Podcasts about dramatikkens

Hva er særegent ved dramasjangeren, og hvordan står det egentlig til med norsk dramatikk i dag? Tirsdag 19. september kommer Arne Lygre og Camara Lundestad Joof, to av Norges fremste dramatikere, til Litteratur på Blå for en samtale om nettopp drama og hvorfor de skriver dramatikk. De aller fleste møter nok dramaer i fremført versjon som publikummere i en teatersal. Men hva tenker dramatikerne selv om forholdet mellom sceniske oppføringer versus dramatekster i bokform? Har dramatikerne et lesende publikum i bakhodet når de skriver? Bli med når Litteratur på Blå gjør opp status for dramatikken som en litterær sjanger i Norge i dag! ___ Arne Lygre (f. 1968) er dramatiker og forfatter. Skuespillene hans er oversatt til tjue språk og iscenesatt på scener over hele verden, for det meste i Europa, men også i USA, Canada, Brasil og Kina. I perioden 2014–2016 var Lygre husdramatiker ved Nationaltheatret, og han har de siste årene han markert seg med skuespill som Jeg forsvinner (2011), Ingenting av meg (2013), La deg være (2016) og Meg nær (2019). I 2022 hadde kritikerroste Tid for glede urpremiere på Det Norske Teatrets hovedscene. Dramaet er utgitt på Aschehoug (2022). Camara Lundestad Joof (f. 1988) er forfatter, scenekunstner og dramatiker. Hun er rådsmedlem i Kulturrådet og leder for faglig utvalg for scenekunst. Skuespillene hennes er satt opp i Norge, Sverige, Danmark, Tyskland og Italia. Lundestad Joof debuterte som forfatter med boken Eg snakkar om det heile tida (Samlaget, 2018). Hun har tidligere vært husdramatiker ved Dramatikkens hus, og i 2021 ble hun husdramatiker ved Nationaltheatret, der hun blant annet har skrevet De må føde oss eller pule oss for å elske oss (2021) og Samtaler med bror (2022). For førstnevnte ble Lundestad Joof tildelt Heddaprisen for beste scenetekst. I 2022 ble De må føde oss eller pule oss for å elske oss utgitt av Forlaget Oktober. Tomine Sandal (f. 1995) er redaksjonsmedlem i Litteratur på Blå og leder samtalen. Hun er doktorgradsstipendiat i nordisk litteratur ved Universitetet i Oslo og teater- og litteraturkritiker.

Foredrag med Elin Grinaker Dramaturgens rolle i scenekunstfeltet har blitt mer fremtredende i løpet av de siste årene. Mange dramatikere jobber tett med dramaturger når de utvikler nye tekster. I dette foredraget snakker Elin Grinaker om forskjellige lesnings-, tekstutviklings- og iscenesettelsesmetoder i arbeidet med ulike dramatikere og scenekunstnere når en scenetekst skal komme til verden. Hun går inn på arbeid som pågår på papiret og i prøverommet, og snakker om sanselig lesning, altså når vi lar logikken tre litt til side og lar kroppen være med i tekstforståelsen. I tillegg tar hun en sving innom hvordan dramaturgen jobber med balansering av maktrelasjoner for å skape en sunn og konstruktiv arbeidsprosess. Grinaker har bred og sammensatt erfaring som dramaturg både i det frie feltet og på institusjonsteatre. Hun er utdannet ved Institut for Dramaturgi på Aarhus Universitet, og er ansatt som programdramaturg på Black Box teater og dramaturg på Østfold Internasjonale Teater. Grinaker har jobbet tett med Idun Vik i utviklingen av Cornerstone, og satt i festivaljuryen for både første og andre utgave av festivalen. Foredraget ble skrevet og holdt for første gang på Bergen Dramatikkfestival 27. august 2022. Opptaket er fra Dramatikkens hus der foredraget ble holdt i november 2022.  Samarbeid med Tekstallianse og DANS - en fest! v/ BIT Teatergarasjen, Carte Blanche og Bergen Dansesenter  

Samtale med Ibrahim Fazlic (dramatiker/scenekunstner), Line Rosvoll (leder Dramatikkens hus), Saga Gärde (kunstnerisk leder Amfi), Kristofer Grønskag (dramatiker) og Idun Vik (leder Bergen Dramatikkfestival) Tekst er ikke teater, sa teatersjef Sven Åge Birkeland på scenen på Bergen Dramatikkfestival i 2020. - Sceneteksten er teatrets bankende hjerte, sa Camara Lundestad Joof, da hun ble annonsert som ny husdramatiker på Nationaltheatret. I denne samtalen ser et panel bestående av aktører fra ulike deler av feltet på utsagn som dette opp mot samtalene og hendelsene som har funnet sted i løpet av årets festival. Panelet som bes om å se inn i scenetekstens krystallkule har nærkontakt med forskjellige strømninger som kan si noe om sceneteksten og scenekunstens fremtid.

Runa Borch Skolseg er dramatiker og forfatter, aktuell med THE DISORDER OF DESIRE som presenteres som en arbeidsvisning på festivalen, utviklet i samarbeid med Fredrik Floen. I flere av arbeidene sine har Runa uttalt at hun aktivt stjeler og låner materiale fra andre tekster, teori, motehus, filmer og forestillinger som hun lar lekke inn i sin egen skriving. Hun har gjerne en maksimalistisk tilnærming, der ulike formspråk får bryte mot hverandre i en og samme tekst. Materialet strekker seg mot utflytende overflod og maksimalisme fremfor stringens, samtidig som det har en klar formmessig signatur. I dette foredraget deler Skolseg metoder, strategier og inspirasjoner fra skrivepraksisen. Samarbeid med Dramatikkens hus og Tekstallianse.

Dramatiker og regissør Linda Gathu er aktuell med SUKKER som hadde urpremiere på Bergen Dramatikkfestival 25. august 2022. I forestillingen har hun latt seg inspirere av historikeren Pierre Noras konsept «Lieux de mémoire» som går ut på at et sted eller objekt har evne til å absorbere fortiden. At et sted har potensial for å romme alt som tidligere har skjedd der, som en slags portal til fortiden. Eller at fortiden er tilstede her og nå. I SUKKER trekker Gathu paralleller mellom norsk kolonihistorie og samtid, med Bergen som «portal». Hun løfter aspekter ved norsk historie som tidligere har vært skyggelagt, og utforsker det kunsthistorikeren Tina M. Campt kaller for «Black Frequency». Forestillingen starter med en båttur fra Møhlenpris, som er oppkalt etter forpakteren for Vestindisk-Guineisk Kompagni, Jørgen Thor Møhlen. I 1673 forlot fartøyet «Cornelia» Bergen med kurs for «Dend guineische guld og slawe Cust», som ble starten for Danmark-Norges slavehandel. Forestillingen utspiller seg på tvers av tider, og tilbyr publikum ulike ståsteder og blikk på både fortid og samtid. I denne samtalen snakker Gathu med dramaturg Morten Cranner om bakgrunnen for prosjektet, og hvordan hun har jobbet romlig, tekstuelt og konseptuelt med materialet. Samarbeid med Dramatikkens hus.

Årets Reumert-show var startskuddet på en ny sæson, og vi er ellevilde over, hvor godt showet var - Tommy Kenter show and all. Denne gang har vi set ET DUKKEHJEM, FAUST, LIVSTIDSGÆSTERNE og OLIVER.  Alex og Victoria har en kæmpe kærlighed for musicals og guider dig igennem musicalens historie og tager pulsen på, hvor musicalen, som genre, står i dag. Vi taler desuden om ny dansk dramatik og har i den forbindelse været ude og besøge Dramatikkens Hus i LitteraturHaus på Nørrebro, hvor de holder til det næste stykke tid. Vi åbner interviewet med intet mindre end et åbent brev. Dramatikkens hus består af Anna Skov, Abelone Koppel, Marie Bjørn og Amanda Tilia.  Vi håber, I vil lytte med. Rigtig god fornøjelse. Værter: Line Kirsten Nikolajsen og Clara Lindstrøm Gleerup  Klip og tilrettelæggelse: Line Kirsten Nikolajsen og Clara Lindstrøm Gleerup Musicals: Alex Hein & Victoria Maegaard

Ole Johan Skjelbred er utdannet skuespiller fra Statens Teaterhøgskole (1998). Han har medvirket i omtrent 50 oppsetninger, og har hovedsakelig spilt på Nationaltheatret. Han debuterte som regissør på Torshovteatret med Kommunikasjon mellom svin i 2005, og er i dag tilknyttet Dramatikkens hus som dramaturg i halv stilling. Ole Johan har oversatt og bearbeidet omkring 30 teaterstykker for mange av landets teatre. Han har dramatisert og regissert romanene Moby-Dick, Brødrene Karamasov og Lanzarote på Trøndelag Teater, og Gymnaslærer Pedersen for Centralteatret, Oslo Nye. Han har også medvirket med scenografi i forestillinger. I tillegg til å ha regi og scenografi på Mysterier på Kilden Teater, er han også aktuell med forestillingen Bjertnæs, Lygre på Trøndelag Teater denne høsten.

Skuespillere: Kjersti Botn Sandal og Morten Svartveit Lyd: Krister Johnson Foto: Julia Naglestad Urpremiere: Podkast, Dramatikkens hus, 8/11-2018

Skuespillere: Nader Khademi, Janne Heltberg, Mattis Herman Nyquist, Anne Marit Jacobsen, Gine Cornelia Pedersen, Hans Rønningen, John Emil Jørgensrud Lyd: Krister Johnson Foto: Aschehoug Forlag Urpremiere: Podkast, Dramatikkens hus, 8/11-2018

Dramatiker Camara Lundestad Joof starter boka si «Eg snakkar om det heile tida» med en unnskyldning til broren. Etter å ha drevet fra hverandre i nesten 20 år, har de starta på en forsoningsprosess. Husdramatikeren på Dramatikkens hus elsker å inngå kontrakter med seg selv, og det gjør at alle i Salongen lover å slutte med noe og begynne med noe annet. Camara lovet egentlig seg selv å ikke snakke rasisme med hvite folk mer, men i Salongen forteller hun hvorfor hun har fortsatt likevel.

Vi utforsker dramatikk for øret Skuespillere: Kjersti Botn Sandal, Morten Svartveit Regi og lyddesign: Morten Cranner Foto: Julia Naglestad Urpremiere: Podkast, Dramatikkens hus, 8/11-2018

Tormod Carlsen om: Herman Melville 11.09.2018 by Dramatikkens hus

Stéphane Braunschweig om: Arne Lygre 29.05.2018 by Dramatikkens hus

Vik, Idun: Intervju - Det Kosmiske Manifest 13.04.18 by Dramatikkens hus

Fagprat er en ny podkastserie på Dramatikkens hus. Kristina Kjeldsberg og Trine Kleven har tatt en prat med kunstnerne i Forfatterbevegelsen.

Fagprat er en ny podkastserie på Dramatikkens hus. Kristina Kjeldsberg og Trine Kleven har tatt en prat med kunstnerne i Forfatterbevegelsen.

Fagprat er en ny podkastserie på Dramatikkens hus. Kristina Kjeldsberg og Trine Kleven har tatt en prat med kunstnerne i Forfatterbevegelsen.

Fagprat er en ny podkastserie på Dramatikkens hus. Kristina Kjeldsberg og Trine Kleven har tatt en prat med kunstnerne i Forfatterbevegelsen.

Fagprat er en ny podkastserie på Dramatikkens hus. Kristina Kjeldsberg og Trine Kleven har tatt en prat med kunstnerne i Forfatterbevegelsen.

Fagprat er en ny podkastserie på Dramatikkens hus. Kristina Kjeldsberg og Trine Kleven har tatt en prat med kunstnerne i Forfatterbevegelsen. Foto: Tale Hendnes

Fagprat er en ny podkastserie på Dramatikkens hus. Kristina Kjeldsberg og Trine Kleven har tatt en prat med kunstnerne i Forfatterbevegelsen.

Gilles Deleuze var en fransk filosof med noen ganske andre tanker om forholdet mellom liv og kunst enn de som preger dagens virkelighetsdebatt. Sara Li Stensrud er en norsk forfatter og teatermaker. Hun har skrevet barnebøker, poesi, dramatikk og en eventyrbok for voksne, og driver omstreiferteatret Didaktisk Dukketeater. Foredragsserien kurateres av Ole Johan Skjelbred og Morten Cranner, Dramatikkens hus. Foto: privat

Med utgangspunkt i den amerikanske feministen, forfatteren og politiske aktivisten bell hooks sine tanker utforsker Tatu Hämäläinen kjærlighetens naivitet og mulige radikalitet. Tatu Hämäläinen er teaterregissør og skuespiller. Han har studert musikk i Åbo og har teaterutdannelse fra Dramatiska institutet i Stockholm. Podkasten er en del av foredragsserien ved Dramatikkens hus der scenekunstnere velger seg en kunstner som utgangspunkt for å tenke høyt om teater og verden. Foto: Stefano Melis

Morten Cranner er teaterinstruktør og har lang fartstid fra radioteateret. Cranner har blant annet jobbet på Nationaltheatret, Det Norske Teatret, Trøndelag Teater og Rogaland Teater. Han har tidligere vært en del av Verdensteateret og er i dag i et engasjement ved Dramatikkens hus. Cranner kommer til Dramatikkens hus for å prate om Peter Wessel Zapffe, som er en av Norges mest betydelige filosofer. Hans doktoravhandling “Om det tragiske” er utgitt i flere opplag. Zapffe har skrevet en et par skuespill og utallige artikler og essays. Han var også en aktiv miljøverner og dyktig fjellklatrer. Sammen med dramatikeren Christopher Grøndahl og lyddesigner Tormod Nygaard vant Cranner Prix Europa for Risk, Europas beste hørespillproduksjon i 2003. Cranner mottok NRK Radioteatrets ærespris Blå Fugl i 2004 for Hertervig!, forestillingen Melancholia er basert på.På Torshovteatret hadde han i 2004 regien på Below the belt av Richard Dresser. I 2011 satte han opp Sonic Hamlet på Malersalen. I 2016 har han regi på Stormen av William Shakespeare på Torshovteatret. Foto: Ola Erik Blæsterdalen

Maria Tryti Vennerød har etablert seg som en av landets fremste dramatikere. I mars kommer hun til Dramatikkens hus for å prate om sitt forhold til den britiske forfatteren, dramatikeren og regissøren, Harold Pinter. Pinter er sannsynligvis en av de mest innflytelsesrike engelskspråklige dramatikere i etterkrigstiden. Han har skrevet om lag tretti skuespill, tjue filmmanuskripter, og har vært ansvarlig for oppsetningen av ca. 30 teaterstykker. Blant de mest kjente stykkene er The Birthday Party (1957), The Homecoming (1964), Old Times (1971) og Betrayal (1978). Flere av stykkene er omarbeidet til film av forfatteren, som også har skrevet flere film- og tv-manus av andre forfatteres romaner. I tillegg regisserte han skuespill, både andre forfatteres og fra egen produksjon. Maria Tryti Vennerød fikk sitt gjennombrudd med Ibsenprisen for ”Dama i Luka” og vant en svensk-norsk dramakonkurranse med stykket ”Frank”. Hun har etablert seg som en av landets fremste dramatikere, med blant annet ”Neverland” på Det Norske Teatret høsten 2010. Stykkene hennes har blitt fremført på blant annet Det Norske Teatret i Oslo, på Schaubühne i Berlin, Theatre for the New City i New York, Nationaltheatret i Budapest og La Colinne i Paris. I 2016 var hun bidragsyter til Det Norske Teatret sin storproduksjon om andre verdskrig, sammen med verdenskjente dramatikere som David Greig og Lukas Bärfuss. Foto: Anna- Julia Granberg/ Cappelen Damm forlag

Filth, fury, and perfect performance. Kate Pendry (1965) er britisk og bosatt i Oslo siden 1995. Hun er utdannet ved Mountview Theatre School i London. I Norge har hun brukt sin klassiske teaterbakgrunn i kunstneriske uttrykk som VR- installasjoner, performancekunst, kuratering, hørespill og teater. John Lydon er en av Storbritannias storheter. Både som et utskudd i Sex Pistols og som ikonisk politisk talsmann. I senere år har Lydon både vært skarp, sarkastisk og velartikulert. I foredraget introduserer Pendry oss til Sex Pistols og punk som en del av Britisk teatertradisjon, men også til hvordan Lydon har påvirket hennes egen teaterpraksis. Sinne er energi, kjærlighet og fred! Pendrys forestillinger er vist nasjonalt og internasjonalt. For teaterstykket Erasmus Tyrannus Rex mottok hun Den nasjonale Ibsenprisen i 2010. Pendry var husdramatiker ved Dramatikkens hus i 2014/2015 og er medlem av Winter Guests Theatre Ensemble. Foto: Ola Erik Blæsterdalen

Jan Bosse om: Anton Tsjekhov foredrag på Dramatikkens hus 06.12.2016 by Dramatikkens hus

Serge Von Arx om: Karl Friedrich Schinkel foredrag 22/11-2016 by Dramatikkens hus

Sibylle Berg om: Sibylle Berg 2016 by Dramatikkens hus

Mette Edvardsen om: Jonathan Burrows, foredrag på Dramatikkens hus 11/10-2016 by Dramatikkens hus

Scenekunstnere inviteres til å dele sine meninger om kunst og verden

Scenekunstnere inviteres til å dele sine meninger om kunst og verden

Dramatikkens hus har bedt ti foredragsholdere velge seg en dramatiker som utgangspunkt for å tenke høyt om teater og verden. Foto: Ida Oppen

Sjef på Dramatikkens hus, Line Rosvoll jobber med å finne den nye Ibsen, men i podkasten forteller hun hvordan hun i ungdommen nærmest truet en teatersjef på livet for å få sette opp det stykket hun ville. Og hvordan et møte med Shakespeare på do fikk henne til å bli interessert i teater.

Foredragsserien på Dramatikkens hus viser scenekunstnere som er invitert til å snakke om verk, forestillinger, kunstnere eller temaer de er opptatt av. Foto: Privat

Foredragsserien på Dramatikkens hus viser scenekunstnere som er invitert til å snakke om verk, forestillinger, kunstnere eller temaer de er opptatt av. Foto: Erik Berg

Sak fra kulturnytt 30.03.2012