English playwright (1930-2008)
POPULARITY
7 episodes with Harold Pinter
4 episodes with Harold Pinter
6 episodes with Harold Pinter
5 episodes with Harold Pinter
3 episodes with Harold Pinter
3 episodes with Harold Pinter
3 episodes with Harold Pinter
2 episodes with Harold Pinter
3 episodes with Harold Pinter
Trụ sở của SDECE (Service de Documentation Extérieure et de Contre-Espionnage), cơ quan tình báo đối ngoại quân đội Pháp) tại Paris, Rose McConaughey vừa từ miền Bắc Việt Nam trở về và báo cáo về cuộc “chạm trán” với Florence, một điệp viên Pháp nằm vùng ở nước Việt Nam Dân Chủ Cộng Hòa từ gần 30 năm. Tại sao Florence không còn cung cấp tin tức từ vài năm qua ? Florence đã phản bội ? Vở kịch Hongaï (Hòn Gai) của đoàn Collectif Rue 46 được bắt đầu trong bối cảnh như vậy. Những lời kể của Rose được chuyển cảnh, thành thực tế, từ Paris sang Hà Nội, từ văn phòng của SDECE sang nhà của Florence. Cả vở kịch có 15 giai đoạn, 50 nhân vật, ba lục địa Á, Âu, Mỹ. Khán giả được đưa từ Việt Nam của những năm 1970 ngược lại Pháp trong giai đoạn giữa hai Thế Chiến, rồi lại sang New York trong những năm 1950. Tất cả liên quan đến một gia đình Pháp-Việt sống ở Hòn Gai đầu thế kỷ 20. Cuộc sống an nhàn, bình yên của họ trở nên sóng gió, bị thay đổi hoàn toàn vì những biến động của thế giới, vì những sự kiện lịch sử. Cảm nhận chung của khán giả khi Hongaï hạ màn là hồi hộp, bất ngờ đến phút chót. Một vở kịch nhưng đầy kịch tính, diễn biến nhanh như một bộ phim trinh thám, gián điệp. Một bức tranh lịch sử được dàn dựng rất sáng tạo và thành công, sự đan xen khéo léo giữa các nhân vật ở nhiều độ tuổi khác nhau trong cùng một cảnh, không làm người xem bị mất phương hướng cùng với những lời thoại đẹp và diễn xuất của diễn viên”. Hongaï là một vở diễn rất khác so với những gì chúng ta thường thấy ở thể loại này. Cốt truyện tinh tế và thú vị, dàn dựng mạch lạc và hiệu quả, các diễn viên nhập vai một cách xuất sắc, tràn đầy năng lượng! (Ý kiến của khán giả trên trang BilletReduc) Đằng sau thành công này là đoàn kịch Collectif Rue 46 và tác giả, đạo diễn kiêm diễn viên La Belle Époque. Tại Liên hoan Avignon 2025, RFI Tiếng Việt đã gặp và phỏng vấn La Belle Époque và nghệ sĩ Franck Milin, nhập vai điệp viên Florence trong Hongaï. RFI : Xin chào anh La Belle Époque và Franck Milin. Hongaï là một câu chuyện được nghiên cứu theo chiều hướng lịch sử. Ý tưởng được hình thành như thế nào ? La Belle Époque : Về cơ bản, tôi muốn một câu chuyện kể về một người đi tìm một người đã mất tích từ lâu, từ cả hàng chục năm trước. Về một nơi xa xôi nào đó, tôi nghĩ có thể chọn giữa Nam Mỹ hoặc châu Á. Tôi bị cuốn theo hướng châu Á ngay bởi vì bà tôi sinh ra ở Việt Nam, nên điều đó rất có ý nghĩa với tôi. Và thế là hình thành câu chuyện kể về việc đi tìm một người mất tích từ lâu ở Việt Nam. Ngay sau đó, tôi nảy ra ý tưởng về gián điệp vì tôi đam mê những câu chuyện gián điệp. Tôi đã nghe rất nhiều podcast của Radio France có tên là Espion, une histoire vraie (Điệp viên, một câu chuyện có thật). Đó là những câu chuyện có thật, khá hấp dẫn bởi vì hành trình của những điệp viên đó khá là lãng mạn. Qua những câu chuyện đó, tôi cũng hiểu được rằng đôi khi động cơ của họ mang tính ý thức hệ ít hơn là cảm xúc, và chúng gắn liền với cuộc đời, tình yêu và gia đình. Thế là tôi tự nhủ đó sẽ là một câu chuyện gián điệp, sẽ có cựu điệp viên người Pháp, Gustave Duong, mật danh Florence, nằm vùng từ thời chiến tranh Đông Dương. Tiếp theo là có thêm điệp viên CIA, Rose McConaughey, được cử thay mặt cho Cơ quan tình báo đối ngoại của Pháp - SDECE để hồi hương hoặc giết chết Florence. Phải kiểm tra xem điệp viên nằm vùng đó có phải là kẻ phản bội hay không. Và đó là điểm khởi đầu của câu chuyện, và cuộc gặp gỡ giữa hai điệp viên này. Chúng ta bước vào cuộc sống, quá khứ của họ và khám phá ra rất nhiều điều. RFI : Có 30 nhân vật, trải qua 15 thời kỳ khác nhau và trên ba lục địa (Á, Âu, Mỹ). Làm thế nào để có thể thay đổi từ giai đoạn này sang giai đoạn khác, bởi vì hiểu được một chút về lịch sử gia đình hoặc một giai đoạn đã là phức tạp trong khi ở đây, vở kịch có đến 15 giai đoạn khác nhau ? La Belle Époque : Thực ra, viết về cuộc đời của các nhân vật, của hai nhân vật chính, mới là điều khó nhất, làm sao cho được mạch lạc từ đầu đến cuối. Sau khi tôi viết xong, chúng tôi trộn mọi thứ một chút, theo kiểu cảnh này sẽ hợp với chỗ này, cảnh kia hợp với chỗ kia. Đó là kiểu hiệu ứng mà tôi muốn, có nghĩa là nhảy từ giai đoạn này sang giai đoạn khác, từ thập niên 1930 sang 1950, từ đầu thế kỷ chuyển sang những năm 1970. Khán giả có thể thấy mất phương hướng một chút nhưng thường thì vẫn hiểu được mọi chuyện vào cuối vở kịch. RFI : Điều gây ấn tượng cho khán giả là bối cảnh và giai đoạn được thay đổi rất nhanh trên sân khấu nhỏ, trong thời gian rất ngắn. Franck Milin : Đó là nhờ khâu dàn dựng và ánh sáng, đặc trưng cho một địa điểm, một khoảnh khắc cụ thể, và cả nhịp độ trong hậu trường nữa. Hãy đến hậu trường xem chuyện gì diễn ra đằng sau cánh gà (cười) ! Các màn thay trang phục, chuyển âm nhạc nhanh một cách kinh ngạc. RFI : Ngoài ra còn có thể thấy những lời giải thích giống như trong phim hành động, tình báo CIA của Mỹ, ví dụ tại địa điểm này, giai đoạn này hoặc ngày tháng này… để khán giả theo được mạch câu chuyện. Franck Milin : Chính xác. Đó là nhờ dàn dựng, theo kiểu kết hợp kịch và một chút điện ảnh qua kiểu thông báo các địa điểm. La Belle Époque : Đúng vậy. Có một khía cạnh rất điện ảnh trong đó, như Franck đã nói, với rất nhiều âm nhạc, nhịp độ khá nhanh, và rất nhiều video. Tôi thực sự thích điều đó, tôi rất thích phim truyền hình, điện ảnh, và tôi muốn thêm một chút khía cạnh đó vào kịch. RFI : Khán giả như bị cuốn vào một bộ phim gián điệp với rất nhiều chi tiết hoặc thông tin lịch sử dù là câu chuyện hư cấu. Anh đã làm việc như thế nào về mặt đó ? La Belle Époque : Tôi tìm kiếm rất nhiều về lịch sử. Thực ra, tất cả các nhân vật đều là hư cấu và không tồn tại nhưng tất cả các sự kiện trong vở kịch là thật. Cho nên mọi ngày tháng, thậm chí mọi thời điểm, đều được xác minh. Ví dụ việc ký kết Hiệp ước Đức-Liên Xô, Thế Chiến II kết thúc, tiếp theo là việc ký kết Hiệp định Paris chấm dứt Chiến tranh Việt Nam vào ngày 27/01/1973 mở ra trang mới. Mỗi bước ngoặt trong kịch đều trùng với ngày tháng của các sự kiện lịch sử lớn. Franck Milin : Chúng tôi, với tư cách là diễn viên, cũng phải tự tìm hiểu một chút. Trước một kịch bản với cốt truyện chứa nhiều yếu tố lịch sử, chúng tôi cũng phải chú ý đến những gì mình đang diễn. Thêm vào đó, đoàn kịch của chúng tôi gồm những người đam mê lịch sử. RFI : Về mặt kỹ thuật, hoàn toàn có thể hóa thân thành nhiều nhân vật khác nhau nhờ hóa trang. Nhưng làm thể nào để sống trong nhân vật đó, thể hiện được nhân vật đó trong khi một nghệ sĩ đảm nhiệm nhiều vai và thời gian chuyển vai rất nhanh và rất ngắn ? La Belle Époque : Mỗi lần như vậy, cần phải tự hỏi nhân vật này là ai, động cơ của họ là gì, và phải thể hiện nhân vật đó như thế nào. Đó là cả một công trình nghiên cứu. Chúng tôi đã dành rất nhiều thời gian cho nó. Vở kịch là một sáng tác cho Liên hoan Avignon. Đây là lần đầu tiên chúng tôi tham gia Liên hoan này. Nhưng chúng tôi đã chuẩn bị cho vở kịch này trong suốt hai năm và làm việc rất nhiều. Tôi bắt đầu viết vào tháng 06/2023, có nghĩa là được hai năm rồi. Và sau đó, chúng tôi bắt tay vào việc từ đầu năm 2024. Và sau đó, tất cả chúng tôi đều tự hỏi bản thân rất nhiều, thử thách bản thân về các nhân vật. Franck Milin : Chúng tôi dành rất nhiều tâm huyết cho tất cả những nhân vật phụ. Về những nhân vật chính, tôi nghĩ rằng trong quá trình xây dựng nhân vật với tư cách là diễn viên, hành trình của họ khá rõ ràng và nhanh chóng. Còn những nhân vật phụ, những người thêm thắt những chi tiết nhỏ vào câu chuyện chúng tôi kể, thì vẫn cần thêm một chút công sức trên sân khấu, một chút suy ngẫm cá nhân của diễn viên, và thảo luận với đạo diễn. Đó là một quá trình xây dựng nhân vật, hiểu thêm một chút những thách thức của từng người. RFI : Vở kịch mang tên Hongaï nhưng người ta có cảm giác không có mối liên hệ nào với câu chuyện gián điệp. Tuy nhiên, khi xem vở kịch, người ta hiểu rằng đó là nơi câu chuyện bắt đầu. La Belle Époque : Đúng vậy, Hòn Gai là nơi bà tôi sinh ra. Rồi Chiến tranh Đông Dương nổ ra, bà rời Đông Dương vào năm 1951 cùng với gia đình. Và họ chưa bao giờ trở lại, mặc dù nơi đó là cả tuổi thơ của họ. Tôi lớn lên đắm chìm trong câu chuyện phi thực dân hóa giữa Pháp và Việt Nam. Và sự kiện đó đã truyền cảm hứng cho câu chuyện này bởi vì cuộc sống của bà tôi và người thân bị đảo lộn bởi những sự kiện của thế kỷ 20. Tôi không muốn kể câu chuyện của tổ tiên mình, mà là câu chuyện của tất cả những người đã sống qua những biến động lớn, các cuộc chiến tranh thế giới, Chiến tranh Lạnh, phi thực dân hóa… Và đó chính là nguồn cảm hứng cho câu chuyện. Vậy nên, tên vở kịch là Hongaï như một lời tri ân. Và nó như một lời mời chu du, cho nên tấm áp phích của vở kịch được lấy hình ảnh vịnh Hạ Long. Thực ra, đúng như chị nói, người ta hiểu được ý nghĩa khi xem vở kịch. Tôi muốn nói với khán giả rằng trong câu chuyện Hongaï, đó là nơi mọi thứ bắt đầu và cũng là nơi mọi thứ kết thúc. RFI : Tên của đoàn kịch Collectif Rue 46 cũng gây tò mò. Tại sao lại là tập thể - collectif ? Và tại sao lại là Rue 46 ? Franck Milin : Nhóm đã tồn tại khoảng mười năm. Tại sao lại là “tập thể” mà không phải là “hội”, bởi vì đó là một gia đình phát triển qua từng dự án. Tôi coi đó là một gia đình mà vai trò của mỗi người không phải là cố định. Nghĩa là, họ có thể là diễn viên trong dự án này, rồi lại là đạo diễn trong một dự án khác, hoặc là quản lý sân khấu hoặc thiết kế bối cảnh. Có nghĩa là vai trò luôn luôn thay đổi. La Belle Époque : Ví dụ, tôi đóng trong Richard III của Shakespeare. Tôi đóng cùng Franck và Cyrielle Buquet, hai nghệ sĩ đóng nhân vật chính trong Hongaï. Chúng tôi vẫn đổi vai tùy theo dự án. Franck Milin : Và tên của nhóm ra đời từ trải nghiệm sân khấu đầu tiên mà chúng tôi thực hiện cùng nhau, đó là vở 46, Wessex Grove, được Jean-Philippe Brayé chuyển thể và đạo diễn từ tác phẩm The Homecoming của Harold Pinter. Và đó là lý do tại sao tên của nhóm được gọi là Collectif Rue 46. RFI Tiếng Việt xin chân thành cảm ơn La Belle Époque và Franck Milin, đoàn kịch Collectif Rue 46.
Trụ sở của SDECE (Service de Documentation Extérieure et de Contre-Espionnage), cơ quan tình báo đối ngoại quân đội Pháp) tại Paris, Rose McConaughey vừa từ miền Bắc Việt Nam trở về và báo cáo về cuộc “chạm trán” với Florence, một điệp viên Pháp nằm vùng ở nước Việt Nam Dân Chủ Cộng Hòa từ gần 30 năm. Tại sao Florence không còn cung cấp tin tức từ vài năm qua ? Florence đã phản bội ? Vở kịch Hongaï (Hòn Gai) của đoàn Collectif Rue 46 được bắt đầu trong bối cảnh như vậy. Những lời kể của Rose được chuyển cảnh, thành thực tế, từ Paris sang Hà Nội, từ văn phòng của SDECE sang nhà của Florence. Cả vở kịch có 15 giai đoạn, 50 nhân vật, ba lục địa Á, Âu, Mỹ. Khán giả được đưa từ Việt Nam của những năm 1970 ngược lại Pháp trong giai đoạn giữa hai Thế Chiến, rồi lại sang New York trong những năm 1950. Tất cả liên quan đến một gia đình Pháp-Việt sống ở Hòn Gai đầu thế kỷ 20. Cuộc sống an nhàn, bình yên của họ trở nên sóng gió, bị thay đổi hoàn toàn vì những biến động của thế giới, vì những sự kiện lịch sử. Cảm nhận chung của khán giả khi Hongaï hạ màn là hồi hộp, bất ngờ đến phút chót. Một vở kịch nhưng đầy kịch tính, diễn biến nhanh như một bộ phim trinh thám, gián điệp. Một bức tranh lịch sử được dàn dựng rất sáng tạo và thành công, sự đan xen khéo léo giữa các nhân vật ở nhiều độ tuổi khác nhau trong cùng một cảnh, không làm người xem bị mất phương hướng cùng với những lời thoại đẹp và diễn xuất của diễn viên”. Hongaï là một vở diễn rất khác so với những gì chúng ta thường thấy ở thể loại này. Cốt truyện tinh tế và thú vị, dàn dựng mạch lạc và hiệu quả, các diễn viên nhập vai một cách xuất sắc, tràn đầy năng lượng! (Ý kiến của khán giả trên trang BilletReduc) Đằng sau thành công này là đoàn kịch Collectif Rue 46 và tác giả, đạo diễn kiêm diễn viên La Belle Époque. Tại Liên hoan Avignon 2025, RFI Tiếng Việt đã gặp và phỏng vấn La Belle Époque và nghệ sĩ Franck Milin, nhập vai điệp viên Florence trong Hongaï. RFI : Xin chào anh La Belle Époque và Franck Milin. Hongaï là một câu chuyện được nghiên cứu theo chiều hướng lịch sử. Ý tưởng được hình thành như thế nào ? La Belle Époque : Về cơ bản, tôi muốn một câu chuyện kể về một người đi tìm một người đã mất tích từ lâu, từ cả hàng chục năm trước. Về một nơi xa xôi nào đó, tôi nghĩ có thể chọn giữa Nam Mỹ hoặc châu Á. Tôi bị cuốn theo hướng châu Á ngay bởi vì bà tôi sinh ra ở Việt Nam, nên điều đó rất có ý nghĩa với tôi. Và thế là hình thành câu chuyện kể về việc đi tìm một người mất tích từ lâu ở Việt Nam. Ngay sau đó, tôi nảy ra ý tưởng về gián điệp vì tôi đam mê những câu chuyện gián điệp. Tôi đã nghe rất nhiều podcast của Radio France có tên là Espion, une histoire vraie (Điệp viên, một câu chuyện có thật). Đó là những câu chuyện có thật, khá hấp dẫn bởi vì hành trình của những điệp viên đó khá là lãng mạn. Qua những câu chuyện đó, tôi cũng hiểu được rằng đôi khi động cơ của họ mang tính ý thức hệ ít hơn là cảm xúc, và chúng gắn liền với cuộc đời, tình yêu và gia đình. Thế là tôi tự nhủ đó sẽ là một câu chuyện gián điệp, sẽ có cựu điệp viên người Pháp, Gustave Duong, mật danh Florence, nằm vùng từ thời chiến tranh Đông Dương. Tiếp theo là có thêm điệp viên CIA, Rose McConaughey, được cử thay mặt cho Cơ quan tình báo đối ngoại của Pháp - SDECE để hồi hương hoặc giết chết Florence. Phải kiểm tra xem điệp viên nằm vùng đó có phải là kẻ phản bội hay không. Và đó là điểm khởi đầu của câu chuyện, và cuộc gặp gỡ giữa hai điệp viên này. Chúng ta bước vào cuộc sống, quá khứ của họ và khám phá ra rất nhiều điều. RFI : Có 30 nhân vật, trải qua 15 thời kỳ khác nhau và trên ba lục địa (Á, Âu, Mỹ). Làm thế nào để có thể thay đổi từ giai đoạn này sang giai đoạn khác, bởi vì hiểu được một chút về lịch sử gia đình hoặc một giai đoạn đã là phức tạp trong khi ở đây, vở kịch có đến 15 giai đoạn khác nhau ? La Belle Époque : Thực ra, viết về cuộc đời của các nhân vật, của hai nhân vật chính, mới là điều khó nhất, làm sao cho được mạch lạc từ đầu đến cuối. Sau khi tôi viết xong, chúng tôi trộn mọi thứ một chút, theo kiểu cảnh này sẽ hợp với chỗ này, cảnh kia hợp với chỗ kia. Đó là kiểu hiệu ứng mà tôi muốn, có nghĩa là nhảy từ giai đoạn này sang giai đoạn khác, từ thập niên 1930 sang 1950, từ đầu thế kỷ chuyển sang những năm 1970. Khán giả có thể thấy mất phương hướng một chút nhưng thường thì vẫn hiểu được mọi chuyện vào cuối vở kịch. RFI : Điều gây ấn tượng cho khán giả là bối cảnh và giai đoạn được thay đổi rất nhanh trên sân khấu nhỏ, trong thời gian rất ngắn. Franck Milin : Đó là nhờ khâu dàn dựng và ánh sáng, đặc trưng cho một địa điểm, một khoảnh khắc cụ thể, và cả nhịp độ trong hậu trường nữa. Hãy đến hậu trường xem chuyện gì diễn ra đằng sau cánh gà (cười) ! Các màn thay trang phục, chuyển âm nhạc nhanh một cách kinh ngạc. RFI : Ngoài ra còn có thể thấy những lời giải thích giống như trong phim hành động, tình báo CIA của Mỹ, ví dụ tại địa điểm này, giai đoạn này hoặc ngày tháng này… để khán giả theo được mạch câu chuyện. Franck Milin : Chính xác. Đó là nhờ dàn dựng, theo kiểu kết hợp kịch và một chút điện ảnh qua kiểu thông báo các địa điểm. La Belle Époque : Đúng vậy. Có một khía cạnh rất điện ảnh trong đó, như Franck đã nói, với rất nhiều âm nhạc, nhịp độ khá nhanh, và rất nhiều video. Tôi thực sự thích điều đó, tôi rất thích phim truyền hình, điện ảnh, và tôi muốn thêm một chút khía cạnh đó vào kịch. RFI : Khán giả như bị cuốn vào một bộ phim gián điệp với rất nhiều chi tiết hoặc thông tin lịch sử dù là câu chuyện hư cấu. Anh đã làm việc như thế nào về mặt đó ? La Belle Époque : Tôi tìm kiếm rất nhiều về lịch sử. Thực ra, tất cả các nhân vật đều là hư cấu và không tồn tại nhưng tất cả các sự kiện trong vở kịch là thật. Cho nên mọi ngày tháng, thậm chí mọi thời điểm, đều được xác minh. Ví dụ việc ký kết Hiệp ước Đức-Liên Xô, Thế Chiến II kết thúc, tiếp theo là việc ký kết Hiệp định Paris chấm dứt Chiến tranh Việt Nam vào ngày 27/01/1973 mở ra trang mới. Mỗi bước ngoặt trong kịch đều trùng với ngày tháng của các sự kiện lịch sử lớn. Franck Milin : Chúng tôi, với tư cách là diễn viên, cũng phải tự tìm hiểu một chút. Trước một kịch bản với cốt truyện chứa nhiều yếu tố lịch sử, chúng tôi cũng phải chú ý đến những gì mình đang diễn. Thêm vào đó, đoàn kịch của chúng tôi gồm những người đam mê lịch sử. RFI : Về mặt kỹ thuật, hoàn toàn có thể hóa thân thành nhiều nhân vật khác nhau nhờ hóa trang. Nhưng làm thể nào để sống trong nhân vật đó, thể hiện được nhân vật đó trong khi một nghệ sĩ đảm nhiệm nhiều vai và thời gian chuyển vai rất nhanh và rất ngắn ? La Belle Époque : Mỗi lần như vậy, cần phải tự hỏi nhân vật này là ai, động cơ của họ là gì, và phải thể hiện nhân vật đó như thế nào. Đó là cả một công trình nghiên cứu. Chúng tôi đã dành rất nhiều thời gian cho nó. Vở kịch là một sáng tác cho Liên hoan Avignon. Đây là lần đầu tiên chúng tôi tham gia Liên hoan này. Nhưng chúng tôi đã chuẩn bị cho vở kịch này trong suốt hai năm và làm việc rất nhiều. Tôi bắt đầu viết vào tháng 06/2023, có nghĩa là được hai năm rồi. Và sau đó, chúng tôi bắt tay vào việc từ đầu năm 2024. Và sau đó, tất cả chúng tôi đều tự hỏi bản thân rất nhiều, thử thách bản thân về các nhân vật. Franck Milin : Chúng tôi dành rất nhiều tâm huyết cho tất cả những nhân vật phụ. Về những nhân vật chính, tôi nghĩ rằng trong quá trình xây dựng nhân vật với tư cách là diễn viên, hành trình của họ khá rõ ràng và nhanh chóng. Còn những nhân vật phụ, những người thêm thắt những chi tiết nhỏ vào câu chuyện chúng tôi kể, thì vẫn cần thêm một chút công sức trên sân khấu, một chút suy ngẫm cá nhân của diễn viên, và thảo luận với đạo diễn. Đó là một quá trình xây dựng nhân vật, hiểu thêm một chút những thách thức của từng người. RFI : Vở kịch mang tên Hongaï nhưng người ta có cảm giác không có mối liên hệ nào với câu chuyện gián điệp. Tuy nhiên, khi xem vở kịch, người ta hiểu rằng đó là nơi câu chuyện bắt đầu. La Belle Époque : Đúng vậy, Hòn Gai là nơi bà tôi sinh ra. Rồi Chiến tranh Đông Dương nổ ra, bà rời Đông Dương vào năm 1951 cùng với gia đình. Và họ chưa bao giờ trở lại, mặc dù nơi đó là cả tuổi thơ của họ. Tôi lớn lên đắm chìm trong câu chuyện phi thực dân hóa giữa Pháp và Việt Nam. Và sự kiện đó đã truyền cảm hứng cho câu chuyện này bởi vì cuộc sống của bà tôi và người thân bị đảo lộn bởi những sự kiện của thế kỷ 20. Tôi không muốn kể câu chuyện của tổ tiên mình, mà là câu chuyện của tất cả những người đã sống qua những biến động lớn, các cuộc chiến tranh thế giới, Chiến tranh Lạnh, phi thực dân hóa… Và đó chính là nguồn cảm hứng cho câu chuyện. Vậy nên, tên vở kịch là Hongaï như một lời tri ân. Và nó như một lời mời chu du, cho nên tấm áp phích của vở kịch được lấy hình ảnh vịnh Hạ Long. Thực ra, đúng như chị nói, người ta hiểu được ý nghĩa khi xem vở kịch. Tôi muốn nói với khán giả rằng trong câu chuyện Hongaï, đó là nơi mọi thứ bắt đầu và cũng là nơi mọi thứ kết thúc. RFI : Tên của đoàn kịch Collectif Rue 46 cũng gây tò mò. Tại sao lại là tập thể - collectif ? Và tại sao lại là Rue 46 ? Franck Milin : Nhóm đã tồn tại khoảng mười năm. Tại sao lại là “tập thể” mà không phải là “hội”, bởi vì đó là một gia đình phát triển qua từng dự án. Tôi coi đó là một gia đình mà vai trò của mỗi người không phải là cố định. Nghĩa là, họ có thể là diễn viên trong dự án này, rồi lại là đạo diễn trong một dự án khác, hoặc là quản lý sân khấu hoặc thiết kế bối cảnh. Có nghĩa là vai trò luôn luôn thay đổi. La Belle Époque : Ví dụ, tôi đóng trong Richard III của Shakespeare. Tôi đóng cùng Franck và Cyrielle Buquet, hai nghệ sĩ đóng nhân vật chính trong Hongaï. Chúng tôi vẫn đổi vai tùy theo dự án. Franck Milin : Và tên của nhóm ra đời từ trải nghiệm sân khấu đầu tiên mà chúng tôi thực hiện cùng nhau, đó là vở 46, Wessex Grove, được Jean-Philippe Brayé chuyển thể và đạo diễn từ tác phẩm The Homecoming của Harold Pinter. Và đó là lý do tại sao tên của nhóm được gọi là Collectif Rue 46. RFI Tiếng Việt xin chân thành cảm ơn La Belle Époque và Franck Milin, đoàn kịch Collectif Rue 46.
Insieme a Francesco Ceccoli parliamo del bellissimo ed enigmatico “Il servo” (The Servant) un film diretto da Joseph Losey, tratto dal romanzo omonimo di Robin Maugham e sceneggiato da Harold Pinter, un dramma psicologico che racconta la relazione morbosa e ambigua tra un giovane aristocratico londinese, Tony, e il suo nuovo maggiordomo, Barrett. Inizialmente servile e impeccabile, Barrett comincia gradualmente a manipolare Tony, ribaltando i ruoli di potere fino a diventare il vero padrone della casa. L'inversione sociale ed esistenziale è il cuore del film, che esplora temi come la lotta classe, la dipendenza, il controllo e la decadenza morale.Con un'atmosfera tesa e claustrofobica, rafforzata dalla fotografia in bianco e nero di Douglas Slocombe e dalle musiche di John Dankworth, Il servo è considerato un capolavoro del cinema britannico e una delle opere più significative della collaborazione Losey–Pinter.
Vita, opere e teatro di Harold Pinter, drammaturgo, regista, attore, autore per teatro, radio e tv inglese. Ecco le opere principali, temi trattati e personaggi.
Phil Hammond is an Emeritus Professor of Media and Communications in the School of Arts and Creative Industries at London South Bank University, who spent his career examining propaganda, especially in the UK. He edited a tome with Ed Herman (of the Chomsky-Herman propaganda model fame) on the reporting about the war in Kosovi and Metohija: Degraded Capability: The Media and the Kosovo Crisis , which included contributions by Harold Pinter, John Pilger and many other media critics. We spoke about what it was like being a media analyst in a highly moralistic reporting environment, and how propaganda changed in the past 25 years, including the reporting on Israel and Iran. Notes https://researchportal.lsbu.ac.uk/en/persons/philip-hammond https://lat.rt.rs/srbija-i-balkan/82945-relativizacija-ljiljana-smajlovic-filip-hamond/ https://www.dailymotion.com/video/x61dvzb
durée : 01:00:35 - Toute une vie - par : Matthieu Garrigou-Lagrange - Harold Pinter, Liv Ulmann, Nicola Pagett dans "C'était hier", Los Angeles 1985 © Baker street par Matthieu Garrigou Lagrange et Ghislaine David La lecture des pièces de Pinter est une expérience sensorielle. Elle nous fait ressentir ce fluide malsain qui lie entre eux les êtres, et qui est fait de pouvoir : Celui qu'on subit, celui qu'on fait peser sur l'autre. En mettant simplement en présence des personnages sans histoire propre, Pinter déploie, avec la puissance que n'aura jamais la démonstration théorique, une pensée philosophique. Le totalitarisme est pour lui partout, y compris et surtout dans nos sociétés dites démocratiques, et c'est ce qu'il a asséné une fois encore lors de la réception de son prix Nobel de littérature, en 2005. Pinter lui même n'était pas dénué d'ambigüité. Ne jouait-il pas de son pouvoir, lui aussi ? N'était-il pas colérique ? Prêt à faire le coup de poing ? Dans ce numéro d'Une vie, Une Oeuvre qui lui est consacré, nous tâcherons d'en apprendre plus l'homme tout autant que sur sa pensée. Nous donnerons aussi à entendre l'écriture « pinteresque » et apprendrons à écouter ses silences. **Avec ** Jean Rochefort, acteur Claude Régy, metteur en scène Brigitte Gauthier, universitaire, auteur de "Mettre en scène Pinter" éd. L'Entretemps 2010 Roberto Ando, cinéaste Laure de Gramont, amie de Pinter Stuart Seide, metteur en scène Michel Ciment, critique de cinéma pour France Culture et Positif auteur de "Kazan, Losey : entretiens avec Michel Ciment " éd. Stock 2009 **A lire: ** "Vous partez déjà ? Ma vie avec Harold Pinter" d'Antonia Fraser éd. Baker Street, Prix 2010 du Meilleur Livre Etranger Hyatt catégorie Essai La biographie d' Harold Pinter par Michael Billington (en anglais) A consulter: les sites conseillés par les documentalistes de Radio France http://www.theatre-contemporain.net/biographies/Harold-Pinter/Site spécialisé français où l'on retrouve l'actualité d'Harold Pinter, une biographie et une bibliographie http://www.haroldpinter.org/home/index.shtml Site officiel d'Harold Pinter (en anglais) très détaillé évidemment : filmographie, biographie, prises de positions politiques, mises en scène, productions TV, bibliographie, activités autres : son sport favori le cricket…des images… http://fr.wikipedia.org/wiki/Harold_Pinter Une page dédiée à l'auteur http://www.mediapart.fr/club/blog/jamesinparis/271208/goodbye-harold-pinter-ou-le-courage-de-le-dire Blog de Jamesinparis sur le site Mediapart. Hommage à H. Pinter lors de sa mort en décembre 2008.
This week, Louis sits down with Danny Dyer, the Bafta-winning actor and all-round national treasure. The pair discuss Danny's experience battling addiction while performing on stage, their shared fascination with UFOs, and whether Danny would ever do Shakespeare. Plus, Danny reveals what he really thinks about being described as ‘the people's Louis Theroux'. Links/Attachments: Via – UK Drug and Alcohol Addiction Charity https://www.viaorg.uk/ TV Show: ‘Who Do You Think You Are? (2007 – Present) - BBC https://www.bbc.co.uk/programmes/b007t575 Book: Wolf Hall, Hilary Mantel (2009) https://www.amazon.co.uk/Wolf-Hall-Shortlisted-Golden-Booker/dp/0007230206 TV Show: ‘Wolf Hall' (2015) - BBC https://www.bbc.co.uk/iplayer/episode/p02gfy74/wolf-hall-series-1-1-three-card-trick Loving (1995) https://tv.apple.com/us/movie/loving/umc.cmc.46n84c1skr7ogikets6qczv2v Play: Hamlet, William Shakespeare (~1600) https://www.amazon.co.uk/Hamlet-William-Shakespeare/dp/1853260096 Human Traffic (1999) https://www.youtube.com/watch?v=HAPK6ZYq_p0 The Football Factory (2004) https://www.youtube.com/watch?v=kzuEkF1oLVE Goodbye Charlie Bright (2001) https://www.imdb.com/title/tt0217824/?ref_=fn_al_tt_1 The Business (2001) https://www.youtube.com/watch?v=wVZX9I6y97k Book: The Football Factory, John King (1997) https://www.amazon.co.uk/Football-Factory-John-King/dp/0099731916 Article in shortlist 2017: https://www.shortlist.com/news/danny-dyers-deadliest-men-louis-theroux-documentary-tv TV Show: ‘Danny Dyer's Deadliest Men' (2008-2009) - Bravo https://www.imdb.com/title/tt2288499/ TV Show: ‘Big Brother' (2000 – Present) - ITV https://www.itv.com/watch/big-brother/10a4928 ‘What a touch! Danny Dyer wins Male Performance in a Comedy for Mr Bigstuff | BAFTA TV Awards' https://www.youtube.com/watch?v=8XQLYDZeYVg TV Show: ‘Mr Bigstuff' (2024) - Sky Max https://www.sky.com/watch/mr-bigstuff TV Show: ‘Plebs' (2012 – 2019) - ITV https://www.itv.com/watch/plebs/2a1873 TV Show: ‘Rivals' (2024) - Disney Plus https://www.disneyplus.com/en-gb/browse/entity-97399b9f-964e-444c-91f3-7db9f11efe5d I Believe in UFOs: Danny Dyer (2010) https://www.imdb.com/title/tt7008276/ TV Episode: ‘Louis Theroux's Weird Weekends: UFOs' (1998) https://www.bbc.co.uk/programmes/p00hf8tg TV Show: ‘Prime Suspect' (1991 – 2006) - ITV https://www.itv.com/watch/prime-suspect/1a1685 TV Show: ‘Cracker' (1993 – 1996) - ITV https://www.itv.com/watch/cracker/1a1918 Three Quick Breaths (upcoming film) https://www.imdb.com/title/tt35566934/ TV Show: ‘Eastenders' (1985 – Present) - BBC https://www.bbc.co.uk/iplayer/episodes/b006m86d/eastenders Podcast: ‘Desert Island Discs: Danny Dyer' - BBC Sounds https://www.bbc.co.uk/sounds/play/m002c2hw Play: Celebration, Harold Pinter (2000) http://www.haroldpinter.org/plays/plays_celebration.shtml Play: The Dumb Waiter, Harold Pinter (1957) https://www.amazon.co.uk/Dumb-Waiter-Play-Acting-One/dp/0573042101 Play: The Caretaker, Harold Pinter (1960) https://www.amazon.co.uk/Caretaker-Play-Harold-Pinter/dp/0573040028 Play: The Birthday Party, Harold Pinter (1958) https://www.amazon.co.uk/Birthday-Party-Pinter-Plays/dp/0571160786 Play: The Room, Harold Pinter (1957) https://www.worldofbooks.com/en-gb/products/room-book-harold-pinter-9780573022364 Credits: Producer: Millie Chu Assistant Producer: Artemis Irvine Production Manager: Francesca Bassett Music: Miguel D'Oliveira Audio Mixer: Tom Guest Video Mixer: Scott Edwards Shownotes compiled by Immie Webb Executive Producer: Arron Fellows A Mindhouse Production for Spotify www.mindhouse.co.uk Learn more about your ad choices. Visit podcastchoices.com/adchoices
Actor Danny Dyer became a household name when he joined the cast of EastEnders as Mick Carter, landlord of the Queen Victoria pub. He recently stole the show from some stiff competition playing Freddie Jones in the television adaptation of Jilly Cooper's novel Rivals which won him a Royal Television Society Award for Best Supporting Actor.Danny was born in Custom House, East London in 1977. He loved drama at school and, with his teacher's encouragement, he signed up for after-school classes in north London which were run by a charity called Wac Arts. When he was 14 he was cast in the television drama Prime Suspect 3 alongside Helen Mirren and David Thewlis. He went on to star in a series of films including Human Traffic and Football Factory. In 2000 he played the waiter in Harold Pinter's new play Celebration and went on to appear in two other productions by the playwright - No Man's Land and The Homecoming.In 2013 he took over the Queen Vic and his performances earned him three National Television Awards. He appeared on the BBC genealogy programme Who Do you think you Are? in 2016 and discovered he was descended from King Edward III and related to Thomas Cromwell. Danny lives in Essex with his wife Jo. They have three children and three grandchildren.DISC ONE: Slave to Love - Bryan Ferry DISC TWO: Rebel Yell - Billy Idol DISC THREE: Move Closer - Phyllis Nelson DISC FOUR: Wish You Were Here - Pink Floyd DISC FIVE: Playing with Knives - Bizarre Inc DISC SIX: Columbia - Oasis DISC SEVEN: Nebraska - Lucy Rose DISC EIGHT: Wicked Game - Chris Isaak BOOK CHOICE: Ray Mears Essential Bushcraft: A Handbook of Survival LUXURY ITEM: A Lego Star Wars Millennium Falcon CASTAWAY'S FAVOURITE: Playing with Knives - Bizarre Inc Presenter Lauren Laverne Producer Paula McGinley
Who was Eddie Linden (1935-2023)? A poet, an editor, and a man with an extraordinary range of contacts and friends who ranged from Tom Leonard to Harold Pinter. Linden was a person who achieved much considering his incredibly tough childhood. Born illegitimate, he was passed from pillar to post as a boy in Glasgow. Later, he suffered much anguish when his Roman Catholicism conflicted with his sexuality. In the 1960s, after moving to London, he began an extraordinary literary magazine Aquarius, which-over 30 years-became a veritable Who's Who of contemporary poets. In this 2013 podcast, he discussed his life and verse from his home in Maida Vale. Image by Mazengarb
Nobel Prize-winning dramatist Harold Pinter's London premiere of his debut, ‘The Birthday Play' was detested by most critics - on 19th May, 1958. Set in a mundane seaside boarding house, the play initially lures audiences in with a naturalistic facade, before plunging them into a perplexing, uncomfortable narrative. Critics lambasted the production for its nonsensical dialogue and lack of clarity; lines of attack which were not eased by Pinter's lifelong refusal to offer explanations. The sole exception was a positive review from The Sunday Times's Harold Hobson - but this was printed after the show had already been pulled. In this episode, The Retrospectors explain how Pinter's play nonetheless left a lasting impact on British theatre; reveal who ‘Betrayal' was REALLY about; and attempt to quantify the value of the Pinteresque pause... Further Reading: • ‘Hated by critics, the new boy Harold Pinter' (Sunday Times, 1958): https://www.thetimes.co.uk/article/from-the-archive-hated-by-critics-the-new-boy-harold-pinter-wjj2mssv8vp • ‘Fighting talk' (The Guardian, 2008): https://www.theguardian.com/books/2008/may/03/theatre.stage • ‘The Birthday Party, By Harold Pinter' (BBC, 1987): https://www.youtube.com/watch?v=0vbXyXeEDhU&t=64s Love the show? Support us! Join
És quan dormo que hi veig clar. Crítica teatral de l'obra «Una mena d'Alaska», de Harold Pinter. Traducció de l'anglès de Cristina Genebat. Música original: Aida Oset. Intèrprets: Mireia Aixalà, Andrés Corchero, Carles Martínez i Aida Oset. Coreografia: Andrés Corchero. Escenografia: Sílvia Delagneau. Vestuari: Maria Armengol. Caracterització: Núria Llunell. Il·luminació: Jaume Ventura. Vídeo: Anna Oset. Espai sonor: Damien Bazin. Ajudanta d'escenografia: Bàrbara Roig. Alumnes en pràctiques de l'ITB: Pau Sanroman (vestuari) i Marina Valls (direcció). I els equips del Teatre Lliure. Agraïments: Núria Botia, Iris Abancó, Marine Zimmer, Violeta Sugranyes, Pepe Hernández i Òptica Sanabre. Producció: Teatre Lliure. Ajudanta de direcció: Rita Molina Vallicrosa. Direcció: Ivan Benet. Espai Lliure, Teatre Lliure Montjuïc, Barcelona, 9 maig 2025. Veu: Andreu Sotorra. Música: Tema musical. Interpretació: Aida Oset. Composició: Aida Ost i Damien Bazen. Àlbum: Una mena d'Alaska, 2025.
In this week's episode, Patrick and Tommie discuss how not to lose one's dog, herd reindeer with the Finnish Lapphund, celebrate the birthdays of the world's greatest playwright and one of the worst U.S. Presidents not named Donald, mark the passing of Pope Francis and review his record on LGBTQIA issues, watch the first YouTube video, rock with the Ramones, Tommie finds a way to make sense of Harold Pinter but can't make sense of the U.S. Supreme Court, Patrick describes how we now live under a fascist government, Tommie spills the tea on the latest winner of RuPaul's Drag Race, Patrick reviews the films Heretic and September 5, they chat on Signal about Stupid Person Pete Hegseth, and name their favorite Shakespeare plays.
#623 Harold Pinter will never be dead ... I'll tell you what I mean.
Hoy en Cultura Rápida descubrimos Piedra, papel, patín, el nuevo podcast de Radio 3 Extra sobre la cultura del skate, con Alfredo Moral.Charlamos con Beatriz Argüello, directora de Viejos Tiempos de Harold Pinter, en cartel en el Teatro de la Abadía.Nazanin Armanian nos presenta Eterna anochecer (Gallo Nero), la poesía completa de la cineasta y poeta Forugh Farrojzad, recuperada en el año en que habría cumplido 90 años.Y en Barra Libre, Aloma Rodríguez nos acerca Días lentos, malas compañías (Colectivo Bruxista), donde Eve Babitz retrata un Hollywood tan fascinante como despiadado.Escuchar audio
Hoy está con nosotros Beatriz Argüello, la directora de la obra 'Viejos Tiempos' de Harold Pinter que se representa en el Teatro Abadía.Conocemos la historia de tres personas complejas que luchan por encontrar espacios comunes en los que reconstruir un pasado borroso.Escuchar audio
La memoria y la indeterminación, dos de los pilares del teatro de Harold Pinter, llegan a la escena madrileña con Viejos tiempos, dirigida por Beatriz Argüello en el Teatro de la Abadía. Ernesto Alterio (Deeley), Marta Belenguer (Anna) y Mélida Molina (Kate) interpretan esta historia en la que el pasado y el presente se entrelazan de manera ambigua, cuestionando la fiabilidad de los recuerdos y la naturaleza de las relaciones humanas.Desde Madrid viajamos a Toronto con Laura Fernández para descubrir a la escritora Rivka Galchen, una autora imprescindible cuya obra mezcla el humor y la reflexión. También analizamos la serie Adolescence, el nuevo estreno de Netflix que explora la complejidad de crecer en la era digital.En el ámbito de la fotografía, Joan Fontcuberta presenta en Tabakalera, Donosti, la exposición Monstrorum historia, donde reúne cuatro proyectos que exploran la relación entre imagen, tecnología y verdad. En esta muestra, se combinan creaciones con inteligencia artificial y obras de su etapa predigital, en una reflexión sobre los límites de lo real.El arte barroco tiene un lugar especial en el Museo Nacional de Catalunya con una gran exposición sobre Francisco de Zurbarán y su legado en el arte contemporáneo. La muestra reúne por primera vez las tres versiones de San Francisco de Asís según la visión del papa Nicolás V, una obra cumbre del pintor sevillano, gracias a la colaboración de tres importantes pinacotecas europeas.Escuchar audio
We have actor, presenter, and national treasure Danny Dyer round for lunch this week. Mum wondered who would out swear each other over the meal, but we were both on our best behaviour! We learned about his close relationship with playwright Harold Pinter, his love of his mum's shepherds pie, his thoughts on being related to the royals, his plans to open a Kent caravan park with his daughter Dani, and we discover his starter of choice for a burger is… another burger! We can't wait to pop down to the caravan park for a holiday, save a spot for us Dyers! Danny's new film ‘Marching Powder' is in cinemas now. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.
This week on Screentime John Fardy talks to the one and only Danny Dyer about his new movie ‘Marching Powder' as well as his love of Harold Pinter, the need for men to talk and what Eastenders thought him about the business. Plus, Ciara Treacy reports on the fallout from this week's Oscars.
Margaret Atwood via Harold Pinter? Volker Schlöndorff's 1990 adaptation of what's become a feminist classic promises “a haunting tale of sexuality in a country gone wrong”. So there's that for starters. Will Mick, Hannah and Jen get onboard with Schlöndorff's vision of Gilead and what happens to the women living in it, or will they, like Pinter, find it all very tiring? Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices
Welcome back to Morgan Hasn't Seen with Jeannine Brice & Morgan Robinson!!Step into springtime and revel in the Regency era this March on Morgan Hasn't Seen as Jeannine is introducing Morgan to the world of Jane Austen adaptations!They kick the series off this week with a seemingly rather controversial adaptation of perhaps Jane Austen most controversial, and autobiographical novel, MANSFIELD PARK (1999) starring Frances O'Conner, Jonny Lee Miller, Embeth Davitz, Alessandro Nivola & Harold Pinter!Bold, outspoken Fanny Price is sent to live with wealthy cousins and learns the importance of true honesty, integrity, and natural love, while battling for her viewpoints to be heard!Our YouTube Channel for all our regular videos:https://www.youtube.com/channel/UCvACMX8jX1qQ5ClrGW53vowDonate:https://www.buymeacoffee.com/ItsAWonderful1Join our Patreon:https://www.patreon.com/ItsAWonderful1IT'S A WONDERFUL PODCAST STORE:https://www.teepublic.com/user/g9designSub to the feed and download now on all major podcast platforms and be sure to rate, review and SHARE AROUND!!Keep up with us on (X) Twitter:Podcast:https://twitter.com/ItsAWonderful1Morgan:https://twitter.com/Th3PurpleDonJeannine:https://twitter.com/JeannineDaBean_Keep being wonderful!!
Anjli Mohindra is a brilliant actor, not only Martin's wife in The Fear (coming to screens soon), but she tried to resuscitate him in Vigil, stormed it in The Lazarus Project and is currently on stage at the Harold Pinter in Annie Ernaux's The Years. Anjli talks about meeting Martin on the set of Vigil, the challenges of quirky cars, intimate scenes, her brave and brilliant role in The Years, giving a stunt driver a hernia, and the belief in destiny.Make sure you subscribe and leave a 5 star review! If you'd like to share the times you've been a resourceful rascal, or want to get in touch, send an email to Hello@RestlessNativesPodcast.comPlease review Global's Privacy Policy: https://global.com/legal/privacy-policy
Today we're honoured to be joined by a Chef who's worked for the greats, a TV star who's created 9 TV series of his own, an author who's written 5 award wining cookbooks - but most importantly he's Ben's Hero - in the gloriously charming - Valentine Warner! We discuss his crazy upbringing which often saw him sat round the table debating with Harold Pinter whilst sampling his mums genius culinary creations, his tough years at school where he was bullied and called 'Fat Val' which led him to skip sports in the afternoons and instead steal the local trout farmers fish before he was whipped within an inch of his life, his career as a chef working for Alistair Little and getting brutally rejected by Rick Stein, setting up his catering company which became famous in London and catered all the high end fashion parties of the 90s including an infamous incident with Kate Moss one evening at a Rimmel party, ruining a member of the royal families birthday with the worst cake ever invented, illegal fishing trips to India, his regrets on not making more of his 9 TV series, his amazing new spirits company 'Hepple', his new project 'Kitchen In The Wild' where you escape on a luxury week away into Kenya to be cooked food by Jackson Boxer and much much more........ ------- Please leave us a great rating and a comment and share it with your friends - it really helps us grow as a show. If you're in the industry and are looking for the greatest POS system in the world than look no further as Blinq are tearing up the rulebook—no long-term contracts, no hidden fees, and no per-device charges. Just £49 a month for unlimited devices and 24/7 UK-based support that's always there, in person when you need it. Built for hospitality, by hospitality, blinq is the fastest, easiest POS system on the market—so intuitive, anyone can use it. And while others take weeks to get you up and running, with blinq, you're live in just 2 hours. Join the hospitality revolution today & use the code GOTOBLINQ to get your first month free - https://blinqme.com/ @valentinewarner49 @kitchenitw www.kichenithewild.org @hepple_spirits Www.hepplespirits.com Valentine Warner Food YouTube
We're honoured to have the great Dame Penelope Wilton as our very special guest on Rosebud today, in a rare podcast interview for this distinguished and well-loved actress. Penelope talks to Gyles about her happy childhood, in and around Knightsbridge and Kensington in London - we find out about her interesting neighbours, Mr Onion and the one-armed colonel. She tells Gyles about her mother's illness and her unhappy time at boarding school. She talks about her drama school days, and her breakthrough role in Harold Pinter's classic play Betrayal at the National Theatre. She talks about the roles on TV which made her a household name: Ever Decreasing Circles and, more recently, Afterlife. We're delighted to give Rosebud listeners the chance to spend time with this delightful, talented performer. Enjoy this. Learn more about your ad choices. Visit podcastchoices.com/adchoices Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.
We're honoured to have the great Dame Penelope Wilton as our very special guest on Rosebud today, in a rare podcast interview for this distinguished and well-loved actress. Penelope talks to Gyles about her happy childhood, in and around Knightsbridge and Kensington in London - we find out about her interesting neighbours, Mr Onion and the one-armed colonel. She tells Gyles about her mother's illness and her unhappy time at boarding school. She talks about her drama school days, and her breakthrough role in Harold Pinter's classic play Betrayal at the National Theatre. She talks about the roles on TV which made her a household name: Ever Decreasing Circles and, more recently, Afterlife. We're delighted to give Rosebud listeners the chance to spend time with this delightful, talented performer. Enjoy this. Learn more about your ad choices. Visit podcastchoices.com/adchoices
Participants: John Steppling, Shaenah Batterson, Lex Steppling, Hiroyuki Hamada, Max Parry, and Dennis Riches. Final podcast of 2024. Topics covered: The “canon” of television serials: The Sopranos, Breaking Bad, Mad Men, The Wire, Six Feet Under, Deadwood, Lost. Also mentioned: Blood in, Blood Out, Snowfall, Homicide--Life in the Street, Quarry. Related works in film and theater: The Caretaker (play by Harold Pinter), The Godfather, Goodfellas, The Mission, Stalker (directed by Andrei Tarkovsky). Music track: “Every Day I Have the Blues” by Count Basie (public domain).
On this Giving Tuesday, donate what you can to a theatre in need, wild project! Ani Mari de Quesada chats with Sarah about the importance of local theatre on the Lower East Side. Ana Mari has been the producing Artistic Director at wild project since its opening in July 2007. As Producing Artistic Director Ana Mari has formed creative partnerships with the Current Sessions, Poetic Theater Productions, Contemporary Performance, New York No Limits, International Human Rights Art Festival, Angela DiCarlo, Jill Pangallo, Heather Litteer & Amber Martin. She has also helped develop the East Village Queer Film Festival as part of wild project's Queer Initiative. Previously, Ana Mari was the Studio Administrator at The Actors Studio from 2013-2016. Ana Mari has worked as a Production Manager & Production Stage Manager on countless New York theatrical productions such as The Actors Studio productions of The Danube byMaria Irene Fornes, Mud by Maria Irene Fornes , The Last Days of Judas Iscariot by Stephen Adly Guirgis (La MaMa), First Born by Lyle Kessler , and Old Times by Harold Pinter. Ana Mari has also worked as a Production Manager for Rattlestick Playwrights Theater productions of my Lingerie Play by Diana Oh, Until The Flood byDael Orlandersmith, Draw The Circle by Mashuq Deen. & The Enclave by Arthur Laurent. She has also toured with Big Art Group as their Assistant Technical Director and Production Manager on North America & European tours of House of No More, Dead Set, S.O.S., The People and Cinema Fury from 2005-2012. Ana Mari is also the Repertory Season Academic Manager at The Actors Studio Drama School MFA Program, Sands College of Performing Arts, Pace University. Since 2007, wild project has presented and produced theater that enriches, educates, and unifies its East Village community in an environmentally responsible green space. We proudly devote specific initiatives toward female, LGBTQIA+ and BIPOC projects and the work of local East Village artists, to ensure nonprofit theater sustains its roots in the community. wild project places the utmost importance on engendering a climate that supports emerging artists and cultivates artistic excellence, enriching the community and promoting social equity. Our staff takes pride in nurturing new and exciting work with a personal and intimate approach to theater. DONATE TODAY TO HELP WILD PROJECT www.thewildproject.org Connect with GOOD SHOW! Instagram: @goodshowpodcast Tik Tok: @goodshowpodcast Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices
Elaine's spite takes over as she travels to India for the wedding of her rival, Sue Ellen Mischke. This groundbreaking episode is known as the "Backwards Episode" since it takes on the structure of Harold Pinter's play of the same name. JLD has one of her best performances of the entire series in this one and I cannot get enough of Drunk Elaine. Insta - @hotheavyelaine TikTok - @elainebenespodcast Email - elainepodcast@gmail.com
Elegant. That was the adjective used by Team Vintage Sand's own Michael Edmund to describe why the films of Joseph Losey are so important to him, and why he has been such a huge fan of Losey's for nearly all of his film-going life. Losey's was a name that seemed to keep popping up in a wide variety of contexts over the course of the podcast, so, after many delays, we are proud to present Episode 54—Director's Cut: Joseph Losey. Losey's is a unique career in the sense that it really was two distinct careers. After growing up in a life of privilege in Wisconsin (where he was a high school classmate of another pretty good director, Nicholas Ray) and an education at Harvard and Dartmouth, Losey made his way to Hollywood and directed a couple of interesting, low-budget films. Among these were the stilted but prescient "The Boy with Green Hair" (1948), and the rather senseless remake of Lang's "M" (1951), the latter replete with awful soundtrack music and LA sunshine. One possible reason that Losey might have gotten involved with this misguided effort might have been to give actors (Luther Adler, Martin Gabel) and other creatives (screenwriter Waldo Salt), who had been or were about to be blacklisted, a shot at getting some work. Losey himself, an unapologetic member of the Communist Party and an important creative associate of Bertolt Brecht, knew that when Brecht was called before HUAC, it was only a matter of time before he would meet the same fate. So before he could be summoned, he fled to London, and never again worked in the United States for the remaining three decades of his life. He began his English period with some low budget films, some of which, like 1954's "The Sleeping Tiger", still hold some interest. It was during this period, however, that he met two men who were going to help him create the reputation that he still carries to this day, that of a director of great style whose films, not surprisingly given his own life experience, were always political without ever dealing directly with politics: the actor Dirk Bogarde, and the legendary playwright Harold Pinter. Their first work together, 1963's "The Servant", is generally regarded as Losey's masterpiece. It is an absolute evisceration of a rotting class system that has yet to realize its time has passed and that the empire on which it was founded has disintegrated. The complex, ever-changing relationship between upper class twit Tony (the wonderful James Fox) and Barrett, the manservant Tony hires (Bogarde), is cold, chilling and surprising right to the very end. Losey continued his obsession with social class in the World War I drama "King and Country" (1964), a film with a setup similar to "Paths of Glory" that in some ways is an even more powerful anti-war statement than Kubrick's film. Losey teamed up again, somewhat less successfully, with Pinter and Bogarde for 1967's "Accident", and with Pinter for one more masterpiece, 1971's "The Go-Between", a gorgeous period piece featuring pitch-perfect performances by Alan Bates, Margaret Leighton, newcomer Dominic Guard as the titular young man, and especially by the never-more-luminous Julie Christie. There are no easy answers when it comes to Losey, but two things come to mind. As John notes in the episode, had Losey not fled persecution and stayed in America, he probably would have been nothing more than a more-talented-than-average studio hack. Exile turned out to be the best thing that could have happened to him, and it may be a direct result of his outsider status that Losey was able to cast an even sharper eye on the follies and perils of the dying English class system more effectively even than the great native British directors of the 1960's. Whatever your thoughts on his work, in the end, it is that aforementioned elegance and intelligence that make Losey's best films worth watching today.
Marina de Tavira es una actriz mexicana de teatro, cine y televisión. Se ha desarrollado principalmente en los escenarios del teatro mexicano, trabajando con los directores más prestigiosos. Ha protagonizado textos de autores como Bertolt Brecht, Harold Pinter, David Mamet, Ximena Escalante, David Hevia, y más.Entre sus últimos trabajos en televisión se encuentran “Ingobernable” para Netflix y “Falco” para Amazon. Ha sido nominada por distintas asociaciones de periodistas teatrales en México y a las Diosas de Plata por su trabajo en el cine.Formó Incidente Teatro junto con Enrique Singer, desde donde han producido “Tragaluz”, “El Río”, “Traición”, “Crímenes del Corazón”, “La Mujer Justa”, “La Anarquista” y “Obsesión”.En cine ha trabajado con directores como Issa López, Rodrigo Plá, Carlos Carrera, Mariana Chenillo, Hari Sama y Alfonso Cuarón. Marina fue nominada al Óscar en 2019 como Mejor Actriz de Reparto por su interpretación del papel de “Sofía” en la multipremiada “Roma”. Por este mismo papel, Marina se hizo acreedora a un Ariel en la categoría de Mejor Coactuación Femenina en la edición 2019 de los galardones más importantes en el cine mexicano.En 2024, protagonizó “El Aroma del Pasto Recién Cortado” de Celina Murga, película producida por el afamado director Martin Scorsese. Además, forma parte del elenco de la puesta en escena de “Un Tranvía Llamado Deseo”.Síguenos en redes:http://instagram.com/cableatierrapodhttp://facebook.com/cableatierrapodcasthttp://instagram.com/tanialicious Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.
On this episode, we were joined by the iconic actor, writer, and filmmaker Richard Ayoade to discuss his latest comic novel, The Unfinished Harauld Hughes, a fictional accounting of his quest to canonise the most significant British playwright of the 20th century (who also happens to be entirely made up). Richard spoke to us about the figures that influenced the invention of Hughes–among them Harold Pinter and Orson Welles–and the ill-fated film Hughes authored, "O Bedlam, O Bedlam", which stopped the prolific playwright from ever writing again. He expressed scepticism about the myths and exaggerations that create "great lost works" and literary recluses and discussed why it is important to approach comic writing from the inside out rather than trying to make fun of your characters. For good measure, we also discuss his deep love of "Spinal Tap", Joan Didion, and the time he spent acting in Wes Anderson's "The Wonderful Story of Henry Sugar."
Carol Baum has produced thirty-four movies, seventeen of them independently. Before becoming an independent producer, Baum was co-president of Sandollar Productions, Dolly Parton and Sandy Gallin's production company, for ten years, where she produced such hits as Father of the Bride; the Academy Award-winning HBO documentary Common Threads: Stories from the Quilt; Tidy Endings; I.Q.; Jacknife; True Identity; Buffy the Vampire Slayer; Gross Anatomy; Shining Through; Straight Talk; and Kicking and Screaming. As an indie producer, Baum made, among other movies, The Good Girl; My First Mister; $5 A Day; You Kill Me; and Boychoir. She has produced five television movies for Hallmark and several documentaries. Baum currently teaches producing in the Film and Television Production Division at USC's School of Cinematic Arts. She is also a mentor for the Peter Stark Producing Program at USC. In this episode, we talk about: • The lesson she learned working at her first job at Bantam Books which led to the purchase and development of the autobiography of Malcolm X • Being an advocate for the material and develop your taste • Getting pregnant and working freelance for awhile • Her 5 years at Palomar Pictures working on projects like The Stepford Wives and then moving to LA with her husband and becoming the studio VP at Lorimar • Becoming known for developing “The Shining” at the Producer's Circle • Being a VP at 20th Century Fox and what she sees as the difference between a producer and an Executive • Working at Dolly Parton's company Sandollar • How The Fountainhead made her love the business and why she thinks its important for young producers to watch movies from the 40s and 50s • Meeting a hero, playwright Harold Pinter, and what it taught her to avoid in meetings with writers • The story of developing with Father of the Bride and getting the rights from Ted Turner, the invention of Martin Short's character, and how Jack Nicholson was thrown as a possibility for Steve Martin's role • Developing multiple projects as a producer and how it's all about timing. She said that if David Cronenberg hadn't had success with The Fly, he wouldn't have been able to do Dead Ringers. • Her recommendations for writers on what is commercially viable right now • Carol's explanation for spec scripts for films • Her recommendation for writers on how to get an agent Guest: IMDb Wikipedia Website Buy her book! Host: Instagram: @MentorsontheMic @MichelleSimoneMiller Twitter: @MentorsontheMic @MichelleSimoneM Facebook page: https://www.facebook.com/mentorsonthemic Website: www.michellesimonemiller.com and www.mentorsonthemic.com Youtube: https://www.youtube.com/user/24mmichelle If you like this episode, check out Excerpt from Creative Producing: a Pitch-to-Picture Guide to Movie Development by Carol Baum The Do's and Don'ts of PITCHING YOUR FILM with Hollywood Producer Carol Baum --- Support this podcast: https://podcasters.spotify.com/pod/show/michelle-miller4/support
The Prime Minister's chief of staff Sue Gray has left her post and has been replaced by Morgan McSweeney. It's led some papers to claim "the lads have won this round". To discuss, Nuala McGovern is joined by Caroline Slocock, former civil servant and author of Margaret Thatcher and Me, which reflects on women and power. Actor Cush Jumbo has reprised the role of Lady Macbeth alongside David Tennant in Macbeth which has just transferred to the Harold Pinter theatre in London. She joins Nuala to discuss how she is approaching one of Shakespeare's most famous female characters. A recent government survey showed a sharp decline in the number of female-led businesses. Last year, only 15% of businesses employing fewer than 250 people were owned or led by women, down from 18% in 2022. Debbie Wosskow, serial entrepreneur and co-chair of the Invest in Women Taskforce, joins Nuala. Kate Mosse is soon to release The Map of Bones, the fourth and final instalment in her series of novels The Joubert Family Chronicles, which begin in 1562 and follow a persecuted Huguenot family, charting generations of courageous and resilient women. Adventurer Elise Wortley is following in the footsteps of forgotten female explorers… all whilst wearing the same, historically accurate clothing. She joins Nuala to tell her more about her mission. Presenter: Nuala McGovern Producer: Emma Pearce
Seinfeld: "The Betrayal" In one of the most famous sitcom episodes of all time, Seinfeld tells the story of a wedding in India, spraypainted Timberlands, peach schnapps, an evil birthday wish, and of course, many many betrayals... all in reverse order! We talk about this episode's roots in Harold Pinter's play of the same name, along with the complexity--and money--only a popular show in its final season could pull off. Plus, we dig into the bad (the unsurprisingly rough humor around India) and the good (Julia Louis-Dreyfus's drunk acting, Jason Alexander in a t-shirt on a cold set, etc.) A proud part of The Glitterjaw Queer Podcast Collective Tip us on Ko-Fi | Gimmicks Website Email: gimmickspodcast@gmail.com | Twitter: @gimmickspod | Instagram: @gimmickspod Theme song: "Disco Tears" by Raven | Creative Commons Attribution 3.0 Sources: Cracked's Oral History on "The Betrayal" David Lynch Cigarette Commercial Harold Pinter and Charlie Rose Interview
If it wasn't for The Stage, there's every chance that Britain and, indeed, the world may have been deprived of such great names as Kenneth Brannagh, Harold Pinter, Michael Caine, Sharon D Clarke, Idris Elba, The Spice Girls and Steps.Listen to Country Life podcast on Apple PodcastsListen to Country Life podcast on SpotifyListen to Country Life podcast on AudibleIt goes to show the importance of trade publications, especially those that work in the Arts. I was very lucky to be joined this week on the Country Life by The Stage's editor Alistair Smith to talk about all things theatre and the performing arts, as well as the Edinburgh Fringe. Full disclosure, he is also my friend and neighbour, and sometimes he feeds my cat while I'm on holiday.Nevertheless, he is an expert in his field, having started working at the newspaper 20 years ago on work experience, before rising through the ranks to the top job. Over the years, he's seen it all, from mime shows to the Kit Kat club to a Fringe performance that took place entirely in a lift.We talked about The Fringe, the state of the Arts in the UK and what can be done to help them, his work for the charity Get Into Theatre, how he got his big break in journalism thanks to a juggler and how to get Ian McKellen to take your picture.As always, it's a supremely engaging listen and you can download it wherever you get your podcasts.Episode creditsHost: James FisherGuest: Alistair SmithEditor and producer: Toby KeelMusic: JuliusH via PixabaySpecial Thanks: Adam Wilbourn Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.
A pioneer of arts broadcasting and an icon of Britain's cultural scene for decades, Dame Joan Bakewell here reflects on her career so far. At 91 she looks back on her work in television, shares her passion for art and music and literature, and explains her affair with Harold Pinter. This is a rare insight into the winner of a BAFTA Fellowship who helped transform the way the arts were covered on TV.
Tom Schulman graduated from Vanderbilt University with a B.A. in Philosophy. He studied at USC Graduate School of Cinema, with Jack Garfein at the Actors and Directors Lab, Los Angeles, and with director Joan Darling. He directed the Actors' Studio first west coast production, Harold Pinter's The Caretaker.Tom wrote Dead Poets Society for which he received an Academy Award for best original screenplay. He also wrote What About Bob?, Honey, I Shrunk the Kids, Medicine Man, and Holy Man. He wrote and directed Eight Heads in a Duffel Bag He was an executive producer on Indecent Proposal and Me, Myself and Irene. He was the writer/producer of Welcome to Mooseport. He co-wrote and co-produced with Rafael Yglesias and J.J. Abrams, The Anatomy of Hope, a pilot for HBO. He recently wrote, with Callie Khouri, Trae Crowder, and T Bone Burnett, a pilot for Amazon.He recently wrote and directed Double Down South, an indie feature that will be released in April. Tom served on the board of directors and then as vice president of the Writers Guild of America, West. Tom was the president of the Writers Guild Foundation and serves on its board. He serves on the advisory board of the Science and Entertainment Exchange.Please enjoy my conversation with Tom Schulman.Become a supporter of this podcast: https://www.spreaker.com/podcast/indie-film-hustle-a-filmmaking-podcast--2664729/support.
Olivier nominee Josefina Gabrielle is playing Denise in the London revival of The Baker's Wife.Featuring the iconic song 'Meadowlark', The Baker's Wife is written by Stephen Schwartz and Joseph Stein. The show first ran in the West End in 1989 and is being revived at the Menier Chocolate Factory directed by Gordon Greenberg.Josefina received her first Olivier Award nomination for her performance as Laurey in Oklahoma! at the National Theatre, a role she later reprised on Broadway. Josefina has been nominated for two further Olivier Awards for her performances in Sweet Charity and Merrily We Roll Along, both at the Menier Chocolate Factory. Josefina recently played Madame Thénardier in the West End production of Les Misérables (Sondheim Theatre). Just a few of her further theatre credits include Chicago (Garrick, Cambridge, Adelphi & Pheonix), The Witches of Eastwick (Prince of Wales), The 39 Steps (Criterion), Hello, Dolly! (Regent's Park Open Air), The King and I (UK Tour), Two Into One (Menier Chocolate Factory & Harold Pinter) and A Chorus Line (Sheffield Crucible).Recorded on the set of The Baker's Wife at the Menier Chocolate Factory, in this episode Josefina discusses what drew her to this production of The Baker's Wife and what happened when Stephen Schwartz visited rehearsals. She also reminisces about special moments of her career - such as Oklahoma!, Merrily We Roll Along and Les Misérables.The Baker's Wife runs at the Menier Chocolate Factory until 14th September. Visit www.menierchocolatefactory.com for info and tickets. Hosted by Andrew Tomlins @AndrewTomlins32 Thanks for listening! Email: andrew@westendframe.co.uk Visit westendframe.co.uk for more info about our podcasts.
http://www.adamehrlichsachs.com Buy GRETEL AND THE GREAT WAR from https://us.macmillan.com/books/9780374614249/gretelandthegreatwar Gateway books - The Giving Tree - Shel Silverstein - Pale Fire - Nabokov - Rings Of Saturn - Sebald - Cat's Cradle - Vonnegut - Borges - The Prime of Miss Jean Brodie - Muriel Spark Current reads - Harold Pinter (plays) - Confessions of an English Opium Eater - Thomas De Quincey - Hiromi Kawakami - The Executioners Song - Mailer - The Material - Camille Bordas - The Most- Jessica Anthony - American Abductions - Mauro Javier Cárdenas Desert Island Books - Heinrich von Kleist - Collected short Stories - Kafka - Collected Stories - Pale Fire - Nabokov - Correction - Thomas Bernhard - Beckett - Trilogy or Novellas
We bonded over swearing. And, although I'm not one to brag: Danny Dyer said it suits me. DANNY F***ING DYER! I mean. I know this is a podcast about failure, but surely that's a major life achievement? Anyway, I digress… Today's guest was born in East London and had a challenging childhood - his parents split when he was nine after his mother discovered Danny's father had a secret family. Acting was, in many ways, his escape from everyday life. He started in his teens, and was soon acting alongside luminaries such as Helen Mirren, Mark Rylance, Daniel Craig and Derek Jacobi. In his 20s, his mentor was the playwright Harold Pinter - someone Danny considers a father figure in his life, and who he has as the screensaver on his phone. We talk about what he learned from his drug addiction and his subsequent rehab, including one panic-inducing story about being on stage and forgetting his lines after spending the night before smoking crack in New York. It's an extraordinary tale of resilience and self-growth and I really appreciate Danny's honesty in telling it. We also talk about what psychics say to him, his concerns over his daughter becoming famous, his royal heritage and why he might have got the wrong dog. Danny's show Mr Bigstuff is out on Sky - Wednesday 17th July How to Fail is going on a live tour in Spring 2025, presented by Hayu! Tickets go on general sale Friday July 12th at 10am here: www.fane.co.uk/how-to-fail And if you are a subscriber to the How To Fail podcast you can get free access to 24 hour priority booking! Sign up to Failing with Friends now and find out how. Have something to share of your own? I'd love to hear from you! Click here to get in touch: howtofailpod.com Production & Post Production Manager: Lily Hambly Studio and Mix Engineer: Josh Gibbs Senior Producer: Selina Ream Executive Producer: Carly Maile Head of Marketing: Kieran Lancini How to Fail is an Elizabeth Day and Sony Music Entertainment Production. Find more great podcasts from Sony Music Entertainment at sonymusic.com/podcasts To bring your brand to life in this podcast, email podcastadsales@sonymusic.com Learn more about your ad choices. Visit podcastchoices.com/adchoices Learn more about your ad choices. Visit podcastchoices.com/adchoices
Episode 083: The Caretaker by Harold Pinter Host: Douglas Schatz Guest: Justin Audibert Welcome to The Play Podcast where we explore the greatest new and classic plays. Each episode we choose a single play to talk about in depth with our expert guest. We'll discuss the play's origins, its themes, characters, structure and impact. For us the play is the thing. When it premiered in London's West End in 1960, The Caretaker catapulted its author to fame and fortune. The play is set entirely in a single room in a dilapidated house, and presents the territorial battle between three men living on the margins of society. The pschological manoeuvrings of the men are dramatised in what we now recognise as Pinter's cryptic mix of comedy and menace, along with his characteristic relish in the precision and panache of language. As we record this episode a new production of the play is playing in the Minerva theatre in Chichester, and I am delighted to welcome its director, Justin Audibert, to the podcast to help us explore Pinter's enigmatic work.
No, you haven't fallen asleep in a Venice alleyway - it's really the podcast! Today we're wandering La Serenissima and monologuing about our fathers as we discuss Paul Schrader's dreamy 1990 literary adaptation THE COMFORT OF STRANGERS with filmmakers and To The White Sea cohosts Jordan Fish and Ray Tintori! And yes, we do figure out which of us is which character from the film. We talk Ian McEwan, Harold Pinter, Gen X masculinity, befriending weirdos, dad stuff, vampires, and much more. Please, listen to our podcast - we insist. Further Reading: The Comfort of Strangers by Ian McEwan "What's Left of Generation X" by Kim Phillips-Fein "Ian McEwan: 'I had the time of my life'" by Rachel Cooke "Pinter's weasels" by David Edgar Further Viewing: DON'T LOOK NOW (Roeg, 1973) DEATH IN VENICE (Visconti, 1971) Follow Jordan and Ray: https://x.com/jwordfish https://x.com/raytintori https://linktr.ee/tothewhitesea https://www.podcastyforme.com/ Follow Pod Casty For Me: https://twitter.com/podcastyforme https://www.instagram.com/podcastyforme/ https://www.youtube.com/@podcastyforme Support us on Patreon: https://www.patreon.com/PodCastyForMe Artwork by Jeremy Allison: https://www.instagram.com/jeremyallisonart
Sermon Resources: 1. “The majority of politicians are interested not in truth but in power and in the maintenance of that power. To maintain that power it is essential that people remain in ignorance, that they live in ignorance of the truth, even the truth of their own lives. What surrounds us therefore is a vast tapestry of lies, upon which we feed.” -Harold Pinter, "Art, Truth, and Politics" 2. “So the Scribes and Pharisees set James on the pinnacle of the Temple and called to him: "O thou, James the Just, to whom we all ought to listen, since the people are going astray after Jesus the crucified, tell us what is the door of this Jesus?" And with a loud voice he answered: "Why do you ask me concerning the Son of Man? He is the Savior. He sitteth himself in heaven on the right hand of the great Power, and shall come on the clouds of heaven." And when many were convinced and gave glory for the witness of James, and said, "Hosanna to the Son of David," then again the same Scribes and Pharisees said to one another, "We were wrong to permit such a testimony to Jesus; but let us go up and cast James down, that through fear they may not believe him." Accordingly they went up and cast James down. And they said to one another, "Let us stone James the Just," and they began to stone him, since he was not killed by the fall, but he turned and knelt down saying, "I beseech thee, Lord God Father, forgive them, for they know not what they do." And a certain one of them, one of the fullers, taking the club with which he pounds clothes, brought it down on the head of the Just; and so he suffered martyrdom. And they buried him there on the spot, near the Temple. A true witness has he become both to Jews and Greeks that Jesus is Christ.” -Hegesippus, "Church History: Book II" 3. "Truth forever on the cross, Wrong forever on the throne,— Yet that cross sways the future, and, behind the dim unknown, Standeth God within the shadow, keeping watch above his own." -James Russell Lowell, "The Present Crisis" 4. “All kinds of experiences will come to us. There will be the test of the sorrows and the disappointments which seek to take our faith away. There will be the test of the seductions which seek to lure us from the right way. There will be the tests of the dangers, the sacrifices, the unpopularity which the Christian way must so often involve. But they are not meant to make us fall; they are meant to make us soar. They are not meant to defeat us; they are meant to be defeated. They are not meant to make us weaker; they are meant to make us stronger. Therefore we should not bemoan them; we should rejoice in them. The Christian is like the athlete. The heavier the course of training he undergoes, the more he is glad, because he knows that it is fitting him all the better for victorious effort. As Browning said, we must "welcome each rebuff that turns earth's smoothness rough," for every hard thing is another step on the upward way.” -William Barclay, "DSB: James"
We did it eggs to apples, everybody! This week, we over-discuss: Real time googling (including a new song!) Savage beasts and breasts (and gardens) Restaurant seating logistics Slumber party planning Super violent psalms The first fast one BRAD! Making it a bigger deal by not saying it Sherry 1.0 Everybody's weird in this episode Max and Sherry aren't the same Busy raising an actual child Life advice for 16 year old Poptarts Say it to a therapist Paul Anka origin story Rory as a public speaker Even the teachers know We need to know who Harold Pinter is Eggs is not soup And it's a question-heavy ep: Have you ever said "music has charms to soothe the savage beast?' Who says that? What are the power seats in a restaurant? Twilight Zone or The Outer Limits? Do you know Psalm 79? Have you had any dairy in the last 48 hours? Paris wants Rory to talk faster? Really, is she? What is the motivation behind that? Which one is it? Is that quick? Who brings apple juice when you're expecting water? What did you do? Do you ever end a meal with nuts? And we have some Christopher-specific questions: Do you? Are they talking? Are they involved? Is he around? Are they? Why? Do they? What the heck? Send us your thoughts or just say hi (good vibes only!) at gilmoredpodcast@gmail.com or follow us on Insta @gilmoredpod. You can also join our Facebook group Poptarts! --- Send in a voice message: https://podcasters.spotify.com/pod/show/gilmored/message
Audrey Brehm (Radio Free Tote Bag) joins us for the first time to discuss how she got blocked after a Facebook comments exchange with an EDM DJ about wage inequality. 2012 was simply a different time. We have hell of a time on this episode though, as we discuss our grandparents, working retail, our tortured fandom for the Leafs and Canucks, and Star Wars miniature tournaments. Plus, we talk about c*nty outfits, Michael Cohen talks that talk in court, and former NBA player Glen "Big Baby" Davis waxes poetic on being sentenced to 40 months in prison. If you don't want to go to prison, then you must donate to support the Blocked Boys at patreon.com/blockedparty, where $5/month gets you THREE bonus episodes every single month. Last week, Mark Chavez returned to the show to help guide us through a Harold Pinter script in the latest edition of Actor Party. And this week, Danielle Florence returns to answer YOUR questions in the mailbag. We also have ad-free episodes, video episodes, merch discounts, and more! Audrey Brehm is the co-host of Radio Free Tote Bag, an advice podcast, and it's available wherever you get your pods. You can follow her on Twitter at @rftbaudrey. This episode is also available in video format on our YouTube. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices
Myles Anderson (comedian) returns to the show after a 5-year layoff (our fault) to show us what happens when you talk about Tony Robbins on your YouTube channel that analyzes stand-up comedians. Hint: it's not good! We get into a lot of knife talk on the pod, as Myles gets stopped by airport security and we remember some our fondest memories with knives. We also discuss some of our favorite early Flash games, Leisure Suit Larry, BMX XXX, Dan introduces us to Stroker for the Commodore 64, and we check in on the new menu at our ol' top Wisconsin haunt, Every Buddy's Bar and Grill. Plus, Myles fights with a Norwegian, the Edmonton Oilers release a heinous playoff rap, and IMC loves what Grok AI has to offer him with regards to the Drake/Kendrick beef. If you don't want to have a beef with us, support the show by heading on over to our Patreon at patreon.com/blockedparty, where $5/month gets you access to THREE bonus episodes every single month. This week, Actor Party triumphantly returns, as Mark Chavez runs the Blocked Boys through a Harold Pinter script, complete with British accents. That goes as well as you think. We also have ad-free episodes, merch discounts, and more, so check it out! Myles Anderson is a comedian whose new special, Myles Per Hour, is out this week through 800 Pound Gorilla Records. You can also watch his breakdowns of stand-up comedy specials at the Bachelors of Music YouTube page, and you can find his tour dates and other stuff by following him on Instagram at @myles.banderson. This show is also available in video format on our YouTube. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices
In a rare turn of events, we encounter an actually good movie—not just a good Eurospy movie, but just a flat-out banger of a movie—very late in the season and after we've become expert witnesses on just how bad and formulaic pretty much every Eurospy movie is. That's right, we're reviewing the 1966 film THE QUILLER MEMORANDUM featuring some cast you might have heard of, such as: Alec Guiness, Max von Sydow, George Segal, with a screenplay by... Harold Pinter? And it's good. It's great! What the hell is going on? ----- FREE PALESTINE Hey, Devon here. Give money to people crowdfunding for passage out of Rafah first and foremost, then purchase ESIMs, then donate to this link if you feel you need a big name attached to the fund to trust it. Please don't only donate money. You have to do other things now. https://www.map.org.uk/donate/donate ----- A New place to listen! Our entire backlog has been ported over to youtube, and can be found here! ----- Consider supporting us on our reasonably-priced patreon! https://www.patreon.com/killjamesbond ------ WEB DESIGN ALERT Tom Allen is a friend of the show (and the designer behind our website). If you need web design help, reach out to him here: https://www.tomallen.media/ Kill James Bond is hosted by November Kelly, Abigail Thorn, and Devon. You can find us at https://killjamesbond.com
Episode 079: The Hills of California by Jez Butterworth Host: Douglas Schatz Guest: Sean McEvoy Welcome to The Play Podcast where we explore the greatest new and classic plays. Each episode we choose a single play to talk about in depth with our expert guest. We'll discuss the play's origins, its themes, characters, structure and impact. For us the play is the thing. A new Jez Butterworth play is a theatrical event. The Hills of California is currently running at the Harold Pinter theare in London's West End, directed by Sam Mendes. Do not be misled by the title, however, we are not in sunny California, but in the back streets of Blackpool, where four daughters come together to say goodbye to their dying mother. The play is a portrait of lost dreams, of deeply ingrained patterns of love and hurt within a family, and of suppressed and mutable memories. I'm joined to explore this major new work by Sean McEvoy, author of Class, Culture and Tragedy in the Plays of Jez Butterworth.
The most cracked out of all theatre junkies is Jonny's guest this week. At least 10,000 nights in the theatre and counting after over 50 years as the doyen of British theatre critics, Michael Billington was THE arbiter of critical taste for the entirety of Jonny's life. In this chat Michael opens up about his trouble with mime, air-kissing C list celebrities, how even critics are joining in the rise in audience participation, spaghetti in the stalls, hearing Laurence Olivier in his head, the “inexhaustible surprise” of the theatre, missing Harold Pinter, never finding Marilyn Monroe, how Chekov understood his 20 year old feelings and the way criticism completes the cycle of creation. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.
This week, Rob Brydon looks back on his childhood and adolescence in South Wales. From riding around on bikes pretending to be Starsky and Hutch, to his first electrifying stage kiss in the school play, to being rejected by Rada, bumping into Harold Pinter, and his friendship with Ronnie Corbett, this is an evocative, funny and fascinating interview peppered with impressions, famous names and great stories. It's slightly longer than our usual episodes, simply because Rob and Gyles were enjoying each other's company so much! Learn more about your ad choices. Visit podcastchoices.com/adchoices Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.
This week, Rob Brydon looks back on his childhood and adolescence in South Wales. From riding around on bikes pretending to be Starsky and Hutch, to his first electrifying stage kiss in the school play, to being rejected by Rada, bumping into Harold Pinter, and his friendship with Ronnie Corbett, this is an evocative, funny and fascinating interview peppered with impressions, famous names and great stories. It's slightly longer than our usual episodes, simply because Rob and Gyles were enjoying each other's company so much! Learn more about your ad choices. Visit podcastchoices.com/adchoices
© 2020-2025 Ivy Podcast Discovery LLC
