Podcasts about la buissonne

Du Panama à Paris, en passant par l'Arizona (où Harry...) ; 3 artistes, un solo guitare-voix et un duo accordéon/sax-clarinette, grand choix ! Notre 1ère invitée est Michelle Blades pour Where To ? Artiste aux multiples facettes, Michelle Blades revient avec 'You're The Mother, You're The Man', morceau d'ouverture et premier extrait de son nouvel album Where To? à paraitre l'année prochaine. À la fois intime et universelle, cette chanson compte parmi les plus anciennes du disque. Elle a été écrite en 2018 à Mexico, bien avant que le reste de l'album ne prenne forme en 2023. Née d'un souvenir d'enfance et d'une réflexion sur le rôle de parent solitaire, 'You're The Mother, You're The Man' s'est d'abord imposée comme un mantra poétique adressé à la mère de l'artiste, elle aussi née au Mexique. Musicalement, l'écriture s'est nourrie de deux influences majeures : l'expérimentation des silences comme éléments rythmiques mais aussi l'inspiration de Book of Days de Meredith Monk, dont l'approche vocale et spatiale a profondément marqué Michelle Blades depuis son arrivée en Arizona en 2010. Réinterprétée au moment de l'enregistrement de Where To?, la chanson a pris corps à La Bergerie, dans le sud de la France, au cours de neuf jours d'hiver. Entourée d'Emmanuel Mario (alias Astrobal), Nina Savary, Gaétan Nonchalant et Vincent Guyot, Michelle Blades a enregistré guitare et voix. Gaétan Nonchalant y a ajouté des touches de Rhodes, brisant le caractère répétitif du mantra pour y glisser des éclats de mémoire. Des couches vocales sont ensuite venues s'entrelacer, créant un équilibre subtil entre densité et dépouillement. Le clip, réalisé par Ilan Zerrouki, accompagne ce morceau fondateur. Née au Panama dans une famille de musiciens, Michelle Blades a grandi aux États-Unis avant de développer une esthétique unique, entre expérimentation et sensibilité pop. Après ses débuts DIY en Arizona, elle s'installe à Paris et collabore durant dix ans avec Midnight Special Records, publiant notamment les albums Ataraxia (2015), Premature Love Songs (2017) et Visitor (2019) et l'EP Nombrar las cosas (2020). Exploratrice musicale, elle multiplie aussi les collaborations : bassiste aux côtés de Pomme en tournée, arrangeuse sur le dernier album de Flavien Berger (Plouf!), membre du groupe éphémère La Brume, ou encore chanteuse au sein de La Femme, avec qui elle a parcouru le monde. Avec 'You're The Mother, You're The Man', Michelle Blades ouvre une nouvelle page de son univers artistique, entre héritage personnel, recherche sonore et désir de transmission. Titres interprétés au grand studio : - Dear Friend Live RFI  - You're the mother, You're the man ? extrait CD - I Missed the Dance Live RFI. Line Up : Michelle Blades (guitare, voix) Son : Benoît Letirant, Mathias Taylor. ► Album Where To ? (Escargot Musique / IDOL 2026). Instagram - YouTube.   Puis nous recevons Robin Fincker et Janick Martin pour la sortie de Vison Visu. « Les deux hommes s'assirent vison-visu. Pierrot eut vaguement l'impression d'avoir déjà rencontré ce type-là quelque part. » Raymond Queneau, Pierrot, 1942 Face à face intime et interpellant, Vison Visu réunit l'accordéoniste breton Janick Martin, figure d'une génération de musiciens issus des musiques traditionnelles dont ils réécrivent sans cesse les contours et le saxophoniste et clarinettiste Robin Fincker évoluant depuis une vingtaine d'années sur les scènes de jazz contemporain et musiques improvisées européennes. Musiciens avides de mélodies, fascinés par la formule magique qu'elles peuvent contenir, Vison Visu aspire les airs en profondeur, qu'ils soient d'aujourd'hui ou d'un autre âge, et en déjoue les phrasés conventionnels. Jouant de fractures et de mélismes, de danses et d'improvisations, le duo aux timbres sonnants échange avec passion et intensité. Les deux musiciens se sont rencontrés au sein du quintet Finis Terrae du violoncelliste Vincent Courtois avec lequel Robin Fincker collabore depuis de nombreuses années et ont très rapidement noué une complicité évidente. Suite à une invitation du festival de Jazz à Dissay ils ont élaboré un répertoire faisant cohabiter les compositions originales du duo avec des mélodies venues de Bretagne, d'Ecosse ou du pays Cajun. Véritable croisement des langages traditionnels et contemporains, le duo tisse ainsi un récit où le jeu et la spontanéité se nourrissent de ces mélodies simples au fort pouvoir évocateur. Grâce au soutien du producteur de musique contemporaine Marc Thouvenot (fondateur du label Quicatl), du collectif Le Grand Pas et du studio La Buissonne, le duo s'est vu proposer l'opportunité d'enregistrer son répertoire de manière directe et sans artifices. Installés dans la grande salle du studio, les pièces ont été enregistrées sans coupures, d'un seul jet et en quelques prises seulement permettant au duo de laisser libre cours à son goût de l'imprévu et de la recherche sonore. Mixé par Gérard de Haro et masterisé par Nicolas Baillard à la Buissonne, Vison Visu laisse entendre dans sa musique une expression non-linéaire du passage du temps, faite d'allers-retours de cycles et de jeux de mémoires où le plaisir du jeu et de la narration prévaut sur tout plan préétabli. Titres interprétés au grand studio : - Vison Visu Live RFI - Écoutez la plaisante histoire, extrait de l'album - Al Lann Melen Live RFI. Line Up : Janick Martin (accordéon) et Robin Fincker (sax, clarinette). Son : Benoît Letirant, Mathias Taylor. ► Album Vison Visu (Le Grand Pas / L'Autre Distribution 2025). Instagram.

Du Panama à Paris, en passant par l'Arizona (où Harry...) ; 3 artistes, un solo guitare-voix et un duo accordéon/sax-clarinette, grand choix ! Notre 1ère invitée est Michelle Blades pour Where To ? Artiste aux multiples facettes, Michelle Blades revient avec 'You're The Mother, You're The Man', morceau d'ouverture et premier extrait de son nouvel album Where To? à paraitre l'année prochaine. À la fois intime et universelle, cette chanson compte parmi les plus anciennes du disque. Elle a été écrite en 2018 à Mexico, bien avant que le reste de l'album ne prenne forme en 2023. Née d'un souvenir d'enfance et d'une réflexion sur le rôle de parent solitaire, 'You're The Mother, You're The Man' s'est d'abord imposée comme un mantra poétique adressé à la mère de l'artiste, elle aussi née au Mexique. Musicalement, l'écriture s'est nourrie de deux influences majeures : l'expérimentation des silences comme éléments rythmiques mais aussi l'inspiration de Book of Days de Meredith Monk, dont l'approche vocale et spatiale a profondément marqué Michelle Blades depuis son arrivée en Arizona en 2010. Réinterprétée au moment de l'enregistrement de Where To?, la chanson a pris corps à La Bergerie, dans le sud de la France, au cours de neuf jours d'hiver. Entourée d'Emmanuel Mario (alias Astrobal), Nina Savary, Gaétan Nonchalant et Vincent Guyot, Michelle Blades a enregistré guitare et voix. Gaétan Nonchalant y a ajouté des touches de Rhodes, brisant le caractère répétitif du mantra pour y glisser des éclats de mémoire. Des couches vocales sont ensuite venues s'entrelacer, créant un équilibre subtil entre densité et dépouillement. Le clip, réalisé par Ilan Zerrouki, accompagne ce morceau fondateur. Née au Panama dans une famille de musiciens, Michelle Blades a grandi aux États-Unis avant de développer une esthétique unique, entre expérimentation et sensibilité pop. Après ses débuts DIY en Arizona, elle s'installe à Paris et collabore durant dix ans avec Midnight Special Records, publiant notamment les albums Ataraxia (2015), Premature Love Songs (2017) et Visitor (2019) et l'EP Nombrar las cosas (2020). Exploratrice musicale, elle multiplie aussi les collaborations : bassiste aux côtés de Pomme en tournée, arrangeuse sur le dernier album de Flavien Berger (Plouf!), membre du groupe éphémère La Brume, ou encore chanteuse au sein de La Femme, avec qui elle a parcouru le monde. Avec 'You're The Mother, You're The Man', Michelle Blades ouvre une nouvelle page de son univers artistique, entre héritage personnel, recherche sonore et désir de transmission. Titres interprétés au grand studio : - Dear Friend Live RFI  - You're the mother, You're the man ? extrait CD - I Missed the Dance Live RFI. Line Up : Michelle Blades (guitare, voix) Son : Benoît Letirant, Mathias Taylor. ► Album Where To ? (Escargot Musique / IDOL 2026). Instagram - YouTube.   Puis nous recevons Robin Fincker et Janick Martin pour la sortie de Vison Visu. « Les deux hommes s'assirent vison-visu. Pierrot eut vaguement l'impression d'avoir déjà rencontré ce type-là quelque part. » Raymond Queneau, Pierrot, 1942 Face à face intime et interpellant, Vison Visu réunit l'accordéoniste breton Janick Martin, figure d'une génération de musiciens issus des musiques traditionnelles dont ils réécrivent sans cesse les contours et le saxophoniste et clarinettiste Robin Fincker évoluant depuis une vingtaine d'années sur les scènes de jazz contemporain et musiques improvisées européennes. Musiciens avides de mélodies, fascinés par la formule magique qu'elles peuvent contenir, Vison Visu aspire les airs en profondeur, qu'ils soient d'aujourd'hui ou d'un autre âge, et en déjoue les phrasés conventionnels. Jouant de fractures et de mélismes, de danses et d'improvisations, le duo aux timbres sonnants échange avec passion et intensité. Les deux musiciens se sont rencontrés au sein du quintet Finis Terrae du violoncelliste Vincent Courtois avec lequel Robin Fincker collabore depuis de nombreuses années et ont très rapidement noué une complicité évidente. Suite à une invitation du festival de Jazz à Dissay ils ont élaboré un répertoire faisant cohabiter les compositions originales du duo avec des mélodies venues de Bretagne, d'Ecosse ou du pays Cajun. Véritable croisement des langages traditionnels et contemporains, le duo tisse ainsi un récit où le jeu et la spontanéité se nourrissent de ces mélodies simples au fort pouvoir évocateur. Grâce au soutien du producteur de musique contemporaine Marc Thouvenot (fondateur du label Quicatl), du collectif Le Grand Pas et du studio La Buissonne, le duo s'est vu proposer l'opportunité d'enregistrer son répertoire de manière directe et sans artifices. Installés dans la grande salle du studio, les pièces ont été enregistrées sans coupures, d'un seul jet et en quelques prises seulement permettant au duo de laisser libre cours à son goût de l'imprévu et de la recherche sonore. Mixé par Gérard de Haro et masterisé par Nicolas Baillard à la Buissonne, Vison Visu laisse entendre dans sa musique une expression non-linéaire du passage du temps, faite d'allers-retours de cycles et de jeux de mémoires où le plaisir du jeu et de la narration prévaut sur tout plan préétabli. Titres interprétés au grand studio : - Vison Visu Live RFI - Écoutez la plaisante histoire, extrait de l'album - Al Lann Melen Live RFI. Line Up : Janick Martin (accordéon) et Robin Fincker (sax, clarinette). Son : Benoît Letirant, Mathias Taylor. ► Album Vison Visu (Le Grand Pas / L'Autre Distribution 2025). Instagram.

durée : 00:59:03 - Machado Novo Trio "Como as Flores" - par : Nicolas Pommaret - Parution chez La Buissonne de “Como as flores” du Machado Novo Trio. Un partenariat France Musique. Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

durée : 00:59:00 - invité : Vincent Courtois "Lines for Lions" - par : Nicolas Pommaret - Parution chez La Buissonne aujourd'hui de “Lines for Lions” du violoncelliste et compositeur Vincent Courtois. Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

durée : 00:59:32 - invité : Jean-Marie Machado & l'orchestre Danzas "Danzas Sinfonia" - par : Nicolas Pommaret - Jean-Marie Machado, créateur bouillonnant et fécond présente “Sinfonia”, une suite d'humeurs poétiques inventées en un seul geste musical pour son orchestre Danzas. Parution chez La Buissonne.

JAZZ INTERVIEW mardi et vendredi à 14h. Cette semaine, Julie Chaizemartin, Serge Mariani ou Fred Blanc rencontrent des personnalités du monde du jazz. Cette semaine, Serge rencontre Gérard de Haro du Studio La Buissonne. "La Buissonne est un nom qui sonne juste aux oreilles des amoureux de la musique. C'est celui d'un des studios les plus appréciés du monde, dont Manfred Eicher, créateur d'ECM, a fait sa deuxième maison et qui a accueilli Carla Bley, Tigran Hamasyan, Brad Meldhau, Nick Mason, Andy Emler, Avishai Cohen, Charles Aznavour, Martial Solal, Paul Motian, Charlie Haden ou encore Senem Diyici qui y a enregistré 3 albums et qui évoque cette expérience dans l'émission... Installé dans un mas non loin d'Avignon, à Pernes-les-Fontaines, La Buissonne est aussi le nom d'un label qui célèbre cette année son 20ème anniversaire. Une belle occasion pour une conversation avec l'homme qui pilote ce fabuleux vaisseau, Victoire du Meilleur ingénieur du son en 2017, Victoire du Meilleur label jazz français en 2018: Gérard de Haro" Serge Mariani, Art District radio Programmation musicale :Joni Mitchell / Both Sides Now / 05:45Concerto en sol de Ravel par Martha Argerich / 06:35Peter Gabriel - San Jacinto ( version symphonique ) / 06.55Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

JAZZ INTERVIEW mardi et vendredi à 14h. Cette semaine, Julie Chaizemartin, Serge Mariani ou Fred Blanc rencontrent des personnalités du monde du jazz. Cette semaine, Serge rencontre Gérard de Haro du Studio La Buissonne. "La Buissonne est un nom qui sonne juste aux oreilles des amoureux de la musique. C'est celui d'un des studios les plus appréciés du monde, dont Manfred Eicher, créateur d'ECM, a fait sa deuxième maison et qui a accueilli Carla Bley, Tigran Hamasyan, Brad Meldhau, Nick Mason, Andy Emler, Avishai Cohen, Charles Aznavour, Martial Solal, Paul Motian, Charlie Haden ou encore Senem Diyici qui y a enregistré 3 albums et qui évoque cette expérience dans l'émission... Installé dans un mas non loin d'Avignon, à Pernes-les-Fontaines, La Buissonne est aussi le nom d'un label qui célèbre cette année son 20ème anniversaire. Une belle occasion pour une conversation avec l'homme qui pilote ce fabuleux vaisseau, Victoire du Meilleur ingénieur du son en 2017, Victoire du Meilleur label jazz français en 2018: Gérard de Haro" Serge Mariani, Art District radio Programmation musicale :Joni Mitchell / Both Sides Now / 05:45Concerto en sol de Ravel par Martha Argerich / 06:35Peter Gabriel - San Jacinto ( version symphonique ) / 06.55Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

durée : 00:59:25 - invités : Flo and the Murmurs - par : Alex Dutilh - Le premier projet de Flo and the Murmurs, “The Waves”, emprunte ses mots à Virginia Woolf pour raconter des histoires sensuelles remplies d'images du monde naturel. Parution chez La Buissonne.

durée : 00:59:25 - invités : Flo and the Murmurs - par : Alex Dutilh - Le premier projet de Flo and the Murmurs, “The Waves”, emprunte ses mots à Virginia Woolf pour raconter des histoires sensuelles remplies d'images du monde naturel. Parution chez La Buissonne.

durée : 00:54:24 - Jean-Marie Machado - par : Alex Dutilh - Le nouvel album du groupe Danzas de Jean-Marie Machado, “Cantos Brujos”, est comme la synthèse de quinze ans d'aventures entre duende et feeling. Une suite inspirée de l'Amour sorcier. Sortie chez La Buissonne.

durée : 00:54:37 - Andy Emler "No Rush" - par : Alex Dutilh - “No Rush !” est le neuvième enregistrement studio du MegaOctet d'Andy Emler, ce “petit grand big band” de neuf musiciens en forme de laboratoire d'alchimie humaine et sonore hors normes. Parution chez La Buissonne.

Dieser Podcast “F (La Buissonne)” geht bis zum 15. August. This podcast is available until August, 15th. Jean-Marie Machado: Majakka (La Buissonne, title 1+2) Anne Paceo: S.H.A.M.A.N.E.S (Drumzzz, 1+2+3) Andy Emler Trio: The useful report (La Buissonne, 1+2+3+4) Daumenkino Trio: s/t (Capsul Rec., EP-Side A) Jean-Charles Richard & Marc Copland: L’ étoffe des rèves (La … Read more Jazz-Zeit vom 7. August 2022

durée : 00:54:19 - Emler, Tchamitchian, Échampard "The Useful Report" - par : Alex Dutilh - Quatrième disque du trio ETE, Andy Emler, Éric Échampard, Claude Tchamitchian, “The Useful Report” [le rapport utile] est un peu plus écrit que d'habitude. Parution chez La Buissonne. - réalisé par : Fabien Fleurat

"La nouvelle sortie Komos est un album de YOM" enregistré en duo avec le pianiste Leo Jassef (distribué par l'Autre Distribution). On s'éloigne du jazz des récents albums du label avec une esthétique où se mêlent la musique classique et minimale et les musiques orientales. C'est une longue suite contemplative très mélodique » nous confie Antoine Rajon, patron du label.     Clarinettiste virtuose et inspiré, Yom n'a eu de cesse d'explorer nombre d'esthétiques musicales. Du klezmer traditionnel revisité aux musiques électroniques, en passant par le rock, l'americana, la musique classique et contemporaine, sans parler de formes totalement inclassables, cet insatiable touche-à-tout en quête d'absolu ne perd cependant jamais de vue sa vision de la musique, l'approche de l'âme humaine, un besoin d'universalité et de spiritualité qui le conduisent depuis quelques années à s'inspirer des musiques sacrées pour faire évoluer son langage. Une sorte de fil rouge, au long duquel on trouve son duo avec Wang Li ainsi que Le Silence de l'Exode, mais aussi ses deux créations 2017, Prière et Illuminations. En 2018, ce cycle se poursuit avec la création "Lingua Ignota" célébrant la sainte mystique Hildegarde von Bingen. Par ailleurs, la re-création de Yom & the Wonder Rabbis est l'occasion de célébrer dix ans de scène en tant que leader, et de continuer activement à tisser les liens qui unissent musique et spiritualité.   Yom - Titres extraits de l'album Celebration Celebration voir le clip  Longing for the beat Elegy for the new Born Ancestors Dance     Puis nous recevons Stracho Temelkovski dans la #SessionLive à l'occasion de la sortie de l'album The Sound Braka. Pour un voyage aux confins du jazz, des musiques improvisées et du monde. Multi-instrumentiste, improvisateur et beatboxer, Stracho Temelkovski publie un premier album qui exhale l'esprit libre du jazz, le parfum des Balkans, de la Méditerranée et de l'Orient – Proche et Extrême – ou encore les faubourgs de Buenos Aires. The Sound Braka est la quintessence de ces influences, le fruit d'un univers musical inspiré par une curiosité sans limites et voué à se frayer un chemin dans le jazz.   Enregistré au studio La Buissonne et à la Bobine de Grenoble, ce disque est l'aboutissement d'un véritable processus de maturation ; il a pris sa forme actuelle lors d'une résidence de création à l'Opéra de Lyon en mai 2018 à laquelle Stracho a convié ses "frères de son", tous virtuoses et complices, pour créer ensemble un répertoire unique. Cette formation inédite magnifie ainsi des patrimoines musicaux issus des cultures populaires orales et des cultures savantes. Du solo à l'octet, parfois avec un grand ensemble, Stracho entend tracer sa route, originale et déroutante, lui qui possède une rare capacité à pouvoir passer tour à tour de la basse à la viola, du mandole aux percussions (daf, bendir, cymbale et udu), voire à en jouer simultanément.     Titres interprétés Saudade des Baumettes RFI Live voir le clip  Manzanilla, extrait de l'album The Sound Braka Gipsy RFI Live voir le clip  Make Dunia, extrait de l'album The Sound Braka   Musiciens Stracho Temelkovski : Basse, Viola, Beat box, Stomp box Jean-François Baëz : Accordéon. Son : Mathias Taylor, Fabien Mugneret. (Rediffusion)

durée : 00:55:00 - Bill Carrothers & Vincent Courtois - par : Alex Dutilh - “Firebirds”, un duo inédit avec le rare pianiste américain Bill Carrothers et Vincent Courtois, paraît chez La Buissonne, parallèlement à un album solo du violoncelliste, “East”. - réalisé par : Emmanuel Benito

durée : 00:55:00 - Bill Carrothers & Vincent Courtois - par : Alex Dutilh - “Firebirds”, un duo inédit avec le rare pianiste américain Bill Carrothers et Vincent Courtois, paraît chez La Buissonne, parallèlement à un album solo du violoncelliste, “East”. - réalisé par : Emmanuel Benito

"La nouvelle sortie Komos est un album de YOM" enregistré en duo avec le pianiste Leo Jassef (distribué par l'Autre Distribution). On s'éloigne du jazz des récents albums du label avec une esthétique où se mêlent la musique classique et minimale et les musiques orientales. C'est une longue suite contemplative très mélodique » nous confie Antoine Rajon, patron du label.     Clarinettiste virtuose et inspiré, Yom n'a eu de cesse d'explorer nombre d'esthétiques musicales. Du klezmer traditionnel revisité aux musiques électroniques, en passant par le rock, l'americana, la musique classique et contemporaine, sans parler de formes totalement inclassables, cet insatiable touche-à-tout en quête d'absolu ne perd cependant jamais de vue sa vision de la musique, l'approche de l'âme humaine, un besoin d'universalité et de spiritualité qui le conduisent depuis quelques années à s'inspirer des musiques sacrées pour faire évoluer son langage. Une sorte de fil rouge, au long duquel on trouve son duo avec Wang Li ainsi que Le Silence de l'Exode, mais aussi ses deux créations 2017, Prière et Illuminations. En 2018, ce cycle se poursuit avec la création "Lingua Ignota" célébrant la sainte mystique Hildegarde von Bingen. Par ailleurs, la re-création de Yom & the Wonder Rabbis est l'occasion de célébrer dix ans de scène en tant que leader, et de continuer activement à tisser les liens qui unissent musique et spiritualité.   Yom - Titres extraits de l'album Celebration Celebration voir le clip  Longing for the beat Elegy for the new Born Ancestors Dance     Puis nous recevons Stracho Temelkovski dans la #SessionLive à l'occasion de la sortie de l'album The Sound Braka. Pour un voyage aux confins du jazz, des musiques improvisées et du monde. Multi-instrumentiste, improvisateur et beatboxer, Stracho Temelkovski publie un premier album qui exhale l'esprit libre du jazz, le parfum des Balkans, de la Méditerranée et de l'Orient – Proche et Extrême – ou encore les faubourgs de Buenos Aires. The Sound Braka est la quintessence de ces influences, le fruit d'un univers musical inspiré par une curiosité sans limites et voué à se frayer un chemin dans le jazz.   Enregistré au studio La Buissonne et à la Bobine de Grenoble, ce disque est l'aboutissement d'un véritable processus de maturation ; il a pris sa forme actuelle lors d'une résidence de création à l'Opéra de Lyon en mai 2018 à laquelle Stracho a convié ses "frères de son", tous virtuoses et complices, pour créer ensemble un répertoire unique. Cette formation inédite magnifie ainsi des patrimoines musicaux issus des cultures populaires orales et des cultures savantes. Du solo à l'octet, parfois avec un grand ensemble, Stracho entend tracer sa route, originale et déroutante, lui qui possède une rare capacité à pouvoir passer tour à tour de la basse à la viola, du mandole aux percussions (daf, bendir, cymbale et udu), voire à en jouer simultanément.     Titres interprétés Saudade des Baumettes RFI Live voir le clip  Manzanilla, extrait de l'album The Sound Braka Gipsy RFI Live voir le clip  Make Dunia, extrait de l'album The Sound Braka   Musiciens Stracho Temelkovski : Basse, Viola, Beat box, Stomp box Jean-François Baëz : Accordéon. Son : Mathias Taylor, Fabien Mugneret.

Shinya Fukumori Trio - For 2 AkisECM | Feb 16, 20181 Hoshi Meguri No Uta 5:032 Silent Chaos 4:403 Ai San San 5:434 For 2 Akis 2:595 The Light Suite 7:12 5.1 Kojo No Tsuki 5.2 Into The Light / The Light 6 No Goodbye 4:577 Spectacular 3:358 Mangetsu No Yube 3:329 Émeraude 5:2110 When The Day Is Done 4:4711 Hoshi Meguri No Uta (Variation) 4:06Design – Sascha KleisDrums – Shinya FukumoriEngineer [Recording] – Gérard De HaroMastered By [Mastering] – Nicolas BaillardPhotography By [Cover Photo] – Woong Chul AnPhotography By [Liner Photos] – Nadia F. RomaniniPiano – Walter LangProducer [Produced By] – Manfred EicherTenor Saxophone – Matthieu BordenaveRecorded March 2017 La Buissonne, Pernes-les-FontainesAn ECM Production© 2018 ECM Records GmbH, München

Viene distribuita anche in Italia l'etichetta francese La Buissonne e questa notte ne approfittiamo per fare un breve percorso in un catalogo ricco di suggestioni

Viene distribuita anche in Italia l'etichetta francese La Buissonne e questa notte ne approfittiamo per fare un breve percorso in un catalogo ricco di suggestioni

In the second episode pianist, bandleader and composer Shai Maestro, talks about his new quartet album called “Human” on ECM Records, recorded together with producer Manfred Eicher in studio La Buissonne, in the south of France. Shai talks about the process of composition, the evolution of his band, and about what being human means for him.

Tous les mois, Sophian Fanen (@SophianF sur twitter) du site Les Jours vient présenter 5 nouveautés, aujourd’hui son choix s’est porté sur : Angel Bat Dawid & Tha Brotherwood, What Shall I Tell to my Children who are Black, tiré de l'album "Live" (International Anthem, 2020). voir le clip  C. Tanaga, Tu me dejaste de querer (feat. Niño de Elche & La Hungara), single (Sony Music España, 2020). voir le clip  Mahmoud Guinia, Bangara Bangara, tiré de l'album "Aicha" (réédition, Hive Mind, 2020) Voir hommage au Maâlem Guinia. voir le clip San Salvador, Fai Sautar, tiré de l'album "La Grande Folie" (Pagans/PIAS, 2021). voir le clip  Sault, Uncomfortable, tiré de l'album "Rise" (Forever Living Originals, 2020). voir le clip.   Puis, rencontre virtuelle avec Mandy Lerouge (on ne se voit pas, mais on se parle) pour la sortie de l’album La Madrugada. Voir l'EPK  Extraits joués dans l’émission : Chacarera de un triste, Peoncito de Estancia, La Noche feat. Melingo, Romance de la Luna Tucumana feat. Vincent Segal. Biographie : "La Madrugada", de Mandy Lerouge : l’envol d’une voix Chanteuse autodidacte ayant grandi dans les Hautes-Alpes, Mandy Lerouge apprivoise le monde de la musique depuis une bonne dizaine d’années, au fil d’aventures qui la mènent du jazz à la musique classique en passant par le trip-hop, sans oublier une formation d’ingénieur du son et une expérience de journaliste. En 2014, un premier voyage en Argentine lui fait découvrir la culture de ses campagnes du nord et elle tombe amoureuse autant de ses musiques que des expéditions à cheval avec les Gauchos qui parcourent la région en surveillant leurs troupeaux – Mandy est cavalière depuis son plus son jeune âge. Désormais basée à Marseille, elle a mûri son projet et l’a nourri de rencontres avec plusieurs figures de la musique argentine : Chango Spasiuk, Raúl Barboza, Melingo… Puis début 2020, elle retourne dans ces contrées et, telle une digne héritière d’Alan Lomax, collecte ce qui deviendra le répertoire de ce premier album si personnel et en même temps si accrocheur... Plusieurs fées se sont penchées sur son berceau : Vincent Segal qui en a effectué la réalisation en " encourageant les prises sans casque et la proximité des musiciens ", Gérard de Haro qui a organisé son studio-écrin de La Buissonne pour s’adapter à cette configuration " live " rare et bien sûr les musiciens ; le pianiste argentin Lalo Zanelli au jeu sensuel qui a aussi signé les arrangements, son compatriote le percussionniste Javier Estrella tout en flamboyance retenue, le contrebassiste colombien Felipe Nicholls architecte discret, et en prime une apparition intense du complice Melingo. Non seulement Mandy Lerouge a réussi son pari, mais elle nous donne aussi une leçon d’intelligence culturelle. Dans cet enregistrement quasi télépathique où l’élégance mélodique des ballades semble rythmée par le trot des chevaux et les cœurs qui s’emballent, elle transcende avec sa voix magnétique ces danses de tradition orale (le chamamé, la chacarera, la zamba et un zeste de tango canaille). Enfant du métissage – son père est malgache et sa mère française –, elle s’approprie ces musiques populaires qui sont elles-mêmes métissées et les fait s’épanouir dans une nouvelle hybridation, une musique de chambre d’aujourd’hui où le jazz et même le rock ne sont jamais très loin. Trans-culturalité ? Effet salutaire de la globalisation ? Tout cela à la fois certainement, mais en n’oubliant pas le principal : cette "madrugada" qui signifie "l’aurore" doit aussi se lire comme la métaphore de l’envol d’une grande voix. - Pascal Bussy.  

durée : 00:44:18 - Par les temps qui courent - par : Marie Richeux, Jeanne Aléos, Romain de Becdelievre - "No solo", le nouvel album du musicien Andy Emler, paraît sur le label La Buissonne. L’occasion d’évoquer avec lui sa passion pour la musique, ses influences et sa manière de composer. - réalisation : Jean-Christophe Francis, Lise-Marie Barré - invités : Andy Emler Pianiste et compositeur

durée : 00:44:18 - Par les temps qui courent - par : Marie Richeux, Jeanne Aléos, Romain de Becdelievre - "No solo", le nouvel album du musicien Andy Emler, paraît sur le label La Buissonne. L’occasion d’évoquer avec lui sa passion pour la musique, ses influences et sa manière de composer. - réalisation : Jean-Christophe Francis, Lise-Marie Barré - invités : Andy Emler Pianiste et compositeur

durée : 01:00:09 - Hommage à Scott Walker / Jean-Marie Machado, pianiste et compositeur - par : Bruno Letort - Invité : Jean-Marie Machado pour la sortie du CD " Pictures for Orchestra " le 8/03 / La Buissonne - réalisé par : Bruno Riou-Maillard

1ère émission de la 37e session et 500e de Du Vanguard au Savoy Cette semaine, on célèbre humblement avec de l'électro-jazz, du jazz moderne et jazz-rock ! En musique: Yazz Ahmed sur l'album La Saboteuse  (Naim, 2017); Portico Quartet sur l'album Art in the Age of Automation  (Gondwana, 2017); Andy Emler sur l'album Running Backwards  (La Buissonne, 2017); Tim Berne's Snake Oil sur l'album Incidentals  (ECM, 2017); Burning Ghosts sur l'album Reclamation  (Tzadik, 2017); James Blood Ulmer and The Thing sur l'album Baby Talk  (Trost, 2017)...

1ère émission de la 37e session et 500e de Du Vanguard au Savoy Cette semaine, on célèbre humblement avec de l'électro-jazz, du jazz moderne et jazz-rock ! En musique: Yazz Ahmed sur l'album La Saboteuse  (Naim, 2017); Portico Quartet sur l'album Art in the Age of Automation  (Gondwana, 2017); Andy Emler sur l'album Running Backwards  (La Buissonne, 2017); Tim Berne's Snake Oil sur l'album Incidentals  (ECM, 2017); Burning Ghosts sur l'album Reclamation  (Tzadik, 2017); James Blood Ulmer and The Thing sur l'album Baby Talk  (Trost, 2017)...

Armand Meignan vous explique sa méthode de classement au début de cet épisode, et sort les nouveautés du presque printemps de son panier, les unes après les autres. Les voici dans l'ordre : 01. Pat Metheny, "Genealogy" - Kin, Warner/Nonsuch Record, fév. 2014 02. Pat Metheny, "Kqu" - Kin, Warner/Nonsuch Record, fév. 2014 03. Andy Emler, "A Journey Through Hope" - Sad And Beautiful, La Buissonne, jan. 2014 04. Jacques Schwartz-Bart, "Kouzin" - Jazz Racine Tahiti , Believe/Motema, fév. 2014 05. Abdullah Ibrahim, "Peace" - Mukashi, Intuition, jan. 2014 06. Abdullah Ibrahim, "The Balance" - Mukashi, Intuition, jan. 2014 07. Jean Louis, "Uranus" - Uranus, Coax Records, oct. 2013 08. John Zorn, "III, At Night In My Bed" - Shir HaShirim, nov. 2013