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Niccolò Jommelli (1714-1774) - Sinfonia in sol maggiore 1. Allegro2. Largo 03:02 3. Allegro assai 05:24 Karl-Heinz Schickhaus, hackbrettMünchener KammerorchesterHans Stadlmair, conductor
Tra le varie cose che la lettura dei manga può insegnare c'è anche cosa cercare in una relazione: dialogo, sostegno, libertà di essere sé stessi, crescita reciproca.In questa puntata Alessia ripercorre le storie che hanno influenzato il suo modo di vedere l'amore. Alcuni di questi titoli forse non torneranno mai più in stampa, ma le lezioni che hanno lasciato sono rimaste e, chissà, magari parlandone ancora possiamo sperare che vengano prese nuovamente in considerazione.Japan Wildlife è su Substack! Iscriviti alla newsletter per non perderti i prossimi episodi e aggiornamenti.Se vuoi sostenere Japan Wildlife, puoi anche lasciare una donazione su Ko-FiI nostri sponsor:Dirim: https://www.dirim.it/Granduomo: https://www.granduomocatania.it/Sinfonia del Gusto: https://www.sinfoniadelgustoroma.it/ This is a public episode. If you would like to discuss this with other subscribers or get access to bonus episodes, visit japanwildlife.substack.com
Esta semana en El Penthouse nos visitan; de la ibra Elogio de una pintura a Gustavo Rosa, regresa Mamichachu con la segunda ediccion del Vegan Fest, la cantante Cat Serrano y el director sinfónico Jose Manuel Febus y la directora de Ballet Mauro, Marena Perez Grabado desde GW-Cinco Studio como parte de GW5 Network #tunuevatelevisión. Puedes ver toda la programación en www.gwcinco.com. síguenos en instagram @gw_cincoPatreon: patreon.com/bienabiertaspatreon.com/gw5networkpatreon.com/hablandopop
Aaron Copland (1900-1990) è stato una figura di spicco nella musicaamericana, a volte chiamato il “Decano dei compositori americani” per la suaprofonda influenza sull'identità musicale americana del XX secolo. Nato aBrooklyn, New York, il più giovane di cinque figli di immigrati ebrei lituanirussi, la prima formazione musicale di Copland proveniva da sua sorella e dagliinsegnanti del quartiere. All'età di 15 anni, aveva deciso di diventare uncompositore.La sua svolta artistica è arrivata dopo aver studiato a Parigi con laleggendaria compositrice e insegnante Nadia Boulanger, che haplasmato la sua voce compositiva essendo introdotto alle ultime tendenzeeuropee. Tornato negli Stati Uniti negli anni '20, Copland iniziò a fondereelementi jazz con forme classiche, come si vede in Music for theTheatre e nel suo Concerto per pianoforte.Le sue prime opere, come la Sinfonia per organo e orchestra ele Piano Variations, mostravano un taglio modernista, segnato dadissonanze e ritmi complessi.Ma negli anni '30, nel bel mezzo della Grande Depressione, Copland cercò dicreare musica che risuonasse più profondamente con il pubblico americano.Questo cambiamento ha dato vita a una serie di opere che incorporavano melodiepopolari, armonie aperte e melodie accessibili, evocando lo spirito dellafrontiera americana. Questo stile ha definito opere come i suoi balletti AppalachianSpring (che ha vinto il Premio Pulitzer per la musica nel 1945), Billythe Kid e Rodeo, e la sua Fanfare for the CommonMan. Questi hanno reso Copland un nome familiare.Durante gli anni '40 e '50, Copland si espanse grazie alla musica da film,componendo colonne sonore pluripremiate per film come Uomini e topi (1939), Lanostra città (1940) e L'ereditiera (1949), per ilquale vinse un Oscar.Più tardi nella vita, esplorò tecniche più astratte e seriali, purmantenendo la sua sensibilità lirica. Oltre a comporre, Copland fu uninstancabile sostenitore della musica americana, scrivendo (inparticolare What to Listen for in Music nel 1939), insegnandoe dirigendo. Grazie alla sua dedizione nel rendere la musica contemporaneaaccessibile a un pubblico più ampio, è diventato un pilastro della vitaculturale americana.Copland è morto nel 1990 a Sleepy Hollow, New York, lasciando un'ereditàche continua a plasmare il modo in cui l'America ascolta sé stessa.Consigli per l'ascoltoOpere teatrali Opere orchestrali e concerti Opere vocali
O canal iberista El Trapezio promoveu a conversa virtual em torno do livro Sinfonia barroca: o Brasil que o povo inventou (Ateliê de Humanidades Editorial, 2025), de Rubem Barboza Filho. Conversaram com o autor Pablo González Velasco (coordenador do El Trapezio) e André Magnelli.Conheça e adquira os livros:. Tradição e artifício: iberismo e barroco na formação americana. Sinfonia barroca: o Brasil que o povo inventouVocê também pode adquirir o Combo dos dois livros com desconto.Site do Ateliê: https://ateliedehumanidades.com/atelie-de-humanidades-editorial/Loja Amazon: https://www.amazon.com.br/stores/page/4A09B436-63CE-4455-8398-583CA37B7F27?channel=ateliedehumanidades.
In questa puntata di Japan Wildlife Alessia parla con Eleonora Zocca, giornalista, di come si racconta il Giappone oggi, tra relazioni internazionali, questioni sociali e semplificazioni di temi complessi che caratterizzano il Paese.Un episodio su giornalismo e interpretazione culturale per capire perché il Giappone non è mai solo quello che sembra e perché raccontarlo richiede contesto, metodo e responsabilità.Segui Eleonora su Substack leggendo la sua newsletter Japanica!Japan Wildlife è su Substack! Iscriviti alla newsletter per non perderti i prossimi episodi e aggiornamenti.Se vuoi sostenere Japan Wildlife, puoi anche lasciare una donazione su Ko-FiI nostri sponsor:Dirim: https://www.dirim.it/Granduomo: https://www.granduomocatania.it/Sinfonia del Gusto: https://www.sinfoniadelgustoroma.it/ This is a public episode. If you would like to discuss this with other subscribers or get access to bonus episodes, visit japanwildlife.substack.com
Donald Macleod takes a tour of the life of Franz Xaver Mozart, son of Wolfgang Amadeus Mozart, with guest Professor Cliff Eisen.Music featured: Piano Concerto No 1 in C, Op 14 (excerpt) Das Finden, Op 27 No 2 (Drei Deutsche Lieder) Variations on a Minuet from W. A. Mozart's Don Giovanni, Op 2 Piano Quartet in G minor Op 1 Variation 28 for Anton Diabelli's Waltz Piano Concerto No 1 in C, Op 14 (Allegro maestoso) Rondo in F, Op 4 (excerpt) Nein! (Sechs Lieder, No 3) Violin Sonata in B flat, Op 7 Piano Concerto No 1 in C, Op 14 (Adagio) Polonaise mélancolique No 5 in F minor, Op 17 Piano Concerto No 1 in C, Op 14 (Allegretto) Violin Sonata in F, Op 15 (excerpt) Sinfonia in D Das liebende Mädchen (Sechs Lieder, No 1) An spröde Schönen (Sechs Lieder, No 2) Piano Sonata in G Violin Sonata in F, Op 15 (Polonaise) In der Väter Hallen ruht, Op 12 Piano Concerto No 2 in E flat, Op 25 (excerpt) Variations on a Theme of an Ukrainian Folk Song, Op 18 An Emma, Op 24 Grand Sonata for piano and cello in E, Op 19 Polonaise mélancolique, Op 22 No 1 (Risoluto) Piano Concerto No 2 in E flat, Op 25 (Allegro con brio) Engel Gottes künden Rondo in E minor Polonaise mélancolique, Op 22 No 2-4 An den Abendstern, Op 27 No 1 Piano Concerto No 2 in E flat, Op 25 (excerpt)Presented by Donald Macleod Produced by Luke Whitlock for BBC Audio Wales & West For full track listings, including artist and recording details, and to listen to the pieces featured in full (for 30 days after broadcast) head to the series page for Franz Xaver Wolfgang Mozart (1791-1844): https://www.bbc.co.uk/programmes/m002q4m1And you can delve into the A-Z of all the composers we've featured on Composer of the Week here: http://www.bbc.co.uk/programmes/articles/3cjHdZlXwL7W41XGB77X3S0/composers-a-to-z
In questa puntata Alessia parla con Esther Lipofago, YouTuber, cosplayer e appassionata del mondo idol, di una nicchia dell'intrattenimento giapponese e coreano che ormai sta conquistando sempre di più il resto del mondo.Cosa distingue gli idol “tradizionali” dai fenomeni di nuova generazione, dove finisce la continuità e dove inizia la rottura, e perché il fandom è una parte fondamentale — e spesso fraintesa — di questo mondo?Parliamo di fan, legami parasociali, escapismo, autenticità, ma anche di pressioni psicologiche, aspettative irrealistiche e lati oscuri, cercando di capire quanto anche lo schermo e l'anonimato abbiano cambiato le regole di un fenomeno dall'evoluzione rampante.Segui Esther sui suoi canali Instagram e YouTubeJapan Wildlife è su Substack! Iscriviti alla newsletter per non perderti i prossimi episodi e aggiornamenti.Se vuoi sostenere Japan Wildlife, puoi anche lasciare una donazione su Ko-FiI nostri sponsor:Dirim: https://www.dirim.it/Granduomo: https://www.granduomocatania.it/Sinfonia del Gusto: https://www.sinfoniadelgustoroma.it/ This is a public episode. If you would like to discuss this with other subscribers or get access to bonus episodes, visit japanwildlife.substack.com
durée : 00:05:50 - Le Bach du matin du lundi 19 janvier 2026 - Sous la baguette de Ton Koopman, l'Orchestre Baroque d'Amsterdam interprète la première Sinfonia de la Cantate BWV 174 : "Ich liebe den Höchsten von ganzem Gemüte". Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.
durée : 00:05:50 - Le Bach du matin du lundi 19 janvier 2026 - Sous la baguette de Ton Koopman, l'Orchestre Baroque d'Amsterdam interprète la première Sinfonia de la Cantate BWV 174 : "Ich liebe den Höchsten von ganzem Gemüte". Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.
Este episódio mergulha na mente e na sensibilidade deLuís de Freitas Branco, um dos grandes arquitetos da música erudita portuguesa do século XX, a partir de uma de suas obras mais profundas e enigmáticas: a Segunda Sinfonia.A conversa começa na infância do compositor, numa casa onde a música era pensamento, debate e forma de compreender o mundo, e segue até a maturidade estética que se revela numa sinfonia marcada por introspecção, tensão filosófica e refinamento orquestral.Ao longo do episódio, a obra é apresentada como uma viagem interior: cada movimento surge como um estado psicológico distinto, costurando silêncio, expectativa, conflito e síntese. Não se trata apenas de ouvir música, mas de entender como vida, formação intelectual e contexto histórico moldaram uma linguagem sonora que foge do óbvio e convida à escuta atenta. Um episódio para quem gosta de música clássica, história cultural e das ideias que vivem escondidas entre as notas.Apresentado por Aroldo Glomb com Aarão Barreto na bancada. Seja nosso padrinho: https://apoia.se/conversadecamara RELAÇÃO DE PADRINS Aarão Barreto, Adriano Caldas, Gustavo Klein, Fernanda Itri, Eduardo Barreto, Fernando Ricardo de Miranda, Leonardo Mezzzomo,Thiago Takeshi Venancio Ywata, Gustavo Holtzhausen, João Paulo Belfort , Arthur Muhlenberg e Rafael Hassan.#LuísDeFreitasBranco#SinfoniaPortuguesa#MúsicaClássica#MúsicaErudita#PodcastDeMúsica#HistóriaDaMúsica#CompositoresPortugueses#AnáliseMusical#SinfoniaSéculoXX#CulturaPortuguesa
(Franz) Josef Haydn (1732-1809) è stato un compositore fondamentale e infinitamente creativo che ha cambiato il corso della musica classica.Era austriaco e svolse un ruolo fondamentale nello sviluppo della musica classica durante il XVIII secolo. Spesso chiamato il “Padre della Sinfonia” e il “Padre del Quartetto d'archi”, Haydn produsse un flusso infinito di composizioni innovative che stabilirono le basi dell'era classica.Nato a Rohrau, in Austria, da padre carraio e madre cuoca, Haydn mostrò presto talento musicale. Quando aveva sei anni lasciò la casa per studiare musica con un parente, Johann Matthias Frankh. A 8 anni, diventò un corista della Cattedrale di Santo Stefano a Vienna, dove ricevette una formazione musicale formale fino a quando la sua voce non cambiò nella tarda adolescenza.Dopo aver lottato come musicista freelance, per Haydn ci fu una svolta decisiva nel 1761 quando fu nominato vicemaestro di cappella della ricca famiglia Esterházy. I suoi quasi 30 anni di servizio in quella famiglia aristocratica furono ricompensati con un'orchestra, una sicurezza finanziaria e con la libertà di sviluppare il suo stile compositivo. Sotto il loro patrocinio, produsse un numero sorprendente di composizioni musicali, tra cui sinfonie, quartetti d'archi, sonate e opere.Negli anni '90 del XVIII secolo, dopo la morte del principe Nikolaus Esterházy, Haydn compì 2 viaggi di grande successo a Londra, dove compose le sue ultime 12 sinfonie, dette “londinesi”. Questi viaggi lo resero famoso a livello internazionale e gli garantirono un'indipendenza finanziaria. Al suo ritorno a Vienna, compose i suoi grandi oratori La Creazione e Le stagioni prima che il declino della salute limitasse la sua produttività nei suoi ultimi anni di vita.I contributi musicali di Haydn sono immensi. Stabilì la forma classica della sonata, ampliò la gamma emotiva e la complessità strutturale della sinfonia e portò il quartetto d'archi alla sua prima maturità. Il suo umorismo, l'inventiva e la padronanza tecnica influenzarono generazioni di compositori, fra cui Mozart, da cui era considerato un mentore, e Beethoven, che studiò per breve tempo con lui.Haydn compose sinfonie, concerti, musica da camera, musica per pianoforte, oratori e messe (come la n. 11 in Re minore, detta la “Nelsonmesse”).L'eredità di Haydn non risiede solo nella sua prolifica produzione di oltre 100 sinfonie, 68 quartetti d'archi, numerose sonate per pianoforte e opere vocali, ma anche nel suo spirito pionieristico che ha ampliato le possibilità musicali e gettato le basi per la futura evoluzione della musica classica occidentale.
durée : 00:06:44 - Le Bach du matin du mercredi 14 janvier 2026 - Sous la baguette de Masaaki Suzuki, le Bach Collegium Japan interprète la Sinfonia de la Cantate BWV 209. Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.
durée : 00:05:49 - Le Bach du matin du jeudi 25 décembre 2025 - Notre Bach du matin est l'Oratorio de Noël BWV 248 : Sinfonia (2ème partie) interprété par les Solistes Baroques Anglais et le Choeur Monteverdi sous la direction de John Eliot Gardiner. Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.
durée : 00:05:49 - Le Bach du matin du jeudi 25 décembre 2025 - Notre Bach du matin est l'Oratorio de Noël BWV 248 : Sinfonia (2ème partie) interprété par les Solistes Baroques Anglais et le Choeur Monteverdi sous la direction de John Eliot Gardiner. Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.
Pur essendo una normale puntata del podcast e non una newsletter, vi parlo in prima persona anche qui, per una volta.Questo episodio è stato per me un bel modo di concludere i lavori su Japan Wildlife per il 2025. Quest'anno ho fatto non una ma ben due puntate live con un pubblico, per quanto contenuto, con cui interagire e spero siano solo le prime di molte altre. Le potenzialità ci sono e la voglia di creare qualcosa di più grande anche. Le risorse non serve averle tutte subito, l'importante è cominciare, fare prove e migliorare strada facendo. Questo è quello che ho imparato in 6 anni di podcasting.Per questa live propongo un quiz (ovviamente con domande su anime, manga e Giappone) molto semplice, simile a quelli delle puntate finali del 2021 e del 2023. Mi prendo quindi anche questo spazio per ringraziare sentitamente chi ha reso possibile la registrazione di questa puntata #111, dunque grazie:* a Komeroshi, per sponsorizzare la serata con il suo premio;* a Sinfonia del Gusto, per fare altrettanto e soprattutto per l'accoglienza con il menù creato ad hoc;* a Dirim, per la rinnovata ospitalità riservatami a Roma;* a Giada Palumbo, per le grafiche dei fogli di gioco con la nostra mascotte tanuki;* alla cantante lirica Erika Oshima e il pianista Emanuele Rizzo, per il favoloso accompagnamento musicale;* a tutto il team Wildlife presente e non per il supporto e il lavoro costante su questo progetto collettivo che però valorizza le individualità;* e a voi, i miei ascoltatori, perché se non ci fossero questa serata non avrebbe mai potuto svolgersi.Ora invito anche voi a rispondere correttamente, sapendo che la squadra vincitrice ha fatto un punteggio molto alto, ma come dico anche in live: chi mi ascolta, non avrà il minimo dubbio su queste domande
SALIERI: 6 Variaciones sobre “Mio caro adone” de La fiera di Venezia KV 180 (9.19). D. Barenboim (p.). La fiera di Venezia (selec. Acto III) (18.22). F. Lombardi (sop.), K. Adam (ten.), D. Idrisova (sop.), F. Zanasi (baj.), G. Caoduro (bar.), N. Rubis (sop.), Coro y Orq. L’Arte del Mondo. Dir.: W. Ehrhardt. Palmira, Regina di Persia (selec.) (Obertura) (3.11). Orq. Sinfonia de Praga. Dir.: C. Benda. Acto 3, Escena 3 Recitativo y aria de Palmira “Voi lusingate invano… misera abbandonata” (2.56). Acto 1, Escena 6 Recitativo y aria de Palmira “Lungi da me sen vada… contro unàlma sventurata” (4.03). C. Bartoli (sop.), A. Perugi (fortep.), Orchestra of the Age of the Enlightenment. Dir.: A. Fischer.Escuchar audio
SALIERI. A calamita de’cori (Sinfonia a due orchestre, Acto III) (8.38). Orq. Mozart de Mannheim. Dir.: T. Fey. Les Danaides (selec.) (Acto 1) (17.59). J. van Wanroij (sop.), P. Talbot (ten.), T. Christoyannis (bar.), K. Velletaz (sop.), T. Dolié (bar.), Les Chantres du Centre de Musique Baroque de Versailles, Les Talens Lyriques. Dir.: C. Rousset. Cassazione en Do Mayor (15.57). Ensemble Italiano di Fiati.Escuchar audio
A Fantasia Coral de Beethoven é uma daquelas peças que parecem ter nascido de um lampejo cósmico. Um piano solitário, uma orquestra que entra devagar, vozes que começam tímidas e de repente tomam o mundo. No palco, a sensação é de que a própria história da música está se reorganizando diante dos nossos ouvidos.Você vai ouvir como Beethoven concebeu essa obra em um momento de ousadia total. Ele reuniu piano, orquestra, solistas e coro — uma mistura tão improvável que, na época, soou quase como ficção científica. O resultado é uma espécie de “ensaio geral” da Nona Sinfonia: melodias que apontam para o futuro, ideias revolucionárias e uma mensagem que ainda ecoa hoje.Vamos explorar cada movimento. O início Adagio, misterioso e quase improvisado, parece um pensamento que Beethoven joga no ar para ver onde pousa. Depois, o Finale explode como um laboratório sonoro, cheio de variações e diálogos entre instrumentos, até que o coro surge para costurar tudo com uma poesia que celebra a arte, a beleza e a união humana.A Fantasia Coral é mais que música: é um manifesto sonoro. É Beethoven dizendo ao mundo que a arte existe para elevar, conectar e transformar. No episódio, você vai entender por que essa obra continua sendo uma das joias mais intrigantes da música clássica — e por que ela ainda inspira músicos, filósofos, cientistas e sonhadores.Apresentado por Aroldo Glomb com Aarão Barreto na bancada. Seja nosso padrinho: https://apoia.se/conversadecamara RELAÇÃO DE PADRINS Aarão Barreto, Adriano Caldas, Gustavo Klein, Fernanda Itri, Eduardo Barreto, Fernando Ricardo de Miranda, Leonardo Mezzzomo,Thiago Takeshi Venancio Ywata, Gustavo Holtzhausen, João Paulo Belfort , Arthur Muhlenberg e Rafael Hassan.#FantasiaCoral #Beethoven #PianoEOquestra #MúsicaClássica #HistóriaDaMúsica #PodcastDeMúsica #NonaSinfonia #AnáliseMusical #BeethovenObras #CompositoresClássicos #PianoCoral #OrquestraECoro #PodcastClássico
SALIERI: Per la ricuperata salute di Ofelia K 477 A (6.01). D. Williams (sop.), Orq. Sinfonia de Praga. Dir.: C. Benda. Armida (selec.) (Principio del Acto II) (18.22). L. Ruiten (sop.), F. Valiquette (sop.), T. Iervolino (mez.), A. Riches (bar.), Coro de Cámara de Namur, Les Talens Lyriques. Dir.: C. Rousset. Trío para dos oboes y fagot en Mi bemol Mayor (7.59). Trío para dos oboes y fagot en Do Mayor (4.59). P. Pollastri (ob.), C. Tenan (ob.), D. Muleri (fg.).Escuchar audio
Come ogni anno, Alessia riassume (si fa per dire) tutto ciò che ha letto, visto e giocato per proporlo come spunti da recuperare o, perché no, per dei regali di Natale se siete in alto mare e senza idee!E ti ricorda, inoltre, l'appuntamento per il 7 dicembre:Japan Wildlife - Game Show di fine anno
Šeštojoje laidoje, skirtoje italų kompozitoriaus Luciano Berio (1925-2003) 100-mečiui, aptariamas žymiausias kūrinys – Sinfonia (1968) aštuoniems balsams ir orkestrui. Ši manifestinė ir postmodernizmo muzikoje pradžią skelbianti kompozicija sugeria daugybę tradicijų: trečiojoje dalyje skamba net 23 demonstratyvios citatos iš įvairiausių klasikinės, romantinės, impresionistinės, moderniosios ir avangardinės muzikos veikalų, sumontuotų į ryškų grandiozinį koliažą, kokių ligtol muzikos istorijoje dar nėra buvę. Mikrofonais pastiprinti balsai beveik nedainuoja, tik kalba, šnabžda ir rėkauja, tarsi atliepdami anarchišką 1968-ųjų studentų judėjimų dvasią.Laidos autoriai Šarūnas Nakas ir Mindaugas Urbaitis.
durée : 00:05:34 - Le Bach du matin du vendredi 28 novembre 2025 - Le violoniste allemand Bernhard Forck interprète la Sinfonia en Ré majeur BWV 1045 - pour violon, 3 trompettes, 2 hautbois, timbales, cordes et basse continue, tout en dirigeant l'Akademie für Alte Musik de Berlin. Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.
durée : 00:05:34 - Le Bach du matin du vendredi 28 novembre 2025 - Le violoniste allemand Bernhard Forck interprète la Sinfonia en Ré majeur BWV 1045 - pour violon, 3 trompettes, 2 hautbois, timbales, cordes et basse continue, tout en dirigeant l'Akademie für Alte Musik de Berlin. Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.
Mix of classic house tracks with some Dennis Ferrer productions https://www.instagram.com/thecocreatorsmusic/ https://www.facebook.com/TheCocreators https://thecocreatorsmusic.com/ ⚡️Like the Show? Click the [Repost] ↻ button so more people can hear it!
Imagine um compositor caminhando em meio a florestas nevadas, ouvindo o vento bater nos pinheiros como se fossem tubos de um órgão cósmico. Essa imagem quase cinematográfica é um bom convite para entrar no mundo de Jean Sibelius. Hoje mergulhamos na Sinfonia nº 2, uma obra que muitos chamam de “a sinfonia da independência finlandesa”, ainda que o próprio compositor desse risada dessa classificação mais tarde. O curioso é que cada audição parece revelar uma história secreta escondida nas cordas e nos metais.Sibelius compôs a Segunda em 1901 e 1902, numa época em que a Finlândia vivia tensões políticas fortes sob domínio do Império Russo. A verdade é que o compositor não escreveu a obra como manifesto político. Ele estava descansando na Itália, cercado de sol, paisagens mediterrâneas e cadernos rabiscados com esboços. Ainda assim, o público finlandês escutou algo profundo ali: um espírito de resistência, um sentimento de afirmação nacional.Com o passar do tempo, a própria história se encarregou de fundir obra e país. Aquela sinfonia passou a ser tratada quase como um símbolo, mesmo que, para Sibelius, a música fosse mais abstrata e menos panfletária.Apresentado por Aroldo Glomb com Aarão Barreto na bancada. Seja nosso padrinho: https://apoia.se/conversadecamara RELAÇÃO DE PADRINS Aarão Barreto, Adriano Caldas, Gustavo Klein, Fernanda Itri, Eduardo Barreto, Fernando Ricardo de Miranda, Leonardo Mezzzomo,Thiago Takeshi Venancio Ywata, Gustavo Holtzhausen, João Paulo Belfort , Arthur Muhlenberg e Rafael Hassan.
In questo episodio Alessia riflette su quello che ha visto e letto tra notizie e post social riguardo Lucca Comics 2025 e problematiche che si fanno sempre più impellenti: manga sempre più costosi, variant e gadget per pochi, file infinite, firmacopie quasi impossibili da ottenere e un'organizzazione che spesso penalizza lettori ed editori. Per non parlare delle polemiche che coinvolgono direttamente anche i fumettisti…Link utiliNewsletter su IAEpisodio dedicato a Satoshi KonArticolo “Copertina di Linus su Evangelion: se l'AI tradisce la cultura pop” di Gianluca Riccio su futuroprossimo Japan Wildlife è su Substack! Iscriviti alla newsletter per non perderti i prossimi episodi e aggiornamenti.Se vuoi sostenere Japan Wildlife, puoi anche lasciare una donazione su Ko-FiI nostri sponsor:Dirim: https://www.dirim.it/Granduomo: https://www.granduomocatania.it/Sinfonia del Gusto: https://www.sinfoniadelgustoroma.it/ This is a public episode. If you would like to discuss this with other subscribers or get access to bonus episodes, visit japanwildlife.substack.com
O Vozes da Vez desta semana celebra a genialidade de Hermeto Pascoal, o “bruxo do som”, em um projeto conduzido por Tiago Gomes e Lucas Silveira — uma dupla que transforma reverência em invenção. Com mais de 10 mil composições, três Grammys Latinos e uma trajetória que ecoa pelos maiores palcos do mundo, Hermeto é um dos nomes mais grandiosos da música brasileira. O novo projeto, contemplado pelo Edital Natura Musical, presta uma homenagem à sua obra e ao seu espírito criador, com a gravação da icônica “Sinfonia em Quadrinhos” — uma das peças mais inventivas do mestre — em parceria com a Orquestra Jovem Tom Jobim. Sob o olhar atento de Tiago e Lucas, o universo de Hermeto Pascoal ganha novas camadas, reafirmando que sua música é, antes de tudo, vida em estado de criação.
Johann Christian Bach (1735-1782) - Sinfonia in sol minore, Op.6, n.6 1. Allegro 00:002. Andante più tosto adagio 03:423. Allegro molto 12:33 The Academy of Ancient Music Simon Standage, conductor
Che cosa succede quando l'aldilà smette di essere soltanto un luogo metafisico o teologico e diventa un vero e proprio mondo narrativo, con regole, società, politica e personaggi che lo abitano? In questa puntata Alessia esplora il modo in cui anime, manga e serie animate reinterpretano Paradiso, Inferno, reincarnazione, giudizio e limbo.Japan Wildlife è su Substack! Iscriviti alla newsletter per non perderti i prossimi episodi e aggiornamenti.Se vuoi sostenere Japan Wildlife, puoi anche lasciare una donazione su Ko-FiI nostri sponsor:Dirim: https://www.dirim.it/Granduomo: https://www.granduomocatania.it/Sinfonia del Gusto: https://www.sinfoniadelgustoroma.it/ This is a public episode. If you would like to discuss this with other subscribers or get access to bonus episodes, visit japanwildlife.substack.com
durée : 00:13:29 - Luciano Berio : Sinfonia - London Voices, Gothenburg Symphony Orchestra, Peter Eötvös - Le compositeur et chef d'orchestre hongrois enregistre "Sinfonia", l'œuvre phare de Luciano Berio composée en 1968. Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.
durée : 00:48:09 - Eclats de voix - par : Emilie Munera - Citation, collage, mutation... Nombreux sont les chemins qu'emprunte la voix dans notre En Pistes contemporain. Elle est le matériau central de la Sinfonia de Berio, dont nous fêtons le centenaire de la naissance, et la colonne vertébrale de l'œuvre de la compositrice Meredith Monk. - réalisé par : Fanny Constans Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.
durée : 00:48:09 - Eclats de voix - par : Emilie Munera - Citation, collage, mutation... Nombreux sont les chemins qu'emprunte la voix dans notre En Pistes contemporain. Elle est le matériau central de la Sinfonia de Berio, dont nous fêtons le centenaire de la naissance, et la colonne vertébrale de l'œuvre de la compositrice Meredith Monk. - réalisé par : Fanny Constans Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.
durée : 00:13:29 - Luciano Berio : Sinfonia - London Voices, Gothenburg Symphony Orchestra, Peter Eötvös - Le compositeur et chef d'orchestre hongrois enregistre "Sinfonia", l'œuvre phare de Luciano Berio composée en 1968. Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.
durée : 00:07:35 - Le Bach du matin du lundi 20 octobre 2025 - Jonathan Cohen à la tête de son ensemble Arcangelo dirige la Sinfonia de la cantate BWV 169 "Gott soll allein mein Herze haben". Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.
durée : 00:11:07 - Choral BWV 645 et Sinfonia BWV 29 - Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.
Learn more about St. Michael's at www.st-michaels.org.
durée : 00:05:35 - Le Bach du matin du vendredi 05 septembre 2025 - Notre Bach du Matin est un Bach berlinois : Bernhard Forck interprète la "Sinfonia en Ré majeur" BWV 1045 – pour violon, 3 trompettes, 2 hautbois, timbales, cordes et basse continue, tout en étant à la tête de l'Akademie für Alte Musik de Berlin. Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.
Neste episódio, o professor José Roberto, da sede São Caetano do Sul- SP, foi convidado a compartilhar algumas reflexões filosóficas sobre a solidão que alimenta a jornada da alma. Dentro dessa abordagem, perpassamos sobre questões da existência, tratamos do livro da Professora Delia “Os jogos de Maia”, entendendo a solidão como algo inerente a este mundo, cuja origem é transcendental. Ainda, através de uma visão e postura filosófica, transbordamos o tema para a questão da solidão interior, da convivência social, das frustrações e desilusões cotidianas, assim como do vazio e falta de sentido para a vida. A solidão como momento de recolhimento interior para compreender os mistérios e dúvidas da nossa própria alma. Sócrates, Platão, Marco Aurélio, Délia Steinberg Gusman, Jorge Angel Livraga, Krishna e Arjuna são citados de forma dinâmica, a fim de que analisemos e distinguamos tanto a solidão interior, quanto a exterior, cuidando, sobretudo, do aprimoramento das virtudes, em busca da evolução. Participantes: José Roberto e Danilo Gomes Trilha Sonora: Antonín Dvořák: Sinfonia nº6 - Finalle
We travel abroad the ISS at with these images of Europe to the Red Sea at night. The music is the wonferfully joyous Sinfonia from Bach's Cantata 29, performed by organist David von Behren at First Plymouth Church in Lincoln, Nebraska. Series: "Earth Serenade" [Arts and Music] [Show ID: 40988]
We travel abroad the ISS at with these images of Europe to the Red Sea at night. The music is the wonferfully joyous Sinfonia from Bach's Cantata 29, performed by organist David von Behren at First Plymouth Church in Lincoln, Nebraska. Series: "Earth Serenade" [Arts and Music] [Show ID: 40988]
Welcome to ‘Songs of the Skies'! For those of you who don't know, I was recently invited to Cardiff to host ‘Songs of the Skies', a concert put on by Sinfonia Cymru. This 60 minute performance showcased 3 incredible pieces of music, all inspired by nature and wildlife. In this series, I will be taking you behind the scenes of that concert and exploring how composers and musicians bring bird song to the stage. In this first episode, I am joined by Caroline Tress, the Chief Executive of Sinfonia Cymru. She will discuss where the inspiration for the event came from, how sinfonia cymru put everything together and the importance of making music accessible and to all. Useful LinksDon't forget to subscribe to the podcast and follow uson Facebook, LinkedIn, TikTok & Instagram! We are @PangolinPodcast You can also follow Jack on Instagram @theonlyjackbaker!Follow Sinfonia Cymru on Instagram at @sinfoniacymruListen to Oasis One World Choir here: https://open.spotify.com/artist/40yfJdRhd5OWtYmxUc3REs?si=D2iEb8MMRfOpHUHVKhAk-gLearn more about Sinfonia Cymru here: https://sinfonia.cymruThank you to Sinfonia Cymru for providing photographs for this cover art, taken by David Edmunds (@davidedmundsphotography77)Music Credits: At The Shore by Kevin MacLeod, Link: https://incompetech.filmmusic.io/song/3389-at-the-shore License: http://creativecommons.org/licenses/by/4.0/ AngloZulu by Kevin MacLeod, Link: https://incompetech.filmmusic.io/song/3372-anglozulu License: http://creativecommons.org/licenses/by/4.0/
Fala pessoal, to aqui com mais um excelente compilado de relatos dos nossos ouvintes, somente a nata do terror! Aproveitem!
This Day in Legal History: Miranda v. ArizonaOn June 13, 1966, the U.S. Supreme Court issued its landmark decision in Miranda v. Arizona, fundamentally reshaping American criminal procedure. The case centered on Ernesto Miranda, who had confessed to kidnapping and rape during a police interrogation without being informed of his constitutional rights. In a narrow 5–4 ruling, the Court held that the Fifth Amendment's protection against self-incrimination and the Sixth Amendment's right to counsel require law enforcement officers to inform suspects of their rights before custodial interrogation begins.The decision mandated that suspects be told they have the right to remain silent, that anything they say can be used against them in court, and that they have the right to an attorney—either retained or appointed. These now-standard warnings, known as "Miranda rights," became a required part of police procedure across the United States.Chief Justice Earl Warren, writing for the majority, emphasized that custodial interrogation is inherently coercive and that procedural safeguards were necessary to preserve the individual's privilege against self-incrimination. The dissenters, led by Justice Harlan, argued the decision imposed an impractical burden on law enforcement and that traditional voluntariness tests were sufficient.Miranda sparked immediate controversy, with critics warning it would hamper police efforts and allow guilty individuals to go free. Nonetheless, it has endured as a cornerstone of American constitutional law, embodying the principle that the government must respect individual rights even in the pursuit of justice. Over the years, the ruling has been refined but not overturned, and Miranda warnings are now deeply embedded in both law enforcement training and popular culture.Tesla has filed a trade secret lawsuit in California federal court against former engineer Jay Li and his startup, Proception, alleging that Li stole confidential information to accelerate the development of robotic hands. According to the complaint, Li worked on Tesla's Optimus humanoid robot project from 2022 to 2024 and allegedly downloaded sensitive files related to robotic hand movements before departing the company. Tesla claims Li used this proprietary data to give Proception an unfair edge, enabling the startup to make rapid technological gains that had taken Tesla years and significant investment to achieve.The suit points out that Proception was founded just six days after Li left Tesla and began showcasing its robotic hands five months later—devices Tesla says bear a “striking similarity” to its own designs. Tesla is seeking monetary damages and a court order to prevent further use of its alleged trade secrets. Legal representation for Tesla includes attorneys from Gibson Dunn & Crutcher, while counsel for Proception and Li has not yet been disclosed.Tesla lawsuit says former engineer stole secrets for robotics startup | ReutersA federal district court and a federal appeals court issued conflicting rulings over President Donald Trump's deployment of National Guard troops in Los Angeles amid protests over aggressive immigration enforcement.U.S. District Judge Charles Breyer ruled earlier in the day that Trump's order to deploy the Guard was unlawful. He found that the protests did not meet the legal threshold of a “rebellion,” which would be necessary for the president to override state control of the Guard under the Insurrection Act or related powers. Breyer concluded the deployment inflamed tensions and stripped California of the ability to use its own Guard for other state needs. His 36-page opinion ordered that control of the National Guard be returned to California Governor Gavin Newsom.However, about two and a half hours later, the 9th U.S. Circuit Court of Appeals granted an administrative stay, temporarily pausing Breyer's ruling and allowing Trump to retain command of the Guard for now. The three-judge panel—two appointed by Trump and one by President Biden—stressed that their order was not a final decision and set a hearing for the following Tuesday to evaluate the full merits of the lower court's decision.Meanwhile, a battalion of 700 U.S. Marines was scheduled to arrive to support the Guard, further escalating the federal presence. Critics, including L.A. Mayor Karen Bass and Senator Alex Padilla—who was forcibly removed from a press event—argued that the military response was excessive and politically motivated. Supporters of the deployment, including Trump and DHS Secretary Kristi Noem, defended it as necessary to restore order. A Reuters/Ipsos poll showed public opinion split, with 48% supporting military use to quell violent protests and 41% opposed.Appeals court allows Trump to keep National Guard in L.A. with Marines on the way | ReutersIn a pattern that surprises few, the conservative-dominated U.S. Supreme Court has granted President Donald Trump a series of victories through its emergency—or "shadow"—docket, continuing a trend of fast-tracking his policy goals without full hearings. Since returning to office in January, Trump's administration has filed 19 emergency applications to the Court, with decisions in 13 cases so far. Of those, nine rulings went fully in Trump's favor, one partially, and only two against him. These rapid interventions have enabled Trump to enforce controversial policies—including ending humanitarian legal status for migrants, banning transgender military service, and initiating sweeping federal layoffs—despite lower court injunctions.District court challenges to these actions often cite constitutional overreach or procedural shortcuts, but the Supreme Court has repeatedly overruled or paused these lower court decisions with minimal explanation. The emergency docket, once used sparingly, has become a regular tool for the Trump administration, matching the total number of applications filed during Biden's entire presidency in under five months. Critics argue that the Court's increasing reliance on this docket lacks transparency, with rulings frequently unsigned and unexplained. Liberal justices have voiced strong objections, warning that rushed decisions with limited briefing risk significant legal error.The Court's 6-3 conservative majority, including three Trump appointees, has given the president a judicial green light to implement divisive policies while litigation plays out. Some legal scholars argue these outcomes reflect strategic case selection rather than simple ideological bias. Still, in light of the Court's current composition and its repeated willingness to empower executive action, the results are hardly shocking.Trump finds victories at the Supreme Court in rush of emergency cases | ReutersThis week's closing theme is by Tomaso Albinoni.This week's closing theme is Sinfonia in G minor, T.Si 7 by Tomaso Albinoni, a composer whose elegant, expressive works have often been overshadowed by his more famous contemporaries. Born on June 14, 1671, in Venice, Albinoni was one of the early Baroque era's leading figures in instrumental music and opera. Though he trained for a career in commerce, he chose instead to live independently as a composer, unusual for his time. He wrote extensively for the violin and oboe, and was among the first to treat the oboe as a serious solo instrument in concert music.Albinoni's style is marked by a graceful clarity and balanced formal structure, qualities well represented in this week's featured piece. The Sinfonia in G minor, T.Si 7 is a compact, three-movement work likely composed for a theatrical performance or ceremonial function. It opens with a dramatic Grave, setting a solemn tone that gives way to a lively Allegro and a brief yet expressive final movement.The G minor tonality gives the piece an emotional intensity, without tipping into melodrama—typical of Albinoni's refined dramatic sensibility. While his best-known composition today may be the Adagio in G minor—ironically, a piece reconstructed long after his death—Albinoni's authentic works, like this sinfonia, display a deft hand at combining lyricism with architectural clarity.His music enjoyed wide dissemination in his lifetime and was admired by J.S. Bach, who used Albinoni's bass lines as models for his own compositions. As we close out this week, Albinoni's Sinfonia in G minor offers a reminder of the beauty in restraint and the enduring resonance of Baroque form.Without further ado, Tomaso Albinoni's Sinfonia in G minor, T.Si 7. This is a public episode. If you'd like to discuss this with other subscribers or get access to bonus episodes, visit www.minimumcomp.com/subscribe
durée : 00:17:47 - Le Disque classique du jour du mardi 20 mai 2025 - Le violoncelliste britannique Sheku Kanneh-Mason présente son quatrième album solo.
durée : 00:17:47 - Le Disque classique du jour du mardi 20 mai 2025 - Le violoncelliste britannique Sheku Kanneh-Mason présente son quatrième album solo.
Raymond Bisha introduces the latest instalment in the Capriccio label's exploration of rarely performed or recorded symphonic works by Miklós Rózsa, outlining his maturation not only into one of the most successful film composers of all time, but also the creator of equally fine concert works. The album's programme comprises his Rhapsody for Cello, in which the young composer found his true style; the Notturno Ungherese (“a nostalgic night piece, harking back to the memories of my childhood in Hungary”); and the late Sinfonia concertante for violin and cello, a fiendishly difficult work that is among Rózsa's finest, least filmic concert works, and one of his most underrated.
Donald Macleod explores Danish composer, Carl Nielsen, through his temperaments Carl Nielsen (1865-1931) is probably the most eminent Danish composer. Known mainly for his talent as a symphonist and for his incidental music for 'Aladdin', he also pushed the boundaries of Romantic music, whether in his work on the voice or his exploration of dissonance. Born in the fairy tale-looking island of Fyn, his music is indeed full of characters: Nielsen was fascinated by the multiplicity of human emotions and personalities. To the extent that they frequently were the source of his musical creativity. After all, he was himself a passionate character, something that transpires in his very scores, in which the composer often hides behind the music. This week, inspired by his second and fourth symphonies, Donald Macleod invites you to discover Carl Nielsen's story through the prism of five different aspects of his temperament.Music Featured: Saul og David (Prelude to Act II) Symphony No 2, Op 16, FS29 ‘The Four Temperaments' Fynsk Forar, Op 42 (excerpt) Polka in A major, FS1 Little Suite for strings in A minor, Op 1 (3rd mvt) Aladdin Suite, Op 34 (excerpt) Søvnen, Op 18 String Quartet in D Minor, FS 3d (3rd mvt) Saga-Drøm, Op 39, FS 46 Concerto for Flute and Orchestra, FS 119 (1st mvt) The Heavens darken, vast and silent, FS 106 Dream about ‘Silent Night', FS 34 Farewell, my respectable native town! String Quartet No 1 in G minor, Op 13, FS 4 (excerpt) Humoresque Bagatelles Moderen [The Mother], Op 41 (No 2, Tågen letter “The Fog is Lifting”) String Quartet No 2 in F minor, Op 5 (excerpt) Romance in D major for violin and piano Hymnus amoris [Hymn of Love] for soloists, choir and orchestra, Op 12 (No 4, Old Age) Three Motets (No 3, Benedictus Dominus) 5 Songs, FS 12 (No 4, Irmelin Rose) Piano Suite "The Luciferan", FS 91, Op 45 (excerpt) String Quartet No 3 in E-flat major, FS 23, Op 14 (excerpt) Symphony No 3, Op 27, FS 60 "Sinfonia espansiva" (3rd mvt) Maskarade, FS 39, Act III (excerpt) Symphonic Suite for Piano, Op 8, FS 19 (4th mvt, Finale) Stophic Songs, FS 42, Vol 2, No 1, "Saenk kun dit hoved, du blomst" The Spider's Song Jens Vejmand (arr. Finn Savery) Helios, Op 17, FS 32 Violin Concerto, Op 33, FS 61 (Preludium) Symphony No 6 "Sinfonia semplice", FS 116 (4th mvt, Tema con variazioni) Symphony No 4 "The Inextinguishable", Op 29, FS 76 (4th mvt)Presented by Donald Macleod Produced by Julien Rosa for BBC Audio Wales & WestFor full track listings, including artist and recording details, and to listen to the pieces featured in full (for 30 days after broadcast) head to the series page for Carl Nielsen (1865-1931) https://www.bbc.co.uk/programmes/m0029j16 And you can delve into the A-Z of all the composers we've featured on Composer of the Week here: http://www.bbc.co.uk/programmes/articles/3cjHdZlXwL7W41XGB77X3S0/composers-a-to-z
Johann Sebastian Bach - Christmas Oratorio: SinfoniaBudapest Failoni Chamber Orchestra Geza Oberfrank, conductorMore info about today's track: Naxos 8.550428-30Courtesy of Naxos of America Inc.SubscribeYou can subscribe to this podcast in Apple Podcasts, or by using the Daily Download podcast RSS feed.Purchase this recordingAmazon