Podcasts about Charles Aznavour

Depuis plus de vingt ans, Amel Bent fait vibrer la scène française avec une voix qui traverse les modes et les générations. Propulsée par l'inoubliable « Ma philosophie », elle n'a jamais cessé d'explorer, de surprendre et de s'affirmer, naviguant avec aisance entre R&B, pop et variété sans jamais se laisser enfermer dans une case.Dans cet épisode, je vous invite à la redécouvrir autrement : loin des singles qui ont marqué les charts, on plonge ensemble dans les pépites cachées de sa discographie façonnées en collaboration avec des artistes masculins. Ces titres discrets, parfois oubliés et souvent méconnus, mais qui révèlent toute la richesse de son univers et la finesse de son interprétation.Album après album, je vous propose de naviguer au cœur de ces chansons qui méritent une seconde écoute, un nouveau regard, ou simplement une chance de vous toucher aujourd'hui comme elles auraient pu le faire hier.Un voyage musical qui s'adresse aux fans de la première heure, aux curieux… et à tous ceux qui aiment se laisser surprendre par une artiste qui n'a jamais cessé de se réinventer.Crédits de l'épisode : - “Crie hie” (Eugene Fredy / Jérôme Rastello)- “A mon amour” (Amel Bent, Aymeric Westrich, Roland Jericho, Rami Khalifé)- “Pardonnez-moi” (Kery James, Aymeric Westrich)- “Scandale” (Amel Bent, Diam's, Bobby Bouchee, Sven Regener, Richard Pappik, Eckhard Fischer, J. Friederichs, Volodia)- “Je reste seule” (Charles Aznavour, Volodia)- “A 20 ans” feat. Diam's (Amel Bent, Diam's, Grégory Gallerne, Jérémie Charbonnel, Volodia)- “Charles” (Eodie Hesme, David Gategno, Gary Fico, Leny Magoufakis)- “Où je vais” (Amel Bent, Tunisiano, Jérôme Sebag, Volodia)- “Cette idée-là” (Rodolphe Gagetta, Pierre-Antoine Melki, Volodia- “Famille décomposée” (Amel Bent, Ian Aledji, Tunisiano, Volodia)- “Mineure” (Maxime Le Forestier, Volodia)- “Si j'en crois” (Jean-Jacques Goldman, Volodia)- “Regarde-nous” (Amel Bent, Simeo, Aymeric Mazaudier, Roger Cook, Kore, Volodia)- “Les temps qui courent” (François Welgryn, David Esposito, Kore, Volodia)- “Viens jusqu'à moi” (Paul Manners, Francesco De Benedittis, Davide Esposito, François Welgryn, Blair Mackichen)- “Si on te demande” (Kerredine Soltani, The Flashtracks, Renaud Rebillaud)- “Une star” (Martin Rappeneau, Caroline Lesieutre, Leny Magoufakis, David Esposito, Gary Fico)- “1,2,3” feat. Hatik (Amel Bent, Hatik, Dadju, Vitaa, Renaud Rebillaud)- “Tourner la tête” (Slimane, MKL)- “Lossa” feat. Benny Adam (Amel Bent, Benny Adam, Vitaa, John Mamann)- “Météore” feat. Nadjee (Amel Bent, Nadjee, MKL, Sébastien Rousselet- “La norme” (Amel Bent, John Mamann, Seysey, Hamza Meghouar)- “Assis par terre” (John Mamann, Lionel Florence)- “Il nous faut” (Tom Dice, Cécile Gabrier, John Mamann, Elisa Tovati)- “Love life” feat. KIKA (John Mamann, RedOne, Alex P, Bjorn Djupstrom, Leo Katz, Kika)- “Plus longtemps qu'une chanson” - Live au zénith de Paris 2010 (Ycare)L'épisode contient également un extrait des interviews d'Amel Bent pour :- “Dites-moi tout” (Direct 8, 2007)- “C à vous” (France télévisions, 21/01/2021)- SFR Music (2009)- Actustar (2011)- Purebreak (2019)- Vervaine Underground (Europe 1, 05/03/2022)- L'invitée de Pascal Nègre (RFM France, 10/10/2021)- NRJ (24/05/2019)- La boîte à secrets (France 2, 21/10/2022)- Clique (Canal+, 20/03/2025)- 100% Radio (26/05/2010)Et un extrait du générique de l'émission “Nouvelle star” (M6).Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

durée : 00:04:33 - C'est une chanson - par : Frédéric Pommier - Semaine spéciale Charles Aznavour ! Aujourd'hui, nous réécoutons l'entretien de Frédéric Pommier avec le comédien et humoriste Gil Alma, qui avait choisi d'évoquer "La Bohême", chanson qui lui rappelle le jour de la naissance de son premier fils. (Rediffusion de l'émission du 20/10/2022.) Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

durée : 00:06:08 - C'est une chanson - par : Frédéric Pommier - Semaine spéciale Charles Aznavour ! Aujourd'hui, nous réécoutons l'entretien de Frédéric Pommier avec la chanteuse de jazz Térez Montcalm, qui avait choisi d'évoquer "Je n'attendais que toi", morceau composé pour le film "Edith et Marcel" de Claude Lelouch. (Rediffusion de l'émission du 08/02/2024.) Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

durée : 00:04:37 - C'est une chanson - par : Frédéric Pommier - Semaine spéciale Charles Aznavour ! Aujourd'hui, nous réécoutons l'entretien de Frédéric Pommier avec le magistrat et auteur de romans policiers Eric Halphen, qui avait choisi d'évoquer "Emmenez-moi", un titre qui réveille chez lui le souvenir de sa mère. (Rediffusion de l'émission du 19/04/2023.) Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

durée : 00:05:16 - C'est une chanson - par : Frédéric Pommier - Semaine spéciale Charles Aznavour ! Aujourd'hui, nous réécoutons l'entretien de Frédéric Pommier avec la violoncelliste Astrig Siranossian, qui avait choisi d'évoquer "Comme ils disent", une chanson qu'elle a très souvent entendue dans son enfance. (Rediffusion de l'émission du 19/04/2023.) Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

Plongez dans un voyage musical des années 60 à 80 avec Ombline Roche dans les studios d'Europe 1. De Charles Aznavour et son hymne à la persévérance « Je me voyais déjà », à Juliette Gréco et son scandale « Déshabillez-moi », en passant par le succès planétaire des Jackson 5 avec « ABC ». Découvrez aussi Martin Circus et leur titre culte « Je m'éclate au Sénégal », avant de terminer avec la rencontre artistique d'Alain Souchon et Laurent Voulzy autour de « J'ai 10 ans ». Un épisode riche en anecdotes et archives inédites !À retenir :Aznavour, Gréco, Jackson 5 : des titres emblématiques et leurs histoires.Anecdotes inédites sur Martin Circus et la censure de l'époque.La naissance du duo Souchon-Voulzy et ses collaborations mythiques.Notre équipe a utilisé un outil d'Intelligence artificielle via les technologies d'Audiomeans© pour accompagner la création de ce contenu écrit.Tous les jours, entre 14h et 15h, Ombline Roche vous fait revivre la musique des années 1950 à la fin des années 1980 !Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

durée : 00:05:40 - C'est une chanson - par : Frédéric Pommier - Semaine spéciale Charles Aznavour ! Aujourd'hui, nous réécoutons l'entretien de Frédéric Pommier avec le chanteur Dany Brillant, qui avait choisi d'évoquer "Pour faire une jam", titre qu'il a lui-même repris 40 ans après avoir découvert Aznavour sur scène. (Rediffusion de l'émission du 05/12/2024.) Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

Chaque matin, Ombline Roche vous raconte l'histoire qui se cache derrière un artiste. Un rendez-vous incontournable pour mieux apprécier l'œuvre de son auteur. Aujourd'hui, la partition d'Édith Piaf.Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Dans cet épisode de La Partition, plongez dans la vie d'Edith Piaf, icône de la chanson française, et découvrez comment elle a façonné la carrière de grands artistes. De Yves Montand, qu'elle propulse sur scène, à Charles Aznavour, qu'elle guide pendant huit ans, jusqu'à Georges Moustaki, auteur du célèbre « Milord », Piaf a marqué leur destin autant que la musique française. Des archives inédites révèlent ses conseils et son influence hors du commun.À retenir :Yves Montand : Piaf le révèle au grand public.Charles Aznavour : huit ans d'accompagnement pour devenir une légende.Georges Moustaki : rencontre décisive et création de « Milord ».Notre équipe a utilisé un outil d'Intelligence artificielle via les technologies d'Audiomeans© pour accompagner la création de ce contenu écrit.Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Alors, on le voit, le plus célèbre d'entre tous les crooners, Frank Sinatra, avec son complet bleu qui inspirera plus tard celui de son disciple, Charles Aznavour. Le voilà qui sort en effet d'une grosse cylindrée sur Broadway, à la tombé de la nuit. Nous sommes en décembre, la vapeur sort des bouches du métro pour s'élever des trottoirs vers le sommet des gratte-ciels. Il fait déjà froid, aussi Frankie enfonce un peu plus son chapeau iconique, relève d'une main le col du manteau qu'il vient d'enfiler, puis de l'autre, il saisit la main d'une jeune femme qui sort à présent de la voiture. Les voilà tous les deux qui pressent le pas puis se mettent à courir vers l'enseigne d'un club de jazz pendant qu'au coin de la rue, des soldats de l'armée du salut entonnent un chant de Noël, à côté d'une échoppe de vendeur de marrons chauds.A 30 ans, la guerre terminée, Sinatra a la vie devant lui. Cela fait dix ans déjà qu'il a enregistré son premier 78 Tours, il est passé d'une formation de jazz à l'autre et depuis le début des années 40, Frank est une vedette de la radio et du cinéma. Comme tous ceux qui passent par Hollywood, il incarne le standard obligatoire de la classe qui, chez lui, est naturelle ; c'est vrai qu'il n'est pas tombé loin de Manhattan à sa naissance. Même si c'était dans un milieu compliqué, celui de pauvres immigrés, Frankie s'est bien débrouillé, n'a pas été regardant du tout sur des amitiés qui sont plutôt fatales, on a tous grandi dans la rue d'un mafieux dans ces quartiers oubliés de l'Amérique quand on est Sicilien d'origine. Mais ce qui importe, c'est le bonheur que Frank apporte au public sur les disques qu'il enregistre. Il y a pas deux gars comme lui pour faire oublier le grand malheur qu'on vient de traverser dans les années 40. Quand Sinatra chante l'amour, on se croit aimée comme une princesse si on est une femme, irrésistible si on est un jeune homme. Alors oui, 80 ans plus tard, on les voit ces projecteurs baigner de lumières le micro sur la scène du club, et puis l'orchestre de Tommy Dorsey prêt à accompagner la star de la soirée. Ceux qui ne le verront pas, l'entendront à la radio, le show est retransmis dans tout le pays. On imagine les familles, les couples, réunis autour du grand poste de bois, ils ne vont pas rater ce moment vanté dans les programmes radios des magazines. On n'écoutera pas le feuilleton ce soir mais le concert de Frankie Blue eyes Sinatra sur une radio concurrente. L'imagination fera le reste, loin de concevoir que vingt ans plus tard, le chanteur sera toujours là, survivant miraculeusement à la déferlante du rock'n'roll. Sinatra est comme la Noël, un refuge dans la magie d'un monde idéal dans lequel on croit, loin du bruit et de la fureur.

Charles Aznavour có vị trí đặc biệt trong cuộc đời của họa sĩ Hom Nguyen và mẹ của ông, một phụ nữ Việt đến Pháp sau năm 1954. Họ đều là người nhập cư "với những khó khăn, nhưng có một khát khao, một chút điên rồ, giống như Aznavour", ca sĩ gốc Armenia. Năm 2024, chính Hom Nguyen vẽ bộ tem cây cổ thụ làng nhạc Pháp nhân 100 năm ngày sinh. Ngày 05/10/2025, toàn bộ bẩy tác phẩm, dụng cụ sáng tác của nghệ sĩ sinh năm 1972 được đưa vào bộ sưu tập cố định của Bảo tàng Bưu Chính (Musée de la Poste). Bưu điện cũng giữ một vị trí quan trọng đối với mẹ của Hom Nguyen. Ông kể lại trong cuốn tự truyện Ma vie d'Hom (Cuộc đời của Hom, NXB Robert Laffont, 2025) : “Thư từ là sợi dây liên lạc duy nhất giữa bà với gia đình ở Việt Nam. Mỗi tháng một lần, bà viết thư cho anh trai trên những tờ giấy rất mỏng để tiết kiệm bưu phí…” (tr. 95). “Mẹ” là người “truyền cảm hứng” cho thành công của một Hom Nguyen ngày nay. Bà đẹp, là người nhập cư không nói tiếng Pháp, làm mẹ đơn thân, bà bươn chải để nuôi con nhưng số phận lại buộc bà nằm liệt giường quá sớm, khiến cậu con trai trở nên “già trước tuổi”, phải nói dối và dối lòng mình để tự “vẽ” ra một điều kiện sống bình thường như những người khác : (…) Tôi từng đến những bữa tiệc nơi những người giàu có hơn tôi kể về cuộc sống tuyệt vời của họ. Tôi từng khốn khổ, nhưng tôi không muốn thừa nhận ; tôi ghét bị phán xét. Vì vậy, tôi đã phải dùng đến những lời nói dối, chỉ để tồn tại như họ”. (tr. 85) Hội họa đã giúp Hom tìm được tự do, tìm được khoảng trời riêng để trút tâm sự, để thoát khỏi thế giới thực. Từ tự học, mày mò phát minh những kỹ thuật mới, không ngại mạo hiểm, Hom Nguyen tạo được phong cách riêng “táo bạo, giàu cảm xúc”, “nổi tiếng với phong cách bốc đồng và những bức chân dung khổ lớn, nắm bắt được chiều sâu cảm xúc của con người thông qua màu sắc”, theo đánh giá của trang Artsper. Và để có được thành công này, theo Hom : “May mắn không tồn tại ; tôi là sự kết hợp của ý chí, tham vọng và sự chăm chỉ”. (tr. 180) RFI Tiếng Việt đã phỏng vấn họa sĩ Pháp gốc Việt nhân dịp anh ra cuốn tự truyện La Vie d'Hom (Cuộc đời của Hom). RFI : Trong cuốn tự truyện La vie d'Hom (Cuộc đời của Hom), anh không ngại kể lại những khó khăn, vất vả, kể cả những “tội lỗi” nhỏ thời niên thiếu. Nhưng chính những trải nghiệm và cuộc sống đó đã làm anh nhân văn hơn, dễ thấu hiểu những người yếu thế hơn. Trong cuốn tự truyện, anh cũng trích dẫn một câu nói của mẹ anh là “phải tự vạch con đường cho mình và đừng dừng lại”. Anh đã tìm con đường đó như thế nào ? Hom Nguyen : Trước tiên, tôi nghĩ là chúng ta không thể dừng lại. Tôi bắt đầu từ nguyên tắc đó, với lời khuyên của mẹ tôi : “Hãy tự vạch con đường cho mình và đừng dừng lại, con bị dồn vào chân tường nhưng con vẫn phải đi, phải luôn tiến lên phía trước”. Tôi nghĩ mẹ tôi nói đúng bởi vì nếu do dự thì chúng ta bị dừng lại. Và tôi đã không do dự. Mẹ tôi và tôi đã trải qua quá nhiều khó khăn nên đối với bà, việc tiến lên phía trước và không bao giờ dừng lại là điều thực sự quan trọng. Mẹ tôi đã truyền cho tôi khát khao và động lực đó, vượt qua khuyết tật của bà, bởi vì bà bị liệt nửa người. Bà đến Pháp lành lặn, sau đó bị tai nạn ô tô. Có lẽ qua tai nạn đó, qua những vết thương của bà, bà đã truyền cho tôi khát khao được tiến xa hơn nữa, đưa mẹ tôi và tôi đến những nơi khác, như kiểu để có thể thoát khỏi cuộc sống lúc đó. Khi có một người mẹ khuyết tật như mẹ tôi, đáng tiếc là bà không còn nữa, thì từ rất nhỏ, mới chỉ 6-7 tuổi, tôi đã biết là có nhiều việc phải làm. Thế là khi mới 10, 12 tuổi, tôi đã trưởng thành hơn những đứa trẻ khác bởi vì tôi chăm sóc mẹ. Tôi làm những việc như tháo túi chất thải để đổ vào nhà vệ sinh, tôi xoay người mẹ để vệ sinh hàng ngày cho bà, tôi giúp mẹ ăn uống. Tất nhiên là chúng tôi có một điều dưỡng viên do Nhà nước giúp đỡ, nhưng buổi tối thì tôi ở bên chăm sóc mẹ. Cho nên tôi đã trưởng thành rất sớm, việc đó giúp tôi tiến nhanh hơn, hiểu cuộc sống sớm hơn những người khác ngay khi còn rất trẻ. RFI : Chính những khó khăn đó đã thôi thúc anh đến với vẽ và anh đã tìm thấy một thế giới khác thông qua hội họa. Điều gì đã thôi thúc anh biến hội họa thành sự nghiệp nghệ thuật ? Hom Nguyen : Tôi nghĩ hội họa giúp tôi giải phóng bản thân, được mơ mộng, được kể một câu chuyện, bởi vì tôi không hẳn “văn hay chữ tốt”, tôi không đọc nhiều lắm. Vẽ là một lợi thế đối với tôi, bởi vì đó là cách tôi thể hiện bản thân theo kiểu mộng mơ, nói một chút về những gì tôi cảm thấy qua những gì được nghe, được thấy và tự nhủ rằng đó cũng là một kiểu thoát ly để nhìn thấy một thế giới tốt đẹp hơn thông qua hội họa. Và thế là ở nhà, tôi vẽ ! Ở trường, tôi cũng vẽ ! Tôi khá mộng mơ bởi vì cuộc sống ở nhà đã rất, rất khó khăn, cho nên ở trường, tôi giải phóng bản thân, không thực sự nghĩ về bất cứ điều gì khác, thậm chí có thể nói rằng tôi gần như thoát khỏi nó. Tôi tách được khỏi nó. Tôi vẫn luôn như vậy. Việc đó giúp tôi tồn tại, để tự nhủ rằng có thể làm điều gì đó trong cuộc đời mình. Qua hội họa, tôi cảm thấy như mình đang tìm lại được một niềm hạnh phúc nào đó, bởi cuộc sống ở nhà vốn dĩ rất khó khăn. Không hẳn là tôi chăm học hơn, nhưng tôi chắc chắn là cần thay đổi cuộc sống hàng ngày nhờ vẽ. Tôi nghĩ mình vẫn luôn làm như vậy, từ lúc còn nhỏ. RFI : Khi còn nhỏ, anh lui tới bệnh viện nơi mẹ anh được điều trị thường xuyên đến nỗi mỗi khi rời khỏi đó, anh cảm giác như được tự do và được giải thoát ! Hom Nguyen : Đúng vậy. Tôi thường xuyên đến bệnh viện nơi mẹ tôi điều trị. Từ khi còn rất nhỏ, tôi vẫn tới đó với dượng tôi, vào mỗi cuối tuần, vào buổi tối sau giờ học. Việc rời khỏi bệnh viện, theo một cách nào đó, cho phép tôi tự do. Sống ở bệnh viện là một gánh nặng bởi vì bệnh viện thường không dành cho trẻ em. Và chứng kiến ​​cảnh mẹ mình bị thương trong một vụ tai nạn xe hơi, không có gì kinh hoàng hơn việc nhìn thấy bà trong tình trạng nguy kịch, nằm trên giường bệnh, không thể cử động. Bị liệt nửa người có nghĩa là từ xương chậu đến bàn chân, hoàn toàn không có cảm giác gì. Vậy nên, khi còn nhỏ, tầm 6, 7, 8, 10 tuổi, đến bệnh viện là đồng nghĩa với việc gặp mẹ sau hết ca phẫu thuật này đến ca phẫu thuật khác, ghép da ở mông để giúp bà có được khuôn mặt ổn hơn. Điều đó không dễ dàng gì ! Đối với tôi, bệnh viện khắc nghiệt đến mức khi ra khỏi đó, tôi cần tìm sự giải thoát ở một điều gì đó khác. Vẽ giống như một lối thoát. Tôi giải phóng bản thân khỏi rất nhiều thứ. Tôi cần thay đổi thế giới của mình và nói về con người tôi, hoặc có thể là những điều khác. Vẽ và hội họa là tự do thực sự đối với tôi. RFI : Và sau khi trải qua những tháng năm khó khăn đó, anh đã tình nguyện dạy vẽ cho nhiều bệnh nhân nhi ở Bệnh viện Pitié-Salpêtrière, anh thấy hình ảnh của mình qua những đứa trẻ đó ! Hom Nguyen : Đúng vậy, tôi đã trải qua tất cả những năm tháng đó. Một ngày nọ, có người hỏi tôi rằng tôi có muốn dạy vẽ cho trẻ em không, một số em bị rối loạn nhân cách, bị tâm thần phân liệt, ví dụ có một câu bé nhưng tự nhận tên là Stéphanie (tên của con gái), tôi nghĩ chắc cậu bé có chút thay đổi trong tâm trí. Trong chừng mức nào đó, tôi thấy mình cũng từng giống như vậy. Lúc học tiểu học, tôi thấy các bậc phụ huynh đến trường đón con. Mẹ tôi không đến trường. Và tôi đã nói dối vì muốn bảo vệ bản thân và mẹ tôi. Tôi nói rằng mẹ tôi là thợ phụ trong một tiệm làm tóc, trên thực tế bà bị tàn tật nặng, nằm ở nhà. Lời nói dối đó đã giải phóng tôi. Và hội họa thực sự đã cho tôi sự tự do để mơ về những điều khác ngoài cuộc sống hiện tại của tôi ở nhà. Tôi tìm thấy điểm tương đồng ở những đứa trẻ này. Và khi thấy mình ở đó, cùng với giáo sư chuyên ngành Cohen, phụ trách khu vực dành cho thanh thiếu niên của Bệnh viện Pitié-Salpêtrière, tự nhiên tôi muốn giúp các em và giúp cả chính mình. Và suốt năm đó, tôi đã dạy vẽ, rất nhiều em được cấp bằng tốt nghiệp, bởi vì đó là một cơ hội tuyệt vời để giúp đỡ chúng tôi, cho họ, và tôi nghĩ là cho cả tôi nữa. Trải nghiệm đó đã thực sự giúp tôi được mở mang hơn, giúp tôi hiểu những người trẻ tuổi khác. Họ cũng hiểu được những điều khác thông qua tranh của tôi, cũng như tranh của họ. RFI : Anh cũng còn có những dự án khác ở Việt Nam nữa bởi vì anh cũng đã nhắc đến Việt Nam trong cuốn sách ? Hom Nguyen : Vâng, tôi có những dự án khác và chúng vẫn đang được giữ kín. Thực ra, có rất nhiều, rất nhiều triển lãm ngẫu nhiên ở Việt Nam. Tôi cũng có cơ hội được lên trang bìa và một bài trong tạp chí của Vietnam Airlines, hãng hàng không quốc gia Việt Nam. Điều đó rất quan trọng đối với tôi, giúp nhắc lại tuổi thơ của tôi, về chia sẻ, về chúng ta, những người Việt Nam. Và tôi rất, rất tự hào về điều đó. Tất nhiên, sẽ có những triển lãm khác ở Việt Nam. RFI : Gần cuối tự truyện, anh viết “Hom ngày nay muốn sống trong bình yên, thanh thản. Hạ cánh nghĩa là tìm thấy niềm vui trong những điều giản dị nhất. Dành thời gian cho con cái”. Nổi tiếng thế giới, công tác thường xuyên, liệu có lúc nào anh tự hỏi : Mình đang ở đâu ? Hoặc là mình cần một lịch trình làm việc bớt áp lực hơn hoặc chậm lại để tập trung vào bản thân hoặc những dự án thiện nguyện khác, dành thêm thời gian cho các hiệp hội ? Hom Nguyen : Tôi nghĩ là mình luôn có thời gian. Tôi dành thời gian cho nhiều việc. Tôi từng lùi lại một bước nhưng không hẳn tận hưởng được việc đó. Tôi nghĩ mình đang dành thời gian để hình thành ý tưởng và nhất là để trau chuốt chúng. Dĩ nhiên, tôi vẫn đang tham gia nhiều triển lãm và dự án với trẻ em, đặc biệt là trẻ em ở Việt Nam, cho đến ngày hôm nay. Không phải là tôi kìm hãm lại mà thực ra là tôi đang dành thời gian để hiểu rõ hơn về các dự án của mình. Năm nay là một năm then chốt. Tôi sẽ phải chuẩn bị cho rất nhiều triển lãm quốc tế, chắc chắn là cả ở Việt Nam. Và tôi sẽ chỉ tập trung vào việc chuẩn bị chúng tốt hơn. RFI Tiếng Việt xin chân thành cảm ơn họa sĩ Hom Nguyen.

Charles Aznavour có vị trí đặc biệt trong cuộc đời của họa sĩ Hom Nguyen và mẹ của ông, một phụ nữ Việt đến Pháp sau năm 1954. Họ đều là người nhập cư "với những khó khăn, nhưng có một khát khao, một chút điên rồ, giống như Aznavour", ca sĩ gốc Armenia. Năm 2024, chính Hom Nguyen vẽ bộ tem cây cổ thụ làng nhạc Pháp nhân 100 năm ngày sinh. Ngày 05/10/2025, toàn bộ bẩy tác phẩm, dụng cụ sáng tác của nghệ sĩ sinh năm 1972 được đưa vào bộ sưu tập cố định của Bảo tàng Bưu Chính (Musée de la Poste). Bưu điện cũng giữ một vị trí quan trọng đối với mẹ của Hom Nguyen. Ông kể lại trong cuốn tự truyện Ma vie d'Hom (Cuộc đời của Hom, NXB Robert Laffont, 2025) : “Thư từ là sợi dây liên lạc duy nhất giữa bà với gia đình ở Việt Nam. Mỗi tháng một lần, bà viết thư cho anh trai trên những tờ giấy rất mỏng để tiết kiệm bưu phí…” (tr. 95). “Mẹ” là người “truyền cảm hứng” cho thành công của một Hom Nguyen ngày nay. Bà đẹp, là người nhập cư không nói tiếng Pháp, làm mẹ đơn thân, bà bươn chải để nuôi con nhưng số phận lại buộc bà nằm liệt giường quá sớm, khiến cậu con trai trở nên “già trước tuổi”, phải nói dối và dối lòng mình để tự “vẽ” ra một điều kiện sống bình thường như những người khác : (…) Tôi từng đến những bữa tiệc nơi những người giàu có hơn tôi kể về cuộc sống tuyệt vời của họ. Tôi từng khốn khổ, nhưng tôi không muốn thừa nhận ; tôi ghét bị phán xét. Vì vậy, tôi đã phải dùng đến những lời nói dối, chỉ để tồn tại như họ”. (tr. 85) Hội họa đã giúp Hom tìm được tự do, tìm được khoảng trời riêng để trút tâm sự, để thoát khỏi thế giới thực. Từ tự học, mày mò phát minh những kỹ thuật mới, không ngại mạo hiểm, Hom Nguyen tạo được phong cách riêng “táo bạo, giàu cảm xúc”, “nổi tiếng với phong cách bốc đồng và những bức chân dung khổ lớn, nắm bắt được chiều sâu cảm xúc của con người thông qua màu sắc”, theo đánh giá của trang Artsper. Và để có được thành công này, theo Hom : “May mắn không tồn tại ; tôi là sự kết hợp của ý chí, tham vọng và sự chăm chỉ”. (tr. 180) RFI Tiếng Việt đã phỏng vấn họa sĩ Pháp gốc Việt nhân dịp anh ra cuốn tự truyện La Vie d'Hom (Cuộc đời của Hom). RFI : Trong cuốn tự truyện La vie d'Hom (Cuộc đời của Hom), anh không ngại kể lại những khó khăn, vất vả, kể cả những “tội lỗi” nhỏ thời niên thiếu. Nhưng chính những trải nghiệm và cuộc sống đó đã làm anh nhân văn hơn, dễ thấu hiểu những người yếu thế hơn. Trong cuốn tự truyện, anh cũng trích dẫn một câu nói của mẹ anh là “phải tự vạch con đường cho mình và đừng dừng lại”. Anh đã tìm con đường đó như thế nào ? Hom Nguyen : Trước tiên, tôi nghĩ là chúng ta không thể dừng lại. Tôi bắt đầu từ nguyên tắc đó, với lời khuyên của mẹ tôi : “Hãy tự vạch con đường cho mình và đừng dừng lại, con bị dồn vào chân tường nhưng con vẫn phải đi, phải luôn tiến lên phía trước”. Tôi nghĩ mẹ tôi nói đúng bởi vì nếu do dự thì chúng ta bị dừng lại. Và tôi đã không do dự. Mẹ tôi và tôi đã trải qua quá nhiều khó khăn nên đối với bà, việc tiến lên phía trước và không bao giờ dừng lại là điều thực sự quan trọng. Mẹ tôi đã truyền cho tôi khát khao và động lực đó, vượt qua khuyết tật của bà, bởi vì bà bị liệt nửa người. Bà đến Pháp lành lặn, sau đó bị tai nạn ô tô. Có lẽ qua tai nạn đó, qua những vết thương của bà, bà đã truyền cho tôi khát khao được tiến xa hơn nữa, đưa mẹ tôi và tôi đến những nơi khác, như kiểu để có thể thoát khỏi cuộc sống lúc đó. Khi có một người mẹ khuyết tật như mẹ tôi, đáng tiếc là bà không còn nữa, thì từ rất nhỏ, mới chỉ 6-7 tuổi, tôi đã biết là có nhiều việc phải làm. Thế là khi mới 10, 12 tuổi, tôi đã trưởng thành hơn những đứa trẻ khác bởi vì tôi chăm sóc mẹ. Tôi làm những việc như tháo túi chất thải để đổ vào nhà vệ sinh, tôi xoay người mẹ để vệ sinh hàng ngày cho bà, tôi giúp mẹ ăn uống. Tất nhiên là chúng tôi có một điều dưỡng viên do Nhà nước giúp đỡ, nhưng buổi tối thì tôi ở bên chăm sóc mẹ. Cho nên tôi đã trưởng thành rất sớm, việc đó giúp tôi tiến nhanh hơn, hiểu cuộc sống sớm hơn những người khác ngay khi còn rất trẻ. RFI : Chính những khó khăn đó đã thôi thúc anh đến với vẽ và anh đã tìm thấy một thế giới khác thông qua hội họa. Điều gì đã thôi thúc anh biến hội họa thành sự nghiệp nghệ thuật ? Hom Nguyen : Tôi nghĩ hội họa giúp tôi giải phóng bản thân, được mơ mộng, được kể một câu chuyện, bởi vì tôi không hẳn “văn hay chữ tốt”, tôi không đọc nhiều lắm. Vẽ là một lợi thế đối với tôi, bởi vì đó là cách tôi thể hiện bản thân theo kiểu mộng mơ, nói một chút về những gì tôi cảm thấy qua những gì được nghe, được thấy và tự nhủ rằng đó cũng là một kiểu thoát ly để nhìn thấy một thế giới tốt đẹp hơn thông qua hội họa. Và thế là ở nhà, tôi vẽ ! Ở trường, tôi cũng vẽ ! Tôi khá mộng mơ bởi vì cuộc sống ở nhà đã rất, rất khó khăn, cho nên ở trường, tôi giải phóng bản thân, không thực sự nghĩ về bất cứ điều gì khác, thậm chí có thể nói rằng tôi gần như thoát khỏi nó. Tôi tách được khỏi nó. Tôi vẫn luôn như vậy. Việc đó giúp tôi tồn tại, để tự nhủ rằng có thể làm điều gì đó trong cuộc đời mình. Qua hội họa, tôi cảm thấy như mình đang tìm lại được một niềm hạnh phúc nào đó, bởi cuộc sống ở nhà vốn dĩ rất khó khăn. Không hẳn là tôi chăm học hơn, nhưng tôi chắc chắn là cần thay đổi cuộc sống hàng ngày nhờ vẽ. Tôi nghĩ mình vẫn luôn làm như vậy, từ lúc còn nhỏ. RFI : Khi còn nhỏ, anh lui tới bệnh viện nơi mẹ anh được điều trị thường xuyên đến nỗi mỗi khi rời khỏi đó, anh cảm giác như được tự do và được giải thoát ! Hom Nguyen : Đúng vậy. Tôi thường xuyên đến bệnh viện nơi mẹ tôi điều trị. Từ khi còn rất nhỏ, tôi vẫn tới đó với dượng tôi, vào mỗi cuối tuần, vào buổi tối sau giờ học. Việc rời khỏi bệnh viện, theo một cách nào đó, cho phép tôi tự do. Sống ở bệnh viện là một gánh nặng bởi vì bệnh viện thường không dành cho trẻ em. Và chứng kiến ​​cảnh mẹ mình bị thương trong một vụ tai nạn xe hơi, không có gì kinh hoàng hơn việc nhìn thấy bà trong tình trạng nguy kịch, nằm trên giường bệnh, không thể cử động. Bị liệt nửa người có nghĩa là từ xương chậu đến bàn chân, hoàn toàn không có cảm giác gì. Vậy nên, khi còn nhỏ, tầm 6, 7, 8, 10 tuổi, đến bệnh viện là đồng nghĩa với việc gặp mẹ sau hết ca phẫu thuật này đến ca phẫu thuật khác, ghép da ở mông để giúp bà có được khuôn mặt ổn hơn. Điều đó không dễ dàng gì ! Đối với tôi, bệnh viện khắc nghiệt đến mức khi ra khỏi đó, tôi cần tìm sự giải thoát ở một điều gì đó khác. Vẽ giống như một lối thoát. Tôi giải phóng bản thân khỏi rất nhiều thứ. Tôi cần thay đổi thế giới của mình và nói về con người tôi, hoặc có thể là những điều khác. Vẽ và hội họa là tự do thực sự đối với tôi. RFI : Và sau khi trải qua những tháng năm khó khăn đó, anh đã tình nguyện dạy vẽ cho nhiều bệnh nhân nhi ở Bệnh viện Pitié-Salpêtrière, anh thấy hình ảnh của mình qua những đứa trẻ đó ! Hom Nguyen : Đúng vậy, tôi đã trải qua tất cả những năm tháng đó. Một ngày nọ, có người hỏi tôi rằng tôi có muốn dạy vẽ cho trẻ em không, một số em bị rối loạn nhân cách, bị tâm thần phân liệt, ví dụ có một câu bé nhưng tự nhận tên là Stéphanie (tên của con gái), tôi nghĩ chắc cậu bé có chút thay đổi trong tâm trí. Trong chừng mức nào đó, tôi thấy mình cũng từng giống như vậy. Lúc học tiểu học, tôi thấy các bậc phụ huynh đến trường đón con. Mẹ tôi không đến trường. Và tôi đã nói dối vì muốn bảo vệ bản thân và mẹ tôi. Tôi nói rằng mẹ tôi là thợ phụ trong một tiệm làm tóc, trên thực tế bà bị tàn tật nặng, nằm ở nhà. Lời nói dối đó đã giải phóng tôi. Và hội họa thực sự đã cho tôi sự tự do để mơ về những điều khác ngoài cuộc sống hiện tại của tôi ở nhà. Tôi tìm thấy điểm tương đồng ở những đứa trẻ này. Và khi thấy mình ở đó, cùng với giáo sư chuyên ngành Cohen, phụ trách khu vực dành cho thanh thiếu niên của Bệnh viện Pitié-Salpêtrière, tự nhiên tôi muốn giúp các em và giúp cả chính mình. Và suốt năm đó, tôi đã dạy vẽ, rất nhiều em được cấp bằng tốt nghiệp, bởi vì đó là một cơ hội tuyệt vời để giúp đỡ chúng tôi, cho họ, và tôi nghĩ là cho cả tôi nữa. Trải nghiệm đó đã thực sự giúp tôi được mở mang hơn, giúp tôi hiểu những người trẻ tuổi khác. Họ cũng hiểu được những điều khác thông qua tranh của tôi, cũng như tranh của họ. RFI : Anh cũng còn có những dự án khác ở Việt Nam nữa bởi vì anh cũng đã nhắc đến Việt Nam trong cuốn sách ? Hom Nguyen : Vâng, tôi có những dự án khác và chúng vẫn đang được giữ kín. Thực ra, có rất nhiều, rất nhiều triển lãm ngẫu nhiên ở Việt Nam. Tôi cũng có cơ hội được lên trang bìa và một bài trong tạp chí của Vietnam Airlines, hãng hàng không quốc gia Việt Nam. Điều đó rất quan trọng đối với tôi, giúp nhắc lại tuổi thơ của tôi, về chia sẻ, về chúng ta, những người Việt Nam. Và tôi rất, rất tự hào về điều đó. Tất nhiên, sẽ có những triển lãm khác ở Việt Nam. RFI : Gần cuối tự truyện, anh viết “Hom ngày nay muốn sống trong bình yên, thanh thản. Hạ cánh nghĩa là tìm thấy niềm vui trong những điều giản dị nhất. Dành thời gian cho con cái”. Nổi tiếng thế giới, công tác thường xuyên, liệu có lúc nào anh tự hỏi : Mình đang ở đâu ? Hoặc là mình cần một lịch trình làm việc bớt áp lực hơn hoặc chậm lại để tập trung vào bản thân hoặc những dự án thiện nguyện khác, dành thêm thời gian cho các hiệp hội ? Hom Nguyen : Tôi nghĩ là mình luôn có thời gian. Tôi dành thời gian cho nhiều việc. Tôi từng lùi lại một bước nhưng không hẳn tận hưởng được việc đó. Tôi nghĩ mình đang dành thời gian để hình thành ý tưởng và nhất là để trau chuốt chúng. Dĩ nhiên, tôi vẫn đang tham gia nhiều triển lãm và dự án với trẻ em, đặc biệt là trẻ em ở Việt Nam, cho đến ngày hôm nay. Không phải là tôi kìm hãm lại mà thực ra là tôi đang dành thời gian để hiểu rõ hơn về các dự án của mình. Năm nay là một năm then chốt. Tôi sẽ phải chuẩn bị cho rất nhiều triển lãm quốc tế, chắc chắn là cả ở Việt Nam. Và tôi sẽ chỉ tập trung vào việc chuẩn bị chúng tốt hơn. RFI Tiếng Việt xin chân thành cảm ơn họa sĩ Hom Nguyen.

Dans cet épisode des « Enfants d'Europe 1 », Ombline Roche et Julien Pichenet vous font revivre les plus grands succès des années 70-80 et les moments forts de la radio d'antan. Au programme :Patrick Hernandez : l'histoire surprenante de « Born to be Alive », devenu l'hymne disco incontournable.Frank Sinatra : retour sur son concert mythique à l'Olympia en 1962, présenté par Charles Aznavour.Michel Delpech & Michel Berger : des chansons emblématiques qui dévoilent les coulisses du monde musical.Un voyage musical ponctué de voix légendaires comme Nana Mouskouri, Dionne Warwick et Catherine Lara. Nostalgie garantie !Notre équipe a utilisé un outil d'Intelligence artificielle via les technologies d'Audiomeans© pour accompagner la création de ce contenu écrit.Tous les jours, entre 14h et 15h, Ombline Roche vous fait revivre la musique des années 1950 à la fin des années 1980 !Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Vous êtes déjà allés à Belleville ? Ah il ne figure pas dans le circuit des 90 millions de touristes qui se pressent chaque année dans les rues de Paris. Belleville, c'est pile entre le parc des Buttes Chaumont et le cimetière du Père Lachaise. Un quartier qui portait mal son nom au début, avec ses baraques miséreuses et branlantes, rasées il y a un siècle, après la première guerre mondiale. C'est alors qu'on y a vu pousser des grands immeubles d'habitation, vaguement art déco, séparés par de larges boulevards comme celui d'Algérie, tiens ! Regardez celui qui porte le numéro 9 et qui est plutôt pas mal avec ses briques rouges et qui occupe tout le pâté de maison. C'est là que vit la famille Moine, dans un petit quatre pièces, deux chambres, une salle à manger et une cuisine qui fait aussi salle de bains. Faut donc se lever tôt le matin pour se laver, enfin en fonction de la complexité du menu du soir. Le petit Claude, teenager des années 50, voit depuis le balcon les anciennes fortifications de Paris abandonnées, dans lesquelles il va jouer aux cowboys et indiens avec ses copains du quartier.Un quartier étonnant que celui de Belleville. Il y a des gens de toutes les nationalités, on ne voit ça nulle part ailleurs. C'est bien simple, le mec qui fait des sandwiches en face, c'est un Tunisien, dans la rue d'à côté, y a un restaurant chinois, et les voisins de palier sont Antillais. C'est toujours l'ambiance le soir, y a un monde là-dedans, mais ils sont gentils, ils apportent souvent des trucs à manger, des spécialités de leur pays. C'est exotique. Pas besoin de partir en vacances, qui d'ailleurs peut se payer un billet d'avion dans ce quartier. Alors bien sûr, on n'est pas à Bisounoursland. Claude sait qu'il y a des mafiosi corses et pieds noirs qui se fritent avec des Magrébins. Et ils n'y allaient pas avec le dos de la cuillère, comme il m'a dit un jour dans sa loge avant un concert. Plus personne ne l'appelle Claude Moine, depuis longtemps, mais Eddy Mitchell. Les bagarres entre bandes de blousons noirs sur la place du marché où tournaient les vespas étaient passées par là avec l'adolescence. Puis il y avait eu la rencontre avec Johnny à la Trinité, de l'autre côté de Paris, l'audition chez Eddie Barclay avec les potes de son groupe qui s'étaient vu bombarder du nom de Chaussettes Noires. Mais malgré les disques d'or, les grands espaces de l'Amérique que son succès lui a permis de visiter, les éblouissants plateaux de télévision, Eddy n'a jamais oublié les souvenirs de cinéma du p'tit Claude aux Tourelles, à la porte des Lilas, avec ses portes battantes à hublot, le soleil en céramique sur le sol du hall d'entrée et l'étoile bleue au plafond. Il avait même un toit ouvrant en été. C'était génial mais faut éviter la séance de l'après-midi pour la lumière et surtout les cris et plongeons des nageurs de la piscine juste à côté. Et puis il y avait le théâtre de Belleville où avait lieu l'émission de l'unique chaîne de télé, 36 chandelles. Claude se souvient avoir été très impressionné par un jeune chanteur en complet bleu, Charles Aznavour. On ne voyait que lui ! Le Eddy d'aujourd'hui ne regrette qu'une chose : les jeunes de toute nationalité semblaient s'entendre très bien, tous ensemble, quand il était môme.

Il y a des mômes, comme on dit à Paris, qui ont vécu une enfance différente. Regardez la petite Isabelle. Dans les années 50, les enfants n'existent pas dans la société : en dehors du cadre familial, ils apparaissent un instant quand il y a des invités à la maison avant de rejoindre leur chambre. Leur univers, c'est l'école, la maison et le chemin qui les relie. Et puis il y a Isabelle que son père réveille régulièrement en pleine nuit pour l'emmener à son travail. Où ça ? Dans des théâtres, après un parcours à moto dans les rues de Paris by night. Et la voilà en coulisses. Tiens, tu es venu avec ma petite fiancée, dit par blague un monsieur qu'elle ne connaît que trop bien, Charles Aznavour. Son père travaille avec lui, il l'accompagne parfois en tournée, Isabelle le suit. Imaginez les loges, restaurants, hôtels avec ces gars en costume cravate qui discutent jusqu'à pas d'heure, le verre à la main et la clope au coin du bec.Les années 50 ne sont des années en noir et blanc dans les photos d'albums de famille. Pour Isabelle, elles ont les couleurs du showbiz français, foisonnant de rencontres, de gens qui rient, râlent, se donnent au public, gravent des disques. Il n'y en a qu'une qui est toujours, ou déjà, en noir et blanc, c'est Edith Piaf. Quand Isabelle accompagne son père dans son appartement, elle est impressionnée par le personnage et encore plus sur scène, car elle a le privilège de l'observer depuis les coulisses. Et le dimanche ? Isabelle fait le garçon manqué en allant jouer au foot dans le bois de Vincennes avec ses deux frères et leur père. Elle adore ça, c'est d'ailleurs elle qui a insisté au début pour aller jouer avec eux. C'est vrai, mise à part sa mère, elle est la seule fille du clan Gall, et ne veut pas rester en plan, alors si pour jouer avec eux il faut faire du football, ça lui va. A tel point qu'Isabelle sera championne de son lycée avec son équipe. Un sacré caractère qu'elle ne va pas perdre quand elle changera de prénom pour la scène : France Gall ? C'est une emmerdeuse, mon vieux, si tu veux mon avis. Ah ben oui, on a entendu dire ça dans le métier à l'époque, et pas seulement quand elle est devenue la championne du nombre de l'affluence en salles, non. De toute façon pour moi, ce n'est pas une insulte, disait-elle, c'est un compliment. J'ai du caractère ! C'est vrai, si refuser de dire oui systématiquement à tout ce qu'on vous demande, c'est être une enquiquineuse, alors, oui, j'assume.Il faut dire qu'on parle d'une époque où des profs de piano frappent sur les doigts de leurs très jeunes élèves avec une règle. Doit-on s'étonner qu'Isabelle Gall préfère les cours de guitare qu'elle prend avec ses deux frères, eux aussi contaminés par le virus de parents musiciens. Et puis tout a été si vite. Si bien, mais si vite. Avec des complications et de terribles drames, mais vaincus grâce à la résilience que France Gall a acquise quand elle était môme.

Dit zijn onze shownotes:Abonneer je gratis op onze podcast via jouw favoriete podcast-app (zoals Google Podcasts, Spotify of Apple Podcasts), dan valt de eerstvolgende aflevering van het derde seizoen automatisch in je podcastbibliotheek.Wil je ons helpen? Geef ons dan likes en recensies in jouw favoriete podcastapp en deel ons met iedereen die wel wat Ballet Kroket kan gebruiken in het leven!Welkom bij aflevering 14 van het derde seizoen van Ballet Kroket! We hebben het over alle dingen waarmee je het leven kunt vieren, versieren en verdiepen, kortom over alles op de lijn van ballet tot kroket.Je kunt onze opnames bijwonen, iedere maandagavond van 19:30 - 21 uur in Studio Kookhaven in Amsterdam Oost. Wil je erbij zijn? Aanmelden kan via de mail: alles@balletkroket.nlOngeveer 1 keer per maand maken we een heel evenement van de opname, dan is de Bar Van Dick geopend en kun je Aan Tafel Bij Lone een heerlijke vegetarische maaltijdsalade eten (E 17,50). Het eerstvolgende evenement is op maandag 15 december. Aanmelden voor opname en/of eten kan via alles@balletkroket.nlof stuur ons een DM op Instagram @balletkroket.Host Francien Knorringa zag de voorstelling Aznavour van Frank Cools en Florian de Schepper. https://www.theater.nl/aznavour-frank-cools-en-florian-de-schepper En zij liet een stukje horen uit het lied La Mamma van Charles Aznavour: https://open.spotify.com/track/0uu1Bh9qcQDBkb8SNYbN8k?si=cade941bdd63469aHost Jannekee Kuijper zag de serie Buza op NPO Start+. https://npo.nl/start/serie/buza/afleveringen/seizoen-1Prins de Vos is te gast over zijn online Queer Gallery die vanaf 6 december 3 maanden lang een fysieke locatie op de Wallen heeft waar je op vrijdag en zaterdag van 12 - 18 uur foto's en ander werk van queer makers kunt zien en kopen. Oudezijds Voorburgwal 153-A, Amsterdam https://queergallery.com Instagram: https://www.instagram.com/queer_gallery_com?utm_source=ig_web_button_share_sheet&igsh=ZDNlZDc0MzIxNw==Onze Adverteerders:Onze technicus Reinder Van der Put doet de nabewerking van onze opname. Daardoor klinkt deze als een klok. Een even betaalbare als onmisbare dienst voor podcastmakers. http://putintomedia.nlSeafarm, voor de lekkerste oesters. https://www.seafarm.nl/producten/oestersDe Kookhaven - te gekke locatie aan de rafelrand van Amsterdam, geschikt voor al uw culinaire uitspattingen, van private dining tot kookworkshop, van vergadering tot culinair feestje. Iedereen viert weleens een feestje dat thuis of op het werk niet past. Bespreek de mogelijkheden met uitbater Dick Ferwerda. www.kookhaven.nl. Zoek Kookhaven ook op Instagram, daar vind je alle informatie over de komende oester- en scheermes pop up.Don Ostra - oestermannen Arend Bouwmeester (de jonge), nieuwe ster Marijn en Dick Ferwerda serveren oesters en gin op geheel eigen wijze. Voor luisteraars van Ballet Kroket geldt een 99% glimlachgarantie. Neem contact op met Dick Ferwerda als je oesters wil bestellen voor pasen, dan kun je ze vlak voor pasen ophalen tijdens een oester pop up in de Kookhaven. www.donostra.nl Don Ostra is ook te vinden op Instagram. Daar is de informatie over de komende oester- en scheermes pop up te vinden.Lone Poulsen, de kok die uit het noorden kwam en private dinings en workshops verzorgt in het teken van de nordic cuisine. Je kan ook vers Deens roggebrood bij haar bestellen. En ze maakt likeur van de bladeren van je vijgenboom als je dat wil. Op evenement-dagen van Ballet Kroket kun je Aan Tafel bij Lone (E17,50). Neem contact op via: www.shecamefromnorth.comJachthaven Bouwmeester, de full service jachthaven in Amsterdam waar je van reparatie, stalling tot volledige botenbouw overal voor terecht kan. https://jachthavenbouwmeester.nlAdverteren in Ballet Kroket? Mail alles@balletkroket.nlBallet Kroket wordt op maandagavond opgenomen in Studio Kookhaven in Amsterdam. Wil je een opname bijwonen? Dat kan iedere maandagavond. Op bepaalde dagen maken we er een heel evenement van. Bijvoorbeeld op maandag 15 december 2025. Mail alles@balletkroket.nl of stuur ons een DM op Instagram @balletkroket.Kijk op onze insta: https://www.instagram.com/balletkroket/ en stuur ons een DM.Abonneer je via je favoriete podcast-app op onze podcast dan vallen de nieuwe afleveringen vanzelf in je bibliotheek.Reageren? We horen graag van je!www.balletkroket.nlalles@balletkroket.nl

Ombline Roche et Julien Pichene nous embarquent dans un voyage musical à travers les années 70 et 80 dans l'émission Les Enfants d'Europe 1. Entre anecdotes et archives rares, on retrouve Eddie Mitchell et son rêve américain à Nashville, les Beatles avec leur titre reggae « Ob-La-Di, Ob-La-Da », et Charles Aznavour partageant son bonheur de père en 1972. L'émission évoque aussi Ricky Lee Jones et ses débuts éclectiques en 1979, avant de conclure avec Corynne Charby et son succès « Boule de flipper » en 1986, ainsi que Christophe et « Les mots bleus ». Un rendez-vous nostalgique pour les passionnés de musique.À retenir :Eddie Mitchell, Beatles et Aznavour : icônes des années 70.Ricky Lee Jones et Corynne Charby : talents marquants des années 80.Anecdotes inédites et archives Europe 1 pour revivre ces décennies.Notre équipe a utilisé un outil d'Intelligence artificielle via les technologies d'Audiomeans© pour accompagner la création de ce contenu écrit.Tous les jours, entre 14h et 15h, Ombline Roche vous fait revivre la musique des années 1950 à la fin des années 1980 !Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

*USE CODE DEC25 TO GET 50% OFF ALL PATREON SUBSCRIPTIONS UNTIL THE END OF DECEMBER* This is a preview. For the whole episode go here: https://www.patreon.com/posts/144456535?pr=true

Mens russernes bomber stadig falder, blomstrer det ukrainske kulturliv. En dansk komponist og en professor fra SDU er med os fra Kiev, hvor de fortæller om dronemalerier og musikkens rolle i krigstid. Vi skal også høre om piratbusten af Jon Dahl Tomasson i Sverige, den nye spillefilm om Charles Aznavour, unge menneskers appetit på Dostojevskij og Gustav Klimt-maleriet, der netop er solgt for halvanden milliard. Vært: Morten Runge Medvirkende: Kathrin Maurer: Professor og leder ved Center for Kultur og Teknologi, SDU Karin Mørch: Udlandsjournalist Stine Winther Johansen: Dramatiker Johannes Wiggen: Dramatiker Bente Scavenius: Kunsthistoriker Producer: David Jacobsen Turner Redaktør: Lasse Lauridsen

Meet Penelope Fletcher, who runs two Paris bookshops, side by side near the Luxembourg Gardens. The shops: The Red Wheelbarrow and The Red Balloon The Red Balloon is just for children's books, and is almost certainly the most likely of all shops in Paris to have all our own children's books.  Addresses: 9-11 Rue de Médicis, 75006. This episode is from The Earful Tower podcast archives.  Here are all the books that Penelope mentioned, in order: Books for adults Stories from the Magic Canoe of Wa'xaid, by Cecil Paul.  A Moveable Feast, by Ernest Hemingway. Selected Letters, by Madame De Sevigne. The Autobiography of Alice B. Toklas, by Gertrude Stein. The Flight Portfolio, by Julie Orringer. Almost French, by Sarah Turnbull. Circe, by Madeline Miller. Walking on the Ceiling, by Aysegül Savas. Demystifying the French, by Janet Hulstrand. Books for children Paris Chien, Adventures of an Expat Dog, by Jackie Clark. Marielle in Paris, by Maxine Schur. I'm sure you can find these and more at The Red Wheelbarrow. Check out the site here. Music in the episode was from Pres Maxson, his take on the classic Charles Aznavour song Hier encore. *********** The Earful Tower exists thanks to support from its members. For the past 92 months and counting it has cost just $10 a month to unlock almost endless extras including bonus podcast episodes, live video replays, special event invites, and our annually updated PDF guide to Paris.  Membership takes only a minute to set up on Patreon, or Substack. Thank you for keeping this channel independent.  For more from the Earful Tower, here are some handy links: Website  Weekly newsletter  Walking Tours

Dans cet épisode des Enfants d'Europe 1, Ombline Roche et Julien Pichene nous embarquent dans un voyage musical à travers les archives de la station, de 1958 à 1986. On y découvre des moments rares et émouvants : Edith Piaf formant Georges Moustaki dans les studios, Charles Aznavour livrant une interprétation poignante de "Et pourtant", Pierre Vassiliu enflamment la scène lyonnaise avec "Qui c'est celui-là ?", et Françoise Hardy explorant la new wave avec "VIP", en clin d'œil au Minitel.Un épisode riche en anecdotes et en émotions, parfait pour les passionnés de musique et d'histoire radiophonique.À retenir :Edith Piaf révèle Georges Moustaki dans les studios d'Europe 1.Charles Aznavour et son titre "Et pourtant" en 1963.Françoise Hardy et le lien entre son titre "VIP" et le Minitel en 1986.Notre équipe a utilisé un outil d'Intelligence artificielle via les technologies d'Audiomeans© pour accompagner la création de ce contenu écrit.Tous les jours, entre 14h et 15h, Ombline Roche vous fait revivre la musique des années 1950 à la fin des années 1980 !Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Tonton Mick vient nous partager ses connaissances en chanson francophone à travers plusieurs émissions, généreusement illustrées en chansons et parsemées d'interviews, d'anecdotes ou commentaires. Le Coin de Tonton Mick : https://www.radiolocalitiz.fr/le-coin-de-tonton-mick/    Titres diffusés : Alexandre Poulin - L'écrivain Linda Lemay - Drôle de mine Barcella - Claire fontaine Maxime Le forestier - Blues blanc pour un crayon noir Anne Sylvestre - Ecrire pour ne pas mourir Les fussoirs – Litres et ratures Ricet Barrier - La ponctuation Samuel Leroy – Un rapport succinct Bernard Joyet – Ratures Charles Aznavour – Ecrire Pourkoituripa – Ecrire Valérie Barrier – Ecrire Pierre Cléon - Croquons les mots               Lili Cros et Thierry Chazelle – Les chansons colibris             Soutenez-nous sur helloasso.com !

Z.CITY MUSIC и Z.RESIDENTS SHOWCASE представляют: 143-ий эпизод подкаста посвящен волшебным сансетам. Сансет - душещипательная традиция, которая вдохновляет многих отдыхающих на океанских и морских побережьях. Заход солнца одна из важных составляющих отдыха и в Городе Фантазий Z.CITY. Ради этого ди-джеями перебираются терабайты атмосферной и мелодичной музыки. Эту красоту невозможно передать фотографиями, а ощущения переполняют тебя, когда солнце погружается в переливающуюся морскую воду, оставляя затухающую дорожку к горизонту… Z.CITY SHOW - Возьми свой доступ в лето! Телеграм-канал: t.me/sergeybaribyn 01.Sergey Baribyn – Serenity 02.Larson (AR) – Moments 03.Jiggler – Calima 04.&ME, Rampa, Adam Port, Sevdaliza - See You Again 05.DJ Koze – Buschtaxi 06.LUCH, Landon Ryle - Barely Open 07.Pig&Dan & Ariel Eliaz - French Lesson 08.RY X, Punctual - You're Not Alone 09.Jepe, Presia - To Standunder (Alex Niggemann's Shadowself Remix) 10.Sinego, Laguna - El Mar (parece roto) 11.Arodes, PÆDE - Radiance 12.Charles Aznavour, Shahin Shantiaei - Je t'attends 13.Semi Ramis - Step up Yr Game 14.Emmit Fenn, Johannes Brecht - The Chase (Johannes Brecht Remix) 15.Stereocalypse - By The Way 16.Ron Basejam - Your Brain On Music - (Ron's Reworks) 17.Marc Gonen - Any Love (Without You) 18.Eclise – Abroad 19.Vermont – Ubersprung 20.Oxia – Premiss 21.лампабикт, Элли на маковом поле - немерено

Wolfgang Valbrun Wolfgang Valbrun é um cantor e compositor nascido e criado no estado de Nova York, cuja carreira musical floresceu na Europa, particularmente em Paris, França.Sua educação musical veio de sua mãe com os sons icônicos de Bob Marley, Bobby McFerrin, Billy Joel, Elton John até o estilo eclético de Charles Aznavour e Grace Jones, tudo infundido com um toque de Kompa, um fascinante sabor musical haitiano.Seus primeiros anos foram marcados por períodos tumultuados, pois ele se mudava regularmente entrediferentes países. Foi para Paris na adolescência, e sua vida tomou um rumo decisivo. A transição para uma nova cultura e ambiente exigiu adaptação, deixando para trás os marcos familiares;guiado pela mão encorajadora de seu primo mais velho, ele se afastou do rock americano e mergulhou no mundo cativante do soul, jazz e música brasileira. Artistas como Erykah Badu, The Roots, Seu Jorge deixaram muito em sua música. Com o fim do ensino médio se aproximando, Wolfgang buscou uma mudança de ares. Passou um ano na Venezuela, onde as batidas encantadoras da salsa, o balanço rítmico do merengue, a vibrante cumbia e as cadências deliciosas do calipso o encantaram.Ao retornar à França, fez um teste para integrar a banda de funk parisiense "Marvellous", onde conheceu Thierry Lemaitre, com quem compõe e toca desde então. Wolfgang conheceu seus futuros companheiros de banda, James Graham e Adam Holgate, tocando ao vivo com uma banda de soul britânica chamada Hannah Williams & the Tastemakers. A compositora e líder da banda, Olive Mondegreen, convidou Wolfgang para integrar seu novo projeto, "Ephemerals", como vocalista principal.O Ephemerals gravou seu primeiro álbum em sete dias em um estúdio londrino e o lançou de forma independente, só assinando com uma gravadora quando o álbum já estavadisponível e havia conquistado uma base de fãs entusiasmada. O álbum Nothin Is Easy, conta com o neo soul clássico e um elemento-chave: emoção. Mais três álbuns efêmeros se seguiram — cada um deles um movimento corajoso e desafiador.2020 trouxe novos desafios para todos os músicos, levando Wolf a repensar sua trajetória musical. Incentivado por seus companheiros de banda e pela gravadora, ele começou a compor suas próprias músicas, planejando um álbum e uma turnê pela primeira vez com seu próprio nome.O resultado é "Flawed By Design", uma coletânea de músicas intensamente pessoais, inspiradas em amor, relacionamentos, agitação social e crescimento pessoal.O álbum foi gravado no Fishpond Studio Bristol e no Rockfield Studio Wales com Thierry Lemaitre, James Graham, Adam Holgate, Damian McLean-Brown, Charlie Fitzgerald, Rhii Williams, Matt Brown e Jai Widdowson – músicos extremamentebrilhantes.  

Min 4: LOS TIGRES (4 estrellas) En Los Tigres, Alberto Rodríguez vuelve a sumergirse -esta vez literalmente- en el territorio que mejor domina: el del drama social revestido de thriller. Tras La isla mínima o Modelo 77, el cineasta sevillano pone el foco en un mundo apenas explorado por el cine español, el de los buzos industriales que se juegan la vida en silencio bajo las aguas del puerto de Huelva. Antonio de la Torre encarna con su habitual magnetismo a un buzo veterano que, junto a su hermana -una impecable Bárbara Lennie-, se enfrenta al límite físico y moral de su oficio cuando descubren un alijo de cocaína en un petrolero hundido. A partir de ahí, el director construye un relato de atmósfera opresiva, cargado de tensión y verdad, que combina el pulso del cine de género con una mirada profundamente humana al sacrificio y la precariedad laboral. Min 14 CUERPOS LOCOS (1 estrella) La directora Ana Murugarren se adentra en el terreno de la comedia familiar con Cuerpos Locos, un relato construido sobre el clásico intercambio de identidades que esta vez enfrenta a una niña de diez años, Ana, y su futura madrastra, Sara. Cuando ambos cuerpos se cruzan por una extraña tormenta electromagnética, la jueza deberá sobrevivir al mundo infantil y la niña al entorno del juzgado, en un choque de perspectivas que va de la adversidad a la comprensión mutua. El reparto, encabezado por Paz Padilla, con la participación de Antonio Resines, Ricardo Castella y otros nombres destacados del cine español, se mueve con soltura en una propuesta visualmente ambiciosa para su género --la presencia de efectos especiales y localizaciones en el País Vasco amplían el marco habitual de la comedia--, aportando dinamismo aunque sin escapar del esquema familiar de manual. MIn 17: TOGETHER (3,5 estrellas) En su ópera prima, el director Michael Shanks ofrece un relato inquietante de horror corporal que explora la dependencia emocional y la disolución de identidad en pareja. Alison Brie y Dave Franco â€"que además son pareja en la vida realâ€" interpretan a Millie y Tim, quienes se trasladan al campo buscando un nuevo comienzo. Lo que arranca como un intento de renovación se convierte en un descenso hacia lo extraño cuando descubren una cueva y un agua que desencadenan mutaciones físicas y simbólicas: el cuerpo se convierte en metáfora de unión, transformación y terror. Min 23: A PESAR DE TI (2'5 estrellas) Dirigida por Josh Boone, esta adaptación de la novela de Colleen Hoover reúne a Allison Williams (Morgan Grant), Mckenna Grace (Clara Grant) y Dave Franco (Jonah Sullivan) en una historia que parte de una familia aparentemente estable: madre, hija adolescente y padre. Morgan, que en su juventud dejó de lado sus sueños para asumir la maternidad, ve cómo su relación con Clara se tensa conforme la joven crece y rechaza el camino que su madre le trazó. Cuando un accidente trágico arrolla la vida familiar y emerge una traición inesperada, madre e hija quedan obligadas a reconstruirse mientras se aferran a lo que aún les queda. Min 27: ESA COSA CON ALAS (3 estrellas) En Esa cosa con alas, el director Dylan Southern propone un filme que mezcla el drama emocional con lo sobrenatural y el terror psicológico. Benedict Cumberbatch interpreta a un padre que, tras la repentina muerte de su esposa, se ve obligado a cuidar solo de sus dos hijos mientras una presencia inquietante se apodera lentamente de su hogar. El guion juega con la ambigüedad: ¿es la aparición unánime de su culpa, del duelo acumulado o un ente real que se alimenta del miedo? El reparto incluye además figuras como David Thewlis, cuya voz aporta a lo perturbador de la historia, y Sam Spruell, en un papel que tensiona aún más la fragilidad del protagonista. La trama se estructura con sobriedad y tensión creciente, permitiendo que la atmósfera â€"más que el susto fácilâ€" sea la que conduzca el viaje hacia una devastación interna. Min 32: RECIÉN NACIDAS (4 estrellas) En Recién nacidas, los hermanos belgas Jean-Pierre Dardenne y Luc Dardenne regresan al cine social con una mirada coral impactante: cinco adolescentes â€"Jessica, Perla, Julie, Ariane y NaÃma" conviven en un centro materno mientras enfrentan el reto de criar a sus hijos nacidos de circunstancias difíciles. La película se desarrolla en espacios austeros, casi de documental, y apuesta por el realismo puro al mostrar la precariedad, la ausencia paterna, las adicciones o el pasado traumático de estas jóvenes. El reparto, considerablemente formado por actrices no profesionales o poco conocidos como Elsa Houben, Janaína Halloy, Samia Hilmi, Lucie Laruelle y Babette Verbeek aporta frescura y autenticidad al relato. Los Dardenne, que firman tanto dirección como guión, emplean su característico estilo de cámara cercana al cuerpo y al silencio, sin grandes adornos, buscando que la verdad de los personajes se imponga. Min 35: MONSIEUR AZNAVOUR (3 estrellas) En Monsieur Aznavour, los directores Mehdi Idir y Grand Corps Malade trazan con pulso firme el ascenso de Charles Aznavour desde sus humildes orígenes como hijo de refugiados armenios hasta convertirse en leyenda de la canción francesa. Protagonizada por Tahar Rahim â€"quien encarna al artista con intensidad y convicciónâ€" la cinta despliega la lucha constante de un hombre cuya voz parecía no tener cabida en su tiempo y que, sin embargo, se negó a escuchar ese veredicto. Su encuentro con Édith Piaf se convierte en la bisagra de una carrera forjada en escenarios pequeños, sacrificios familiares y una voluntad que desafiaba toda norma. La película no solo recrea los éxitos y la consagración del protagonista, sino también las raíces invisibles de su mito: el exilio, la pobreza, la creación musical fuera de los márgenes, todo ello bajo una estética cuidada, fotográfica y sobria que sirve de marco a la emoción. Min 37: EL EFECTO DE LAS GUERRERAS K-POP (3 estrellas) Hablamos con Raquel Hernández del fenómeno provocado en Netflix por Las guerreras K-pop, dirigida por Maggie Kang y Chris Appelhans, se presenta un mundo vibrante que fusiona el espectáculo del K-pop con la acción sobrenatural más desenfadada. La trama gira en torno a las superestrellas del pop coreano Rumi, Mira y Zoey, quienes llevan una doble vida: por el día llenan estadios y seducen multitudes como el grupo HUNTR/X, y por la noche se convierten en cazadoras de demonios para proteger a sus fans de amenazas ocultas. Su impacto en la plataforma ha sido tal entre los seguidores que este fin de semana se ha estrenado en varias salas españolas en formato karaoke. Min 40: LA PELI DE TU VIDA: CON INMA CUESTA La actriz española de cine, teatro y televisión reconocida por su versatilidad y magnetismo interpretativo, premiada en el reciente Festival Abycine 2025, atiende cara a cara la petición de Estamos de Cine y nos cuenta porqué considera 'Tómbola' (Luis Lucía. 1962) el título que marcó su amor y dedicación al cine. Min 47: BSO "TRILOGÍA INDIANA JONES" Y ya que hace justo una semana, Aitor Arregi, el Moriarti más aventurero, apostó por Indiana Jones como la "trilogía de su vida", tenemos en bandeja rendir homenaje a la aportación del gran John Williams para las tres primeras entregas. Ángel Luque se frota las manos desde que escuchó el veredicto de Arregi en Estamos de Cine. Ahora nos toca disfrutarlo

En 1982, Jean-Pierre Elkabbach arrive sur les ondes d'Europe 1 pour un nouveau rendez-vous quotidien, le magazine Découvertes. Très vite, cette tranche d'informations devient incontournable. Dans ce rendez-vous de référence, le journalise décrypte l'actualité et reçoit les plus grandes personnalités du moment. Dans cet entretien de 1983, Jean-Pierre Elkabbach reçoit, depuis New-York, coincés dans une tempête de neige, le tennisman Yannick Noah, suivi d'une interview avec Charles Aznavour qui répond aux questions depuis Los Angeles.Destins Extraordinaires est un podcast issu des archives Europe 1 et produit par Europe 1.Crédits : - Réalisation : Julien Tharaud - Rédaction et diffusion : Clara Leger- Patrimoine sonore : Sylvaine Denis, Laëtitia Casanova, Antoine Reclus- Création du visuel : Luowen Wang- Promotion : Jamal Lassiri Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

durée : 00:04:21 - Les Nuits de France Culture - par : Albane Penaranda - Dans "La Bohème", Charles Aznavour remonte le temps, celui de la jeunesse et des rêves insouciants. Ibrahim nous en propose une écoute singulière. - réalisation : Emily Vallat

Chaque jour, Ombline Roche revient sur les musiques qui ont marqué Europe 1.Tous les jours, entre 14h et 15h, Ombline Roche vous fait revivre la musique des années 1950 à la fin des années 1980 !Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

“Les gens de Paris, 1926-1936” Dans le miroir des recensements de populationau musée Carnavalet – Histoire de Paris, Parisdu 8 octobre 2025 au 8 février 2026Entretien avecSandra Brée,chargée de recherche au CNRS au laboratoire de Recherche Historique Rhône-Alpes (LARHRA),et co-commissaire de l'exposition, par Anne-Frédérique Fer, à Paris, 7 octobre 2025, durée 19'23,© FranceFineArt.https://francefineart.com/2025/10/16/3652_les-gens-de-paris_musee-carnavalet/Communiqué de presse Commissariat :Valérie Guillaume, directrice du musée Carnavalet – Histoire de ParisHélène Ducaté, chargée de mission scientifique au musée Carnavalet – Histoire de ParisSandra Brée, chargée de recherche au CNRS au Laboratoire de Recherche Historique Rhône-Alpes (LARHRA), commissaire invitéeEn prenant pour point de départ trois recensements de population à Paris, l'exposition « Les gens de Paris » renouvèle le regard sur la population parisienne de l'entre-deux-guerres.Depuis le début du 19e siècle, Paris connaît une croissance démographique continue, avec un pic de population identifié en 1921 (2,89 millions d'habitants), jamais égalé depuis. La capitale est une ville très dense, dynamique et en mutation. Elle attire en nombre de nouveaux habitants, le plus souvent de jeunes adultes et célibataires, de province, de l'empire colonial français ou de pays étrangers.Pour connaître le chiffre et la composition de la population, Paris, comme chaque commune française, procède tous les cinq ans à un recensement donnant lieu à la publication de statistiques. Cependant, à la différence des autres communes, la capitale n'avait jamais dressé de liste nominative des personnes avant 1926, ce qui rend les trois recensements de 1926, 1931 et 1936, conservés aux Archives de Paris, particulièrement intéressants. Réalisés dans les 80 quartiers parisiens répartis en 20 arrondissements, ces registres invitent à se lancer dans une enquête inédite sur la population parisienne d'il y a cent ans.Partant de la structure générale bien spécifique de la population parisienne, le portrait des Parisiennes et des Parisiens est dressé, des lieux de naissance et nationalités aux professions exercées, en passant par les situations familiales et la répartition au sein de chaque quartier et immeuble de la ville.Une mosaïque de récits de vie les plus variés émerge dans un tourbillon de souvenirs et d'émotions. Cette exposition invite à mieux se – et nous – connaître et reconnaître, individuellement et collectivement.Nous allons ainsi à la rencontre de la Goulue (Louise Weber), une sténodactylo, Joséphine Baker, Charles Aznavour, Kiki de Montparnasse (Alice Prin), une agente de police, Edmée de la Rochefoucauld, un chauffeur de taxi, Edith Piaf (Edith Gassion), Fernandel (Fernand Contandin), une téléphoniste, des chômeurs, les habitants de la ceinture (appelée ‘zone') de Paris grâce à une base de données spécialement conçue par une équipe de chercheurs du CNRS entre 2020 et 2025.En regard de ces histoires singulières et de ces dynamiques collectives, des infographies spécialement réalisées pour le projet donnent des clés de compréhension. Par ailleurs, les oeuvres exposées, le plus souvent inédites, permettent de réinterroger plusieurs thèmes tels que les droits des enfants, les politiques familiales, les migrations, les libertés amoureuses, les lois sociales, l'urbanisme et les habitats, l'histoire du travail ou encore le chômage. Des questionnements qui restent actuels. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Chaque jour, Ombline Roche revient sur les musiques qui ont marqué Europe 1. Tous les jours, entre 14h et 15h, Ombline Roche vous fait revivre la musique des années 1950 à la fin des années 1980 !Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Du lundi au vendredi, retrouvez en podcast la chronique de Laurent Gerra sur l'antenne de RTL, il y a 10 ans. Le 8 octobre 2015, Laurent Gerra imitait Grand Corps Malade, Charles Aznavour ou encore Dominique Strauss-Kahn.Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

"N'oubliez pas les paroles" a permis de mettre un visage sur sa voix. Elle a accompagné les plus grands, à commencer par Charles Aznavour. Elle rejoint la troupe de "L'héritage Goldman"

Ce mercredi 1er octobre, Marjorie Hache propose deux heures de RTL2 Pop-Rock Station mêlant rock, métal et pop. L'émission débute avec Nine Inch Nails et "As Alive As You Need Me To Be" extrait du nouveau film "Tron Ares", suivi par Rage Against The Machine. Un hommage à Charles Aznavour avec "She" et à David Bowie avec "Changes". L'album de la semaine est "Caramel" du quatuor anglais Coach Party, illustré par "Do It For Love". Suivent Steven Wilson avec "Permantating", les Stooges, et Jehnny Beth avec "No Good For People", en tournée en France. La cover du soir est "Let My Love Open The Door" de Pete Townshend reprise par Mitski. Miles Kane, Editors avec "Papillon", Florence and the Machine avec "Everybody Scream", les Arctic Monkeys ("Brainstorm") et Judas Priest ("Pain And Pleasure") rythment la deuxième heure. Parmi les nouveautés, "Sunflower Smile" de Mereki présente et "Loser" de Tame Impala. Nine Inch Nails - As Alive As You Need Me To Be Rage Against The Machine - Killing In The Name Charles Aznavour - She Air - Cherry Blossom Girl David Bowie - Changes The Dandy Warhols - Bohemian Like You The Surfaris - Wipe Out Coach Party - Do It For Love Guns N' Roses - Sweet Child O Mine Steven Wilson - Permanating The Stooges - No Fun Jehnny Beth - No Good For People Mitski - Let My Love Open The Door Miles Kane - Rearrange Editors - Papillon Foot Ox - Horseshoe Anthrax & Public Enemy - Bring The Noise House Of Pain - Jump Around Florence + The Machine - Everybody Scream The Easybeats - Good Times Arctic Monkeys - Brianstorm Mereki - Sunflower Smile Keziah Jones - Rythm Is Love Judas Priest - Pain And Pleasure Johansson Scarlett & Yorn Pete - Relator Tame Impala - Loser Joe Bonamassa - No Good Place For The LonelyHébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

durée : 00:07:36 - "La Bohème" - Nous accueillons Cassie Martin, révélation de la guitare classique, qui offre un arrangement de "La Bohème". Séquence virtuosité et émotion, grâce à un arrangement du morceau icônique de Charles Aznavour par Sébastien Clerc. Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

Du lundi au vendredi, retrouvez en podcast la chronique de Laurent Gerra sur l'antenne de RTL, il y a 10 ans. Le 18 septembre 2015, Laurent Gerra imitait Charles Aznavour, Jean-Marie Le Pen ou encore Jack Lang.Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

durée : 00:05:18 - C'est une chanson - par : Frédéric Pommier - Tout cet été, nous réécoutons les entretiens de Frédéric Pommier. Aujourd'hui, c'est avec le slammeur et réalisateur Grand Corps Malade. Il évoque évoque le titre "Sa jeunesse... entre ses mains", l'une des premières chansons écrites par Charles Aznavour. (Rediffusion de l'émission du 18/10/2014) Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

Laurence Juber is an extraordinary, Superstar British guitarist and 2x Grammy winner. He played for three years with Paul McCartney in Wings, Paul's post-Beatles band in the ‘70s and ‘80s. His first project after graduating from college was working with George Martin, the Beatles' producer, on an album for Cleo Laine. He also worked with Charles Aznavour. He played on the soundtrack of the film “The Spy Who Loved Me”. He played on the soundtrack for TV shows like “Happy Days” and “Family Ties”. And he's had a long solo career. He's particularly known for his incredible acoustic guitar playing.He's recorded with Ringo, Rosemary Clooney, Buzzy Linhart, Belinda Carlisle, Barry Manilow, Harry Styles - and now with me! Laurence contributed a wonderful guitar solo on a new, as yet unreleased track of mine.My featured song is “The Fall Of Winter”, a collaboration with Jim Peterik, Tony Carey and Elliott Randall. Spotify link.------------------------------------------The Follow Your Dream Podcast:Top 1% of all podcasts with Listeners in 200 countries!Click here for All Episodes Click here for Guest List Click here for Guest Groupings Click here for Guest TestimonialsClick here to Subscribe Click here to receive our Email UpdatesClick here to Rate and Review the podcast—----------------------------------------CONNECT WITH LAURENCE:www.laurencejuber.com____________________ROBERT'S NEWEST ALBUM:“WHAT'S UP!” is Robert's new compilation album. Featuring 10 of his recent singles including all the ones listed below. Instrumentals and vocals. Jazz, Rock, Pop and Fusion. “My best work so far. (Robert)”CLICK HERE FOR THE OFFICIAL VIDEOCLICK HERE FOR ALL LINKS—----------------------------------------Audio production:Jimmy RavenscroftKymera Films Connect with the Follow Your Dream Podcast:Website - www.followyourdreampodcast.comEmail Robert - robert@followyourdreampodcast.com Follow Robert's band, Project Grand Slam, and his music:Website - www.projectgrandslam.comYouTubeSpotify MusicApple MusicEmail - pgs@projectgrandslam.com 

REDIFF - Toute sa vie, Charles Aznavour a dû batailler plus que les autres pour s'imposer. Mais d'où venait cette force qui l'a toujours poussé à aller de l'avant ? Comment s'est-il hissé au rang de légende de la chanson française ? Pour en parler, Confidentiel reçoit Gérard Davoust, éditeur, producteur et ami pendant plus de 40 ans avec le chanteur.Distribué par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

REDIFF - Pour l'année de son centenaire, en 2024, Charles Aznavour était partout. Florian Gazan vous expliquait pourquoi le chanteur était le Nelson Monfort de la chanson française. Dans "Ah Ouais ?", Florian Gazan répond en une minute chrono à toutes les questions essentielles, existentielles, parfois complètement absurdes, qui vous traversent la tête.Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

De ses débuts dans Les Valseuses aux confidences sur ses doutes et ses regrets, découvrez le parcours de Chantal Ladesou, une actrice aussi drôle que touchante. Entre rêves, rencontres marquantes (comme Charles Aznavour) et défis personnels, cet épisode dresse le portrait sincère d'une artiste qui continue de se réinventer.Notre équipe a utilisé un outil d'Intelligence artificielle via les technologies d'Audiomeans© pour accompagner la création de ce contenu écrit.Distribué par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Homer Abramian, a respected writer and intellectual within both the Assyrian and Persian communities, locally and internationally, advocates for greater cultural and literary engagement. He encourages Assyrian poets and readers to explore the literature—and particularly the poetry—of other cultures as a means to broaden their creative horizons and deepen their artistic expression. As an example, Abramian draws a parallel between renowned Assyrian singer Evin Agassi and the legendary French-Armenian artist Charles Aznavour, highlighting the value of cross-cultural influence in artistic development.

durée : 00:30:22 - France Musique est à vous junior du samedi 21 juin 2025 - par : Gabrielle Oliveira-Guyon - Au programme de cette semaine : La bohème de Charles Aznavour, une mélodie de jeunesse de Georges Bizet, des concerts pédagogiques aux quatre coins de la France et Le labo musical de Nico qui s'intéresse au fonctionnement de l'auto-tune. Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

Le 8 octobre 2015, Charles Aznavour ne savait pas quelle équipe de foot soutenir lors du match France-Arménie. Tous les jours, retrouvez le meilleur de Laurent Gerra en podcast sur RTL.fr, l'application et toutes vos plateformes.Distribué par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Welcome Back! For this episode we are diving into Monsieur Aznavour, the powerful new biopic chronicling the life of legendary French Armenian singer Charles Aznavour. ==========================Lets Connect

Céline Dion, Patrick Bruel, Charles Aznavour... Chaque week-end, retrouvez les meilleures imitations de Laurent Gerra. Tous les jours, retrouvez le meilleur de Laurent Gerra en podcast sur RTL.fr, l'application et toutes vos plateformes.Distribué par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Le réalisateur Mehdi Idir partage les défis et les succès de la création du film "Monsieur Aznavour", mettant en lumière la vie et l'héritage musical de Charles Aznavour.

Patrick Bruel, Francis Cabrel, Charles Aznavour... Chaque week-end, retrouvez les meilleures imitations de Laurent Gerra. Tous les jours, retrouvez le meilleur de Laurent Gerra en podcast sur RTL.fr, l'application et toutes vos plateformes.Distribué par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Le 1er avril dans l'Histoire est marqué par les naissances de Method Man, Jimmy Cliff ou encore la chanteuse Marema, mais également par le décès de Marvin Gaye assassiné par son père en 1984. Pour visionner les clips, cliquez sur les titres des chansons : Marvin Gaye - Sexual healingMarvin Gaye - What's going onPatrick Juvet - I love AmericaMethod Man - Da rockwilderMaitre Gazonga - Les jaloux saboteursCharles Aznavour  - Je me voyais déjàMarema - Femmes d'AffairesBen Pol, Mr Leo, Khendy Key, Elijah Tembo - Africa song for natureJimmy Cliff - Many rivers to crossBob Marley - ZimbabweDr Bériz - Jamaïcan boyNina Hagen - African ReggaeRetrouvez notre playlist sur Deezer. 

In October 2017, one year before his death, SBS French had the pleasure to put some questions to Monsieur Charles Aznavour on his planned trip to Australia. The concert didn't eventuate, but we have this interview from our archives on his life and his fond memories of Australia.

Is self-discipline overrated? That's what we're looking at this week.    You can subscribe to this podcast on: Podbean | Apple Podcasts | Stitcher | Spotify | TUNEIN Links: Email Me | Twitter | Facebook | Website | Linkedin The Ultimate Productivity Workshop Get Your Copy Of Your Time, Your Way: Time Well Managed, Life Well Lived Subscribe to my Substack  Take The NEW COD Course The Working With… Weekly Newsletter Carl Pullein Learning Centre Carl's YouTube Channel Carl Pullein Coaching Programmes The Working With… Podcast Previous episodes page Script | 360 Hello, and welcome to episode 360 of the Your Time, Your Way Podcast. A podcast to answer all your questions about productivity, time management, self-development and goal planning. My name is Carl Pullein, and I am your host of this show. We hear a lot about self-discipline and how we should develop our discipline to achieve our goals or become more productive. But is this true?  Self-discipline is hard—more so these days with all the instant gratification distractions—and anything that is hard is going to be tough to do consistently. Whether you are trying to accomplish a goal or become better organised, if you rely on self-discipline to get you through there's going to be a good chance you will fail.  There are some people who thrive on self-discipline. The most famous being David Goggins—he's a tough cookie. Pain, discipline and a never die mindset are what he appears to live for. But, people with that mindset are rare and you don't need it.  There is a better way. It's not easy—nothing worthwhile ever is—but with practice, a little determination, persistence, and consistency, you soon find you don't need discipline to achieve these things.  Now, before we get to the question, Here's a little reminder about this week's Ultimate Productivity Workshop.  If you have not yet registered, you can still do so, there's a link in the show notes or you can visit my website—carlpullein.com— to register.  The workshop will cover how to transition from an unsustainable task-based productivity system to a more sustainable time-based one. I will show you how to manage your work, how to time block effectively and how to prioritise your work so you know you are always working on the right things at the right time.  For those of you already registered, I will be sending out the first workbook in the next day or two so keep an eye out for that. I will also include the joining instructions.  If you want a less hectic and overwhelming life, then this workshop is a must. It's your chance to create a time management and productivity system that works for you.  Okay, on with the show and that means it's time for me to hand you over to the Mystery Podcast Voice for this week's question.  This week's question comes from Ryan. Ryan asks, hi Carl, do you have any tips on getting better with self-discipline? I've never been very good at being disciplined but as I get older, I feel I need to do better at this. Hi Ryan, Thank you for your question.  I've always found the concept of “living a disciplined life” interesting. You see, the word discipline suggests “punishment” of some kind. When we're at school if we do something wrong, we are “disciplined”. That was my first introduction to the word. (Or perhaps my parents disciplining me for whatever reason.)  And yet, when we talk about living a “disciplined life” it's often spoken of in positive terms. Yet, there's that underlying sense that it's bad.  I recently wrote about Charles Aznavour, the prolific French singer/songwriter. Aznavour wrote over a 1,000 songs and recorded many more. He lived until he was 94, exercised every day and was still touring when he passed away in 2018.  In interviews he was frequently asked about his productivity and how he created such a disciplined life. Yet Aznavour never thought he was disciplined.  He woke early every day, and spent his mornings writing songs. For him it wasn't discipline, it was his passion, his purpose. He couldn't wait to get started each day. And on those rare days he wasn't in the mood to write, he still wrote.  Why? He didn't need to. He wrote because that was what he did. It was a habit.  Have you ever tried starting your day without your morning coffee or not brushing your teeth? How did you feel? Probably uncomfortable and little self-conscious.  You don't need discipline to brush your teeth or make your coffee in the morning do you? It's just what you do.  And there is where you will find the answer to living with a little more discipline. Don't think of it as discipline. It isn't. It's just what you do.  Take planning your day at the end of the day.  Last night, I spent three hours in a recording studio recording the audiobook of Your Time Your Way. That was after a full day recording and editing videos. I was exhausted. My voice was ragged. Yet, after getting home, I got my Franklin Planner (Yes, I'm still using it), sat on the sofa and planned today.  There was no discipline involved. I also had a great excuse. I'd been on the go since 8:30 am and it was 11:45 pm. I could easily have skipped it. Yet I didn't. Why? Because that is what I do in the evening. I give myself five to ten minutes to plan the day.  I love the quote from Jim Rohn: “each day you get to choose between two pains. The pain of regret or the pain of discipline”. I know what happens if I don't plan the day—the next day starts out of control. I have no focus and anything loud and “urgent” becomes the priority—even when it isn't a priority.  Most people's problems with time management and productivity is because they skip the five to ten minutes planning the day. If you don't have a plan for the day, you will end up on someone else's plan and they don't care about how you feel—a bit harsh, I know, but it's true.  For most things you don't need discipline. It's a choice. Do you scroll social media or read a book? Do you sit on the sofa watching TV or go out for a walk? Do you eat a chocolate bar or a banana? That's nothing to do with discipline. It's a choice. Reading a book is easy. Get a physical book, not an ebook, and place it on the coffee table near your favourite armchair or sofa. Then give yourself ten minutes each day to sit and read it. If you place a bookmark in the book, you can see the bookmark gradually falling to the bottom (the end of the book).  And as the book is on your coffee table, you will see it every time you sit down. More often than not, you will read more than ten minutes.  Ultimately, those people you think are living a “disciplined life” just have certain habits. Getting up early and writing a journal is a habit. It doesn't need discipline if it's a habit.  My wife writes her journal every evening before she goes to bed. She uses Day One, the digital journal, and writes on her laptop. She sits on the sofa, opens her laptop and writes. Some days she'll only write for five minutes. Other days she'll write of over an hour. For her she sees it as winding down at the end of the day. Absolutely no discipline is involved.  It would be strange not seeing her on the sofa writing a journal. Yet for many sitting down to write a journal requires discipline. Ask my wife if writing her journal requires discipline and she'll laugh at you.  You don't need discipline if you have the right habits.  How do you develop habits. Well, firstly I would recommend you read James Clear's Atomic Habits. It's a brilliant book.  Secondly, identify the habit you want to develop. I always suggest your morning routines are a good place to e to start. These are the easiest kind of habits to develop. What would you like to do first thing in the morning?  You may want to read, meditate, exercise or write a journal. Pick one thing.  For example, if you choose to write a journal, start by making yourself your favourite morning drink, then sit down somewhere comfortable and begin writing. Give yourself five to ten minutes to write.  You can help yourself by putting your journal next to your kettle or coffee maker before you go to bed. That way when you wake up, turn on the kettle you see your journal there waiting for you.  Something James Clear mentions in Atomic Habits is to reduce the friction. This is akin to those who wish to exercise in the morning, putting out their exercise clothes next to their bed before going to bed. It reduces the friction of choosing what to wear. I think of this as minimising the risk of finding an excuse.  These are all great tips. Yet, the disciplined life that Charles Aznavour lived didn't need tricks. It appeared disciplined, yet it was just how he lived his life. And that's the goal here; to build daily habits that are effortless because that is what you do.  Most people eat their breakfast, lunch and dinner at the same time? Why? It's because that's what they do. When I commuted to the office, I would catch the 8:05 bus each morning. I knew what time to leave the house because I knew how long it would take to walk to the bus stop. It was simply what I did.  I should give you one little tip I've used in the past. If, say, I want to read a book each evening but find myself watching TV instead, what I will do is tell myself I must read for ten minutes before rewarding myself with turning on the TV. The advantage of this little trick is you still get to do the thing you want to do—watch TV—but you also get to do the other thing you struggle doing. Eventually, it just becomes a habit. Watching TV without reading becomes uncomfortable.  So there you go, Ryan. It's not really about being disciplined. It's more about choosing what you want to do and carrying it through.  Your calendar can help you there. Remember the saying, what goes on your calendar gets done. With this, the key is if you don't or cannot do something you must remove it from your calendar. That act of moving it from your calendar reminds you about you haven't done. It acts a good incentive.  If, for example, you schedule going for a walk after lunch, but keep skipping it, because you are removing it every day, you will begin asking yourself what's wrong and re-assess things. Perhaps you will be more consistent if you go for your walk in the morning or evening.  I hope that has helped, Ryan. Think about what you want to do, when you want to do it and do it. Sooner rather later it will be just what you do.  Don't forget to get yourself registered for the Ultimate Productivity Workshop. The first session is on Friday evening, it will be something you will never regret.  Thank you for your question Ryan and thank you to you too for listening. It just remains for me to wish you all a very very productive week.