Podcasts about la musique

Jeremy Kapone lève le voile sur The BridgeActeur, chanteur, dessinateur, mais surtout songwriter dans l'âme, Jeremy Kapone signe avec The Bridge un EP intime et lumineux.À travers 6 titres folk-rock aux accents pop, il construit une passerelle entre mélancolie et vitalité, entre la fragilité des émotions et la puissance des grands espaces. Nourri de l'héritage des folksongs à la Neil Young, The Bridge raconte les voyages intérieurs comme les roadtrips, les quêtes de liberté comme les instants suspendus. Une musique organique, chaleureuse et solaire, qui reflète l'artiste : libre, sincère, hors des codes. The Bridge, disponible partout.À vivre aussi sur scène le 8 novembre 2025 aux Trois Baudets. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

durée : 00:04:40 - Colette et la musique - par : Max Dozolme - En écho à l'exposition Les Mondes de Colette qui se tient à la BNF et à la sortie du catalogue aux éditions Gallimard, Max Dozolme nous parle ce matin des liens que l'écrivaine entretenait avec la musique. Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

durée : 00:02:26 - Maude Gratton, directrice artistique du MM Festival - Maude Gratton, directrice de l'ensemble Il Convito, partage sa passion pour la musique, née dès l'enfance. Elle revient sur la création du festival Musique en Mouvement, qui fête sa 9ème édition, du 30 septembre au 5 octobre. Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

- La guitare fracassée de Liam Gallagher sera mise aux enchères - Paul McCartney adaptera son livre "High In The Clouds" en film d'animation - Vanessa Paradis annonce une date à l'AccorArena Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

durée : 00:25:03 - Vanessa Wagner, pianiste (1/5) - par : Laurent Vilarem - Vanessa Wagner, pianiste singulière, navigue entre répertoire classique et créations contemporaines. De Mozart à l'électro, en passant par le minimalisme américain, elle impose un style libre, sensible et aventureux, à l'image d'une artiste insatiable et curieuse. - réalisé par : Pierre Willer Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

durée : 00:25:39 - Diane Kurys, réalisatrice - Dans son nouveau film "Moi qui t'aimais", la réalisatrice de "Diabolo Menthe" raconte la relation entre Simone Signoret et Yves Montand : un couple uni jusqu'à la mort de l'actrice, malgré les infidélités du chanteur. Un film tendre et sincère, bien que contesté par certains descendants du couple. Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

durée : 00:53:20 - La Musique d'ici - Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

- Tame Impala annonce deux concerts en France pour défendre son album "Deadbeat" - Daft Punk prépare une réédition de "Human After All" avec de nombreux remixes - Bad Bunny sera la tête d'affiche de la mi-temps du Superbowl 2026 Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

durée : 00:03:48 - Les P'tits Bateaux - par : Camille Crosnier - Aujourd'hui, Pauline se demande si les hommes préhistoriques faisaient de la musique. Hervé Platel, docteur en neuropsychologie lui répond. Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

Quand il s'agit d'évoquer ce qui nous aide à vivre, on pense aujourd'hui avant tout à la thérapie. Mais pour ce qui me concerne, la musique joue un rôle primordial, et j'ai voulu partager cela avec vous. Le concert des Sequenze de Berio que j'organise : https://www.reso.co/event/integrale-des-sequenze-de-luciano-berio/2025/11/02/1790 Mon site : https://www.fabricemidal.comReso, mon école de méditation :https://www.reso.cohttps://www.facebook.com/reso.meditationhttps://www.instagram.com/reso_meditation Mots clé : À l'occasion du centenaire de la naissance de Luciano Berio, une expérience rare et immersive vous est proposée : l'intégrale des Sequenze pour instruments et voix, réunie pour un concert unique.Les 14 Sequenze* sont autant de chefs-d'œuvre miniatures : chaque pièce repousse les limites expressives d'un instrument, en explore la matière sonore et en réinvente le langage.Berio y convoque la présence physique du son, sa densité, sa vitalité.Entendre ces œuvres en concert, dans leur forme acoustique vivante, est une expérience impossible à restituer par l'enregistrement.Chaque Sequenza nous plonge dans une transe sonore, une immersion profonde dans la texture du son, dans sa vibration. Ensemble, elles forment un ensemble polymorphe, d'une diversité fascinante, profondément moderne et jubilatoire.Les entendre toutes réunies, en une après-midi, est une fête musicale, un moment de partage rare, un événement dans une vie.* Les Sequenze sont numérotées de I à XIV. Berio a composé des variantes pour certaines d'entre elles, qui seront également jouées à l'occasion du concert, à l'exception de la Sequenza IXc pour clarinette basse.ProgrammeSequenza I pour flûte traversière (1958) – par Federico AltareSequenza II pour harpe (1963) – par Kikuko DachySequenza III pour voix de femme (1966) – par Margaux LoireSequenza IV pour piano (1966) – par Pierre VenissacSequenza V pour trombone (1966) – par Romain GoupillonSequenza VI pour alto (1967) – par Noémie BialobrodaSequenza VII pour hautbois (1969) – par Philibert PerrinePremier entracteSequenza VIII pour violon (1975) – par Anna GöckelSequenza IX pour clarinette (1980) – par Yan MařatkaSequenza IXb pour saxophone alto (1981) – par Pierre FagetSequenza X pour trompette (1984) – par Thaïs JudeSequenza XI pour guitare (1988) – par Nestor Laurent-PerrotoDeuxième entracteSequenza XII pour basson (1993) – par Marceau LefèvreSequenza VIIb pour saxophone soprano (1995) – par Esther PamelardSequenza XIII pour accordéon (1996) – par Charlotte Le RouxSequenza XIV pour violoncelle (2002) – par Yi ZhouSequenza XIVb pour contrebasse (2004) – par Pietro Elia BarcellonaHébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Parmi toutes les musiques du monde, il y a celle du ciel qui résonne dans l'Univers depuis sa création, c'est-à-dire depuis la toute première seconde du fameux big bang. C'est ce que l'on apprend en cheminant avec André Manoukian « Sur les routes de la musique », un livre à la fois érudit et joyeux.Gérard Maoui en lit un extrait.Commander en ligne : Sur les routes de la musiqueHébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

- Oasis dévoile une version acoustique de "Morning Glory" - Queen annonce des projets en studio avec Adam Lambert et envisage une résidence à la Sphere de Las Vegas. - Un documentaire inédit sur Johnny Hallyday est en préparation Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

durée : 00:44:56 - La 20e heure - par : Eva Bester - Six ans après "Manifesto" qui rendait hommage à son père, le sculpteur Félix de Récondo, Léonor de Récondo aborde à nouveau la question de sa famille paternelle avec "Marcher dans tes pas" qui aborde la question des origines espagnoles de la famille de l'artiste, exilée sous Franco. - invités : Léonor de Récondo - Léonor de Récondo : Écrivaine et violoniste - réalisé par : Lola COSTANTINI Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

- Les Rolling Stones annoncent une réédition de "Black And Blue" avec du contenu inédit, prévue pour le 14 novembre 2025. - Une vidéo inédite du concert de Nirvana du 17 février 1990 sera mise aux enchères - Helena suggère la sortie d'une réédition de son album "Hélé" le 31 octobre, avec cinq titres supplémentaires.Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

durée : 00:25:02 - Elsa Fottorino, écrivaine - Dans son 5e roman, Elsa Fottorino raconte l'histoire d'amour fulgurante entre un pianiste à la fin d'une grande carrière et une historienne beaucoup plus jeune que lui. Un livre musical où transparaît la sensibilité de l'auteure, également journaliste musicale. Rencontre avec une passionnée. Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

On répond à la question : comment transporter des jambes ?

- Adele serait approchée pour la mi-temps du Superbowl 2026 - Def Leppard revient en France pour un concert à l'Accor Arena le 8 juillet 2026 - Tears for Fears annonce un coffret anniversaire de "Songs From the Big Chair"Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

- Daft Punk fait son retour sous une forme virtuelle dans Fortnite - Un documentaire inédit, "Ozzy: No Escape From Now", sortira sur Paramount+ le 7 octobre - Les Pixies annoncent une tournée européenne pour 2026, mais sans date en France pour l'instant Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Avec cet ouvrage, le linguiste et musicien Stéphane Gendron nous raconte l'importance du vocabulaire et des expressions liées à la musique dans la langue française.  La musique aussi a son vocabulaire et son jargon ! Et par la variété des instruments et styles musicaux, les musiciens ont utilisé un grand nombre d'expressions et locutions : chanter la palinodie, une marchandise haut de gamme, couper la musette, avaler sa trompette. Comment ces mots sont-ils devenus des locutions importantes de la langue française ? Notre invité nous met au diapason !  Avec cet ouvrage, Stéphane Gendron a voulu relier ses deux passions : la musique et la linguistique. Les expressions en rapport avec la musique peuvent être très anciennes ! «C'est du pipeau» vient du verbe «piper» qui voulait dire imiter le cri ces oiseaux, dans le but de les piéger... ce qui donné l'expression qu'on connait aujourd'hui.  Toutes les couches sociales ont une vision de la musique et des instruments. Il y a une grande circulation sociale.  Pour réaliser cet ouvrage, l'auteur a pris le temps de lire la presse du XIXè siècle et de la première moitié du XXè siècle pour analyser le contexte dans lequel naissent ces expressions.  Les instruments (piano, violon, harpe) ont également donné naissance à des expressions («accorder ses violons», «pisser dans un violon», «sortir les violons») que Stéphane Gendron analyse avec beaucoup de précisions.  Invité :  Stéphane Gendron, linguiste. Il est spécialisé dans l'étude de l'origine des noms propres : l'onomastique ! Il est par ailleurs musicien (pianiste). Son ouvrage «C'est du pipeau ! - Le jargon de la musique et des musiciens» est publié aux éditions Actes Sud.  Et la chronique Ailleurs nous emmène à Lomé, avec Valentin Vieyra, artiste et formateur en technique d'écriture humoristique et en gestion scénique, directeur du Festival Rire à Lomé. Il nous parlera de cette neuvième édition du Festival qui s'ouvrira le 29 septembre 2025 dans la capitale togolaise.    Programmation musicale : L'artiste Elo avec qui sort son premier single : «Embêtés».

Avec cet ouvrage, le linguiste et musicien Stéphane Gendron nous raconte l'importance du vocabulaire et des expressions liées à la musique dans la langue française.  La musique aussi a son vocabulaire et son jargon ! Et par la variété des instruments et styles musicaux, les musiciens ont utilisé un grand nombre d'expressions et locutions : chanter la palinodie, une marchandise haut de gamme, couper la musette, avaler sa trompette. Comment ces mots sont-ils devenus des locutions importantes de la langue française ? Notre invité nous met au diapason !  Avec cet ouvrage, Stéphane Gendron a voulu relier ses deux passions : la musique et la linguistique. Les expressions en rapport avec la musique peuvent être très anciennes ! «C'est du pipeau» vient du verbe «piper» qui voulait dire imiter le cri ces oiseaux, dans le but de les piéger... ce qui donné l'expression qu'on connait aujourd'hui.  Toutes les couches sociales ont une vision de la musique et des instruments. Il y a une grande circulation sociale.  Pour réaliser cet ouvrage, l'auteur a pris le temps de lire la presse du XIXè siècle et de la première moitié du XXè siècle pour analyser le contexte dans lequel naissent ces expressions.  Les instruments (piano, violon, harpe) ont également donné naissance à des expressions («accorder ses violons», «pisser dans un violon», «sortir les violons») que Stéphane Gendron analyse avec beaucoup de précisions.  Invité :  Stéphane Gendron, linguiste. Il est spécialisé dans l'étude de l'origine des noms propres : l'onomastique ! Il est par ailleurs musicien (pianiste). Son ouvrage «C'est du pipeau ! - Le jargon de la musique et des musiciens» est publié aux éditions Actes Sud.  Et la chronique Ailleurs nous emmène à Lomé, avec Valentin Vieyra, artiste et formateur en technique d'écriture humoristique et en gestion scénique, directeur du Festival Rire à Lomé. Il nous parlera de cette neuvième édition du Festival qui s'ouvrira le 29 septembre 2025 dans la capitale togolaise.    Programmation musicale : L'artiste Elo avec qui sort son premier single : «Embêtés».

durée : 00:53:55 - La Musique d'ici - Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

Imaginez écouter une symphonie, et soudain, chaque note fait jaillir une couleur précise. Un do aigu devient un jaune éclatant, un sol grave se teinte de bleu profond. Pour certaines personnes, cette expérience n'est pas une métaphore poétique mais une réalité neurologique : elles vivent ce que l'on appelle la synesthésie, et plus précisément la chromesthésie, c'est-à-dire la capacité à “voir” la musique en couleur.Ce phénomène intrigant a fasciné aussi bien les artistes que les scientifiques. Contrairement à une simple association d'idées, il s'agit d'une perception automatique et stable dans le temps. Un synesthète qui associe le piano à une lueur dorée percevra cette nuance encore et encore, chaque fois que l'instrument résonnera. Mais pourquoi ce câblage particulier du cerveau existe-t-il chez certaines personnes et pas chez d'autres ?Les neurosciences avancent deux grandes explications. La première est celle de l'hyper-connectivité. Normalement, pendant l'enfance, les connexions neuronales “en trop” entre les différentes aires sensorielles s'élaguent progressivement. Chez les synesthètes, certaines de ces passerelles persistent, notamment entre les zones auditives et la fameuse aire V4, spécialisée dans la perception des couleurs. Résultat : une note de musique active non seulement le cortex auditif, mais déclenche aussi une réponse visuelle colorée. La seconde hypothèse repose sur un mécanisme de rétroaction désinhibée : ici, des régions dites multimodales, qui intègrent plusieurs sens, enverraient un signal visuel à partir d'un stimulus sonore, donnant naissance à ces visions colorées.Une étude emblématique, menée par Ward, Huckstep et Tsakanikos en 2006, a mis ce phénomène à l'épreuve. Les chercheurs ont recruté des personnes synesthètes et les ont comparées à un groupe contrôle. Résultat : quand on leur présentait des sons purs, les synesthètes associaient toujours les mêmes teintes, avec une cohérence remarquable. Mieux encore, leurs couleurs n'étaient pas de simples inventions volontaires : lors de tests de type Stroop, où l'on compare la rapidité de reconnaissance entre couleurs congruentes ou non, leurs réponses montraient que ces perceptions étaient automatiques et pouvaient interférer avec leur attention. Autrement dit, leur cerveau “voit” vraiment la musique.Cette expérience révèle aussi quelque chose d'universel : même les non-synesthètes ont tendance à associer sons aigus et couleurs claires, sons graves et teintes sombres. La différence, c'est que chez la majorité, cette correspondance reste implicite, presque inconsciente, alors que chez les synesthètes elle devient une perception consciente et constante.Ainsi, voir la musique en couleur n'est pas une fantaisie d'artiste, mais le fruit d'un câblage particulier du cerveau. Un croisement sensoriel qui transforme chaque mélodie en une fresque lumineuse, rappelant que notre perception du monde n'est pas figée mais peut varier de façon spectaculaire d'un individu à l'autre. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

- Madonna signe de nouveau chez Warner Records et prépare pour 2026 une suite à "Confessions on a Dance Floor" - Massive Attack retire sa musique de Spotify - Clara Luciani collabore avec Yamê et Sofiane Pamart sur le single "Le Mur"Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

- Depeche Mode* dévoile "M", un docu-concert filmé à Mexico - Slash sort un album live et un film du "Live at the S.E.R.P.E.N.T. Festival" - David Byrne* a joué "Psycho Killer" à Pittsburgh pour la première fois depuis 19 ans Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

durée : 00:19:53 - Les Nuits de France Culture - par : Philippe Garbit - En 1992, le clown, écrivain et psychologue Howard Buten, auteur du best-seller "Quand j'avais cinq ans je m'ai tué" évoque son parcours à travers ses chansons et musiques préférées : des comédies musicales de son enfance à Brassens en passant par l'opéra avec "La Bohème", et "Tosca" de Puccini. - réalisation : Virginie Mourthé - invités : Howard Buten

- Iron Maiden annonce deux concerts en France avec RTL2 - Sam Fender réalise une tournée entièrement transportée par camions électriques - Aerosmith et Yungblud sortent "One More Time", un EP collaboratif de cinq titres Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Vous connaissez les musiques et fanfares militaires pour leurs prestations lors des cérémonies officielles de commémoration et des cérémonies militaires, mais ce sont aussi de formidable outils de rayonnement et de partage pour nos armées comme pour l'armée de l'Air et de l'Espace avec la Musique des Forces Armées Aériennes (MFA) qui est implantée sur la base aérienne 106 de Bordeaux-Mérignac, qui a fêté ses 90 ans et qui propose régulièrement des concerts pédagogiques auprès de la jeunesse !

- Pink Floyd va sortir "Wish You Were Here 50", un coffret deluxe avec mixage Atmos, lives et photos rares - Coachella 2026 : Sabrina Carpenter, Justin Bieber, Karol G à l'affiche - Robbie Williams décale "BRITPOP" à février 2026Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

durée : 00:06:39 - C'est du pipeau ! et autres expressions musicales… - par : Max Dozolme - En souvenir de l'acteur légendaire, Max Dozolme nous plonge dans la musique de l'un de ses rôles les plus marquants. Celui qu'il interprète dans "Out of Africa" de Sydney Pollack aux côtés de Meryl Streep et de notes musicales signées John Barry et Mozart. Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

Tel un prisme, Josélito Michaud comprend de multiples facettes que l'émission propose de faire découvrir au grand public grâce à la richesse des parcours de vie de chacun. C'est ainsi qu'au fil des semaines, autour d'un micro, Riff Tabaracci est son équipe replongent à tour de rôle dans le récit courageux de leur processus de guérison intérieure et se livrent avec beaucoup d'émotion, d'authenticité et de courage.

Le fonds intitulé The hidden years of music, soit « les années cachées de la musique », est l'une des plus grosses collections d'enregistrements et de documents du pays qui relatent la vie musicale sous l'apartheid, en particulier dans les années 1970-1980. Tout cela a été rassemblé, à l'époque, par un passionné. De notre correspondante à Stellenbosch, Cet enregistrement de Johnny Clegg et Sipho Mchunu à leurs débuts fait partie des pépites dont le fonds des hidden years of music regorge. La conservatrice, Lizabé Lambrechts, a travaillé plusieurs années sur cette collection pour la réorganiser et en superviser la numérisation : « Il y a plus de 7 000 enregistrements sur vinyles, environ 30 000 photos, et quelque chose comme 7 à 8 tonnes de documents. Donc ce sont vraiment d'énormes archives. »  Ce trésor musical est désormais conservé à l'université de Stellenbosch, mais aussi en ligne, et on le doit à un homme : David Marks, compositeur, chanteur, ingénieur du son et producteur, qui a enregistré des heures et des heures de concerts. David Marks au festival de Woodstock de 1969 « David a travaillé au festival américain de Woodstock de 1969. Il y a rencontré Bill Hanley, qui lui a donné une partie du matériel de sonorisation pour le ramener en Afrique du Sud. Cela a permis à David d'organiser de grands concerts en plein air. Et il a enregistré tous ces événements, pris des photos, gardé les posters, et c'est comme ça que ces archives sont nées. Laissez-moi vous jouer un petit extrait… David a commencé à organiser ces concerts « Tribal Blues » à partir de 1971, et c'était parmi les seuls, en Afrique du Sud, à être interraciaux, en plein pendant l'apartheid. Donc c'étaient vraiment des moments magiques, imaginez comment cela devait être incroyable. » Lizabé Lambrechts conserve avec elle une petite partie de ces archives, pour achever son travail. Certains éléments ne sont pas toujours en bon état, car David Marks les a gardés dans son garage, sur la côte Est très humide. « Laissez-moi voir si je peux ouvrir ça ... Vous pouvez sentir cette légère odeur ? C'est une bobine du festival de musique pop de Monterey que David projetait lors de cafés-clubs qu'il organisait à Johannesburg et à Durban. Il voulait partager des films et de la musique pour que les gens connaissent ce qui se fait dans le monde. » De la contre-culture musicale face à l'apartheid Pour les chercheurs universitaires comme Ashrudeen Waggie, qui travaille sur les concerts organisés en Afrique du Sud pendant la période de boycott culturel, ce sont des documents rares : « C'est une très bonne source pour moi. Je pense que cela permet de mettre en avant une partie de l'histoire qui est restée cachée sous l'apartheid, donc c'est important. » Cette collection permet donc de redécouvrir la contre-culture musicale qui s'est construite face à l'apartheid et un pan de la résistance culturelle de l'époque. À lire aussi«Soweto Blues» de Miriam Makeba: une voix contre l'apartheid

- The Cure confirmé pour clôturer Rock en Seine 2026 le 30 août - EA SPORTS FC 26 dévoile une bande-son massive avec Ed Sheeran, The Cure, HAIM, Pulp et des morceaux inédits - Aerosmith revient en studio avec Yungblud pour "My Only Angel" Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

durée : 00:02:34 - Delphine Malausséna, compositrice de musique de films - Passionnée par la science puis par le cinéma, Delphine Malausséna a fait de la musique de film son métier. Elle nous explique comment elle est passée de la mécanique quantique à la création sonore pour le grand écran. Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

4 TECHNIQUES (SECRÈTES) DANS LA MUSIQUE POUR TE DÉTRUISENT

Dans cette interview Margot rencontre Marie et Ambre du Tétris et Doris du CEM, toutes trois membres du Garce Club. Elles nous parlent de la philosophie du collectif, des évènement prévus pour les journées du matrimoine au Tétris et au CEM et aussi de leurs projets futurs !Vous aussi vous voulez rejoindre le Garce Club ? Alors envoyez un mail à : legarrrceclub@gmail.com

Légende de la musique en Afrique et bien au-delà, Cheikh Lô fête ce week-end ses 50 ans de carrière et ne compte pas s'arrêter en si bon chemin, puisque son nouveau disque Maame sera publié le 26 septembre. Mais avant cette sortie, le chanteur, batteur et guitariste sénégalais a accepté de revenir sur des anecdotes de sa vie artistique. RFI : Vous célébrez 50 ans de carrière, 50 ans d'exploration musicale. Vous êtes un éternel optimiste. Quel est votre secret pour garder cette fraîcheur ? Cheikh Lô : Je vais fêter mes 70 ans ! Mais actuellement, j'ai 26 ans. Je me suis rendu compte que la musique nourrit l'âme. Ça te tient. Tu ne vieillis pas. C'est un environnement. Je ne sais pas comment l'expliquer. Va par exemple aux îles des Caraïbes ou Cuba, tu trouveras des vieux chanteurs qui jouent jusqu'à présent, parce que leur musique est positive, immortelle. Vous êtes né à Bobo-Dioulasso, au Burkina Faso, de parents sénégalais en 1955. Comment est-ce que la musique vous a attrapé ? Au moment où je suis né, ce n'était pas le Burkina Faso, c'était la Haute-Volta. Je suis né là-bas. J'ai grandi là-bas. J'avais la chance, car à l'époque mon grand frère avait un tourne-disque. Il avait pratiquement toutes les musiques d'Afrique de l'Ouest avec les bagages et les ressources du Congo. Et en même temps, il y avait la radio à la maison. Donc, on écoutait beaucoup de Volta Jazz, l'orchestre de renommée à Bobo-Dioulasso qui était le plus grand orchestre de l'époque. Vous y avez commencé votre carrière en tant que batteur... À l'âge de 20 ans, j'avais des amis dans le même quartier qui avaient des guitares. On passait des heures là-bas. Un jour, à ma grande surprise, le bassiste même du Volta Jazz est venu. Il grattait vraiment bien. Il a commencé à jouer et j'ai commencé à chanter. Dans la foulée, vous allez passer une audition et intégrer le groupe... Pour une soirée. Mais avant que la salle soit pleine, j'avais un peu le stress. Mes pieds tremblaient un peu. J'avais chanté un morceau de Laba Sosseh qui s'appelle « Seyni ». Après avoir fini de chanter, le chef d'orchestre et saxophoniste Mustapha Maïga me dit : « Petit, tu es intégré dans le groupe à partir d'aujourd'hui. » Vous aimez tellement cette chanson que vous l'avez enregistrée des années plus tard. Votre carrière est immense. Vous avez joué dans des clubs, dans des hôtels. Vous avez été batteur dans des studios d'enregistrement en France. Mais arrêtons-nous sur un moment important, la sortie de l'album Né La Thiass. Ce n'est qu'après, en 1995, que j'ai réalisé l'album Né La Thiass en collaboration avec Youssou N'Dour. Né La Thiass, c'est la destinée. Youssou N'Dour était amoureux de ce morceau. Tout de suite, j'ai fait une tournée pour la promotion de cet album avec le groupe Né La Thiass, parce que je n'avais pas encore fondé mon propre groupe. Avec le Super Étoile de Youssou N'Dour, on a fait les répétitions à Dakar et puis une tournée européenne un mois plus tard. Quand les nouvelles générations viennent vous voir, que leur répondez-vous ? Qu'il ne faut jamais rien lâcher dans la vie ? Si ce sont des jeunes qui viennent, je leur dis : « Allez faire une formation ». Dans tout métier, pour savoir où tu poses les pieds. Tout est possible. Impossible n'est pas français, mais tout est possible aujourd'hui. Il faut y croire pour y arriver. Dernière question : dans un monde en tension, à quoi sert la musique ? À quoi sert votre musique ? La musique rapproche et même les montagnes. C'est un médicament. Cela adoucit les mœurs. La musique, elle est sacrée pour moi. On pourrait même dire que c'est une religion aussi. Il n'y a pas de mensonge en musique. À l'au-delà, nul ne peut mentir. Tu ne peux pas tricher avec la musique parce qu'il y a des conventions. C'est divin. Cheikh Lô Maame (World Circuit Limited) 2025 Facebook / Instagram / YouTube

Près de trente ans après David Bowie et ses célèbres « Bowie Bonds », le mariage entre musique et finance bat des records. En 2025, les catalogues d'artistes comme Justin Bieber ou Lady Gaga deviennent de véritables actifs financiers, attirant de plus en plus d'investisseurs en quête de rendements stables et prévisibles. En 1997, David Bowie surprenait le monde en lançant les premiers « Bowie Bonds » : des obligations adossées aux revenus de son catalogue musical. L'idée est simple, transformer ses chansons en titres financiers, permettant à l'artiste de toucher immédiatement un capital, et aux investisseurs de percevoir, pendant une durée déterminée, les royalties générées par sa musique. Près de trois décennies plus tard, le concept est devenu un marché florissant. En 2025, il pèse déjà 4,4 milliards de dollars et attire toujours plus d'acteurs, séduits par un modèle rentable et résilient. Quand la musique devient un actif financier Le principe est avantageux : au lieu d'attendre des années pour récolter leurs droits d'auteur, les artistes monétisent leur catalogue en le transformant en obligations. Les investisseurs, eux, reçoivent les revenus issus du streaming, de la radio, des concerts ou encore de la publicité. Dans un contexte où les obligations classiques rapportent peu, ces produits financiers séduisent : certains offrent jusqu'à 10 % de rendement. Un levier puissant pour les artistes La musique a un avantage décisif. Elle génère des flux réguliers, même en période de crise. Le streaming et la protection juridique des droits d'auteur rassurent les investisseurs. En 2023, une opération sur les catalogues de Shakira et Justin Bieber a par exemple offert 5,6 % de rendement, soit plus qu'une obligation traditionnelle. Côté artistes, l'intérêt est tout aussi clair. Ce système permet d'obtenir rapidement plusieurs dizaines de millions de dollars, de sécuriser leur avenir financier, de racheter leurs droits ou de financer de nouveaux projets. En France, certains dispositifs de financement participatif ont d'ailleurs repris ce principe à plus petite échelle, en permettant aux fans d'investir directement dans un album.

durée : 00:03:04 - Net Plus Ultra - par : Julien Baldacchino - L'application suédoise de streaming musical Spotify a annoncé le lancement du mode "Lossless" (sans pertes, en anglais) pour écouter sa musique avec une qualité audio supérieure et rattrape ainsi son retard sur la concurrence en matière de haute résolution. Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

Dans cet épisode de 5 minutes de français, Émilie et Sébastien nous emmènent dans un voyage musical à travers les grandes stars de la chanson […] L'article Les stars de la musique française – 5 minutes de français est apparu en premier sur Français avec Pierre.

durée : 01:00:07 - Emmanuel Bigand, Professeur de psychologie cognitive et chercheur au CNRS - par : Priscille Lafitte - S'il y a un invité sachant parler d'émois musicaux, c'est Emmanuel Bigand ! Musicien de formation, chercheur au CNRS, professeur en neurosciences cognitives, Emmanuel Bigand dissèque le fonctionnement du cerveau humain pour saisir l'immense pouvoir d'action de la musique sur notre santé mentale. - réalisé par : Claire Lagarde Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

durée : 00:28:30 - Les Midis de Culture - par : Marie Labory - Quatre ans après le succès de "Palais d'Argile", Feu ! Chatterton revient avec "Labyrinthe", une ode à l'inconnu. - réalisation : Laurence Malonda - invités : Arthur Teboul Chanteur et poète français; Sébastien Wolf Musicien, compositeur

durée : 00:27:10 - Le monde d'Elodie - par : Elodie SUIGO - Tous les jours, une personnalité s'invite dans le monde d'Élodie Suigo. Mardi 2 septembre 2025, le chanteur, parolier, producteur et musicien Aloe Blacc. Son album, "Stand Together" est sorti en février dernier. Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

Pour la plupart d'entre nous, la musique est un refuge, un plaisir immédiat, un déclencheur d'émotions. Mais pour une minorité de personnes, écouter un morceau, même un classique universellement apprécié, ne provoque… rien. Ce phénomène porte un nom : l'anhédonie musicale.Des chercheurs de l'Université de Barcelone viennent de publier une étude qui éclaire ce trouble étonnant. Contrairement à ce que l'on pourrait croire, il ne s'agit pas d'un problème d'audition ni d'un cerveau incapable d'éprouver du plaisir. L'explication se trouve ailleurs : une faible connectivité entre les zones auditives et le circuit de la récompense. En clair, le cerveau entend la musique, mais le message ne déclenche pas la réaction de plaisir.Le neurologue Josep Marco-Pallarés, co-auteur de l'étude avec Ernest Mas-Herrero et Robert J. Zatorre, souligne que ces personnes réagissent parfaitement à d'autres formes de gratification. Un gain d'argent, par exemple, active normalement leur système de récompense. C'est donc bien une indifférence sélective, et non une incapacité globale à ressentir des émotions positives. Les images cérébrales confirment ce constat. Chez les mélomanes, le noyau accumbens — véritable centre du plaisir — s'illumine à l'écoute d'une musique agréable. Chez les personnes atteintes d'anhédonie musicale, cette activation reste limitée, tandis que leur réponse à d'autres stimuli gratifiants demeure normale.Pour mieux identifier ces profils, les chercheurs ont mis au point un outil inédit : le Barcelona Music Reward Questionnaire. Ce test explore cinq dimensions de notre rapport à la musique : l'émotion, la régulation de l'humeur, la sociabilité, l'envie de bouger et la recherche de nouveauté. Résultat : les individus insensibles à la musique affichent des scores très faibles sur toute la ligne. Si les causes exactes du phénomène restent encore floues, l'étude avance plusieurs pistes : facteurs génétiques, environnementaux, ou même conséquences de certains traumatismes cérébraux. En tout cas, elle ouvre une nouvelle fenêtre sur la complexité du cerveau humain et sur la manière singulière dont chacun de nous vit la musique. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

On connaît tous une personne incapable de travailler sans musique et une personne pour qui c'est tout l'inverse. La musique peut servir dans plusieurs aspects de la vie, pour se motiver, se réveiller, même s'endormir mais pour la productivité ? Une étude de 2023 de l'université de Turin fait le lien entre l'utilisation de la musique à des fins émotionnelles et la productivité. En gros, si écouter de la musique améliore votre humeur, vous serez plus productif. Le mieux est donc d'écouter une musique que vous aimez. Comment la musique peut améliorer ma productivité ? Quelle chanson choisir ? Et si ça me déconcentre ? Écoutez la suite de cet épisode de "Maintenant vous savez". Un podcast Bababam Originals, écrit et réalisé par Hugo de l'Estrac. À écouter aussi : ⁠Est-il vraiment dangereux de s'endormir avec de la musique ?⁠ ⁠Comment bien se réveiller pour être en forme ?⁠ ⁠Comment savoir si on écoute la musique trop fort ?⁠ Retrouvez tous les épisodes de ⁠"Maintenant vous savez".⁠ Suivez Bababam sur ⁠Instagram⁠. Première diffusion le 02/10/2024 Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

durée : 00:25:13 - Hortense Cartier-Bresson, pianiste (4/5) - par : Gabrielle Oliveira-Guyon - Hortense Cartier-Bresson, pianiste et pédagogue recherchée, raconte son parcours exceptionnel. Entre enregistrements, festivals et transmission, elle célèbre l'art du son et de la musique. - réalisé par : Adrien Roch Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

La musique générée par intelligence artificielle envahit les plateformes de streaming. Chez Deezer, 10 % des morceaux reçus chaque jour seraient produits par IA. Pour préserver les artistes et l'équité du système, la plateforme a développé un outil de détection inédit. Aurélien Hérault, directeur de l'innovation chez Deezer, explique comment l'entreprise française réagit face à l'afflux massif de morceaux produits par des IA(Rediffusion du 7 mars 2025)

Son inépuisable capacité de consolation, sa mélancolie attendrie et sa main tendue vers l'auditeur, jamais directive, toujours accueillante, sont la marque de cet incomparable génie mort à 31 ans.Mention légales : Vos données de connexion, dont votre adresse IP, sont traités par Radio Classique, responsable de traitement, sur la base de son intérêt légitime, par l'intermédiaire de son sous-traitant Ausha, à des fins de réalisation de statistiques agréées et de lutte contre la fraude. Ces données sont supprimées en temps réel pour la finalité statistique et sous cinq mois à compter de la collecte à des fins de lutte contre la fraude. Pour plus d'informations sur les traitements réalisés par Radio Classique et exercer vos droits, consultez notre Politique de confidentialité.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

La vie du pianiste virtuose Camille Saint-Saëns reflète un XIXe siècle fait de guerres et de transition culturelle. Franck Ferrand vous raconte ce compositeur de génie, dont le destin est marqué par des tragédies, mais aussi des zones d'ombres. Frappé par la défaite de 1870, ce nomade fera rayonner la culture française au-delà des frontières. Mention légales : Vos données de connexion, dont votre adresse IP, sont traités par Radio Classique, responsable de traitement, sur la base de son intérêt légitime, par l'intermédiaire de son sous-traitant Ausha, à des fins de réalisation de statistiques agréées et de lutte contre la fraude. Ces données sont supprimées en temps réel pour la finalité statistique et sous cinq mois à compter de la collecte à des fins de lutte contre la fraude. Pour plus d'informations sur les traitements réalisés par Radio Classique et exercer vos droits, consultez notre Politique de confidentialité.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

durée : 00:29:52 - Les Nuits de France Culture - par : Philippe Garbit - Frémissements et fracas, Ysang Yun, figure tutélaire des compositeurs coréens (1ère diff : 03/10/2002) Par Daniela Langer - Avec Younghi Pagh-Paan (compositrice coréenne installée en Allemagne) et Hae-Sun Kang (violoniste) - Avec en archives, la voix de Paul Méfano - Réalisation Marianne Manesse - réalisation : Virginie Mourthé

durée : 02:22:53 - Les Nuits de France Culture - par : Christine Goémé - Par Michel Bernard - Avec Pierre Lartigue - Lectures de textes de John Cage, Eric Satie et Georges Perec - réalisation : Virginie Mourthé