Podcasts about sophian fanen

Entre Helvètes underground, musique de chambre malienne à Tokyo et Pays basque espagnol… Tous les mois, Sophian Fanen sélectionne cinq nouveautés, histoire d'agrandir votre discothèque préférée. Pour le mois de mai, Sophian vous propose cette playlist : Verde Prato, « Bihotz Iraultzaileak », tiré de l'album Bizitza Eztia (Plan B Records, 2025) Anna Ferrer, « Son tus ojos dos puñales », tiré de l'album Parenòstic (La Castanya, 2025) Baby Volcano, « Delish », tiré du EP Supervivenxia (Tom Boy Lab, 2025) Sami Galbi, « Dakchi Hani », tiré de l'album YIh Bye Bye (Les disques Bongo Joe, 2025) Salif Keita, « Kanté Manfila », tiré de l'album So Kono (Nø Førmat!, 2025)Puis la #SessionLive reçoit l'artiste suisse Léa Maria Friès pour la sortie de l'album Cleo.Issue de la scène musicale suisse dont les talents ne cessent d'éclore, la chanteuse Lea Maria Fries signe avec Cleo un premier album sous son nom, composant l'essentiel de la musique et les textes des chansons. Réalisée par Julien Herné, cette œuvre profonde et délicate est chargée d'histoires ; elle raconte la quête intime d'une artiste vers son avenir avec assurance, maturité et sensibilité.► Titres interprétés au grand studio« Witches Broom » Live 1 « India Song » (feat. Vincent Peirani - composition Carlos d'Alessio)« Just Passing » Live RFI► Line up : Lea Maria Fries (voix), Gauthier Toux (piano), Julien Herne (basse) et Antoine Paganotti (batterie). Son : Mathias Taylor, Benoît Le TirantAlbum Cleo (Heavenly Sweetness 2025)Site internet - Vidéos - BandcampRéalisation : Hadrien Touraud & Donatien Cahu

Entre Helvètes underground, musique de chambre malienne à Tokyo et Pays basque espagnol… Tous les mois, Sophian Fanen sélectionne cinq nouveautés, histoire d'agrandir votre discothèque préférée. Pour le mois de mai, Sophian vous propose cette playlist : Verde Prato, « Bihotz Iraultzaileak », tiré de l'album Bizitza Eztia (Plan B Records, 2025) Anna Ferrer, « Son tus ojos dos puñales », tiré de l'album Parenòstic (La Castanya, 2025) Baby Volcano, « Delish », tiré du EP Supervivenxia (Tom Boy Lab, 2025) Sami Galbi, « Dakchi Hani », tiré de l'album YIh Bye Bye (Les disques Bongo Joe, 2025) Salif Keita, « Kanté Manfila », tiré de l'album So Kono (Nø Førmat!, 2025)Puis la #SessionLive reçoit l'artiste suisse Léa Maria Friès pour la sortie de l'album Cleo.Issue de la scène musicale suisse dont les talents ne cessent d'éclore, la chanteuse Lea Maria Fries signe avec Cleo un premier album sous son nom, composant l'essentiel de la musique et les textes des chansons. Réalisée par Julien Herné, cette œuvre profonde et délicate est chargée d'histoires ; elle raconte la quête intime d'une artiste vers son avenir avec assurance, maturité et sensibilité.► Titres interprétés au grand studio« Witches Broom » Live 1 « India Song » (feat. Vincent Peirani - composition Carlos d'Alessio)« Just Passing » Live RFI► Line up : Lea Maria Fries (voix), Gauthier Toux (piano), Julien Herne (basse) et Antoine Paganotti (batterie). Son : Mathias Taylor, Benoît Le TirantAlbum Cleo (Heavenly Sweetness 2025)Site internet - Vidéos - BandcampRéalisation : Hadrien Touraud & Donatien Cahu

Dominante reggaeton : shatta et frafra pour Sophian et retour aux sources turques pour Selman. L'émission ouvre avec la playlist mensuelle de Sophian Fanen. Blaiz Fayah, Maureen et DJ Glad, « Money Pull Up », tiré de l'album Shatta Ting (Creepy Music, 2025) Florence Adooni, « Mam pe'ela su'ure », tiré de l'album A.O.E.I.U (Philophon, 2025) Greentea Peng, « One Foot », tiré de l'album Tell Dem it's Sunny (Greentea Peng/Awal, 2025) Verito Asprilla, « Yop soy quien la rompe » (single, Llorona Records, 2025) Gal Costa, « O dengo que a nega tem », tiré du deux-titres Compacto de 1972 (Universal Music, 2025)Puis, nous recevons Selman Faris pour l'album Kaplan, voyage vers l'Est.Après un premier EP (Neva) salué pour son groove méditerranéen singulier, le producteur et multi-instrumentiste Selman Faris présente un premier album pensé comme un grand voyage musical inspiré par l'Asie, de la Turquie au Japon, entre héritage et modernité. Le fils du flûtiste turc Kudsi Erguner, collaborateur de Nekfeu, Alpha Wann, Laylow ou encore dernièrement Aya Nakamura, Selman s'est imposé comme un compositeur et musicien incontournable de la scène française. Avec Kaplan, voyage vers l'Est  (« Kaplan » signifiant « tigre » en turc), il élargit son horizon et tisse un récit sonore où les instruments traditionnels croisent des textures jazz, ambient et funk. Une œuvre ambitieuse, à l'image du tigre dont il suit les traces.Titres diffusés extraits de l'album : « Ubud », « Ispahan », « Sehir Uzakta » et « Moshi Moshi ».►  Album Kaplan, voyage vers l'Est (Kiraz/Roche Musique)YouTube - Instagram

Dominante reggaeton : shatta et frafra pour Sophian et retour aux sources turques pour Selman. L'émission ouvre avec la playlist mensuelle de Sophian Fanen. Blaiz Fayah, Maureen et DJ Glad, « Money Pull Up », tiré de l'album Shatta Ting (Creepy Music, 2025) Florence Adooni, « Mam pe'ela su'ure », tiré de l'album A.O.E.I.U (Philophon, 2025) Greentea Peng, « One Foot », tiré de l'album Tell Dem it's Sunny (Greentea Peng/Awal, 2025) Verito Asprilla, « Yop soy quien la rompe » (single, Llorona Records, 2025) Gal Costa, « O dengo que a nega tem », tiré du deux-titres Compacto de 1972 (Universal Music, 2025)Puis, nous recevons Selman Faris pour l'album Kaplan, voyage vers l'Est.Après un premier EP (Neva) salué pour son groove méditerranéen singulier, le producteur et multi-instrumentiste Selman Faris présente un premier album pensé comme un grand voyage musical inspiré par l'Asie, de la Turquie au Japon, entre héritage et modernité. Le fils du flûtiste turc Kudsi Erguner, collaborateur de Nekfeu, Alpha Wann, Laylow ou encore dernièrement Aya Nakamura, Selman s'est imposé comme un compositeur et musicien incontournable de la scène française. Avec Kaplan, voyage vers l'Est  (« Kaplan » signifiant « tigre » en turc), il élargit son horizon et tisse un récit sonore où les instruments traditionnels croisent des textures jazz, ambient et funk. Une œuvre ambitieuse, à l'image du tigre dont il suit les traces.Titres diffusés extraits de l'album : « Ubud », « Ispahan », « Sehir Uzakta » et « Moshi Moshi ».►  Album Kaplan, voyage vers l'Est (Kiraz/Roche Musique)YouTube - Instagram

Des roucoulades électriques italiennes (et espagnoles) à la transe malgache, sans transition ! (Rediffusion) Sophian Fanen propose sa sélection mensuelle de cinq nouveautés. En janvier 2025, les nommés sont :- Andrea Laszlo De Simone, Un momento migliore (Hamburger Records, 2024)- Soleá Morente, No temas nada (feat. Kiki Morente), tiré de l'album Mar en calma (Discos Probeticos, 2024)- Mauricio Flores, No Funcionó (Palm Street Music, 2024)- Ornella Vanoni, Sant'allegria (feat. Mahmood), tiré de l'album Diverse (BMG, 2024)- Empress of, Someone I Know, tiré de l'album Like Someone I Know : a Celebration of Margo Guryan (Sub Pop Records, 2024).Puis, nous recevons Loya dans la #Sessionlive pour la sortie de Blakaz AntandroyBlakaz Antandroy est un album innovant créé par Loya en collaboration avec la famille Remanindry, composée du père Remanindry et de ses enfants, Samba, Nindry, Isabelle et Adeline. Issus du peuple Antandroy, une communauté chamanique du sud de Madagascar, ces artistes utilisent leurs chants et instruments traditionnels pour invoquer les esprits « Kukulamp » et ainsi soigner les villageois, éloignés de toute médecine moderne. L'origine de ce projet unique remonte à une commande du Musée du quai Branly – Jacques Chirac, qui demandait à Loya de concevoir un concert pour accompagner une exposition dédiée à Madagascar, en s'inspirant des archives sonores du musée. C'est ainsi que Loya découvre la musique de Remanindry et en tombe sous le charme. En 2019, il se rend à Tuléar pour rencontrer ce musicien en personne, donnant lieu à une rencontre musicale d'une rare intensité. De cette alchimie est née l'idée de collaborer sur Blakaz Antandroy, un projet ambitieux qui marie la musique chamanique Antandroy à l'univers de la musique électronique.Remanindry, comme Loya, est né dans l'océan Indien. Tous les deux grandissent en fréquentant des cérémonies faisant appel aux esprits. Les sons, les odeurs et les couleurs intenses lors des cérémonies spirituelles imprègnent profondément tous leurs sens. Loya arrive en Europe et s'initie aux instruments électroniques qu'il va maîtriser plus tard. Remanindry commence son apprentissage de la musique Antandroy sous la direction éclairée de sa belle-mère, elle-même percussionniste et chanteuse dans les cérémonies. Ancien lutteur, il découvre sa voix puissante qui résonne dans sa carrure imposante. Il apprend le lokanga (violon malgache) et intègre tout le répertoire de sa famille. Il pratique les cérémonies dans tout le sud de Madagascar et décide d'habiter à Tuléar lorsque sa famille s'agrandit. Il fait la rencontre d'autres musiciens malgaches, notamment Régis Gizavo qui découvre tout son talent exceptionnel. Il a été aussi membre du groupe Ny Malegasy Orkestra qui a porté l'étendard de la chanson malgache à l'international. De son côté, Loya commence son apprentissage en devenant ingénieur informaticien. Il apprend à maîtriser les machines et en parallèle entame un parcours d'apprentissage dans les musiques classiques et le jazz. Autodidacte dans les musiques électroniques, il développe son propre processus pour retranscrire les musiques traditionnelles de l'océan Indien sur ses machines.Titres interprétés au grand studio- Koulé Live RFI- Be Sadia + Tokalava + Zilikala Ekarety, extraits de l'album- Kukulamp Live RFI.Line Up : Sébatien Lejeune alias Loya (machines).Son : Jérémie Besset, Mathias Taylor et Camille Roch.► Album Blakaz Antandroy (LZ Records 2024).Site internet - YouTube - Facebook

Des roucoulades électriques italiennes (et espagnoles) à la transe malgache, sans transition ! (Rediffusion) Sophian Fanen propose sa sélection mensuelle de cinq nouveautés. En janvier 2025, les nommés sont :- Andrea Laszlo De Simone, Un momento migliore (Hamburger Records, 2024)- Soleá Morente, No temas nada (feat. Kiki Morente), tiré de l'album Mar en calma (Discos Probeticos, 2024)- Mauricio Flores, No Funcionó (Palm Street Music, 2024)- Ornella Vanoni, Sant'allegria (feat. Mahmood), tiré de l'album Diverse (BMG, 2024)- Empress of, Someone I Know, tiré de l'album Like Someone I Know : a Celebration of Margo Guryan (Sub Pop Records, 2024).Puis, nous recevons Loya dans la #Sessionlive pour la sortie de Blakaz AntandroyBlakaz Antandroy est un album innovant créé par Loya en collaboration avec la famille Remanindry, composée du père Remanindry et de ses enfants, Samba, Nindry, Isabelle et Adeline. Issus du peuple Antandroy, une communauté chamanique du sud de Madagascar, ces artistes utilisent leurs chants et instruments traditionnels pour invoquer les esprits « Kukulamp » et ainsi soigner les villageois, éloignés de toute médecine moderne. L'origine de ce projet unique remonte à une commande du Musée du quai Branly – Jacques Chirac, qui demandait à Loya de concevoir un concert pour accompagner une exposition dédiée à Madagascar, en s'inspirant des archives sonores du musée. C'est ainsi que Loya découvre la musique de Remanindry et en tombe sous le charme. En 2019, il se rend à Tuléar pour rencontrer ce musicien en personne, donnant lieu à une rencontre musicale d'une rare intensité. De cette alchimie est née l'idée de collaborer sur Blakaz Antandroy, un projet ambitieux qui marie la musique chamanique Antandroy à l'univers de la musique électronique.Remanindry, comme Loya, est né dans l'océan Indien. Tous les deux grandissent en fréquentant des cérémonies faisant appel aux esprits. Les sons, les odeurs et les couleurs intenses lors des cérémonies spirituelles imprègnent profondément tous leurs sens. Loya arrive en Europe et s'initie aux instruments électroniques qu'il va maîtriser plus tard. Remanindry commence son apprentissage de la musique Antandroy sous la direction éclairée de sa belle-mère, elle-même percussionniste et chanteuse dans les cérémonies. Ancien lutteur, il découvre sa voix puissante qui résonne dans sa carrure imposante. Il apprend le lokanga (violon malgache) et intègre tout le répertoire de sa famille. Il pratique les cérémonies dans tout le sud de Madagascar et décide d'habiter à Tuléar lorsque sa famille s'agrandit. Il fait la rencontre d'autres musiciens malgaches, notamment Régis Gizavo qui découvre tout son talent exceptionnel. Il a été aussi membre du groupe Ny Malegasy Orkestra qui a porté l'étendard de la chanson malgache à l'international. De son côté, Loya commence son apprentissage en devenant ingénieur informaticien. Il apprend à maîtriser les machines et en parallèle entame un parcours d'apprentissage dans les musiques classiques et le jazz. Autodidacte dans les musiques électroniques, il développe son propre processus pour retranscrire les musiques traditionnelles de l'océan Indien sur ses machines.Titres interprétés au grand studio- Koulé Live RFI- Be Sadia + Tokalava + Zilikala Ekarety, extraits de l'album- Kukulamp Live RFI.Line Up : Sébatien Lejeune alias Loya (machines).Son : Jérémie Besset, Mathias Taylor et Camille Roch.► Album Blakaz Antandroy (LZ Records 2024).Site internet - YouTube - Facebook

Playlist mensuelle de Sophian Fanen + interview de l'Asturien Rodrigo Cuevas pour la sortie de La Romeria. Ce mois-ci, Sophian Fanen  a choisi :- Marlon Williams, Aua Atu Rā, tiré de l'album Te Whare Tiwekaweka (Dead Oceans, 2025) Site - Ale Hop & Tito Bakorta, Bonne année, tiré de l'album Mapambazuko (Nyege Nyege Tapes, 2025) Bandcamp - Tony Allen & La Boa, Tambor, tiré de l'album La Boa Meets Tony Allen (Comet Records, 2025) Bandcamp - Cymande, Heart of the Willing, tiré de l'album Renascence (BMG, 2025) Site - Σtella, Omorfo Mou, tiré de l'album Adagio (Sub Pop, 2025) Site. Puis nous recevons l'artiste asturien Rodrigo Cuevas pour l'album La Romeria. Avec La Romeria, Rodrigo Cuevas nous embarque vers un lieu de plaisir libre de tout préjugé. Entouré de quatre musiciens – guitare, claviers, vocodeur et une grande place laissée aux percussions –, le chanteur-danseur poursuit son projet de modernisation de l'héritage asturien qu'il revisite avec des sonorités électroniques. À l'image de sa compatriote Rosalía, il propulse ainsi des musiques ancestrales vers le futur. Conçu à quatre mains avec Eduardo Cabra (ex Calle 13), vainqueur de 24 Latin Grammy Awards, cet album marque aussi la rencontre entre deux artistes lumineux. Une alchimie qui donne naissance à une créature éblouissante, que le performeur à moitié drag-queen, à moitié sorcier hidalgo, nourrit de poésie et d'ironie à travers la théâtralité du cabaret. Au-delà de ses allures de diva excentrique qui transforme ses concerts en art à la fois total et intime, Rodrigo Cuevas se veut un passeur de savoirs. Ses chansons bouleversantes explorent l'essence de traditions qui, ancrées dans le peuple, font danser et s'aimer. Un spectacle qui, entre burlesque et sensualité, s'annonce aussi joyeux que torride.Mi-sorcier des Asturies, mi-drag queen, Rodrigo Cuevas bouleverse nos sens des représentations d'une exubérance pop spectaculaire, lumineuse, et fulgurante. Performeur de talent à l'imagerie iconoclaste et explosive, le chanteur asturien bouscule les codes figés du conservatisme d'antan avec une délectation certaine. Convoquant une audace visionnaire, Rodriguo Cuevas interprète une musique folklorique queer venue du nord de l'Espagne, modernisant les traditions asturiennes avec autant d'inventivité que de respect. Comme revitalisées par tant d'aplomb, les danses anciennes comme le xiringüelu ou la muñeira en deviennent des objets futuristes !Site - YouTube.Concert 1er avril 2025 la Cigale.

Playlist mensuelle de Sophian Fanen + interview de l'Asturien Rodrigo Cuevas pour la sortie de La Romeria. Ce mois-ci, Sophian Fanen  a choisi :- Marlon Williams, Aua Atu Rā, tiré de l'album Te Whare Tiwekaweka (Dead Oceans, 2025) Site - Ale Hop & Tito Bakorta, Bonne année, tiré de l'album Mapambazuko (Nyege Nyege Tapes, 2025) Bandcamp - Tony Allen & La Boa, Tambor, tiré de l'album La Boa Meets Tony Allen (Comet Records, 2025) Bandcamp - Cymande, Heart of the Willing, tiré de l'album Renascence (BMG, 2025) Site - Σtella, Omorfo Mou, tiré de l'album Adagio (Sub Pop, 2025) Site. Puis nous recevons l'artiste asturien Rodrigo Cuevas pour l'album La Romeria. Avec La Romeria, Rodrigo Cuevas nous embarque vers un lieu de plaisir libre de tout préjugé. Entouré de quatre musiciens – guitare, claviers, vocodeur et une grande place laissée aux percussions –, le chanteur-danseur poursuit son projet de modernisation de l'héritage asturien qu'il revisite avec des sonorités électroniques. À l'image de sa compatriote Rosalía, il propulse ainsi des musiques ancestrales vers le futur. Conçu à quatre mains avec Eduardo Cabra (ex Calle 13), vainqueur de 24 Latin Grammy Awards, cet album marque aussi la rencontre entre deux artistes lumineux. Une alchimie qui donne naissance à une créature éblouissante, que le performeur à moitié drag-queen, à moitié sorcier hidalgo, nourrit de poésie et d'ironie à travers la théâtralité du cabaret. Au-delà de ses allures de diva excentrique qui transforme ses concerts en art à la fois total et intime, Rodrigo Cuevas se veut un passeur de savoirs. Ses chansons bouleversantes explorent l'essence de traditions qui, ancrées dans le peuple, font danser et s'aimer. Un spectacle qui, entre burlesque et sensualité, s'annonce aussi joyeux que torride.Mi-sorcier des Asturies, mi-drag queen, Rodrigo Cuevas bouleverse nos sens des représentations d'une exubérance pop spectaculaire, lumineuse, et fulgurante. Performeur de talent à l'imagerie iconoclaste et explosive, le chanteur asturien bouscule les codes figés du conservatisme d'antan avec une délectation certaine. Convoquant une audace visionnaire, Rodriguo Cuevas interprète une musique folklorique queer venue du nord de l'Espagne, modernisant les traditions asturiennes avec autant d'inventivité que de respect. Comme revitalisées par tant d'aplomb, les danses anciennes comme le xiringüelu ou la muñeira en deviennent des objets futuristes !Site - YouTube.Concert 1er avril 2025 la Cigale.

La Musique s'invite au Sommet pour l'action sur l'Intelligence Artificielle. ⇒ Sommet pour l'action sur l'Intelligence Artificielle.«Oh, Djadja Y a pas moyen, Djadja» dans la bouche d'Edith Piaf, «Non je ne regrette rien» dans celle du président Macron, l'IA est partout et suscite fascination, interrogation, peur, voire une menace.À l'occasion du Sommet pour l'action sur l'intelligence artificielle qui se tient à Paris, nous recevons le journaliste musical Sophian Fanen et le compositeur Benoît Carré alias Skygge, en différé de la BnF.Benoît Carré alias Skygge (l'ombre en danois) travaille sur l'IA depuis 2015 avec des chercheurs du Sony Lab à Paris. En 2016, il compose un titre à la manière des Beatles, après avoir nourri l'IA de 52 chansons du groupe. Pour le compositeur, l'IA est un partenaire qui doit le surprendre. Dans l'émission, il explique en quoi l'IA est pertinente pour un compositeur et ses limites aussi.Sophian Fanen est journaliste au site Les Jours. Spécialiste de la musique. Il a publié 2 livres : Boulevard du Stream et Amy pour la vie. Chroniqueur mensuel à RFI. Il parle de l'actu de l'IA.Sans oublier les applis reines « Suno et Udio qui permettent à tout le monde de faire des chansons sans intérêt. »PlaylistDrake & The Weeknd, Gazo x Angèle, Aloe Blacc, FN Meka, Noonoori, Roberta Flack, Edith Piaf, John Lennon.En parallèle, j'ai demandé à ChatGPT de poser des questions intelligentes sur le thème Musique et IA :Questions profondes et intrigantes : Si une IA compose une chanson qui nous fait pleurer, est-ce qu'elle peut dire qu'elle a une âme… ou juste un très bon algorithme ? Une IA peut-elle vraiment être créative, ou est-elle juste une machine à remix sous stéroïdes ? Si une intelligence artificielle invente un nouveau genre musical, doit-on la considérer comme une artiste… ou comme un codeur qui s'ennuie ? Peut-on dire qu'un morceau généré par IA a du « groove »… alors qu'elle n'a même pas de pieds pour danser ? L'IA peut-elle nous aider à recréer la voix des grands artistes disparus, ou est-ce le début d'un karaoké de fantômes ?Questions techniques et décalées : Une IA DJ peut-elle vraiment ressentir l'ambiance d'une soirée, ou va-t-elle juste enchaîner des tubes des années 80 en boucle ? Si une IA écrit un tube et que personne ne sait qu'il a été composé par une machine, est-ce une révolution… ou le plus gros bluff de l'histoire de la musique ? Peut-on imaginer un duo entre Beethoven et une IA… et surtout, est-ce que Beethoven aurait apprécié l'idée ? Une IA qui fait du rap, c'est du flow… ou juste un bug dans le système ? Si une IA compose une chanson d'amour, peut-elle vraiment comprendre ce qu'est un chagrin d'amour, ou est-ce juste un bug dans le programme ?Et toi, tu penses qu'un jour on ira voir un concert d'IA avec des robots en train de slammer ? (Made in ChatGPT).- Site Skygge - facebook Skygge - Sophian Fanen - Site Elysée IA 

La Musique s'invite au Sommet pour l'action sur l'Intelligence Artificielle. ⇒ Sommet pour l'action sur l'Intelligence Artificielle.«Oh, Djadja Y a pas moyen, Djadja» dans la bouche d'Edith Piaf, «Non je ne regrette rien» dans celle du président Macron, l'IA est partout et suscite fascination, interrogation, peur, voire une menace.À l'occasion du Sommet pour l'action sur l'intelligence artificielle qui se tient à Paris, nous recevons le journaliste musical Sophian Fanen et le compositeur Benoît Carré alias Skygge, en différé de la BnF.Benoît Carré alias Skygge (l'ombre en danois) travaille sur l'IA depuis 2015 avec des chercheurs du Sony Lab à Paris. En 2016, il compose un titre à la manière des Beatles, après avoir nourri l'IA de 52 chansons du groupe. Pour le compositeur, l'IA est un partenaire qui doit le surprendre. Dans l'émission, il explique en quoi l'IA est pertinente pour un compositeur et ses limites aussi.Sophian Fanen est journaliste au site Les Jours. Spécialiste de la musique. Il a publié 2 livres : Boulevard du Stream et Amy pour la vie. Chroniqueur mensuel à RFI. Il parle de l'actu de l'IA.Sans oublier les applis reines « Suno et Udio qui permettent à tout le monde de faire des chansons sans intérêt. »PlaylistDrake & The Weeknd, Gazo x Angèle, Aloe Blacc, FN Meka, Noonoori, Roberta Flack, Edith Piaf, John Lennon.En parallèle, j'ai demandé à ChatGPT de poser des questions intelligentes sur le thème Musique et IA :Questions profondes et intrigantes : Si une IA compose une chanson qui nous fait pleurer, est-ce qu'elle peut dire qu'elle a une âme… ou juste un très bon algorithme ? Une IA peut-elle vraiment être créative, ou est-elle juste une machine à remix sous stéroïdes ? Si une intelligence artificielle invente un nouveau genre musical, doit-on la considérer comme une artiste… ou comme un codeur qui s'ennuie ? Peut-on dire qu'un morceau généré par IA a du « groove »… alors qu'elle n'a même pas de pieds pour danser ? L'IA peut-elle nous aider à recréer la voix des grands artistes disparus, ou est-ce le début d'un karaoké de fantômes ?Questions techniques et décalées : Une IA DJ peut-elle vraiment ressentir l'ambiance d'une soirée, ou va-t-elle juste enchaîner des tubes des années 80 en boucle ? Si une IA écrit un tube et que personne ne sait qu'il a été composé par une machine, est-ce une révolution… ou le plus gros bluff de l'histoire de la musique ? Peut-on imaginer un duo entre Beethoven et une IA… et surtout, est-ce que Beethoven aurait apprécié l'idée ? Une IA qui fait du rap, c'est du flow… ou juste un bug dans le système ? Si une IA compose une chanson d'amour, peut-elle vraiment comprendre ce qu'est un chagrin d'amour, ou est-ce juste un bug dans le programme ?Et toi, tu penses qu'un jour on ira voir un concert d'IA avec des robots en train de slammer ? (Made in ChatGPT).- Site Skygge - facebook Skygge - Sophian Fanen - Site Elysée IA 

Des roucoulades électriques italiennes (et espagnoles) à la transe malgache, sans transition ! Sophian Fanen propose sa sélection mensuelles de cinq nouveautés. En janvier 2025, les nommés sont :Andrea Laszlo De Simone, Un momento migliore (Hamburger Records, 2024)Soleá Morente, No temas nada (feat. Kiki Morente), tiré de l'album Mar en calma (Discos Probeticos, 2024)Mauricio Flores, No Funcionó (Palm Street Music, 2024)Ornella Vanoni, Sant'allegria (feat. Mahmood), tiré de l'album Diverse (BMG, 2024)Empress of, Someone I Know, tiré de l'album Like Someone I Know : a Celebration of Margo Guryan (Sub Pop Records, 2024)Puis, nous recevons Loya dans la #Sessionlive pour la sortie de Blakaz AntandroyBlakaz Antandroy est un album innovant créé par Loya en collaboration avec la famille Remanindry, composée du père Remanindry et de ses enfants, Samba, Nindry, Isabelle et Adeline. Issus du peuple Antandroy, une communauté chamanique du sud de Madagascar, ces artistes utilisent leurs chants et instruments traditionnels pour invoquer les esprits « Kukulamp » et ainsi soigner les villageois, éloignés de toute médecine moderne. L'origine de ce projet unique remonte à une commande du Musée du quai Branly – Jacques Chirac, qui demandait à Loya de concevoir un concert pour accompagner une exposition dédiée à Madagascar, en s'inspirant des archives sonores du musée. C'est ainsi que Loya découvre la musique de Remanindry et en tombe sous le charme. En 2019, il se rend à Tuléar pour rencontrer ce musicien en personne, donnant lieu à une rencontre musicale d'une rare intensité. De cette alchimie est née l'idée de collaborer sur Blakaz Antandroy, un projet ambitieux qui marie la musique chamanique Antandroy à l'univers de la musique électronique.Remanindry, comme Loya, est né dans l'océan Indien. Tous les deux grandissent en fréquentant des cérémonies faisant appel aux esprits. Les sons, les odeurs et les couleurs intenses lors des cérémonies spirituelles imprègnent profondément tous leurs sens. Loya arrive en Europe et s'initie aux instruments électroniques qu'il va maîtriser plus tard. Remanindry commence son apprentissage de la musique Antandroy sous la direction éclairée de sa belle-mère, elle-même percussionniste et chanteuse dans les cérémonies. Ancien lutteur, il découvre sa voix puissante qui résonne dans sa carrure imposante. Il apprend le lokanga (violon malgache) et intègre tout le répertoire de sa famille. Il pratique les cérémonies dans tout le sud de Madagascar et décide d'habiter à Tuléar lorsque sa famille s'agrandit. Il fait la rencontre d'autres musiciens malgaches, notamment Régis Gizavo qui découvre tout son talent exceptionnel. Il a été aussi membre du groupe Ny Malegasy Orkestra qui a porté l'étendard de la chanson malgache à l'international. De son côté, Loya commence son apprentissage en devenant ingénieur informaticien. Il apprend à maîtriser les machines et en parallèle entame un parcours d'apprentissage dans les musiques classiques et le jazz. Autodidacte dans les musiques électroniques, il développe son propre processus pour retranscrire les musiques traditionnelles de l'océan Indien sur ses machines.Titres interprétés au grand studioKoulé Live RFIBe Sadia + Tokalava + Zilikala Ekarety, extraits de l'albumKukulamp Live RFILine Up : Sébatien Lejeune alias Loya (machines)Son : Jérémie Besset, Mathias Taylor et Camille Roch► Album Blakaz Antandroy (LZ Records 2024)Site internet - YouTube - Facebook

Des roucoulades électriques italiennes (et espagnoles) à la transe malgache, sans transition ! Sophian Fanen propose sa sélection mensuelles de cinq nouveautés. En janvier 2025, les nommés sont :Andrea Laszlo De Simone, Un momento migliore (Hamburger Records, 2024)Soleá Morente, No temas nada (feat. Kiki Morente), tiré de l'album Mar en calma (Discos Probeticos, 2024)Mauricio Flores, No Funcionó (Palm Street Music, 2024)Ornella Vanoni, Sant'allegria (feat. Mahmood), tiré de l'album Diverse (BMG, 2024)Empress of, Someone I Know, tiré de l'album Like Someone I Know : a Celebration of Margo Guryan (Sub Pop Records, 2024)Puis, nous recevons Loya dans la #Sessionlive pour la sortie de Blakaz AntandroyBlakaz Antandroy est un album innovant créé par Loya en collaboration avec la famille Remanindry, composée du père Remanindry et de ses enfants, Samba, Nindry, Isabelle et Adeline. Issus du peuple Antandroy, une communauté chamanique du sud de Madagascar, ces artistes utilisent leurs chants et instruments traditionnels pour invoquer les esprits « Kukulamp » et ainsi soigner les villageois, éloignés de toute médecine moderne. L'origine de ce projet unique remonte à une commande du Musée du quai Branly – Jacques Chirac, qui demandait à Loya de concevoir un concert pour accompagner une exposition dédiée à Madagascar, en s'inspirant des archives sonores du musée. C'est ainsi que Loya découvre la musique de Remanindry et en tombe sous le charme. En 2019, il se rend à Tuléar pour rencontrer ce musicien en personne, donnant lieu à une rencontre musicale d'une rare intensité. De cette alchimie est née l'idée de collaborer sur Blakaz Antandroy, un projet ambitieux qui marie la musique chamanique Antandroy à l'univers de la musique électronique.Remanindry, comme Loya, est né dans l'océan Indien. Tous les deux grandissent en fréquentant des cérémonies faisant appel aux esprits. Les sons, les odeurs et les couleurs intenses lors des cérémonies spirituelles imprègnent profondément tous leurs sens. Loya arrive en Europe et s'initie aux instruments électroniques qu'il va maîtriser plus tard. Remanindry commence son apprentissage de la musique Antandroy sous la direction éclairée de sa belle-mère, elle-même percussionniste et chanteuse dans les cérémonies. Ancien lutteur, il découvre sa voix puissante qui résonne dans sa carrure imposante. Il apprend le lokanga (violon malgache) et intègre tout le répertoire de sa famille. Il pratique les cérémonies dans tout le sud de Madagascar et décide d'habiter à Tuléar lorsque sa famille s'agrandit. Il fait la rencontre d'autres musiciens malgaches, notamment Régis Gizavo qui découvre tout son talent exceptionnel. Il a été aussi membre du groupe Ny Malegasy Orkestra qui a porté l'étendard de la chanson malgache à l'international. De son côté, Loya commence son apprentissage en devenant ingénieur informaticien. Il apprend à maîtriser les machines et en parallèle entame un parcours d'apprentissage dans les musiques classiques et le jazz. Autodidacte dans les musiques électroniques, il développe son propre processus pour retranscrire les musiques traditionnelles de l'océan Indien sur ses machines.Titres interprétés au grand studioKoulé Live RFIBe Sadia + Tokalava + Zilikala Ekarety, extraits de l'albumKukulamp Live RFILine Up : Sébatien Lejeune alias Loya (machines)Son : Jérémie Besset, Mathias Taylor et Camille Roch► Album Blakaz Antandroy (LZ Records 2024)Site internet - YouTube - Facebook

De l'afrobeat japonais, de la pop ouzbèke oubliée, des BOF transmusicales, en piste ! Tous les mois, le critique musical Sophian Fanen propose une playlist de 5 titres. (Rediffusion) Playlist - Adriana Paz & Mexican Choir, Las Damas que Pasan, tiré de la «Bande originale du film Emilia Pérez» (Why Not / Masterworks, 2024)- Panda Bear & Sonic Boom, Viviendo en las sequelas (Mariachi 2000 de Cutberto Perez Version), tiré du EP Reset Mariachi (Domino Recording, 2024)- Angelina Petrosova, Tantsuyushchiy Ostrov (Dancing Island), tiré de la compilation «Synthesizing the Silk Roads: Uzbek Disco, Tajik Folktronica, Uyghur Rock & Tatar Jazz from 1980s Soviet Central Asia» (Ostinato Records, 2024)- Kyrylo Stetsenko, Play, the Violin, Play (feat. Tetiana Kocherhina), tiré de la compilation «Even the Forest Hums: Ukrainian Sonic Archives 1971-1996» (Light in the Attic, 2024)- Kit Sebastian, Metropolis, tiré de l'album New Internationale (Brainfeeder, 2024).Puis nous recevons le groupe japonais Ajate pour la sortie de l'album Dala Toni.AJATE sort son 3ème album DALA TONI sur le label 180g. Dala Toni d'AJATE est un album qui célèbre la puissance de la connexion humaine, soulignant que nous sommes plus forts ensemble. Il nous invite à transcender les distances, à partager la beauté du quotidien et à enrichir nos vies mutuellement. Cet opus mêle émotions, joie et résilience, chaque chanson étant une exploration des profondeurs de l'âme humaine. À travers sa musique poignante, AJATE nous rappelle que nous ne sommes jamais seuls, offrant une expérience immersive de réconfort et d'inspiration. DALA TONI est une invitation à découvrir la magie de l'union humaine, promettant un voyage où l'amour et la force s'harmonisent.Le musicien japonais « John » Imaeda, lors d'un séjour en Afrique de l'Ouest, est un jour pris de stupéfaction par les similarités qu'il ressent entre l'afrobeat qui résonne dans les rues d'Accra et les sonorités du «Ohayashi» , les musiques jouées lors des fêtes ancestrales japonaises – les fameuses «Matsuri» - auxquelles John participe depuis son enfance. A son retour dans l'archipel en 2009, il crée le groupe AJATE, collectif de 10 musiciens passionnés. Leur son unique passe d'un monde à l'autre, joue des rythmes et des mélodies pour créer une musique unique aux racines entremêlées. Aux tambours, aux flûtes et aux cloches, viennent se joindre de curieux instruments faits main par John lui-même avec le matériau incontournable des campagnes japonaises : le bambou.Le « Jaate », xylophone-balafon doté de capteurs piézoélectriques sur chacune de ses touches et au son amplifié, ou le « Piechiku » version bambou du « Ngoni » malien ou du « Guembri » gnawa, équipé de cordes de shamisen et connecté à un arsenal de pédales guitare, donnent a AJATE une sonorité unique. Des chants féminins et masculins japonais puissants et entraînants comme jamais apportent la touche finale d'un groove extraordinaire et novateur, ou Afrobeat et musique Japonaise traditionnelle sont comme un poisson dans l'eau.Titres interprétés au grand studio- Nagi Yoni Live RFI- Iduchihemo, extrait de l'album- Waya Yawa Live RFILine Up : Junichiro «John» IMAEDA, Piechiku (guitare en bambou), vocal chorus, Yukio «Gen» SATO, vocal, chorus take (cylindre en bambou) NORIKO «Nyori» OTA, jaate (xylophone en bambou), Takako UCHIDA «Peppermint U», vocal, chorus, tamasudare (bamboo toy, traditional busking Japan), Kazuki «Cho-san» CHONAN, Shinobue (flûte japonaise en bambou), Keigo «Shin-san» YAMADA, Shime-taiko (Japanese trad high-pitched drum), Yugo AKAMATSU, Kane (jap trad metal percussion), Masaho «Doncic» TAMURA, Ohdo (jap trad low-pitched drum), Tomohiko «Kick-Rin» KIKUCHI, basse, Kenta Takeda, guitare + traduction japonais / français Gregory Gouty.Son : Benoît Letirant, Mathias Taylor►  Album Dala Toni (180g 2024)Réalisation : Donatien CahuSite - Chaîne YouTube - Facebook

De l'afrobeat japonais, de la pop ouzbèke oubliée, des BOF transmusicales, en piste ! Tous les mois, le critique musical Sophian Fanen propose une playlist de 5 titres. (Rediffusion) Playlist - Adriana Paz & Mexican Choir, Las Damas que Pasan, tiré de la «Bande originale du film Emilia Pérez» (Why Not / Masterworks, 2024)- Panda Bear & Sonic Boom, Viviendo en las sequelas (Mariachi 2000 de Cutberto Perez Version), tiré du EP Reset Mariachi (Domino Recording, 2024)- Angelina Petrosova, Tantsuyushchiy Ostrov (Dancing Island), tiré de la compilation «Synthesizing the Silk Roads: Uzbek Disco, Tajik Folktronica, Uyghur Rock & Tatar Jazz from 1980s Soviet Central Asia» (Ostinato Records, 2024)- Kyrylo Stetsenko, Play, the Violin, Play (feat. Tetiana Kocherhina), tiré de la compilation «Even the Forest Hums: Ukrainian Sonic Archives 1971-1996» (Light in the Attic, 2024)- Kit Sebastian, Metropolis, tiré de l'album New Internationale (Brainfeeder, 2024).Puis nous recevons le groupe japonais Ajate pour la sortie de l'album Dala Toni.AJATE sort son 3ème album DALA TONI sur le label 180g. Dala Toni d'AJATE est un album qui célèbre la puissance de la connexion humaine, soulignant que nous sommes plus forts ensemble. Il nous invite à transcender les distances, à partager la beauté du quotidien et à enrichir nos vies mutuellement. Cet opus mêle émotions, joie et résilience, chaque chanson étant une exploration des profondeurs de l'âme humaine. À travers sa musique poignante, AJATE nous rappelle que nous ne sommes jamais seuls, offrant une expérience immersive de réconfort et d'inspiration. DALA TONI est une invitation à découvrir la magie de l'union humaine, promettant un voyage où l'amour et la force s'harmonisent.Le musicien japonais « John » Imaeda, lors d'un séjour en Afrique de l'Ouest, est un jour pris de stupéfaction par les similarités qu'il ressent entre l'afrobeat qui résonne dans les rues d'Accra et les sonorités du «Ohayashi» , les musiques jouées lors des fêtes ancestrales japonaises – les fameuses «Matsuri» - auxquelles John participe depuis son enfance. A son retour dans l'archipel en 2009, il crée le groupe AJATE, collectif de 10 musiciens passionnés. Leur son unique passe d'un monde à l'autre, joue des rythmes et des mélodies pour créer une musique unique aux racines entremêlées. Aux tambours, aux flûtes et aux cloches, viennent se joindre de curieux instruments faits main par John lui-même avec le matériau incontournable des campagnes japonaises : le bambou.Le « Jaate », xylophone-balafon doté de capteurs piézoélectriques sur chacune de ses touches et au son amplifié, ou le « Piechiku » version bambou du « Ngoni » malien ou du « Guembri » gnawa, équipé de cordes de shamisen et connecté à un arsenal de pédales guitare, donnent a AJATE une sonorité unique. Des chants féminins et masculins japonais puissants et entraînants comme jamais apportent la touche finale d'un groove extraordinaire et novateur, ou Afrobeat et musique Japonaise traditionnelle sont comme un poisson dans l'eau.Titres interprétés au grand studio- Nagi Yoni Live RFI- Iduchihemo, extrait de l'album- Waya Yawa Live RFILine Up : Junichiro «John» IMAEDA, Piechiku (guitare en bambou), vocal chorus, Yukio «Gen» SATO, vocal, chorus take (cylindre en bambou) NORIKO «Nyori» OTA, jaate (xylophone en bambou), Takako UCHIDA «Peppermint U», vocal, chorus, tamasudare (bamboo toy, traditional busking Japan), Kazuki «Cho-san» CHONAN, Shinobue (flûte japonaise en bambou), Keigo «Shin-san» YAMADA, Shime-taiko (Japanese trad high-pitched drum), Yugo AKAMATSU, Kane (jap trad metal percussion), Masaho «Doncic» TAMURA, Ohdo (jap trad low-pitched drum), Tomohiko «Kick-Rin» KIKUCHI, basse, Kenta Takeda, guitare + traduction japonais / français Gregory Gouty.Son : Benoît Letirant, Mathias Taylor►  Album Dala Toni (180g 2024)Réalisation : Donatien CahuSite - Chaîne YouTube - Facebook

Jazz manouche revisité par Baptiste Herbin et sélection d'hiver de Sophian Fanen. Chaque mois, le critique musical Sophian Fanen chronique cinq nouveautés. En décembre, il sélectionne les oubliés de 2024 (ceux qu'on n'a pas eu le temps de diffuser). Le cours de rattrapage invite :Charli XCX, 360 Remix (Feat. Robyn et Yung Lean), tiré de l' album Brat and it's Completely Different but Also Still Brat (Atlantic Recording, 2024)Meryl, Zoukamine Freestyle, single (Maison caviar, 2024)Tiakola, Manon B Brazilian Remix (Feat Ryflo, Oskoow, MC Cebezinho), tiré de l'album BDLM vol. 1 (M3lo/Warner Music, 2024)Billie Eilish, Chihiro, tiré de l'album Hit me Hard and Soft (Darkroom/Interscope Records, 2024)Nala Sinephro, Continuum 1, tiré de l'album Endlessness (Warp Records, 2024)Puis la #SessionLive reçoit le Baptiste Herpin Trio pour la sortie de l'album Django !Prix Django Reinhardt et élu meilleur musicien de l'année 2019 par l'Académie du Jazz, Baptiste Herbin est un musicien international, qui a réalisé cinq albums sous son nom, travaillé avec les plus grands, tourné avec Aznavour en 2014.Voici la note d'intention de Daniel Yvinec : la préparation de ce disque fut d'une rare fluidité. Nous avons imaginé mille façons d'évoquer Django Reinhardt, à travers son époque, ses compositions, ses solos et dans les yeux de ceux qui lui ont rendu hommage. Chaque idée et chaque suggestion offertes à Baptiste furent couronnées de ripostes vives et stimulantes, comme si, peu à peu, le langage du génial manouche semblait épouser le sien, naturel, habité et jaillissant. Restait à la musique le soin de trouver sa place. Lors de deux journées intenses d'enregistrement, nous avons capté une quinzaine de titres et pris le temps d'en creuser chaque version, allant parfois jusqu'à six ou sept prises. À chaque nouvel essai, s'affinait le son (le laisser naître, ne jamais le forcer...), et se définissaient l'espace et les reliefs : les fulgurances seraient mises en valeur par les silences qu'on leur opposait. Django ! met en phase trois artistes d'exception. Jamais axés sur eux-mêmes, ils font en sorte, par une abnégation engagée et un impressionnant lâcher-prise, que le tout soit supérieur à la somme des parties. De Sylvain Romano émane un son de contrebasse profond et une clarté harmonique qui naturellement imposent l'essentiel. Avec André Ceccarelli (sur l'album, pas dans la session live, NDLC), c'est une signature incomparable, une vivacité folle et surtout un cœur énorme, qui s'offre tout entier à la musique. Ainsi, dans la nudité du trio, rien ne manque et tout se montre limpide. Baptiste Herbin se révèle d'une exceptionnelle profondeur. Son incomparable virtuosité fait place à une expression libérée de toute volonté qui révèle, tel un diamant brut, l'essence de la musique. Nous redécouvrons alors, ébahis, l'œuvre de Django sous une nouvelle incarnation authentique, collective et continuellement stimulante. Baptiste Herbin, sous son égide, devient lui-même un maître et s'envole vers des sommets d'inspiration fréquentés par les plus grands. Django ! nous révèle ainsi un artiste au sommet de son art, et célèbre la naissance d'un trio d'exception.Titres interprétés au grand studio- Night & Day Live RFI- Choro Django, extrait de l'album- Nuages / Valse de Wasso / Montagne Sainte-Geneviève Live RFI.Line up : Baptiste Herbin (saxophone alto), Sylvain Romano (contrebasse), Matthieu Chazarenc (batterie).Son : Mathias Taylor, Benoît Letirant, Camille Roch►  Album Django ! (Matrisse Prod. 2024)Site internet - EPK Baptiste Herbin Trio, Django ! - YouTube

Jazz manouche revisité par Baptiste Herbin et sélection d'hiver de Sophian Fanen. Chaque mois, le critique musical Sophian Fanen chronique cinq nouveautés. En décembre, il sélectionne les oubliés de 2024 (ceux qu'on n'a pas eu le temps de diffuser). Le cours de rattrapage invite :Charli XCX, 360 Remix (Feat. Robyn et Yung Lean), tiré de l' album Brat and it's Completely Different but Also Still Brat (Atlantic Recording, 2024)Meryl, Zoukamine Freestyle, single (Maison caviar, 2024)Tiakola, Manon B Brazilian Remix (Feat Ryflo, Oskoow, MC Cebezinho), tiré de l'album BDLM vol. 1 (M3lo/Warner Music, 2024)Billie Eilish, Chihiro, tiré de l'album Hit me Hard and Soft (Darkroom/Interscope Records, 2024)Nala Sinephro, Continuum 1, tiré de l'album Endlessness (Warp Records, 2024)Puis la #SessionLive reçoit le Baptiste Herpin Trio pour la sortie de l'album Django !Prix Django Reinhardt et élu meilleur musicien de l'année 2019 par l'Académie du Jazz, Baptiste Herbin est un musicien international, qui a réalisé cinq albums sous son nom, travaillé avec les plus grands, tourné avec Aznavour en 2014.Voici la note d'intention de Daniel Yvinec : la préparation de ce disque fut d'une rare fluidité. Nous avons imaginé mille façons d'évoquer Django Reinhardt, à travers son époque, ses compositions, ses solos et dans les yeux de ceux qui lui ont rendu hommage. Chaque idée et chaque suggestion offertes à Baptiste furent couronnées de ripostes vives et stimulantes, comme si, peu à peu, le langage du génial manouche semblait épouser le sien, naturel, habité et jaillissant. Restait à la musique le soin de trouver sa place. Lors de deux journées intenses d'enregistrement, nous avons capté une quinzaine de titres et pris le temps d'en creuser chaque version, allant parfois jusqu'à six ou sept prises. À chaque nouvel essai, s'affinait le son (le laisser naître, ne jamais le forcer...), et se définissaient l'espace et les reliefs : les fulgurances seraient mises en valeur par les silences qu'on leur opposait. Django ! met en phase trois artistes d'exception. Jamais axés sur eux-mêmes, ils font en sorte, par une abnégation engagée et un impressionnant lâcher-prise, que le tout soit supérieur à la somme des parties. De Sylvain Romano émane un son de contrebasse profond et une clarté harmonique qui naturellement imposent l'essentiel. Avec André Ceccarelli (sur l'album, pas dans la session live, NDLC), c'est une signature incomparable, une vivacité folle et surtout un cœur énorme, qui s'offre tout entier à la musique. Ainsi, dans la nudité du trio, rien ne manque et tout se montre limpide. Baptiste Herbin se révèle d'une exceptionnelle profondeur. Son incomparable virtuosité fait place à une expression libérée de toute volonté qui révèle, tel un diamant brut, l'essence de la musique. Nous redécouvrons alors, ébahis, l'œuvre de Django sous une nouvelle incarnation authentique, collective et continuellement stimulante. Baptiste Herbin, sous son égide, devient lui-même un maître et s'envole vers des sommets d'inspiration fréquentés par les plus grands. Django ! nous révèle ainsi un artiste au sommet de son art, et célèbre la naissance d'un trio d'exception.Titres interprétés au grand studio- Night & Day Live RFI- Choro Django, extrait de l'album- Nuages / Valse de Wasso / Montagne Sainte-Geneviève Live RFI.Line up : Baptiste Herbin (saxophone alto), Sylvain Romano (contrebasse), Matthieu Chazarenc (batterie).Son : Mathias Taylor, Benoît Letirant, Camille Roch►  Album Django ! (Matrisse Prod. 2024)Site internet - EPK Baptiste Herbin Trio, Django ! - YouTube

Rencontre avec Ziyad Al-Samman, le plus Britannique des crooners orientaux & playlist de Sophian Fanen. Tous les mois, le critique musical Sophian Fanen chronique 5 nouveautés. Voici la sélection du mois :- Rogê, 100% Samba, tiré de l'album Curyman II (Diamond West Records, 2024)- Papá Roncón, San Juanito Chachi, tiré de la compilation «Juyungo: Afro-Indigenous Music from the North-Western Andes» (Honest Jon's Records, 2024)- Theodora, Fashion Designa, tiré de l'album Bad Boy Lovestory (Maison Neptune x NBFD, 2024) - DJ Lycox, Udson no Uíge, tiré de l'album Guetto Star (Principe Discos, 2024)- Little Richard et Quincy Jones, Money Is, tiré de la bande originale du film «$» (Warner Records, 1972). Puis nous recevons Ziyad Al-Samman pour la sortie de l'EP Pleasure Complex Son studio comme sanctuaire, la scène pour carburant. Ziyad Al-Samman a l'amour de la vie chevillée au corps, ses racines syriennes et jordaniennes accordées au cœur et le partage dans ses chansons de disco pop psychédélique comme dans ses lives survoltés. Inspiré par ses heures à écouter Iggy Pop, Roy Orbison, Bowie, Gorillaz comme le chanteur égyptien Amr Diab, son EP Pleasure Complex nous emmène dans une frénésie stroboscopique, bande-son parfaite d'un quotidien que l'on souhaiterait plus joyeux, léger et fougueux. Véritable crooner, bête de scène à l'aura mélancolique, Ziyad Al-Samman, désormais basé à Londres, nous entraîne dans ses bénédictions comme ses voyages, les expérimentations de sa voix comme ses cris d'amour. L'écouter, c'est prendre le risque d'une connexion garantie avec la fougue.Frénésie disco-poétique et psychédélique. Arrivé de Jordanie en Angleterre à l'âge de 12 ans, Ziyad Al-Samman porte en lui une musicalité sans frontières. Né d'un père syrien et d'une mère britannique, il commence la musique dès 13 ans, après avoir reçu sa première guitare. Un souvenir musical marque le début de ses chansons à l'énergie contagieuse : une histoire de voyage en voiture en Jordanie. Ziyad Al Samman chante à tue-tête «Ya Habibi», tube du chanteur égyptien Amr Diab, un titre «accrocheur et énigmatique». Ce mot, Habibi, - soit «mon amour», «mon chéri» - Ziyad Al-Samman en fait son mantra et s'en est inspiré pour l'un de ses singles.Ziyad Al-Samman ne cesse également de regarder dans ses influences rétro et ses origines pour dessiner un EP euphorique, délicat et fin d'esprit. Toujours accompagné de synthétiseurs qui rebondissent, sautillent, imposent ou font danser, Ziyad Al-Samman offre avec Pleasure Complex, un concentré de joie et d'allégresse, toujours dans une mélancolie ésotérique et pénétrante.Titres interprétés au grand studio- Ya Habibi, Live RFI- Space, extrait de l'album- Bang Live RFI.                      Line Up : Ziyad Al-Samman (claviers, chant)Traduction : Claire SimonSon : Mathias Taylor, Benoît Letirant.►  EP Pleasure Complex (Yotanka Records 2024).Facebook.

Rencontre avec Ziyad Al-Samman, le plus Britannique des crooners orientaux & playlist de Sophian Fanen. Tous les mois, le critique musical Sophian Fanen chronique 5 nouveautés. Voici la sélection du mois :- Rogê, 100% Samba, tiré de l'album Curyman II (Diamond West Records, 2024)- Papá Roncón, San Juanito Chachi, tiré de la compilation «Juyungo: Afro-Indigenous Music from the North-Western Andes» (Honest Jon's Records, 2024)- Theodora, Fashion Designa, tiré de l'album Bad Boy Lovestory (Maison Neptune x NBFD, 2024) - DJ Lycox, Udson no Uíge, tiré de l'album Guetto Star (Principe Discos, 2024)- Little Richard et Quincy Jones, Money Is, tiré de la bande originale du film «$» (Warner Records, 1972). Puis nous recevons Ziyad Al-Samman pour la sortie de l'EP Pleasure Complex Son studio comme sanctuaire, la scène pour carburant. Ziyad Al-Samman a l'amour de la vie chevillée au corps, ses racines syriennes et jordaniennes accordées au cœur et le partage dans ses chansons de disco pop psychédélique comme dans ses lives survoltés. Inspiré par ses heures à écouter Iggy Pop, Roy Orbison, Bowie, Gorillaz comme le chanteur égyptien Amr Diab, son EP Pleasure Complex nous emmène dans une frénésie stroboscopique, bande-son parfaite d'un quotidien que l'on souhaiterait plus joyeux, léger et fougueux. Véritable crooner, bête de scène à l'aura mélancolique, Ziyad Al-Samman, désormais basé à Londres, nous entraîne dans ses bénédictions comme ses voyages, les expérimentations de sa voix comme ses cris d'amour. L'écouter, c'est prendre le risque d'une connexion garantie avec la fougue.Frénésie disco-poétique et psychédélique. Arrivé de Jordanie en Angleterre à l'âge de 12 ans, Ziyad Al-Samman porte en lui une musicalité sans frontières. Né d'un père syrien et d'une mère britannique, il commence la musique dès 13 ans, après avoir reçu sa première guitare. Un souvenir musical marque le début de ses chansons à l'énergie contagieuse : une histoire de voyage en voiture en Jordanie. Ziyad Al Samman chante à tue-tête «Ya Habibi», tube du chanteur égyptien Amr Diab, un titre «accrocheur et énigmatique». Ce mot, Habibi, - soit «mon amour», «mon chéri» - Ziyad Al-Samman en fait son mantra et s'en est inspiré pour l'un de ses singles.Ziyad Al-Samman ne cesse également de regarder dans ses influences rétro et ses origines pour dessiner un EP euphorique, délicat et fin d'esprit. Toujours accompagné de synthétiseurs qui rebondissent, sautillent, imposent ou font danser, Ziyad Al-Samman offre avec Pleasure Complex, un concentré de joie et d'allégresse, toujours dans une mélancolie ésotérique et pénétrante.Titres interprétés au grand studio- Ya Habibi, Live RFI- Space, extrait de l'album- Bang Live RFI.                      Line Up : Ziyad Al-Samman (claviers, chant)Traduction : Claire SimonSon : Mathias Taylor, Benoît Letirant.►  EP Pleasure Complex (Yotanka Records 2024).Facebook.

Playlist mensuelle de Sophian Fanen, de Kit Sebastian à Barbara Dane et le duo instrumental Hadouk dans la #SessionLive. Tous les mois Sophian Fanen chronique 5 nouveautés. Voici son choix pour cette fin octobre :- Kit Sebastian, Metropolis, tiré de l'album New Internationale (Brainfeeder, 2024)- Avec pas d'casque, Accepter le mystère, tiré de l'album Cardinal (Bravo musique, 2024)- Broadcast, Valerie, tiré de la compilation «Distant Call - Collected Demos 2000-2006» (Warp Records, 2024)- Cheb, B'lil F'sma, single (ZRMOMIYAPHONE, 2024)- Barbara Dane (1927-2024) and the Chambers Brothers, It Isn't Nice, tiré de l'album Barbara Dane and the Chambers Brothers (Folkways Records, 1966).  Puis nous recevons Hadouk dans la #SessionLive pour la sortie de l'album Le Concile des Oiseaux, incluant Le Bal des Oiseaux (1996) donc double album !L'ultime album du duo Hadouk célèbre 30 ans de carrière : une poésie instrumentale, une ode au vivant et à la nature par les magiciens Didier Malherbe et Loy Ehrlich.  En toute liberté, l'histoire de ces deux instrumentistes hors normes s'est écrite sur plusieurs décennies. Didier Malherbe et Loy Ehrlich se rencontrent en 1970. Le premier fait partie du légendaire groupe de rock progressif Gong ; le second se fond dans les musiques africaines avec les groupes West African Cosmos, Touré Kunda et de Youssou N'Dour. Ensemble, sur le socle d'une amitié indéfectible et d'une grande complicité artistique, ils fondent Hadouk en 1995. Un premier disque a vu le jour en 1996, Le Bal des Oiseaux. Réédité en 2024, il entre en résonance avec Le Concile des Oiseaux, le dixième et dernier album du duo publié cette même année. De l'un à l'autre, Hadouk boucle harmonieusement un cycle initié il y a trente ans. Hadouk incarne une poésie soutenue par une curiosité des sons et des instruments, des rythmes inspirés par la nature et le vivant. Une symphonie conjuguant l'Orient, l'Afrique et l'Occident, les mélodies traditionnelles et l'improvisation du jazz. Amoureux du verbe et des fusions, artisans de la fantaisie, leur philosophie est celle du voyage intérieur. Les flûtes, ocarinas, le doudouk et le soprano de Didier Malherbe se marient aux claviers, vièles, à la kora et au guembri de Loy Ehrlich, produisant une musique métisse et organique, dans un langage onirique célébrant le Tout-monde. Des mélopées ancestrales aux transes gnawa, des effluves arméniennes au blues malien, Hadouk est un conte qui s'écoute grâce à l'imaginaire sans limite de ces deux magiciens. Après une dizaine d'albums à son actif et avec ce nouvel et dernier opus Le Concile des Oiseaux, Hadouk renoue avec la forme de ses origines : le duo. Didier Malherbe et Loy Ehrlich proposent une musique épurée où l'on retrouve tous les ingrédients qui ont fait l'originalité et la saveur du groupe : des mariages insolites d'instruments et de sonorités, créant la possibilité d'un folklore du monde… imaginaire. Conçu comme le miroir de leur premier disque, le morceau Hadouk Song en ouverture, sur un duo kora / doudouk, est une reprise du thème Hadouk qui inaugurait l'album Le Bal des Oiseaux. De la même manière, le percussionniste Steve Shehan, qui avait participé à l'enregistrement d'un morceau en 1996, apporte cette fois sa contribution sur le titre éponyme Le Concile des Oiseaux. Dix compositions pour un voyage intemporel avec la compagnie “Air Hadouk” : zéro émission de CO2 et dépaysement garanti !  Titres interprétés au grand studio- Hadouk Song Live RFI  Loy : kora, Didier : doudouk- Loukoumotive, extrait Le bal des Oiseaux- LHaj Bawu Blues Live RFI   Loy : gumbri hajouj, Didier: flûte chinoise bawu. Line Up : Didier Malherbe (doudouk, flûte), Loy Erhlich (kora, guembri).Son : Mathias Taylor, Benoît Letirant.► Album Le Concile des Oiseaux (DuNose Prod, sortie 25 octobre 2024).CD 1 ⎮ Le Concile des Oiseaux (2024) Didier Malherbe : doudouk, flûtes, flûte Bawu, ocarinas, khaen. Loy Ehrlich : hajouj, awicha, gumbass, kora, ribab, cellito d'amore, laouto, percussions, osmose keyboard. Le Concile des Oiseaux Steve Shehan : balais berbères. Tao Ehrlich: cymbales.CD 2 ⎮ Le Bal des Oiseaux (1996) Didier Malherbe : doudouk, flûtes, ocarinas, soprano, clarinette bambou, guimbarde, zeff, percussions. Loy Ehrlich : hajouj, awicha, kora, sanza M'bira, bolong, ukulélé, claviers, tablas, percussions Marsyas Steve Shehan : calebasse, shekéré.  YouTube - Facebook - Site.Hadouk en concert le 5 décembre 2024 au New Morning, Paris.

Playlist mensuelle de Sophian Fanen, de Kit Sebastian à Barbara Dane et le duo instrumental Hadouk dans la #SessionLive. Tous les mois Sophian Fanen chronique 5 nouveautés. Voici son choix pour cette fin octobre :- Kit Sebastian, Metropolis, tiré de l'album New Internationale (Brainfeeder, 2024)- Avec pas d'casque, Accepter le mystère, tiré de l'album Cardinal (Bravo musique, 2024)- Broadcast, Valerie, tiré de la compilation «Distant Call - Collected Demos 2000-2006» (Warp Records, 2024)- Cheb, B'lil F'sma, single (ZRMOMIYAPHONE, 2024)- Barbara Dane (1927-2024) and the Chambers Brothers, It Isn't Nice, tiré de l'album Barbara Dane and the Chambers Brothers (Folkways Records, 1966).  Puis nous recevons Hadouk dans la #SessionLive pour la sortie de l'album Le Concile des Oiseaux, incluant Le Bal des Oiseaux (1996) donc double album !L'ultime album du duo Hadouk célèbre 30 ans de carrière : une poésie instrumentale, une ode au vivant et à la nature par les magiciens Didier Malherbe et Loy Ehrlich.  En toute liberté, l'histoire de ces deux instrumentistes hors normes s'est écrite sur plusieurs décennies. Didier Malherbe et Loy Ehrlich se rencontrent en 1970. Le premier fait partie du légendaire groupe de rock progressif Gong ; le second se fond dans les musiques africaines avec les groupes West African Cosmos, Touré Kunda et de Youssou N'Dour. Ensemble, sur le socle d'une amitié indéfectible et d'une grande complicité artistique, ils fondent Hadouk en 1995. Un premier disque a vu le jour en 1996, Le Bal des Oiseaux. Réédité en 2024, il entre en résonance avec Le Concile des Oiseaux, le dixième et dernier album du duo publié cette même année. De l'un à l'autre, Hadouk boucle harmonieusement un cycle initié il y a trente ans. Hadouk incarne une poésie soutenue par une curiosité des sons et des instruments, des rythmes inspirés par la nature et le vivant. Une symphonie conjuguant l'Orient, l'Afrique et l'Occident, les mélodies traditionnelles et l'improvisation du jazz. Amoureux du verbe et des fusions, artisans de la fantaisie, leur philosophie est celle du voyage intérieur. Les flûtes, ocarinas, le doudouk et le soprano de Didier Malherbe se marient aux claviers, vièles, à la kora et au guembri de Loy Ehrlich, produisant une musique métisse et organique, dans un langage onirique célébrant le Tout-monde. Des mélopées ancestrales aux transes gnawa, des effluves arméniennes au blues malien, Hadouk est un conte qui s'écoute grâce à l'imaginaire sans limite de ces deux magiciens. Après une dizaine d'albums à son actif et avec ce nouvel et dernier opus Le Concile des Oiseaux, Hadouk renoue avec la forme de ses origines : le duo. Didier Malherbe et Loy Ehrlich proposent une musique épurée où l'on retrouve tous les ingrédients qui ont fait l'originalité et la saveur du groupe : des mariages insolites d'instruments et de sonorités, créant la possibilité d'un folklore du monde… imaginaire. Conçu comme le miroir de leur premier disque, le morceau Hadouk Song en ouverture, sur un duo kora / doudouk, est une reprise du thème Hadouk qui inaugurait l'album Le Bal des Oiseaux. De la même manière, le percussionniste Steve Shehan, qui avait participé à l'enregistrement d'un morceau en 1996, apporte cette fois sa contribution sur le titre éponyme Le Concile des Oiseaux. Dix compositions pour un voyage intemporel avec la compagnie “Air Hadouk” : zéro émission de CO2 et dépaysement garanti !  Titres interprétés au grand studio- Hadouk Song Live RFI  Loy : kora, Didier : doudouk- Loukoumotive, extrait Le bal des Oiseaux- LHaj Bawu Blues Live RFI   Loy : gumbri hajouj, Didier: flûte chinoise bawu. Line Up : Didier Malherbe (doudouk, flûte), Loy Erhlich (kora, guembri).Son : Mathias Taylor, Benoît Letirant.► Album Le Concile des Oiseaux (DuNose Prod, sortie 25 octobre 2024).CD 1 ⎮ Le Concile des Oiseaux (2024) Didier Malherbe : doudouk, flûtes, flûte Bawu, ocarinas, khaen. Loy Ehrlich : hajouj, awicha, gumbass, kora, ribab, cellito d'amore, laouto, percussions, osmose keyboard. Le Concile des Oiseaux Steve Shehan : balais berbères. Tao Ehrlich: cymbales.CD 2 ⎮ Le Bal des Oiseaux (1996) Didier Malherbe : doudouk, flûtes, ocarinas, soprano, clarinette bambou, guimbarde, zeff, percussions. Loy Ehrlich : hajouj, awicha, kora, sanza M'bira, bolong, ukulélé, claviers, tablas, percussions Marsyas Steve Shehan : calebasse, shekéré.  YouTube - Facebook - Site.Hadouk en concert le 5 décembre 2024 au New Morning, Paris.

De l'afrobeat japonais, de la pop ouzbèke oubliée, des BOF transmusicales, en piste ! Tous les mois, le critique musical Sophian Fanen propose une playlist de 5 titres.   Playlist - Adriana Paz & Mexican Choir, Las Damas que Pasan, tiré de la «Bande originale du film Emilia Pérez» (Why Not / Masterworks, 2024)- Panda Bear & Sonic Boom, Viviendo en las sequelas (Mariachi 2000 de Cutberto Perez Version), tiré du EP Reset Mariachi (Domino Recording, 2024)- Angelina Petrosova, Tantsuyushchiy Ostrov (Dancing Island), tiré de la compilation «Synthesizing the Silk Roads: Uzbek Disco, Tajik Folktronica, Uyghur Rock & Tatar Jazz from 1980s Soviet Central Asia» (Ostinato Records, 2024)- Kyrylo Stetsenko, Play, the Violin, Play (feat. Tetiana Kocherhina), tiré de la compilation «Even the Forest Hums: Ukrainian Sonic Archives 1971-1996» (Light in the Attic, 2024)- Kit Sebastian, Metropolis, tiré de l'album New Internationale (Brainfeeder, 2024). Puis nous recevons le groupe japonais Ajate pour la sortie de l'album Dala Toni. AJATE sort son 3ème album DALA TONI sur le label 180g. Dala Toni d'AJATE est un album qui célèbre la puissance de la connexion humaine, soulignant que nous sommes plus forts ensemble. Il nous invite à transcender les distances, à partager la beauté du quotidien et à enrichir nos vies mutuellement. Cet opus mêle émotions, joie et résilience, chaque chanson étant une exploration des profondeurs de l'âme humaine. À travers sa musique poignante, AJATE nous rappelle que nous ne sommes jamais seuls, offrant une expérience immersive de réconfort et d'inspiration. DALA TONI est une invitation à découvrir la magie de l'union humaine, promettant un voyage où l'amour et la force s'harmonisent. Le musicien japonais « John » Imaeda, lors d'un séjour en Afrique de l'Ouest, est un jour pris de stupéfaction par les similarités qu'il ressent entre l'afrobeat qui résonne dans les rues d'Accra et les sonorités du «Ohayashi» , les musiques jouées lors des fêtes ancestrales japonaises – les fameuses «Matsuri» - auxquelles John participe depuis son enfance. A son retour dans l'archipel en 2009, il crée le groupe AJATE, collectif de 10 musiciens passionnés. Leur son unique passe d'un monde à l'autre, joue des rythmes et des mélodies pour créer une musique unique aux racines entremêlées. Aux tambours, aux flûtes et aux cloches, viennent se joindre de curieux instruments faits mains par John lui-même avec le matériau incontournable des campagnes japonaises : le bambou. Le « Jaate », xylophone-balafon doté de capteurs piézoélectriques sur chacune de ses touches et au son amplifié, ou le « Piechiku » version bambou du « Ngoni » malien ou du « Guembri » gnawa, équipé de cordes de shamisen et connecté à un arsenal de pédales guitare, donnent a AJATE une sonorité unique. Des chants féminins et masculins japonais puissants et entraînants comme jamais apportent la touche finale d'un groove extraordinaire et novateur, ou Afrobeat et musique Japonaise traditionnelle sont comme un poisson dans l'eau.Titres interprétés au grand studio- Nagi Yoni Live RFI- Iduchihemo, extrait de l'album- Waya Yawa Live RFI. Line Up : Junichiro «John» IMAEDA, Piechiku (guitare en bambou), vocal chorus, Yukio «Gen» SATO, vocal, chorus take (cylindre en bambou) NORIKO «Nyori» OTA, jaate (xylophone en bambou), Takako UCHIDA «Peppermint U», vocal, chorus, tamasudare (bamboo toy, traditional busking Japan), Kazuki «Cho-san» CHONAN, Shinobue (flûte japonaise en bambou), Keigo «Shin-san» YAMADA, Shime-taiko (Japanese trad high-pitched drum), Yugo AKAMATSU, Kane (jap trad metal percussion), Masaho «Doncic» TAMURA, Ohdo (jap trad low-pitched drum), Tomohiko «Kick-Rin» KIKUCHI, basse, Kenta Takeda, guitare + traduction japonais / français Gregory Gouty.Son : Benoît Letirant, Mathias Taylor.►  Album Dala Toni (180g 2024).Réalisation : Donatien Cahu.Site - Chaîne YouTube - Facebook.

De l'afrobeat japonais, de la pop ouzbèke oubliée, des BOF transmusicales, en piste ! Tous les mois, le critique musical Sophian Fanen propose une playlist de 5 titres.   Playlist - Adriana Paz & Mexican Choir, Las Damas que Pasan, tiré de la «Bande originale du film Emilia Pérez» (Why Not / Masterworks, 2024)- Panda Bear & Sonic Boom, Viviendo en las sequelas (Mariachi 2000 de Cutberto Perez Version), tiré du EP Reset Mariachi (Domino Recording, 2024)- Angelina Petrosova, Tantsuyushchiy Ostrov (Dancing Island), tiré de la compilation «Synthesizing the Silk Roads: Uzbek Disco, Tajik Folktronica, Uyghur Rock & Tatar Jazz from 1980s Soviet Central Asia» (Ostinato Records, 2024)- Kyrylo Stetsenko, Play, the Violin, Play (feat. Tetiana Kocherhina), tiré de la compilation «Even the Forest Hums: Ukrainian Sonic Archives 1971-1996» (Light in the Attic, 2024)- Kit Sebastian, Metropolis, tiré de l'album New Internationale (Brainfeeder, 2024). Puis nous recevons le groupe japonais Ajate pour la sortie de l'album Dala Toni. AJATE sort son 3ème album DALA TONI sur le label 180g. Dala Toni d'AJATE est un album qui célèbre la puissance de la connexion humaine, soulignant que nous sommes plus forts ensemble. Il nous invite à transcender les distances, à partager la beauté du quotidien et à enrichir nos vies mutuellement. Cet opus mêle émotions, joie et résilience, chaque chanson étant une exploration des profondeurs de l'âme humaine. À travers sa musique poignante, AJATE nous rappelle que nous ne sommes jamais seuls, offrant une expérience immersive de réconfort et d'inspiration. DALA TONI est une invitation à découvrir la magie de l'union humaine, promettant un voyage où l'amour et la force s'harmonisent. Le musicien japonais « John » Imaeda, lors d'un séjour en Afrique de l'Ouest, est un jour pris de stupéfaction par les similarités qu'il ressent entre l'afrobeat qui résonne dans les rues d'Accra et les sonorités du «Ohayashi» , les musiques jouées lors des fêtes ancestrales japonaises – les fameuses «Matsuri» - auxquelles John participe depuis son enfance. A son retour dans l'archipel en 2009, il crée le groupe AJATE, collectif de 10 musiciens passionnés. Leur son unique passe d'un monde à l'autre, joue des rythmes et des mélodies pour créer une musique unique aux racines entremêlées. Aux tambours, aux flûtes et aux cloches, viennent se joindre de curieux instruments faits mains par John lui-même avec le matériau incontournable des campagnes japonaises : le bambou. Le « Jaate », xylophone-balafon doté de capteurs piézoélectriques sur chacune de ses touches et au son amplifié, ou le « Piechiku » version bambou du « Ngoni » malien ou du « Guembri » gnawa, équipé de cordes de shamisen et connecté à un arsenal de pédales guitare, donnent a AJATE une sonorité unique. Des chants féminins et masculins japonais puissants et entraînants comme jamais apportent la touche finale d'un groove extraordinaire et novateur, ou Afrobeat et musique Japonaise traditionnelle sont comme un poisson dans l'eau.Titres interprétés au grand studio- Nagi Yoni Live RFI- Iduchihemo, extrait de l'album- Waya Yawa Live RFI. Line Up : Junichiro «John» IMAEDA, Piechiku (guitare en bambou), vocal chorus, Yukio «Gen» SATO, vocal, chorus take (cylindre en bambou) NORIKO «Nyori» OTA, jaate (xylophone en bambou), Takako UCHIDA «Peppermint U», vocal, chorus, tamasudare (bamboo toy, traditional busking Japan), Kazuki «Cho-san» CHONAN, Shinobue (flûte japonaise en bambou), Keigo «Shin-san» YAMADA, Shime-taiko (Japanese trad high-pitched drum), Yugo AKAMATSU, Kane (jap trad metal percussion), Masaho «Doncic» TAMURA, Ohdo (jap trad low-pitched drum), Tomohiko «Kick-Rin» KIKUCHI, basse, Kenta Takeda, guitare + traduction japonais / français Gregory Gouty.Son : Benoît Letirant, Mathias Taylor.►  Album Dala Toni (180g 2024).Réalisation : Donatien Cahu.Site - Chaîne YouTube - Facebook.

durée : 01:24:14 - Blockbusters - Amy Winehouse est morte le 23 juillet 2011 à l'âge de 27 ans. Retour sur le parcours d'une musicienne de génie, dont la vie fût brisée par les addictions. - invités : Sophian Fanen, Elsa Gambin, Giulia Manasse - Sophian Fanen : Journaliste, co-fondateur du média en ligne LesJours.fr, Elsa Gambin : Journaliste société, cinéma, séries, Giulia Manasse : Chanteuse - réalisé par : Marion Le Lay

Playlist mensuelle de Sophian Fanen, qui chronique 5 albums de son choix et #SessionLive avec le groupe franco-argentin Cuarteto Tafi #RFI talent. Playlist Sophian :- Meryl et Jocelyne Béroard, Siwo, tiré de l'album Caviar 1 (Maison Caviar, 2024)- Sages comme des sauvages, Répare ou pas, tiré de l'album Maison Maquis (Capitaine Records, 2024) clip - Kankawa Nagarra, Wirlmarni, tiré de l'album Wirlmarni (Mississippi Records, 2024)- Bedouin Burger, Ya Habibi Taala, tiré de l'album Ma Li Beit (PopArabia, 2024)- Olof Dreijer et Diva Cruz, Acuyuye, tiré du EP Brujas (Rabid Records/Dekmantel Records, 2024).Sophian Fanen : Instagram ; X.Puis nous recevons le 4tet Cuarteto Tafi, artiste RFI Talent, pour la sortie du 5ème album El Infinito Y Un AmorC'est lors d'un voyage en Argentine, sur les terres colorées et arides du Nord-ouest argentin, que ce quartette franco-argentin se retrouve pour la première fois. Perchés sur une montagne de 3 000 mètres, en arpentant les scènes ouvertes populaires, les musiciens décident d'appeler cette rencontre musicale et humaine el Cuarteto Tafi. Depuis ses débuts sur la scène française, le groupe a apporté sa touche personnelle et originale à la world music en mêlant du chant en espagnol poétique et engagé – douce nostalgie de l'exil argentin de la chanteuse – au son de la Méditerranée orientale du bouzouki grec, à la douceur et à la dextérité de la guitare flamenca et aux rythmes envoûtants des percussions afro-latines. Chacun avec son histoire et ses influences métal, salsa, flamenco, rock. De ces différentes personnalités et histoires musicales, ils ont réussi à créer une entité, 5 albums et une notoriété remarquée dans la scène nationale. Leur musique nous murmure le monde avec ses aigreurs, ses failles, ses injustices mais aussi ses beautés et ses bourgeons d'espoir, ses amours, ses combats.El Infinito Y Un Amor, le nouvel opus de Cuarteto Tafi, est un nouveau chemin emprunté. Plus rêveur, plus méditatif et vagabond, cet album confirme le talent de composition du quatuor. Ils créent et varient les ruptures et contrastes en racontant des histoires et des états d'âme. Tel un horizon jamais atteignable mais qui nous fait avancer, il est composé de 11 chansons et d'autant d'hymnes à la vie que d'hommages aux grandes causes humanistes qui nous traversent et nous bouleversent.Titres interprétés au grand studio, filmés par RFI Vidéos- Un Jacaranda Live RFI - Solo Le Pido a Dios, cover Mercedes Sosa voir clip - Palomas Blancas Live RFILine Up : Leonor Harispe, chant, Ludovic Deny, bouzouki, choeur, Matthieu Guenez, guitare, oud et Frédéric Theiler, percussion choeur.Son : Mathias Taylor, Benoît Letirant.► Album El Infinito Y un amor (Daydream Music 2024).Réalisation : Donatien Cahu.Web - facebook - YouTube - Instagram.Mini concert sur YouTube où le Cuarteto Tafi joue 4 titres du nouvel album.

Playlist mensuelle de Sophian Fanen, qui chronique 5 albums de son choix et #SessionLive avec le groupe franco-argentin Cuarteto Tafi #RFI talent. Playlist Sophian :- Meryl et Jocelyne Béroard, Siwo, tiré de l'album Caviar 1 (Maison Caviar, 2024)- Sages comme des sauvages, Répare ou pas, tiré de l'album Maison Maquis (Capitaine Records, 2024) clip - Kankawa Nagarra, Wirlmarni, tiré de l'album Wirlmarni (Mississippi Records, 2024)- Bedouin Burger, Ya Habibi Taala, tiré de l'album Ma Li Beit (PopArabia, 2024)- Olof Dreijer et Diva Cruz, Acuyuye, tiré du EP Brujas (Rabid Records/Dekmantel Records, 2024).Sophian Fanen : Instagram ; X.Puis nous recevons le 4tet Cuarteto Tafi, artiste RFI Talent, pour la sortie du 5ème album El Infinito Y Un AmorC'est lors d'un voyage en Argentine, sur les terres colorées et arides du Nord-ouest argentin, que ce quartette franco-argentin se retrouve pour la première fois. Perchés sur une montagne de 3 000 mètres, en arpentant les scènes ouvertes populaires, les musiciens décident d'appeler cette rencontre musicale et humaine el Cuarteto Tafi. Depuis ses débuts sur la scène française, le groupe a apporté sa touche personnelle et originale à la world music en mêlant du chant en espagnol poétique et engagé – douce nostalgie de l'exil argentin de la chanteuse – au son de la Méditerranée orientale du bouzouki grec, à la douceur et à la dextérité de la guitare flamenca et aux rythmes envoûtants des percussions afro-latines. Chacun avec son histoire et ses influences métal, salsa, flamenco, rock. De ces différentes personnalités et histoires musicales, ils ont réussi à créer une entité, 5 albums et une notoriété remarquée dans la scène nationale. Leur musique nous murmure le monde avec ses aigreurs, ses failles, ses injustices mais aussi ses beautés et ses bourgeons d'espoir, ses amours, ses combats.El Infinito Y Un Amor, le nouvel opus de Cuarteto Tafi, est un nouveau chemin emprunté. Plus rêveur, plus méditatif et vagabond, cet album confirme le talent de composition du quatuor. Ils créent et varient les ruptures et contrastes en racontant des histoires et des états d'âme. Tel un horizon jamais atteignable mais qui nous fait avancer, il est composé de 11 chansons et d'autant d'hymnes à la vie que d'hommages aux grandes causes humanistes qui nous traversent et nous bouleversent.Titres interprétés au grand studio, filmés par RFI Vidéos- Un Jacaranda Live RFI - Solo Le Pido a Dios, cover Mercedes Sosa voir clip - Palomas Blancas Live RFILine Up : Leonor Harispe, chant, Ludovic Deny, bouzouki, choeur, Matthieu Guenez, guitare, oud et Frédéric Theiler, percussion choeur.Son : Mathias Taylor, Benoît Letirant.► Album El Infinito Y un amor (Daydream Music 2024).Réalisation : Donatien Cahu.Web - facebook - YouTube - Instagram.Mini concert sur YouTube où le Cuarteto Tafi joue 4 titres du nouvel album.

Playlist mensuelle et obsessionnelle de Sophian Fanen et #SessionLive de l'artiste catalane Nuria venue en 5tet. Ce mois-ci, le critique musical Sophian Fanen a choisi :- Ajate, Nagi Yoni, tiré de l'album Dala Toni (180g, 2024)- Liraz, Haarf, tiré du EP Enerjy (Batov Records, 2024)- Marina Satti, Zari, tiré de l'album P.O.P. (Golden Records, 2024)- Les Frères Timal, Asya, tiré de l'album Sé sa menm (Aztec Musique, 2024)- Pierre Vassiliu, Enfant roi, tiré de l'album Voyage (Barclay, 1975).Puis nous recevons Núria Rovira Salat pour la sortie de l'album Amor de Flores.Núria Rovira Salat est une artiste chanteuse et danseuse qui a fait de sa curiosité pour les cultures du monde une passion et un art. Après son premier EP La Madre où elle partage son univers en tant que femme, mère et artiste, elle poursuit son travail d'écriture en maniant ses deux langues maternelles, le catalan et l'espagnol ainsi que sa langue «de vie», le français. Núria a su toucher son public avec une vidéo à plus de 19 millions de vues sur YouTube, une version sensuelle de la chanson cubaine «Lágrimas Negras». Elle amène désormais ses influences vers une musicalité pop qui se nourrit de ses langues et de ses repères géographiques et stylistiques. Elle atteint ainsi de nouveaux territoires émotionnels en développant la thématique du langage des fleurs et de leurs couleurs, ce qu'elles évoquent dans leurs parfums et leurs symboliques (les amours, le réconfort, la floraison).Chanteuse, chorégraphe & danseuse catalane, formée en anthropologie ainsi qu'en danse orientale, tsigane et berbère, Núria Rovira Salat a fait de sa curiosité pour les cultures du monde une passion et un art. Elle débute sa carrière de danseuse en se formant à la danse arabe et berbère auprès de La Negra, Beatrice Lavielle, Lamia Saffiedine et Saâdia Souyah. Elle se rapproche également des danses tsiganes avec Pétia Iourtchenko, et Simona Jovic, entre autres. Elle devient en quelques années une référence dans ce domaine. Núria a dansé pour Stephan Eicher, Fanfaraï, Tony Gatlif, Titi Robin, Ibrahim Maalouf ou le Cirque Romanès, et enseigne les danses orientales et tsiganes, en France et à l'étranger. Quelques années plus tard, elle est demandée pour chanter dans plusieurs groupes de musique tsigane, comme le Finzi Mosaïque Ensemble ou Radio Thrakia Electric, et ce qui n'était pour elle une passion devient une deuxième corde à son arc. Elle se forme auprès d'Emmanuelle Trinquesse, Clotilde Rullaud et Martina Catella, puis poursuit sa carrière de chanteuse avec la Cie Mohein et Kavkazz, aux rythmes des Balkans et du Caucase. Elle se spécialise dans les musiques traditionnelles de la Méditerranée et des Balkans, se produit dans les festivals et chante aussi pour le cinéma, auprès du célèbre compositeur Armand Amar.Titres interprétés au grand studio- Amor de Flores Live RFI- Rayo de Luz, extrait de l'album- Amarse (invité : Rusan Filiztek) Live RFI.Line Up :Nuria Rovira Salat : chant, Fabien Mornet : guitare électrique, Habib Meftah : percussions, Cong Minh Pham : claviers, séquences et Rusan Filiztek (saz, chant).Son : Mathias Taylor, Benoît Letirant.Album Amor de Flores (Tchaï / Luni Lunon / Inouïe Dist. 2024).Follow Nuria Rovira Salat. (Facebook) (Instagram).

Playlist mensuelle et obsessionnelle de Sophian Fanen et #SessionLive de l'artiste catalane Nuria venue en 5tet. Ce mois-ci, le critique musical Sophian Fanen a choisi :- Ajate, Nagi Yoni, tiré de l'album Dala Toni (180g, 2024)- Liraz, Haarf, tiré du EP Enerjy (Batov Records, 2024)- Marina Satti, Zari, tiré de l'album P.O.P. (Golden Records, 2024)- Les Frères Timal, Asya, tiré de l'album Sé sa menm (Aztec Musique, 2024)- Pierre Vassiliu, Enfant roi, tiré de l'album Voyage (Barclay, 1975).Puis nous recevons Núria Rovira Salat pour la sortie de l'album Amor de Flores.Núria Rovira Salat est une artiste chanteuse et danseuse qui a fait de sa curiosité pour les cultures du monde une passion et un art. Après son premier EP La Madre où elle partage son univers en tant que femme, mère et artiste, elle poursuit son travail d'écriture en maniant ses deux langues maternelles, le catalan et l'espagnol ainsi que sa langue «de vie», le français. Núria a su toucher son public avec une vidéo à plus de 19 millions de vues sur YouTube, une version sensuelle de la chanson cubaine «Lágrimas Negras». Elle amène désormais ses influences vers une musicalité pop qui se nourrit de ses langues et de ses repères géographiques et stylistiques. Elle atteint ainsi de nouveaux territoires émotionnels en développant la thématique du langage des fleurs et de leurs couleurs, ce qu'elles évoquent dans leurs parfums et leurs symboliques (les amours, le réconfort, la floraison).Chanteuse, chorégraphe & danseuse catalane, formée en anthropologie ainsi qu'en danse orientale, tsigane et berbère, Núria Rovira Salat a fait de sa curiosité pour les cultures du monde une passion et un art. Elle débute sa carrière de danseuse en se formant à la danse arabe et berbère auprès de La Negra, Beatrice Lavielle, Lamia Saffiedine et Saâdia Souyah. Elle se rapproche également des danses tsiganes avec Pétia Iourtchenko, et Simona Jovic, entre autres. Elle devient en quelques années une référence dans ce domaine. Núria a dansé pour Stephan Eicher, Fanfaraï, Tony Gatlif, Titi Robin, Ibrahim Maalouf ou le Cirque Romanès, et enseigne les danses orientales et tsiganes, en France et à l'étranger. Quelques années plus tard, elle est demandée pour chanter dans plusieurs groupes de musique tsigane, comme le Finzi Mosaïque Ensemble ou Radio Thrakia Electric, et ce qui n'était pour elle une passion devient une deuxième corde à son arc. Elle se forme auprès d'Emmanuelle Trinquesse, Clotilde Rullaud et Martina Catella, puis poursuit sa carrière de chanteuse avec la Cie Mohein et Kavkazz, aux rythmes des Balkans et du Caucase. Elle se spécialise dans les musiques traditionnelles de la Méditerranée et des Balkans, se produit dans les festivals et chante aussi pour le cinéma, auprès du célèbre compositeur Armand Amar.Titres interprétés au grand studio- Amor de Flores Live RFI- Rayo de Luz, extrait de l'album- Amarse (invité : Rusan Filiztek) Live RFI.Line Up :Nuria Rovira Salat : chant, Fabien Mornet : guitare électrique, Habib Meftah : percussions, Cong Minh Pham : claviers, séquences et Rusan Filiztek (saz, chant).Son : Mathias Taylor, Benoît Letirant.Album Amor de Flores (Tchaï / Luni Lunon / Inouïe Dist. 2024).Follow Nuria Rovira Salat. (Facebook) (Instagram).

De la soul au zangoma, d'Amy Winehouse à Eliasse, l'émission Musiques du Monde est passée maître.sse dans l'art du grand écart ! Notre 1er invité est notre chroniqueur Sophian Fanen.Journaliste et cofondateur du site Les Jours, Sophian Fanen (Sophian Fanen (lesjours.fr) est spécialiste de la musique : il écrit aussi bien sur ses mutations artistiques que sur sa révolution numérique. Il publie « Amy pour la vie » un ouvrage sur Amy Winehouse (Amy Winehouse | Official Site) qui regroupe les différents articles publiés sur le site Les Jours, au sujet de l'étoile filante britannique.À travers ce portrait, Sophian Fanen revient sur la vie tragique de la comète Amy Winehouse. De son enfance musicale à sa mort alcoolisée, le 23 juillet 2011, il explore les multiples facettes de cette chanteuse-née, devenue à 22 ans seulement une star mondiale, fragile et excessive, traquée par tous les tabloïds britanniques. Fruit d'une longue enquête, ce récit dévoile les coulisses d'un amour toxique, d'un album magistral, Back to Black, et les intérêts contradictoires de l'industrie musicale durant la descente aux enfers de cette artiste culte.Titres joués :Amy Winehouse, F*** Me Pumps, tiré de l'album Frank (Island Records, 2003) voir le clip (Amy Winehouse - Fuck Me Pumps (youtube.com)Amy Winehouse, Tears Dry on their Own, tiré de l'album Back to Black (Island Records, 2006) Mountains high enough (Marvin Gaye)The Shangri-Las, Remember (Walkin' in the Sand), (single, Red Bird Records, 1964)Amy Winehouse, Rehab, tiré de l'album Back to Black (Island Records, 2006)Amy Winehouse, Like Smoke (feat. Nas), tiré de la compilation « Lioness: Hidden Treasures » (Island Records, 2011).Chaîne Youtube (Amy Winehouse - Back To Black (youtube.com). Puis nous recevons Eliasse dans la #SessionLive pour la sortie de Zangoma Ne dites plus blues comorien ni rock de l'océan Indien : Eliasse incarne désormais le ZANGOMA ! Ce terme, né de l'esprit visionnaire de l'artiste comorien de l'île de Mayotte Baco, illustre la fusion entre les rythmes de la sono mondiale avec les sonorités propres aux Comores, de l'océan Indien et de leurs racines venues du continent africain. Eliasse, portant ce flambeau, propulse le concept vers de nouveaux horizons avec son rock Zangoma, une innovation musicale qui fait briller les Comores ! Armé de sa guitare, de sa voix, et de son talent de percussionniste, il ravive et entrelace les traditions de son archipel avec des influences électriques et futuristes, façonnant un genre où le folk, le rock, et le blues se marient harmonieusement aux mélodies, aux rythmes et chants ancestraux de son archipel. Du twarab au mgodro, du maloya à l'afrobeat, le rock Zangoma dévoile son visage pluriel. Sa base est le tambour (ngoma) et le rock percussif d'Eliasse revendique cette bannière commune et hybride ! En power trio, accompagné de Jérémy Ortal à la basse et de Frédéric Girard à la batterie, Eliasse livre un son chaloupé, puissant, façonné pour les dancefloors, et nous convie à un voyage transculturel inédit.Son troisième album Zangoma est une célébration de cette identité musicale unique. Eliasse propose une œuvre complexe et riche, un carrefour où convergent les sons, les histoires et les aspirations d'un artiste. Eliasse nous invite à une exploration musicale où chaque titre révèle une facette de son engagement artistique et émotionnel, faisant de Zangoma un hymne à la vie, à la culture comorienne et à la résilience des peuples (Bio officielle).Titres interprétés au grand studio :- Nduzangu Live RFI avec RFI Vidéos - Zangoma Feat. Cheikh MC, Zily, MToro Chamou, Mounawar, Baco, extrait de l'album- Locaterre Live RFI avec RFI Vidéos.Line Up : Eliasse, guitare, voix; Jérémy Ortal, basse, Fred Girard, batterie.Son : Mathias Taylor, Benoît Letirant.► Album Zangoma (Soulbeats Music 2024) RFI Talent.

De la soul au zangoma, d'Amy Winehouse à Eliasse, l'émission Musiques du Monde est passée maître.sse dans l'art du grand écart ! Notre 1er invité est notre chroniqueur Sophian Fanen.Journaliste et cofondateur du site Les Jours, Sophian Fanen (Sophian Fanen (lesjours.fr) est spécialiste de la musique : il écrit aussi bien sur ses mutations artistiques que sur sa révolution numérique. Il publie « Amy pour la vie » un ouvrage sur Amy Winehouse (Amy Winehouse | Official Site) qui regroupe les différents articles publiés sur le site Les Jours, au sujet de l'étoile filante britannique.À travers ce portrait, Sophian Fanen revient sur la vie tragique de la comète Amy Winehouse. De son enfance musicale à sa mort alcoolisée, le 23 juillet 2011, il explore les multiples facettes de cette chanteuse-née, devenue à 22 ans seulement une star mondiale, fragile et excessive, traquée par tous les tabloïds britanniques. Fruit d'une longue enquête, ce récit dévoile les coulisses d'un amour toxique, d'un album magistral, Back to Black, et les intérêts contradictoires de l'industrie musicale durant la descente aux enfers de cette artiste culte.Titres joués :Amy Winehouse, F*** Me Pumps, tiré de l'album Frank (Island Records, 2003) voir le clip (Amy Winehouse - Fuck Me Pumps (youtube.com)Amy Winehouse, Tears Dry on their Own, tiré de l'album Back to Black (Island Records, 2006) Mountains high enough (Marvin Gaye)The Shangri-Las, Remember (Walkin' in the Sand), (single, Red Bird Records, 1964)Amy Winehouse, Rehab, tiré de l'album Back to Black (Island Records, 2006)Amy Winehouse, Like Smoke (feat. Nas), tiré de la compilation « Lioness: Hidden Treasures » (Island Records, 2011).Chaîne Youtube (Amy Winehouse - Back To Black (youtube.com). Puis nous recevons Eliasse dans la #SessionLive pour la sortie de Zangoma Ne dites plus blues comorien ni rock de l'océan Indien : Eliasse incarne désormais le ZANGOMA ! Ce terme, né de l'esprit visionnaire de l'artiste comorien de l'île de Mayotte Baco, illustre la fusion entre les rythmes de la sono mondiale avec les sonorités propres aux Comores, de l'océan Indien et de leurs racines venues du continent africain. Eliasse, portant ce flambeau, propulse le concept vers de nouveaux horizons avec son rock Zangoma, une innovation musicale qui fait briller les Comores ! Armé de sa guitare, de sa voix, et de son talent de percussionniste, il ravive et entrelace les traditions de son archipel avec des influences électriques et futuristes, façonnant un genre où le folk, le rock, et le blues se marient harmonieusement aux mélodies, aux rythmes et chants ancestraux de son archipel. Du twarab au mgodro, du maloya à l'afrobeat, le rock Zangoma dévoile son visage pluriel. Sa base est le tambour (ngoma) et le rock percussif d'Eliasse revendique cette bannière commune et hybride ! En power trio, accompagné de Jérémy Ortal à la basse et de Frédéric Girard à la batterie, Eliasse livre un son chaloupé, puissant, façonné pour les dancefloors, et nous convie à un voyage transculturel inédit.Son troisième album Zangoma est une célébration de cette identité musicale unique. Eliasse propose une œuvre complexe et riche, un carrefour où convergent les sons, les histoires et les aspirations d'un artiste. Eliasse nous invite à une exploration musicale où chaque titre révèle une facette de son engagement artistique et émotionnel, faisant de Zangoma un hymne à la vie, à la culture comorienne et à la résilience des peuples (Bio officielle).Titres interprétés au grand studio :- Nduzangu Live RFI avec RFI Vidéos - Zangoma Feat. Cheikh MC, Zily, MToro Chamou, Mounawar, Baco, extrait de l'album- Locaterre Live RFI avec RFI Vidéos.Line Up : Eliasse, guitare, voix; Jérémy Ortal, basse, Fred Girard, batterie.Son : Mathias Taylor, Benoît Letirant.► Album Zangoma (Soulbeats Music 2024) RFI Talent.

durée : 00:54:48 - Et je remets le son - par : Matthieu Conquet - Alors qu'un nouveau biopic consacré à Amy Winehouse sort prochainement, un aperçu de l'enquête menée par Sophian Fanen sur la chanteuse anglaise. Côté nouveautés : NeS, J.Cole, Caribou, Aaron Frazer ou encore Emel.

Plongée dans la nuit fauve de bwa kayiman grâce au saxophoniste Jowee Omicil, et playlist de maître Sophian Fanen. Tous les mois, Sophian chronique 5 nouveautés :- Gabriel da Rosa, Cafuné (Stones Throw, 2023) voir le clip- Kali Uchis et Rauw Alejandro, No Hay Ley Parte 2, tiré de l'album Orquideas (Geffen Records, 2024)- Daudi Matsiko, Fool Me as Many Times as You Like, tiré de l'album The King of Misery (Really Good, 2024) voir le clip - Lina et Rodrigo Cuevas, O Que Temo E O Que Desejo, tiré de l'album Fado Camões (Galileo MC, 2024) voir le clip - Skygge, Nuit d'halloween, tiré du EP Clo_w_nes (Bruit rose, 2024) voir les clips Lire papier Sophian Fanen. Puis nous recevons Jowee Omicil dans la #SessionLive pour la sortie de l'album SpiriTuaL HeaLinG : Bwa KaYimaN FreeDoM SuiTeQue sait-on vraiment de Bois-Caïman ? Des coordonnées géographiques, 19° 43 ′ 24 ″ nord, 72° 16 ′ 20 ″ ouest, un lieu-dit au nord d'Haïti ; il faut traverser Carrefour La Mort, Moustique, pénétrer l'habitation Lenormand, se retrouver face à un gros arbre mal fagoté, deux rochers, peint de rouge, peint de bleu, les couleurs du drapeau national. C'est ici, très exactement, que le 14 août 1791, des fugitifs ont tué un porc, bu son sang, ils ont frappé des tambours, déterré des hymnes venus de pays dont on ne revient pas et ils ont lancé, cette nuit de feu et de brume, la seule révolution d'esclaves qui a abouti à une libération. À quoi songeait Jowee Omicil, le 6 juillet 2020, lorsqu'il est entré dans son salon –studio de Paris ; un garde-manger, un cabinet de curiosités, qui ressemble à tous les temples vaudou de province : des espaces où les objets sitôt posés prennent la forme du rêve. Le 6 juillet 2020, souvenez-vous, c'était un autre monde, confiné, dont on ne savait rien encore. Un temps de pause et de claustration, où les passe-murailles étaient souvent imaginaires et avançaient toujours masqués. Que s'est-il passé dans la tête de Jowee pour qu'il se prenne à rejouer, ce jour-là, la révolution de ses ancêtres ? Et à mettre un vent sur un monde qui sentait le renfermé.On a toujours pensé à Jowee comme un avatar, une réplique fin de siècle, hip-hop, du dieu Legba. La barbichette de vieillard juvénile, les mauvais tours du saint patron des carrefours, dont la sagesse a le goût sucré du canular. En fait, il est peut-être davantage un retour de flamme d'Agaou, esprit des vents, de l'orage et du tonnerre, qu'on ne voit jamais sans sa canne en jonc. Sa chanson dit à peu près ceci : « Agaou souffle, il vente. Il vente le Nordais, il vente le Suroît. Agaou n'est pas ici. Agaou sort de la Guinée. Il vente, il gronde. Ils n'ont plus besoin de moi. Ils m'appellent vieille chose. » Face à un monde asphyxié, Jowee a rassemblé toutes ses chambres à air, Soprano, Alto, Ténor, Bois, Clarinettes, Flûte piccolo, Cornet, ce qui souffle, ce qui vente, ce qui gronde. C'est une longue cérémonie d'exorcisme, pour balayer la terre des miasmes. Jowee-Agaou, comme Éole son double grec, libère les vents. Ce n'est pas de la blague. Ce disque est une incantation, une thérapie, il nettoie le monde en puisant dans la mémoire fantasmée de la révolution haïtienne. «SpiriTuaL HeaLinG : Bwa KaYimaN FreeDoM SuiTe » est au croisement de la médecine et de l'histoire racontée aux enfants, c'est une berceuse et un appel à l'insurrection. Pour Jowee, un gamin de Montréal, fils de pasteur haïtien, qui a chanté Jésus sur tous les tons, et puis ensuite Michael Jackson, et puis ensuite 2Pac, qui a appris le jazz auprès de celui qui l'a déconstruit (Ornette Coleman, autre maître du vent, dans son loft de Manhattan), la cérémonie a forcément le goût du free. Il existe des Freedom Suites, de Sonny Rollins, de Max Roach, d'autres ; des musiques–prières, des musiques capables de briser les chaînes dans la tête avant de les entamer sur les poignets, des musiques de pouvoir noir et de magie blanche. Des musiques qui ne distinguent pas la bataille et la consolation.Titres interprétés au grand studio- BasHquiat IntrO Live RFI + RFI Vidéos- La Pryè & God Ujens, extraits de l'album- Blue Cotton + Haricot Vert Live RFI + RFI Vidéos. Line Up : Jowee Omicil : sax, voix, Randy Kerber : piano, Yoann Danier : batterie et Jeandah Manga : basse.Son : Benoît Letirant, Mathias TaylorRéalisation : Hadrien Touraud.► Album SpiriTuaL HeaLinG : Bwa KaYimaN FreeDoM SuiTe (Bash! Village Records/Modulor 2024).Jowee Omicil au New Morning.

Plongée dans la nuit fauve de bwa kayiman grâce au saxophoniste Jowee Omicil, et playlist de maître Sophian Fanen. Tous les mois, Sophian chronique 5 nouveautés :- Gabriel da Rosa, Cafuné (Stones Throw, 2023) voir le clip- Kali Uchis et Rauw Alejandro, No Hay Ley Parte 2, tiré de l'album Orquideas (Geffen Records, 2024)- Daudi Matsiko, Fool Me as Many Times as You Like, tiré de l'album The King of Misery (Really Good, 2024) voir le clip - Lina et Rodrigo Cuevas, O Que Temo E O Que Desejo, tiré de l'album Fado Camões (Galileo MC, 2024) voir le clip - Skygge, Nuit d'halloween, tiré du EP Clo_w_nes (Bruit rose, 2024) voir les clips Lire papier Sophian Fanen. Puis nous recevons Jowee Omicil dans la #SessionLive pour la sortie de l'album SpiriTuaL HeaLinG : Bwa KaYimaN FreeDoM SuiTeQue sait-on vraiment de Bois-Caïman ? Des coordonnées géographiques, 19° 43 ′ 24 ″ nord, 72° 16 ′ 20 ″ ouest, un lieu-dit au nord d'Haïti ; il faut traverser Carrefour La Mort, Moustique, pénétrer l'habitation Lenormand, se retrouver face à un gros arbre mal fagoté, deux rochers, peint de rouge, peint de bleu, les couleurs du drapeau national. C'est ici, très exactement, que le 14 août 1791, des fugitifs ont tué un porc, bu son sang, ils ont frappé des tambours, déterré des hymnes venus de pays dont on ne revient pas et ils ont lancé, cette nuit de feu et de brume, la seule révolution d'esclaves qui a abouti à une libération. À quoi songeait Jowee Omicil, le 6 juillet 2020, lorsqu'il est entré dans son salon –studio de Paris ; un garde-manger, un cabinet de curiosités, qui ressemble à tous les temples vaudou de province : des espaces où les objets sitôt posés prennent la forme du rêve. Le 6 juillet 2020, souvenez-vous, c'était un autre monde, confiné, dont on ne savait rien encore. Un temps de pause et de claustration, où les passe-murailles étaient souvent imaginaires et avançaient toujours masqués. Que s'est-il passé dans la tête de Jowee pour qu'il se prenne à rejouer, ce jour-là, la révolution de ses ancêtres ? Et à mettre un vent sur un monde qui sentait le renfermé.On a toujours pensé à Jowee comme un avatar, une réplique fin de siècle, hip-hop, du dieu Legba. La barbichette de vieillard juvénile, les mauvais tours du saint patron des carrefours, dont la sagesse a le goût sucré du canular. En fait, il est peut-être davantage un retour de flamme d'Agaou, esprit des vents, de l'orage et du tonnerre, qu'on ne voit jamais sans sa canne en jonc. Sa chanson dit à peu près ceci : « Agaou souffle, il vente. Il vente le Nordais, il vente le Suroît. Agaou n'est pas ici. Agaou sort de la Guinée. Il vente, il gronde. Ils n'ont plus besoin de moi. Ils m'appellent vieille chose. » Face à un monde asphyxié, Jowee a rassemblé toutes ses chambres à air, Soprano, Alto, Ténor, Bois, Clarinettes, Flûte piccolo, Cornet, ce qui souffle, ce qui vente, ce qui gronde. C'est une longue cérémonie d'exorcisme, pour balayer la terre des miasmes. Jowee-Agaou, comme Éole son double grec, libère les vents. Ce n'est pas de la blague. Ce disque est une incantation, une thérapie, il nettoie le monde en puisant dans la mémoire fantasmée de la révolution haïtienne. «SpiriTuaL HeaLinG : Bwa KaYimaN FreeDoM SuiTe » est au croisement de la médecine et de l'histoire racontée aux enfants, c'est une berceuse et un appel à l'insurrection. Pour Jowee, un gamin de Montréal, fils de pasteur haïtien, qui a chanté Jésus sur tous les tons, et puis ensuite Michael Jackson, et puis ensuite 2Pac, qui a appris le jazz auprès de celui qui l'a déconstruit (Ornette Coleman, autre maître du vent, dans son loft de Manhattan), la cérémonie a forcément le goût du free. Il existe des Freedom Suites, de Sonny Rollins, de Max Roach, d'autres ; des musiques–prières, des musiques capables de briser les chaînes dans la tête avant de les entamer sur les poignets, des musiques de pouvoir noir et de magie blanche. Des musiques qui ne distinguent pas la bataille et la consolation.Titres interprétés au grand studio- BasHquiat IntrO Live RFI + RFI Vidéos- La Pryè & God Ujens, extraits de l'album- Blue Cotton + Haricot Vert Live RFI + RFI Vidéos. Line Up : Jowee Omicil : sax, voix, Randy Kerber : piano, Yoann Danier : batterie et Jeandah Manga : basse.Son : Benoît Letirant, Mathias TaylorRéalisation : Hadrien Touraud.► Album SpiriTuaL HeaLinG : Bwa KaYimaN FreeDoM SuiTe (Bash! Village Records/Modulor 2024).Jowee Omicil au New Morning.

- Dudu Tassa & Jonny Greenwood, Ashufak Shay, tiré de l'album Jarak Qaribak (World Circuit, 2023)- Laura Cahen et Juliette Armanet, Danse, tiré de l'album Des filles (Pias, 2023)- Mon Laferte, Te juro que volveré tiré de l'album Autopoética (Universal Music Mexico, 2023)- Tim Bernardes, BB (Garupa de Moto Amarele), tiré de l'album Mil Coisas Invisíveis (Psychic Hotline, 2022)- Vumbi Dekula, Zanzibar, Kinshasa & Vällingby, tiré de l'album Congo Guitar (Hive Mind Records, 2023). Puis nous recevons Pat Kalla pour la sortie de son 3è album Belle Terre.Des chorales gospel de son enfance aux Last Poets et Gil Scott-Heron de son adolescence ; de sa passion pour les contes à celle pour les auteurs et compositeurs français, la carrière de Pat Kalla n'a été que succession logique de passions qui se sont ajoutées les unes aux autres, sans jamais se regarder de travers ni se renier.Les claviers ont été sa porte d'entrée musicale, son round d'échauffement où se sont écrits ses premiers textes conscients et poétiques, avant que l'adolescent de quinze ans n'aille éprouver son slam au contact des chanteurs des rues lyonnaises.Métis franco-camerounais, les percussions africaines viennent frapper à son esprit en même temps que la majorité. Elles sont guinéennes et maliennes, il les étudiera pendant de longues années. Le rap se mélange au traditionnel et, en parallèle, c'est l'écriture des contes qui, désormais, guide son stylo sur la feuille. Héritage africain encore, sagesse, rapport à la nature et aux ancêtres habitent les mots, la lumière de la philosophie les éclaire finement. Imagination trop féconde fait voyager la plume. Le chemin des contes se bariole de couleurs, c'est aux enfants que Pat Kalla va aussi s'adresser, leur écrivant des spectacles, dont l'un sera couronné du Prix Mino, des histoires camerounaises qui se revisitent sous un groove funk et soul. Le même qu'il creuse ardemment en parallèle avec E_Brothers, sa formation dirigée par la boussole du P-Funk de George Clinton. La première étape auto-produite d'une carrière discographique avant la rencontre avec le mastermind musical Patchworks de laquelle découlera Jongler (Favorite Recordings - 2018), son premier album. Ensemble, les deux hommes créeront également le Voilàà Sound System dont Pat deviendra la voix, en studio comme sur scène. Les enfants toujours. Les activités parallèles, encore. Pat Kalla travaille avec ceux qu'on étiquette « échec scolaire », les sort de leur quotidien, ouvre leurs esprits pour remettre la confiance sur les rails.Guitare en bandoulière, paré de son indestructible et incandescent groupe nommé Super Mojo, c'est sous pavillon Pura Vida Sounds (division du label Heavenly Sweetness) que Pat Kalla officie depuis 2021, année où il sort Hymne à La Vie, avant que Belle Terre ne vienne entériner la collaboration, en 2023. Deux albums réalisés et produits en co-voiturage musical avec Guts.Titres joués : Belle Terre, Aimer (Feat Bonbon Vaudou), Soldat et Rivière (Feat Rebecca Mboungou de Kolinga).► Album Belle Terre (Heavenly Sweetness 2023). - Grèn Sémé & Elida Almeida Zénès (Lusafrica 2023)- Les Amazones d'Afrique Bobo Me, extrait de l'album Musow Danse (Real World 2024).

- Dudu Tassa & Jonny Greenwood, Ashufak Shay, tiré de l'album Jarak Qaribak (World Circuit, 2023)- Laura Cahen et Juliette Armanet, Danse, tiré de l'album Des filles (Pias, 2023)- Mon Laferte, Te juro que volveré tiré de l'album Autopoética (Universal Music Mexico, 2023)- Tim Bernardes, BB (Garupa de Moto Amarele), tiré de l'album Mil Coisas Invisíveis (Psychic Hotline, 2022)- Vumbi Dekula, Zanzibar, Kinshasa & Vällingby, tiré de l'album Congo Guitar (Hive Mind Records, 2023). Puis nous recevons Pat Kalla pour la sortie de son 3è album Belle Terre.Des chorales gospel de son enfance aux Last Poets et Gil Scott-Heron de son adolescence ; de sa passion pour les contes à celle pour les auteurs et compositeurs français, la carrière de Pat Kalla n'a été que succession logique de passions qui se sont ajoutées les unes aux autres, sans jamais se regarder de travers ni se renier.Les claviers ont été sa porte d'entrée musicale, son round d'échauffement où se sont écrits ses premiers textes conscients et poétiques, avant que l'adolescent de quinze ans n'aille éprouver son slam au contact des chanteurs des rues lyonnaises.Métis franco-camerounais, les percussions africaines viennent frapper à son esprit en même temps que la majorité. Elles sont guinéennes et maliennes, il les étudiera pendant de longues années. Le rap se mélange au traditionnel et, en parallèle, c'est l'écriture des contes qui, désormais, guide son stylo sur la feuille. Héritage africain encore, sagesse, rapport à la nature et aux ancêtres habitent les mots, la lumière de la philosophie les éclaire finement. Imagination trop féconde fait voyager la plume. Le chemin des contes se bariole de couleurs, c'est aux enfants que Pat Kalla va aussi s'adresser, leur écrivant des spectacles, dont l'un sera couronné du Prix Mino, des histoires camerounaises qui se revisitent sous un groove funk et soul. Le même qu'il creuse ardemment en parallèle avec E_Brothers, sa formation dirigée par la boussole du P-Funk de George Clinton. La première étape auto-produite d'une carrière discographique avant la rencontre avec le mastermind musical Patchworks de laquelle découlera Jongler (Favorite Recordings - 2018), son premier album. Ensemble, les deux hommes créeront également le Voilàà Sound System dont Pat deviendra la voix, en studio comme sur scène. Les enfants toujours. Les activités parallèles, encore. Pat Kalla travaille avec ceux qu'on étiquette « échec scolaire », les sort de leur quotidien, ouvre leurs esprits pour remettre la confiance sur les rails.Guitare en bandoulière, paré de son indestructible et incandescent groupe nommé Super Mojo, c'est sous pavillon Pura Vida Sounds (division du label Heavenly Sweetness) que Pat Kalla officie depuis 2021, année où il sort Hymne à La Vie, avant que Belle Terre ne vienne entériner la collaboration, en 2023. Deux albums réalisés et produits en co-voiturage musical avec Guts.Titres joués : Belle Terre, Aimer (Feat Bonbon Vaudou), Soldat et Rivière (Feat Rebecca Mboungou de Kolinga).► Album Belle Terre (Heavenly Sweetness 2023). - Grèn Sémé & Elida Almeida Zénès (Lusafrica 2023)- Les Amazones d'Afrique Bobo Me, extrait de l'album Musow Danse (Real World 2024).

Du collectif afro-futuriste congolais Fulu Miziki aux nouveaux espaces indo-helvético-franco-égyptien de Zamakan Trio. Tous les mois, le critique musical Sophian Fanen chronique 5 nouveautés, voici son choix :- Fulu Miziki, Pieteron, single (Moshi Moshi Records, 2023)- Mimaa, Raíces, tiré de l'EP Soleil (Island Def Jam, 2023)- Slow J, Pirâmide, tiré de l'album Afro Fado (Sente Isto/Sony Music, 2023)- 15 15, Perfect Heaven, tiré de l'EP Aataheva (S76, 2023)- Elisapie, Qaisimalaurittuq (Wish You Were Here), tiré de l'album Inuktitut (Elisapie/Yotanka, 2023). Puis nous recevons Baptiste Ferrandis (guitariste et compositeur) du groupe Zamakan pour la sortie de l'album Dans le ventre de la nuit.Guitariste virtuose et touche-à-tout Baptiste est passionné par la musique et la composition.Un esprit créatif bouillonnant, toujours en quête d'expériences musicales transcendantales de tous horizons.Guitariste explorateur, leader mais aussi auteur et compositeur dans différentes utopies sonores.SARAB (musique orientale/rock /jazz moderne) ; Chrones (jazz rock) ; Duo Miral (chanson world) ; Six Ring Circus ; Zamakan, Nos ailleurs… Et c'est Pour le projet Zamakan qu'il est notre invité.ZAMAKAN Trio, né de la rencontre du musicien égyptien du saz Abdallah Abozekry, du guitariste français Baptiste Ferrandis et du violoniste indo-helvétique Baiju Bhatt, se veut ambassadeur d'un tissage audacieux et novateur, naviguant entre énergie pure et rêverie poétique. Les compositions originales et les performances captivantes de ces trois complices illustrent la passion et la créativité radicale qui animent ce groupe défricheur de nouveaux terrains musicaux. ZAMAKAN incarne une nouvelle génération de musiciens décomplexés qui embrassent fièrement leurs identités multiples et la richesse musicale mondiale.Titres diffusés de Zamakan, extraits de l'album Dans le Ventre de la Nuit.- Eltopo. Porte d'entrée qui s'ouvre sur une aube lumineuse. Harmonie fuyant une mélodie déclamée, cinq temps en la mineur. Discours rythmique, énergie qui monte. La trame se brise et de la cassure, surgissent des formes électroniques portées par un souffle de cité en feu. Apaisement et contemplation s'invitent enfin pour exposer une dernière fois la mélodie sous les lumières changeante d'une fin de journée.- Here and Now. Mélancolie de la recherche du temps présent. Chant qui essaye d'apprendre à ne plus vivre dans le futur.  - Blues Rast. Le sable se glisse, chaleur séchante de la fin du jour. La joie d'être ensemble résonne dans les questions réponses clamées. Rythme boiteux et harmonie ouverte façonnent une histoire partagée du Rast au Blues, il n'y a qu'un pas. ► Album Dans le Ventre de la Nuit (Autoprod 2023).

Du collectif afro-futuriste congolais Fulu Miziki aux nouveaux espaces indo-helvético-franco-égyptien de Zamakan Trio. Tous les mois, le critique musical Sophian Fanen chronique 5 nouveautés, voici son choix :- Fulu Miziki, Pieteron, single (Moshi Moshi Records, 2023)- Mimaa, Raíces, tiré de l'EP Soleil (Island Def Jam, 2023)- Slow J, Pirâmide, tiré de l'album Afro Fado (Sente Isto/Sony Music, 2023)- 15 15, Perfect Heaven, tiré de l'EP Aataheva (S76, 2023)- Elisapie, Qaisimalaurittuq (Wish You Were Here), tiré de l'album Inuktitut (Elisapie/Yotanka, 2023). Puis nous recevons Baptiste Ferrandis (guitariste et compositeur) du groupe Zamakan pour la sortie de l'album Dans le ventre de la nuit.Guitariste virtuose et touche-à-tout Baptiste est passionné par la musique et la composition.Un esprit créatif bouillonnant, toujours en quête d'expériences musicales transcendantales de tous horizons.Guitariste explorateur, leader mais aussi auteur et compositeur dans différentes utopies sonores.SARAB (musique orientale/rock /jazz moderne) ; Chrones (jazz rock) ; Duo Miral (chanson world) ; Six Ring Circus ; Zamakan, Nos ailleurs… Et c'est Pour le projet Zamakan qu'il est notre invité.ZAMAKAN Trio, né de la rencontre du musicien égyptien du saz Abdallah Abozekry, du guitariste français Baptiste Ferrandis et du violoniste indo-helvétique Baiju Bhatt, se veut ambassadeur d'un tissage audacieux et novateur, naviguant entre énergie pure et rêverie poétique. Les compositions originales et les performances captivantes de ces trois complices illustrent la passion et la créativité radicale qui animent ce groupe défricheur de nouveaux terrains musicaux. ZAMAKAN incarne une nouvelle génération de musiciens décomplexés qui embrassent fièrement leurs identités multiples et la richesse musicale mondiale.Titres diffusés de Zamakan, extraits de l'album Dans le Ventre de la Nuit.- Eltopo. Porte d'entrée qui s'ouvre sur une aube lumineuse. Harmonie fuyant une mélodie déclamée, cinq temps en la mineur. Discours rythmique, énergie qui monte. La trame se brise et de la cassure, surgissent des formes électroniques portées par un souffle de cité en feu. Apaisement et contemplation s'invitent enfin pour exposer une dernière fois la mélodie sous les lumières changeante d'une fin de journée.- Here and Now. Mélancolie de la recherche du temps présent. Chant qui essaye d'apprendre à ne plus vivre dans le futur.  - Blues Rast. Le sable se glisse, chaleur séchante de la fin du jour. La joie d'être ensemble résonne dans les questions réponses clamées. Rythme boiteux et harmonie ouverte façonnent une histoire partagée du Rast au Blues, il n'y a qu'un pas. ► Album Dans le Ventre de la Nuit (Autoprod 2023).

Compositeur, sorcier du bidouillage électronique, Labelle entre dans la transe avec son nouvel album Noir Anima. Et comme chaque mois, Sophian Fanen propose ses 5 titres obsessions du mois. Sophian Fanen s'intéresse aux cas complexes de nos vedettes culturelles préférées, ce mois-ci il a ausculté :- Marta Del Grandi, Selva, tiré de l'album Selva (Fire Records, 2023) trailer - Oko Ebombo, Paris, tiré de l'album Free Emotion (Mokili, 2023)- Hanaa Ouassim, Kamanja Ice, tiré de l'album La Vie de star (Pan European Recordings, 2024) voir le clip - Tif, Shadow Boxing (live session), tiré de l'album 1.6 (HSH, 2023) voir le clip - Dorsaf Hamdani, Al Bint el Chalabeya, tiré de l'album Dorsaf Hamdani chante Barbara & Fairouz (Accords Croisés, réédition 2023) teaser. Puis nous recevons Labelle dans la #SessionLive pour la sortie de l'album Noir Anima #électro #maloya #iledelareunionCompositeur aventureux naviguant avec brio au confluent de diverses sources musicales, Labelle fête la sortie de son nouvel album, NOIR ANIMA, tout entier irrigué par un désir de danse et de transe. Au terme d'un processus créatif en plusieurs étapes impulsé en 2018, NOIR ANIMA a été finalisé en 2023. Alliage vibrant d'électro et de maloya - musique emblématique de La Réunion - il traduit une quête fiévreuse de libération du corps par la musique, et réciproquement. « Sentir l'instant, être, s'émerveiller d'être, fondre dans le présent », annonce Labelle. Avec ce cinquième album, publié comme les précédents par l'excellent label InFiné, le musicien enrichit d'intenses nuances inédites son langage foncièrement hybride oscillant entre l'Occident et l'Océan indien. Élaboré en partie lors de temps de résidence au Centquatre-Paris, le live accompagnant NOIR ANIMA se dévoile dans ce haut-lieu pour la première fois le 30 novembre 2023, dans le sillage immédiat de la sortie de l'album. Titres interprétés au Grand studio- L'Homme Félin Live RFI- Le fil Feat. Hasawa, extrait de l'album Noir Anima- Danse Chamane Live RFI.Line Up : Jérémy Labelle, machines.Son : Mathias Taylor, Benoît Letirant.► Album Noir Anima (InFiné 2023).Réalisation : Hadrien Touraud.

Spéciale Lou Reed, prince des angoisses et de la nuit (Andy Warhol) à l'occasion des 10 ans de sa disparition et Clara Ysé dans la #SessionLive pour la sortie du 1er album Oceano Nox. Sophian Fanen évoque la carrière de Lou Reed, né le 2 mars 1942, à Brooklyn (New York) et mort le 27 octobre 2013 à East Hampton (Long Island, New York). L'auteur-compositeur-interprète américain  a commencé sa carrière avec le groupe The Velvet Underground, groupe résident de la Factory, un atelier d'artistes créé par Andy Warhol en 1964.Bio officielle UniversalInventeur du rock adulte des années 1970 avec The Velvet Underground, Lou Reed reste l'auteur d'une carrière en solo unique. Sorti de l'ombre avec l'album Transformer et le hit « Walk on the Wild Side » en 1972, le rocker new-yorkais s'attache au fil des albums à dessiner les contours d'un rock urbain. Après le majeur et déprimant Berlin (1973), le porte-parole des marginaux poursuit une carrière cahotique, alternant le meilleur (Rock'N'Roll Animal) et l'expérimental (Metal Machine Music). En 1989, sort l'ode définitive à sa ville (New York) et l'année suivante avec son ex-partenaire John Cale, l'ultime hommage à son mentor Andy Warhol (Songs for Drella). Par la suite, le mari de Laurie Anderson flirte avec les expérimentations au hasard de The Raven ou du projet Lulu, avec le groupe Metallica (2011). Sa disparition, quelques mois après une greffe du foie, le 27 octobre 2013, cause un grand émoi et laisse un vide immense.Titres Lou Reed- The Velvet Underground, Pale Blue Eyes, tiré de l'album The Velvet Underground (MGM Records, 1969) audio - Satellite of Love, tiré de l'album Transformer (RCA Victor, 1972) vidéo - Sad Song, tiré de l'album Berlin (RCA Victor, 1973) vidéo - Charley's Girl, tiré de l'album Coney Island Baby (RCA Victor, 1976)- Street Hassle, tiré de l'album Street Hassle (Arista, 1978) vidéo. Puis la #SessionLive reçoit Clara Ysé pour la sortie de son 1er album Oceano NoxClara Ysé. C'est, d'emblée, une voix. Une voix qui soulève le sable, traverse le feu, transperce la nuit, franchit en souveraine des continents de sentiments et transporte avec elle la douleur autant que ses remèdes. Elle est ce « joyau intact sous le désastre » de Mallarmé, pierre brute inamovible malgré le chaos, miraculeux talisman resplendissant sur des musiques elles aussi serties de beauté et de bravoure. Après un discret tour de piste en 2018 – six titres en français et en espagnol, dont le magnétique Le Monde s'est dédoublé – Clara Ysé s'avance enfin en pleine lumière, à pleine puissance, avec Oceano Nox, premier album à la grande audace, écrit et composé par elle, co-réalisé avec Ambroise Willaume (Sage), mixé par Renaud Letang et porté en battante avec des musiciens et un chœur au diapason.Depuis l'enfance, elle joue et chante, un violon entre les mains alors qu'elle savait à peine marcher, puis éduquée au chant à huit ans, avant de grandir en soprano et de tracer une route parallèle vers la chanson à ses études au Conservatoire et à son master de Philosophie. Parvenue à l'entrée de la trentaine, Clara Ysé possède ainsi derrière elle une longue traîne d'expériences et de sensations mêlées, de plaisirs sédentaires à mettre des poèmes en musique, mais aussi de voyages et de mariages artistiques qui imprègnent désormais son art incandescent et troublant. Frappée par un drame, il y a quelques années, c'est en Amazone qu'elle réapparait, au galop contre l'emprise du deuil, qu'elle sait chanter sans démonstration (Lettre à M) et dont elle s'effeuille du poids avec la légèreté d'une luciole (La maison). À ceux qui seraient frappés par sa douceur, elle répond, dans la chanson qui porte ce nom « Si tu savais la haine qui coule dans mes veines, tu aurais peur, si tu savais la chienne que je cache à l'intérieur… ».Passionnelle comme les aïeuls espagnols qui la précèdent, littéraire par atavisme (elle doit l'Ysé de son double prénom au Partage de Midi de Claudel), elle a publié un premier roman ardent, Mise à feu (Grasset, 2021), avant le grand embrasement de cet album qui démarre lui aussi tout feu tout flamme (Pyromanes). Longtemps, Clara Ysé a laissé la musique en liberté, sans la capturer dans un studio, chantant partout où elle le pouvait et organisant des fêtes qui terminaient invariablement en impros musicales, à l'aube. Les chœurs de Pyromanes ou de Souveraines viennent de là, voix de femmes et d'hommes qui l'accompagnent depuis toujours, et certains des musiciens – joueur de duduk, cuivres ivres ou violoncelle tisseur de songes - ont également vécu ces partages de minuit. Observer un père peintre, suivre la métamorphose de ses toiles qui partaient toujours du point le plus sombre pour mieux laisser jaillir la clarté, l'a inspirée une fois qu'elle s'est mise à composer ses chansons, cherchant à déployer musicalement cette même ascension chromatique. Elle a aussi beaucoup voyagé, emprunté au réalisme magique de la littérature mexicaine ou colombienne ses ensorcellements (Magicienne, Le désert) et ses envolées oniriques, qu'elle a su parfaitement retranscrire en musique (Cœur indompté). Ce premier album est d'abord celui d'une désirante, d'une « obsessionnelle de la réparation », dit-elle, qui a choisi comme plongée heureuse la lumière féroce des profondeurs, la vitalité des grandes traversées de nuit, l'étourdissement des émotions intenses, la vie aux lisières de la transe.Elle aime les novateurs, de Rosalia à Björk en passant par Kendrick Lamar, les chanteuses qui allient fragilité et force comme Lole Montoya, Janis Joplin, Mercedes Sosa, Nina Hagen, autant que la musique baroque et la liturgie extatique des chants grégoriens. Elle confronte sa voix à une modernité novatrice, guidée par son obsession de la recherche et son goût de la transgression, jouant autant avec ses producteurs à introduire des synthés aux textures irisantes, des rythmiques électroniques empruntant au reggaeton, qu'à s'approprier certains codes du Rébétiko grec qu'elle aime tant. Avec le feu, l'eau est son autre élément, celui de la tourmente comme de l'apaisement, et en empruntant à L'Enéide de Virgile, le titre de son album (« et ruit Oceano Nox », « et la nuit s'élance de l'océan »), déjà repris par Victor Hugo dans un poème dédié aux marins disparus, elle sait qu'hisser les voiles, comme elle chante dans l'accrocheur L'étoile, est aussi un geste d'amour fou, à en perdre l'équilibre et la raison. Vulnérable mais puissante, solide comme le granit et pourtant insaisissable, elle pénètre dans la chanson française avec l'éclat et la classe des grandes conquérantes. La suivre sera incontournable.Titres interprétés au grand studio- Douce Live RFI vidéos - Pyromanes, extrait de l'album Oceano Nox vidéo - Magicienne Live RFI vidéos.Line Up : Clara Ysé, guitare, voix, Ingrid Samitier, guitare.Son : Mathias Taylor, Benoît Letirant.► Album Oceano Nox (Tôt ou Tard 2023).

Batlik et son groupe interprètent 2 titres de Numéro 13 au grand studio et Sophian Fanen présente ses 5 titres du moment. De l'Égypte aux États-Unis, Sophian Fanen fait son marché :- Bombino, Tazidert, tiré de l'album Sahel (Partisan Records, 2023) voir le clip- Miso Extra, Wise, tiré du EP MSG (Transgressive Records, 2023)- Nagat El Saghira, Ana Baashaq El Bahr, tiré du EP Eyoun El Alb (réédition, Wewantsounds, 2023)- Anohni and the Johnsons, Sliver of Ice, tiré de l'album My Back Was a Bridge for you to Cross (Rebis Music/Rough Trade, 2023) voir le clip - Nia Archives, Bad Gyalz, single (Hijinxx/Island Records, 2023) voir le clip.Puis nous recevons Batlik pour la sortie de son 13ème album Numéro 13.Nombre des auditeurs de Batlik ont coutume de dire : « D'habitude, je n'écoute pas ce genre de musique, mais là c'est différent ». C'est peut-être parce que Batlik sera parvenu à faire passer la musique avant le genre musical.C'est en complète indépendance, sous l'égide de son label « À Brûle Pourpoint » qu'entre 2003 et 2023, il aura à la fois fondé le studio de la Cuve à Aubervilliers (Don Cavalli, Moriarty, Fred Palem …), sorti 13 albums sous son nom, et produit une demi-douzaine d'albums d'autres groupes dont le remarquable « Largue la peau » de Sages comme des sauvages.Des folk-songs contestataires en guitare voix des débuts, jusqu'à la poésie désabusée des derniers albums aux formations plus étoffées, ce Peter Falk une guitare à la main, aura fait preuve d'une rare assiduité.Son nouvel album, intitulé Numéro 13, sera son dernier. Il sortira le 13 octobre 2023 et viendra clore deux décennies d'un travail méthodique et minutieux.Titres interprétés- Sève Live RFI voir le clip- Li Neussa Lo Peussé, extrait de l'album- Vierge des usagers Live RFI voir le clip.  Line Up : Nelly Lavergne, claviers, Juliette Marçais, saxophone, Johan Guidou, batterie, Batlik, guitare voix.Son : Jérémie Besset et Laurie Plisson.► Album Numéro 13 (À Brûle Pourpoint 2023).

Comment écoutez-vous votre musique ? Comme de plus en plus de personnes, il est probable que cela passe par des plateformes de streaming. Ce modèle a bouleversé l'industrie musicale de ces 20 dernières années, allant peut-être même jusqu'à la sauver... Le streaming musical, c'est une révolution pour les artistes, les auditeurs et les fans du monde entier. Plus besoin d'acheter un MP3, des CD, de quoi écouter ces CD. De nos jours, depuis un smartphone, il est possible d'écouter toutes les musiques ou presque, et à volonté. C'est tellement séduisant et avantageux que ce secteur n'en finit pas de progresser : en France, le marché de la musique enregistrée a affiché en 2022, une progression de 6,4 % de son chiffre d'affaires. Le nombre de plateforme se multiplie également : Spotify, Deezer, Amazon Music ou encore Apple Music, elles sont légion.En quelques années seulement, le streaming est devenu le moteur de l'industrie musicale. Selon la Fédération internationale de l'Industrie phonographique, le streaming musical représente 67 % des revenus mondiaux de la musique enregistrée, soit l'équivalent de 17,5 milliards de dollars. Malgré tous ces bienfaits, le streaming musical ou plutôt son modèle économique, est critiqué. Alors Pourquoi ce modèle est-il tant remis en cause ? Pourquoi les artistes s'estiment parfois mal rémunérés ? Pourquoi les plus grandes plateformes ne sont-elles toujours pas rentables ? Beaucoup de questions auxquelles nous allons répondre avec le journaliste spécialisé et cofondateur du média LesJours, Sophian Fanen. Les épisodes de Culture Numérique sont disponibles sur Siècle Digital et les plateformes de streaming. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Le trio marseillais Zar Electric envahit la #SessionLive pour présenter le 1er EP Hawa et Sophian Fanen partage ses obsessions mensuelles en 5 titres. À commencer par le trio de soul californienne Thee Sacred Souls, Running Away, single (Daptone Records, 2023) voir le clip- Namian Sidibé, Garaba Mama, tiré de l'album Namian Sidibé (Sahel Sounds, 2023)- Tanya Ekanayaka, Ushe, tiré de l'album 18 Piano Sutras & 25 South Asian Pianisms (Naxos, 2023)- Blick Bassy, Nop, tiré de l'album Madíbá (Infiné, 2023)- Enny, Take it Slow (feat. Loyle Carner), tiré du EP We Go Again (Famm, 2023) voir le clip Suivre Sophian Fanen sur Twitter (@Sophian F). Puis nous recevons Zar Electric dans la #SessionLive.Zar Electrik, c'est un trio marseillais, activiste de la scène méditerranéenne. La voix envoûtante aux influences maghrébines d'Anass Zine, accompagné de ses instruments traditionnels comme l'oud et le guembri, se marie subtilement à la voix profonde d'Arthur Péneau. Ce dernier introduit ses influences africaines hybrides par sa kora qu'il mystifie avec des effets électriques. Le compositeur et producteur Did Miosine vient sublimer le tout. Il apporte sa connaissance et sa maîtrise des machines, des synthés et des codes de la musique électronique. À eux trois, ils créent une musique riche et généreuse, une traversée entre le Maghreb, l'Afrique subsaharienne et l'Occident. Zar Electrik, c'est un hommage aux cultures tribales. Le zar étant un rituel ancien venant d'Éthiopie et d'Égypte qui permet de soigner par la transe en accédant au monde des esprits. Après une tournée à succès comptant plus d'une soixantaine de dates en 2022, Zar Electrik sont bien décidés à continuer de nous faire danser ! En parallèle d'une nouvelle tournée en 2023, ils sortent leur premier EP intitulé Hawa. L'intro sonne comme un cérémonial, elle nous permet de s'ouvrir sur le spirituel et introduit le côté narratif de l'EP pour laisser place au premier titre Hawa, qui donne son nom à cet opus. Un titre poétique qui questionne les ancêtres sur la complexité de l'amour. On poursuit le voyage avec Sadiyé, une ode à la joie qui s'inspire des textes et musiques traditionnelles. Place ensuite à Ntiya, un titre qui s'ancre dans la ville de Marseille et qui illustre une nuit de perdition. Avant l'outro qui vient clôturer cet EP, Zar Electrik nous invite dans une dernière transe avec Merhaba, un medley curatif qui appelle au vivre ensemble. Titres interprétés- Sadiyé Live RFI- Merhaba, extrait de l'EP- Ntiya Live RFI voir le clip. Line Up : Anass Zine, oud, guembri, Arthur Peneau, chant et Did Miosine, compositeur, producteur, machines.► Ep Hawa (Jarring Effects 2023).chaîne YouTube.

Gabi Hartmann est la bonne surprise de 2023. L'artiste française se profile avec élégance dans les traces de Melody Gardot. Entre jazz et bossa. Elle est l'invitée de la SessionLive où elle jouera 2 titres avec le clarinettiste Robbie Marshall. En ouverture, Sophian Fanen présente l'actu discographique en 5 titres. Tous les mois, le journaliste et critique musical Sophian Fanen partage ses obsessions du moment :- Crimi, 'A Sira, tiré de l'album «Scuru Cauru» (Airfono, 2023) voir le clip -Smokey Robinson, I Wanna Know your Body, tiré de l'album Gasms (Smokey Robinson, 2023)-Lucie Antunes, Vivant·e·s pt. 1, tiré de l'album Carnaval (CryBaby/Infiné, 2023)-Kassin, Perfeito (feat. Chiara Banfi), single (LAB 344, 2023)- MC Yallah, Sikwebela, tiré de l'album «Yallah Beibe» (Hakuna Kulala, 2023) voir le clip.Puis nous recevons Gabi Hartmann pour la sortie de son 1er album.On pourra discuter à l'infini, mais on ne sait pas forcément très clairement où la voix de Gabi Hartmann nous transporte : un bar jazz en sous-sol, une plage tropicale au crépuscule, une terrasse dans une pente de Lisbonne, le fond d'une brasserie parisienne par une nuit d'hiver ? On ferme les yeux et passent, enlacées, l'ombre d'une légende du jazz, d'une diva de la bossa nova, d'une grande dame en noir de la chanson française ou portugaise, quelque part au carrefour du chic exquis et de la mélancolie vertigineuse, de la douceur consolante et du spleen partagé. Quelques mois après un EP introductif, paraît enfin le premier album de Gabi Hartmann, produit avec Jesse Harris. Ils se rencontrent en 2018 à New York. Il apporte tout ce qui fait la gloire de ses collaborations avec Norah Jones, Madeleine Peyroux ou Melody Gardot. Gabi Hartmann apporte aussi une histoire musicale personnelle en devenir, mais déjà touffue. Enfance et famille parisienne écoutant à la fois de la chanson, du rock et des musiques de partout. Piano classique jusqu'à quatorze ans, lorsqu'elle l'échange contre la guitare de son frère pour écrire des chansons. Le jazz surgit en rewind après sa découverte d'Amy Winehouse et de ses reprises d'Ella, Sinatra ou Nat King Cole. Cours de jazz à la Schola Cantorum puis au Conservatoire, détour par la musique brésilienne en vivant deux ans à Rio de Janeiro, une année d'ethnomusicologie à Londres, retour à Paris pour entrelacer des projets en dix genres et trois langues. Quand Jesse Harris lui propose de produire son album, elle y voit une invitation à « rassembler tout ce que je suis », dit-elle – l'amour de Billie Holiday et de Lhasa de Sela, ses amitiés pour le flûtiste soudanais Ghandi Adam et pour le guitariste guinéen Abdoulaye Kouyaté, son admiration pour l'immense crooner Henri Salvador et ses souvenirs de voyage en Afrique, son matériel tout neuf et des splendeurs vénérables écrites avant la naissance de ses parents… Dès leur rencontre, les deux musiciens écrivent et enregistrent entre New York et Paris. Peu à peu, émergent des chansons de Gabi, la cohérence entre son amour des grands standards jazz et ses confessions de jeune Française de son siècle, entre sa fascination pour les musiques des Tropiques et son instinct poétique parisien… Tout en préparant cet album, elle fait la première partie de Jamie Cullum ou Melody Gardot, passe régulièrement au mythique club de jazz le Duc des Lombards, voit grandir la rumeur sur son nom… À la rentrée 2021, les cinq titres de son EP annoncent une grande voix à la fois populaire et savante. Et voici que l'album confirme : timbre chaud et précis avec une once de désinvolture élégante, charme également funambule en français, en anglais et en portugais (et aussi pour quelques couplets en arabe), esthétique intemporelle et regard franc sur son époque (La Mer, titre tragique sur le sort des migrants en Méditerranée), phrasé d'idole du disque et classe des classiques de Cinecittá, auteure introspective et compositrice plurielle… Voici ce que les Américains appellent chanteuse, et que l'on appelle lady en français, aussi douée pour se montrer telle qu'en elle-même que pour endosser les habits de la légende.Titres interprétés au grand studio- Mille Rivages Live RFI voir le clip - La Mer, extrait de l'album- L'amour incompris Live RFI.Line Up : Gabi Hartman, voix, guitare, Robby Marshall, flûte traversière.Son : Jérémie Besset, Mathias Taylor.► Album Gabi Hartmann (Sony Music 2023).Prochain concert, le 27 novembre 2023 à La Cigale, Paris.

Pour le 31 décembre 2022, le critique musical Sophian Fanen vous offre 10 morceaux qui nous auraient échappé au cours de l'année 2022. Jamais trop tard & champagne ! Sophian Fanen est critique musical au site Les Jours, vous pouvez le suivre (et l'embêter ;-) sur twitter, et écouter sa sélection musicale du 31.   Grupo Celeste, Todo lo tengo de ti menos tu amor, tiré de la compilation «Saturno 2000: la rebajada de los sonideros 1862-1983» (Analog Africa, 2022) Hamid al Shaeri, Reet, tiré de la compilation «The Slam! Years (1983-1988)» (Habibi Funk, 2022) Kham Meslien, Ta confiance, tiré de l'album «Fantômes… futurs» (Heavenly Sweetness, 2022) voir le clip  Sessa, Música, tiré de l'album «Estrela Acesa» (Mexican Summer, 2022).   Minyeshu, Qulef, tiré de l'album «Netsa» (ARC, 2022)  Sarathy Korwar & Photay, Utopia Is a Colonial Concept, tiré de l'album «Kalak» (The Leaf Label, 2022) voir le clip  Stelvio Cipriani, Cani arrabbiati (titoli), tiré de la compilation «Piombo: Italian Crime Soundtracks from the Years of Lead (1973-1981)» (Creazioni Artistiche Musicali, 2022) Steve Lacy, Bad Habit, tiré de l'album «Gemini Rights» (RCA Records, 2022) voir le clip  Sudan Archives, Selfish Soul, tiré de l'album «Natural Brown Prom Queen» (Stones Throw Records, 2022) voir le clip  Orchestre Massako, Temedy (Feat. Amara Touré), tiré de l'album «Orchestre Massako» (Analog Africa, 2022). 

Du live israélo-iranien avec Liraz et ses musiciens qui interpréteront 2 titres dans le Grand studio et la sélection musicale de Sophian Fanen en 5 morceaux. Chaque mois, le critique musical Sophian Fanen propose 5 nouveautés ou morceaux qui ont marqué l'actualité. Il ouvre avec une légende de la chanson brésilienne Gal Costa, disparue le 9 novembre 2022.   Playlist Sophian - Gal Costa et Tim Bernardes, Baby, tiré de l'album «Nenhuma Dor» (Biscoito Fino, 2020) - Natalia Lafourcade, De todas las flores, tiré de l'album «De todas las flores» (Sony Music Mexico, 2022) - Liraz, Roya, tiré de l'album «Roya» (Glitterbeat Records, 2022) - Soyouz et Kate NV, I Knew It, tiré de l'album «Force of the Wind» (Mr Bongo, 2022) - Loyle Carner, Nobody Knows (Ladas Road), tiré de l'album «Hugo» (Universal Music Operations, 2022). Puis nous recevons l'artiste israélienne d'origine iranienne Liraz  dans la #SessionLive pour la sortie du nouvel album Roya.  La chanteuse israélo-persane primée Liraz a sorti son nouvel album Roya. Ce troisième album est une collection de 11 titres qui s'enrichissent de son mélange caractéristique de rythmes tradi-modernes et de sonorités rétro-persanes, Roya («fantaisie» en farsi) est une musique comme un portail magique, une porte arquée vers un lieu de paix, de joie et de liberté sans entrave, avec son tchador.  Liraz et son sextet israélien (trois femmes, trois hommes) ont enregistré pendant dix jours à Istanbul, dans un studio en sous-sol, à l'abri des regards et débordant de créativité. Avec eux, au violon, à l'alto et au tar, le luth iranien en bois en forme de guêpe, des compositeurs et des musiciens de la capitale iranienne, Téhéran ; les mêmes joueurs anonymes qui avaient déjà collaboré avec Liraz en ligne, sans poser de questions, sans montrer leur visage, sous le radar de la police secrète de Téhéran, pour son album Zan sorti en 2020. Cette fois, tout le monde a travaillé collectivement, face à face, cœur à cœur. Le sentiment omniprésent de danger et de peur a fini par céder à la joie de l'aventure partagée. «Je ne me souviens que de fragments : la peur et l'anxiété que j'ai ressenties lorsque j'ai su qu'ils étaient en route. Les larmes de joie et de soulagement que nous avons toutes versées en nous embrassant», raconte Liraz. «Et la musique que nous avons faite ! Une telle musique !»   Titres interprétés au Grand studio - Roya, Live RFI voir le clip  - Azizam, extrait de l'album Roya voir le clip  - Doone Doone, Live RFI.   Line Up : Liraz Charhi – chant, Gilad Levin – guitare, Eitan Drabkin – claviers, Amir Sadot – basse, Roy Chen – batterie. Claire Simon – traduction. Son : Benoît Letirant, Fabien Mugneret. Réalisation : Steven Helsly. ► Album  Roya (Glitterbeat Records 2022).

durée : 00:29:05 - La Série musicale - par : Sophian Fanen - En 1962, Françoise Hardy passe d'étudiante invisible en icône du spleen adolescent européen. Mais elle a déjà envie d'autre chose, d'une vraie ambition musicale. Sophian Fanen suit l'inventeuse d'une pop d'ici, quelque part entre la chanson classique et les mélodies entêtantes venues de Londres...

durée : 00:29:11 - La Série musicale - par : Lucile Commeaux, Fred Charbaut, David Unger, Romain Boulet, Marie Richeux, Zoé Sfez, Grégory Philipps, Sophian Fanen, Simon Rico, Didier Varrod - "Être ou ne pas naître", telle est la question à la résonance shakespearienne que pose en creux l'immersion dans l'itinéraire artistique intranquille de Christine and the Queens.

durée : 00:29:16 - La Série musicale - par : Lucile Commeaux, Fred Charbaut, David Unger, Romain Boulet, Marie Richeux, Zoé Sfez, Grégory Philipps, Sophian Fanen, Simon Rico, Didier Varrod - Un visage qui menace la sortie du cadre, une moue légèrement inquisitrice pour une mue conquérante : en septembre 2018 sort le deuxième album de Christine and the Queens. Gros plan sur la pochette du disque que l'on va bientôt considérer comme objet du délit, bien plus que du désir.

durée : 00:28:57 - La Série musicale - par : Lucile Commeaux, Fred Charbaut, David Unger, Romain Boulet, Marie Richeux, Zoé Sfez, Grégory Philipps, Sophian Fanen, Simon Rico, Didier Varrod - Depuis ses débuts Christine n'économise pas son talent pour rendre hommage à celles et ceux qui l'ont portée et sans doute aidée à se construire. Et là encore le concept d'hybridation fonctionne à merveille. Dis-moi ce que tu chantes, je te dirai qui tu es...

durée : 00:28:38 - La Série musicale - par : Lucile Commeaux, Fred Charbaut, David Unger, Romain Boulet, Marie Richeux, Zoé Sfez, Grégory Philipps, Sophian Fanen, Simon Rico, Didier Varrod - Le premier album de Christine and The Queens sort le 2 juin 2014. Il est accompagné d'une ferveur incroyable, un engouement comme on en avait rarement vu après une seule prestation télévisuelle.

durée : 00:29:02 - La Série musicale - par : Lucile Commeaux, Fred Charbaut, David Unger, Romain Boulet, Marie Richeux, Zoé Sfez, Grégory Philipps, Sophian Fanen, Simon Rico, Didier Varrod - Avant Christine, avant les Queens, il y eut Héloïse Letissier, née le 1er juin 1988 à Nantes, qui n'allait pas tarder à prendre son destin en main pour régler son problème d'identité en se confrontant au territoire mythologique de la pop culture à Londres et des drag Queens.