Podcasts about La Danse

Vous connaissez la salsa, vous connaissez le hip-hop, mais connaissez-vous la « salsa-hip-hop » ? C'est la nouvelle danse fusion à la mode à Paris. Son initiateur s'appelle Rodrigue Lino, ancien vice-champion du monde de break dance. Ce Français d'origine congolaise anime chaque dimanche un atelier de découverte au Centquatre, une scène parisienne de promotion des arts actuels.  Jambe souple, hanches de roseaux, pied flottant : Rodrigue Lino s'amuse autant qu'il enseigne, en polo beige, pantalon tabac, chaussures de flamenco aux pieds. Sous la verrière de l'espace du Centquatre, une soixantaine d'élèves boivent ses paroles et suivent ses mouvements. Rodrigue Lino, vice-champion du monde de break dance il y a près de 20 ans, a grandi dans un environnement congolais baigné de danses latines, mais avec des frères influencés par le hip-hop. Alors pourquoi choisir ? Pourquoi ne pas fusionner les deux ? « Ce n'est pas une culture comme le hip-hop ou comme la salsa et les danses latine, c'est vraiment un courant. Deux types de danses qui fusionnent. Et encore, quand on dit "salsa hip-hop", dans le hip-hop, c'est déjà une fusion. La salsa aussi d'ailleurs. En fait, tout est fusion. » Depuis quelques mois, Irina suit assidûment les pas de Rodrigue : « J'avoue, au début j'étais un peu sceptique, en me disant "comment on peut fusionner les deux ?" Et en fait cela fait complètement sens. Avec le rythme, on sent bien que l'on peut faire des pas de mambo, de salsa, et ça s'intègre avec des mouvements de hip-hop. »  Maitriser le chaloupé latino et la raideur break dance, facile ? Pas tant que cela, selon Gulnara Bekirova, chorégraphe Azérie, qui assiste Rodrigue Lino : « Oui, ça peut être dur, parce que cela veut dire qu'il faut maitriser deux rythmes. Et ces deux styles sont déjà très riches aussi. Donc oui, c'est dur mais c'est possible. »  Rodrigue a redécouvert la salsa hip-hop, mais il ne l'a pas inventée. Cette danse fusion est née à New York dans les années 1970 : « La chose que je dis très souvent, c'est que je n'ai pas inventé l'eau chaude. On me dit souvent que la fusion vient de moi, mais non, pas du tout. En fait, je me suis juste appuyé sur ce que faisaient les gens du South-Bronx. C'est-à-dire que les premiers breakdancers étaient portoricains et afro-descendants. Et cela fait que les Portoricains qui dansaient le break dance avaient la saveur latine dans leurs pas et dans leurs corps. » Avec conviction, le chorégraphe de 44 ans a réussi à placer Paris sur la carte mondiale des danses-fusion. Reste à savoir si la salsa hip-hop connaitra le destin de la plus célèbre d'entre elles, le Street Jazz. 

Louise, 93 ans, appelle après avoir été touchée par le témoignage de Victoria, une auditrice du même âge atteinte de DMLA. Elle raconte qu'une blessure au mollet l'empêche provisoirement de pratiquer ses activités habituelles, notamment la danse, qui joue un rôle important dans son équilibre et son moral. Malgré cette contrariété, elle décrit un quotidien très entouré, rythmé par ses proches, ses activités et sa vie sociale. Chaque soir, en direct, Caroline Dublanche accueille les auditeurs pour 2h30 d'échanges et de confidences. Pour participer, contactez l'émission au 09 69 39 10 11 (prix d'un appel local) ou sur parlonsnous@rtl.frHébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

J'ai accueilli Johan Nus, chorégraphe, metteur en scène, directeur artistique et nouveau directeur de l'AICOMIl est diplômé de la Royal Academy of Dance, titulaire du Diplôme d'État de danse classique et d'un Master en économie industrielle (Université Nancy II). Il s'est également formé en danse contemporaine au CND de Lyon, ainsi qu'en chant et en théâtre.Il a dansé dans de grandes productions de comédie musicale (Grease, My Fair Lady, Un violon sur le toit), avant de devenir chorégraphe et metteur en scène pour des œuvres majeures comme Carmina Burana, The Wall, Le Lac des cygnes sur l'eau, ainsi que de nombreuses créations internationales pour l'opéra, le musical et des événements pour des maisons comme Disney, Hermès ou Amazon.Dans cet épisode, on parle de son langage chorégraphique, de la construction d'un spectacle, de la place de l'interprète, de l'exigence du métier, mais aussi de santé mentale, de collectif et de légitimité dans le monde artistique.

Par Sarah Clément

Depuis toujours, Léa est une créative. Petite, elle écrit, elle invente… et surtout, elle danse. Pendant des années, elle s'entraîne intensément avec un objectif clair : en faire son métier.Mais au moment de passer à l'étape suivante, tout s'arrête. Contraintes, blessures, réalité du terrain. Elle fait un choix radical : couper et faire le deuil de la danse.Elle se tourne alors vers la communication et se lance à 22 ans. Elle enchaîne les projets : freelance, e-shop, formation, création de contenu, co-création de la campagne ICONIC… Elle teste, elle explore, elle avance. Mais il manque encore quelque chose.Elle comprend que tout ce qu'elle fait depuis le début tourne autour d'un même fil conducteur : créer, raconter… et mettre en scène.Et surtout, remettre la danse au cœur de tout.Aujourd'hui, elle accompagne les femmes à développer leur image, leur impact et leur posture, à travers Maison Pironneau et On Stage Academy.Dans cet épisode, tu découvriras :Son parcours dans la danse et pourquoi elle a dû tout arrêterLe deuil d'un rêve et la reconstruction derrièreTous les projets qu'elle a lancés (et pourquoi elle les a arrêtés)Comment elle a trouvé sa vraie voie après des années d'explorationLe lien entre danse, image, posture et entrepreneuriatEt comment elle aide aujourd'hui les femmes à prendre leur place et incarner leur message//////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////// 

durée : 00:15:46 - par : Laurent Vilarem - En mai, deux compositeurs s'affrontent à la musique pour ballet. A Puteaux, Juan Arroyo présente Urban Pictures sur une chorégraphie hip-hop de John Degois, tandis qu'au Conservatoire Régional de Paris, Basile Chassaing mêle danse et intelligence artificielle - réalisation : Lionel Quantin, Martine Mony Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France

Aujourd'hui dans "Les voix de l'économie", Charles Bonnaire reçoit François Monnier, directeur de la rédaction du magazine Investir, pour décrypter les réactions des marchés financiers face à la crise géopolitique au Moyen-Orient. Alors que le détroit d'Ormuz reste fermé, les cours du pétrole connaissent des variations importantes d'un jour à l'autre, malgré une situation qui n'a pas fondamentalement changé. L'invité explique que les marchés sont avant tout un outil d'anticipation, réagissant aux moindres signaux de paix ou de conflit dans la région. Ainsi, l'annonce d'un possible accord de paix a provoqué une forte hausse des indices boursiers, notamment aux États-Unis où les valeurs technologiques tirent leur épingle du jeu. Mais cette euphorie boursière cache des réalités plus contrastées. Si les compagnies pétrolières comme TotalEnergies profitent de la flambée des prix, d'autres secteurs comme l'aéronautique, l'automobile ou la construction souffrent de cette crise. François Monnier analyse finement ces dynamiques sectorielles, soulignant que les krachs boursiers sont plus souvent liés à des crises financières qu'à des conflits géopolitiques.Il partage également ses prévisions sur l'évolution du prix du baril de pétrole. Selon lui, une détente est à prévoir dans les mois à venir, avec un retour à des niveaux inférieurs à 70 dollars, grâce à une offre abondante et une baisse de la demande poussée par l'électrification des économies.Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Elle est surnommée « la mère de la danse africaine contemporaine ». Germaine Acogny, Sénégalo-béninoise est danseuse, chorégraphe, fondatrice de l'École des Sables au Sénégal. Son parcours, ses engagements féministes et antiracistes portés par la danse, c'est ce que retrace la réalisatrice allemande Greta Marie Becker dans un documentaire : Germaine Acogny, l'essence de la danse. Une œuvre projetée pour la première fois sur le continent africain à l'Institut français de Dakar, un an après sa sortie en France.   À écouter aussiPour Germaine Acogny, «le corps des danseurs sera notre archive» des danses traditionnelles

Pourquoi Rudolf Noureev a-t-il bouleversé l'histoire du ballet ?Et en quoi son héritage continue-t-il encore aujourd'hui de transformer les danseurs de l'Opéra de Paris ?Dans cet épisode d'Un Pas de côté, le format court du podcast Les Sens de la Danse, Myriam Sellam revient sur la révolution artistique portée par Noureev : son arrivée fracassante en Occident en 1961, sa virtuosité, son intensité dramatique… mais surtout sa manière de réinventer la place des hommes dans le ballet classique.Avant lui, les danseurs étaient souvent relégués au rôle de partenaires.Avec Noureev, ils deviennent des interprètes à part entière : physiques, sensibles, théâtraux, profondément incarnés.De Roméo et Juliette à Don Quichotte, en passant par son travail à l'Opéra national de Paris, cet épisode explore comment Noureev a déplacé la danse du simple geste vers l'incarnation.Un éclairage qui résonne particulièrement aujourd'hui, alors qu'Andrea Sarri danse actuellement Roméo et Juliette de Noureev à l'Opéra Bastille.

Du 6 au 10 mai 2026, la Fête de la Danse s'empare de la Suisse : dans une quarantaine de villes, des centaines de spectacles, cours et ateliers sont proposés à tous les publics par de nombreuses compagnies et écoles. Parmi les spectacles à découvrir, les créations de la compagnie chaux de fonnière Kane et de la compagnie lausannoise En Cie d'Eux. Maky Grochain, Cie Kane, et Natacha Garçin, En Cie d'Eux, sont les invitées d'Anne Laure Gannac. A voir : Le Cycle 07.05.2026 /19h à 19h30 - Ticino : m.a.x. museo 09.05.2026 / 12h30 à 12h50 - Basel : Kasernenareal 09.05.2026 / 17h à 17h20 - Neuchâtel : Fontaine de la Justice 10.05.2026 / 10h à 14h30 - Genève : Bains des Pâquis 10.05.2026 / 16.45 à 17h15 - Bern/Burgdorf : Kunsthalle Bern T.R.U.C : spectacle " famille " dès 5 ans : 06.05.2026 à Lausanne Bibliothèque Jeunesse Chauderon 07.05.2026 Lausanne au CHUV Hôpital des enfants 09.05.2026 à Fribourg : Le Nouveau Monde 10.05.2026 à Bulle : Espace Sainte-Croix Fête de la danse - fetedeladanse.ch

Send us Fan MailAujourd'hui, j'ai le plaisir de recevoir Julie Spolmayeur pour parler de danse médecine.Julie est facilitatrice et formatrice en danse médecine, une approche qui utilise le mouvement comme voie d'exploration, de libération et de reconnexion à soi. Cofondatrice de Womoon, elle guide depuis 2019 des expériences et des retraites transformatrices autour du corps, du vivant et de l'expression authentique.Dans cet épisode, nous explorons ensemble : – ce qu'est la danse médecine– comment Julie a rencontré cette pratique– ce que le corps cherche souvent à nous dire– pourquoi il est parfois si difficile de l'écouter– et les transformations que le mouvement peut ouvrir lorsqu'on s'y abandonne vraimentUn échange sensible et inspirant pour toutes les personnes qui ont envie de revenir au corps et de remettre du mouvement là où quelque chose s'était figé.Retrouver Julie sur Instagram : @julie.dansemedecinePour télécharger une danse médecine offerte : www.dansemedecine.com ===================Comment soutenir ce podcast ?Le meilleur moyen de le faire est de vous abonner au podcast Shine! sur Apple Podcast, et d'y laisser votre avis en lui donnant 5 étoiles ! *Et bien sûr, n'hésitez pas à faire connaître Shine en le partageant à toutes les personnes qui vous sont chères et qui aspirent elles aussi à prendre le pouvoir sur leur vie et rayonner.===================Aller plus loin ensemble ?Abonnez-vous à ma newsletter et recevez vos bonus exclusifs : https://www.christinelewicki.com/inscription/

Après le Mozambique en 2023, c'est au tour du Sénégal d'accueillir pour la première fois la Biennale de la danse en Afrique. Pendant cinq jours, 25 compagnies africaines et de la diaspora vont se produire à 60 kilomètres au sud de Dakar, à Toubab Dialao, petite ville côtière qui abrite également l'École des Sables, fondée par la chorégraphe sénégalo-béninoise Germaine Acogny. Gacirah Diagne, co-directrice artistique de cette biennale, répond aux questions de notre correspondante à Dakar. La Biennale de la danse en Afrique se tiendra jusqu'au 3 mai à Toubab Dialao. À lire aussiAu Sénégal, une Biennale de la danse en Afrique 2026 pour communiquer à travers le mouvement

Après le Mozambique en 2023, c'est au tour du Sénégal d'accueillir pour la première fois la Biennale de la danse en Afrique. Pendant cinq jours, 25 compagnies africaines et de la diaspora vont se produire à 60 kilomètres au sud de Dakar, à Toubab Dialao, petite ville côtière qui abrite également l'École des Sables, fondée par la chorégraphe sénégalo-béninoise Germaine Acogny. Gacirah Diagne, co-directrice artistique de cette biennale, répond aux questions de notre correspondante à Dakar. La Biennale de la danse en Afrique se tiendra jusqu'au 3 mai à Toubab Dialao. À lire aussiAu Sénégal, une Biennale de la danse en Afrique 2026 pour communiquer à travers le mouvement

Les français adorent danser…60% d'entre nous disent savoir danser ! C'est la journée de la danse aujourd'hui….Mais qu'est ce que c'est il donc la danse….?

Les français adorent danser…60% d'entre nous disent savoir danser ! C'est la journée de la danse aujourd'hui….Mais qu'est ce que c'est il donc la danse….?

En ce 29 avril, le monde célèbre la Journée mondiale de la danse, une initiative lancée par l'UNESCO pour honorer le langage universel du corps. À Maurice, la danse dépasse désormais le cadre du simple folklore traditionnel pour s'imposer comme un véritable mode de vie. Que ce soit dans les salles de fête, les écoles de danse ou même à travers les réseaux sociaux, elle s'invite de plus en plus dans le quotidien des Mauriciens. Selon Mahishi Keshini Bumma, fondatrice et enseignante principale de Flexcellence_TheZenGen, la danse ne se résume pas uniquement à un spectacle mais procure également de nombreux bienfaits pour la santé physique et mentale. Selon Mahishi Keshini Bumma, la danse n'est pas seulement un loisir, mais aussi un véritable métier offrant des opportunités professionnelles. Elle encourage également les Mauriciens à se mettre à la danse afin de valoriser la richesse et la diversité culturelle du pays.

En ce 29 avril, le monde célèbre la Journée mondiale de la danse, une initiative lancée par l'UNESCO pour honorer le langage universel du corps. À Maurice, la danse dépasse désormais le cadre du simple folklore traditionnel pour s'imposer comme un véritable mode de vie. Que ce soit dans les salles de fête, les écoles de danse ou même à travers les réseaux sociaux, elle s'invite de plus en plus dans le quotidien des Mauriciens. Selon Mahishi Keshini Bumma, fondatrice et enseignante principale de Flexcellence_TheZenGen, la danse ne se résume pas uniquement à un spectacle mais procure également de nombreux bienfaits pour la santé physique et mentale. Selon Mahishi Keshini Bumma, la danse n'est pas seulement un loisir, mais aussi un véritable métier offrant des opportunités professionnelles. Elle encourage également les Mauriciens à se mettre à la danse afin de valoriser la richesse et la diversité culturelle du pays.

durée : 00:59:02 - Toute une vie - par : Céline du Chéné - Danseur virtuose, chorégraphe révolutionnaire, Vaslav Nijinski a traversé le monde de la danse, telle une météorite. Pendant 10 ans, sa grâce et son talent fascinent le monde entier. Pourtant, il va sombrer dans la folie, passant les 30 dernières années de sa vie sans jamais plus danser. - réalisation : Laurent Paulré

1) Danser à quel prix? La santé des danseurs et danseuses de ballet Danser, cʹest faire oublier lʹeffort. Sur scène, tout semble léger, maîtrisé, suspendu. Mais derrière cette apparente facilité, le corps des danseurs est soumis à des contraintes extrêmes. Sauts répétés, appuis sur une seule jambe, travail sur pointes… certaines forces peuvent dépasser plusieurs fois le poids du corps. Résultat: les blessures sont fréquentes mais souvent invisibles et parfois tues. Aujourdʹhui, la médecine sʹadapte à ces artistes-athlètes. Suivi médical renforcé, la prise en charge évolue. Alors comment préserver ces corps sans freiner la création? Et peut-on aujourdʹhui danser plus longtemps, et mieux? Des questions auquelles Arditë Shabani a tenté de répondre en s'entretenant avec plusieurs danseuses et danseurs: Florent Mollet, Mathieu Assal et Elisabeth Schauer. 2) Une école pour former les chiens guides Focus aujourdʹhui sur la VBM, lʹécole de chiens guides de Liestal, lʹune des plus grandes de Suisse. Depuis 1986, elle forme des chiens capables dʹaccompagner des personnes aveugles ou autistes. À Neuchâtel, Sarrah Dirren a suivi Veikko, futur chien guide, et Pablo, en formation pour soutenir des personnes autistes. Ils sont entraînés par Manoel Guyot, responsable Romandie, et Celia Schwank, responsable des chiens de confiance.

durée : 00:59:02 - Les documentaires de France Culture - par : Céline du Chéné - Danseur virtuose, chorégraphe révolutionnaire, Vaslav Nijinski a traversé le monde de la danse, telle une météorite. Pendant 10 ans, sa grâce et son talent fascinent le monde entier. Pourtant, il va sombrer dans la folie, passant les 30 dernières années de sa vie sans jamais plus danser. - réalisation : Emmanuel Laurentin, Laurent Paulré, Sandrine Chapron, Redouane Malek Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France

À l'occasion des 30 ans de la compagnie Käfig, fondée par Mourad Merzouki, plongez au cœur d'une aventure artistique hors du commun avec cinq podcasts exclusifs. Après le répertoire, la technique et la danse, place à un éclairage sur les collaborations artistiques que Mourad Merzouki a initiées au fil de ses trente années de création. Ces rencontres, véritables sources d'apprentissage et d'élévation, ouvrent sans cesse de nouveaux horizons artistiques.À travers les témoignages des musiciens Franck-Emmanuel Comte et Zahia Ziouani et de la comédienne et metteuse en scène Claudia Stavisky, on mesure pleinement la richesse et l'impact de ces dialogues créatifs. On les écoute avec joie,

Journal de brèves Danser à quel prix? La santé des danseurs et danseuses de ballet Alexithymie: vivre déconnecté de ses émotions

durée : 00:09:36 - par : Elodie Suigo - Tous les jours, une personnalité s'invite dans le monde d'Élodie Suigo. Vendredi 10 avril 2026, la danseuse Denitsa Ikonomova. Elle est à l'affiche de la comédie musicale, "Bonne Nouvelle", en tournée à partir du 12 avril. Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France

Dans ce pas de côté des Sens de la Danse, Myriam Sellam revient sur trois figures majeures de la danse contemporaine africaine : Germaine Acogny, Nadia Beugré et Nora Chipaumire.Trois femmes. Trois trajectoires. Mais un même geste : ouvrir la voie.De la fondation de l'École des Sables par Germaine Acogny, à l'engagement physique et politique du corps chez Nadia Beugré, jusqu'à la radicalité et la désobéissance revendiquée par Nora Chipaumire, ce passage propose des repères essentiels pour comprendre comment la danse contemporaine africaine s'est construite — et transformée.Ces chorégraphes ont profondément déplacé la place du corps africain sur scène :un corps qui ne se contente plus d'être regardé, mais qui crée, pense et s'impose.Un éclairage précieux pour comprendre le parcours d'artistes d'aujourd'hui, comme Jolie Ngemi, et plus largement les enjeux de transmission, d'identité et de création dans la danse.

« J'ai un réservoir d'histoires, je crois que j'ai de quoi en raconter jusqu'à la fin de ma vie » En mai 2025, Valéry Carnoy présentait en première mondiale à la prestigieuse Quinzaine des Cinéastes son premier long métrage, « La Danse des renards », qui y décochait deux prix. Dans ce film aussi sensible que fougueux, il développait des thèmes déjà abordés dans ses courts métrages, comme les injonctions à la virilité et le rapport à la violence, à travers la trajectoire mouvante d'un très jeune boxeur qui questionne les raisons d'être de sa passion, et rencontre ses premiers chagrins d'adulte. Alors qu'il planche sur l'écriture de son deuxième long, on a parlé avec Valéry des origines de sa vocation, de son goût pour la structure et son horreur des titres, de la chair des personnage, et de revenir sur son scénario avant de s'endormir. Le temps d'un coup de fil à l'ancienne, sans video, sans caméra, il revient pour les Rituels, un podcast créé pour We Love Cinema, sur la place que l'écriture prend dans sa vie et dans son quotidien.

De Michel Delage, d'Vesna Andonovic an d'Valerija Berdi beschwätzen: "I swear" (Kirk Jones), "La Danse des renards" (Valéry Carnoy), "Lumière, l'aventure continue" (Thierry Frémaux) an "How to make a killing" (John Patton Ford).

Les Sorties en salles : - Projet Dernière Chance- Les Rayons et les Ombres,- Les K D'Or- La Danse des Renards- Le testament d'Ann Leela reprise en salles : Sans Toit Ni LoiLe film à voir absolument sur l'app CANAL+ :There Will Be Blood Le Cercle est depuis 20 ans la seule émission de débats critiques 100% cinéma. Elle offre des joutes enflammées, joyeuses et sans préjugés, sur les films à l'affiche.Le rendez-vous cinéphile de CANAL+ est présenté par Lily Bloom entourée de Philippe Rouyer et de toute une bande de passionnés libres et exigeants : Marie Sauvion, Frédéric Mercier, Ava Cahen, Simon Riaux, Lucile Commeaux, Claire Diao, Chloé Caye, Arthur Bouet, Maroussia Dubreuil, Bruno Deruisseau ou encore Alix Van Pée.Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur ⁠⁠CANAL+⁠

durée : 00:14:39 - Les Midis de Culture - par : Marie Labory - Le Béjart Ballet Lausanne fait la tournée des grandes salles françaises pour proposer un voyage à travers l'œuvre du légendaire chorégraphe Maurice Béjart, du "Boléro" à l'"Oiseau de Feu". - réalisation : Laurence Malonda - invités : Laura Cappelle Sociologue et chercheuse en danse, professeure associée à l'université Sorbonne-Nouvelle et chercheuse au Centre de la recherche sur les liens sociaux (CERLIS); Victor Inisan docteur en études théâtrales, dramaturge et critique 

durée : 00:10:33 - Nouvelles têtes - par : Mathilde Serrell - Valery Carnoy est réalisateur du film "La Danse des renards", en salles le 18 mars. Le film aborde la thématique de la douleur fantôme après un accident, un sujet proche de l'expérience du réalisateur. Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

durée : 00:09:01 - Nouvelles têtes - par : Mathilde Serrell - Avec Zélie, chanteuse pour son album "Le Cœur et sa dictature", sorti le 27 février. Elle sera en tournée dans toute la France et à l'Olympia le 1ᵉʳ décembre 2026. Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

Aujourd'hui, je vais parler d'écriture de chanson, de danse contemporaine, de secrets de famille et de ce qu'on en fait avec la chanteuse, compositrice et interprète, Buridane. Faire entendre sa voix. Voilà qu'elle que chose qui nous réunit Buridane et moi. Nous nous sommes rencontrées dans le cadre de doublage voix. Je suis donc tombée fan de la personne avant l'artiste que j'ai découverte ensuite sur scène et qu'elle découverte ! Buridane met de la poésie en musique, ses textes sont doux et puissants, ses mots parfois volontairement moches mais dans ses cordes ce n'est que du miel. Bonne écoute !--Venez écouter, apprendre et éveiller votre conscience aussi sur notre compte Instagram : @parlonsbpodcastInterview, prise de son et montage réalisés par Nolyne Cerda.Le jingle est une création originale de Julien R.Les extraits audio sont dans l'ordre : l'artiste Agnes Martin lors d'une interview, un bout de poème de Marguerite Yourcenar énoncé par Jean d'Ormesson, Simone Veil défaisant son chignon sur le plateau "Toutes Folles de Lui" de Christophe Dechavanne et le poète Christophe Bobin dans l'émission "La Grande Librairie". Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Rendez-vous avec Bruce Ykanji, Bouboo et Maïmouna à l'occasion de la date anniversaire des 20 ans de la compétition « Juste debout ». Le « Juste debout » est aujourd'hui la plus grande réunion mondiale de danse. (11 pays et 4 continents représentés). Avec plus de 300 000 spectateurs et presque 1 milliard et demi de vues sur les réseaux, le Juste debout est devenu en 25 ans le rendez-vous incontournable planétaire des aficionados de la street danse. Pour fêter ce moment symbolique, rdv les 7 et 8 mars 2026 au Stade Coubertin de Paris. Dans cet épisode, les stars Larry et Laurent (Les Twins) offrent la vidéo surprise.

durée : 00:14:16 - Comment faire danser au son du violon ? Réponse à la fête du violon à Luzy (Nièvre) - Chaque hiver, la fête du violon à Luzy dans la Nièvre et au sud du Morvan réunit violoneux et violoneuses autour de plusieurs stages et réunit aussi tout un public curieux de venir découvrir l'instrument sous toutes ses formes et de danser... au son du violon. Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

durée : 00:08:05 - Nouvelles têtes - par : Daphné Bürki - Danseur et chorégraphe, Nemo Flouret révolutionne la scène avec des créations collectives dans des lieux insolites. "Derniers Feux" est son dernier succès. Il est l'invité de Nouvelle Tête avec Daphné Bürki. Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

Aujourd'hui, je reçois Amala Dianor, chorégraphe et interprète.Autodidacte en hip-hop, il se forme ensuite à la danse contemporaine au Centre national de danse contemporaine d'Angers. Depuis 2012, il développe une œuvre prolifique où s'entrelacent avec fluidité le feu du hip-hop, la virtuosité et la liberté de la danse contemporaine.Avec des interprètes venus d'horizons variés, il crée son propre espace créatif, où justesse et authenticité restent au cœur de sa quête de chorégraphe.On l'écoute avec joie,

Aujourd'hui, je reçois Mohamed Toukabri, danseur et chorégraphe belgo-tunisien.
Il découvre la danse à travers la culture hip-hop, avant de se former à la danse contemporaine, notamment au Centre Méditerranéen de Danse Contemporaine à Tunis, puis à P.A.R.T.S. en Belgique.Sa danse s'est construite entre différentes esthétiques et territoires.
Son corps en porte la mémoire.Depuis 2018, il développe sa propre voix chorégraphique, en mêlant les mots au langage du corps.
En questionnant les héritages culturels et les hiérarchies esthétiques, il poursuit une quête à la fois intime et universelle, celle de se rencontrer.On l'écoute avec joie. Mohamed Toukabri présente Every-Body-Knows-What-Tomorrow-Brings-And-We-All-Know-What-Happened-Yesterday, sa dernière pièce au Théâtre de la Bastille du 17 au 20 février dans le cadre du festival Faits d'hiver. 
Ce podcast a été réalisé en partenariat avec les équipes du festival.

durée : 00:32:47 - Les Nuits de France Culture - par : Philippe Garbit - En février 1946, Dina Lixe, première danseuse à l'Opéra de Paris, recevait, dans sa loge, Michel Robida pour son émission "Création". Elle lui racontait ses débuts et sa carrière de danseuse. - réalisation : Virginie Mourthé

Aujourd'hui, je reçois Marina Gomes, danseuse et chorégraphe invitée au festival de Suresnes Cités Danse.Son travail est traversé par une question simple et politique : quelle est notre place dans la cité ?Pour y répondre, Marina fait de la danse un outil de lien, un espace de résistance et de liberté.Avec sa trilogie Asmanti [Midi-Minuit], La Cuenta [Medellín Marseille], Bach Nord [Sortez les guitares], elle explore, à partir de faits réels et de la culture hip-hop, la vie dans les quartiers populaires, et montre combien la danse peut ouvrir des possibles.On l'écoute avec joie,

durée : 00:03:53 - Le Reportage de la rédaction - Le CCN d'Orléans traverse une période de transition et doit composer, comme beaucoup d'établissements culturels, avec une partition budgétaire délicate. Reportage. - invités : Louis-Valentin Lopez Journaliste à la rédaction de France Culture - France Musique

durée : 00:28:25 - Les Pieds sur terre - par : Sonia Kronlund, Élise Andrieu - Pendant un cours de danse contemporaine, un bal du 14 juillet, une répétition de ballet, une soirée africaine... Une panoplie de danseurs raconte ce qu'ils ressentent au rythme du son. Certains ont envie de danser, d'autres pas... - réalisation : Emmanuel Geoffroy, François Caunac

Ecoutez Ça va beaucoup mieux avec Jimmy Mohamed du 17 décembre 2025.Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

durée : 00:54:13 - Le grand atelier - par : Vincent Josse - Danseur et chorégraphe, Angelin Preljocaj fête cette année les quarante ans de sa compagnie. Il propose sa version du "Lac des cygnes" au théâtre des Champs Elysées, à Paris et a souhaité échanger avec le physicien-philosophe Etienne Klein, inspiré comme lui par le corps et le dépassement de soi. - réalisé par : Christophe IMBERT Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

durée : 01:56:39 - Fictions / Théâtre et Cie - Isadora Duncan, Martha Graham, Merce Cunningham : trois danseurs du XXème qui ont révolutionné l'art de la danse et renouvelé sa pensée dans le monde.

durée : 01:56:39 - Fictions / Théâtre et Cie - Isadora Duncan, Martha Graham, Merce Cunningham : trois danseurs du XXème qui ont révolutionné l'art de la danse et renouvelé sa pensée dans le monde.

Strasbourg, 1518 : une femme se met à danser et entraîne avec elle des centaines de personnes qui danseront sans s'arrêter, jusqu'à l'épuisement ou la mort. De la foi médiévale à la psychiatrie moderne en passant par le pain de seigle, retour sur les danses de saint Guy. Mention légales : Vos données de connexion, dont votre adresse IP, sont traités par Radio Classique, responsable de traitement, sur la base de son intérêt légitime, par l'intermédiaire de son sous-traitant Ausha, à des fins de réalisation de statistiques agréées et de lutte contre la fraude. Ces données sont supprimées en temps réel pour la finalité statistique et sous cinq mois à compter de la collecte à des fins de lutte contre la fraude. Pour plus d'informations sur les traitements réalisés par Radio Classique et exercer vos droits, consultez notre Politique de confidentialité.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Strasbourg, 1518 : une femme se met à danser et entraîne avec elle des centaines de personnes qui danseront sans s'arrêter, jusqu'à l'épuisement ou la mort. De la foi médiévale à la psychiatrie moderne en passant par le pain de seigle, retour sur les danses de saint Guy.Mention légales : Vos données de connexion, dont votre adresse IP, sont traités par Radio Classique, responsable de traitement, sur la base de son intérêt légitime, par l'intermédiaire de son sous-traitant Ausha, à des fins de réalisation de statistiques agréées et de lutte contre la fraude. Ces données sont supprimées en temps réel pour la finalité statistique et sous cinq mois à compter de la collecte à des fins de lutte contre la fraude. Pour plus d'informations sur les traitements réalisés par Radio Classique et exercer vos droits, consultez notre Politique de confidentialité.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Isadora Duncan, pionnière de la danse moderne, a brisé tous les codes de la danse classique en évoluant pieds nus et en libérant les corps. Cette liberté fera son succès et ses excès deviendront sa signature. Devenue l'égérie du Paris de la Belle Époque, elle donne à son art un souffle nouveau qu'elle propagera dans le monde entier. Revivez la vie atypique d'une étoile qui a marqué son siècle par sa grâce charnelle et son destin tragique. Crédits : Lorànt Deutsch, Bruno Calvès. Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

En Afrique, le royaume de Ganzurgu est secoué par une grave crise politique. Le roi nomme son cousin Katanga à la tête des armées. Mais un devin lui prédit qu'à son tour, il va monter sur le trône. Voilà l'argument du film Katanga, la danse des scorpions, le film qui a décroché l'Étalon d'or de Yennenga au dernier Fespaco, le festival du cinéma panafricain de Ouagadougou. Projeté au festival Visions d'Afrique de Marennes-Oléron, Katanga, la danse des scorpions, adapte en terre africaine la tragédie de Shakespeare, Macbeth. Le réalisateur Dani Kouyaté transpose le récit en langue mooré et a écrit des personnages féminins plus diversifiés que dans la tragédie originelle, qui a souvent été accusée de misogynie.

Down Home Cajun Music- La Danse CarreAngelas LeJeune- Le Petit One StepBlind Uncle Gaspard- Sur Le Borde De L'EauDennis McGee- Mon Chere Bebe CreoleColumbus Fruge- Bayou Teche WaltzJoe & Cleoma Falcon- Aimer Et PerdreAmade Ardoin- La Valse A AbeLeo Soileau & Mayuse LeFleur- Mama Where You AtBixy Guidry- Vien A La Maison Avec MoiDelin T. Guillory- Stop ThatDelma Lachney- La DanseuseDennis McGee- La Valse A PopMonet & Dupuis- L'AbandonnerMoise Robin & Leo Soileau- La Valse PenitentiaireAmede Ardoin- Two Step De MamanAngelas LeJeune- Bayou Pom Pom One StepDudley & James Favor- T' Es Petit A Ete T'Es MeonBlind Uncle Gaspard & Delma Lachney- Baoille