Podcasts about La Danse

durée : 00:02:51 - La saison de la danse des pinguoins démarre en Vaucluse ! - par : Nathalie Mazet - Zoom sur une parade nuptiale aussi étonnante que cocasse : la danse des pingouins ! Ces spectacles sur l'eau vont commencer, en cette fin d'hiver, sur les plans d'eau vauclusiens. Est-ce vraiment des pingouins ? Pourquoi font-ils cette "danse" ? Où l'admirer ? Réponses avec notre expert. Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

Aujourd'hui, je reçois Mohamed Toukabri, danseur et chorégraphe belgo-tunisien.
Il découvre la danse à travers la culture hip-hop, avant de se former à la danse contemporaine, notamment au Centre Méditerranéen de Danse Contemporaine à Tunis, puis à P.A.R.T.S. en Belgique.Sa danse s'est construite entre différentes esthétiques et territoires.
Son corps en porte la mémoire.Depuis 2018, il développe sa propre voix chorégraphique, en mêlant les mots au langage du corps.
En questionnant les héritages culturels et les hiérarchies esthétiques, il poursuit une quête à la fois intime et universelle, celle de se rencontrer.On l'écoute avec joie. Mohamed Toukabri présente Every-Body-Knows-What-Tomorrow-Brings-And-We-All-Know-What-Happened-Yesterday, sa dernière pièce au Théâtre de la Bastille du 17 au 20 février dans le cadre du festival Faits d'hiver. 
Ce podcast a été réalisé en partenariat avec les équipes du festival.

Ce mercredi dans La Librairie des étudiants, nous explorons les liens familiaux que nous recevons en héritage avec le roman La danse des pères de Max Lobe. Benjamin, danseur à Genève, explore les souvenirs de son père qui lui reviennent…

Chaque matin sur Chérie FM, 5 infos improbables du Réveil Chérie à retenir en 30 secondes !

durée : 00:14:42 - Carnets de campagne - par : Dorothée Barba - Au programme des Carnets du jour dans les Alpes-de-Haute-Provence : une compagnie de danse contemporaine hors les murs et une librairie ambulante. Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

durée : 00:32:47 - Les Nuits de France Culture - par : Philippe Garbit - En février 1946, Dina Lixe, première danseuse à l'Opéra de Paris, recevait, dans sa loge, Michel Robida pour son émission "Création". Elle lui racontait ses débuts et sa carrière de danseuse. - réalisation : Virginie Mourthé

Ils ont fondé, il y a vingt ans, leur propre compagnie, le Théâtre du corps, ont imaginé ensemble des spectacles originaux, ont développé un langage singulier, une forme de narration mêlant danse, théâtre, littérature, poésie, chant… Marie-Claude Pietragalla et Julien Derouault nous raconteront ce soir leur démarche artistique, alors que plusieurs de leurs créations sont à l'affiche.Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Dans cet épisode des Sens de la Danse, je reçois Angelin Preljocaj pour une conversation au long cours sur la danse comme langage du vivant, du temps et de la relation à l'autre.Il revient sur son enfance, l'exil de ses parents albanais, et la manière dont ces histoires ont façonné son rapport au corps, à la rigueur et au cadre.Au fil de l'entretien, il évoque sa formation — de Karin Waehner à Merce Cunningham — et la construction d'une écriture chorégraphique exigeante et profondément structurée. Une danse où la contrainte n'enferme jamais le geste, mais crée les conditions de son surgissement. Il parle de la danse comme d'un art « très puissant », capable de dire ce que les mots ne savent pas formuler, et de relier les corps à l'espace et au temps.L'épisode explore son processus de création, la place du collectif, les collaborations artistiques, et la transmission de la danse dans des contextes variés : prisons, hôpitaux, écoles, espace public. Une conviction traverse tout l'échange : la danse est un acte de relation, profondément ancré dans le réel, et une manière d'aller vers l'autre.Angelin Preljocaj aborde également le temps long, la finitude, et son rapport à la mort à travers Requiem(s), une pièce pensée non comme une représentation de la disparition, mais comme une manière de réaffirmer le vivant.Alors que la pièce Le Parc, créée en 1994, sera reprise à l'Opéra Garnier du 3 au 25 février 2026, cet épisode propose un retour sur Angelin Preljocaj, en explorant l'origine du geste, la pensée du corps et ce que la danse permet de dire.Un épisode dense pour entrer au cœur de l'œuvre d'un chorégraphe majeur — au plus près de ce qui le met en mouvement.Si cet épisode vous inspire,

Voici une deuxième épisode sur l'Autruche, géante de presque 3 mètres, dont la fière allure, les immenses jambes, et les plumes en panache ont marqué la culture humaine depuis des millénaires, du continent africain à l'Allemagne en passant par les États-Unis..._______

Aujourd'hui, je reçois Marina Gomes, danseuse et chorégraphe invitée au festival de Suresnes Cités Danse.Son travail est traversé par une question simple et politique : quelle est notre place dans la cité ?Pour y répondre, Marina fait de la danse un outil de lien, un espace de résistance et de liberté.Avec sa trilogie Asmanti [Midi-Minuit], La Cuenta [Medellín Marseille], Bach Nord [Sortez les guitares], elle explore, à partir de faits réels et de la culture hip-hop, la vie dans les quartiers populaires, et montre combien la danse peut ouvrir des possibles.On l'écoute avec joie,

durée : 00:19:08 - Vivre ici, les gens d'ici - L'association Hip Hop Humanitaire donne une nouvelle dimension au hip-hop en l'utilisant comme levier pour des actions solidaires. Rencontres. Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

Mettre en scène une révolte anticoloniale largement oubliée en France et méconnue au Burkina Faso : c'est le pari du danseur et chorégraphe burkinabè Bienvenue Bazié. Dans Bani Volta, présenté en ce moment au Palais de Chaillot à Paris (jusqu'au 17 janvier), dix danseurs font revivre, par le corps, une guerre effacée des récits officiels.   RFI : Le titre de votre spectacle, « Bani Volta », renvoie à une région qui va du fleuve Bani, au Mali, à la boucle de la Volta, au Burkina Faso. C'est là qu'en 1915, des dizaines de villages vont se révolter contre les forces coloniales françaises qui cherchent à enrôler de force des soldats pour servir sur le front de la Première Guerre mondiale. Vous dites que c'est une histoire invisibilisée, effacée des mémoires.  Bienvenue Bazié : C'est vrai que c'est une histoire méconnue des peuples du Burkina Faso, mais aussi de la France. L'idée de ce projet est née dans le cadre d'un workshop que nous avons organisé en 2024 à Ouagadougou, à l'université Joseph Ki Zerbo, qui réunissait des anciens chercheurs en sciences humaines et sociales et des artistes. C'est parti de là. Personnellement, je la connaissais à travers d'autres écrits, mais vraiment très peu, pas en profondeur. Nous devons encore aujourd'hui apprendre davantage nos histoires, les histoires des peuples.Au Burkina Faso, certains ont l'impression que les résistances sont récentes. Et pourtant, il y a eu cette grosse mobilisation en 1915 qui est méconnue des fils et filles du Burkina Faso qui sont nés bien après, et qui pensent qu'il faut porter une résistance aujourd'hui. On avance si vite que, parfois, on oublie. Et quelque part, on est rattrapé aussi par certaines histoires. Pour le peuple de France aussi, il y a à apprendre. Ça nous permet de ne pas reproduire les mêmes erreurs et de vivre ensemble.   On voit dans la pièce des scènes de combat : les danseurs qui interprètent les guerriers ramassent des pierres, les jettent, se mettent à l'abri comme un seul homme. On sent la force de ce collectif d'hommes et de femmes, parfois armés de très peu - d'un bâton, d'un bouclier… C'est ce qu'on imagine en voyant les gestes des danseurs. Qu'est-ce qui vous a particulièrement touché dans cette histoire ?   Moi en tant que chorégraphe, c'est cette force de mobilisation et de résistance de ces peuples qu'il m'intéresse de mettre en scène. Ces femmes et ces hommes qui ont porté la lutte malgré des armes assez rudimentaires par rapport aux personnes qu'ils avaient en face, aux colons.  On sait bien que plus on est unis avec des stratégies, plus on est forts. Les recherches ont montré que les villageois avaient justement des stratégies, que je convoque à travers des figures dans ma danse : le combat en ligne, en cercle, par groupes...Cette pièce montre tout ce qu'on peut rencontrer lors d'une guerre, les pertes en vies humaines, mais aussi la joie, l'amour, le courage, la rage, la peur et la vie qui, heureusement, continue.  Et les femmes ont pleinement participé à cette lutte anticoloniale...  Cette mobilisation est partie du fait qu'une femme a été battue et a perdu son enfant. Ce sont les femmes qui ont incité les hommes à la révolte et elles ont tout autant participé aux combats. Donc, c'est un rôle important, majeur, qu'elles jouent dans cette histoire. Il y a donc autant de femmes que d'hommes dans le spectacle.  Que dit la danse que ne peuvent dire les mots, les livres, les archives ?  Les émotions… qui sont des choses qui dépassent l'ordre de la parole.  La danse, c'est visuel, ça donne une dimension qui est inexplicable. J'ai d'ailleurs fait le choix que l'ennemi ne soit pas représenté par un individu, mais, dans l'écriture, on peut voir sa position. On peut sentir qu'il y a un danger, une personne en face, mais elle est invisible.  En fait, on voit l'effet des gestes et des mouvements de l'ennemi sur le corps des danseurs…  Oui, la personne physique n'est pas là, mais on peut percevoir une présence de l'ennemi qui repousse, qu'on attaque, qui tourne autour. Mais sans vraiment que ce soit représenté par quelqu'un. En termes d'écriture chorégraphique, c'est beaucoup plus intéressant que d'être dans quelque chose de frontal. Et ça ouvre aussi les imaginaires. Donc, ça laisse le spectateur faire une lecture qui est beaucoup plus large que si on avait mis deux personnes face à face pour un combat.  Votre spectacle se joue aujourd'hui en France. Est-ce que vous avez prévu une tournée sur le continent africain ?  Dans un premier temps, on fait la première mondiale à Paris, mais il nous tient à cœur de pouvoir le présenter au peuple burkinabè, d'avoir une tournée au Burkina Faso, puisque c'est une histoire qui concerne le Burkina et la France. Je dis toujours les deux, mais on aimerait aussi le présenter ailleurs sur le continent parce qu'on s'inspire aussi d'autres luttes de peuples pour leur libération. Il y a eu des résistances un peu partout !  Cette ouverture m'intéressait aussi. D'ailleurs, le seul texte que l'on utilise dans la pièce est l'hymne du Wassoulou. L'hymne du Wassoulou qui proclame un certain nombre de valeurs et qui était attribué au résistant Samory Touré par exemple, en Guinée. Cette histoire peut vraiment résonner avec l'actualité en France, au Burkina, en Guinée, aux États-Unis… à travers le monde. À lire aussiEn Côte d'Ivoire, une pièce de théâtre célèbre Samory Touré, résistant à la colonisation

Mettre en scène une révolte anticoloniale largement oubliée en France et méconnue au Burkina Faso : c'est le pari du danseur et chorégraphe burkinabè Bienvenue Bazié. Dans Bani Volta, présenté en ce moment au Palais de Chaillot à Paris (jusqu'au 17 janvier), dix danseurs font revivre, par le corps, une guerre effacée des récits officiels.   RFI : Le titre de votre spectacle, « Bani Volta », renvoie à une région qui va du fleuve Bani, au Mali, à la boucle de la Volta, au Burkina Faso. C'est là qu'en 1915, des dizaines de villages vont se révolter contre les forces coloniales françaises qui cherchent à enrôler de force des soldats pour servir sur le front de la Première Guerre mondiale. Vous dites que c'est une histoire invisibilisée, effacée des mémoires.  Bienvenue Bazié : C'est vrai que c'est une histoire méconnue des peuples du Burkina Faso, mais aussi de la France. L'idée de ce projet est née dans le cadre d'un workshop que nous avons organisé en 2024 à Ouagadougou, à l'université Joseph Ki Zerbo, qui réunissait des anciens chercheurs en sciences humaines et sociales et des artistes. C'est parti de là. Personnellement, je la connaissais à travers d'autres écrits, mais vraiment très peu, pas en profondeur. Nous devons encore aujourd'hui apprendre davantage nos histoires, les histoires des peuples.Au Burkina Faso, certains ont l'impression que les résistances sont récentes. Et pourtant, il y a eu cette grosse mobilisation en 1915 qui est méconnue des fils et filles du Burkina Faso qui sont nés bien après, et qui pensent qu'il faut porter une résistance aujourd'hui. On avance si vite que, parfois, on oublie. Et quelque part, on est rattrapé aussi par certaines histoires. Pour le peuple de France aussi, il y a à apprendre. Ça nous permet de ne pas reproduire les mêmes erreurs et de vivre ensemble.   On voit dans la pièce des scènes de combat : les danseurs qui interprètent les guerriers ramassent des pierres, les jettent, se mettent à l'abri comme un seul homme. On sent la force de ce collectif d'hommes et de femmes, parfois armés de très peu - d'un bâton, d'un bouclier… C'est ce qu'on imagine en voyant les gestes des danseurs. Qu'est-ce qui vous a particulièrement touché dans cette histoire ?   Moi en tant que chorégraphe, c'est cette force de mobilisation et de résistance de ces peuples qu'il m'intéresse de mettre en scène. Ces femmes et ces hommes qui ont porté la lutte malgré des armes assez rudimentaires par rapport aux personnes qu'ils avaient en face, aux colons.  On sait bien que plus on est unis avec des stratégies, plus on est forts. Les recherches ont montré que les villageois avaient justement des stratégies, que je convoque à travers des figures dans ma danse : le combat en ligne, en cercle, par groupes...Cette pièce montre tout ce qu'on peut rencontrer lors d'une guerre, les pertes en vies humaines, mais aussi la joie, l'amour, le courage, la rage, la peur et la vie qui, heureusement, continue.  Et les femmes ont pleinement participé à cette lutte anticoloniale...  Cette mobilisation est partie du fait qu'une femme a été battue et a perdu son enfant. Ce sont les femmes qui ont incité les hommes à la révolte et elles ont tout autant participé aux combats. Donc, c'est un rôle important, majeur, qu'elles jouent dans cette histoire. Il y a donc autant de femmes que d'hommes dans le spectacle.  Que dit la danse que ne peuvent dire les mots, les livres, les archives ?  Les émotions… qui sont des choses qui dépassent l'ordre de la parole.  La danse, c'est visuel, ça donne une dimension qui est inexplicable. J'ai d'ailleurs fait le choix que l'ennemi ne soit pas représenté par un individu, mais, dans l'écriture, on peut voir sa position. On peut sentir qu'il y a un danger, une personne en face, mais elle est invisible.  En fait, on voit l'effet des gestes et des mouvements de l'ennemi sur le corps des danseurs…  Oui, la personne physique n'est pas là, mais on peut percevoir une présence de l'ennemi qui repousse, qu'on attaque, qui tourne autour. Mais sans vraiment que ce soit représenté par quelqu'un. En termes d'écriture chorégraphique, c'est beaucoup plus intéressant que d'être dans quelque chose de frontal. Et ça ouvre aussi les imaginaires. Donc, ça laisse le spectateur faire une lecture qui est beaucoup plus large que si on avait mis deux personnes face à face pour un combat.  Votre spectacle se joue aujourd'hui en France. Est-ce que vous avez prévu une tournée sur le continent africain ?  Dans un premier temps, on fait la première mondiale à Paris, mais il nous tient à cœur de pouvoir le présenter au peuple burkinabè, d'avoir une tournée au Burkina Faso, puisque c'est une histoire qui concerne le Burkina et la France. Je dis toujours les deux, mais on aimerait aussi le présenter ailleurs sur le continent parce qu'on s'inspire aussi d'autres luttes de peuples pour leur libération. Il y a eu des résistances un peu partout !  Cette ouverture m'intéressait aussi. D'ailleurs, le seul texte que l'on utilise dans la pièce est l'hymne du Wassoulou. L'hymne du Wassoulou qui proclame un certain nombre de valeurs et qui était attribué au résistant Samory Touré par exemple, en Guinée. Cette histoire peut vraiment résonner avec l'actualité en France, au Burkina, en Guinée, aux États-Unis… à travers le monde. À lire aussiEn Côte d'Ivoire, une pièce de théâtre célèbre Samory Touré, résistant à la colonisation

Dans ce pas de côté, Les Sens de la Danse propose un éclairage historique sur la danse, envisagée comme pratique collective et espace de rassemblement à travers différentes époques et contextes.De l'Afrique de l'Ouest aux Amériques,des danses sociales afro-américaines aux cultures urbaines,ce segment replace certaines formes de danse dans une histoire plus large, souvent peu visible : celle de pratiques développées en dehors des institutions, dans des lieux accessibles, temporaires, partagés.Sans interprétation ni conclusion,ce pas de côté apporte des repères factuels pour comprendre comment la danse s'est transmise par les corps, le mouvement et l'expérience collective, bien avant d'être codifiée ou institutionnalisée.Un temps de contextualisation pour mieux saisir ce que la danse met en jeu lorsqu'elle devient un lieu de rencontre, de continuité et de transmission.

Dans cette deuxième partie de l'entretien avec Pauline Terestchenko, cofondatrice de S.W.A.G. Studio, nous entrons au cœur de ce que la danse peut produire lorsqu'elle est pensée comme une expérience collective.À travers S.W.A.G., la danse dépasse le cadre du studio pour devenir un espace de rencontre, un cadre commun, et un outil de lien entre des personnes aux trajectoires très différentes.Dans cet épisode, il est question de :
– programmes sociaux menés auprès d'enfants placés et de publics en situation de handicap
– travail avec des artistes venus d'ailleurs
– occupation de l'espace public par la danse
– création d'événements mêlant mouvement, parole et expérience partagée
– naissance d'une compagnie, comme prolongement artistique du projet
– place du corps et du collectif, loin des carcans et des rôles assignésPauline revient également sur la manière dont ce projet, construit dans l'indépendance, a trouvé un écho plus large, jusqu'à donner lieu à une prise de parole au format TEDx, pour mettre en mots ce que la danse rend possible sur le terrain.Un échange qui montre comment la danse, lorsqu'elle est prise au sérieux, peut :
– créer des cadres
– faire circuler du lien
– ouvrir des espaces communs
– et proposer une autre manière d'être ensemble, qui ne passe pas d'abord par les mots

Le Ballet Junior de Genève forme les futures stars de la danse en les confrontant directement aux œuvres de grands chorégraphes contemporains comme Marcos Morau, Rachid Ouramdane, Marne van Opstal et Hofesh Shechter, offrant ainsi aux danseurs une immersion intense dans des univers variés (poésie, tension, humanité) et au public […] The post Le Ballet Junior de Genève : l'élite de la danse à l'ADC first appeared on Radio Vostok.

Serait-ce la raison officielle de l’arrestation de l’ex-président du Vénézuéla? Neige: soyez bien prudents sur les routes! Tour de table entre Marianne Bessette, Alexandre Dubé et Mario Dumont. Regardez aussi cette discussion en vidéo via https://www.qub.ca/videos ou en vous abonnant à QUB télé : https://www.tvaplus.ca/qub ou sur la chaîne YouTube QUB https://www.youtube.com/@qub_radioPour de l'information concernant l'utilisation de vos données personnelles - https://omnystudio.com/policies/listener/fr

Et si la danse était plus qu'un art ou un spectacle ?Et si elle devenait un espace où l'on peut simplement arriver avec un corps ?Dans ce Pas de côté, Les Sens de la Danse propose une parenthèse pour prendre du recul et prolonger l'épisode du dimanche.Une réflexion sensible et accessible sur la danse comme espace d'accueil, de rencontre et de relation, au-delà des mots, des statuts ou des parcours.Un format court, pensé comme un écho à l'épisode principal, pour explorer ce que le mouvement permet quand on le regarde autrement.

Qu'est-ce qui nous unit encore en tant que collectif dans un monde de plus en plus polarisé ? C'est l'une des questions que se pose le chorégraphe Mehdi Kerkouche avec sa dernière création, « 360 ». Sur scène, huit danseurs tâtonnent puis parviennent à trouver un langage commun à travers la danse. Particularité de cette expérience : les spectateurs s'y sentent aussi vivants que les artistes. (Rediffusion du 28 mai 2025).  À lire aussiMehdi Kerkouche fait entrer le public dans la danse avec «360»

Qu'est-ce qui nous unit encore en tant que collectif dans un monde de plus en plus polarisé ? C'est l'une des questions que se pose le chorégraphe Mehdi Kerkouche avec sa dernière création, « 360 ». Sur scène, huit danseurs tâtonnent puis parviennent à trouver un langage commun à travers la danse. Particularité de cette expérience : les spectateurs s'y sentent aussi vivants que les artistes. (Rediffusion du 28 mai 2025).  À lire aussiMehdi Kerkouche fait entrer le public dans la danse avec «360»

durée : 00:03:53 - Le Reportage de la rédaction - Le CCN d'Orléans traverse une période de transition et doit composer, comme beaucoup d'établissements culturels, avec une partition budgétaire délicate. Reportage. - invités : Louis-Valentin Lopez Journaliste à la rédaction de France Culture - France Musique

durée : 00:03:53 - Le Reportage de la rédaction - Le Centre chorégraphique national d'Orléans traverse une période de transition et doit composer, comme beaucoup d'établissements culturels, avec une partition budgétaire délicate.

Retour en disscussion (Saison 3), avec Kiara Prince, qui est venu nous parler de son EP « 1M65 » mais aussi de sa passion pour la danse, et l'importance des performances scénique pour un artiste.Réalisé par Retour Vers l'AvenirPrésenté par Kinboyz (@kinboyzyamoko_) Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

durée : 00:28:25 - Les Pieds sur terre - par : Sonia Kronlund, Élise Andrieu - Pendant un cours de danse contemporaine, un bal du 14 juillet, une répétition de ballet, une soirée africaine... Une panoplie de danseurs raconte ce qu'ils ressentent au rythme du son. Certains ont envie de danser, d'autres pas... - réalisation : Emmanuel Geoffroy, François Caunac

Ecoutez Ça va beaucoup mieux avec Jimmy Mohamed du 17 décembre 2025.Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Harmony Dibongue-Levy, artiste complète : Chanteuse, danseuse, comédienne.Elle a grandi dans la musique, découvert la danse par hasard à 6 ans, et a très vite enchaîné les expériences professionnelles. Dès 8 ans, elle tourne dans des séries et téléfilms, puis rejoint Le Roi Lion à 17 ans comme chanteuse et danseuse. Depuis, elle a travaillé sur Flashdance, Dirty Dancing, collaboré avec Soprano, M. Pokora, Wynn Holmes, ou encore Adidas et Reebok.Et pourtant, malgré ce parcours assez impressionnant, Harmony connaît aussi la frustration d'une carrière qui avance mais pas toujours comme elle l'espère : la pression des réseaux, la comparaison, et toutes les questions que se posent les artistes d'aujourd'hui.Dans cet épisode on va parler de tout ça : de son parcours, de ses doutes, de ses forces, et de ce qu'elle rêve encore d'accomplir.

durée : 00:54:13 - Le grand atelier - par : Vincent Josse - Danseur et chorégraphe, Angelin Preljocaj fête cette année les quarante ans de sa compagnie. Il propose sa version du "Lac des cygnes" au théâtre des Champs Elysées, à Paris et a souhaité échanger avec le physicien-philosophe Etienne Klein, inspiré comme lui par le corps et le dépassement de soi. - réalisé par : Christophe IMBERT Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

La danse classique est souvent jugée très élitiste, difficilement accessible à un large public. Elle est aussi souvent moquée comme étant trop poussiéreuse. Dans cette émission, nos invités ont en commun de chercher à rendre la danse classique plus accessible, de la faire descendre de son piédestal. De l'exigence, de la rigueur, de la discipline, de la sueur et même parfois de la douleur, c'est un vieux maître de ballet qui parle de la danse classique en ouverture du premier spectacle de Victoria Dauberville. «Classique ?», c'est l'histoire d'une ballerine qui s'échappe de sa boîte à musique, qui fuit la perfection, un peu comme Victoria Dauberville elle-même qui s'est heurtée à la rigueur de l'opéra de Paris.  Cette rigueur, Karl Paquette s'y est plié pendant de longues années. Danseur étoile, il a interprété tous les grands classiques du répertoire de ballets et, depuis 3 ans, il a choisi de s'investir dans la transmission de sa passion aux plus jeunes avec «Mon premier ballet» pour  faire découvrir le ballet classique aux enfants. Il y a eu «Mon premier Lac des Cygnes» et «Mon Premier Casse-Noisettes», et cette fois il s'attaque à la Belle au Bois dormant.  Victoria Dauberville, danseuse et chorégraphe, et Karl Paquette, danseur et chorégraphe, étaient les invités de Nathalie Amar. Le spectacle «La Belle au Bois dormant» de la série «Mon premier ballet» est à retrouver au Théâtre du Mogador jusqu'au 8 mars.  Le spectacle «Classique ?» est à retrouver au Théâtre Libre jusqu'au 4 janvier 2026.   ► Chronique : Café Polar Catherine Fruchon-Toussaint a rencontré Nicolas Bonnefoy pour Disparition mystérieuse en Laponie (First) un polar sous forme de calendrier de l'avent avec 24 chapitres à lire jusqu'à Noël et 24 indices pour résoudre l'enquête criminelle.   ► Playlist du jour - Tchaïkovsky - La Belle au Bois dormant. - Jamie XX - Gosh. - Rosalia - Dios es un stalker.

La danse classique est souvent jugée très élitiste, difficilement accessible à un large public. Elle est aussi souvent moquée comme étant trop poussiéreuse. Dans cette émission, nos invités ont en commun de chercher à rendre la danse classique plus accessible, de la faire descendre de son piédestal. De l'exigence, de la rigueur, de la discipline, de la sueur et même parfois de la douleur, c'est un vieux maître de ballet qui parle de la danse classique en ouverture du premier spectacle de Victoria Dauberville. «Classique ?», c'est l'histoire d'une ballerine qui s'échappe de sa boîte à musique, qui fuit la perfection, un peu comme Victoria Dauberville elle-même qui s'est heurtée à la rigueur de l'opéra de Paris.  Cette rigueur, Karl Paquette s'y est plié pendant de longues années. Danseur étoile, il a interprété tous les grands classiques du répertoire de ballets et, depuis 3 ans, il a choisi de s'investir dans la transmission de sa passion aux plus jeunes avec «Mon premier ballet» pour  faire découvrir le ballet classique aux enfants. Il y a eu «Mon premier Lac des Cygnes» et «Mon Premier Casse-Noisettes», et cette fois il s'attaque à la Belle au Bois dormant.  Victoria Dauberville, danseuse et chorégraphe, et Karl Paquette, danseur et chorégraphe, étaient les invités de Nathalie Amar. Le spectacle «La Belle au Bois dormant» de la série «Mon premier ballet» est à retrouver au Théâtre du Mogador jusqu'au 8 mars.  Le spectacle «Classique ?» est à retrouver au Théâtre Libre jusqu'au 4 janvier 2026.   ► Chronique : Café Polar Catherine Fruchon-Toussaint a rencontré Nicolas Bonnefoy pour Disparition mystérieuse en Laponie (First) un polar sous forme de calendrier de l'avent avec 24 chapitres à lire jusqu'à Noël et 24 indices pour résoudre l'enquête criminelle.   ► Playlist du jour - Tchaïkovsky - La Belle au Bois dormant. - Jamie XX - Gosh. - Rosalia - Dios es un stalker.

Les nouvelles taxes flamande de mise en circulation et de roulage menacent 20 000 contrats de leasing pour des voitures de société électriques. Toutes les voitures électriques et hybrides immatriculées en Flandre à partir du 1er janvier 2026 sont concernées. Deal historique entre BNP Paribas et Ageas. La banque et l'assurance remettent de l'ordre dans leurs participations croisées. De l'autre côté de l'Atlantique, le deal entre Netflix et Warner Bros a du plomb dans l'aile. Paramount a décidé de revenir dans la danse avec une contre-offre conséquente et aggressive. Présentation : Julie Vuillequez Le Brief, le podcast matinal de L'Echo Ce que vous devez savoir avant de démarrer la journée, on vous le sert au creux de l’oreille, chaque matin, en 7 infos, dès 7h. Le Brief, un podcast éclairant, avec l’essentiel de l’info business, entreprendre, investir et politique. Signé L’Echo. Abonnez-vous sur votre plateforme d'écoute favorite Apple Podcast | Spotify | Podcast Addict l Castbox | Deezer | Google PodcastsSee omnystudio.com/listener for privacy information.

durée : 01:56:39 - Fictions / Théâtre et Cie - Isadora Duncan, Martha Graham, Merce Cunningham : trois danseurs du XXème qui ont révolutionné l'art de la danse et renouvelé sa pensée dans le monde.

durée : 01:56:39 - Fictions / Théâtre et Cie - Isadora Duncan, Martha Graham, Merce Cunningham : trois danseurs du XXème qui ont révolutionné l'art de la danse et renouvelé sa pensée dans le monde.

On les appelle terres rares, bien qu'elles ne soient vraiment ni terres ni rares. Une grande partie des réserves mondiales se trouve en Chine. Et surtout, la Chine a le quasi-monopole du raffinage de ces minéraux dont on a aujourd'hui un besoin impératif. Ils sont indispensables à la production de technologies modernes : voitures électriques, éoliennes ou armement. Ces métaux critiques sont le meilleur atout de Xi Jinping. Les nouvelles restrictions imposées par la Chine à leur exportation affolent le monde entier qui cherche de nouvelles sources d'approvisionnement, quitte à se rabibocher avec les ennemis d'hier. Avec  nos invitées :  - Lisa Depraiter, doctorante à l'UMI Source à l'Université de Versailles Saint-Quentin-en-Yvelines (UVSQ) – Université Paris-Saclay, co-autrice de l'article « Terres rares : Ces nouveaux venus qui entendent concurrencer la Chine et les États-Unis » - Karine Samuel, professeur de management à l'Institut polytechnique de Grenoble.

Strasbourg, 1518 : une femme se met à danser et entraîne avec elle des centaines de personnes qui danseront sans s'arrêter, jusqu'à l'épuisement ou la mort. De la foi médiévale à la psychiatrie moderne en passant par le pain de seigle, retour sur les danses de saint Guy.Mention légales : Vos données de connexion, dont votre adresse IP, sont traités par Radio Classique, responsable de traitement, sur la base de son intérêt légitime, par l'intermédiaire de son sous-traitant Ausha, à des fins de réalisation de statistiques agréées et de lutte contre la fraude. Ces données sont supprimées en temps réel pour la finalité statistique et sous cinq mois à compter de la collecte à des fins de lutte contre la fraude. Pour plus d'informations sur les traitements réalisés par Radio Classique et exercer vos droits, consultez notre Politique de confidentialité.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Strasbourg, 1518 : une femme se met à danser et entraîne avec elle des centaines de personnes qui danseront sans s'arrêter, jusqu'à l'épuisement ou la mort. De la foi médiévale à la psychiatrie moderne en passant par le pain de seigle, retour sur les danses de saint Guy. Mention légales : Vos données de connexion, dont votre adresse IP, sont traités par Radio Classique, responsable de traitement, sur la base de son intérêt légitime, par l'intermédiaire de son sous-traitant Ausha, à des fins de réalisation de statistiques agréées et de lutte contre la fraude. Ces données sont supprimées en temps réel pour la finalité statistique et sous cinq mois à compter de la collecte à des fins de lutte contre la fraude. Pour plus d'informations sur les traitements réalisés par Radio Classique et exercer vos droits, consultez notre Politique de confidentialité.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Isadora Duncan, pionnière de la danse moderne, a brisé tous les codes de la danse classique en évoluant pieds nus et en libérant les corps. Cette liberté fera son succès et ses excès deviendront sa signature. Devenue l'égérie du Paris de la Belle Époque, elle donne à son art un souffle nouveau qu'elle propagera dans le monde entier. Revivez la vie atypique d'une étoile qui a marqué son siècle par sa grâce charnelle et son destin tragique. Crédits : Lorànt Deutsch, Bruno Calvès. Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

En Afrique, le royaume de Ganzurgu est secoué par une grave crise politique. Le roi nomme son cousin Katanga à la tête des armées. Mais un devin lui prédit qu'à son tour, il va monter sur le trône. Voilà l'argument du film Katanga, la danse des scorpions, le film qui a décroché l'Étalon d'or de Yennenga au dernier Fespaco, le festival du cinéma panafricain de Ouagadougou. Projeté au festival Visions d'Afrique de Marennes-Oléron, Katanga, la danse des scorpions, adapte en terre africaine la tragédie de Shakespeare, Macbeth. Le réalisateur Dani Kouyaté transpose le récit en langue mooré et a écrit des personnages féminins plus diversifiés que dans la tragédie originelle, qui a souvent été accusée de misogynie.

Aujourd'hui, je reçois Simon Le Borgne, danseur et chorégraphe.Formé à l'École de Danse et devenu sujet à l'Opéra national de Paris, il quitte la compagnie en 2022 animé par la nécessité d'inventer son propre langage corporel.Depuis, il façonne sa danse aux côtés de complices avec lesquels il tisse des aventures créatives et des compagnonnages artistiques.C'est avec Ulysse Zangs – musicien et danseur, son ancien camarade de chambre à l'École de Danse – qu'il évolue dans sa toute dernière pièce, Ad Libitum, l'un des rendez-vous vibrants de cette édition de la Biennale de la danse de Lyon (Les Subs).Il raconte sa mue, un processus parfois douloureux, à la genèse d'Ad Libitum.C'est donc l'histoire d'une naissance, celle d'un nouvel auteur de la danse.On l'écoute avec joie.

durée : 00:08:05 - Nouvelles têtes - par : Mathilde Serrell - Danseur et chorégraphe, Nemo Flouret révolutionne la scène avec des créations collectives dans des lieux insolites. "Derniers Feux" est son dernier succès. Il est l'invité de Nouvelle Tête avec Daphné Bürki. Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

durée : 00:08:21 - Nouvelles têtes - par : Mathilde Serrell - La chorégraphe et danseuse Marion Lévy propose une méthode originale pour enseigner les matières scolaires : par la danse. Son projet « Danse ta classe » vise à intégrer le corps et le mouvement dans l'apprentissage, transformant l'expérience éducative pour élèves et enseignants. Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

Down Home Cajun Music- La Danse CarreAngelas LeJeune- Le Petit One StepBlind Uncle Gaspard- Sur Le Borde De L'EauDennis McGee- Mon Chere Bebe CreoleColumbus Fruge- Bayou Teche WaltzJoe & Cleoma Falcon- Aimer Et PerdreAmade Ardoin- La Valse A AbeLeo Soileau & Mayuse LeFleur- Mama Where You AtBixy Guidry- Vien A La Maison Avec MoiDelin T. Guillory- Stop ThatDelma Lachney- La DanseuseDennis McGee- La Valse A PopMonet & Dupuis- L'AbandonnerMoise Robin & Leo Soileau- La Valse PenitentiaireAmede Ardoin- Two Step De MamanAngelas LeJeune- Bayou Pom Pom One StepDudley & James Favor- T' Es Petit A Ete T'Es MeonBlind Uncle Gaspard & Delma Lachney- Baoille

durée : 00:12:14 - Les Midis de Culture - par : Marie Labory - Après le succès de son album Dvořák en 2022, et de nouveau associé à l'arrangeur instrumental tchèque Jiří Kabát, le Quatuor Talich nous invite à une plongée dans le répertoire folklorique de la Mitteleuropa. Une invitation à la danse. - réalisation : Laurence Malonda - invités : Zoé Sfez Productrice de La Série musicale sur France Culture; Emmanuelle Giuliani Journaliste à La Croix; Marie Labory Journaliste, productrice des "Midis de Culture" sur France Culture

durée : 00:11:18 - Les Enjeux internationaux - par : Guillaume Erner - Hier s'est clôturé à Tianjin le sommet de l'Organisation de coopération de Shanghai, souvent présentée comme l'alternative non occidentale à l'OTAN et porteuse du "Sud Global". - réalisation : Félicie Faugère - invités : Emmanuel Véron Géographe, spécialiste de la Chine contemporaine, chercheur associé à l'INALCO, membre de l'Institut Français de Recherche sur l'Asie de l'Est (IFRAE)

durée : 00:59:42 - Les Nuits de France Culture - par : Philippe Garbit - Par Anne-Lise David - Avec Janine Charrat (danseuse, chorégraphe et directrice de ballet) - Réalisation Bruno Sourcis - réalisation : Virginie Mourthé

durée : 00:31:57 - Talmudiques - par : Marc-Alain Ouaknin - La danse en partage - réalisation : Alexandra Malka - invités : Musée d'art et d'histoire du Judaïsme Musée français

durée : 00:03:51 - Les P'tits Bateaux - par : Camille Crosnier - Mathilde, 12 ans, aimerait savoir s'il faut être souple pour faire de la danse ? Dorothée Gilbert est danseuse étoile au ballet de Paris, elle lui répond. - invités : Dorothée Gilbert - Dorothée Gilbert : Danseuse étoile dans le Ballet de l'Opéra de Paris - réalisé par : Stéphanie TEXIER Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

BEST OF - Durant tout l'été, retrouvez le meilleur de Philippe Caverivière. Ecoutez Best-of - L'oeil de Philippe Caverivière du 19 août 2025.Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Tu veux que je te raconte l'histoire de la danse des abeilles? Alors attrape ta brosse à dents, ton dentifrice, et c'est parti!

durée : 00:46:24 - Grand bien vous fasse ! - par : Ali Rebeihi - Et si danser, c'était d'abord se raconter ? Que révèle un geste que les mots ne peuvent exprimer ? La danse, bien plus qu'une performance, devient un langage sensible, une façon d'habiter pleinement son corps, de se relier à soi comme aux autres. Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.