Podcasts about La Danse

durée : 00:25:07 - Benjamin Millepied, danseur, chorégraphe (1/5) - par : Thomas Vergracht - Premiers pas et premières esquisses dansées pour Benjamin Millepied. Son enfance au Sénégal lui apprend la joie de la danse et de la pulsation. Car, même si l'on est sérieux, la danse est avant tout une jubilation. - réalisé par : Béatrice Trichet

Valse, tango argentin ou salsa ?Et si on parlait créativité, management et apprentissage, sous un angle un peu inattendu… et dansant ? Orianne Vilmer est chorégraphe, ancienne ingénieure et fondatrice de La Fabrique de la Danse, un incubateur artistique qui accompagne les chorégraphes comme on accompagne des entrepreneurs. Mais surtout, elle a pleeein de choses à apprendre sur la créativité et l'apprentissage.Parce que si la danse parait éloignée du management, on a, en réalité, beaucoup de leçons à en tirer ! Quels sont les points de douleur quand on imagine une chorégraphie ? Ou encore, comment travaillent-ils avec des entreprises ? Orianne nous explique tout !Bonne écoute !À très vite,Prenez soin de vous !Plus d'info :Pour suivre Orianne sur LinkedIn : https://www.linkedin.com/in/oriannevilmer/Pour recevoir gratuitement notre sélection hebdo de conseils pratiques pour animer votre équipe, rendez-vous ici : https://teambakery.com/nlEt n'oubliez pas de laisser 5 étoiles et un gentil commentaire sur Apple Podcast et Spotify si l'épisode vous a plu.TIMELINE00:00:00 - Intro00:01:21 - Présentation d'Orianne et de son parcours00:03:52 - Pourquoi a-t-elle choisi la danse après des études d'ingénieur ?00:06:54 - Son rapport à la discipline00:08:54 - Quand a-t-elle décidé d'intégrer la danse dans son métier ?00:12:34 - Son processus créatif00:17:10 - La Fabrique de la Danse00:19:52 - Quels sont les points de douleur quand on imagine une chorégraphie ?00:24:35 - Quel accompagnement proposent-ils ?00:25:43 - Comment travaillent-ils avec des entreprises ?00:34:00 - Que réutilise-t-elle de sa formation d'ingénieur ?00:35:54 - Comment apprend-t-elle ?Vous aimerez cet épisode si vous aimez : Outils du Manager • Happy Work • HBR on Leadership • Le Podcast de la Formation • MANAGEMENT & LEADERSHIP • Learn & EnjoyDistribué par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Mehdi Kerkouche rêvait d'abolir la distance entre la scène et le public. Le chorégraphe français rêvait d'un cercle autour duquel le spectateur pourrait changer d'angle de vue, ne pas assister passif à la représentation. Il en rêvait et il l'a fait avec son spectacle 360. Avec 360, son nouveau spectacle créé hier soir sur la scène du Théâtre de Chaillot à Paris. 360 comme la vision panoramique et inclusive de ce danseur chorégraphe et, depuis deux ans, directeur du Centre chorégraphique national de Créteil. Révélé au grand public pendant la pandémie de Covid avec On danse chez vous, un marathon de danse solidaire et joyeux. Aujourd'hui, déconfiné, le spectacle contribue chaque année à soutenir une cause qui en a besoin, les soignants ou les étudiants par exemple. Mehdi Kerkouche est l'invité de Sur le pont des Arts. 360 est à voir du 14 au 18 mai 2025 à Chaillot Théâtre national de la danse à Paris.  Au programme de l'émission :► Café polarCatherine Fruchon-Toussaint s'est entretenue avec Valerio Varesi, l'auteur italien de romans noirs multiprimés et adaptés, pour son nouveau polar L'autre loi (Agullo), 10ème volume de sa série consacrée au commissaire Soneri qui enquête à Parme. ► ReportageCe jeudi, va être décerné à Boualem Sansal, à Prague, le prix Yirji Thaïner pour la liberté de parole. L'écrivain franco-algérien a été arrêté à son arrivée sur le sol algérien, le 16 novembre dernier, en pleine brouille diplomatique entre Paris et Alger. Ses filles qui vivent en République tchèque avaient demandé officiellement au régime algérien une grâce présidentielle. Notre correspondant Alexis Rosenzweig les a rencontrées à quelques heures de la remise de ce prix. ► Playlist du jourAngèle - Le temps fera les chosesSaint Levant - Wazira.

Mehdi Kerkouche rêvait d'abolir la distance entre la scène et le public. Le chorégraphe français rêvait d'un cercle autour duquel le spectateur pourrait changer d'angle de vue, ne pas assister passif à la représentation. Il en rêvait et il l'a fait avec son spectacle 360. Avec 360, son nouveau spectacle créé hier soir sur la scène du Théâtre de Chaillot à Paris. 360 comme la vision panoramique et inclusive de ce danseur chorégraphe et, depuis deux ans, directeur du Centre chorégraphique national de Créteil. Révélé au grand public pendant la pandémie de Covid avec On danse chez vous, un marathon de danse solidaire et joyeux. Aujourd'hui, déconfiné, le spectacle contribue chaque année à soutenir une cause qui en a besoin, les soignants ou les étudiants par exemple. Mehdi Kerkouche est l'invité de Sur le pont des Arts. 360 est à voir du 14 au 18 mai 2025 à Chaillot Théâtre national de la danse à Paris.  Au programme de l'émission :► Café polarCatherine Fruchon-Toussaint s'est entretenue avec Valerio Varesi, l'auteur italien de romans noirs multiprimés et adaptés, pour son nouveau polar L'autre loi (Agullo), 10ème volume de sa série consacrée au commissaire Soneri qui enquête à Parme. ► ReportageCe jeudi, va être décerné à Boualem Sansal, à Prague, le prix Yirji Thaïner pour la liberté de parole. L'écrivain franco-algérien a été arrêté à son arrivée sur le sol algérien, le 16 novembre dernier, en pleine brouille diplomatique entre Paris et Alger. Ses filles qui vivent en République tchèque avaient demandé officiellement au régime algérien une grâce présidentielle. Notre correspondant Alexis Rosenzweig les a rencontrées à quelques heures de la remise de ce prix. ► Playlist du jourAngèle - Le temps fera les chosesSaint Levant - Wazira.

Le Grand Palais propose une exposition immersive dans le clubbing jusqu'au mois d'octobre Mention légales : Vos données de connexion, dont votre adresse IP, sont traités par Radio Classique, responsable de traitement, sur la base de son intérêt légitime, par l'intermédiaire de son sous-traitant Ausha, à des fins de réalisation de statistiques agréées et de lutte contre la fraude. Ces données sont supprimées en temps réel pour la finalité statistique et sous cinq mois à compter de la collecte à des fins de lutte contre la fraude. Pour plus d'informations sur les traitements réalisés par Radio Classique et exercer vos droits, consultez notre Politique de confidentialité.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

A 21ª edição da Bienal de Dança de Lyon, de 6 a 28 de Setembro, vai contar com vários artistas lusófonos. Destaque para os portugueses Marco da Silva Ferreira e Tânia Carvalho, mas também para o moçambicano Ídio Chichava e a brasileira Lia Rodrigues, numa edição que vai ecoar com a temporada cruzada França-Brasil. “A dança fala português de uma forma muito forte”, admitiu à RFI Tiago Guedes, o director artístico da bienal, sublinhando também que a dança pode ser uma resposta colectiva de resistência e de ternura face a um mundo em crise. No programa desta 21ª edição da Bienal de Dança de Lyon sobressai uma linha de força lusófona. “Brasil Agora” é um dos pilares desta edição, com oito projectos de artistas brasileiros, no âmbito da temporada Cruzada França-Brasil. Destaque para Lia Rodrigues, Volmir Cordeiro e Davi Pontes & Wallace Ferreira, entre muitos outros.O português Marco da Silva Ferreira – artista associado da Maison de La Danse - apresenta F*ucking Future, em estreia mundial, e Fantasie Minor, que já tinha mostrado na última Bienal.No centenário do nascimento de Pierre Boulez, há também uma homenagem dançada a esta figura emblemática da musica contemporânea mundial, num espectáculo em estreia da portuguesa Tânia Carvalho (Tout n'est pas visible/Tout n'es pas audible).O coreógrafo moçambicano Ídio Chichava apresenta Vagabundus e M'POLO, este último numa curadoria do director da bienal moçambicana Kinani, Quito Tembe.Será que a dança fala português? “A dança fala português de uma forma muito forte”, responde Tiago Guedes, o director artístico da Bienal. Adança é, também,“um espelho da sociedade e um acto político em si”, sublinha Tiago Guedes, apontando a imagem do evento - braços que se se abraçam - como a resposta colectiva de resistência e de ternura a um mundo em crise.O programa tem 40 espectáculos, incluindo 24 criações e estreias. Há figuras emergentes e nomes bem conhecidos. Há espectáculos dentro e fora das salas, em espaços públicos e outros inesperados. O objectivo é reunir o público em torno da dança e mostrar esta arte como “um bem comum”.Há, ainda, uma parceria com o Centro Pompidou, em que as coreógrafas Eszter Salamon, Dorothée Munyaneza  e Gisèle Vienne cruzam a dança, as artes visuais, a música e a literatura.A 21ª edição da Bienal de Dança de Lyon vai decorrer de 6 a 28 de Setembro na cidade francesa e prolonga-se até 17 de Outubro na região Auvergne-Rhône-Alpes.No dia em que apresentou a programação no Ministério da Cultura, em Paris, Tiago Guedes esteve à conversa com a RFI.RFI: Quais são as principais linhas de força desta edição?Tiago Guedes, Director artístico da Bienal de Dança de Lyon: “Esta edição faz-se de uma forma muito colaborativa. Essa é uma das forças desta bienal, num contexto mais duro para as artes em geral, é muito importante que as instituições, que os artistas, que os parceiros de programação criem esforços e criem forças para manter o nível destes grandes eventos. Desde logo, um grande foco que se chama ‘Brasil Agora!', com oito projectos de artistas brasileiros, feito no âmbito da temporada cruzada Brasil em França. É uma parte muito importante para a nossa programação, é uma espécie de actualização do que é a dança e a coreografia brasileira hoje em dia, com espectáculos de várias dimensões e artistas de várias gerações. Por exemplo, o espectáculo de abertura de Lia Rodrigues, uma das grandes coreógrafos brasileiras, mas também muitos jovens que vão apresentar o seu trabalho. Isto é uma parte muito importante da Bienal.”Como Volmir Cordeiro, que dançou para Lia Rodrigues também... “Volmir Cordeiro, que dançou com ela também, e outros artistas.Outro pilar importante da nossa programação é uma grande parceria com o Centro Pompidou. O Centro Pompidou estará em obras nos próximos cinco anos e, com alguns parceiros, nomeadamente connosco, decidiu imaginar um foco à volta de três coreógrafas mulheres: a húngara Eszter Salamon, a ruandesa Dorothée Munyaneza e a francesa Gisèle Vienne e, à volta do universo destas três mulheres coreógrafas, nós e o Centro Pompidou imaginámos projectos inéditos que vão ser apresentados durante a Bienal de Lyon. Gisèle Vienne, por exemplo, vai remontar a sua peça ‘Crowd' XXL nos Les Grandes Locos, que é um antigo armazém de montagem de comboios, um espaço gigante que nós temos em Lyon. Dorothée Munyaneza vai fazer uma ocupação da Villa Gillet, que é o centro literário de Lyon. A Esther Salomon, para além de um espectáculo, apresenta também uma instalação ao longo da Bienal. São verdadeiramente coreógrafas que partem do corpo para se conectar com outras disciplinas: artes visuais, música e literatura.”Há também criadores portugueses. Um deles é Marco da Silva Ferreira, que apresenta dois espectáculos, um que já esteve na última bienal. Porquê Marco da Silva Ferreira e como é que descreve o trabalho dele? “Há dois artistas portugueses, Marco da Silva Ferreira e Tânia Carvalho. O Marco é nosso artista associado à Bienal e à Maison de la Danse e representa novas criações durante a Bienal e espectáculos em repertório que nós voltamos a apresentar. De facto, a peça que ele apresentou há dois anos, ‘Fantasie Minor', com dois jovens bailarinos, foi um tal sucesso que nós vamos voltar a apresenta-la na região -não em Lyon porque já apresentámos em Lyon, mas como a Bienal tem um programa que se chama “Rebond”, vamos apresentar esta peça do Marco com cinco parceiros fora da área metropolitana de Lyon. Depois, há uma criação mundial muito aguardada. O Marco é um dos grandes coreógrafos da actualidade e a sua peça vai ser apresentada também no Les Grandes Locos. É uma peça com um formato especial quadrifrontal, um ringue que não tem boxeurs, mas bailarinos, onde o Marco vai trabalhar sobre as questões da masculinidade, fragilidade e poder que nós encontramos nos homens também. É uma peça muito aguardada pelo mundo coreográfico internacional. O Marco, de facto, tornou-se um coreógrafo muito aguardado e é um dos grandes nomes da coreografia mundial deste momento e nós estamos muito contentes e orgulhosos que este coreógrafo possa estrear na nossa Bienal.”A Bienal de Dança de Lyon, em parceria com o Festival de Outono, encomendou um espectáculo com a assinatura da coreógrafa portuguesa Tânia Carvalho. Este é um dos projetos principais do programa. Quer falar-nos sobre este projecto?“Sim, é um projecto muito importante. Desde logo, é uma encomenda da Bienal, não é um projecto que a Bienal coproduza, é verdadeiramente uma encomenda. Nós, no âmbito do centenário do nascimento de Pierre Boulez, achámos que seria muito interessante fazer um desafio a um coreógrafo, neste caso uma coreógrafa, para trabalhar a dois níveis, a nível artístico, mas também ao nível da transmissão. A Tânia gosta muito de trabalhar com jovens bailarinos e, neste caso, vai trabalhar com jovens bailarinos e jovens músicos; dois conservatórios: Conservatório Nacional de Lyon e Conservatório Nacional de Paris; duas áreas: dança e música; dois festivais: Bienal de Dança de Lyon e Festival de Outono de Paris; dois museus: Museu de Belas Artes em Lyon e Museu de Arte Moderna em Paris; uma coreógrafa, Tânia Carvalho, que trabalha desde o início numa relação muito forte com a música, ela própria é cantora e música. Achámos que seria muito interessante também devido ao seu universo coreográfico muito específico, muito expressionista, mas tecnicamente muito exigente, de trabalhar com estes jovens bailarinos que acabam a sua formação antes de serem bailarinos profissionais, numa deambulação em dois museus muito diferentes. Um museu mais dedicado à arte do século XIX e início do século XX e, depois em Paris, um museu mais dedicado à arte moderna e contemporânea, sendo que tanto os bailarinos e músicos de Lyon como de Paris vão estar nos dois lados. Os museus são diferentes, os festivais são diferentes, mas são 40 músicos e bailarinos que nos vão fazer visitar o museu de forma diferente também através das obras que são apresentadas e do universo sonoro de Pierre Boulez.É, de facto, uma produção que nós aguardamos e que tem um pouco o ADN da Bienal, que é um pouco esta questão de, por um lado, a criação - porque as criações são muito importantes para a Bienal, há 40 espectáculos, 24 criações mundiais ou criações francesas. Mas também esta relação com o ensino, com os jovens, a forma como a dança pode ser vista de uma forma muito menos elitista e abrir muito mais portas de entrada para o que nós defendemos.”Houve um coreógrafo que também já fez essa experiência de dançar num museu, no Museu de Orsay. Foi o coreógrafo moçambicano Ídio Chichava que vai estar também em destaque no programa da bienal. Depois de ele ter impressionado em Paris, com ‘Vagabundus' e depois outras peças, o que é que ele traz à bienal e porquê Ídio Chichava?“Ídio Chichava foi uma descoberta. Eu vi o seu espectáculo em contexto, em Maputo, onde ele trabalha com os seus bailarinos, onde ele faz um trabalho artístico, social, político, de militância, de força do corpo, o corpo também como um corpo contestatário. É uma peça muito política sobre o que é a sociedade moçambicana, sobre o que é ser bailarino hoje em dia e o que é este poder do corpo também como manifesto social e político.O Ídio é, de facto, uma grande descoberta. Ele  foi laureado do Prémio SEDA [Salavisa European Dance Award] da Fundação Calouste Gulbenkian, do qual fazemos parte, ele e a Dorothée Munyaneza foram os primeiros laureados deste prémio que a Fundação Calouste Gulbenkian decidiu lançar em homenagem ao Jorge Salavisa que foi o primeiro director do Ballet Gulbenkian. A Bienal é parceira e apresenta estes dois coreógrafos. Vai ser um dos nossos espectáculos também de destaque, embora ele já tenha sido apresentado em França, mas nunca apresentou o seu trabalho em Lyon. E é um espectáculo muito, muito forte, que concilia um lado coreográfico muito interessante, mesmo um lado de retrato social, quase um espectáculo antropológico do que é hoje a sociedade moçambicana. É também, para mim, um dos grandes destaques desta Bienal.”Na última edição tinha prometido um fórum com curadores de vários cantos do mundo, incluindo o moçambicano Quito Tembe, director artístico da Plataforma de Dança Kinani de Moçambique. Este projecto como se concretiza agora? “Este projecto concretiza-se finalmente. Ou seja, ele iniciou-se na Bienal 2023 com o encontro dos curadores e dos artistas e durante estes dois anos eles foram-se encontrando e imaginando o que é que seria este fórum, que é a parte mais reflexiva da Bienal e tudo o que acontece à volta dos espectáculos, nomeadamente a parte mais de discussão e de reflexão do que é a dança fora de um contexto privilegiado do centro da Europa.Efectivamente, um artista aborígene australiano ou um artista brasileiro que viva num dos Estados mais pobres, como é, por exemplo, o Piauí, o seu trabalho de dança é muito diferente. Muitas das vezes, para poderem ser bailarinos e coreógrafos, têm mais dois ou três trabalhos complementares e a relação com o tempo é outra, a relação com o dinheiro é outra, a relação com as instituições é outra. Eu acho que é muito importante para a Bienal se inspirar de outras práticas, de outras formas também de fazer. Este fórum é constituído, de facto, por cinco curadores e artistas vindo de Taiwan, Austrália, Moçambique, Brasil e Estados Unidos, com cinco grandes temáticas e à volta dessas temáticas há uma data de actividades que se ligam a estas temáticas que vêm das pesquisas coreográficas destes cinco artistas. Por exemplo, a artista americana é enfermeira e coreógrafa e o seu trabalho é sobre o cuidado, o cuidado que se tem que ter com o corpo quando se é coreógrafo, mas quando se é enfermeiro também. Então, são mesmo outras formas de mostrar o que o corpo pode para além do que ele faz num palco.”Uma das linhas de força desta Bienal talvez seja a criação lusófona. A dança também fala português?“A dança fala português de uma forma muito, muito forte. Há artistas coreógrafos portugueses ou que estão em Portugal que são grandes nomes da dança. Podemos falar de dois grandes nomes da dança: Marlene Monteiro Freitas e Marco da Silva Ferreira. Marlene não vai estar na Bienal, mas está logo a seguir na temporada da Maison de la Danse. São mesmo artistas que contam. Quando se fala em dez grandes nomes de coreógrafos actuais, o Marco e a Marlene aparecem sempre...”A Marlene Monteiro Freitas que vai abrir o Festival de Avignon este ano… “Abre o Festival de Avignon exactamente com essa peça da qual somos co-produtores também e que apresentamos depois na Maison de la Danse. De facto, há um grande interesse pelo que se passa por Portugal e há uma grande particularidade que é: são artistas que são autores. O trabalho é muito, muito autoral, ou seja, não se parece com nada de outro. Muitas das vezes nós vemos filiações, nós vemos muitos artistas - e nada contra, há artistas excelentes, mas que tu percebes de onde é que eles vêm. Tu vês um trabalho da Marlene Monteiro Freitas e não se parece com nada, tu vês e dizes que é um trabalho da Marlene. Isso é muito interessante, é algo que distingue porque, para além de serem coreógrafos, são verdadeiramente autores. Autores com um universo completamente identificado e muito particular. Estes três - a Tânia, a Marlene e o Marco – assim o são e nós temos que ter muito orgulho desta nova geração de coreógrafos e de coreógrafas portuguesas.”Relativamente à filosofia e ao conceito desta Bienal, no editorial de apresentação do programa, o Tiago Guedes escreve que “a Bienal reafirma a importância do colectivo em diferentes locais, seja em palco, na rua ou em espaços inesperados”… Num mundo em crise e face aos abalos ecológicos, políticos, sociais, o que é que pode a dança nestes palcos políticos? “Desde logo, o que é que pode o corpo? O corpo neste momento está em perigo. Ele está em perigo nas guerras que estão às nossas portas. Ele está em perigo quando no Brasil são assassinados corpos trans, corpos não normativos -  aliás, nós apresentamos Davi Pontes & Wallace Ferreira que falam exactamente nisso, um corpo em combate, o que é que pode ser uma coreografia quando um corpo tem que estar completamente em combate? Eu acho que uma Bienal quer mostrar toda a diversidade da dança e a dança é um espelho da nossa sociedade e é um acto político em si. Quando tu expões o corpo desta maneira, quando o corpo está em perigo em muitas geografias do nosso mundo, é muito importante, de facto, colectivamente, defender este posicionamento do corpo e estes olhares outros que os corpos podem fazer na nossa sociedade. É certo que, nesta edição, à imagem da imagem que escolhemos para a nossa Bienal, que são braços que se agarram uns aos outros, é esta ideia de estar juntos e como é que colectivamente os corpos podem ter mais força do que um corpo individual. É uma imagem ao mesmo tempo de resistência e uma imagem de ternura também. Isso é algo que é muito importante hoje em dia: como é que, em conjunto, nós podemos fazer face a uma sociedade que, a meu ver, está bem complicada a vários níveis e a arte, em si, não deve só ser uma fruição da beleza, ela deve sublinhar, por um lado, os males do mundo, mas como é que o corpo responde de uma forma mais sensível, de uma forma menos directa, e como é que nós podemos ter momentos de suspensão, mas que, por vezes, eles nos dão também uma visão do mundo bastante dura, mas os corpos podem responder de outra forma.”

"et tch'ic et tch'ac et tch'ic et tch'ac, han han,et tch'ic et tch'ac, les pouces en avant les coudes en arrière". extrait du 1er roman de Dalya Daoud dans lequel on parle dégustation, on danse dans une fête de village, où l'on tord son corps jusqu'à une position absurde. Dalya Daoud était journaliste, co-fondatrice du site d'infos Rue89 Lyon, Rédactrice en chef.Désormais, elle consacre son temps à l'écriture de fictions et notamment à l'écriture de ce roman édité au Nouvel Attila éditions le Seuil. A propos Chemin des brigands logent dix familles, la plupart issues du Maghreb, dans un lotissement ouvrier bâti à côté d'une usine de textile. En marge du village, de ses bars, de son église, de sa ferme et de son lama, voici leur histoire. On s'attache à Bassou, fils chéri de Lalla, qui grandit sans trouver sa place au bourg ni chez ses cousins de banlieue, ainsi qu'au clan des filles, Olfa et Jihane en tête, dans leurs velléités d'émancipation des mœurs familiales et d'intégration à la grande ville. Ce roman vrai d'un micro quartier populaire, de la dimension du mythe, se lit comme une enquête, avec tous les éléments de l'harmonie comme de la discorde, sans que ses habitants, confrontés au miroir social, ne sachent jamais s'ils sont des brigands ou des perdants. Un hymne à la joie, musical et charnel. Un livre chaudement recommandé par RadioVino

La Fête de la Danse célèbre cette année sa 20e édition : du 14 au 18 mai, 44 villes, dont 20 romandes, proposent des spectacles, rencontres, projections et autres animations, dont une flashmob qui se tiendra simultanément dans 13 villes, le samedi 17 mai : lʹoccasion de tous et toutes danser sur The Code de Nemo, en plein weekend de lʹEurovision. La Fête de la Danse du 14 au 18 mai. Pour en parler, Anne Laure Gannac reçoit Cécile Python, la responsable de la fête de la Danse pour la Suisse romande et le Tessin.

durée : 00:03:51 - Les P'tits Bateaux - par : Camille Crosnier - Mathilde, 12 ans, aimerait savoir s'il faut être souple pour faire de la danse ? Dorothée Gilbert est danseuse étoile au ballet de Paris, elle lui répond. - invités : Dorothée Gilbert - Dorothée Gilbert : Danseuse étoile dans le Ballet de l'Opéra de Paris - réalisé par : Stéphanie TEXIER

durée : 00:59:41 - Brass Dance Orchestra "La dance du temps" - par : Nicolas Pommaret - Après un premier album sorti en 2014 et de nombreux concerts, il était devenu urgent pour le Brass Danse Orchestra de faire une nouvelle photographie d'un périple sur le long terme. “La danse du temps” paraît chez Yolk/L'Autre Distribution/Believe.

Du lundi au vendredi, Julien Pichené fait le point sur l'actualité des médias. Aujourd'hui, Canal+ pourrait revenir dans la danse des droits TV, le retour de Mask Singer ce soir en prime time sur TF1, la finale de "The Voice", "Desperate Housewives" devrait bientôt vivre une seconde jeunesse et un podcast qui rend hommage aux grands reporters d'Europe 1. Distribué par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Du lundi au vendredi, Julien Pichené fait le point sur l'actualité des médias. Aujourd'hui, Canal+ pourrait revenir dans la danse des droits TV, le retour de Mask Singer ce soir en prime time sur TF1, la finale de "The Voice", "Desperate Housewives" devrait bientôt vivre une seconde jeunesse et un podcast qui rend hommage aux grands reporters d'Europe 1. Distribué par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Du lundi au vendredi, Julien Pichené fait le point sur l'actualité des médias. Aujourd'hui, Canal+ pourrait revenir dans la danse des droits TV, le retour de Mask Singer ce soir en prime time sur TF1, la finale de "The Voice", "Desperate Housewives" devrait bientôt vivre une seconde jeunesse et un podcast qui rend hommage aux grands reporters d'Europe 1. Distribué par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Dans “La France bouge”, Elisabeth Assayag fait le tour de France des initiatives positives et novatrices. Travail, éducation, santé… Ils œuvrent aux quatre coins du pays pour faire bouger les lignes et casser les codes : qui sont ces citoyens, ces entreprises, ces collectivités qui s'engagent et inventent le monde de demain ? Des portraits et des témoignages inspirants.Distribué par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Aujourd'hui c'est la journée mondiale de la danse. Et il FAUT danser !

durée : 00:28:42 - Les Midis de Culture - par : Marie Labory - La chorégraphe Maud Le Pladec reprend sa création "Static Shot", interprétée par les danseurs du Ballet de Lorraine. Un spectacle pensé à partir d'images cinématographiques, à la fois pop et abstrait, qui joue avec le son, l'espace et le temps, dans un crescendo permanent. - réalisation : Laurence Malonda - invités : Maud Le Pladec Danseuse, chorégraphe

Dans cet épisode, Sofiane Chalal nous ouvre la porte d'un parcours rare et profondément inspirant.Né dans une famille de danseurs, bercé par le hip-hop dès l'enfance, il découvre très tôt que son corps, jugé "hors norme", devra se frayer sa propre voie.La danse devient alors bien plus qu'un art : un refuge, un souffle, une affirmation de soi.Avec sincérité, tendresse et puissance, Sofiane revient sur ses premiers pas dans les battles, ses victoires, ses blessures silencieuses, et ce chemin intime qui l'a mené jusqu'à son solo Ma part d'ombre.Un épisode qui célèbre la liberté du mouvement et rappelle que tous les corps ont droit à la scène.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Jérôme Lemesle fait beaucoup avec ses jambes pour mener ses cours de JayDance ; mais ce sont les manches qu'il a…

Prêt à danser ? Fais la Danse de la Jungle avec moi ! Marche comme un éléphant, rampe comme un tigre et ondule comme un serpent. Bouge tes pieds et c'est parti ! Uitgegeven door Moon Tunes B.V. Spreker: Guru Woof

La série : “Étoile” est une plongée captivante dans les coulisses du monde du ballet. La rigueur, l'acharnement, l'effort physique des danseurs, les enjeux artistiques mais aussi le combat pour maintenir vivant un art en danger, boudé par le public. De quoi pousser deux compagnies de renommée mondiale, à Paris et à New York à se lancer dans un projet commun. Échanger leurs meilleurs danseurs le temps d'une saison. Pour nous en parler, écoutez Charlotte Gainsbourg & Lou de Laâge pour la série : “Étoile” disponible le 24 avril sur Prime vidéo.Tous les soirs, du lundi au vendredi à 20h sur France 5, Anne-Elisabeth Lemoine et toute son équipe accueillent les personnalités et artistes qui font l'actualité.

durée : 00:06:01 - Comment transcrire un mouvement de danse sur le papier ? - par : Louis-Valentin Lopez - Systèmes de notation, carnets, manuels à danser... Plus de 250 pièces sont exposées depuis ce week-end au musée des Beaux-Arts et d'Archéologie de Besançon. Reportage.

durée : 00:06:15 - Comment mêler danseurs valides et en situation de handicap ? - par : Flore Caron - Plusieurs dizaines de danseurs amateurs, et quelques professionnels, se sont réunis les 12 et 13 avril à Aix-les-Bains (Savoie) pour le Festival de la danse inclusive, une discipline qui réunit des personnes valides et des personnes en situation de handicap. Portraits.

Chaque lundi, retrouvez Virage Marseille, votre émission dédiée à l'actualité de l'OM, en partenariat avec Le Phocéen.

Lors de cette conférence, nous rassemblerons des artistes et des activistes passionné·e·s pour explorer la danse Hip Hop à travers sa riche dimension culturelle. Nous aborderons les manières de préserver l'essence de cette pratique artistique.Comment les artistes peuvent-iels garder la culture vivante et authentique tout en s'adaptant aux nouvelles tendances et influences extérieures ? Quelles stratégies permettent de sauvegarder ses valeurs et son esthétique dans un monde où l'instantanéité et la consommation rapide dominent ?À travers les témoignages d'artistes évoluant dans les domaines du DJing, des battles et de la création chorégraphique, nous examinerons les défis actuels auxquels fait face la communauté Hip-Hop et proposerons des pistes de réflexion pour continuer à vibrer tout en regardant vers l'avenir.Avec • Sophie MAY•Yugson HAWKS • Ines Sakina SEGOND-CHEMAÏ aka SakiModération par Anaïs HENNEUSE aka Nan's.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

La maternité est une expérience universelle qui prend des nuances particulières dans chaque domaine. Ici, nous avons choisi de parler de ce que signifie être mère dans le milieu de la danse. Notre objectif est de partager des expériences variées afin d'offrir aux femmes des perspectives différentes. Nous souhaitons susciter réflexion, apaisement et curiosité. Être maman tout en laissant son corps se transformer, même lorsque celui-ci est au cœur de notre métier, soulève de nombreux enjeux, tant physiques que mentaux. Nous voulons mettre en lumière ces sujets souvent ignorés, en abordant ces questions sans filtre. Pour ce faire, nous serons cinq danseuses et mamans prêtes à échanger et témoigner.Avec • Célia BONUS• Cynthia CASIMIR• Fatou TERA • Anaïs MPANDAModération par Audrey MINKOHébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

durée : 00:32:12 - Talmudiques - par : Marc-Alain Ouaknin - La danse en partage - réalisation : Alexandra Malka - invités : Musée d'art et d'histoire du Judaïsme Musée français d'art et d'histoire juifs

Aujourd'hui, j'ai la joie de recevoir Sébastien Boucher, danseur professionnel reconnu dans le milieu hip-hop et directeur général et artistique du festival genevois Groove'n'Move fondé en 2011. Fêtant sa 15e édition cette année, le festival propose un parcours artistique dans l'univers des danses urbaines avec des spectacles, rencontres, stages, conférences et documentaires pour faire découvrir la culture hip-hop au grand public. Chaque année, plus de 200 artistes des 4 coins du monde répondent présent avec le désir d'émouvoir et de faire vivre la danse, au-delà des langues et des générations. Dans cet épisode, nous revenons sur le parcours de Sébastien. Il nous explique comment la danse lui a permis d'explorer ses émotions profondes, de se connecter à sa spontanéité et de lâcher prise pour atteindre l'état de transe. J'ai adoré notre conversation et j'espère que vous passerez un excellent moment en nous écoutant.Ressources mentionnées :- L'Audace de vivre, Arnaud Desjardins- Le Choix de la Lumière, Deepak ChopraFestival Groove'n'Move : https://groove-n-move.ch/Retrouvez Sébastien sur Instagram : https://www.instagram.com/spirit__digger/*Certains liens peuvent être affiliés.--------------------Si vous souhaitez soutenir le podcast, vous pouvez :- me laisser un avis 5 étoiles et un commentaire sur Apple Podcasts ou Spotify- faire un don sur Tipeee : https://fr.tipeee.com/le-podcast-de-la-psycho-nutrition/Mille mercis à vous. ♥️--------------------✨ — Ma newsletter privée The Wellness Space✨ — Wellness Reset — La méthode pour sortir de l'alimentation émotionnelle✨ — Mon concept Home Body Yoga®✨ — Me rejoindre sur Instagram : @claireponcet_Crédit Musique — Frédéric Stehle : https://soundcloud.com/furycuuryHébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

durée : 00:32:06 - Talmudiques - par : Marc-Alain Ouaknin - 1/2 Hambourg, Tel-Aviv, Paris: les chemins de la liberté. - réalisation : Alexandra Malka

L'entrepreneuriat et l'ambition au féminin dans la danse Pour nous aider à avancer sur ce sujet, 3 témoignages de femmes qui entreprennent dans la danse :Rachel Vanier – fondatrice de Dancefloor, Dorothée Blacher – une danseuse de l'Opéra national de Paris, passée par la direction marketinng de  Repetto, aujourd'hui fondatrice de DB ConsultingFanny sage – danseuse et chorégraphe mais aussi directrice de mouvement dans le cinéma, la mode, l'évènementiel.Car oui, les femmes osent de plus en plus entreprendre.On les écoute avec joie,Cette table ronde a été enregistrée dans le cadre du festival Moving Forward - pour les femmes chorégraphes - organisé par Laëtitia Daché de la compagnie Contra.

Nous concluons ce cycle de tables rondes et de conférences du festival Moving Forward avec l'intervention d'Hélène Marquié, chercheuse engagée et professeure au département d'Études de genre de l'Université de Paris 8.Elle raconte ici les grandes figures féminines de l'histoire de la danse. Certaines ont parfois été oubliées.On l'écoute avec joie, Cette conversation a été enregistrée dans le cadre du festival Moving Forward - pour les femmes chorégraphes - organisé par Laëtitia Daché de la compagnie Contra.

Avec Amélie AuraHébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

J'ai l'immense plaisir de vous faire (re) découvrir mon invitée du jour : Tatiana Seguin. C'est une femme exceptionnelle et fascinante. Son parcours, sa façon de penser le monde. ....c'est une artiste, une femme comme je les aime. Préparer vous à passer une belle heure de découverte. Je ne vous en dit pas plus et je vous laisse être curieuses/eux.Venez me dire ce que vous avez pensé de notre échange. Si vous voulez découvrir le travail de Tatiana Seguin : Sur Instagram : https://www.instagram.com/p/CoFIc9yjGSm/Si vous voulez creuser les différents sujets que nous avons abordé avec Tatiana vous pouvez aller par là :Documentaire (payant) sur l'éducation hors école : https://vimeo.com/ondemand/etreetdevenirEcole de danse de sa mère :https://www.atelierdeladanse-16.com/Références du livre que nous avons évoqué pour la création du spectacle "Descendantes de combattantes :https://www.decitre.fr/livres/des-vies-de-combat-9782378801632.htmlSi vous souhaitez me contacter il y a plein de façon de le faire :toutlemondepassesurletrone@gmail.comhttps://www.linkedin.com/in/aminata-bleas-sangare-2556041b9/https://www.instagram.com/toutlemondepassesurletrone/Le podcast est une création originale d'Aminata Bléas-Sangaré, tous les épisodes sont mixés par Alice Krief : https://www.lesbellesfrequences.com/Musique d'@axelle_nllt et de @nathanaelgriot. RAP d'@aluxgt. Identité graphique : @leaguyaMerci à Elise, Kerrian, Kensoah, Prune-Agathe, Noadiah et Charlélie pour leurs voix.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Proposer, en un seul spectacle, un aperçu des artistes les plus enthousiasmants, charismatiques et talentueux du monde de la danse, tel est le pari un peu fou que s'est lancé Marie Doutrepont, la fondatrice. Si, en théorie, ce projet semble irréaliste, il a toutefois donné naissance à l'un des rendez-vous culturels les plus attendus de l'année. Plus encore, il est désormais l'unique gala, de stature internationale, organisé sur le territoire belge. Ex-danseuse professionnelle de plusieurs compagnies (Royal Ballet de Covent Garden, Ballet du Capitole de Toulouse et Ballet de Flandres), la liégeoise a su capitaliser sur son réseau pour attirer à Liège la crème des solistes mondiaux. Depuis la première édition des Hivernales, elle a opté pour une programmation qui ne tombe dans aucun cliché du genre. À la fois pointu et accessible aux non-initiés, son programme comprend des extraits phares du répertoire classique ainsi que de petits bijoux contemporains, à cela s'ajoutent parfois des créations. La particularité ? Marie ne dévoile pas le programme du Gala, la liste des danseurs invités uniquement. L'idée est de s'installer sans attente, excité par la découverte et en totale confiance, puisque la qualité des prestations des Hivernales de la Danse est maintenant chose acquise Merci pour votre écoute N'hésistez pas à vous abonner également aux podcasts des séquences phares de Matin Première: L'Invité Politique : https://audmns.com/LNCogwPL'édito politique « Les Coulisses du Pouvoir » : https://audmns.com/vXWPcqxL'humour de Matin Première : https://audmns.com/tbdbwoQRetrouvez tous les contenus de la RTBF sur notre plateforme Auvio.be Retrouvez également notre offre info ci-dessous : Le Monde en Direct : https://audmns.com/TkxEWMELes Clés : https://audmns.com/DvbCVrHLe Tournant : https://audmns.com/moqIRoC5 Minutes pour Comprendre : https://audmns.com/dHiHssrEt si vous avez apprécié ce podcast, n'hésitez pas à nous donner des étoiles ou des commentaires, cela nous aide à le faire connaître plus largement. Distribué par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Chemin des brigands logent dix familles, pour la plupart issues du Maghreb, dans un lotissement ouvrier bâti à côté d'une usine de textile. En marge du village, de ses bars, de son église, de sa ferme et de son lama, Dalya Daoud relate vingt ans de leur histoire. Parmi elles, on s'attache à Bassou, fils chéri de Lalla, grandissant comme il peut sans trouver sa place au bourg ni chez ses cousins de banlieue, ainsi qu'au clan des filles, Olfa et Jihane en tête, dans leurs velléités d'émancipation des moeurs familiales et d'intégration à la grande ville, et à la grande vie. Ce roman vrai d'un m Merci pour votre écoute N'hésistez pas à vous abonner également aux podcasts des séquences phares de Matin Première: L'Invité Politique : https://audmns.com/LNCogwPL'édito politique « Les Coulisses du Pouvoir » : https://audmns.com/vXWPcqxL'humour de Matin Première : https://audmns.com/tbdbwoQRetrouvez tous les contenus de la RTBF sur notre plateforme Auvio.be Retrouvez également notre offre info ci-dessous : Le Monde en Direct : https://audmns.com/TkxEWMELes Clés : https://audmns.com/DvbCVrHLe Tournant : https://audmns.com/moqIRoC5 Minutes pour Comprendre : https://audmns.com/dHiHssrEt si vous avez apprécié ce podcast, n'hésitez pas à nous donner des étoiles ou des commentaires, cela nous aide à le faire connaître plus largement.

Au cœur de la nuit, les auditeurs se livrent en toute liberté aux oreilles attentives et bienveillantes d'Olivier Delacroix. Pas de jugements ni de tabous, une conversation franche, mais aussi des réponses aux questions que les auditeurs se posent. Un moment d'échange et de partage propice à la confidence pour repartir le cœur plus léger.

Nous dansons toutes et tous, au moins parfois, à notre manière unique. Seul.e, à deux, assis.e, statique, en troupe, sur scène, dans la rue, qu'importe, danser est un moment d'affirmation et de liberté. C'est aussi une pratique, un art, qui a une histoire vieille comme le monde. Aujourd'hui, nous partons à la rencontre des ballets, des tragédies grecques, des concours de voguing, des mouvements de Bronislava Nijinska, des pointes de Marie Taglioni, bref, de la danse de la préhistoire à aujourd'hui. Invitée : la chercheuse Laura Cappelle, autrice du roman graphique « Une histoire dessinée de la danse » paru aux editions du seuil, avec Thomas Gilbert aux dessins. Merci pour votre écoute Un Jour dans l'Histoire, c'est également en direct tous les jours de la semaine de 13h15 à 14h30 sur www.rtbf.be/lapremiere Retrouvez tous les épisodes d'Un Jour dans l'Histoire sur notre plateforme Auvio.be :https://auvio.rtbf.be/emission/5936 Intéressés par l'histoire ? Vous pourriez également aimer nos autres podcasts : L'Histoire Continue: https://audmns.com/kSbpELwL'heure H : https://audmns.com/YagLLiKEt sa version à écouter en famille : La Mini Heure H https://audmns.com/YagLLiKAinsi que nos séries historiques :Chili, le Pays de mes Histoires : https://audmns.com/XHbnevhD-Day : https://audmns.com/JWRdPYIJoséphine Baker : https://audmns.com/wCfhoEwLa folle histoire de l'aviation : https://audmns.com/xAWjyWCLes Jeux Olympiques, l'étonnant miroir de notre Histoire : https://audmns.com/ZEIihzZMarguerite, la Voix d'une Résistante : https://audmns.com/zFDehnENapoléon, le crépuscule de l'Aigle : https://audmns.com/DcdnIUnUn Jour dans le Sport : https://audmns.com/xXlkHMHSous le sable des Pyramides : https://audmns.com/rXfVppvN'oubliez pas de vous y abonner pour ne rien manquer.Et si vous avez apprécié ce podcast, n'hésitez pas à nous donner des étoiles ou des commentaires, cela nous aide à le faire connaître plus largement.

Aujourd'hui, je reçois Christine Gérard, danseuse, chorégraphe, enseignante, figure de la danse contemporaine des années 80. Pour Faits d'hiver, Automnales, Nu perdu, La Griffe, 3 pièces de Christine Gérard sont recréées grâce à Aurélie Berland et aux interprètes, toutes élèves de Christine.  C'est l'occasion de se replonger dans le répertoire et de comprendre l'héritage de la danse moderne allemande, car Christine Gérard a été élève de Jacqueline  Robinson, elle-même élève de Mary Wigman. Bref, l'ossature de la danse contemporaine est bel et bien une histoire de transmission, d'héritage, et de ce qui reste.  On l'écoute avec joie,

Et si la danse était bien plus qu'un mouvement ? Et si elle était une véritable clé de liberté ?Dans cet épisode, je vous emmène dans mon univers et je partage des moments marquants de mon parcours avec la danse. Je vous raconte comment, en 2007, alors que je luttais avec mon corps après trois grossesses, j'ai découvert le Nia, une pratique de danse libre. Ce fut une révélation : au lieu de me juger ou de chercher à atteindre un idéal, j'ai appris à écouter mes ressentis et à reconnecter avec ma joie.Je vous confie aussi un moment bouleversant où, sur la piste de danse, j'ai retrouvé la petite fille de 8 ans que j'étais, celle qui avait renoncé à la danse parce qu'elle se sentait insuffisante. Et comment, à travers mes mouvements, j'ai compris que nous sommes tous et toutes des danseurs et danseuses, peu importe notre souplesse ou notre grâce.Mais la danse, c'est aussi un chemin, et je vous parle des défis que je rencontre encore aujourd'hui pour lui accorder une place dans mon quotidien. Parce que, même avec tout ce que je sais, il m'arrive de privilégier les attentes de la société au détriment de ma liberté intérieure.Enfin, je vous invite à explorer la danse comme un espace de connexion profonde avec vous-même. Que ce soit le Nia, le Wutao, la Biodanza, la danse extatique ou les 5 rythmes, il existe forcément une pratique qui vous permettra de vous reconnecter à votre corps et de vivre cette liberté que j'ai découverte.Rejoignez-moi sur la piste de danse. Chaque pas est une célébration de la vie.

Cet épisode est issu du podcast CLASSE proposé par la Fondation BNP Paribas et disponible ici pendant une semaine. Le podcast CLASSE est à retrouver gratuitement sur toutes les applications de podcasts (Spotify, Apple Podcasts, Deezer...) ou sur https://lnk.to/CLASSEEntre chaque saison à l'Opéra de Paris, le danseur Étoile Hugo Marchand s'est donné une mission : sortir la danse classique et contemporaine des théâtres élitistes et la rendre plus accessible. Pour cela, il lance en 2022 l'association Hugo Marchand Pour La Danse dans le but de promouvoir son art dans des lieux du patrimoine régional. En 2025, près de 9000 spectateurs sont attendus le temps de 3 représentations en plein air, autant d'occasions de créer de l'émerveillement et une nouvelle expérience du collectif.CRÉDITSClasse est un podcast de la fondation BNP Paribas, présenté par Sophie-Marie Larrouy. Générique : Josselin Bordat. Prise de son et réalisation : Mari Jaworski. Identité graphique : Karolina Mikos (Upian). Production exécutive : Binge Audio Créative

Aujourd'hui, je reçois Pauline Lida et Jade Verda, cofondatrices du collectif Minuit 12.Elles ont choisi le corps, le mouvement, pour parler du climat et de justice sociale.Leur collectif créé en 2021 avec Justine Sène se veut un espace hybride, un laboratoire qui mêle création, recherche et activisme.Et ainsi, par la pratique artistique et la force du rassemblement, elles créent de nouvelles images dansées, percutantes et militantes.On les écoute avec joie,Merci à Aurélia Sellier de What Dance Can Do d'avoir organisé cette rencontre.

durée : 00:31:03 - Les Nuits de France Culture - par : Albane Penaranda - En 1954, Zizi Jeanmaire est à l'affiche à Broadway dans la comédie musicale "The Girl in Pink Tights" (La Fille aux collants roses). Dans l'émission "La voix de l'Amérique", elle présente ce spectacle de chant et de danse pour lequel le succès est au rendez-vous. - réalisation : Emily Vallat - invités : Zizi Jeanmaire Danseuse de ballet, chanteuse et actrice

durée : 00:11:17 - L'invité de 7h50 du week-end - Nadia Vadori-Gauthier, danseuse et chorégraphe, est l'invitée de 7h50 de ce dimanche 28 décembre. - invités : Nadia VADORI-GAUTHIER - Nadia Vadori-Gauthier : Chorégraphe

durée : 00:20:41 - Les Nuits de France Culture - par : Albane Penaranda, Mathias Le Gargasson, Antoine Dhulster - En 1946, un an après la naissance des Ballets des Champs-Élysées, les animateurs de la compagnie, avec en tête Roland Petit et l'héritier des Ballets Russes de Diaghilev, Boris Kochno, sont les invités de la "Tribune de Paris". Ils font le point sur le renouveau du ballet en France. - réalisation : Thomas Jost - invités : Roland Petit Danseur et chorégraphe

C'est l'une des traditions culturelles les plus emblématiques du Rwanda. La danse des Intore, les anciens guerriers du pays des Mille Collines, a été inscrite début décembre 2024 au patrimoine mondial immatériel de l'Unesco. Une reconnaissance qui fait la fierté des membres du ballet national du Rwanda, gardiens de l'héritage culturel du pays. Les pas suivent le rythme donné par les tambours. Dans la salle de répétition, le ballet national se prépare à l'une des dernières représentations de l'année. Parmi les danseurs, Benon Tuyizere, membre de la troupe depuis plus de huit ans.« J'admirais les danses rwandaises quand j'étais petit, et j'étais timide au début. Mais j'ai appris grâce à des amis. Quand j'ai commencé, mon rêve était d'intégrer le ballet national. Et maintenant, je porte haut le drapeau de ma culture. Je danse au plus haut niveau, et il n'y a pas de plus grande fierté que ça » confie Benon Tuyizere.Créé en 1973, le ballet national regroupe les meilleurs danseurs du pays. À 29 ans, Alain Murayire a voyagé en Côte d'Ivoire, en Tunisie, en Belgique et dans de nombreux autres pays avec la troupe intore. Une danse autrefois exécutée par des guerriers devant le roi. « Être Intore, c'est comme être un soldat sur un champ de bataille. On montre par la danse notre élégance, notre patriotisme et on représente les Rwandais », explique-t-il.La danse des Intore, promotion de la cohésion socialeSur la piste, lance et bouclier en main, la troupe scande en chœur les récits des combats. Des chants qui accompagnent les pas de danses imitant les mouvements des guerriers. « Quand on saute très haut et qu'on tourne notre tête très vite, on voit que le public est impressionné. J'aime aussi beaucoup les sauts où on atterrit sur le genou droit, le genou gauche en avant. C'est un mouvement très apprécié », mentionne Alain Murayire.De cette danse pratiquée dans les mariages, les festivals et tous les événements locaux, l'Unesco souligne le rôle dans la promotion de la cohésion sociale au Rwanda. Un rôle unificateur déterminant après le génocide des Tutsis, explique Masamba Intore, directeur artistique du ballet national.« La danse a été un outil pour rassembler les gens, pour les mettre ensemble, et je ne dirais pas pour oublier, mais pour se réconforter, s'associer. Que tu sois d'une classe riche, pauvre, moyenne, cultivateur ou éleveur, la danse rassemble tout le monde », développe Masamba Intore.Des pratiques transmises dès le plus jeune âge dans les familles, mais aussi à l'école. Avec de nombreuses troupes partout au Rwanda, l'héritage culturel des Intore est largement préservé dans le pays et désormais sur la scène mondiale, gravé à jamais au patrimoine de l'Unesco.À lire aussiTrente ans du génocide des Tutsis: le Rwanda commémore un passé dont «il faut tirer les leçons»

durée : 00:48:57 - Grand bien vous fasse ! - par : Ali Rebeihi - Qui dit vendredi matin, dit la bande enjouée de l'émission "Grand Bien Vous Fasse". Généralement, il y a de la grâce dans leurs mots, dans leurs pensées. Mais nos amis du jour possèdent-ils une grâce corporelle ? Savent-ils depuis quand on danse ? Ou si cet art est encore genré ?

durée : 00:58:23 - Le Cours de l'histoire - par : Xavier Mauduit, Maïwenn Guiziou - De la Préhistoire au 21e siècle, l'histoire de la danse s'écrit en mouvements et en soubresauts dans des contextes politiques, sociaux et économiques différents. Comment raconter l'histoire de la danse sur le temps long, au rythme des avancées de la recherche ? - réalisation : Thomas Beau, Anna Holveck - invités : Laura Cappelle Sociologue et chercheuse en danse, professeure associée à l'université Sorbonne-Nouvelle et chercheuse au Centre de la recherche sur les liens sociaux (CERLIS); Hélène Marquié Professeure au département d'études sur le genre de Paris 8; Chloé D'Arcy Doctorante à l'École pratique des Hautes Études au sein du laboratoire "Savoirs et pratiques du Moyen Âge à l'époque contemporaine" (SAPRAT)

Tous les matins, à 6H10 et 8H40, c'est les Sondages du matin.

(True North Insight) Pascal parle des trois fausses perceptions qui nous accablent et raconte la pratique libératrice festive de la danse du demembrement de l'égo