Podcasts about martial solal

durée : 00:30:08 - Jazz Collection - par : Alex Dutilh - Le pianiste de l'ultime séance d'enregistrement de Django ? Martial Solal. Comme un passage de témoin subliminal. - réalisé par : Pierre Willer

durée : 00:53:18 - Certains l'aiment Fip - À l'occasion de la parution du livre "Le métier de comédien", nous nous intéressons à l'alter ego de Delon, acteur dans "Plein soleil", "La piscine" ou "Ascenseur pour l'échafaud" dont les films comptent des musiques de Stan Getz, Martial Solal, Miles Davis, etc.

Martial Solal series #2Playlist: Martial Solal - All God's Children / But Not For MeMartial Solal - Desert / Crepuscle / Catalyse

DUKE ELLINGTON AND HIS ORCHESTRA – LIVE “CRYSTAL BALLROOM” Fargo, North Dakota, November 7, 1940Ko-ko, Pussy willow, Harlem air-shaft, Rockin' in rhythmRex Stewart (cnt) Ray Nance (tp,vln,vcl) Wallace Jones (tp) Joe Nanton, Juan Tizol, Lawrence Brown (tb) Barney Bigard (cl,ts) Johnny Hodges (as) Otto Hardwick (as,cl) Ben Webster (ts) Harry Carney (bar,cl,b-cl) Duke Ellington (p) Fred Guy (g) Jimmy Blanton (b) Sonny Greer (d) Ivie Anderson, Herb Jeffries (vcl) JELLY ROLL MORTON – “PIANO SOLO” & “AND HIS SEVEN” New York, December 16, 1939The naked dance, Don't you leave me here, Mamie's blues, Michigan water bluesJelly Roll Morton (p) New York, January 4, 1940Good old New York, Sweet substitute, Panama Henry “Red” Allen (tp) Joe Britton (tb) Albert Nicholas (cl) Eddie Williams (as) Jelly Roll Morton (p,vcl) Wellman Braud (b) Zutty Singleton (d) SIDNEY BECHET “HAS YOUNG IDEAS” Paris, June 17, 1957The man I love, These foolish things, Jeepers creepers, I never knewSidney Bechet (sop) Martial Solal (p) Lloyd Thompson (b) Al Levitt (d) Paris, March 12, 1957All the things you are, It don't mean a thingSidney Bechet (sop) Martial Solal (p) Pierre Michelot (b) Kenny Clarke (d) Continue reading Puro Jazz 11 de marzo, 2025 at PuroJazz.

DUKE ELLINGTON AND HIS ORCHESTRA – LIVE “CRYSTAL BALLROOM” Fargo, North Dakota, November 7, 1940Ko-ko, Pussy willow, Harlem air-shaft, Rockin' in rhythmRex Stewart (cnt) Ray Nance (tp,vln,vcl) Wallace Jones (tp) Joe Nanton, Juan Tizol, Lawrence Brown (tb) Barney Bigard (cl,ts) Johnny Hodges (as) Otto Hardwick (as,cl) Ben Webster (ts) Harry Carney (bar,cl,b-cl) Duke Ellington (p) Fred Guy (g) Jimmy Blanton (b) Sonny Greer (d) Ivie Anderson, Herb Jeffries (vcl) JELLY ROLL MORTON – “PIANO SOLO” & “AND HIS SEVEN” New York, December 16, 1939The naked dance, Don't you leave me here, Mamie's blues, Michigan water bluesJelly Roll Morton (p) New York, January 4, 1940Good old New York, Sweet substitute, Panama Henry “Red” Allen (tp) Joe Britton (tb) Albert Nicholas (cl) Eddie Williams (as) Jelly Roll Morton (p,vcl) Wellman Braud (b) Zutty Singleton (d) SIDNEY BECHET “HAS YOUNG IDEAS” Paris, June 17, 1957The man I love, These foolish things, Jeepers creepers, I never knewSidney Bechet (sop) Martial Solal (p) Lloyd Thompson (b) Al Levitt (d) Paris, March 12, 1957All the things you are, It don't mean a thingSidney Bechet (sop) Martial Solal (p) Pierre Michelot (b) Kenny Clarke (d) Continue reading Puro Jazz 11 de marzo, 2025 at PuroJazz.

durée : 00:26:58 - Martial Solal, pianiste (5/5) - par : Yvan Amar - Dernier volet de notre entretien avec Martial Solal. Avant de le quitter chez lui devant son piano, il se confie sur son rapport au travail et à la technique, où le progrès est vu comme une grande récompense, dans une dynamique de création et d'improvisation constante... - réalisé par : Gilles Blanchard

durée : 00:26:57 - Martial Solal, pianiste (1/5) - par : Yvan Amar - Premier volet de notre entretien chez le pianiste Martial Solal. Né à Alger, il s'intéresse à la musique grâce à sa mère chanteuse d'opéra, qu'il accompagna et avec qui il improvisa. Avec son professeur naît une passion pour le jazz et toute la liberté que cette musique propose. - réalisé par : Gilles Blanchard

durée : 00:26:52 - Martial Solal, pianiste (4/5) - par : Yvan Amar - Martial Solal évoque aujourd'hui ses partenaires et amis musiciens avec qui il a pu jouer et écrire tout au long de sa carrière en duo, en big band et jusqu'au grand orchestre symphonique, toujours dans l'importance d'être à l'écoute de l'autre sans oublier de s'écouter soi-même. - réalisé par : Gilles Blanchard

durée : 00:27:07 - Martial Solal, pianiste (3/5) - par : Yvan Amar - Troisième volet de notre entretien avec le pianiste Martial Solal. Il revient sur sa conception du jazz ou comment osciller entre le hasard et l'imprévu le tout dans un contrôle nécessaire du son et de la note. Egalement compositeur prolifique, il nous raconte sa passion pour le cinéma. - réalisé par : Gilles Blanchard

durée : 00:27:13 - Martial Solal, pianiste (2/5) - par : Yvan Amar - Lorsque le pianiste Martial Solal tente l'aventure à Paris, il infiltre le milieu du jazz en descendant au Club Saint-Germain. Arrivent rapidement ses premiers engagements et collaborations dans un besoin constant de s'affranchir et de viser de nouveaux horizons qui le mènera jusqu'aux Etats-Unis... - réalisé par : Gilles Blanchard

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En este número primero de 2025 de La Montaña Rusa, hemos abierto recordando a Zakir Hussain. Y además, Richard X Bennett; Recuerdo a Martial Solal; Katie Wyatt; Josep Suquet; aja monet; Yacine Malek Double Trio. Seguir leyendo La Montaña Rusa. Episodio 01.2025. en La Montaña Rusa Radio Jazz.

durée : 01:10:04 - Club Jazzafip - Une émission dédiée à l'immense jazzman et chef d'orchestre français, disparu le 12 décembre 2024 à l'âge de 97 ans.

durée : 00:59:46 - La Série musicale - par : Zoé Sfez - Il représentait un siècle de jazz à lui tout seul, bien qu'il soit resté trop peu connu du grand public : Martial Solal nous a quittés à 97 ans sans n'avoir jamais rien perdu ni de son humour facétieux ni de son génie, et encore moins de sa maîtrise du piano. - réalisation : Thomas Jost

durée : 00:59:46 - La Série musicale - par : Zoé Sfez - Il représentait un siècle de jazz à lui tout seul, bien qu'il soit resté trop peu connu du grand public : Martial Solal nous a quittés à 97 ans sans n'avoir jamais rien perdu ni de son humour facétieux ni de son génie, et encore moins de sa maîtrise du piano. - réalisation : Thomas Jost

Ellmenreich, Maja www.deutschlandfunk.de, Kultur heute

durée : 00:59:20 - invité : Edward Perraud - par : Nicolas Pommaret - Disparition du pianiste et compositeur, Martial Solal le 12 décembre 2024.

durée : 00:54:50 - Et je remets le son - par : Matthieu Conquet - Afro-futurisme, rock, techno ou jazz ? On écoute ce soir Dowdelin, Martial Solal ou Skrillex, sans complexe. Avec les sorties récentes de Cordae, Katerine, Jungle Jack, des impressions des Trans avec Gildaa et Defmaa Maadef... Et l'histoire d'une bassiste d'exception : Kim Deal.

Eine Karriere von rund 70 Jahren - mit Klavier-Tönen, die funkelten und wirbelten wie bei den wenigsten. Der Pianist Martial Solal galt als der bedeutendste französische Jazzmusiker nach der Jahrhundertfigur Django Reinhardt. Am 12. Dezember ist er im Alter von 97 Jahren in Versailles gestorben.

Martial Solal sʹéteint après avoir éclairé près dʹun siècle de jazz Elisabeth 2 cherche son monument pour son centenaire Un tableau dʹHenri Manguin sʹexpose enfin, 100 ans après sa création

Martial Solal war ein Improvisationsgenie und mit seiner Musiksprache seiner Zeit voraus. Am 12.12.2024 ist der französische Pianist und Komponist im Alter von 97 Jahren verstorben.

durée : 00:04:33 - De Warcraft à WOW : Orque'n'roll et musique classique - par : Max Dozolme - « Le premier travail délicat de ma carrière fut de composer la musique d'A bout de souffle, sans expérience… je me revois pour la première fois de ma vie, un chronomètre dans une main, une baguette dans l'autre, un œil rivé sur la partition, l'autre sur l'écran pendant que défilait le fameux film ».

durée : 02:03:39 - Musique matin du vendredi 13 décembre 2024 - par : Jean-Baptiste Urbain - A 97 ans, Martial Solal vient de nous quitter. Compositeur, improvisateur, orchestrateur et ancien producteur sur France Musique, le pianiste nous avait reçus le mois dernier chez lui. Extraits de cette ultime rencontre et hommages pendant deux heures. - réalisé par : Yassine Bouzar

Le 10 juin 1963, Martial Solal embarquait à bord du paquebot France, direction New-York ! Pour le pianiste né à Alger, un voyage initiatique au pays de ses idoles, Art Tatum, Fats Waller, Thelonious Monk et Erroll Garner. Premier français à se produire au festival de Newport aux Etats-Unis, Martial Solal accomplira cette prouesse de séduire le public sur son propre terrain avec une musique exigeante. Oui, le temps d'un été, Martial Solal avait touché du doigt son rêve américain. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

durée : 01:00:07 - Jean Narboni, critique de cinéma et historien - par : Priscille Lafitte - Ancien rédacteur en chef des Cahiers du Cinéma, Jean Narboni est aussi un auditeur attentif de l'utilisation au cinéma des musiques de Brahms et de Schönberg, de Martial Solal et de Charlie Chaplin. Un Musique Emoi devant grand écran ! - réalisé par : Françoise Cordey

durée : 00:29:07 - Martial Solal, pianiste de jazz - A 97 ans, Martial Solal publie son autobiographie et raconte, au fil de ses souvenirs, sa carrière extraordinaire. Compositeur, improvisateur, orchestrateur et ancien producteur sur France Musique, le pianiste nous a reçus chez lui. Entretien exclusif avec l'un des derniers géants du jazz.

durée : 02:04:18 - Musique matin du lundi 18 novembre 2024 - par : Jean-Baptiste Urbain - A 97 ans, Martial Solal publie son autobiographie et raconte, au fil de ses souvenirs, sa carrière exceptionnelle. Compositeur, improvisateur, orchestrateur et ancien producteur sur France Musique, le pianiste nous a reçus chez lui. Entretien exclusif avec l'un des derniers géants du jazz. - réalisé par : Yassine Bouzar

Du monde des esprits aux mondes du jazz, 2 groupes sont invités dans la #SessionLive Bab'L'Bluz et Akagera. (Rediffusion) Entrer dans l'univers de Swaken, le très attendu 2ème album du power quatuor franco-marocain Bab L' Bluz, qui sortira le 10 mai sur Real World Records.Swaken est composé de onze morceaux qui pétillent et pulsent avec une énergie cinétique. Suivez la spirale et trouvez votre centre. Bougez et tourbillonnez, headbangez et fouettez vos cheveux, dans un état qui est à la fois extérieur et intérieur, un état altéré où les esprits s'ouvrent, les frontières tombent et la confiance - dans les valeurs, les principes, nous-mêmes - est redécouverte, concrétisée. Swaken (origine : Moroccan Darija) - possessions, transcendance ou Esprits habitant les humains. Il s'agit d'une musique enracinée aussi bien dans le blues psychédélique, le funk et le rock que dans les rythmes de transe du Maghreb nord-africain : Gnawa, Amazigh, Hassani et Houara.Enregistré dans les studios Real World à Wiltshire, en Angleterre, écrit en partie au Maroc – lieu de naissance de la lead/chanteuse Yousra Mansour – et surtout au cours d'une tournée mondiale qui a renversé les salles et les festivals d'Adélaïde, de Barcelone et de New York à Essaouira au Maroc, à Lomé au Togo et à Dougga en Tunisie. La voix mélismatique de Mansour n'a jamais sonné avec autant de force, ni les riffs de son luth électrique awisha aussi puissants. Ses coéquipiers Brice Bottin, Ibrahim Terkemani, Jérôme Bartolome (aux claviers, flûtes, guembri électrique, batterie, chœurs et castagnettes qraqeb) interagissent avec ce qui pourrait être de la télépathie, leur jeu étant habile et serré. Se perdre pour se retrouver est un principe central de Swaken, un album dont le son analogique chaleureux fait un clin d'œil à des icônes du rock des années 70 comme Jimi Hendrix, Led Zeppelin et Nass El Ghiwane, les Rolling Stones du Maroc, des guerriers de la justice sociale qui ont mélangé le rock et le folk occidentaux avec une esthétique de transe influencée - comme celle de Bab L' Bluz - par les lilas gnawa, les rituels de guérison nocturnes destinés à la possession d'esprits sacrés.«Les tournées incessantes ont renforcé notre confiance et notre puissance», explique Mansour à propos du groupe qu'elle a cofondé en 2018 avec le guitariste français, joueur de luth guembri basse et multi-instrumentiste Brice Bottin, qui a coproduit Swaken avec Katie May, dans la Wood Room des studios de Real World Studios.«Nous avons adapté notre son aux foules des festivals, nous l'avons rendu plus lourd, plus rock. Nous avons ajouté plus d'instruments. Plus de courage. Plus de feu.»«Nous aimons l'énergie du rock», ajoute Bottin, qui manie également les sirènes dub et joue de la guitare, du banjo, des percussions et de la flûte peul d'Afrique de l'Ouest. «Vous branchez votre instrument et vous rendez les gens fous. Le rock est né du blues. Les deux sont liés à la musique de transe. On peut écouter attentivement, ou headbanger, et être complètement emporté».La plupart du temps, Mansour écrit et chante en darija, son dialecte maroco-arabe, et la langue préférée du mouvement Nayda («nayda» signifie «haut» en darija). Sur Swaken, elle aborde des sujets controversés tels que les lois marocaines sur l'héritage, les disparités salariales entre hommes et femmes et l'augmentation des cas de suicide et de dépression, tout en appelant à l'unité, à la tolérance et à la gentillesse dans un monde de plus en plus fragile.«Il arrive encore que nous soyons confrontés à des attitudes dépassées», déclare Mansour en haussant les épaules. «Ce qui ne fait que renforcer ma détermination à exprimer tout ce que je ressens. Je ne me censurerai pas. » Titres interprétés au grand studio- Imazighen Live RFI voir le clip- Iwaiwa Funk- Amma Live RFI.Line Up : Brice Bottin, guembri, Yousra Mansour, awisha + mandole, Mehdi Chaib, flûtes et percus, Brahim Terkemani, batterie et spds.Son : Jeremy Besset & Mathieu Dubois.► Album « Swaken » (Realworld 2024).Facebook - Instagram - YouTube.  Puis nous recevons le groupe Akagera pour la sortie du nouvel album TraverseÀ l'automne 2018, peu après leur rencontre et leur premier concert, les musiciens d'Akagera entament l'écriture et l'enregistrement au Studio Prado de leur premier album Serpente, produit par le label Prado Records. Le nom du groupe est un hommage à l'album AKAGERA, produit en 1980 par le trio Humair, Jeanneau, Texier.On notera l'exceptionnelle participation de Famoudou Konate sur le titre « Msafara », qui sera l'unique enregistrement du maître du djembe hors du champ des musiques traditionnelles guinéennes. L'album sortira en octobre 2019, et en janvier 2019 la release party aura lieu au Studio de l'Ermitage à Paris. Pour la première fois dans ce lieu mythique, le système de diffusion sonore sera complété par l'équipe de la société FLUX:: afin de proposer au public un concert immersif avec un son spatialisé. La même année, AKAGERA et FLUX:: ont inauguré la première salle parisienne équipée en son immersif, le 360 Paris Music Factory.Malgré la pandémie de 2020 et son lot d'annulations (tournées en Colombie et au Congo), le trio a approfondi son travail de recherche sur le son bien particulier induit par son instrumentation atypique sans basse (vibraphone et marimba, trombone basse et batterie). Il a également poursuivi l'exploration des rythmes des continents africain et américain, en les associant aux harmonies issues du jazz et de la musique française du début du XXème siècle.Renforcé par ce travail de consolidation, le trio a su rebondir en 2021. Depuis, il s'est produit en concert à 33 occasions, a participé au marché des professionnels du jazz «Jammin' Juan» et a multiplié les collaborations : Anbessa - L'hommage à Manu Dibango, l'Orchestre Symphonique d'Orléans et Jean-Charles Richard (concerto pour saxophones de Martial Solal), l'écrivain Arnaud Roi (livre « État Sauvage » paru chez l'Ecarlate), le trompettiste Alain Vankenhove, l'harmoniciste Olivier Goulet, le saxophoniste Olivier Zanot et le chanteur sénégalais Majnun.En mars 2024 sort leur nouvel album Traverse. Composé à partir de séances d'improvisation, il reflète la diversité du parcours et des influences des trois musiciens : la musique classique et contemporaine pour Benoit, les métissages de l'Amérique du Sud et des Caraïbes pour Stéphane, les rythmes africains et grooves brésiliens pour David, tout en réaffirmant leur passion commune pour le jazz. Titres interprétés au grand studio- Tony Live RFI- Traverse, extrait de l'album- Loonie's Lament Live RFI.Line Up : David Georgelet (batterie), Benoît Lavollée ( vibraphone, marimba), Stéphane Montigny (trombone).Son : Benoît Letirant & Mathias Taylor.Réalisation : Donatien Cahu► Album Traverse (Prado Rd 2024).Site Akageramusic - Facebook - Instagram.

Du monde des esprits aux mondes du jazz, 2 groupes sont invités dans la #SessionLive Bab'L'Bluz et Akagera. (Rediffusion) Entrer dans l'univers de Swaken, le très attendu 2ème album du power quatuor franco-marocain Bab L' Bluz, qui sortira le 10 mai sur Real World Records.Swaken est composé de onze morceaux qui pétillent et pulsent avec une énergie cinétique. Suivez la spirale et trouvez votre centre. Bougez et tourbillonnez, headbangez et fouettez vos cheveux, dans un état qui est à la fois extérieur et intérieur, un état altéré où les esprits s'ouvrent, les frontières tombent et la confiance - dans les valeurs, les principes, nous-mêmes - est redécouverte, concrétisée. Swaken (origine : Moroccan Darija) - possessions, transcendance ou Esprits habitant les humains. Il s'agit d'une musique enracinée aussi bien dans le blues psychédélique, le funk et le rock que dans les rythmes de transe du Maghreb nord-africain : Gnawa, Amazigh, Hassani et Houara.Enregistré dans les studios Real World à Wiltshire, en Angleterre, écrit en partie au Maroc – lieu de naissance de la lead/chanteuse Yousra Mansour – et surtout au cours d'une tournée mondiale qui a renversé les salles et les festivals d'Adélaïde, de Barcelone et de New York à Essaouira au Maroc, à Lomé au Togo et à Dougga en Tunisie. La voix mélismatique de Mansour n'a jamais sonné avec autant de force, ni les riffs de son luth électrique awisha aussi puissants. Ses coéquipiers Brice Bottin, Ibrahim Terkemani, Jérôme Bartolome (aux claviers, flûtes, guembri électrique, batterie, chœurs et castagnettes qraqeb) interagissent avec ce qui pourrait être de la télépathie, leur jeu étant habile et serré. Se perdre pour se retrouver est un principe central de Swaken, un album dont le son analogique chaleureux fait un clin d'œil à des icônes du rock des années 70 comme Jimi Hendrix, Led Zeppelin et Nass El Ghiwane, les Rolling Stones du Maroc, des guerriers de la justice sociale qui ont mélangé le rock et le folk occidentaux avec une esthétique de transe influencée - comme celle de Bab L' Bluz - par les lilas gnawa, les rituels de guérison nocturnes destinés à la possession d'esprits sacrés.«Les tournées incessantes ont renforcé notre confiance et notre puissance», explique Mansour à propos du groupe qu'elle a cofondé en 2018 avec le guitariste français, joueur de luth guembri basse et multi-instrumentiste Brice Bottin, qui a coproduit Swaken avec Katie May, dans la Wood Room des studios de Real World Studios.«Nous avons adapté notre son aux foules des festivals, nous l'avons rendu plus lourd, plus rock. Nous avons ajouté plus d'instruments. Plus de courage. Plus de feu.»«Nous aimons l'énergie du rock», ajoute Bottin, qui manie également les sirènes dub et joue de la guitare, du banjo, des percussions et de la flûte peul d'Afrique de l'Ouest. «Vous branchez votre instrument et vous rendez les gens fous. Le rock est né du blues. Les deux sont liés à la musique de transe. On peut écouter attentivement, ou headbanger, et être complètement emporté».La plupart du temps, Mansour écrit et chante en darija, son dialecte maroco-arabe, et la langue préférée du mouvement Nayda («nayda» signifie «haut» en darija). Sur Swaken, elle aborde des sujets controversés tels que les lois marocaines sur l'héritage, les disparités salariales entre hommes et femmes et l'augmentation des cas de suicide et de dépression, tout en appelant à l'unité, à la tolérance et à la gentillesse dans un monde de plus en plus fragile.«Il arrive encore que nous soyons confrontés à des attitudes dépassées», déclare Mansour en haussant les épaules. «Ce qui ne fait que renforcer ma détermination à exprimer tout ce que je ressens. Je ne me censurerai pas. » Titres interprétés au grand studio- Imazighen Live RFI voir le clip- Iwaiwa Funk- Amma Live RFI.Line Up : Brice Bottin, guembri, Yousra Mansour, awisha + mandole, Mehdi Chaib, flûtes et percus, Brahim Terkemani, batterie et spds.Son : Jeremy Besset & Mathieu Dubois.► Album « Swaken » (Realworld 2024).Facebook - Instagram - YouTube.  Puis nous recevons le groupe Akagera pour la sortie du nouvel album TraverseÀ l'automne 2018, peu après leur rencontre et leur premier concert, les musiciens d'Akagera entament l'écriture et l'enregistrement au Studio Prado de leur premier album Serpente, produit par le label Prado Records. Le nom du groupe est un hommage à l'album AKAGERA, produit en 1980 par le trio Humair, Jeanneau, Texier.On notera l'exceptionnelle participation de Famoudou Konate sur le titre « Msafara », qui sera l'unique enregistrement du maître du djembe hors du champ des musiques traditionnelles guinéennes. L'album sortira en octobre 2019, et en janvier 2019 la release party aura lieu au Studio de l'Ermitage à Paris. Pour la première fois dans ce lieu mythique, le système de diffusion sonore sera complété par l'équipe de la société FLUX:: afin de proposer au public un concert immersif avec un son spatialisé. La même année, AKAGERA et FLUX:: ont inauguré la première salle parisienne équipée en son immersif, le 360 Paris Music Factory.Malgré la pandémie de 2020 et son lot d'annulations (tournées en Colombie et au Congo), le trio a approfondi son travail de recherche sur le son bien particulier induit par son instrumentation atypique sans basse (vibraphone et marimba, trombone basse et batterie). Il a également poursuivi l'exploration des rythmes des continents africain et américain, en les associant aux harmonies issues du jazz et de la musique française du début du XXème siècle.Renforcé par ce travail de consolidation, le trio a su rebondir en 2021. Depuis, il s'est produit en concert à 33 occasions, a participé au marché des professionnels du jazz «Jammin' Juan» et a multiplié les collaborations : Anbessa - L'hommage à Manu Dibango, l'Orchestre Symphonique d'Orléans et Jean-Charles Richard (concerto pour saxophones de Martial Solal), l'écrivain Arnaud Roi (livre « État Sauvage » paru chez l'Ecarlate), le trompettiste Alain Vankenhove, l'harmoniciste Olivier Goulet, le saxophoniste Olivier Zanot et le chanteur sénégalais Majnun.En mars 2024 sort leur nouvel album Traverse. Composé à partir de séances d'improvisation, il reflète la diversité du parcours et des influences des trois musiciens : la musique classique et contemporaine pour Benoit, les métissages de l'Amérique du Sud et des Caraïbes pour Stéphane, les rythmes africains et grooves brésiliens pour David, tout en réaffirmant leur passion commune pour le jazz. Titres interprétés au grand studio- Tony Live RFI- Traverse, extrait de l'album- Loonie's Lament Live RFI.Line Up : David Georgelet (batterie), Benoît Lavollée ( vibraphone, marimba), Stéphane Montigny (trombone).Son : Benoît Letirant & Mathias Taylor.Réalisation : Donatien Cahu► Album Traverse (Prado Rd 2024).Site Akageramusic - Facebook - Instagram.

JAZZ INTERVIEW mardi et vendredi à 14h. Cette semaine, Julie Chaizemartin, Serge Mariani ou Fred Blanc rencontrent des personnalités du monde du jazz. Cette semaine, Serge rencontre Gérard de Haro du Studio La Buissonne. "La Buissonne est un nom qui sonne juste aux oreilles des amoureux de la musique. C'est celui d'un des studios les plus appréciés du monde, dont Manfred Eicher, créateur d'ECM, a fait sa deuxième maison et qui a accueilli Carla Bley, Tigran Hamasyan, Brad Meldhau, Nick Mason, Andy Emler, Avishai Cohen, Charles Aznavour, Martial Solal, Paul Motian, Charlie Haden ou encore Senem Diyici qui y a enregistré 3 albums et qui évoque cette expérience dans l'émission... Installé dans un mas non loin d'Avignon, à Pernes-les-Fontaines, La Buissonne est aussi le nom d'un label qui célèbre cette année son 20ème anniversaire. Une belle occasion pour une conversation avec l'homme qui pilote ce fabuleux vaisseau, Victoire du Meilleur ingénieur du son en 2017, Victoire du Meilleur label jazz français en 2018: Gérard de Haro" Serge Mariani, Art District radio Programmation musicale :Joni Mitchell / Both Sides Now / 05:45Concerto en sol de Ravel par Martha Argerich / 06:35Peter Gabriel - San Jacinto ( version symphonique ) / 06.55Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

JAZZ INTERVIEW mardi et vendredi à 14h. Cette semaine, Julie Chaizemartin, Serge Mariani ou Fred Blanc rencontrent des personnalités du monde du jazz. Cette semaine, Serge rencontre Gérard de Haro du Studio La Buissonne. "La Buissonne est un nom qui sonne juste aux oreilles des amoureux de la musique. C'est celui d'un des studios les plus appréciés du monde, dont Manfred Eicher, créateur d'ECM, a fait sa deuxième maison et qui a accueilli Carla Bley, Tigran Hamasyan, Brad Meldhau, Nick Mason, Andy Emler, Avishai Cohen, Charles Aznavour, Martial Solal, Paul Motian, Charlie Haden ou encore Senem Diyici qui y a enregistré 3 albums et qui évoque cette expérience dans l'émission... Installé dans un mas non loin d'Avignon, à Pernes-les-Fontaines, La Buissonne est aussi le nom d'un label qui célèbre cette année son 20ème anniversaire. Une belle occasion pour une conversation avec l'homme qui pilote ce fabuleux vaisseau, Victoire du Meilleur ingénieur du son en 2017, Victoire du Meilleur label jazz français en 2018: Gérard de Haro" Serge Mariani, Art District radio Programmation musicale :Joni Mitchell / Both Sides Now / 05:45Concerto en sol de Ravel par Martha Argerich / 06:35Peter Gabriel - San Jacinto ( version symphonique ) / 06.55Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Du monde des esprits aux mondes du jazz, 2 groupes sont invités dans la #SessionLive Bab'L'Bluz et Akagera. Entrer dans l'univers de Swaken, le très attendu 2ème album du power quatuor franco-marocain Bab L' Bluz, qui sortira le 10 mai sur Real World Records.Swaken est composé de onze morceaux qui pétillent et pulsent avec une énergie cinétique. Suivez la spirale et trouvez votre centre. Bougez et tourbillonnez, headbangez et fouettez vos cheveux, dans un état qui est à la fois extérieur et intérieur, un état altéré où les esprits s'ouvrent, les frontières tombent et la confiance - dans les valeurs, les principes, nous-mêmes - est redécouverte, concrétisée. Swaken (origine : Moroccan Darija) - possessions, transcendance ou Esprits habitant les humains. Il s'agit d'une musique enracinée aussi bien dans le blues psychédélique, le funk et le rock que dans les rythmes de transe du Maghreb nord-africain : Gnawa, Amazigh, Hassani et Houara.Enregistré dans les studios Real World à Wiltshire, en Angleterre, écrit en partie au Maroc – lieu de naissance de la lead/chanteuse Yousra Mansour – et surtout au cours d'une tournée mondiale qui a renversé les salles et les festivals d'Adélaïde, de Barcelone et de New York à Essaouira au Maroc, à Lomé au Togo et à Dougga en Tunisie. La voix mélismatique de Mansour n'a jamais sonné avec autant de force, ni les riffs de son luth électrique awisha aussi puissants. Ses coéquipiers Brice Bottin, Ibrahim Terkemani, Jérôme Bartolome (aux claviers, flûtes, guembri électrique, batterie, chœurs et castagnettes qraqeb) interagissent avec ce qui pourrait être de la télépathie, leur jeu étant habile et serré. Se perdre pour se retrouver est un principe central de Swaken, un album dont le son analogique chaleureux fait un clin d'œil à des icônes du rock des années 70 comme Jimi Hendrix, Led Zeppelin et Nass El Ghiwane, les Rolling Stones du Maroc, des guerriers de la justice sociale qui ont mélangé le rock et le folk occidentaux avec une esthétique de transe influencée - comme celle de Bab L' Bluz - par les lilas gnawa, les rituels de guérison nocturnes destinés à la possession d'esprits sacrés.«Les tournées incessantes ont renforcé notre confiance et notre puissance», explique Mansour à propos du groupe qu'elle a cofondé en 2018 avec le guitariste français, joueur de luth guembri basse et multi-instrumentiste Brice Bottin, qui a coproduit Swaken avec Katie May, dans la Wood Room des studios de Real World Studios.«Nous avons adapté notre son aux foules des festivals, nous l'avons rendu plus lourd, plus rock. Nous avons ajouté plus d'instruments. Plus de courage. Plus de feu.»«Nous aimons l'énergie du rock», ajoute Bottin, qui manie également les sirènes dub et joue de la guitare, du banjo, des percussions et de la flûte peul d'Afrique de l'Ouest. «Vous branchez votre instrument et vous rendez les gens fous. Le rock est né du blues. Les deux sont liés à la musique de transe. On peut écouter attentivement, ou headbanger, et être complètement emporté».La plupart du temps, Mansour écrit et chante en darija, son dialecte maroco-arabe, et la langue préférée du mouvement Nayda («nayda» signifie «haut» en darija). Sur Swaken, elle aborde des sujets controversés tels que les lois marocaines sur l'héritage, les disparités salariales entre hommes et femmes et l'augmentation des cas de suicide et de dépression, tout en appelant à l'unité, à la tolérance et à la gentillesse dans un monde de plus en plus fragile.«Il arrive encore que nous soyons confrontés à des attitudes dépassées», déclare Mansour en haussant les épaules. «Ce qui ne fait que renforcer ma détermination à exprimer tout ce que je ressens. Je ne me censurerai pas. » Titres interprétés au grand studio- Imazighen Live RFI voir le clip- Iwaiwa Funk- Amma Live RFI.Line Up : Brice Bottin, guembri, Yousra Mansour, awisha + mandole, Mehdi Chaib, flûtes et percus, Brahim Terkemani, batterie et spds.Son : Jeremy Besset & Mathieu Dubois.► Album « Swaken » (Realworld 2024).Facebook - Instagram - YouTube.  Puis nous recevons le groupe Akagera pour la sortie du nouvel album TraverseÀ l'automne 2018, peu après leur rencontre et leur premier concert, les musiciens d'Akagera entament l'écriture et l'enregistrement au Studio Prado de leur premier album Serpente, produit par le label Prado Records. Le nom du groupe est un hommage à l'album AKAGERA, produit en 1980 par le trio Humair, Jeanneau, Texier.On notera l'exceptionnelle participation de Famoudou Konate sur le titre « Msafara », qui sera l'unique enregistrement du maître du djembe hors du champ des musiques traditionnelles guinéennes. L'album sortira en octobre 2019, et en janvier 2019 la release party aura lieu au Studio de l'Ermitage à Paris. Pour la première fois dans ce lieu mythique, le système de diffusion sonore sera complété par l'équipe de la société FLUX:: afin de proposer au public un concert immersif avec un son spatialisé. La même année, AKAGERA et FLUX:: ont inauguré la première salle parisienne équipée en son immersif, le 360 Paris Music Factory.Malgré la pandémie de 2020 et son lot d'annulations (tournées en Colombie et au Congo), le trio a approfondi son travail de recherche sur le son bien particulier induit par son instrumentation atypique sans basse (vibraphone et marimba, trombone basse et batterie). Il a également poursuivi l'exploration des rythmes des continents africain et américain, en les associant aux harmonies issues du jazz et de la musique française du début du XXème siècle.Renforcé par ce travail de consolidation, le trio a su rebondir en 2021. Depuis, il s'est produit en concert à 33 occasions, a participé au marché des professionnels du jazz «Jammin' Juan» et a multiplié les collaborations : Anbessa - L'hommage à Manu Dibango, l'Orchestre Symphonique d'Orléans et Jean-Charles Richard (concerto pour saxophones de Martial Solal), l'écrivain Arnaud Roi (livre « État Sauvage » paru chez l'Ecarlate), le trompettiste Alain Vankenhove, l'harmoniciste Olivier Goulet, le saxophoniste Olivier Zanot et le chanteur sénégalais Majnun.En mars 2024 sort leur nouvel album Traverse. Composé à partir de séances d'improvisation, il reflète la diversité du parcours et des influences des trois musiciens : la musique classique et contemporaine pour Benoit, les métissages de l'Amérique du Sud et des Caraïbes pour Stéphane, les rythmes africains et grooves brésiliens pour David, tout en réaffirmant leur passion commune pour le jazz. Titres interprétés au grand studio- Tony Live RFI- Traverse, extrait de l'album- Loonie's Lament Live RFI.Line Up : David Georgelet (batterie), Benoît Lavollée ( vibraphone, marimba), Stéphane Montigny (trombone).Son : Benoît Letirant & Mathias Taylor.Réalisation : Donatien Cahu► Album Traverse (Prado Rd 2024).Site Akageramusic - Facebook - Instagram.

Du monde des esprits aux mondes du jazz, 2 groupes sont invités dans la #SessionLive Bab'L'Bluz et Akagera. Entrer dans l'univers de Swaken, le très attendu 2ème album du power quatuor franco-marocain Bab L' Bluz, qui sortira le 10 mai sur Real World Records.Swaken est composé de onze morceaux qui pétillent et pulsent avec une énergie cinétique. Suivez la spirale et trouvez votre centre. Bougez et tourbillonnez, headbangez et fouettez vos cheveux, dans un état qui est à la fois extérieur et intérieur, un état altéré où les esprits s'ouvrent, les frontières tombent et la confiance - dans les valeurs, les principes, nous-mêmes - est redécouverte, concrétisée. Swaken (origine : Moroccan Darija) - possessions, transcendance ou Esprits habitant les humains. Il s'agit d'une musique enracinée aussi bien dans le blues psychédélique, le funk et le rock que dans les rythmes de transe du Maghreb nord-africain : Gnawa, Amazigh, Hassani et Houara.Enregistré dans les studios Real World à Wiltshire, en Angleterre, écrit en partie au Maroc – lieu de naissance de la lead/chanteuse Yousra Mansour – et surtout au cours d'une tournée mondiale qui a renversé les salles et les festivals d'Adélaïde, de Barcelone et de New York à Essaouira au Maroc, à Lomé au Togo et à Dougga en Tunisie. La voix mélismatique de Mansour n'a jamais sonné avec autant de force, ni les riffs de son luth électrique awisha aussi puissants. Ses coéquipiers Brice Bottin, Ibrahim Terkemani, Jérôme Bartolome (aux claviers, flûtes, guembri électrique, batterie, chœurs et castagnettes qraqeb) interagissent avec ce qui pourrait être de la télépathie, leur jeu étant habile et serré. Se perdre pour se retrouver est un principe central de Swaken, un album dont le son analogique chaleureux fait un clin d'œil à des icônes du rock des années 70 comme Jimi Hendrix, Led Zeppelin et Nass El Ghiwane, les Rolling Stones du Maroc, des guerriers de la justice sociale qui ont mélangé le rock et le folk occidentaux avec une esthétique de transe influencée - comme celle de Bab L' Bluz - par les lilas gnawa, les rituels de guérison nocturnes destinés à la possession d'esprits sacrés.«Les tournées incessantes ont renforcé notre confiance et notre puissance», explique Mansour à propos du groupe qu'elle a cofondé en 2018 avec le guitariste français, joueur de luth guembri basse et multi-instrumentiste Brice Bottin, qui a coproduit Swaken avec Katie May, dans la Wood Room des studios de Real World Studios.«Nous avons adapté notre son aux foules des festivals, nous l'avons rendu plus lourd, plus rock. Nous avons ajouté plus d'instruments. Plus de courage. Plus de feu.»«Nous aimons l'énergie du rock», ajoute Bottin, qui manie également les sirènes dub et joue de la guitare, du banjo, des percussions et de la flûte peul d'Afrique de l'Ouest. «Vous branchez votre instrument et vous rendez les gens fous. Le rock est né du blues. Les deux sont liés à la musique de transe. On peut écouter attentivement, ou headbanger, et être complètement emporté».La plupart du temps, Mansour écrit et chante en darija, son dialecte maroco-arabe, et la langue préférée du mouvement Nayda («nayda» signifie «haut» en darija). Sur Swaken, elle aborde des sujets controversés tels que les lois marocaines sur l'héritage, les disparités salariales entre hommes et femmes et l'augmentation des cas de suicide et de dépression, tout en appelant à l'unité, à la tolérance et à la gentillesse dans un monde de plus en plus fragile.«Il arrive encore que nous soyons confrontés à des attitudes dépassées», déclare Mansour en haussant les épaules. «Ce qui ne fait que renforcer ma détermination à exprimer tout ce que je ressens. Je ne me censurerai pas. » Titres interprétés au grand studio- Imazighen Live RFI voir le clip- Iwaiwa Funk- Amma Live RFI.Line Up : Brice Bottin, guembri, Yousra Mansour, awisha + mandole, Mehdi Chaib, flûtes et percus, Brahim Terkemani, batterie et spds.Son : Jeremy Besset & Mathieu Dubois.► Album « Swaken » (Realworld 2024).Facebook - Instagram - YouTube.  Puis nous recevons le groupe Akagera pour la sortie du nouvel album TraverseÀ l'automne 2018, peu après leur rencontre et leur premier concert, les musiciens d'Akagera entament l'écriture et l'enregistrement au Studio Prado de leur premier album Serpente, produit par le label Prado Records. Le nom du groupe est un hommage à l'album AKAGERA, produit en 1980 par le trio Humair, Jeanneau, Texier.On notera l'exceptionnelle participation de Famoudou Konate sur le titre « Msafara », qui sera l'unique enregistrement du maître du djembe hors du champ des musiques traditionnelles guinéennes. L'album sortira en octobre 2019, et en janvier 2019 la release party aura lieu au Studio de l'Ermitage à Paris. Pour la première fois dans ce lieu mythique, le système de diffusion sonore sera complété par l'équipe de la société FLUX:: afin de proposer au public un concert immersif avec un son spatialisé. La même année, AKAGERA et FLUX:: ont inauguré la première salle parisienne équipée en son immersif, le 360 Paris Music Factory.Malgré la pandémie de 2020 et son lot d'annulations (tournées en Colombie et au Congo), le trio a approfondi son travail de recherche sur le son bien particulier induit par son instrumentation atypique sans basse (vibraphone et marimba, trombone basse et batterie). Il a également poursuivi l'exploration des rythmes des continents africain et américain, en les associant aux harmonies issues du jazz et de la musique française du début du XXème siècle.Renforcé par ce travail de consolidation, le trio a su rebondir en 2021. Depuis, il s'est produit en concert à 33 occasions, a participé au marché des professionnels du jazz «Jammin' Juan» et a multiplié les collaborations : Anbessa - L'hommage à Manu Dibango, l'Orchestre Symphonique d'Orléans et Jean-Charles Richard (concerto pour saxophones de Martial Solal), l'écrivain Arnaud Roi (livre « État Sauvage » paru chez l'Ecarlate), le trompettiste Alain Vankenhove, l'harmoniciste Olivier Goulet, le saxophoniste Olivier Zanot et le chanteur sénégalais Majnun.En mars 2024 sort leur nouvel album Traverse. Composé à partir de séances d'improvisation, il reflète la diversité du parcours et des influences des trois musiciens : la musique classique et contemporaine pour Benoit, les métissages de l'Amérique du Sud et des Caraïbes pour Stéphane, les rythmes africains et grooves brésiliens pour David, tout en réaffirmant leur passion commune pour le jazz. Titres interprétés au grand studio- Tony Live RFI- Traverse, extrait de l'album- Loonie's Lament Live RFI.Line Up : David Georgelet (batterie), Benoît Lavollée ( vibraphone, marimba), Stéphane Montigny (trombone).Son : Benoît Letirant & Mathias Taylor.Réalisation : Donatien Cahu► Album Traverse (Prado Rd 2024).Site Akageramusic - Facebook - Instagram.

Max aka Sino, batteur depuis une quarantaine d'années maintenant, mais aussi chanteur/compositeur/interprète. Il a joué avec des grands noms de la musique française et internationale. Et nous pouvons citer entre autres : Mario Canonge, Martial Solal, Éric Le Lann, la Compagnie Créole, les Toure Kunda, Pascal Obispo, Les Neg'Marrons, Passi, Bisso'na'Bisso, Sir Samuel, Takana Zion, Brahim, Baobab, Princesse Erika, Tonton David, Lyricson, ou encore Tiken Jah Fakoly. Il sort le 4 mars 2015 son tout premier album solo « jours après jours » sous le nom de Sino où nous le retrouvons non pas derrière une batterie mais derrière un micro.

Martial SolalPaul Motian played with French pianist Martial Solal for 10 weeks at the Hickory House in NYC in 1963. The show features recordings from 1963 with bassist Teddy Kotick and 1997 and 1998 recordings with Motian, Solal and bassists Gary Peacock and Marc Johnson.Set List: https://jazzcloset.blogspot.com/2023/06/martial-solal-082115.htmlPhoto: Teddy Kotick and Martial Solal 1963 Hickory House, NYC photographer unknown

durée : 00:59:20 - En mouvement - par : Nathalie Piolé -

Recordamos a May Lou Williams, Teddy Wilson y su swing, Art Tatum, Billy Taylor, Martial Solal, Hank Jones, Erroll Garner, Jimmy Rowles, Oscar Peterson, Bud Powell y Al Haig, ya en el bop. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Müsste man den französischen Piano-Jazz auf einen Namen reduzieren - es wäre derjenig von Martial Solal. Rund 70 Jahre lang hat er mit seiner Musik den Witz, die Virtuosität und die europäische Färbung an den 88 Tasten verkörpert. Von Solo-Piano bis Big Band hat Martial Solal eine nationale und gleichzeitig unverkennbar eigene Handschrift entwickelt. Warum seine Film-Musik für «A bout de souffle» ein Lotto-Gewinn war, mit welchen Werkzeugen er immer und immer wieder dieselben Stücke spielt, ohne dass es je langweilig wird und warum er sich trotz allem ein Leben lang nicht ernst genommen fühlte von der klassischen Musik-Szene - das alles diskutiert der Pianist Florian Favre, der als junger Pianist Solal kennengelernt hat in einem Workshop, in der Jazz Collection mit Jodok Hess.

durée : 01:55:23 - Retour de plage du mardi 23 août 2022 - par : Laurent Valero - Retour de plage aujourd'hui nous repassera le standard autour d'un thème décliné sur deux versions, l'une instrumentale, l'autre chantée. Seront convoqués Illinois Jacquet, Martial Solal, Clarence Carter, Virginie Teychené, Michel Grallier ... - réalisé par : Antoine Courtin

Einer der ganz großen Jazzvirtuosen Europas: Der französische Pianist Martial Solal spielte schon in den 1950er Jahren mit damaligen Weltstars des Jazz - und wurde selbst einer. Sein Stil, beeinflusst von amerikanischen Musikern wie Art Tatum und Bud Powell, war eine schillernde Kunst des Unerwarteten. Die Töne tanzten, purzelten und verkanteten sich bei ihm so geistreich wie nur bei den wenigsten anderen großen Jazzern der Welt. Nach einer Karriere von rund 70 Jahren hat dieser bedeutendste französische Jazzmusiker nach der Jahrhundertfigur Django Reinhardt 2019 in Paris sein Abschiedskonzert gegeben. Am 23. August wird Solal 95 Jahre alt.

Music by Terrance Blanchard w/Ed Simon; Last record date for Charles Earland; New York Voices w/ M. Abene; Martial Solal; Karyn Allison; Matt Cattingub's Orch.; Gene Harris, Richard Wyands and Larry Coryell."

A series of little known clarinetists in Europe in the 1950's - Maurice Meunier and Hubert Rostaing (France), Arne Domnerus (Sweden) and Vic Ash (England) with numerous continental jazz stars like Martial Solal, Pierre Michelot and Benny Vasseur treading a middle ground between swing and bop. --- Support this podcast: https://anchor.fm/john-clark49/support

LEE KONITZ & MARTIAL SOLAL – LIVE AT THE BERLIN JAZZ DAYS – Berlin, Germany, October 30, 1980 A ballad for Lennie, Improvisation No. 53, Subconcious-Lee Lee Konitz (as) Martial Solal (p) BILL HOLMAN – KENTON PRESENTS JAZZ – Los Angeles, July 13, 1955 The mild one, My buddy, Where or when, Bon mot Conte […]

Iz glasbenega spoerda izpostavljamo: večerno oddajo Koncert Evroradia in nastop Dunajskih filharmonikov z dirigentom Riccardom Mutijem (ob njegovi 80. obletnici rojstva) v milanski Scali ter Jazz avenijo, v kateri nocoj predstavljamo skladbe z novih albumov izvajalcev kot so: Bill DeArango, Nnenna Freelon, Martial Solal, Kenny Washington, Tilo Weber, Laurent Coq, James Francies, Vijay Iyer in Gretchen Parlato.

La noticia del fallecimiento de Jemeel Moondoc nos permite recuperar la memoria de los lofts de Nueva York, que en los 70 se convirtieron en un referente de la vanguardia jazzística neoyorquina, así como la música en libertad que trabajó con su Muntu Ensemble, del que formaban músicos como el contrabajista William Parker. Parker forma parte del trío que da vida al primer volumen de "Music frees our souls", una declaración que comparte con el pianista Matthew Shipp y con el baterista Francisco Mela. Más allá de Cecil Taylor, uno de los músicos que iluminó los primeros pasos de Moondoc fue el baterista Andrew Cyrille, que vuelve a convocar a su cuarteto para grabar "The News" cinco años después de "The declaration of musical independence". Cyrille cuenta con Ben Street (contrabajo), David Virelles (piano) y Bill Frisell (guitarra). También en los diarios hemos leído sobre la muerte del actor Jean-Paul Belmondo y, por lo tanto, sobre el protagonista de "A bout de souffle" (Al final de la escapada), la película de Jean-Luc Godard a la que puso música un maestro del jazz, el pianista franco-argelino Martial Solal. Toda la información y derechos: http://www.elclubdejazz.com

The Supreme Court of Mexico ruled on Tuesday that it is unconstitutional to jail women for having an abortion. However, the decision does not mean nationwide, immediate access to the procedure. And, 20 years after 9/11, and in the wake of the US withdrawal from Afghanistan, many Americans are questioning the assumptions underpinning the so-called global “war on terror.” Plus, French actor and New Wave cinema poster boy Jean-Paul Belmondo has died at the age of 88. Host Marco Werman pays homage with music from Martial Solal's soundtrack to "Breathless," the film that made Belmondo a star.

durée : 00:25:05 - Martial Solal, Concerto pour piano et orchestre - par : Anne-Charlotte Rémond - Entrons dans le monde musical aux multiples facettes de Martial Solal, à la découverte de son "Concerto pour piano et orchestre", créé en 1981 par le compositeur lui-même et l'Orchestre philharmonique de radio France sous la direction de Marius Constant. - réalisé par : Claire Lagarde

Nieuwe CD's van Sarah Vaughan, Martial Solal, Dan Wilson, Meridin Odyssey. Reacties: jazztrain@studio040.nl

durée : 00:54:19 - Martial Solal - par : Alex Dutilh - Le 23 janvier 2019, le pianiste français Martial Solal foulait les planches parisiennes de la Salle Gaveau pour un ultime concert en solo. Ce concert est à découvrir en intégralité sur l’album “Coming Yesterday - Live at Salle Gaveau 2019” à paraître le 9 avril chez Challenge. - réalisé par : Cyrielle Weber

Fra i grandi inediti di ambito jazzistico venuti alla luce in questi ultimi anni, un posto di rilievo hanno senz'altro due inediti di Stan Getz di cui ci occupiamo in questa e nella prossima puntata. Live in Paris 1959 è stato pubblicato nel 2018 nella collana di grandi concerti parigini Live in Paris a cui ha dato vita Frémeaux et Associés, benemerita etichetta francese con un catalogo straordinario che va dal jazz alla world music alla canzone francese alle grandi interviste agli audiolibri (se volete ascoltare l'Etranger in versione integrale letto da Camus, ecco dove cercarlo). Live in Paris 1959 coglie il grande sassofonista in un momento molto particolare della sua vita e della sua carriera: nel '58 Getz al termine di una tournée decide di trattenersi in Europa - dove rimarrà fino alla fine del '60 - sia per stare vicino alla moglie svedese, sia per cercare di staccare dall'eroina. Dalla Danimarca, dove si stabilisce, si sposta in Europa, e suona con americani di passaggio o espatriati e con musicisti locali. A Parigi Getz è ben lieto di poter avere a fianco un batterista formidabile come Kenny Clarke, uno dei creatori della nuova concezione della batteria nel bebop, che poi nel '56 ha scelto di trasferirsi nella capitale francese. In queste registrazioni effettuate per lo più dal vivo all'Olympia e alcune in studio, Getz oltre che da Clarke è accompagnato da un altro americano ormai parigino di adozione, il chitarrista Jimmy Gourley, e da due francesi specializzati nell'accompagnare grandi jazzisti americani, Martial Solal - il più originale pianista europeo della sua generazione - e il contrabbassista Pierre Michelot, che nel '57 aveva partecipato (come del resto Kenny Clarke) all'incisione a Parigi della musica di Miles Davis per il film Ascensore per il patibolo.

Bandoneonista y compositor, nació en Mar del Plata el 11 de marzo de 1921, provincia de Buenos Aires. Su contacto con la música se inició en Nueva York, donde su familia vivió entre 1925 y 1936, ya que a los ocho años su padre le regaló el primer bandoneón. En 1933, estudió música con el pianista húngaro Bela Wilda, quien lo introdujo en el universo sonoro de Bach, y un año después, conoció a Carlos Gardel con quien entabló una relación amistosa. En 1936, su familia volvió a Mar del Plata, y Astor participó en varios conjuntos y conoció la obra del sexteto de Elvino Vardaro, que lo influenció de forma definitiva. Decidido a explorar el tango, se mudó a Buenos Aires a los diecisiete años y, al poco tiempo, consiguió su objetivo: ingresar en la orquesta de Aníbal Troilo, primero como bandoneonista de fila y ocasional pianista y, luego, convertido en arreglador de la orquesta. Continuó sus estudios de música académica con Alberto Ginastera y, de piano, con Raúl Spivak. Sus arreglos lo alejaron cada vez más del tango clásico y, en 1944, abandonó la Orquesta de Troilo para dirigir la orquesta que acompañó al cantante Francisco Fiorentino hasta 1946, cuando compuso El desbande, considerado por él mismo su primer tango con una estructura formal diferente. Entre 1950 y 1954, compuso obras claramente distintas de la concepción del tango hasta ese momento entre las que podemos mencionar Para lucirse, Tanguango, Prepárense, Contrabajeando, Triunfal, Lo que vendrá. En esa época, escribió piezas de música culta como Buenos Aires, tres movimientos sinfónicos por la cual ganó el Premio Fabien Sevitzky. Acompañamos el registro de la revista Programas, de Radio del Estado, que da cuenta de aquel concurso. Por dicho premio, el Gobierno francés le otorgó una beca para estudiar en París con la famosa pedagoga musical Nadia Boulanger, quien lo convenció de que persistiera en el camino del tango. THE HAGUE, HOLLAND - JULY 12: Astor Piazzolla performs live on stage at The North Sea Jazz Festival in The Hague, Holland on July 12 1985 (Photo by Paul Bergen/Redferns) La beca duró casi un año y, en ese tiempo, formó una orquesta de cuerdas junto a los músicos de la Ópera de París Martial Solal y Lalo Schifrin. Con Schirfrin, grabó Two Argentinians in Paris (1955). A su regreso a la Argentina, convocó a músicos de primera línea y formó el Octeto Buenos Aires. Cuando murió su padre, en 1959, compuso en su homenaje acaso su obra más bella: Adiós, Nonino. Formó el Conjunto Electrónico, grabó Libertango y experimentó su aproximación al jazz-rock. En 1976, se presentó en el teatro Gran Rex con su obra 500 Motivaciones; y, en 1977, con una serie de conciertos en el Olympia de París. En 1978, volvió con su Quinteto y consolidó su fama internacional con giras por Europa, Sudamérica, Estados Unidos y Japón. En 1983, en el Teatro Colón, ofreció una programación íntegramente compuesta por él. El 4 de agosto de 1990, en París, sufrió una trombosis cerebral que lo dejó postrado y murió el 4 de julio de 1992, en Buenos Aires. Recordamos a Piazzolla con su propio testimonio reflexivo sobre la música, conservado en el Archivo Histórico de Radio Nacional.  

A las puertas de nuestro vigésimo aniversario, convocamos en Club de Jazz a nuestros colaboradores para anticipar la celebración con un festín de músicas, que se abre con "Slipknots through a looking glass", trabajo del bajista Eric Revis junto a Kris Davis (piano), Bill McHenry (saxo tenor), Darius Jones (saxo alto), Chad Taylor (batería) y Justin Faulkner (batería). Alberto Varela nos acerca en el "Jazz Porteño" a la música de su compatriota, el contrabajista Horacio Fumero, a través de una grabación junto al pianista Michael Kanan y al baterista Guillem Arnedo. El disco lleva por título "Appearing tonight". "desde mi cadiera", Jesús Moreno nos propone cuatro versiones de "Sonia", composición del sudafricano Mongezi Feza. El trompetista fue miembro de The Blue Notes, el grupo comandado por el pianista Chris McGregor y que dejó una profunda huella en el jazz europeo, especialmente en Inglaterra y Francia. Entre las versiones, una a piano solo del propio McGregor o la incluida por Robert Wyatt en su disco "Ruth is stranger than Richard" de 1975. Recibimos llamada desde Londres de Fernando Ortiz de Urbina. El tiempo de "London calling" es para "Just friends", un trabajo excepcional que reunió en 1997 al pianista Martial Solal con Gary Peacock (contrabajo) y Paul Motian (batería). El último disco del pianista Alexander Von Schlippenbach se explica en su título. "Slow pieces for Aki" es un ejercicio minimalista del germano, dedicado a su mujer, la también pianista Aki Takase. Es el poema sonoro que nos propone Ferran Esteve en "La duda y el permanente". Expresión del compromiso, la Liberation Music Orchestra de Charlie Haden publicó su primer trabajo en 1970. En él incluyó una suite de temas populares vinculados con el bando republicano en la Guerra Civil española. Nos lo propone Anxo en el tiempo de los "Ritmos Latinos". Toda la información y derechos: http://www.elclubdejazz.com

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durée : 00:58:25 - 1960, année magique (1/2) - par : Thierry Jousse - Il y a 60 ans débarquait dans les salles un film qui allait faire date : A Bout de Souffle de Jean-Luc Godard, musique Martial Solal. Mais l’année 1960 fut aussi, entre autres, l’année de Tirez sur le Pianiste de François Truffaut ou de La Garçonnière de Billy Wilder. Retour sur une année mythique - réalisé par : Vivian Lecuivre

durée : 00:59:13 - Trinidad, Hello - par : Nathalie Piolé - La playlist jazz de Nathalie Piolé. - réalisé par : Fabien Fleurat

durée : 00:59:55 - Au centre de la terre - par : Nathalie Piolé - La playlist jazz de Nathalie Piolé. - réalisé par : Catherine Prin-Le Gall

durée : 01:59:54 - Musique matin du vendredi 03 janvier 2020 - par : Jean-Baptiste Urbain - Directeur musical du Metropolitan Opera de New York depuis septembre 2018 et chef d'orchestre de renom, nous sommes allés à la rencontre du canadien Yannick Nézet-Séguin, à l'occasion de la transmission en direct dans les cinémas Pathé de France, de l'opéra "Wozzeck", le 11 janvier prochain. - réalisé par : Yassine Bouzar

Alors qu'il soufflait ses 91 bougies, Martial Solal proposait en 2018 un nouvel album comme on déroule le fil de sa vie. "Histoires improvisées (Paroles et musique)" jetait en effet un regard tendre sur les grandes étapes de la vie du pianiste, chaque petit papier sorti d'un chapeau étant prétexte à une improvisation inspirée par Alger, sa ville natale, par "A bout de souffle", le film de Jean-Luc Godard dont il écrivit la mythique bande-originale, ou par Kenny Clarke qu'il côtoya comme pilier du fameux Club Saint-Germain. Une vie passée sur son tabouret, comme le rappelait l'autobiographie, publiée en 2008 chez Actes Sud, de cet infatiguable explorateur de formes. Une vie entièrement dévolue au jazz et abordant son art par le versant de l'originalité et de la curiosité. Car Martial Solal n'aura pas ménagé ses efforts pour imposer sa voix et son style dans l'histoire du jazz moderne, s'offrant même la possibilité d'une carrière américaine. C'est à Paris, à l'âge d'or du début des années 1950, qu'il se forge une réputation de pianiste virtuose, à l'aise sur tous les terrains, que ce soit aux côtés de Sidney Bechet ou Django Reinhardts, au milieu des grandes formations de son temps ou dans toutes les configurations dont le piano est le pivot (dans son historique trio avec Guy Pedersen et Daniel Humair mais aussi en duo et solo, dont il se révèle un spécialiste rare). Peu à peu, et sans jamais se départir d'une proverbiale fantaisie, il repense la notion de standard en multipliant les innovations. Sa réputation va vite dépasser les frontières et une invitation au festival de Newport en 1963 va le faire accéder à une reconnaissance internationale. A partir de ce moment-là, le nom de Martial Solal va définitivement briller parmi ceux des plus grands pianistes de son temps. Et c'est l'histoire de cette irrésistible ascension que les enquêteurs du 59 rue des archives vont dénouer aujourd'hui. Etagère n°3... Boîte n°5... Dossier MS1963... Martial Solal, d'Alger à Newport, une vie au pianoHébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

We have a really fantastic line-up in The Hot Box #050 for Pianists under the letter S. Sampling multiple styles you will hear tracks from artists such as Ralph Sutton, Horace Silver, Helen Sung, Matthew Ship, Willie “The Lion” Smith, Martial Solal, Esbjorn Svensson, Bobo Stenson and more. We also feature a track from Gwilym Simcock who is performing the New Ross Piano Festival Jazz Day on September 26th. You can view the event listing here. Then a wonderful track to close the lid on the 50th Episode of The Hot Box Podcast from Christian Sands entitled Reaching for the Sun.

They like each other but they don't like their music, will their friendship be strong enough ? - Leur lutte est âpre, entre west coast et innovation, entre jazz à papa et messages politiques, entre détente et prise de tête, mais elle est toujours bonne. Sont convoqués : Martial Solal, Paul Moer, Luis carlos vinhas e os Bossa, Dizzy Gillepsie, Dexter Gordon, Sam Rivers, Charles Mingus, Abbet Lincoln et Max Roach...

1960s Classics and Innovators Part 2 Paul Motian recordings with Joe Castro, Pharoah Sanders, Bill Evans, Gary Peacock, Martial Solal, Paul Bley and more. Readings from Motian's unpublished autobiography Set List: http://jazzcloset.blogspot.com/2019/03/set-list-031119.html photo: Sam Motian, Paul Motian, Joe Castro Hawaii 1965 photo courtesy ©James Castro Collection https://www.joecastrojazz.com/chapter7

1960s Classics and Innovators Paul Motian recordings with Bill Evans, Gary Peacock, Martial Solal, Mose Allison, Paul Bley and more. Readings from Motian's unpublished autobiography Set List: https://jazzcloset.blogspot.com/2019/03/set-list-030419.html photo: Paul Motian in 1964 recording with Paul Bley ©Len Dobbin

Weltstars wie Oscar Peterson und Duke Ellington bewunderten ihn. Und das nicht von ungefähr: Der Franzose Martial Solal ist einer der besten Jazzpianisten der Welt. Er ist einundneunzig und immer noch ungebrochen aktiv. Am 14. Dezember 2018 gastiert er in Ottobrunn bei München im Wolf-Ferrari-Haus beim dortigen Klavier-Festival.

Ein Solo-Album des 90-jährigen französischen Jazz-Pianisten Martial Solal, 2017 live aufgenommen in Gütersloh. "Wie gerne wäre man dabei gewesen", sagt Beate Sampson.

Acaba de cumplir 90 años y a dúo con el saxofonista Dave Liebman demuestra que está en un estado de forma extraordinario. "Masters in Bordeaux" recoge un concierto del estadounidense junto al pianista franco-argelino Martial Solal. Escuchamos algunos minutos de la actuación, así como la colaboración de Liebman con tres músicos canadienses, Mike Murley (sx), Jim Vivian (cb) y Terry Clarke (bt), en "Live at U of T". Liquid Trio es la confluencia de dos de los músicos jóvenes surgidos de la escena de improvisación catalana con más talento(s), el baterista Ramon Prats y el saxofonista Albert Cirera, con el maestro Agustí Fernández (piano). Presentan "The Liquid Trio plays Bernoulli", registro de su actuación en Salamanca el pasado mes de enero. El baterista Ivo Sans sigue con su serie de invitaciones a músicos y presenta "Pragmata", disco doble que registra el mismo repertorio por dos formaciones distintas, en las que figuran los saxofonistas Cesar Joaniquet y Jürg Wickihalder, los pianistas Toni Saigi y Álvaro Torres y el contrabajista Marc Cuevas. "La duda y el permanente" de Ferran Esteve nos acerca la música de "Gnosis", nuevo proyecto en ECM del pianista cubano David Virelles. Los "Ritmos Latinos" de Anxo indagan en la influencia brasileña sobre grupos de baile de los años 70 en Estados Unidos, en concreto sobre Earth Wind & Fire y sobre Chic. Alberto Varela nos anticipa en el "Jazz Porteño" la próxima edición del Festival de Jazz de Punta del Este, Uruguay, donde actuará el pianista Chano Domínguez rindiendo tributo a Thelonious Monk. Toda la información y derechos: http://www.elclubdejazz.com

Acaba de cumplir 90 años y a dúo con el saxofonista Dave Liebman demuestra que está en un estado de forma extraordinario. "Masters in Bordeaux" recoge un concierto del estadounidense junto al pianista franco-argelino Martial Solal. Escuchamos algunos minutos de la actuación, así como la colaboración de Liebman con tres músicos canadienses, Mike Murley (sx), Jim Vivian (cb) y Terry Clarke (bt), en "Live at U of T". Liquid Trio es la confluencia de dos de los músicos jóvenes surgidos de la escena de improvisación catalana con más talento(s), el baterista Ramon Prats y el saxofonista Albert Cirera, con el maestro Agustí Fernández (piano). Presentan "The Liquid Trio plays Bernoulli", registro de su actuación en Salamanca el pasado mes de enero. El baterista Ivo Sans sigue con su serie de invitaciones a músicos y presenta "Pragmata", disco doble que registra el mismo repertorio por dos formaciones distintas, en las que figuran los saxofonistas Cesar Joaniquet y Jürg Wickihalder, los pianistas Toni Saigi y Álvaro Torres y el contrabajista Marc Cuevas. "La duda y el permanente" de Ferran Esteve nos acerca la música de "Gnosis", nuevo proyecto en ECM del pianista cubano David Virelles. Los "Ritmos Latinos" de Anxo indagan en la influencia brasileña sobre grupos de baile de los años 70 en Estados Unidos, en concreto sobre Earth Wind & Fire y sobre Chic. Alberto Varela nos anticipa en el "Jazz Porteño" la próxima edición del Festival de Jazz de Punta del Este, Uruguay, donde actuará el pianista Chano Domínguez rindiendo tributo a Thelonious Monk. Toda la información y derechos: http://www.elclubdejazz.com

Who is singing? What is the name of this strack? I just like it, but I know know this artist. This week you can ask to yourself: ¨Do I know this song ?¨ We have:Ben Watt with Robert Wyatt, Natalie Walker, John Grant, Martial Solal, Flowers and Sea Creatures, Tina Dickow, John Legend, Blue Six, Pink Turtle, Pascal Obispo, Sagi Rei, Maribou State, Lili Cros & Thierry Chazelle, Chew Lips, My Robot Friend and Perla. Start well you week end with good music, listen ¨Monday Music¨ (online every monday morning)

Toda la información acerca de HDO en http://www.tomajazz.com/web/?cat=13298. El pianista francés Martial Solal es uno de los grandes del jazz europeo. Con casi 90 años su carrera sigue en activo. La reedición de tres grabaciones en el sello alemán MPS en compañía de músicos tan importantes como Niels Henning Orsted Pedersen, Lee Konitz, Daniel Humair y John Scofield sirven de excusa para disfrutar con su música en cuarteto, en trío y en solitario. Para escuchar su magnífica técnica, sus habilidades como compositor y también su capacidad para reinventar clásicos del jazz. © Pachi Tapiz, 2016 HDO es un audioblog editado, producido, presentado y mutilado técnicamente por Pachi Tapiz.

Martial Solal is one of France's most highly acclaimed jazz musicians. Prior to his solo appearance at this year's London Jazz Festival (in association with Radio 3) he talks to Alyn Shipton about his long recording career and also the Martial Solal International Piano Competition that takes place this month in Paris. His selection of albums ranges from solo piano to his current large ensemble the Newdecaband. He also talks about his long associations with American jazz musicians Lee Konitz and Paul Motian.

Sixième de la huitième session: Cette semaine spécial duo. Au menu, que des enregistrements à deux musiciens. Il y aura présentation de Rudresh Mahanthappa et d'Ellery Eskelin (USA, saxophonistes). On pourra aussi entendre Enrico Rava avec Ran Blake, Evan Parker avec Matthew Shipp, Brad Mehldau avec Renee Flemming. Autres musiciens présents: Michel Portal, Martial Solal, Toots Thielemans, Hank Bennink, Vijay Iyer.

Sixième de la huitième session: Cette semaine spécial duo. Au menu, que des enregistrements à deux musiciens. Il y aura présentation de Rudresh Mahanthappa et d'Ellery Eskelin (USA, saxophonistes). On pourra aussi entendre Enrico Rava avec Ran Blake, Evan Parker avec Matthew Shipp, Brad Mehldau avec Renee Flemming. Autres musiciens présents: Michel Portal, Martial Solal, Toots Thielemans, Hank Bennink, Vijay Iyer.