Podcasts about titres

durée : 00:01:33 - Les Titres de la presse française - par : Guillaume Erner

Tonton Mick vient nous partager ses connaissances en chanson francophone à travers plusieurs émissions, généreusement illustrées en chansons et parsemées d'interviews, d'anecdotes ou commentaires. Le Coin de Tonton Mick : https://www.radiolocalitiz.fr/le-coin-de-tonton-mick/  Mélanie Arnal : https://www.melaniearnal.fr/ Cheval 2 trois : https://cheval2trois.wordpress.com/ Titres diffusés : Mélanie Arnal – Amandine Mélanie Arnal – Pendant les embouteillages Mélanie Arnal – Les compte de faits Mélanie Arnal – La vie qui bat Mélanie Arnal – Y a des jours Mélanie Arnal – La complainte des filles divorcées Cheval 2 trois – Les petits endroits tranquilles Cheval 2 trois – Honte l'a dit             Soutenez-nous sur helloasso.com !

#SessionLive Bomba portoricaine & musique afro-péruvienne, l'hispanophonie au top ! (Rediffusion) Nos premiers invités sont les Péruviens Novalima pour la sortie de La Danza. Fondé par quatre amis de Lima, Novalima fusionne les rythmes traditionnels afro-péruviens avec les sonorités électroniques du monde entier. Véritable pionnier de la scène alternative, le groupe est reconnu internationalement pour son approche innovante mêlant passé et futur, tradition et modernité. Après 20 ans de carrière, des tournées mondiales, une nomination aux Latin Grammy et plusieurs albums salués par la critique, Novalima continue d'explorer les musiques du Pérou et de la diaspora africaine avec son nouvel album La Danza, sorti en 2025. Titres interprétés au grand studio : - La Danza Live RFI - Alma, extrait de l'album - Pura Live RFI. Line Up : Milagros Guerrero (chant), Alfonso Montesinos (basse), Grimaldo Del Solar (Dj/Beats), Marcos Alvarez (batterie), Ramon Perez-Prieto (claviers), Rafael Morales (guitare) + Milena Coranza (traduction espagnol-français). Son :  Benoît Letirant, Camille Roch. ► Album La Danza (Six Degrees Records). Site - Bandcamp - YouTube.   Puis la #SessionLive reçoit le groupe espagnol et portoricain Marina Y Su Melao pour la sortie de Rezo Al Agua. Marina Molina est une chanteuse, percussionniste et compositrice portoricaine basée à Barcelone. À la tête de son projet Marina y su Melao, elle revisite la bomba, genre afro-portoricain ancestral, en le fusionnant avec des sonorités afro-caribéennes et contemporaines. Héritière d'une tradition vivante qu'elle refuse de figer, elle affirme une voix de femme libre, puissante et engagée. Son premier album Rezo al Agua est une célébration de ses racines et un manifeste musical pour une identité en mouvement. Titres interprétés au grand studio : - Caribe y Sabrosura Live RFI - Dolor de Cabeza, extrait de l'album - Rezo al Agua Live RFI. Line up : Marina Molina Vanegas (chant + primo percussion), Lina María Bastos (chœur + maracas), Orlando Castillo lira (batterie), Sebastián Escobar Galvis (chœur + cuá), Ursula Wienken (basse), Felipe Muñoz Rozo Buleador (percussions) + Alba Pagán (traduction). Son : Benoît Letirant, Mathias Taylor.  ► Album Rezo Al Agua (Lovemonk 2025). Bandcamp - YouTube - Lovemonk Discos Buenos Fb.

#SessionLive Bomba portoricaine & musique afro-péruvienne, l'hispanophonie au top ! (Rediffusion) Nos premiers invités sont les Péruviens Novalima pour la sortie de La Danza. Fondé par quatre amis de Lima, Novalima fusionne les rythmes traditionnels afro-péruviens avec les sonorités électroniques du monde entier. Véritable pionnier de la scène alternative, le groupe est reconnu internationalement pour son approche innovante mêlant passé et futur, tradition et modernité. Après 20 ans de carrière, des tournées mondiales, une nomination aux Latin Grammy et plusieurs albums salués par la critique, Novalima continue d'explorer les musiques du Pérou et de la diaspora africaine avec son nouvel album La Danza, sorti en 2025. Titres interprétés au grand studio : - La Danza Live RFI - Alma, extrait de l'album - Pura Live RFI. Line Up : Milagros Guerrero (chant), Alfonso Montesinos (basse), Grimaldo Del Solar (Dj/Beats), Marcos Alvarez (batterie), Ramon Perez-Prieto (claviers), Rafael Morales (guitare) + Milena Coranza (traduction espagnol-français). Son :  Benoît Letirant, Camille Roch. ► Album La Danza (Six Degrees Records). Site - Bandcamp - YouTube.   Puis la #SessionLive reçoit le groupe espagnol et portoricain Marina Y Su Melao pour la sortie de Rezo Al Agua. Marina Molina est une chanteuse, percussionniste et compositrice portoricaine basée à Barcelone. À la tête de son projet Marina y su Melao, elle revisite la bomba, genre afro-portoricain ancestral, en le fusionnant avec des sonorités afro-caribéennes et contemporaines. Héritière d'une tradition vivante qu'elle refuse de figer, elle affirme une voix de femme libre, puissante et engagée. Son premier album Rezo al Agua est une célébration de ses racines et un manifeste musical pour une identité en mouvement. Titres interprétés au grand studio : - Caribe y Sabrosura Live RFI - Dolor de Cabeza, extrait de l'album - Rezo al Agua Live RFI. Line up : Marina Molina Vanegas (chant + primo percussion), Lina María Bastos (chœur + maracas), Orlando Castillo lira (batterie), Sebastián Escobar Galvis (chœur + cuá), Ursula Wienken (basse), Felipe Muñoz Rozo Buleador (percussions) + Alba Pagán (traduction). Son : Benoît Letirant, Mathias Taylor.  ► Album Rezo Al Agua (Lovemonk 2025). Bandcamp - YouTube - Lovemonk Discos Buenos Fb.

Le groupe satirique Soviet Suprem envahit la #SessionLive. (Rediffusion) Depuis 10 ans, Soviet Suprem soulève les foules, à l'endroit, à l'envers et toujours de la gauche vers la gauche. Après avoir revisité la sono mondiale au travers de l'œil de Moscou et pris le contre-pied de la world music anglo-saxonne puis s'être tourné vers l'électro-minimal teinté de chœurs de l'armée rouge, John Lénine, Sylvester Staline et leurs complices ont pris le train de l'Orient extrême et est de retour avec un troisième opus résolument rap et tourné vers l'Asie Made in China. John Lénine et Sylvester Staline enfilent leurs tabliers de chef étoilé (rouge) pour cette session live qui s'annonce épicée. Titres joués au grand studio : - Woke wok Live RFI - La course aux armements, extrait de l'album - Qui complote Live RFI. Line Up : Nicolas Krassilchik alias Didier Croute-Chef (platines, percussions) ; Cyril Morey alias Cyrillique Saxo (saxophone) ; Toma Feterman alias John Lénine (chant, guitare) et Erwan Seguillon alias Sylvester Staline (chant). Son : Jérémie Besset, Mathias Taylor. ► Album Made In China (Modulor 2024). Site - YouTube - facebook.   Puis Toma et RWan nous propose une sélection musicale. Playlist Soviet Suprem Kiddus | Bazbaz Choices choix RWan Bjork/Omar Souleymane remix Crystalline choix Toma Astéréotype C5 choix RWan The Paradise Bangkok Molam International Band Studio Lam Plearn choix Toma.

Le groupe satirique Soviet Suprem envahit la #SessionLive. (Rediffusion) Depuis 10 ans, Soviet Suprem soulève les foules, à l'endroit, à l'envers et toujours de la gauche vers la gauche. Après avoir revisité la sono mondiale au travers de l'œil de Moscou et pris le contre-pied de la world music anglo-saxonne puis s'être tourné vers l'électro-minimal teinté de chœurs de l'armée rouge, John Lénine, Sylvester Staline et leurs complices ont pris le train de l'Orient extrême et est de retour avec un troisième opus résolument rap et tourné vers l'Asie Made in China. John Lénine et Sylvester Staline enfilent leurs tabliers de chef étoilé (rouge) pour cette session live qui s'annonce épicée. Titres joués au grand studio : - Woke wok Live RFI - La course aux armements, extrait de l'album - Qui complote Live RFI. Line Up : Nicolas Krassilchik alias Didier Croute-Chef (platines, percussions) ; Cyril Morey alias Cyrillique Saxo (saxophone) ; Toma Feterman alias John Lénine (chant, guitare) et Erwan Seguillon alias Sylvester Staline (chant). Son : Jérémie Besset, Mathias Taylor. ► Album Made In China (Modulor 2024). Site - YouTube - facebook.   Puis Toma et RWan nous propose une sélection musicale. Playlist Soviet Suprem Kiddus | Bazbaz Choices choix RWan Bjork/Omar Souleymane remix Crystalline choix Toma Astéréotype C5 choix RWan The Paradise Bangkok Molam International Band Studio Lam Plearn choix Toma.

durée : 00:01:36 - Les Titres de la presse française - par : Guillaume Erner

durée : 00:01:28 - Les Titres de la presse française - par : Guillaume Erner

Tous les matins, 7h35 sur Chérie FM, c'est le Blind Test du Réveil Chérie ! Celui de l'équipe qui marque le plus de points gagne !

Bonjour, bonjour! voici un nouvel épisode !!6 titres a découvrir qui sont sorties récement!#pop #kpop

durée : 00:01:23 - Les Titres de la presse française - par : Guillaume Erner

durée : 00:01:22 - Les Titres de la presse française - par : Astrid de Villaines

durée : 00:01:41 - Les Titres de la presse française - par : Astrid de Villaines

Tonton Mick vient nous partager ses connaissances en chanson francophone à travers plusieurs émissions, généreusement illustrées en chansons et parsemées d'interviews, d'anecdotes ou commentaires. Le Coin de Tonton Mick : https://www.radiolocalitiz.fr/le-coin-de-tonton-mick/    Titres diffusés : Alexandre Poulin - L'écrivain Linda Lemay - Drôle de mine Barcella - Claire fontaine Maxime Le forestier - Blues blanc pour un crayon noir Anne Sylvestre - Ecrire pour ne pas mourir Les fussoirs – Litres et ratures Ricet Barrier - La ponctuation Samuel Leroy – Un rapport succinct Bernard Joyet – Ratures Charles Aznavour – Ecrire Pourkoituripa – Ecrire Valérie Barrier – Ecrire Pierre Cléon - Croquons les mots               Lili Cros et Thierry Chazelle – Les chansons colibris             Soutenez-nous sur helloasso.com !

La beauté sauvera-t-elle le monde ? Réponse moyen-orientale en trompette, piano, guitare, violoncelle et percussions. (Rediffusion) Notre 1ère invitée est la trompettiste anglo-bahreïnienne Yazz Ahmed. Le quatrième album studio de Yazz Ahmed, A Paradise in The Hold, s'inspire de la musique folklorique de Bahreïn, l'île des deux mers, dans laquelle les chants de travail des plongeurs de perles et leurs chants de nostalgie et de solitude contrastent avec la musique de célébration des groupes de tambours féminins traditionnels qui se produisent lors des mariages et des festivals. La suite originale de 90 minutes, Alhaan Al Siduri, qui constitue la base de cet album, a été composée en 2015. Le processus de création a commencé par un voyage de recherche à Bahreïn en 2014, au cours duquel j'ai assisté à un concert privé donné par les Pearl Divers de Muharraq, ma ville natale, et j'ai parcouru les librairies locales à la recherche de paroles de chansons de mariage et de poèmes. J'ai également eu le rare plaisir d'entendre mon grand-père me chanter des chansons de son propre mariage. À partir de ces deux éléments d'inspiration, les mots que j'ai trouvés et la musique que j'ai entendue, traitée avec mon nouvel intérêt pour la conception sonore, les compositions individuelles et la forme de la suite ont commencé à émerger.  «La musique a évolué au cours de la dernière décennie grâce à des représentations en direct avec des ensembles de différentes tailles, des solos aux concerts avec orchestre symphonique. Pour cet enregistrement, j'ai adapté le matériel pour mettre en scène cinq chanteurs invités. Brigitte Beraha, Natacha Atlas, Randolph Matthews, Alba Nacinovich et Jason Singh se sont joints aux musiciens de mon groupe Hafla, élargissant ainsi la palette tonale de l'ensemble. Les paroles qu'ils chantent comprennent des fragments de chansons traditionnelles bahreïnies et des pensées issues de mes propres rêveries, des réflexions sur la lointaine maison de mon enfance.» Yazz Ahmed. Titres joués : Though My Eyes Go To Sleep, Al Naddaha, Dancing Barefoot et Into the Night. ►  Album A Paradise In The Hold (Night Time Stories 2025). Site - Bandcamp - YouTube.   Puis nous recevons le trio l'Antidote pour la sortie de L'Antidote. La beauté sauvera-t-elle le monde ? C'est le pari de Bijan Chemirani, Redi Hasa et Rami Khalifé, trois virtuoses réunis pour donner corps à L'Antidote, un répertoire instrumental qui oppose le pouvoir de guérison de la musique aux poisons des temps présents. Maître du zarb iranien et des percussions persanes qu'il aime plonger dans le jazz comme dans le grand bain méditerranéen, Bijan Chemirani croise ici sa science du rythme avec le violoncelliste albanais Redi Hasa — connu pour avoir œuvré au renouveau des musiques traditionnelles du sud de l'Italie, mais aussi aux côtés de Maria Mazzotta, Ludovico Einaudi ou encore Robert Plant — et le Libanais Rami Khalifé qui se joue avec maîtrise des frontières entre classique et électro sur les touches de son piano.  Si leurs chemins s'étaient déjà croisés, la rencontre a véritablement lieu à l'orée de la pandémie, dans un studio des Pouilles, près de Lecce, alors que le temps semble sur le point de s'arrêter. Au cœur d'une mer de vignes, dans ce lieu magnifique baigné de lumière, les trois virtuoses se retrouvent à nouveau à l'automne 2024 pour enregistrer L'Antidote. «La musique est un antidote à la réalité qui, parfois, est entachée de déceptions et de rêves brisés», explique Rami Khalifé. «La musique a un effet thérapeutique sur l'esprit et sur le corps : elle nous apaise, elle nous donne de l'espoir, elle nous guérit et nous aide à voir les choses sous un nouvel angle. La musique transcende tout.» Titres interprétés au grand studio - Pomegranate Live RFI  - L'Ombre qui passe, extrait de l'album - Dates, figues & Nuts Live RFI. Line Up : Redi Hasa (violoncelle), Rami Khalifé, (piano), Bijan Cherimani (percussions). Son : Benoît Letirant, Camille Roch. ► Album L'Antidote (Ponderosa Music Rd 2025). Site - YouTube.   Réalisation : Donatien Cahu, Hadrien Touraud.

La beauté sauvera-t-elle le monde ? Réponse moyen-orientale en trompette, piano, guitare, violoncelle et percussions. (Rediffusion) Notre 1ère invitée est la trompettiste anglo-bahreïnienne Yazz Ahmed. Le quatrième album studio de Yazz Ahmed, A Paradise in The Hold, s'inspire de la musique folklorique de Bahreïn, l'île des deux mers, dans laquelle les chants de travail des plongeurs de perles et leurs chants de nostalgie et de solitude contrastent avec la musique de célébration des groupes de tambours féminins traditionnels qui se produisent lors des mariages et des festivals. La suite originale de 90 minutes, Alhaan Al Siduri, qui constitue la base de cet album, a été composée en 2015. Le processus de création a commencé par un voyage de recherche à Bahreïn en 2014, au cours duquel j'ai assisté à un concert privé donné par les Pearl Divers de Muharraq, ma ville natale, et j'ai parcouru les librairies locales à la recherche de paroles de chansons de mariage et de poèmes. J'ai également eu le rare plaisir d'entendre mon grand-père me chanter des chansons de son propre mariage. À partir de ces deux éléments d'inspiration, les mots que j'ai trouvés et la musique que j'ai entendue, traitée avec mon nouvel intérêt pour la conception sonore, les compositions individuelles et la forme de la suite ont commencé à émerger.  «La musique a évolué au cours de la dernière décennie grâce à des représentations en direct avec des ensembles de différentes tailles, des solos aux concerts avec orchestre symphonique. Pour cet enregistrement, j'ai adapté le matériel pour mettre en scène cinq chanteurs invités. Brigitte Beraha, Natacha Atlas, Randolph Matthews, Alba Nacinovich et Jason Singh se sont joints aux musiciens de mon groupe Hafla, élargissant ainsi la palette tonale de l'ensemble. Les paroles qu'ils chantent comprennent des fragments de chansons traditionnelles bahreïnies et des pensées issues de mes propres rêveries, des réflexions sur la lointaine maison de mon enfance.» Yazz Ahmed. Titres joués : Though My Eyes Go To Sleep, Al Naddaha, Dancing Barefoot et Into the Night. ►  Album A Paradise In The Hold (Night Time Stories 2025). Site - Bandcamp - YouTube.   Puis nous recevons le trio l'Antidote pour la sortie de L'Antidote. La beauté sauvera-t-elle le monde ? C'est le pari de Bijan Chemirani, Redi Hasa et Rami Khalifé, trois virtuoses réunis pour donner corps à L'Antidote, un répertoire instrumental qui oppose le pouvoir de guérison de la musique aux poisons des temps présents. Maître du zarb iranien et des percussions persanes qu'il aime plonger dans le jazz comme dans le grand bain méditerranéen, Bijan Chemirani croise ici sa science du rythme avec le violoncelliste albanais Redi Hasa — connu pour avoir œuvré au renouveau des musiques traditionnelles du sud de l'Italie, mais aussi aux côtés de Maria Mazzotta, Ludovico Einaudi ou encore Robert Plant — et le Libanais Rami Khalifé qui se joue avec maîtrise des frontières entre classique et électro sur les touches de son piano.  Si leurs chemins s'étaient déjà croisés, la rencontre a véritablement lieu à l'orée de la pandémie, dans un studio des Pouilles, près de Lecce, alors que le temps semble sur le point de s'arrêter. Au cœur d'une mer de vignes, dans ce lieu magnifique baigné de lumière, les trois virtuoses se retrouvent à nouveau à l'automne 2024 pour enregistrer L'Antidote. «La musique est un antidote à la réalité qui, parfois, est entachée de déceptions et de rêves brisés», explique Rami Khalifé. «La musique a un effet thérapeutique sur l'esprit et sur le corps : elle nous apaise, elle nous donne de l'espoir, elle nous guérit et nous aide à voir les choses sous un nouvel angle. La musique transcende tout.» Titres interprétés au grand studio - Pomegranate Live RFI  - L'Ombre qui passe, extrait de l'album - Dates, figues & Nuts Live RFI. Line Up : Redi Hasa (violoncelle), Rami Khalifé, (piano), Bijan Cherimani (percussions). Son : Benoît Letirant, Camille Roch. ► Album L'Antidote (Ponderosa Music Rd 2025). Site - YouTube.   Réalisation : Donatien Cahu, Hadrien Touraud.

Je dois vous l'avouer, il y a un genre musical que je me suis décidé à explorer avec un peu plus d'ardeur et beaucoup de bonheur depuis deux ou trois ans, et c'est la soul et le funk. Ainsi, comment résister aujourd'hui à l'envie de vous présenter Latimore dans cet épisode 54 (Meurthe-et-Moselle représente) ? Cet homme, c'est un peu le chaînon manquant entre Barry White et un chanteur de blues. Ce natif du Tennessee est surtout connu pour un gros tube sorti durant les années 70 qui, même s'il est parvenu jusqu'en Europe, n'a pas eu le même retentissement qu'aux États-Unis. On pourrait donc le classer dans la catégorie des one hit wonders, mais Latimore, c'est bien plus que ça, c'est une carrière qui s'étale sur plus de 60 ans et une tripotée d'albums fabuleux qu'il convient de remettre à l'honneur, et celui qui a été choisi pour vous le faire comprendre, c'est It Ain't Where You Been… It's Where You're Goin', sorti en 1976. Titres diffusés durant l'émission : It Ain't Where You Been - Latimore It's Love Baby (24 Hours a Day) - Louis Brooks & His Hi-Toppers Snap Your Fingers - Joe Henderson Rain From The Sky - Benny Latimore Stormy Monday - Latimore Let's Straighten It Out - Latimore Sara Smile - Latimore Somethin' 'Bout 'Cha - Latimore Sweet Vibrations - Latimore Let Me Go - Latimore All The Way Lover - Latimore Le Bluesky de l'émission

durée : 00:01:25 - Les Titres de la presse française - par : Guillaume Erner

durée : 00:01:47 - Les Titres de la presse française - par : Guillaume Erner

Dans cet épisode, Arnaud et Guillaume discutent des dernières évolutions dans le monde de la programmation, notamment les nouveautés de Java 25, JUnit 6, et Jackson 3. Ils abordent également les récents développements en IA, les problèmes rencontrés dans le cloud, et l'état actuel de React et du web. Dans cette conversation, les intervenants abordent divers sujets liés à la technologie, notamment les spécifications de Wasteme, l'utilisation des UUID dans les bases de données, l'approche RAG en intelligence artificielle, les outils MCP, et la création d'images avec Nano Banana. Ils discutent également des complexités du format YAML, des récents dramas dans la communauté Ruby, de l'importance d'une bonne documentation, des politiques de retour au bureau, et des avancées de Cloud Code. Enfin, ils évoquent l'initiative de cafés IA pour démystifier l'intelligence artificielle. Enregistré le 24 octobre 2025 Téléchargement de l'épisode LesCastCodeurs-Episode-331.mp3 ou en vidéo sur YouTube. News Langages GraalVM se détache du release train de Java https://blogs.oracle.com/java/post/detaching-graalvm-from-the-java-ecosystem-train Un article de Loic Mathieu sur Java 25 et ses nouvelles fonctionalités https://www.loicmathieu.fr/wordpress/informatique/java-25-whats-new/ Sortie de Groovy 5.0 ! https://groovy-lang.org/releasenotes/groovy-5.0.html Groovy 5: Évolution des versions précédentes, nouvelles fonctionnalités et simplification du code. Compatibilité JDK étendue: Full support JDK 11-25, fonctionnalités JDK 17-25 disponibles sur les JDK plus anciens. Extension majeure des méthodes: Plus de 350 méthodes améliorées, opérations sur tableaux jusqu'à 10x plus rapides, itérateurs paresseux. Améliorations des transformations AST: Nouveau @OperatorRename, génération automatique de @NamedParam pour @MapConstructor et copyWith. REPL (groovysh) modernisé: Basé sur JLine 3, support multi-plateforme, coloration syntaxique, historique et complétion. Meilleure interopérabilité Java: Pattern Matching pour instanceof, support JEP-512 (fichiers source compacts et méthodes main d'instance). Standards web modernes: Support Jakarta EE (par défaut) et Javax EE (héritage) pour la création de contenu web. Vérification de type améliorée: Contrôle des chaînes de format plus robuste que Java. Additions au langage: Génération d'itérateurs infinis, variables d'index dans les boucles, opérateur d'implication logique ==>. Améliorations diverses: Import automatique de java.time.**, var avec multi-assignation, groupes de capture nommés pour regex (=~), méthodes utilitaires de graphiques à barres ASCII. Changements impactants: Plusieurs modifications peuvent nécessiter une adaptation du code existant (visibilité, gestion des imports, comportement de certaines méthodes). **Exigences JDK*: Construction avec JDK17+, exécution avec JDK11+. Librairies Intégration de LangChain4j dans ADK pour Java, permettant aux développeurs d'utiliser n'importe quel LLM avec leurs agents ADK https://developers.googleblog.com/en/adk-for-java-opening-up-to-third-party-language-models-via-langchain4j-integration/ ADK pour Java 0.2.0 : Nouvelle version du kit de développement d'agents de Google. Intégration LangChain4j : Ouvre ADK à des modèles de langage tiers. Plus de choix de LLM : En plus de Gemini et Claude, accès aux modèles d'OpenAI, Anthropic, Mistral, etc. Modèles locaux supportés : Utilisation possible de modèles via Ollama ou Docker Model Runner. Améliorations des outils : Création d'outils à partir d'instances d'objets, meilleur support asynchrone et contrôle des boucles d'exécution. Logique et mémoire avancées : Ajout de callbacks en chaîne et de nouvelles options pour la gestion de la mémoire et le RAG (Retrieval-Augmented Generation). Build simplifié : Introduction d'un POM parent et du Maven Wrapper pour un processus de construction cohérent. JUnit 6 est sorti https://docs.junit.org/6.0.0/release-notes/ :sparkles: Java 17 and Kotlin 2.2 baseline :sunrise_over_mountains: JSpecify nullability annotations :airplane_departure: Integrated JFR support :suspension_railway: Kotlin suspend function support :octagonal_sign: Support for cancelling test execution :broom: Removal of deprecated APIs JGraphlet, une librairie Java sans dépendances pour créer des graphes de tâches à exécuter https://shaaf.dev/post/2025-08-25-think-in-graphs-not-just-chains-jgraphlet-for-taskpipelines/ JGraphlet: Bibliothèque Java légère (zéro-dépendance) pour construire des pipelines de tâches. Principes clés: Simplicité, basée sur un modèle d'exécution de graphe. Tâches: Chaque tâche a une entrée/sortie, peut être asynchrone (Task) ou synchrone (SyncTask). Pipeline: Un TaskPipeline construit et exécute le graphe, gère les I/O. Modèle Graph-First: Le flux de travail est un Graphe Orienté Acyclique (DAG). Définition des tâches comme des nœuds, des connexions comme des arêtes. Support naturel des motifs fan-out et fan-in. API simple: addTask("id", task), connect("fromId", "toId"). Fan-in: Une tâche recevant plusieurs entrées reçoit une Map (clés = IDs des tâches parentes). Exécution: pipeline.run(input) retourne un CompletableFuture (peut être bloquant via .join() ou asynchrone). Cycle de vie: TaskPipeline est AutoCloseable, garantissant la libération des ressources (try-with-resources). Contexte: PipelineContext pour partager des données/métadonnées thread-safe entre les tâches au sein d'une exécution. Mise en cache: Option de mise en cache pour les tâches afin d'éviter les re-calculs. Au tour de Microsoft de lancer son (Microsoft) Agent Framework, qui semble être une fusion / réécriture de AutoGen et de Semnatic Kernel https://x.com/pyautogen/status/1974148055701028930 Plus de détails dans le blog post : https://devblogs.microsoft.com/foundry/introducing-microsoft-agent-framework-the-open-source-engine-for-agentic-ai-apps/ SDK & runtime open-source pour systèmes multi-agents sophistiqués. Unifie Semantic Kernel et AutoGen. Piliers : Standards ouverts (MCP, A2A, OpenAPI) et interopérabilité. Passerelle recherche-production (patterns AutoGen pour l'entreprise). Extensible, modulaire, open-source, connecteurs intégrés. Prêt pour la production (observabilité, sécurité, durabilité, "human in the loop"). Relation SK/AutoGen : S'appuie sur eux, ne les remplace pas, simplifie la migration. Intégrations futures : Alignement avec Microsoft 365 Agents SDK et Azure AI Foundry Agent Service. Sortie de Jackson 3.0 (bientôt les Jackson Five !!!) https://cowtowncoder.medium.com/jackson-3-0-0-ga-released-1f669cda529a Jackson 3.0.0 a été publié le 3 octobre 2025. Objectif : base propre pour le développement à long terme, suppression de la dette technique, architecture simplifiée, amélioration de l'ergonomie. Principaux changements : Baseline Java 17 requise (vs Java 8 pour 2.x). Group ID Maven et package Java renommés en tools.jackson pour la coexistence avec Jackson 2.x. (Exception: jackson-annotations ne change pas). Suppression de toutes les fonctionnalités @Deprecated de Jackson 2.x et renommage de plusieurs entités/méthodes clés. Modification des paramètres de configuration par défaut (ex: FAIL_ON_UNKNOWN_PROPERTIES désactivé). ObjectMapper et TokenStreamFactory sont désormais immutables, la configuration se fait via des builders. Passage à des exceptions de base non vérifiées (JacksonException) pour plus de commodité. Intégration des "modules Java 8" (pour les noms de paramètres, Optional, java.time) directement dans l'ObjectMapper par défaut. Amélioration du modèle d'arbre JsonNode (plus de configurabilité, meilleure gestion des erreurs). Testcontainers Java 2.0 est sorti https://github.com/testcontainers/testcontainers-java/releases/tag/2.0.0 Removed JUnit 4 support -> ups Grails 7.0 est sortie, avec son arrivée à la fondation Apache https://grails.apache.org/blog/2025-10-18-introducing-grails-7.html Sortie d'Apache Grails 7.0.0 annoncée le 18 octobre 2025. Grails est devenu un projet de premier niveau (TLP) de l'Apache Software Foundation (ASF), graduant d'incubation. Mise à jour des dépendances vers Groovy 4.0.28, Spring Boot 3.5.6, Jakarta EE. Tout pour bien démarrer et développer des agents IA avec ADK pour Java https://glaforge.dev/talks/2025/10/22/building-ai-agents-with-adk-for-java/ Guillaume a partagé plein de resources sur le développement d'agents IA avec ADK pour Java Un article avec tous les pointeurs Un slide deck et l'enregistrement vidéo de la présentation faite lors de Devoxx Belgique Un codelab avec des instructions pour démarrer et créer ses premiers agents Plein d'autres samples pour s'inspirer et voir les possibilités offertes par le framework Et aussi un template de projet sur GitHub, avec un build Maven et un premier agent d'exemple Cloud Internet cassé, du moins la partie hébergée par AWS #hugops https://www.theregister.com/2025/10/20/aws_outage_amazon_brain_drain_corey_quinn/ Panne majeure d'AWS (région US-EAST-1) : problème DNS affectant DynamoDB, service fondamental, causant des défaillances en cascade de nombreux services internet. Réponse lente : 75 minutes pour identifier la cause profonde; la page de statut affichait initialement "tout va bien". Cause sous-jacente principale : "fuite des cerveaux" (départ d'ingénieurs AWS seniors). Perte de connaissances institutionnelles : des décennies d'expertise critique sur les systèmes AWS et les modes de défaillance historiques parties avec ces départs. Prédictions confirmées : un ancien d'AWS avait anticipé une augmentation des pannes majeures en 2024. Preuves de la perte de talents : Plus de 27 000 licenciements chez Amazon (2022-2025). Taux élevé de "départs regrettés" (69-81%). Mécontentement lié à la politique de "Return to Office" et au manque de reconnaissance de l'expertise. Conséquences : les nouvelles équipes, plus réduites, manquent de l'expérience nécessaire pour prévenir les pannes ou réduire les temps de récupération. Perspective : Le marché pourrait pardonner cette fois, mais le problème persistera, rendant les futurs incidents plus probables. Web React a gagné "par défaut" https://www.lorenstew.art/blog/react-won-by-default/ React domine par défaut, non par mérite technique, étouffant ainsi l'innovation front-end. Choix par réflexe ("tout le monde connaît React"), freinant l'évaluation d'alternatives potentiellement supérieures. Fondations techniques de React (V-DOM, complexité des Hooks, Server Components) vues comme des contraintes actuelles. Des frameworks innovants (Svelte pour la compilation, Solid pour la réactivité fine, Qwik pour la "resumability") offrent des modèles plus performants mais sont sous-adoptés. La monoculture de React génère une dette technique (runtime, réconciliation) et centre les compétences sur le framework plutôt que sur les fondamentaux web. L'API React est complexe, augmentant la charge cognitive et les risques de bugs, contrairement aux alternatives plus simples. L'effet de réseau crée une "prison": offres d'emploi spécifiques, inertie institutionnelle, leaders choisissant l'option "sûre". Nécessité de choisir les frameworks selon les contraintes du projet et le mérite technique, non par inertie. Les arguments courants (maturité de l'écosystème, recrutement, bibliothèques, stabilité) sont remis en question; une dépendance excessive peut devenir un fardeau. La monoculture ralentit l'évolution du web et détourne les talents, nuisant à la diversité essentielle pour un écosystème sain et innovant. Promouvoir la diversité des frameworks pour un écosystème plus résilient et innovant. WebAssembly 3 est sortie https://webassembly.org/news/2025-09-17-wasm-3.0/ Data et Intelligence Artificielle UUIDv4 ou UUIDv7 pour vos clés primaires ? Ça dépend… surtout pour les bases de données super distribuées ! https://medium.com/google-cloud/understanding-uuidv7-and-its-impact-on-cloud-spanner-b8d1a776b9f7 UUIDv4 : identifiants entièrement aléatoires. Cause des problèmes de performance dans les bases de données relationnelles (ex: PostgreSQL, MySQL, SQL Server) utilisant des index B-Tree. Inserts aléatoires réduisent l'efficacité du cache, entraînent des divisions de pages et la fragmentation. UUIDv7 : nouveau standard conçu pour résoudre ces problèmes. Intègre un horodatage (48 bits) en préfixe de l'identifiant, le rendant ordonné temporellement et "k-sortable". Améliore la performance dans les bases B-Tree en favorisant les inserts séquentiels, la localité du cache et réduisant la fragmentation. Problème de UUIDv7 pour certaines bases de données distribuées et scalables horizontalement comme Spanner : La nature séquentielle d'UUIDv7 (via l'horodatage) crée des "hotspots d'écriture" (points chauds) dans Spanner. Spanner distribue les données en "splits" (partitions) basées sur les plages de clés. Les clés séquentielles concentrent les écritures sur un seul "split". Ceci empêche Spanner de distribuer la charge et de scaler les écritures, créant un goulot d'étranglement ("anti-pattern"). Quand ce n'est PAS un problème pour Spanner : Si le taux d'écriture total est inférieur à environ 3 500 écritures/seconde pour un seul "split". Le hotspot est "bénin" à cette échelle et n'entraîne pas de dégradation de performance. Solutions pour Spanner : Principe clé : S'assurer que la première partie de la clé primaire est NON séquentielle pour distribuer les écritures. UUIDv7 peut être utilisé, mais pas comme préfixe. Nouvelle conception ("greenfield") : ▪︎ Utiliser une clé primaire non-séquentielle (ex: UUIDv4 simple). Pour les requêtes basées sur le temps, créer un index secondaire sur la colonne d'horodatage, mais le SHARDER (ex: shardId) pour éviter les hotspots sur l'index lui-même. Migration (garder UUIDv7) : ▪︎ Ajouter un préfixe de sharding : Introduire une colonne `shard` calculée (ex: `MOD(ABS(FARM_FINGERPRINT(order_id_v7)), N)`) et l'utiliser comme PREMIER élément d'une clé primaire composite (`PRIMARY KEY (shard, order_id_v7)`). Réordonner les colonnes (si clé primaire composite existante) : Si la clé primaire est déjà composite (ex: (order_id_v7, tenant_id)), réordonner en (tenant_id, order_id_v7). Cela aide si tenant_id a une cardinalité élevée et distribue bien. (Un tenant_id très actif pourrait toujours nécessiter un préfixe de sharding supplémentaire). RAG en prod, comment améliorer la pertinence des résultats https://blog.abdellatif.io/production-rag-processing-5m-documents Démarrage rapide avec Langchain + Llamaindex: prototype fonctionnel, mais résultats de production jugés "subpar" par les utilisateurs. Ce qui a amélioré la performance (par ROI): Génération de requêtes: LLM crée des requêtes sémantiques et mots-clés multiples basées sur le fil de discussion pour une meilleure couverture. Reranking: La technique la plus efficace, modifie grandement le classement des fragments (chunks). Stratégie de découpage (Chunking): Nécessite beaucoup d'efforts, compréhension des données, création de fragments logiques sans coupures. Métadonnées à l'LLM: L'injection de métadonnées (titre, auteur) améliore le contexte et les réponses. Routage de requêtes: Détecte et traite les questions non-RAG (ex: résumer, qui a écrit) via API/LLM distinct. Outillage Créer un serveur MCP (mode HTTP Streamable) avec Micronaut et quelques éléments de comparaison avec Quarkus https://glaforge.dev/posts/2025/09/16/creating-a-streamable-http-mcp-server-with-micronaut/ Micronaut propose désormais un support officiel pour le protocole MCP. Exemple : un serveur MCP pour les phases lunaires (similaire à une version Quarkus pour la comparaison). Définition des outils MCP via les annotations @Tool et @ToolArg. Point fort : Micronaut gère automatiquement la validation des entrées (ex: @NotBlank, @Pattern), éliminant la gestion manuelle des erreurs. Génération automatique de schémas JSON détaillés pour les structures d'entrée/sortie grâce à @JsonSchema. Nécessite une configuration pour exposer les schémas JSON générés comme ressources statiques. Dépendances clés : micronaut-mcp-server-java-sdk et les modules json-schema. Testé avec l'inspecteur MCP et intégration avec l'outil Gemini CLI. Micronaut offre une gestion élégante des entrées/sorties structurées grâce à son support JSON Schema riche. Un agent IA créatif : comment utiliser le modèle Nano Banana pour générer et éditer des images (en Java, avec ADK) https://glaforge.dev/posts/2025/09/22/creative-ai-agents-with-adk-and-nano-banana/ Modèles de langage (LLM) deviennent multimodaux : traitent diverses entrées (texte, images, vidéo, audio). Nano Banana (gemini-2.5-flash-image-preview) : modèle Gemini, génère et édite des images, pas seulement du texte. ADK (Agent Development Kit pour Java) : pour configurer des agents IA créatifs utilisant ce type de modèle. Application : Base pour des workflows créatifs complexes (ex: agent de marketing, enchaînement d'agents pour génération d'assets). Un vieil article (6 mois) qui illustre les problèmes du format de fichier YAML https://ruudvanasseldonk.com/2023/01/11/the-yaml-document-from-hell YAML est extrêmement complexe malgré son objectif de convivialité humaine. Spécification volumineuse et versionnée (YAML 1.1, 1.2 diffèrent significativement). Comportements imprévisibles et "pièges" (footguns) courants : Nombres sexagésimaux (ex: 22:22 parsé comme 1342 en YAML 1.1). Tags (!.git) pouvant mener à des erreurs ou à l'exécution de code arbitraire. "Problème de la Norvège" : no interprété comme false en YAML 1.1. Clés non-chaînes de caractères (on peut devenir une clé booléenne True). Nombres accidentels si non-guillemets (ex: 10.23 comme flottant). La coloration syntaxique n'est pas fiable pour détecter ces subtilités. Le templating de documents YAML est une mauvaise idée, source d'erreurs et complexe à gérer. Alternatives suggérées : TOML : Similaire à YAML mais plus sûr (chaînes toujours entre guillemets), permet les commentaires. JSON avec commentaires (utilisé par VS Code), mais moins répandu. Utiliser un sous-ensemble simple de YAML (difficile à faire respecter). Générer du JSON à partir de langages de programmation plus puissants : ▪︎ Nix : Excellent pour l'abstraction et la réutilisation de configuration. Python : Facilite la création de JSON avec commentaires et logique. Gros binz dans la communauté Ruby, avec l'influence de grosses boîtes, et des pratiques un peu douteuses https://joel.drapper.me/p/rubygems-takeover/ Méthodologies Les qualités d'une bonne documentation https://leerob.com/docs Rapidité Chargement très rapide des pages (préférer statique). Optimisation des images, polices et scripts. Recherche ultra-rapide (chargement et affichage des résultats). Lisibilité Concise, éviter le jargon technique. Optimisée pour le survol (gras, italique, listes, titres, images). Expérience utilisateur simple au départ, complexité progressive. Multiples exemples de code (copier/coller). Utilité Documenter les solutions de contournement (workarounds). Faciliter le feedback des lecteurs. Vérification automatisée des liens morts. Matériel d'apprentissage avec un curriculum structuré. Guides de migration pour les changements majeurs. Compatible IA Trafic majoritairement via les crawlers IA. Préférer cURL aux "clics", les prompts aux tutoriels. Barre latérale "Demander à l'IA" référençant la documentation. Prêt pour les agents Faciliter le copier/coller de contenu en Markdown pour les chatbots. Possibilité de visualiser les pages en Markdown (ex: via l'URL). Fichier llms.txt comme répertoire de fichiers Markdown. Finition soignée Zones de clic généreuses (boutons, barres latérales). Barres latérales conservant leur position de défilement et état déplié. Bons états actifs/survol. Images OG dynamiques. Titres/sections lienables avec ancres stables. Références et liens croisés entre guides, API, exemples. Balises méta/canoniques pour un affichage propre dans les moteurs de recherche. Localisée Pas de /en par défaut dans l'URL. Routage côté serveur pour la langue. Localisation des chaînes statiques et du contenu. Responsive Excellents menus mobiles / support Safari iOS. Info-bulles sur desktop, popovers sur mobile. Accessible Lien "ignorer la navigation" vers le contenu principal. Toutes les images avec des balises alt. Respect des paramètres système de mouvement réduit. Universelle Livrer la documentation "en tant que code" (JSDoc, package). Livrer via des plateformes comme Context7, ou dans node_modules. Fichiers de règles (ex: AGENTS.md) avec le produit. Évaluations et modèles spécifiques recommandés pour le produit. Loi, société et organisation Microsoft va imposer une politique de Return To Office https://www.businessinsider.com/microsoft-execs-explain-rto-mandate-in-internal-meeting-2025-9 Microsoft impose 3 jours de présence au bureau par semaine à partir de février 2026, débutant par la région de Seattle Le CEO Satya Nadella explique que le télétravail a affaibli les liens sociaux nécessaires à l'innovation Les dirigeants citent des données internes montrant que les employés présents au bureau "prospèrent" davantage L'équipe IA de Microsoft doit être présente 4 jours par semaine, règles plus strictes pour cette division stratégique Les employés peuvent demander des exceptions jusqu'au 19 septembre 2025 pour trajets complexes ou absence d'équipe locale Amy Coleman (RH) affirme que la collaboration en personne améliore l'énergie et les résultats, surtout à l'ère de l'IA La politique s'appliquera progressivement aux 228 000 employés dans le monde après les États-Unis Les réactions sont mitigées, certains employés critiquent la perte d'autonomie et les bureaux inadéquats Microsoft rattrape ses concurrents tech qui ont déjà imposé des retours au bureau plus stricts Cette décision intervient après 15 000 licenciements en 2025, créant des tensions avec les employés Comment Claude Code est né ? (l'histoire de sa création) https://newsletter.pragmaticengineer.com/p/how-claude-code-is-built Claude Code : outil de développement "AI-first" créé par Boris Cherny, Sid Bidasaria et Cat Wu. Performance impressionnante : 500M$ de revenus annuels, utilisation multipliée par 10 en 3 mois. Adoption interne massive : Plus de 80% des ingénieurs d'Anthropic l'utilisent quotidiennement, y compris les data scientists. Augmentation de productivité : 67% d'augmentation des Pull Requests (PR) par ingénieur malgré le doublement de l'équipe. Origine : Commande CLI simple évoluant vers un outil accédant au système de fichiers, exploitant le "product overhang" du modèle Claude. Raison du lancement public : Apprendre sur la sécurité et les capacités des modèles d'IA. Pile technologique "on distribution" : TypeScript, React (avec Ink), Yoga, Bun. Choisie car le modèle Claude est déjà très performant avec ces technologies. "Claude Code écrit 90% de son propre code" : Le modèle prend en charge la majeure partie du développement. Architecture légère : Simple "shell" autour du modèle Claude, minimisant la logique métier et le code (suppression constante de code superflu). Exécution locale : Privilégiée pour sa simplicité, sans virtualisation. Sécurité : Système de permissions granulaire demandant confirmation avant chaque action potentiellement dangereuse (ex: suppression de fichiers). Développement rapide : Jusqu'à 100 releases internes/jour, 1 release externe/jour. 5 Pull Requests/ingénieur/jour. Prototypage ultra-rapide (ex: 20+ prototypes d'une fonctionnalité en quelques heures) grâce aux agents IA. Innovation UI/UX : Redéfinit l'expérience du terminal grâce à l'interaction LLM, avec des fonctionnalités comme les sous-agents, les styles de sortie configurables, et un mode "Learning". Le 1er Café IA publique a Paris https://www.linkedin.com/pulse/my-first-caf%25C3%25A9-ia-paris-room-full-curiosity-an[…]o-goncalves-r9ble/?trackingId=%2FPHKdAimR4ah6Ep0Qbg94w%3D%3D Conférences La liste des conférences provenant de Developers Conferences Agenda/List par Aurélie Vache et contributeurs : 30-31 octobre 2025 : Agile Tour Bordeaux 2025 - Bordeaux (France) 30-31 octobre 2025 : Agile Tour Nantais 2025 - Nantes (France) 30 octobre 2025-2 novembre 2025 : PyConFR 2025 - Lyon (France) 4-7 novembre 2025 : NewCrafts 2025 - Paris (France) 5-6 novembre 2025 : Tech Show Paris - Paris (France) 5-6 novembre 2025 : Red Hat Summit: Connect Paris 2025 - Paris (France) 6 novembre 2025 : dotAI 2025 - Paris (France) 6 novembre 2025 : Agile Tour Aix-Marseille 2025 - Gardanne (France) 7 novembre 2025 : BDX I/O - Bordeaux (France) 12-14 novembre 2025 : Devoxx Morocco - Marrakech (Morocco) 13 novembre 2025 : DevFest Toulouse - Toulouse (France) 15-16 novembre 2025 : Capitole du Libre - Toulouse (France) 19 novembre 2025 : SREday Paris 2025 Q4 - Paris (France) 19-21 novembre 2025 : Agile Grenoble - Grenoble (France) 20 novembre 2025 : OVHcloud Summit - Paris (France) 21 novembre 2025 : DevFest Paris 2025 - Paris (France) 24 novembre 2025 : Forward Data & AI Conference - Paris (France) 27 novembre 2025 : DevFest Strasbourg 2025 - Strasbourg (France) 28 novembre 2025 : DevFest Lyon - Lyon (France) 1-2 décembre 2025 : Tech Rocks Summit 2025 - Paris (France) 4-5 décembre 2025 : Agile Tour Rennes - Rennes (France) 5 décembre 2025 : DevFest Dijon 2025 - Dijon (France) 9-11 décembre 2025 : APIdays Paris - Paris (France) 9-11 décembre 2025 : Green IO Paris - Paris (France) 10-11 décembre 2025 : Devops REX - Paris (France) 10-11 décembre 2025 : Open Source Experience - Paris (France) 11 décembre 2025 : Normandie.ai 2025 - Rouen (France) 14-17 janvier 2026 : SnowCamp 2026 - Grenoble (France) 29-31 janvier 2026 : Epitech Summit 2026 - Paris - Paris (France) 2-5 février 2026 : Epitech Summit 2026 - Moulins - Moulins (France) 2-6 février 2026 : Web Days Convention - Aix-en-Provence (France) 3 février 2026 : Cloud Native Days France 2026 - Paris (France) 3-4 février 2026 : Epitech Summit 2026 - Lille - Lille (France) 3-4 février 2026 : Epitech Summit 2026 - Mulhouse - Mulhouse (France) 3-4 février 2026 : Epitech Summit 2026 - Nancy - Nancy (France) 3-4 février 2026 : Epitech Summit 2026 - Nantes - Nantes (France) 3-4 février 2026 : Epitech Summit 2026 - Marseille - Marseille (France) 3-4 février 2026 : Epitech Summit 2026 - Rennes - Rennes (France) 3-4 février 2026 : Epitech Summit 2026 - Montpellier - Montpellier (France) 3-4 février 2026 : Epitech Summit 2026 - Strasbourg - Strasbourg (France) 3-4 février 2026 : Epitech Summit 2026 - Toulouse - Toulouse (France) 4-5 février 2026 : Epitech Summit 2026 - Bordeaux - Bordeaux (France) 4-5 février 2026 : Epitech Summit 2026 - Lyon - Lyon (France) 4-6 février 2026 : Epitech Summit 2026 - Nice - Nice (France) 12-13 février 2026 : Touraine Tech #26 - Tours (France) 26-27 mars 2026 : SymfonyLive Paris 2026 - Paris (France) 31 mars 2026 : ParisTestConf - Paris (France) 16-17 avril 2026 : MiXiT 2026 - Lyon (France) 22-24 avril 2026 : Devoxx France 2026 - Paris (France) 23-25 avril 2026 : Devoxx Greece - Athens (Greece) 6-7 mai 2026 : Devoxx UK 2026 - London (UK) 22 mai 2026 : AFUP Day 2026 Lille - Lille (France) 22 mai 2026 : AFUP Day 2026 Paris - Paris (France) 22 mai 2026 : AFUP Day 2026 Bordeaux - Bordeaux (France) 22 mai 2026 : AFUP Day 2026 Lyon - Lyon (France) 17 juin 2026 : Devoxx Poland - Krakow (Poland) 4 septembre 2026 : JUG Summer Camp 2026 - La Rochelle (France) 17-18 septembre 2026 : API Platform Conference 2026 - Lille (France) 5-9 octobre 2026 : Devoxx Belgium - Antwerp (Belgium) Nous contacter Pour réagir à cet épisode, venez discuter sur le groupe Google https://groups.google.com/group/lescastcodeurs Contactez-nous via X/twitter https://twitter.com/lescastcodeurs ou Bluesky https://bsky.app/profile/lescastcodeurs.com Faire un crowdcast ou une crowdquestion Soutenez Les Cast Codeurs sur Patreon https://www.patreon.com/LesCastCodeurs Tous les épisodes et toutes les infos sur https://lescastcodeurs.com/

durée : 00:01:47 - Les Titres de la presse française - par : Guillaume Erner

durée : 00:02:00 - Les Titres de la presse française - par : Guillaume Erner

durée : 00:01:18 - Les Titres de la presse française - par : Guillaume Erner

Résiste est le mot d'ordre de la cuvée 2025 du festival Villes des Musiques du Monde. Le Festival Villes des Musiques du Monde résiste au temps, à la morosité et à l'uniformisation de la pensée et des cultures. Les temps sont durs, le racisme, la discrimination et l'intolérance gagnent du terrain, mais on peut et l'on doit y résister. Chaleureuse, rassembleuse, la musique fait contrepoids. On résiste avec le duo féministe afro-cubain Las Panteras et on garde vivant l'esprit des pionniers comme le fait la djeli malienne Mah Damba dans la #SessionLive. Nos premières invitées sont Eliene Castillo et Eliene Castillo, le duo Las Panteras #Groove afro-cubain Duo féministe afro-cubain, Las Panteras est là pour déchiqueter idées reçues et monotonie. Funk infaillible, héritage Yoruba, esprit de la santería, flow convaincu et convainquant, Eliene Castillo (Chucho Valdés, Silvio Rodríguez…) et Martha Galarraga «Martica» (Omar Sosa, Felipe Cabrera…) sont bien décidées à faire changer les mentalités. Elles dénoncent machisme et racisme tout en favorisant l'unité et provoquant des déhanchements, des chaloupes et des pas de danse torrides. Titres joués : Hasta Cuando, La Vendedora, Apretaito et Yiri Yiri Bon. ► Album Hasta Cuando (Karu Prod 2025). Concert 7 novembre 2025 au Studio de l'Ermitage. Site - YouTube - Bandcamp.     Puis nous recevons Mah Damba, Thierry Fournel et Antoine Girard dans la #SessionLive. Mah Damba est une des grandes djélis ou griottes du Mali. Comme ses ancêtres, elle est porteuse de traditions immémoriales, une vocaliste à la puissance comparable à celle des grandes divas de la soul, du R'n'B ou de l'opéra. Accompagnée de cordes ou de percussions, elle narre le passé glorieux des grands hommes de l'empire mandingue, se fait l'écho des joies et des peines de ses contemporains et, pour cette soirée, rend hommage à sa compatriote, la grande Fantani Touré, disparue il y a dix ans. En amont de ce concert un atelier va vous permettre de vous initier à cet art  Mah Damba - Villes des Musiques du monde.   Titres interprétés au grand studio : - Dambe Live RFI - Banga Live RFI.  Line Up : Mah Damba (chant), Thierry Fournel (guitare & guembri) et Antoine Girard (accordéon). Son : Mathias Taylor, Benoît Letirant. ► Album Hakili Kele (Buda Musique 2019), nouvel album attendu en 2026. Concert 9 novembre 2025 à Villetaneuse.  Facebook - YouTube - Site festival.

Résiste est le mot d'ordre de la cuvée 2025 du festival Villes des Musiques du Monde. Le Festival Villes des Musiques du Monde résiste au temps, à la morosité et à l'uniformisation de la pensée et des cultures. Les temps sont durs, le racisme, la discrimination et l'intolérance gagnent du terrain, mais on peut et l'on doit y résister. Chaleureuse, rassembleuse, la musique fait contrepoids. On résiste avec le duo féministe afro-cubain Las Panteras et on garde vivant l'esprit des pionniers comme le fait la djeli malienne Mah Damba dans la #SessionLive. Nos premières invitées sont Eliene Castillo et Eliene Castillo, le duo Las Panteras #Groove afro-cubain Duo féministe afro-cubain, Las Panteras est là pour déchiqueter idées reçues et monotonie. Funk infaillible, héritage Yoruba, esprit de la santería, flow convaincu et convainquant, Eliene Castillo (Chucho Valdés, Silvio Rodríguez…) et Martha Galarraga «Martica» (Omar Sosa, Felipe Cabrera…) sont bien décidées à faire changer les mentalités. Elles dénoncent machisme et racisme tout en favorisant l'unité et provoquant des déhanchements, des chaloupes et des pas de danse torrides. Titres joués : Hasta Cuando, La Vendedora, Apretaito et Yiri Yiri Bon. ► Album Hasta Cuando (Karu Prod 2025). Concert 7 novembre 2025 au Studio de l'Ermitage. Site - YouTube - Bandcamp.     Puis nous recevons Mah Damba, Thierry Fournel et Antoine Girard dans la #SessionLive. Mah Damba est une des grandes djélis ou griottes du Mali. Comme ses ancêtres, elle est porteuse de traditions immémoriales, une vocaliste à la puissance comparable à celle des grandes divas de la soul, du R'n'B ou de l'opéra. Accompagnée de cordes ou de percussions, elle narre le passé glorieux des grands hommes de l'empire mandingue, se fait l'écho des joies et des peines de ses contemporains et, pour cette soirée, rend hommage à sa compatriote, la grande Fantani Touré, disparue il y a dix ans. En amont de ce concert un atelier va vous permettre de vous initier à cet art  Mah Damba - Villes des Musiques du monde.   Titres interprétés au grand studio : - Dambe Live RFI - Banga Live RFI.  Line Up : Mah Damba (chant), Thierry Fournel (guitare & guembri) et Antoine Girard (accordéon). Son : Mathias Taylor, Benoît Letirant. ► Album Hakili Kele (Buda Musique 2019), nouvel album attendu en 2026. Concert 9 novembre 2025 à Villetaneuse.  Facebook - YouTube - Site festival.

Nos premiers invités #SessionLive sont Roseaux avec Ben l'Oncle Soul. (Rediffusion) Roseaux est un trio parisien composé Emile Omar, Alex Finkin et Clément Petit. Les trois mousquetaires du son cultivent leur savoir-faire désormais salué par la critique et un auditoire toujours plus nombreux depuis leur premier projet en 2012. Il leur a fallu du temps, pour prendre du recul et de la hauteur afin de nous offrir un retour tant réjouissant que retentissant. Roseaux prend racine au bord des rives de la soul, du folk, du jazz, et de la chanson de toutes les époques, une cascade de sonorités intarissables, où les trois compositeurs puisent leur inspiration et fusionnent leurs expériences. Les feuilles de Roseaux s'élancent au souffle de merveilleuses voix, choisies avec précision par les trois compères, comme celle, du chanteur américain Aloe Blacc, présent depuis le début de l'aventure, enchanteur incontournable des trois épisodes. Pensé comme une escapade onirique gorgée d'émotions, en marge de la production massive, instantanée et souvent désincarnée, Roseaux est un groupe totalement artisanal, sorte d'ovni dans le paysage musical hexagonal, qui opère à l'instinct et surtout à l'envie. Ainsi, Roseaux est devenu expert pour réunir, le temps d'un disque, les artistes qui forment spécifiquement l'ADN de leur hôte : des voix envoûtantes, une trame au piano et au violoncelle, mais aussi des rencontres et des retrouvailles, dans un univers poétique et volontairement nébuleux. Ce troisième album est l'œuvre de 3 passionnés de musique, capables d'intervertir leurs rôles : écriture, arrangements, production, d'où émergent cette fois, onze titres au mélodies ciselées dont trois instrumentaux colorés et insolites. Un périple entre mélancolie et euphorie, qui a conduit Roseaux aux confins de la planète, des Caraïbes à l'Europe en pasant par l'Afrique pour dénicher d'autres vibrations et des interprètes singuliers : la captivante chanteuse grenado-britannique Ala.ni, le petit prince afropop anglais originaire du Ghana, Ghetto Boy, et la troublante suédoise Isabel Sörling, signent ici une première collaboration flamboyante avec le groupe. Pendant que la talentueuse canado-haïtienne Mélissa Laveaux, l'hypnotique chanteur scandinave Olle Nyman, la pétillante franco-canadienne Anna Majidson et notre remarquable Ben national, déjà présents sur le deuxième volet, parviennent encore à créer la surprise en dévoilant de nouveaux aspects de leur tessiture. Les voix de Roseaux sont décidément impénétrables et sa magie se renouvelle aujourd'hui en faisant dialoguer la force de tous ces éléments scintillants, à découvrir dans un écrin de douceur et de volupté. La nature regorge de roseaux, celui-ci est unique.   Titres interprétés au grand studio - With Us Feat. Ben l'Oncle Soul Live RFI - Loving You Is All I Want To Do Feat. Aloe Blacc, extrait Roseaux III - Island Feat. Ben l'Oncle Soul (Roseaux II 2019) Live RFI Line Up : Emile Omar, machines, Alex Finkin, guitare, Clément Petit, violoncelle, Ben L'Oncle Soul, voix Son : Mathias Taylor, Benoît Letirant, Camille Roch. ► Album Roseaux III (Fanon Rd)

Nous vous proposons aujourd'hui une Spéciale Musicale, un tour du monde de sonorités, nos coups de coeur, avec cette envie de vous faire partager encore et toujours les inspirations d'ici et d'ailleurs.  Titres diffusés pendant l'émission : Ino Casablanca / Moula Solitude Jah Thunder / Haffi We place Oxmo Puccino / Si tu dois K-Os / Man I used to be REMA / Baby Fally Ipupa / Sweet Life D'Angelo / Brown Sugar.

Nos premiers invités #SessionLive sont Roseaux avec Ben l'Oncle Soul. (Rediffusion) Roseaux est un trio parisien composé Emile Omar, Alex Finkin et Clément Petit. Les trois mousquetaires du son cultivent leur savoir-faire désormais salué par la critique et un auditoire toujours plus nombreux depuis leur premier projet en 2012. Il leur a fallu du temps, pour prendre du recul et de la hauteur afin de nous offrir un retour tant réjouissant que retentissant. Roseaux prend racine au bord des rives de la soul, du folk, du jazz, et de la chanson de toutes les époques, une cascade de sonorités intarissables, où les trois compositeurs puisent leur inspiration et fusionnent leurs expériences. Les feuilles de Roseaux s'élancent au souffle de merveilleuses voix, choisies avec précision par les trois compères, comme celle, du chanteur américain Aloe Blacc, présent depuis le début de l'aventure, enchanteur incontournable des trois épisodes. Pensé comme une escapade onirique gorgée d'émotions, en marge de la production massive, instantanée et souvent désincarnée, Roseaux est un groupe totalement artisanal, sorte d'ovni dans le paysage musical hexagonal, qui opère à l'instinct et surtout à l'envie. Ainsi, Roseaux est devenu expert pour réunir, le temps d'un disque, les artistes qui forment spécifiquement l'ADN de leur hôte : des voix envoûtantes, une trame au piano et au violoncelle, mais aussi des rencontres et des retrouvailles, dans un univers poétique et volontairement nébuleux. Ce troisième album est l'œuvre de 3 passionnés de musique, capables d'intervertir leurs rôles : écriture, arrangements, production, d'où émergent cette fois, onze titres au mélodies ciselées dont trois instrumentaux colorés et insolites. Un périple entre mélancolie et euphorie, qui a conduit Roseaux aux confins de la planète, des Caraïbes à l'Europe en pasant par l'Afrique pour dénicher d'autres vibrations et des interprètes singuliers : la captivante chanteuse grenado-britannique Ala.ni, le petit prince afropop anglais originaire du Ghana, Ghetto Boy, et la troublante suédoise Isabel Sörling, signent ici une première collaboration flamboyante avec le groupe. Pendant que la talentueuse canado-haïtienne Mélissa Laveaux, l'hypnotique chanteur scandinave Olle Nyman, la pétillante franco-canadienne Anna Majidson et notre remarquable Ben national, déjà présents sur le deuxième volet, parviennent encore à créer la surprise en dévoilant de nouveaux aspects de leur tessiture. Les voix de Roseaux sont décidément impénétrables et sa magie se renouvelle aujourd'hui en faisant dialoguer la force de tous ces éléments scintillants, à découvrir dans un écrin de douceur et de volupté. La nature regorge de roseaux, celui-ci est unique.   Titres interprétés au grand studio - With Us Feat. Ben l'Oncle Soul Live RFI - Loving You Is All I Want To Do Feat. Aloe Blacc, extrait Roseaux III - Island Feat. Ben l'Oncle Soul (Roseaux II 2019) Live RFI Line Up : Emile Omar, machines, Alex Finkin, guitare, Clément Petit, violoncelle, Ben L'Oncle Soul, voix Son : Mathias Taylor, Benoît Letirant, Camille Roch. ► Album Roseaux III (Fanon Rd)

durée : 00:01:46 - Les Titres de la presse française - par : Guillaume Erner

durée : 00:01:49 - Les Titres de la presse française - par : Astrid de Villaines

durée : 00:01:15 - Les Titres de la presse française - par : Astrid de Villaines

Orelsan en interview par Bertrand Lesguillons raconte pourquoi il prépare ses cascades pour le film d'action Yoroï depuis 8 ans. Il évoque aussi son rôle et la paternité .

durée : 00:01:49 - Les Titres de la presse française - par : Astrid de Villaines

durée : 00:01:52 - Les Titres de la presse française - par : Astrid de Villaines

Afropop Electrofunk​​ congolais et jazz mandingue. Nos premiers invités Ali Boulo Santo Cissoko (Sénégal) & Volker Goetze (Allemagne) présentent l'album Sargal. Une musique qui coule comme une eau claire, suggère le calme et une vertigineuse sensation d'apaisement. Le chanteur et musicien sénégalais Ali Boulo Santo Cissoko et le trompettiste et joueur de bugle allemand Volker Goetze forment un duo d'une renversante éloquence poétique. Le premier, héritier d'une célèbre lignée de djèli (griots mandingues) joueur de kora, et le second, musicien, producteur et réalisateur, ont en commun le même élan pour des tissages musicaux naviguant entre plusieurs univers : jazz, musique mandingue, flamenco… sans jamais s'égarer dans une fusion hasardeuse et plate. Ils ont de plus invité ici un ami de bonne compagnie en la personne du célèbre percussionniste Mino Cinelu, qui intervient sur trois des douze compositions de ce bel album intitulé Sargal. Un mot wolof exprimant une idée de remerciement et de gratitude que l'on pourrait tout à fait leur adresser en retour, tant leur musique fait du bien. (Patrick Labesse).   Titres interprétés au grand studio - Sargal Live RFI - Bétiyata feat. Mino Cinelu, extrait de l'album - Rokhaya Live RFI. Line Up : Volker Goetze (trompette), Ali Boulo Santo Cissoko (kora et chant). Son : Mathias Taylor et Jérémie Besset. ► Album Sargal (Motéma/PIAS/Integral 2025). Site Volker Goetze - YouTube Ali Boulo Santo Cissoko - Facebook du duo. Actu concert 29/10/25 Paris Église Bon Secours.   Puis nous recevons le groupe congolais Kin'Gongolo Kiniata pour l'album Kiniata. Formé dans l'effervescence des rues de Kinshasa, Kin'Gongolo Kiniata redéfinit les contours de la musique congolaise, tout en honorant ses racines culturelles profondes. L'album Kiniata est une célébration de cette énergie brute, un hommage à la vie urbaine et aux traditions congolaises, marquées par l'usage du Lingala dans des textes qui racontent les luttes, les espoirs et les triomphes de la vie quotidienne. Leurs rythmes effrénés et leurs mélodies envoûtantes rappellent l'esprit de l'article 15 («Débrouillez-vous») dans son essence transformatrice et rebelle. Mais ici, c'est l'âme de Kinshasa qui résonne à travers chaque note, chaque percussion recyclée, chaque riff électrique. Titres interprétés au grand studio : - Toye Mabe Live RFI - Kin'gongolo, extrait de l'album - Elengi Ya Ko Vivre Live RFI. Line Up : Leebruno (chant, percussions metal), Mille Baguettes (chant, batterie), Ducap (chant percus plastique), Djino (basse) et Bébé Mingé (chœurs, harpe, guitare). En entrevue : Djino & Leebruno. Son : Mathias Taylor, Benoît Letirant. ► Album Kiniata (Hélico 2025). Kin'Gongolo Kiniata - Instagram. Actu Concerts : Primeurs de Massy 31/10 + Péniche Metaxu (Pantin) 29/11/2025.

Afropop Electrofunk​​ congolais et jazz mandingue. Nos premiers invités Ali Boulo Santo Cissoko (Sénégal) & Volker Goetze (Allemagne) présentent l'album Sargal. Une musique qui coule comme une eau claire, suggère le calme et une vertigineuse sensation d'apaisement. Le chanteur et musicien sénégalais Ali Boulo Santo Cissoko et le trompettiste et joueur de bugle allemand Volker Goetze forment un duo d'une renversante éloquence poétique. Le premier, héritier d'une célèbre lignée de djèli (griots mandingues) joueur de kora, et le second, musicien, producteur et réalisateur, ont en commun le même élan pour des tissages musicaux naviguant entre plusieurs univers : jazz, musique mandingue, flamenco… sans jamais s'égarer dans une fusion hasardeuse et plate. Ils ont de plus invité ici un ami de bonne compagnie en la personne du célèbre percussionniste Mino Cinelu, qui intervient sur trois des douze compositions de ce bel album intitulé Sargal. Un mot wolof exprimant une idée de remerciement et de gratitude que l'on pourrait tout à fait leur adresser en retour, tant leur musique fait du bien. (Patrick Labesse).   Titres interprétés au grand studio - Sargal Live RFI - Bétiyata feat. Mino Cinelu, extrait de l'album - Rokhaya Live RFI. Line Up : Volker Goetze (trompette), Ali Boulo Santo Cissoko (kora et chant). Son : Mathias Taylor et Jérémie Besset. ► Album Sargal (Motéma/PIAS/Integral 2025). Site Volker Goetze - YouTube Ali Boulo Santo Cissoko - Facebook du duo. Actu concert 29/10/25 Paris Église Bon Secours.   Puis nous recevons le groupe congolais Kin'Gongolo Kiniata pour l'album Kiniata. Formé dans l'effervescence des rues de Kinshasa, Kin'Gongolo Kiniata redéfinit les contours de la musique congolaise, tout en honorant ses racines culturelles profondes. L'album Kiniata est une célébration de cette énergie brute, un hommage à la vie urbaine et aux traditions congolaises, marquées par l'usage du Lingala dans des textes qui racontent les luttes, les espoirs et les triomphes de la vie quotidienne. Leurs rythmes effrénés et leurs mélodies envoûtantes rappellent l'esprit de l'article 15 («Débrouillez-vous») dans son essence transformatrice et rebelle. Mais ici, c'est l'âme de Kinshasa qui résonne à travers chaque note, chaque percussion recyclée, chaque riff électrique. Titres interprétés au grand studio : - Toye Mabe Live RFI - Kin'gongolo, extrait de l'album - Elengi Ya Ko Vivre Live RFI. Line Up : Leebruno (chant, percussions metal), Mille Baguettes (chant, batterie), Ducap (chant percus plastique), Djino (basse) et Bébé Mingé (chœurs, harpe, guitare). En entrevue : Djino & Leebruno. Son : Mathias Taylor, Benoît Letirant. ► Album Kiniata (Hélico 2025). Kin'Gongolo Kiniata - Instagram. Actu Concerts : Primeurs de Massy 31/10 + Péniche Metaxu (Pantin) 29/11/2025.

La poétique du souvenir avec Yasmine Hamdan (Liban) et Christine Zayed (Palestine). Yasmine Hamdan est notre 1ère invitée pour la sortie de son 3ème album I Remember I Forget Yasmine Hamdan a d'abord surgi sur la scène musicale avec la formation indie électronique pionnière Soapkills, formée avec Zeid Hamdan dans le Beyrouth de la fin des années 90. Le répertoire entêtant et irrévérencieux du duo ainsi que ses visuels auront rayonné créativement à travers le monde arabe et au-delà, culminant avec une anthologie en 2015. Après s'être installée à Paris en 2005, la musicienne collabore avec le producteur Mirwais (ex-Taxi Girl et producteur de Madonna) pour le projet Y.A.S., à l'origine d'un album dansant et raffiné, Arabology, paru chez Universal en 2009. Depuis, elle s'est fait un nom au-delà des frontières en tant qu'autrice-compositrice et productrice solo, entrelaçant avec élégance des univers éloignés comme la poésie, la pop et la tradition panarabe, l'electronica, la soul ou encore la guitar music. Elle a collaboré avec des cinéastes de tous horizons tels que Elia Suleiman, Jim Jarmusch (chantant notamment à l'écran dans le film de 2013 Only Lovers Left Alive), Daniele Arbid ou Ghassan Salhab, et a joué au sein de projets collectifs majeurs comme Africa Express. En solo, Yasmine Hamdan a sorti un premier disque en 2013, Ya Nass, un en 2017, Al Jamilat, et à présent son troisième album I Remember I Forget, co-produit aux côtés de son collaborateur de longue date Marc Collin (Nouvelle Vague). La mémoire est une force sans pareille. I Remember I Forget [Je me souviens que j'oublie] succède à deux disques solo salués à l'international, Ya Nass (2013) et Al Jamila (2017). L'album scelle la réputation de Yasmine Hamdan en tant que conteuse talentueuse, performeuse captivante et défricheuse indépendante. L'artiste polyglotte, née à Beyrouth et installée à Paris, a toujours mêlé dans sa musique l'intime, le poétique et la politique, souvent avec un humour vif, puisant ses influences dans les dialectes et sonorités du monde pan-arabe et d'ailleurs. C'est plus que jamais le cas sur ce nouvel album, un ensemble de chants de beauté et de fureur légitime, forgé dans le tumulte de crises mondiales, notamment l'explosion en 2020 du port de Beyrouth et l'effondrement économique du Liban (désastre financier qui aura protégé l'élite aux dépens du plus grand nombre). Dans un monde moderne de plus en plus fracturé, les prises de parole de Yasmine Hamdan semblent plus vitales que jamais. «Pour cet album, je voulais m'attacher à un lieu spécifique — et il fallait que ce soit le Liban», explique Yasmine Hamdan. «Mon lien avec le Liban et ce qui lui est arrivé a constitué le terreau à partir duquel j'ai commencé à écrire et composer l'album. Cependant, au fur et à mesure du processus créatif, cet endroit est devenu un symbole, une métaphore, une catharsis pour ce qui se passe plus largement dans le monde et à travers l'expérience collective.»  «En dépit de la douleur ressentie devant ce qui est infligé à mon lieu de naissance, s'est installé peu à peu un sentiment de tendresse, de familiarité, ce qui m'a apporté de l'espoir et de l'inspiration. Beyrouth a certainement continué à être généreuse avec moi», raconte-t-elle. Yasmine Hamdan s'est ainsi attelée à l'écriture des chansons, renouant pour l'occasion avec un collaborateur de longue date, Marc Collin (Nouvelle Vague). I Remember I Forget a été produit sous la tutelle de leurs labels respectifs, Hamdanistan et Kwaidan, et paraît chez Crammed Discs / [PIAS].   Titres joués durant l'entretien : I Remember I Forget, Shmaali, Shadia et The Beautiful Losers. ► Album I Remember I Forget (Crammed Discs / [PIAS] 2025). Site Yasmine Hamdan - Bandcamp. YouTube. Actu concert 18 mars, Paris Le Trianon.   Puis la #SessionLive reçoit Christine Zayed pour l'album Kama Kuntu. Née dans une famille mélomane de Palestine, élevée entre Jérusalem et Ramallah, Christine Zayed est une chanteuse, une compositrice et une instrumentiste, virtuose du qanûn. Elle a été initiée dès son plus jeune âge à la musique arabe classique et contemporaine, ainsi qu'à la musique traditionnelle palestinienne. Son répertoire s'appuie principalement sur la musique arabe classique, basée sur le maqam (la science et la pratique de l'improvisation modale arabe), et sur la poésie arabe, en particulier la poésie palestinienne contemporaine. Ses compositions, fortement ancrées dans la tradition, sont résolument contemporaines, recherchant les chemins de la modernité dans le croisement avec d'autres univers musicaux. Elle vit et travaille en France depuis quelques années et collabore à de multiples projets, notamment au sein de l'Ensemble Chakâm ou du groupe Atine. Elle se produit en solo ou en trio avec le flûtiste Sylvain Barou et le percussionniste Habib Meftah interprétant un répertoire que l'on retrouve dans son premier album, Kama Kuntu («Ce que j'étais»). On y croise plusieurs invités, notamment Piers Faccini. Titres interprétés au grand studio : - Avant que je photographie les oiseaux, Live RFI - Animal, Feat. Piers Faccini, extrait de l'album  - Ghalimi Live RFI. Line Up : Christine Zayed (qanûn, chant), Sylvain Barou (flûtes, duduk) et Habib Meftah (percussions) Son : Mathias Taylor, Benoît Letirant. ► Album Kama Kuntu (T-Rec 2024). Site - YouTube. Actu concerts : 11 décembre – Festival NoBorder, Brest // en trio + 12 décembre – Le Chenal, Porspoder // dans le cadre de NoBorder // en trio.

La poétique du souvenir avec Yasmine Hamdan (Liban) et Christine Zayed (Palestine). Yasmine Hamdan est notre 1ère invitée pour la sortie de son 3ème album I Remember I Forget Yasmine Hamdan a d'abord surgi sur la scène musicale avec la formation indie électronique pionnière Soapkills, formée avec Zeid Hamdan dans le Beyrouth de la fin des années 90. Le répertoire entêtant et irrévérencieux du duo ainsi que ses visuels auront rayonné créativement à travers le monde arabe et au-delà, culminant avec une anthologie en 2015. Après s'être installée à Paris en 2005, la musicienne collabore avec le producteur Mirwais (ex-Taxi Girl et producteur de Madonna) pour le projet Y.A.S., à l'origine d'un album dansant et raffiné, Arabology, paru chez Universal en 2009. Depuis, elle s'est fait un nom au-delà des frontières en tant qu'autrice-compositrice et productrice solo, entrelaçant avec élégance des univers éloignés comme la poésie, la pop et la tradition panarabe, l'electronica, la soul ou encore la guitar music. Elle a collaboré avec des cinéastes de tous horizons tels que Elia Suleiman, Jim Jarmusch (chantant notamment à l'écran dans le film de 2013 Only Lovers Left Alive), Daniele Arbid ou Ghassan Salhab, et a joué au sein de projets collectifs majeurs comme Africa Express. En solo, Yasmine Hamdan a sorti un premier disque en 2013, Ya Nass, un en 2017, Al Jamilat, et à présent son troisième album I Remember I Forget, co-produit aux côtés de son collaborateur de longue date Marc Collin (Nouvelle Vague). La mémoire est une force sans pareille. I Remember I Forget [Je me souviens que j'oublie] succède à deux disques solo salués à l'international, Ya Nass (2013) et Al Jamila (2017). L'album scelle la réputation de Yasmine Hamdan en tant que conteuse talentueuse, performeuse captivante et défricheuse indépendante. L'artiste polyglotte, née à Beyrouth et installée à Paris, a toujours mêlé dans sa musique l'intime, le poétique et la politique, souvent avec un humour vif, puisant ses influences dans les dialectes et sonorités du monde pan-arabe et d'ailleurs. C'est plus que jamais le cas sur ce nouvel album, un ensemble de chants de beauté et de fureur légitime, forgé dans le tumulte de crises mondiales, notamment l'explosion en 2020 du port de Beyrouth et l'effondrement économique du Liban (désastre financier qui aura protégé l'élite aux dépens du plus grand nombre). Dans un monde moderne de plus en plus fracturé, les prises de parole de Yasmine Hamdan semblent plus vitales que jamais. «Pour cet album, je voulais m'attacher à un lieu spécifique — et il fallait que ce soit le Liban», explique Yasmine Hamdan. «Mon lien avec le Liban et ce qui lui est arrivé a constitué le terreau à partir duquel j'ai commencé à écrire et composer l'album. Cependant, au fur et à mesure du processus créatif, cet endroit est devenu un symbole, une métaphore, une catharsis pour ce qui se passe plus largement dans le monde et à travers l'expérience collective.»  «En dépit de la douleur ressentie devant ce qui est infligé à mon lieu de naissance, s'est installé peu à peu un sentiment de tendresse, de familiarité, ce qui m'a apporté de l'espoir et de l'inspiration. Beyrouth a certainement continué à être généreuse avec moi», raconte-t-elle. Yasmine Hamdan s'est ainsi attelée à l'écriture des chansons, renouant pour l'occasion avec un collaborateur de longue date, Marc Collin (Nouvelle Vague). I Remember I Forget a été produit sous la tutelle de leurs labels respectifs, Hamdanistan et Kwaidan, et paraît chez Crammed Discs / [PIAS].   Titres joués durant l'entretien : I Remember I Forget, Shmaali, Shadia et The Beautiful Losers. ► Album I Remember I Forget (Crammed Discs / [PIAS] 2025). Site Yasmine Hamdan - Bandcamp. YouTube. Actu concert 18 mars, Paris Le Trianon.   Puis la #SessionLive reçoit Christine Zayed pour l'album Kama Kuntu. Née dans une famille mélomane de Palestine, élevée entre Jérusalem et Ramallah, Christine Zayed est une chanteuse, une compositrice et une instrumentiste, virtuose du qanûn. Elle a été initiée dès son plus jeune âge à la musique arabe classique et contemporaine, ainsi qu'à la musique traditionnelle palestinienne. Son répertoire s'appuie principalement sur la musique arabe classique, basée sur le maqam (la science et la pratique de l'improvisation modale arabe), et sur la poésie arabe, en particulier la poésie palestinienne contemporaine. Ses compositions, fortement ancrées dans la tradition, sont résolument contemporaines, recherchant les chemins de la modernité dans le croisement avec d'autres univers musicaux. Elle vit et travaille en France depuis quelques années et collabore à de multiples projets, notamment au sein de l'Ensemble Chakâm ou du groupe Atine. Elle se produit en solo ou en trio avec le flûtiste Sylvain Barou et le percussionniste Habib Meftah interprétant un répertoire que l'on retrouve dans son premier album, Kama Kuntu («Ce que j'étais»). On y croise plusieurs invités, notamment Piers Faccini. Titres interprétés au grand studio : - Avant que je photographie les oiseaux, Live RFI - Animal, Feat. Piers Faccini, extrait de l'album  - Ghalimi Live RFI. Line Up : Christine Zayed (qanûn, chant), Sylvain Barou (flûtes, duduk) et Habib Meftah (percussions) Son : Mathias Taylor, Benoît Letirant. ► Album Kama Kuntu (T-Rec 2024). Site - YouTube. Actu concerts : 11 décembre – Festival NoBorder, Brest // en trio + 12 décembre – Le Chenal, Porspoder // dans le cadre de NoBorder // en trio.

durée : 00:02:02 - Les Titres de la presse française - par : Astrid de Villaines

durée : 00:01:47 - Les Titres de la presse française - par : Astrid de Villaines

durée : 00:02:04 - Les Titres de la presse française - par : Guillaume Erner

durée : 00:01:29 - Les Titres de la presse française - par : Guillaume Erner

durée : 00:01:40 - Les Titres de la presse française - par : Guillaume Erner

David Walters sort Kité Koulé avec Keziah Jones, en amont du prochain album Ti Love.   David Walters signe son grand retour avec un nouveau single Kité Koulé feat. Keziah Jones ! iIs sont nos invités dans la #SessionLive ! Premier extrait de son prochain album Ti Love attendu début 2026, ce morceau marque une rencontre musicale vibrante avec un autre guitariste / chanteur : Keziah Jones. Les deux artistes se sont croisés pour la première fois en 2006, à l'occasion d'une exposition de peintures de Keziah à Paris, où David avait été invité à jouer. Depuis, une complicité artistique s'est tissée entre eux, jusqu'à une nouvelle retrouvaille à Marseille, lors du Marseille Jazz Festival. C'est à Paris, lors d'une soirée spontanée, que le morceau est né. Écrit d'un seul souffle, inspiré par un échange sur le temps qui passe et la puissance de l'instant présent, «Kité Koulé Kon Dlo» (littéralement «laisser couler comme l'eau») prône la fluidité, l'acceptation et la connexion à soi et au monde, dans toute la beauté imprévisible de l'existence. Entre groove enivrant et spiritualité, le titre fait aussi référence à Manman Dlo, déesse des océans, symbole de mémoire, de vie et de guérison. Une chanson à la fois intime et universelle, qui nous invite à danser avec les courants de la vie.   Titres interprétés au grand studio - Kité Koulé David Walters Feat. Keziah Jones (single) Live RFI  - Ti Love Feat. Fatoumata Diawara, exclu, extrait cd non sorti - La vie est belle David Walters et Roger Raspail Live RFI.   VOIR LA #SESSIONLIVE YouTube par RFI Vidéos. Line Up : David Walters (guitare voix), Keziah Jones (guitare voix) et Roger Raspail (percus) Son : Mathias Taylor, Benoît Letirant.  ► Album David Walters à venir Ti Love (début 2026) chez Heavenly Sweetness. + Playlist David et Keziah (sous réserve) - Cesaria Evora «Amor Di Mundo» Café Atlantico 1999_choix David - Prince «Something in the Water» 1999 album (sortie en 1982)_choix Keziah - Keziah Jones «My Brother»_choix David (Nigerian Wood 2008, 5è album) - Prince «Bob George» Black album (22 nov 94)_choix Keziah.

David Walters sort Kité Koulé avec Keziah Jones, en amont du prochain album Ti Love.   David Walters signe son grand retour avec un nouveau single Kité Koulé feat. Keziah Jones ! iIs sont nos invités dans la #SessionLive ! Premier extrait de son prochain album Ti Love attendu début 2026, ce morceau marque une rencontre musicale vibrante avec un autre guitariste / chanteur : Keziah Jones. Les deux artistes se sont croisés pour la première fois en 2006, à l'occasion d'une exposition de peintures de Keziah à Paris, où David avait été invité à jouer. Depuis, une complicité artistique s'est tissée entre eux, jusqu'à une nouvelle retrouvaille à Marseille, lors du Marseille Jazz Festival. C'est à Paris, lors d'une soirée spontanée, que le morceau est né. Écrit d'un seul souffle, inspiré par un échange sur le temps qui passe et la puissance de l'instant présent, «Kité Koulé Kon Dlo» (littéralement «laisser couler comme l'eau») prône la fluidité, l'acceptation et la connexion à soi et au monde, dans toute la beauté imprévisible de l'existence. Entre groove enivrant et spiritualité, le titre fait aussi référence à Manman Dlo, déesse des océans, symbole de mémoire, de vie et de guérison. Une chanson à la fois intime et universelle, qui nous invite à danser avec les courants de la vie.   Titres interprétés au grand studio - Kité Koulé David Walters Feat. Keziah Jones (single) Live RFI  - Ti Love Feat. Fatoumata Diawara, exclu, extrait cd non sorti - La vie est belle David Walters et Roger Raspail Live RFI.   VOIR LA #SESSIONLIVE YouTube par RFI Vidéos. Line Up : David Walters (guitare voix), Keziah Jones (guitare voix) et Roger Raspail (percus) Son : Mathias Taylor, Benoît Letirant.  ► Album David Walters à venir Ti Love (début 2026) chez Heavenly Sweetness. + Playlist David et Keziah (sous réserve) - Cesaria Evora «Amor Di Mundo» Café Atlantico 1999_choix David - Prince «Something in the Water» 1999 album (sortie en 1982)_choix Keziah - Keziah Jones «My Brother»_choix David (Nigerian Wood 2008, 5è album) - Prince «Bob George» Black album (22 nov 94)_choix Keziah.

durée : 00:01:02 - Les Titres de la presse française - par : Guillaume Erner

durée : 00:01:30 - Les Titres de la presse française - par : Guillaume Erner

durée : 00:01:34 - Les Titres de la presse française - par : Guillaume Erner

durée : 00:01:27 - Les Titres de la presse française - par : Guillaume Erner

durée : 00:01:46 - Les Titres de la presse française - par : Guillaume Erner