Podcasts about titres

durée : 00:01:31 - Les Titres de la presse française - par : Astrid de Villaines

durée : 00:01:33 - Les Titres de la presse française - par : Astrid de Villaines

durée : 00:01:50 - Les Titres de la presse française - par : Guillaume Erner

durée : 00:01:10 - Les Titres de la presse française - par : Guillaume Erner

durée : 00:01:21 - Les Titres de la presse française - par : Guillaume Erner

durée : 00:05:45 - Grand Reportage - par : Aurélie Kieffer - Les athlètes de haut niveau sont souvent fragiles, mais certains réussissent à aborder cette transition avec douceur, voire avec bonheur. C'est le cas de Nikola Karabatic, légende du handball qui a su tirer son épingle du jeu. Rencontre également avec le psychologue du sport Makis Chamalidis. - réalisation : Alison Vicrobeck

Tonton Mick vient nous partager ses connaissances en chanson francophone à travers plusieurs émissions, généreusement illustrées en chansons et parsemées d'interviews, d'anecdotes ou commentaires.Marie Cheyenne : https://marie-cheyenne.com/Festival Barjac m'enchante : https://www.barjacmenchante.org/Magali Michaut : https://www.magalimichaut.com/Titres diffusés :Marie Cheyenne – Assise-làMarie Cheyenne – Les cowboys et les indiens    Marie Cheyenne – Enfermés dedansMarie Cheyenne – Plaisir coupableMarie Cheyenne – Une chanson formidableMarie Cheyenne – Les canuts  Marie Cheyenne – Quand on vous aime comme çaMagali Michaut – Reste avec moiMagali Michaut – Où va-t-on ?       Soutenez-nous sur helloasso.com !

Chanson algérienne, chanson française, le choix du Prince. (Rediffusion) Dernière date de la tournée «Chadi Madi» pour Dendana, dimanche 20 juillet au Cabaret Sauvage Sorti le 10 mars 2023 avec un sold out à l'Institut du Monde Arabe, l'album Chadi Madia reçu depuis le prix coup de cœur de l'académie Charles Cros et le Prix des Musiques d'Ici avec une distinction au Babel XP 2025. Dendana a choisi pour son quatrième album le titre Chadi Madi, une expression qui équivaut à l' « Am Stram Gram » des pays francophones. Cette phrase, qui renvoie à son enfance dans les quartiers populaires de Tlemcen en Algérie, évoque le retour aux sources. L'album est écrit en Dérja, le dialecte algérien, un mélange d'arabe, de berbère et de français. Avec un ton libre et des mots du quotidien, il parle de vivre ensemble, de nostalgie et d'amour de son pays. Et s'il n'y avait d'autre choix à faire, que celui de conter l'Algérie telle quelle est réellement ? Une Algérie multicolore. Pour colorer cet album, Dendana va puiser dans le blues, le reggae, le rock et la musique gnawa leurs accents intemporels. Guidé par l'adage « Three cords & the truth », trois accords et la vérité, il décrit les rêves, et la réalité d'une Algérie moderne et indépendante.   Titres interprétés dans le grand studio - Galou Live RFI - Madleen Feat Mohand Baha, single - Dawi Live RFI Line Up : Nassim Dendane (guitare, voix). Son : Mathias Taylor, Benoît Letirant. ► Album Chadi Madi (Wing It Records 2023) nouvel album courant 2026. - YouTube (DenDana - YouTube)  - Bandcamp (Musique | ＤΞＮＤΛＮΛ)  - Facebook.   Puis nous recevons la musicienne et chanteuse française Alma Rechtman pour son EP Dans ma maison. Alma Rechtman naît dans une famille musicale, teintée de jazz et de blues. Depuis sa petite enfance, elle touche à tous les instruments autour d'elle, apprenait la guitare en regardant son père, les percussions sa marraine, la piano sa mère. Elle commence à écrire des chansons pendant le confinement, finit ses études de théâtre et part jouer dans les rues de Paris, à la recherche d'oreilles curieuses. Au fur et à mesure de ses balades sonores, elle se fait repérer par Sofar et au même moment, intègre le conservatoire de jazz de Bobigny. Aux soirées Sofar, elle découvre un public attentif qui la suivra sur une année, et le bouche à oreille fonctionne.  Alma écrit dans ses carnets, ses secrets et ses impasses, les met en musique, en percussion et propose un partage de vulnérabilité. Tantôt chanson française, tantôt latin, tantôt rock, tantôt contemporain, son style navigue mais le fil rouge reste le texte. Chaud, écorché, délicat, et à trop tendre l'oreille on risque de rencontrer ses monstres les plus énormes.   Titres interprétés dans le grand studio - Mes Nuits à Toi Live RFI - Dans ma maison, extrait de l'EP - Va, va, va Live RFI. Line Up : Alma Rechtman (piano, guitare, voix). Son : Benoît Letirant. ► EP Dans ma Maison (Idol 2025). YouTube (Alma Rechtman - YouTube)

Chanson algérienne, chanson française, le choix du Prince. (Rediffusion) Dernière date de la tournée «Chadi Madi» pour Dendana, dimanche 20 juillet au Cabaret Sauvage Sorti le 10 mars 2023 avec un sold out à l'Institut du Monde Arabe, l'album Chadi Madia reçu depuis le prix coup de cœur de l'académie Charles Cros et le Prix des Musiques d'Ici avec une distinction au Babel XP 2025. Dendana a choisi pour son quatrième album le titre Chadi Madi, une expression qui équivaut à l' « Am Stram Gram » des pays francophones. Cette phrase, qui renvoie à son enfance dans les quartiers populaires de Tlemcen en Algérie, évoque le retour aux sources. L'album est écrit en Dérja, le dialecte algérien, un mélange d'arabe, de berbère et de français. Avec un ton libre et des mots du quotidien, il parle de vivre ensemble, de nostalgie et d'amour de son pays. Et s'il n'y avait d'autre choix à faire, que celui de conter l'Algérie telle quelle est réellement ? Une Algérie multicolore. Pour colorer cet album, Dendana va puiser dans le blues, le reggae, le rock et la musique gnawa leurs accents intemporels. Guidé par l'adage « Three cords & the truth », trois accords et la vérité, il décrit les rêves, et la réalité d'une Algérie moderne et indépendante.   Titres interprétés dans le grand studio - Galou Live RFI - Madleen Feat Mohand Baha, single - Dawi Live RFI Line Up : Nassim Dendane (guitare, voix). Son : Mathias Taylor, Benoît Letirant. ► Album Chadi Madi (Wing It Records 2023) nouvel album courant 2026. - YouTube (DenDana - YouTube)  - Bandcamp (Musique | ＤΞＮＤΛＮΛ)  - Facebook.   Puis nous recevons la musicienne et chanteuse française Alma Rechtman pour son EP Dans ma maison. Alma Rechtman naît dans une famille musicale, teintée de jazz et de blues. Depuis sa petite enfance, elle touche à tous les instruments autour d'elle, apprenait la guitare en regardant son père, les percussions sa marraine, la piano sa mère. Elle commence à écrire des chansons pendant le confinement, finit ses études de théâtre et part jouer dans les rues de Paris, à la recherche d'oreilles curieuses. Au fur et à mesure de ses balades sonores, elle se fait repérer par Sofar et au même moment, intègre le conservatoire de jazz de Bobigny. Aux soirées Sofar, elle découvre un public attentif qui la suivra sur une année, et le bouche à oreille fonctionne.  Alma écrit dans ses carnets, ses secrets et ses impasses, les met en musique, en percussion et propose un partage de vulnérabilité. Tantôt chanson française, tantôt latin, tantôt rock, tantôt contemporain, son style navigue mais le fil rouge reste le texte. Chaud, écorché, délicat, et à trop tendre l'oreille on risque de rencontrer ses monstres les plus énormes.   Titres interprétés dans le grand studio - Mes Nuits à Toi Live RFI - Dans ma maison, extrait de l'EP - Va, va, va Live RFI. Line Up : Alma Rechtman (piano, guitare, voix). Son : Benoît Letirant. ► EP Dans ma Maison (Idol 2025). YouTube (Alma Rechtman - YouTube)

Chroniqueurs :Eric Revel, essayisteMatthieu Hocque, Directeur adjoint des Etudes du Think-Tank Le MillénaireHébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Retour en 1997 avec les 2Be3, le trio de Longjumeau qui va devenir le premier boys band français à conquérir le pays tout entier. Repérés entre deux séances de muscu, Filip, Adel et Frank débarquent avec un style taillé pour la télé, des abdos sculptés et une choré millimétrée.Leur premier album, Partir un jour, est une machine à tubes, calibrée pour inonder les radios comme les supermarchés. Résultat : des millions de fans, un triple disque de platine, un magazine, une série télé ; bref une déferlante pop encore inédite en France !Mais comment cet album hyper-manufacturé est-il devenu l'un des symboles les plus reconnaissables des 90s françaises ? C'est ce qu'on va vous raconter dans cet épisode !Pour l'occasion, on a invité Loïc Dumoulin-Richet, le créateur du podcast “CD 2 Titres”. Dans chaque épisode, il décortiques avec précision les mécaniques de la pop, de Spice Girls à Kylie Minogue. On raconte l'ascension éclair des 2Be3 avec Olivia, Greg nous emmène dans les coulisses de Partir un jour grâce à une interview exclusive de son compositeur Laurent Marimbert, Fanny décrypte la machine 2Be3 — corps, clips et pochette culte — jusqu'à la renaissance du tube 30 ans plus tard et Loïc revient sur le phénomène boys bands français des 90s. Crédits :Générique : Dr Alban "Sing Hallelujah"Titres écoutés dans l'émission : “Partir un jour”, “Toujours là pour toi”, “Donne”, “La salsa”, “Pour être libre”, “2 Be 3”, “Si tu m'aimes”, “Regarde-moi”, “Encore une fois”, “Toujours plus loin”, “Si je te dis”, “Tout doucement”, “Toujours plus fort”, “La vie de star”, “Toujours là pour toi (reprise)”. Take That “Back for Good”, Juliette Armanet “Partir un jour”, Worlds Apart “Baby Come Back”, Alliage “Le temps qui court”, G-Squad “Je suis raide dingue de toi”, Top Boys “Le feu ça brûle”, Rick Astley "Never Gonna Give You Up". Extraits : INA – Publicités TV, Dimanche Martin (TF1, 1996), Zone Interdite – Fans de 2 Be 3 (M6), Pour être Libre (AB Production, 1998), Culte – Saison 2 (Amazon Prime Video). Chaque mois dans Radio K7 on rembobine nos cassettes et vous raconte l'histoire d'un album qui a marqué les années 90s. Une émission animée par Emmanuel Minelle, Fanny Giniès, Olivia Godat et GregCook. Enregistrée chez Fanny. Générique réalisé par Greg Cook. Identité graphique signée Floating Studio.LAISSEZ UN MESSAGE APRÈS LE BIP !Appelez-nous au 01 89 16 75 31. Si vous aviez des posters dans votre chambre, tapez 1. Si vous êtes tombé en tentant la choré, tapez 2. Pour laisser un message à Franck ou Adèle, tapez 3. Et restez connectés :— Instagram : @radio_k7— Bluesky : @radiok7podcast.bsky.social— Facebook : @Radiok7podcastCe service respecte le droit d'auteur. Tous les droits des auteurs des œuvres protégées reproduites et communiquées sur ce site, sont réservés. Sauf autorisation expresse, toute utilisation des œuvres autres que l'écoute et/ou la visualisation dans le cadre du cercle de famille sont interditesHébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Eh oui, c'est la fin de l'année, alors pour fêter ça, j'ai décidé de vous parler d'un groupe qui n'a absolument rien à voir avec Noël. (Ça ne m'empêche pas de vous souhaiter un joyeux Noël et une année sympa, cela dit.)Notre machine à voyager dans le temps podcastique va nous ramener cette fois jusque dans les années 60, une période que nous n'avons pas visitée depuis un bon petit moment. Durant la deuxième moitié de cette décennie, un groupe constitué de très jeune garçons s'est vu propulsé jusqu'aux plus hauts sommets des charts américains… alors que la plupart d'entre eux savaient à peine jouer de leur instrument. Pire, il se dit même que ce ne seraient pas eux qui jouaient sur le disque… Alors, info ou intox ? La réponse se trouve bien évidemment dans cet épisode 55 chargé de vous faire découvrir le groupe américain The Left Banke et son premier album Walk Away Renee/Pretty Ballerina sorti en 1967. Titres diffusés durant l'émission : Let Go Of You Girl - The Left Banke I'm A Nothing - The Magic Plants I've Got Something On My Mind - The Left Banke Barterers And Their Wives - The Left Banke She May Call You Up Tonight - The Left Banke Desiree - The Left Banke Pedestal - The Left Banke Lorraine - The Left Banke Airborne - The Left Banke Walk Away Renee - The Left Banke What Do You Know - The Left Banke Lazy Day - The Left Banke Pretty Ballerina - The Left Banke Le Bluesky de l'émission

Punky reggae party avec Kiddus I, Camille Bazbaz et Jérôme « Tchiky » Perez #SessionLive ! (Rediffusion) The Salmon est le projet d'un trio légendaire de « soul men » réuni pour célébrer une longue amitié, la liberté musicale et la créativité. Inspirés par les sons originaux du reggae, de la country, du blues et de la soul, ils remontent la rivière tels des saumons, à contre-courant des clichés et des normes. Leur balade nous ravit et nous transporte vers des paysages lointains, apaisants qui nous reconnectent à l'essentiel : l'amour de la musique. Le groupe est composé de trois amis aux carrières bien remplies : Kiddus I, la légende du reggae à la voix envoûtante, « Last Crooner on Earth », héros du film Rockers sorti en 1977 et un des membres du projet Inna De Yard ; Bazbaz, pianiste auteur-compositeur-interprète français avec neuf disques à son actif ; et Tchiky, guitariste hors pair qui accompagne De La Soul depuis une dizaine d'années. Après un premier EP sorti en 2020 composé des titres « Enough is Enough » et « The Long Road », et une pandémie plus tard, The Salmon renaît finalement en janvier 2022 du haut des collines de Kingston, où le trio enfin réuni fera vibrer la Jamaïque aux côtés de musiciens chevronnés français comme jamaïcains tels que Delroy Wormbass, Viryane Say, Sly Dunbar, Christianne Prince, Pam Hall, Fabrice Colombani, Fonso, Yann Cléry, David Hadjadj, Flabba Holt et Style Scott. Leur premier album est un pur bijou franco-jamaïcain imprégné de la terre natale du reggae, et reflète la volonté du trio de revenir aux racines de leurs inspirations. Music is love… or is nothing ! ► Titres interprétés au grand studio - Wiggling Live RFI - The Salmon (Ska Version), extrait de l'album - Flowers Live RFI ► Line Up : Kiddus I (chant), Camille Bazbaz (claviers) et Jérôme « Tchiky » Perez (guitare) Son : Mathias Taylor, Benoît Letirant, Camille Roch. ► Album The Salmon (22D Music 2025). Bandcamp - Facebook. ► Playlist - The Specials – Gangsters 1979 - Bob Marley – Punky Reggae Party 1977 - Junior Murvin – Police and Thieves 1976 - Femi Kuti – Journey Through Life (Journey Through Life Bongo Joe 2025) - Sami Galbi – Casaflex (1er album YLH Bye Bye Bongo Joe 2025). Réalisation : Hadrien Touraud.

Punky reggae party avec Kiddus I, Camille Bazbaz et Jérôme « Tchiky » Perez #SessionLive ! (Rediffusion) The Salmon est le projet d'un trio légendaire de « soul men » réuni pour célébrer une longue amitié, la liberté musicale et la créativité. Inspirés par les sons originaux du reggae, de la country, du blues et de la soul, ils remontent la rivière tels des saumons, à contre-courant des clichés et des normes. Leur balade nous ravit et nous transporte vers des paysages lointains, apaisants qui nous reconnectent à l'essentiel : l'amour de la musique. Le groupe est composé de trois amis aux carrières bien remplies : Kiddus I, la légende du reggae à la voix envoûtante, « Last Crooner on Earth », héros du film Rockers sorti en 1977 et un des membres du projet Inna De Yard ; Bazbaz, pianiste auteur-compositeur-interprète français avec neuf disques à son actif ; et Tchiky, guitariste hors pair qui accompagne De La Soul depuis une dizaine d'années. Après un premier EP sorti en 2020 composé des titres « Enough is Enough » et « The Long Road », et une pandémie plus tard, The Salmon renaît finalement en janvier 2022 du haut des collines de Kingston, où le trio enfin réuni fera vibrer la Jamaïque aux côtés de musiciens chevronnés français comme jamaïcains tels que Delroy Wormbass, Viryane Say, Sly Dunbar, Christianne Prince, Pam Hall, Fabrice Colombani, Fonso, Yann Cléry, David Hadjadj, Flabba Holt et Style Scott. Leur premier album est un pur bijou franco-jamaïcain imprégné de la terre natale du reggae, et reflète la volonté du trio de revenir aux racines de leurs inspirations. Music is love… or is nothing ! ► Titres interprétés au grand studio - Wiggling Live RFI - The Salmon (Ska Version), extrait de l'album - Flowers Live RFI ► Line Up : Kiddus I (chant), Camille Bazbaz (claviers) et Jérôme « Tchiky » Perez (guitare) Son : Mathias Taylor, Benoît Letirant, Camille Roch. ► Album The Salmon (22D Music 2025). Bandcamp - Facebook. ► Playlist - The Specials – Gangsters 1979 - Bob Marley – Punky Reggae Party 1977 - Junior Murvin – Police and Thieves 1976 - Femi Kuti – Journey Through Life (Journey Through Life Bongo Joe 2025) - Sami Galbi – Casaflex (1er album YLH Bye Bye Bongo Joe 2025). Réalisation : Hadrien Touraud.

durée : 00:01:05 - Les Titres de la presse française - par : Guillaume Erner

durée : 00:00:58 - Les Titres de la presse française - par : Guillaume Erner

durée : 00:01:20 - Les Titres de la presse française - par : Guillaume Erner

durée : 00:01:05 - Les Titres de la presse française - par : Guillaume Erner

durée : 00:01:02 - Les Titres de la presse française - par : Guillaume Erner

Chambristes jazz & choro x musique bretonne contemporaine. Nos premiers invités sont le duo formé par Guillaume Latil et Matheus Donato avec l'album Hémisphères. Violoncelle pour l'un, cavaquinho pour l'autre, Guillaume Latil et Matheus Donato s'accordent sur Hémisphères, dont la beauté jaillit entre jazz, choro, improvisation et compositions chambristes. Quels sont les Hémisphères désignant l'album de Guillaume Latil et Matheus Donato ? Deux pour ne faire qu'un, ils ont combiné leurs origines, leurs parcours et leurs pratiques distincts. Ça ne coulait pas de source. Violoncelle pour l'un et cavaquinho pour l'autre, c'est une prouesse de produire autant de beauté dans l'entrelacs des cordes. Guillaume, membre de la formation d'André Manoukian, collaborateur de Youn Sun Nah, Lou Tavano ou Sélène Saint-Aimé, il a également enregistré avec le quartet Cuareim, collaboré avec Thierry Eliez et participé au quartet Altérité avec Édouard Ferlet, Naïssam Jalal et Sonny Troupé. Il a 38 ans. Il faut traverser un océan et rejoindre le centre du Brésil pour trouver trace de Matheus Donato. Grandi à Brasilia avec des parents férus de Bach, Wagner et Villa-Lobos, entré au conservatoire pour y apprendre la guitare classique, il avait 10 ans quand il a éprouvé un coup de foudre pour le cavaquinho dont jouait un copain à l'église. Adoptant illico la petite guitare d'origine portugaise, devenue emblématique du choro, une expression instrumentale populaire émergée au XIXè siècle, fondement des musiques brésiliennes. Matheus Donato était encore adolescent quand il a rencontré le mandoliniste Hamilton de Holanda, devenu son maître. En France depuis trois ans, il a 25 ans. Titres interprétés au grand studio : - Prière en Bambara Live RFI - Yaô, extrait de l'album  - Aos Meus Amigos Live RFI. Line Up : Guillaume Latil (violoncelle), Matheus Donato (Cavaquinho). Son : Benoît Letirant. ► Album Hemisphères (Matrisse Prod/L'Autre Dist.) Site label - Instagram Guillaume Latil - Instagram Matheus Donato.   Puis nous recevons le groupe breton Eben pour la sortie de Dinaskañ. Après plus de sept années passées à porter leurs chants à danser sur les routes de Bretagne et d'Europe, EBEN amorce un tournant décisif avec la sortie de son deuxième album, Dinaskañ. Ce terme breton, qui signifie «désentraver», donne la clé de lecture de ce projet né d'un désir commun : affirmer une liberté artistique sans compromis et inscrire la tradition dans le présent. Plus qu'un simple recueil de chansons, Dinaskañ est pensé comme un manifeste qui s'ancre dans l'héritage du chant breton tout en le confrontant aux réalités d'aujourd'hui. Inspiré par les luttes et les voix trop souvent réduites au silence, il donne chair à des récits contemporains – de l'ouvrière révoltée à la danseuse insoumise, de la sorcière condamnée au voyageur rêveur – et transforme la mémoire en un espace de résistance vivante Titres interprétés au grand studio : - Danz Ar Blaez Live RFI - Tremen, extrait de l'album - Eostig Khuz I Live RFI. Line Up : Marine Lavigne (chant) Sterenn Le Guillou (chant), Jonathan Dour (alto 5 cordes), Julien Stevenin (contrebasse) et Antoine Lahay (guitare douze cordes, guitare électrique). Son : Mathias Taylor, Jérémie Besset. ► Album Dinaskan (Arfolk 2025). Site label - Soundcloud - Instagram.

Chambristes jazz & choro x musique bretonne contemporaine. Nos premiers invités sont le duo formé par Guillaume Latil et Matheus Donato avec l'album Hémisphères. Violoncelle pour l'un, cavaquinho pour l'autre, Guillaume Latil et Matheus Donato s'accordent sur Hémisphères, dont la beauté jaillit entre jazz, choro, improvisation et compositions chambristes. Quels sont les Hémisphères désignant l'album de Guillaume Latil et Matheus Donato ? Deux pour ne faire qu'un, ils ont combiné leurs origines, leurs parcours et leurs pratiques distincts. Ça ne coulait pas de source. Violoncelle pour l'un et cavaquinho pour l'autre, c'est une prouesse de produire autant de beauté dans l'entrelacs des cordes. Guillaume, membre de la formation d'André Manoukian, collaborateur de Youn Sun Nah, Lou Tavano ou Sélène Saint-Aimé, il a également enregistré avec le quartet Cuareim, collaboré avec Thierry Eliez et participé au quartet Altérité avec Édouard Ferlet, Naïssam Jalal et Sonny Troupé. Il a 38 ans. Il faut traverser un océan et rejoindre le centre du Brésil pour trouver trace de Matheus Donato. Grandi à Brasilia avec des parents férus de Bach, Wagner et Villa-Lobos, entré au conservatoire pour y apprendre la guitare classique, il avait 10 ans quand il a éprouvé un coup de foudre pour le cavaquinho dont jouait un copain à l'église. Adoptant illico la petite guitare d'origine portugaise, devenue emblématique du choro, une expression instrumentale populaire émergée au XIXè siècle, fondement des musiques brésiliennes. Matheus Donato était encore adolescent quand il a rencontré le mandoliniste Hamilton de Holanda, devenu son maître. En France depuis trois ans, il a 25 ans. Titres interprétés au grand studio : - Prière en Bambara Live RFI - Yaô, extrait de l'album  - Aos Meus Amigos Live RFI. Line Up : Guillaume Latil (violoncelle), Matheus Donato (Cavaquinho). Son : Benoît Letirant. ► Album Hemisphères (Matrisse Prod/L'Autre Dist.) Site label - Instagram Guillaume Latil - Instagram Matheus Donato.   Puis nous recevons le groupe breton Eben pour la sortie de Dinaskañ. Après plus de sept années passées à porter leurs chants à danser sur les routes de Bretagne et d'Europe, EBEN amorce un tournant décisif avec la sortie de son deuxième album, Dinaskañ. Ce terme breton, qui signifie «désentraver», donne la clé de lecture de ce projet né d'un désir commun : affirmer une liberté artistique sans compromis et inscrire la tradition dans le présent. Plus qu'un simple recueil de chansons, Dinaskañ est pensé comme un manifeste qui s'ancre dans l'héritage du chant breton tout en le confrontant aux réalités d'aujourd'hui. Inspiré par les luttes et les voix trop souvent réduites au silence, il donne chair à des récits contemporains – de l'ouvrière révoltée à la danseuse insoumise, de la sorcière condamnée au voyageur rêveur – et transforme la mémoire en un espace de résistance vivante Titres interprétés au grand studio : - Danz Ar Blaez Live RFI - Tremen, extrait de l'album - Eostig Khuz I Live RFI. Line Up : Marine Lavigne (chant) Sterenn Le Guillou (chant), Jonathan Dour (alto 5 cordes), Julien Stevenin (contrebasse) et Antoine Lahay (guitare douze cordes, guitare électrique). Son : Mathias Taylor, Jérémie Besset. ► Album Dinaskan (Arfolk 2025). Site label - Soundcloud - Instagram.

De la guitare flamenca au bouzouki, un labyrinthe de lumière et de twang ! (Rediffusion) Nos 1ers invités de la #SessionLive sont les Radio Tutti pour la sortie de l'album Twang Club. Après huit ans d'existence et plus de 250 concerts, Radio Tutti, combo à géométrie variable pose un nouveau jalon avec son troisième album : Twang Club. Les frontières de l'électro et de l'acoustique sont toujours repoussées dans ce pays imaginaire au folklore azimuté, avec un son d'ensemble qui tend toujours plus vers la rugosité des musiques traditionnelles : les pieds sur la terre du labeur quotidien et la tête dans l'infinité des étoiles... Entre l'ancrage dans des traditions locales symbolisé par le twang (effet vocal venu de différents folklores du monde qui permet notamment d'augmenter la puissance de chant) et la dynamique électro du club, Radio Tutti connecte l'hier et l'aujourd'hui dans sa recherche infatigable de lendemains qui dansent. Musiques traditionnelles du sud de l'Italie et de Galice viennent se télescoper avec les arrangements épiques dont le groupe a le secret, insufflant de nouvelles influences rétrofuturistes venues de musiques de transe du monde entier… Et la recette s'applique également avec bonheur à un soupçon de lingua franca (ancienne langue véhiculaire parlée dans le pourtour méditerranéen) proposé par la plume de Djé Baleti. Le binôme Pauline Rivière et Pierre-Alexis Lavergne est devenu le noyau dur autour duquel gravite la galaxie Radio Tutti. Ils signent Twang Club avec la complicité d'un sorcier des studios, Colin Buffet, réalisateur et artisan de la sono mondiale 2.0. Titres interprétés au grand studio : - Saca Punto Live RFI (ordinateur, bombo, petit synth (Minibrute)), petites percussions (cayambe, coquillages) - La Rosa, extrait   - Curre a Mamma Toja Live RFI (guitare électrique, bouzouki, ordinateur). Line Up : Pauline Rivière, Lavergne Pierre-Alexis Son : Benoît Letirant. ► Album Twang Club (Daydream Music/Inouïe Dist. 2025). Site Radio Tutti - Facebook - Bandcamp -  YouTube.   Puis nous recevons l'inoxydable Juan Carmona qui fête ses 40 ans de carrière avec Laberinto de Luz Le guitariste flamenco de renommée internationale célèbre quatre décennies d'une carrière tracée au fil des désirs et des rencontres avec la sortie de son nouvel album Laberinto de Luz. Ce nouvel opus propose une aventure sonore inédite au carrefour du flamenco, du jazz et des rythmes latins, un témoignage vibrant de son parcours exceptionnel. Reconnu comme l'un des plus grands compositeurs et virtuoses de sa génération, Juan Carmona continue d'innover tout en restant enraciné dans les traditions ancestrales de l'Andalousie. En collaborant avec des artistes de prestige tels que le légendaire guitariste Al Di Meola et une palette de voix féminines captivantes allant du chant gitan au scat, l'artiste rend hommage à la richesse de ces voix, explorant leur timbre et leurs sensibilités si singulière. « À l'écoute du dernier album de Juan Carmona, j'ai été émerveillé par la diversité et la profondeur des voix, ainsi que par l'exceptionnelle virtuosité de son jeu à la guitare. Cet album, magnifiquement produit, met en avant des compositions contemporaines qui enveloppent chaque morceau d'une atmosphère captivante, toujours portée par la magnifique guitare de Juan.» Al Di Meola. Juan Carmona s'est emparé d'une guitare à l'âge de 10 ans, et ne l'a plus lâchée. Pour ce gamin né à Lyon dans une famille espagnole fraîchement exilée d'Afrique du Nord, l'instrument est vite devenu une clé universelle : un outil pour se construire une identité et une langue à soi, une baguette de sourcier pour retourner vers l'Andalousie de ses ancêtres – où, tout jeune homme, il part étudier auprès des plus grands maîtres du flamenco ; mais aussi une boussole pour s'ouvrir d'innombrables voies et rencontres, de ses frères gitans à Al Di Meola, de musiciens gnaoua à l'Inde, des scènes du monde entier aux plateaux de cinéma… En 2025, Juan Carmona fête ainsi 40 années d'expériences en tous sens et fera halte avec ses musiciens dans les grands opéras et théâtres français pour une tournée avec notamment des orchestres symphoniques comme celui de l'Opéra de Lyon dirigé par Miguel Pérez Iñesta mais aussi Zahia Ziouani pour l'orchestre Divertimento, l'Orchestre de l'Opéra de Marseille…  Titres joués au grand studio : - Aroma Tierra Live RFI - Tesoro de melodías feat. Al Di Meola, extrait de l'album  - De Casablanca a Granada, qui est plus ancien. Live RFI Line Up : Juan Carmona (guitare), Isidro Suarez (cajon). Son : Benoît Letirant, Camille Roch. ► Album Laberinto de Luz (Nomades Kultur / L'Autre Distribution 2025). Site - YouTube.

De la guitare flamenca au bouzouki, un labyrinthe de lumière et de twang ! (Rediffusion) Nos 1ers invités de la #SessionLive sont les Radio Tutti pour la sortie de l'album Twang Club. Après huit ans d'existence et plus de 250 concerts, Radio Tutti, combo à géométrie variable pose un nouveau jalon avec son troisième album : Twang Club. Les frontières de l'électro et de l'acoustique sont toujours repoussées dans ce pays imaginaire au folklore azimuté, avec un son d'ensemble qui tend toujours plus vers la rugosité des musiques traditionnelles : les pieds sur la terre du labeur quotidien et la tête dans l'infinité des étoiles... Entre l'ancrage dans des traditions locales symbolisé par le twang (effet vocal venu de différents folklores du monde qui permet notamment d'augmenter la puissance de chant) et la dynamique électro du club, Radio Tutti connecte l'hier et l'aujourd'hui dans sa recherche infatigable de lendemains qui dansent. Musiques traditionnelles du sud de l'Italie et de Galice viennent se télescoper avec les arrangements épiques dont le groupe a le secret, insufflant de nouvelles influences rétrofuturistes venues de musiques de transe du monde entier… Et la recette s'applique également avec bonheur à un soupçon de lingua franca (ancienne langue véhiculaire parlée dans le pourtour méditerranéen) proposé par la plume de Djé Baleti. Le binôme Pauline Rivière et Pierre-Alexis Lavergne est devenu le noyau dur autour duquel gravite la galaxie Radio Tutti. Ils signent Twang Club avec la complicité d'un sorcier des studios, Colin Buffet, réalisateur et artisan de la sono mondiale 2.0. Titres interprétés au grand studio : - Saca Punto Live RFI (ordinateur, bombo, petit synth (Minibrute)), petites percussions (cayambe, coquillages) - La Rosa, extrait   - Curre a Mamma Toja Live RFI (guitare électrique, bouzouki, ordinateur). Line Up : Pauline Rivière, Lavergne Pierre-Alexis Son : Benoît Letirant. ► Album Twang Club (Daydream Music/Inouïe Dist. 2025). Site Radio Tutti - Facebook - Bandcamp -  YouTube.   Puis nous recevons l'inoxydable Juan Carmona qui fête ses 40 ans de carrière avec Laberinto de Luz Le guitariste flamenco de renommée internationale célèbre quatre décennies d'une carrière tracée au fil des désirs et des rencontres avec la sortie de son nouvel album Laberinto de Luz. Ce nouvel opus propose une aventure sonore inédite au carrefour du flamenco, du jazz et des rythmes latins, un témoignage vibrant de son parcours exceptionnel. Reconnu comme l'un des plus grands compositeurs et virtuoses de sa génération, Juan Carmona continue d'innover tout en restant enraciné dans les traditions ancestrales de l'Andalousie. En collaborant avec des artistes de prestige tels que le légendaire guitariste Al Di Meola et une palette de voix féminines captivantes allant du chant gitan au scat, l'artiste rend hommage à la richesse de ces voix, explorant leur timbre et leurs sensibilités si singulière. « À l'écoute du dernier album de Juan Carmona, j'ai été émerveillé par la diversité et la profondeur des voix, ainsi que par l'exceptionnelle virtuosité de son jeu à la guitare. Cet album, magnifiquement produit, met en avant des compositions contemporaines qui enveloppent chaque morceau d'une atmosphère captivante, toujours portée par la magnifique guitare de Juan.» Al Di Meola. Juan Carmona s'est emparé d'une guitare à l'âge de 10 ans, et ne l'a plus lâchée. Pour ce gamin né à Lyon dans une famille espagnole fraîchement exilée d'Afrique du Nord, l'instrument est vite devenu une clé universelle : un outil pour se construire une identité et une langue à soi, une baguette de sourcier pour retourner vers l'Andalousie de ses ancêtres – où, tout jeune homme, il part étudier auprès des plus grands maîtres du flamenco ; mais aussi une boussole pour s'ouvrir d'innombrables voies et rencontres, de ses frères gitans à Al Di Meola, de musiciens gnaoua à l'Inde, des scènes du monde entier aux plateaux de cinéma… En 2025, Juan Carmona fête ainsi 40 années d'expériences en tous sens et fera halte avec ses musiciens dans les grands opéras et théâtres français pour une tournée avec notamment des orchestres symphoniques comme celui de l'Opéra de Lyon dirigé par Miguel Pérez Iñesta mais aussi Zahia Ziouani pour l'orchestre Divertimento, l'Orchestre de l'Opéra de Marseille…  Titres joués au grand studio : - Aroma Tierra Live RFI - Tesoro de melodías feat. Al Di Meola, extrait de l'album  - De Casablanca a Granada, qui est plus ancien. Live RFI Line Up : Juan Carmona (guitare), Isidro Suarez (cajon). Son : Benoît Letirant, Camille Roch. ► Album Laberinto de Luz (Nomades Kultur / L'Autre Distribution 2025). Site - YouTube.

durée : 00:01:13 - Les Titres de la presse française - par : Guillaume Erner

durée : 00:04:15 - Les Titres de la presse française - par : Guillaume Erner

durée : 00:01:08 - Les Titres de la presse française - par : Guillaume Erner

durée : 00:01:29 - Les Titres de la presse française - par : Guillaume Erner

durée : 00:00:50 - Les Titres de la presse française - par : Guillaume Erner

Entre prières païennes sublimées par Mah Damba et du Groove à la nantaise gorgé d'afro-soul-jazz et hip hop avec un balafon de compétition. Créé en 2019, par le violoniste Clément Janinet avec Élodie Pasquier aux clarinettes et Bruno Ducret au violoncelle, La Litanie des Cimes joue avec les grands mouvements, les tempos lents d'apparence, et des contemplations harmoniques. Avec plus de 70 concerts en trio, La Litanie explorera de nouveaux horizons avec la chanteuse malienne Mah Damba en 2025 et avec la pianiste Estonienne Kirke Karja  en 2026. Augmentées de la présence envoûtante de Mah Damba, les prières païennes de La Litanies des Cimes sont de petits hymnes augmentés de la puissance de l'art des griots. Car Mah Damba - reconnue par ses pairs comme l'une des plus grandes chanteuses maliennes en activité - est une djeli (le sang), une griotte mandingue dont la voix déploie des trésors de louanges aussi complexes qu'immédiates. Magnifiques et troublantes.   Titres interprétés au grand studio  - Jamako, Live RFI - Koumbemadia, extrait de l'album - Jarabi, Live RFI. Line Up : Mah Damba (chant), Clément Janinet (violon, compo) Bruno Ducret (violoncelle, compo) et Elodie Pasquier (clarinettes).   Son : Mathias Taylor, Benoît Letirant. RFI Vidéos : Christophe Valette, Dominique Fiant et Romain Ferré. ► Album Mah Under Repetitive Skies (Cyclope Rd 2025) Site - Bandcamp - YouTube - Instagram.   Puis la #SessionLive reçoit Tribeqa pour la sortie de Sumu (Réunion en dioula). Au-delà d'un groupe, Tribeqa est une célébration de la rencontre entre cultures, instruments et rythmes. De la scène nantaise aux festivals en France et à l'international, les quatre musicien.nes portent haut les couleurs de l'afro-soul-jazz-hiphop. Leur groove optimiste, leur sens du métissage et leur énergie font d'eux une valeur sûre. Comme disait Picasso : «Je ne cherche pas, je trouve». Et Tribeqa a cette grâce qui ne se commande pas, celle de trouver. Sur scène, Tribeqa brille par une alchimie mêlant le balafon chromatique de Josselin Quentin, la guitare acoustique d'Etienne Arnoux, la batterie de Julien Ouvrard, et enfin la voix de Malou Oheix qui joue également le synthé basse. Leur répertoire voyage partout : jazz, soul, hip-hop, musiques africaines, avec des refrains en anglais, français, espagnol ou dioula. À travers leurs concerts, le public est invité à un véritable voyage musical, sans jamais quitter la salle. SUMU : une Odyssée musicale entre Afrique de l'Ouest, jazz et hip-hop. Après trois albums salués par la critique, Tribeqa revient avec SUMU, un quatrième album magistral qui confirme l'identité unique du collectif: un dialogue vibrant entre les racines africaines, l'élan du jazz et la puissance du hip-hop. SUMU, qui signifie «la réunion» en Dioula, ne cache rien : c'est un album lumineux, audacieux, riche de textures et d'âme. Chaque morceau est une épopée, porté par la chaleur des balafons, le lyrisme des guitares, la profondeur des grooves, et une production ciselée qui respecte autant les traditions que les innovations. Titres interprétés au grand studio  - Respire Live RFI - Dembele - Sumu Live RFI. Line Up : Josselin Quentin (balafon, vibraphone, composition), Etienne Arnoux (guitare acoustique), Simon Bismuth (batterie) et Malou Oheix (chant lead, synthé basse). Son : Jérémie Besset + Benoît Letirant. ► Album Sumu (Underdog Rd 2025) Site - Instagram - Bandcamp.

Entre prières païennes sublimées par Mah Damba et du Groove à la nantaise gorgé d'afro-soul-jazz et hip hop avec un balafon de compétition. Créé en 2019, par le violoniste Clément Janinet avec Élodie Pasquier aux clarinettes et Bruno Ducret au violoncelle, La Litanie des Cimes joue avec les grands mouvements, les tempos lents d'apparence, et des contemplations harmoniques. Avec plus de 70 concerts en trio, La Litanie explorera de nouveaux horizons avec la chanteuse malienne Mah Damba en 2025 et avec la pianiste Estonienne Kirke Karja  en 2026. Augmentées de la présence envoûtante de Mah Damba, les prières païennes de La Litanies des Cimes sont de petits hymnes augmentés de la puissance de l'art des griots. Car Mah Damba - reconnue par ses pairs comme l'une des plus grandes chanteuses maliennes en activité - est une djeli (le sang), une griotte mandingue dont la voix déploie des trésors de louanges aussi complexes qu'immédiates. Magnifiques et troublantes.   Titres interprétés au grand studio  - Jamako, Live RFI - Koumbemadia, extrait de l'album - Jarabi, Live RFI. Line Up : Mah Damba (chant), Clément Janinet (violon, compo) Bruno Ducret (violoncelle, compo) et Elodie Pasquier (clarinettes).   Son : Mathias Taylor, Benoît Letirant. RFI Vidéos : Christophe Valette, Dominique Fiant et Romain Ferré. ► Album Mah Under Repetitive Skies (Cyclope Rd 2025) Site - Bandcamp - YouTube - Instagram.   Puis la #SessionLive reçoit Tribeqa pour la sortie de Sumu (Réunion en dioula). Au-delà d'un groupe, Tribeqa est une célébration de la rencontre entre cultures, instruments et rythmes. De la scène nantaise aux festivals en France et à l'international, les quatre musicien.nes portent haut les couleurs de l'afro-soul-jazz-hiphop. Leur groove optimiste, leur sens du métissage et leur énergie font d'eux une valeur sûre. Comme disait Picasso : «Je ne cherche pas, je trouve». Et Tribeqa a cette grâce qui ne se commande pas, celle de trouver. Sur scène, Tribeqa brille par une alchimie mêlant le balafon chromatique de Josselin Quentin, la guitare acoustique d'Etienne Arnoux, la batterie de Julien Ouvrard, et enfin la voix de Malou Oheix qui joue également le synthé basse. Leur répertoire voyage partout : jazz, soul, hip-hop, musiques africaines, avec des refrains en anglais, français, espagnol ou dioula. À travers leurs concerts, le public est invité à un véritable voyage musical, sans jamais quitter la salle. SUMU : une Odyssée musicale entre Afrique de l'Ouest, jazz et hip-hop. Après trois albums salués par la critique, Tribeqa revient avec SUMU, un quatrième album magistral qui confirme l'identité unique du collectif: un dialogue vibrant entre les racines africaines, l'élan du jazz et la puissance du hip-hop. SUMU, qui signifie «la réunion» en Dioula, ne cache rien : c'est un album lumineux, audacieux, riche de textures et d'âme. Chaque morceau est une épopée, porté par la chaleur des balafons, le lyrisme des guitares, la profondeur des grooves, et une production ciselée qui respecte autant les traditions que les innovations. Titres interprétés au grand studio  - Respire Live RFI - Dembele - Sumu Live RFI. Line Up : Josselin Quentin (balafon, vibraphone, composition), Etienne Arnoux (guitare acoustique), Simon Bismuth (batterie) et Malou Oheix (chant lead, synthé basse). Son : Jérémie Besset + Benoît Letirant. ► Album Sumu (Underdog Rd 2025) Site - Instagram - Bandcamp.

Où l'on parle de Travis Scott, mais aussi d'OQTF.

durée : 00:01:16 - Les Titres de la presse française - par : Guillaume Erner

durée : 00:01:19 - Les Titres de la presse française - par : Guillaume Erner

durée : 00:01:06 - Les Titres de la presse française - par : Guillaume Erner

Brooklyn/ Botswana/Ariège x Paris/Londres/Kingston, à vos marques ! Notre 1ère invitée est l'artiste américaine Natalia M. King pour la sortie de son 8ème album Afroblues. Natalia M. King est une chanteuse, compositrice et guitariste américaine qui fusionne blues, jazz, soul et folk. Voix puissante du blues et du jazz modernes, elle captive par ses interprétations émouvantes. En 2025, elle franchit une nouvelle étape avec AfroBlues, un album mêlant pop dansante, afrobeat et sonorités blues. Son premier extrait, «Dumela», rend hommage à son voyage au Botswana, à sa terre rouge et à son peuple, capturant la beauté et la sagesse de ce lieu à travers sa musique. AfroBlues sera une fusion audacieuse des genres, réunissant les rythmes contagieux de l'afrobeat, des éléments de danse électronique et le soupçon de blues qui a défini sa carrière. Ce virage musical représente l'évolution continue de Natalia M. King en tant qu'artiste ne craignant pas d'expérimenter de nouveaux sons et styles. L'album est une exploration du rythme, de l'énergie et de la fusion culturelle, autour des thèmes de l'autonomisation, de la joie et de la résilience qui sont au cœur de l'album. Grâce à sa capacité à mélanger divers éléments musicaux, AfroBlues promet d'être un ajout unique et passionnant à sa discographie. À propos du premier single «Dumela» : Il existe un petit «Royaume-Uni» qui borde l'Afrique du Sud de Nelson Mandela. Une merveilleuse opportunité, par le biais de l'amour, m'y a transportée au printemps 2024 dans le merveilleux pays africain du Botswana. Les paysages, les odeurs et les sons m'ont rappelé des souvenirs oubliés. «Dumela», qui signifie bonjour en setswana (ou tswana), est mon hommage à cette mémoire oubliée et aux belles âmes que j'ai rencontrées là-bas. Je remercie les pluies et la terre rouge qui m'ont inspirée... Dumela Botswana ! Dumela Afrique ! Merci pour votre sagesse et nous nous reverrons. Natalia M. King Titres interprétés au grand studio - Dumela Live RFI - Lost & Everywhere, extrait de l'album - I Love A Woman Live RFI. Line Up : Natalia M. King (voix, guitare), Vince Laurent (batterie) & Damien Argentieri (claviers & moog). Son : Mathias Taylor & Jérémie Besset ► Album AfroBlues (Natalia M. King / Modulor 2025). Instagram - Facebook - YouTube.    Puis nous recevons l'artiste britannique ALA.NI pour la sortie de Sunshine Music Lorsque ALA.NI a commencé à écrire Sunshine Music, son troisième album, l'hiver parisien de 2023 battait son plein, avec un froid mordant. Composant sous des couches de couettes dans son appartement de l'Opéra, elle puisait sa chaleur non pas dans son environnement, mais dans les souvenirs du soleil des Caraïbes qu'elle venait de quitter. Ce qui devait être un voyage de deux semaines en décembre 2020 s'est transformé en deux ans et demi entre la Barbade, la Grenade — où ses parents avaient grandi — puis la Jamaïque, un long séjour qui lui a offert un nouveau sentiment d'identité. «Vivre en Jamaïque, c'était la première fois que j'habitais dans un pays à majorité noire», dit-elle. «Les Jamaïcains sont très eux-mêmes, sans s'excuser. J'ai choisi de vivre à Paris, et je me sens plus moi-même, plus expressive et plus à l'aise ici qu'à Londres, et davantage appréciée et reconnue en tant qu'artiste aussi. Mais il y a des microagressions et des microracismes auxquels nous devons faire face chaque jour en tant que personnes de couleur. Quand je suis sortie de cet environnement, je me suis dit : «Merde, c'est ça que je gérais tout ce temps.» J'avançais simplement en acceptant certains comportements négatifs comme un acte de survie mentale.» En Jamaïque, elle a collaboré avec Sly Dunbar, l'un des batteurs légendaires de l'île, le sortant presque de sa retraite pour une session improvisée. Sunshine Music vibre du souvenir de cette chaleur : une tapisserie d'influences mêlant calypso, jazz, bossa nova et le grand répertoire d'après-guerre, le tout tissé par la voix et la sensibilité singulières d'ALA.NI. Tout au long de l'album, des styles familiers sont honorés sans pastiche : la langueur du reggae, le souffle d'un rythme bossa nova, la diction nette du théâtre musical. Titres interprétés au grand studio - Seaweed Live RFI - Tief, extrait de l'album - This is Why Live RFI.  RFI Vidéos YT Line Up : Alani (chant), Thomas Naïm (guitare) Son : Mathias Taylor, Benoît Letirant ► Album Sunshine Music (No Format 2025). Instagram - Bandcamp - YT  Concert 9 février 2026, Théâtre Athénée Louis Jouvet, Paris.

Brooklyn/ Botswana/Ariège x Paris/Londres/Kingston, à vos marques ! Notre 1ère invitée est l'artiste américaine Natalia M. King pour la sortie de son 8ème album Afroblues. Natalia M. King est une chanteuse, compositrice et guitariste américaine qui fusionne blues, jazz, soul et folk. Voix puissante du blues et du jazz modernes, elle captive par ses interprétations émouvantes. En 2025, elle franchit une nouvelle étape avec AfroBlues, un album mêlant pop dansante, afrobeat et sonorités blues. Son premier extrait, «Dumela», rend hommage à son voyage au Botswana, à sa terre rouge et à son peuple, capturant la beauté et la sagesse de ce lieu à travers sa musique. AfroBlues sera une fusion audacieuse des genres, réunissant les rythmes contagieux de l'afrobeat, des éléments de danse électronique et le soupçon de blues qui a défini sa carrière. Ce virage musical représente l'évolution continue de Natalia M. King en tant qu'artiste ne craignant pas d'expérimenter de nouveaux sons et styles. L'album est une exploration du rythme, de l'énergie et de la fusion culturelle, autour des thèmes de l'autonomisation, de la joie et de la résilience qui sont au cœur de l'album. Grâce à sa capacité à mélanger divers éléments musicaux, AfroBlues promet d'être un ajout unique et passionnant à sa discographie. À propos du premier single «Dumela» : Il existe un petit «Royaume-Uni» qui borde l'Afrique du Sud de Nelson Mandela. Une merveilleuse opportunité, par le biais de l'amour, m'y a transportée au printemps 2024 dans le merveilleux pays africain du Botswana. Les paysages, les odeurs et les sons m'ont rappelé des souvenirs oubliés. «Dumela», qui signifie bonjour en setswana (ou tswana), est mon hommage à cette mémoire oubliée et aux belles âmes que j'ai rencontrées là-bas. Je remercie les pluies et la terre rouge qui m'ont inspirée... Dumela Botswana ! Dumela Afrique ! Merci pour votre sagesse et nous nous reverrons. Natalia M. King Titres interprétés au grand studio - Dumela Live RFI - Lost & Everywhere, extrait de l'album - I Love A Woman Live RFI. Line Up : Natalia M. King (voix, guitare), Vince Laurent (batterie) & Damien Argentieri (claviers & moog). Son : Mathias Taylor & Jérémie Besset ► Album AfroBlues (Natalia M. King / Modulor 2025). Instagram - Facebook - YouTube.    Puis nous recevons l'artiste britannique ALA.NI pour la sortie de Sunshine Music Lorsque ALA.NI a commencé à écrire Sunshine Music, son troisième album, l'hiver parisien de 2023 battait son plein, avec un froid mordant. Composant sous des couches de couettes dans son appartement de l'Opéra, elle puisait sa chaleur non pas dans son environnement, mais dans les souvenirs du soleil des Caraïbes qu'elle venait de quitter. Ce qui devait être un voyage de deux semaines en décembre 2020 s'est transformé en deux ans et demi entre la Barbade, la Grenade — où ses parents avaient grandi — puis la Jamaïque, un long séjour qui lui a offert un nouveau sentiment d'identité. «Vivre en Jamaïque, c'était la première fois que j'habitais dans un pays à majorité noire», dit-elle. «Les Jamaïcains sont très eux-mêmes, sans s'excuser. J'ai choisi de vivre à Paris, et je me sens plus moi-même, plus expressive et plus à l'aise ici qu'à Londres, et davantage appréciée et reconnue en tant qu'artiste aussi. Mais il y a des microagressions et des microracismes auxquels nous devons faire face chaque jour en tant que personnes de couleur. Quand je suis sortie de cet environnement, je me suis dit : «Merde, c'est ça que je gérais tout ce temps.» J'avançais simplement en acceptant certains comportements négatifs comme un acte de survie mentale.» En Jamaïque, elle a collaboré avec Sly Dunbar, l'un des batteurs légendaires de l'île, le sortant presque de sa retraite pour une session improvisée. Sunshine Music vibre du souvenir de cette chaleur : une tapisserie d'influences mêlant calypso, jazz, bossa nova et le grand répertoire d'après-guerre, le tout tissé par la voix et la sensibilité singulières d'ALA.NI. Tout au long de l'album, des styles familiers sont honorés sans pastiche : la langueur du reggae, le souffle d'un rythme bossa nova, la diction nette du théâtre musical. Titres interprétés au grand studio - Seaweed Live RFI - Tief, extrait de l'album - This is Why Live RFI.  RFI Vidéos YT Line Up : Alani (chant), Thomas Naïm (guitare) Son : Mathias Taylor, Benoît Letirant ► Album Sunshine Music (No Format 2025). Instagram - Bandcamp - YT  Concert 9 février 2026, Théâtre Athénée Louis Jouvet, Paris.

Un paon rêve d'être poète, d'autres «hérons» de danser le mambo sous des lambris rococo. Notre 1er invité est Abdullah Miniawy (Égypte) pour la sortie de Peacock Dreams. Après le succès retentissant de son projet Le Cri du Caire, dont l'album éponyme a été récompensé par une Victoire du Jazz dans la catégorie «Album de musique du monde», Abdullah Miniawy revient avec Peacock Dreams, le premier opus de sa nouvelle formation en trio sorti sur le label PPL Songs Aghani Al-Khalq. Accompagné des trombonistes Robinson Khoury (Prix Django Reinhardt 2024 de l'Académie du Jazz) et Jules Boittin, Abdullah Miniawy présente une combinaison non conventionnelle de trois instruments ténors.  La profondeur lyrique de la voix du poète, chanteur et compositeur égyptien fusionne avec les capacités expressives audacieuses des deux trombones, lui permettant d'explorer des gammes sonores sans précédent qui relient les traditions musicales occidentales et orientales. Le Trio interprète les dernières compositions musicales d'Abdullah Miniawy, ainsi que des adaptations d'anciens travaux issus de la révolution égyptienne et de son ancienne formation Le Cri du Caire, tout en mettant l'accent sur les collaborations en invitant le trompettiste Erik Truffaz, l'extraordinaire chanteur de flamenco Niño de Elche, et le producteur Hvad sur certains morceaux. «Peacock Dreams» entraîne le public dans une expérience musicale unique qui combine librement des influences baroques et opératiques, des thèmes soufis et coptes et des motifs musicaux de la péninsule arabique, imprégnés de la cacophonie jazzy des embouteillages égyptiens, révélant une fois de plus le pouvoir transcendantal et communicatif de la musique d'Abdullah Miniawy.   Titres interprétés au grand studio - Danza Del Ventre Live RFI - Poem of the Poems, extrait de l'album - Peacock Dreams Live RFI. Line Up : Abdullah Miniawy (chant), Robinson Khoury (trombone), Jules Boittin (trombone) Son : Mathias Taylor, Benoît Letirant ► Album Peacock Dreams (PPL Songs Aghani Al-Khalq 2025). Site - Bandcamp - Instagram.   Puis nous recevons la chanteuse et comédienne brésilienne Simone Mazzer et ses acolytes français Cotonete  En 2005, quand ils forment Cotonete, les musiciens parisiens rêvent en secret d'aller jouer du funk brésilien 70's au Brésil… Devenus des spécialistes du style, le rêve devient réalité, 12 ans plus tard, grâce à la chanteuse et actrice brésilienne Simone Mazzer (chanteuse de l'année en 2015 dans la catégorie révélation) qui décide d'engager le groupe parisien pour enregistrer son 2ème disque. L'engagement se transforme très vite en collaboration, Cotonete prenant part aux choix du répertoire, aux arrangements et à la réalisation du disque. Celui-ci est préparé et enregistré à Paris au Studio Prado en juillet 2016. Il sera mixé et sortira au Brésil en 2017. Et c'est ainsi que Simone invite enfin Cotonete à venir fouler le sol brésilien. 4 concerts dont 2 merveilleux au SESC Copacabana à Rio sont organisés pour la sortie du disque. C'est au cours de cette tournée que le groupe rencontrera le chanteur Di Melo avec qui ils vont enregistrer à Sao Paolo l'album Atemporal sur lequel on retrouve le titre A.E.I.O.U. Près de 10 ans après son enregistrement, l'album Simone Mazzer & Cotonete est enfin édité en vinyle sur le label Prado Records. Il est, pour l'occasion, remixé par Fabien Girard. Titres interprétés au grand studio - L'amour à la plage (Niagara) Live RFI - Comment te dire adieu (Hardy) extrait de l'album - Se Voce Pensa Live RFI. Line Up : Simone Mazzer (voix), David Georgelet (batterie), Paul Bouclier (trompette), Frank Rabereau (sax), Christophe Touzalin (trompette, claviers), Olivier Caron (trombone), Florian Pellissier (claviers), Farid Baha (guitare) et Jean-Claude Kebaili (basse). Son : Mathias Taylor, Benoît Letirant. ► Album Simone Mazzer & Cotonete (Prado Rd 2025). Simone Mazzer & Cotonete - Simone Mazzer & Cotonete  Simone Mazzer Instagram - Cotonete instagram.

Un paon rêve d'être poète, d'autres «hérons» de danser le mambo sous des lambris rococo. Notre 1er invité est Abdullah Miniawy (Égypte) pour la sortie de Peacock Dreams. Après le succès retentissant de son projet Le Cri du Caire, dont l'album éponyme a été récompensé par une Victoire du Jazz dans la catégorie «Album de musique du monde», Abdullah Miniawy revient avec Peacock Dreams, le premier opus de sa nouvelle formation en trio sorti sur le label PPL Songs Aghani Al-Khalq. Accompagné des trombonistes Robinson Khoury (Prix Django Reinhardt 2024 de l'Académie du Jazz) et Jules Boittin, Abdullah Miniawy présente une combinaison non conventionnelle de trois instruments ténors.  La profondeur lyrique de la voix du poète, chanteur et compositeur égyptien fusionne avec les capacités expressives audacieuses des deux trombones, lui permettant d'explorer des gammes sonores sans précédent qui relient les traditions musicales occidentales et orientales. Le Trio interprète les dernières compositions musicales d'Abdullah Miniawy, ainsi que des adaptations d'anciens travaux issus de la révolution égyptienne et de son ancienne formation Le Cri du Caire, tout en mettant l'accent sur les collaborations en invitant le trompettiste Erik Truffaz, l'extraordinaire chanteur de flamenco Niño de Elche, et le producteur Hvad sur certains morceaux. «Peacock Dreams» entraîne le public dans une expérience musicale unique qui combine librement des influences baroques et opératiques, des thèmes soufis et coptes et des motifs musicaux de la péninsule arabique, imprégnés de la cacophonie jazzy des embouteillages égyptiens, révélant une fois de plus le pouvoir transcendantal et communicatif de la musique d'Abdullah Miniawy.   Titres interprétés au grand studio - Danza Del Ventre Live RFI - Poem of the Poems, extrait de l'album - Peacock Dreams Live RFI. Line Up : Abdullah Miniawy (chant), Robinson Khoury (trombone), Jules Boittin (trombone) Son : Mathias Taylor, Benoît Letirant ► Album Peacock Dreams (PPL Songs Aghani Al-Khalq 2025). Site - Bandcamp - Instagram.   Puis nous recevons la chanteuse et comédienne brésilienne Simone Mazzer et ses acolytes français Cotonete  En 2005, quand ils forment Cotonete, les musiciens parisiens rêvent en secret d'aller jouer du funk brésilien 70's au Brésil… Devenus des spécialistes du style, le rêve devient réalité, 12 ans plus tard, grâce à la chanteuse et actrice brésilienne Simone Mazzer (chanteuse de l'année en 2015 dans la catégorie révélation) qui décide d'engager le groupe parisien pour enregistrer son 2ème disque. L'engagement se transforme très vite en collaboration, Cotonete prenant part aux choix du répertoire, aux arrangements et à la réalisation du disque. Celui-ci est préparé et enregistré à Paris au Studio Prado en juillet 2016. Il sera mixé et sortira au Brésil en 2017. Et c'est ainsi que Simone invite enfin Cotonete à venir fouler le sol brésilien. 4 concerts dont 2 merveilleux au SESC Copacabana à Rio sont organisés pour la sortie du disque. C'est au cours de cette tournée que le groupe rencontrera le chanteur Di Melo avec qui ils vont enregistrer à Sao Paolo l'album Atemporal sur lequel on retrouve le titre A.E.I.O.U. Près de 10 ans après son enregistrement, l'album Simone Mazzer & Cotonete est enfin édité en vinyle sur le label Prado Records. Il est, pour l'occasion, remixé par Fabien Girard. Titres interprétés au grand studio - L'amour à la plage (Niagara) Live RFI - Comment te dire adieu (Hardy) extrait de l'album - Se Voce Pensa Live RFI. Line Up : Simone Mazzer (voix), David Georgelet (batterie), Paul Bouclier (trompette), Frank Rabereau (sax), Christophe Touzalin (trompette, claviers), Olivier Caron (trombone), Florian Pellissier (claviers), Farid Baha (guitare) et Jean-Claude Kebaili (basse). Son : Mathias Taylor, Benoît Letirant. ► Album Simone Mazzer & Cotonete (Prado Rd 2025). Simone Mazzer & Cotonete - Simone Mazzer & Cotonete  Simone Mazzer Instagram - Cotonete instagram.

durée : 00:01:17 - Les Titres de la presse française - par : Guillaume Erner

durée : 00:01:14 - Les Titres de la presse française - par : Guillaume Erner

durée : 00:01:27 - Les Titres de la presse française - par : Guillaume Erner

durée : 00:01:18 - Les Titres de la presse française - par : Guillaume Erner

durée : 00:01:20 - Les Titres de la presse française - par : Guillaume Erner

durée : 00:01:24 - Les Titres de la presse française - par : Guillaume Erner

L'illustre conteur a tenté d'accélérer le rythme pour s'adapter à ce nouveau format. Mais comme dit le dicton : chassez le naturel, il revient au galop... Tous les jours, retrouvez le meilleur de Laurent Gerra en podcast sur RTL.fr, l'application et toutes vos plateformes.Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

durée : 00:01:40 - Les Titres de la presse française - par : Guillaume Erner

durée : 00:01:37 - Les Titres de la presse française - par : Guillaume Erner

durée : 00:01:19 - Les Titres de la presse française - par : Guillaume Erner

durée : 00:01:33 - Les Titres de la presse française - par : Guillaume Erner