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La music story du jour c'est celle des 3 titres les plus populaires de David Guetta…Dis-moi les hits que tu as faits, je te dirais quelle carrière tu as eu ! C'est un peu le jeu de la semaine et si on parle de hits, vous vous doutez qu'on va égrener les noms de quelques stars DJs. On commence en douceur, mais avec une énergie bien concentrée puisqu'on parle de David Guetta et des 3 titres les plus célèbres.

Les voix du désert et de l'océan Indien en quête de liberté.    Nos premiers invités de la #SessionLive sont les musiciens de Tamikrest pour la sortie de Assikel Le nouvel album du groupe de rock touareg Tamikrest, Assikel, est tour à tour intime, brut et atmosphérique. Enregistré sur bande analogique, avec le groupe jouant en direct et en live. L'album livre des chansons de résistance, de communauté et de nostalgie. L'album contient une apparition d'Ibrahim Ag Alhabib (Tinariwen). Depuis 20 ans, la musique de Tamikrest met en lumière la culture et la conscience du peuple Kel Tamasheq (Touareg) du Sahara. Tamikrest signifie « connexion » ou « union » en tamasheq, et le groupe est devenu l'une des voix les plus importantes du Kel Tamasheq, sensibilisant le public à leur sort tout en relayant leurs expériences d'exil, de perte et de résistance. Leur sixième album studio, Assikel, qui signifie « voyage » ou « périple », montre tout le chemin parcouru par le groupe. Formé en 2006 par Ousmane Ag Mossa et Cheikh Ag Tiglia, tous deux originaires de Tinzawaten, près de la frontière entre le Mali et l'Algérie, Tamikrest a émergé sous l'influence de Tinariwen, ces pionniers légendaires de la musique Ishumar à la guitare. Une rencontre fortuite avec Chris Eckman, cofondateur de Glitterbeat, et son groupe Dirtmusic lors du Festival au désert de 2008 au Mali a marqué le début d'un partenariat de longue date avec le label, qui a depuis contribué à faire connaître le groupe à l'échelle internationale. Tamikrest est désormais composé de quatre membres, avec le guitariste Paul Salvagnac, qui l'a rejoint en 2012, et le percussionniste Cédric « Momo » Maurel, qui l'a rejoint un an plus tard. Titres interprétés au grand studio - Adagh Oyantid (L'Adagh-massif montagneux-est notre héritage) Live RFI - Eillal (mirage) feat. Ibrahim Ag Alhabib de Tinariwen - Imanin (mon âme) Live RFI. Line Up : Ousmane Ag Mossa (guitare-chant), Cheikh Ag Tiglia (basse), Paul Salvagnac (guitare), Faris Hamidou (djembé), Cédric Maurel (calebasse). Son : Benoît Letirant, Mathias Taylor. ► Album Assikel (voyage) (Glitterbeat 2026). Site Tamikrest - Instagram - Bandcamp - YouTube - Facebook.     Puis nous recevons Maya Kamaty pour la sortie de l'EP Dann Tournan. Artiste créole contemporaine originaire de La Réunion, Maya Kamaty transforme le maloya en une pop globale, physique et instinctive. Entre héritages diasporiques et culture club, elle développe une esthétique Creole Indian Pop, multilingue et indisciplinée. En créole réunionnais, Dann Tournan évoque un point de bascule, ce moment précis où tout peut changer de direction. Avec cet EP, elle affirme une nouvelle étape de son parcours : une musique frontale, incarnée. Un projet plus instinctif où le maloya devient une matière vivante qui déborde et contamine la pop globale. Dans le prolongement de Sovaz, la collaboration avec Sskyron traverse tout l'EP et en dessine une forme continue. Porté par une esthétique multilingue et plurielle, l'EP navigue entre créole réunionnais, français et anglais, dans une approche libre, sans traduction ni compromis. Entre rythmes afros, textures trap et influences globales, Dann Tournan est une musique pour le corps, la scène et le mouvement. Titres interprétés au grand studio - Tourné Viré Live RFI - Dann Tournan, extrait de l'album - Kash Kash Live RFI.   Line Up : Maya Kamaty (chant, percus, machines), Arjuna Mariapin (batterie). Son : Benoît Letirant, Mathias Taylor. ► EP Dann Tournan (Lamayaz/Kanyar Deluxe 2026). Site Maya Kamaty -  Facebook - Instagram - YouTube - Bandcamp.

Les voix du désert et de l'océan Indien en quête de liberté.    Nos premiers invités de la #SessionLive sont les musiciens de Tamikrest pour la sortie de Assikel Le nouvel album du groupe de rock touareg Tamikrest, Assikel, est tour à tour intime, brut et atmosphérique. Enregistré sur bande analogique, avec le groupe jouant en direct et en live. L'album livre des chansons de résistance, de communauté et de nostalgie. L'album contient une apparition d'Ibrahim Ag Alhabib (Tinariwen). Depuis 20 ans, la musique de Tamikrest met en lumière la culture et la conscience du peuple Kel Tamasheq (Touareg) du Sahara. Tamikrest signifie « connexion » ou « union » en tamasheq, et le groupe est devenu l'une des voix les plus importantes du Kel Tamasheq, sensibilisant le public à leur sort tout en relayant leurs expériences d'exil, de perte et de résistance. Leur sixième album studio, Assikel, qui signifie « voyage » ou « périple », montre tout le chemin parcouru par le groupe. Formé en 2006 par Ousmane Ag Mossa et Cheikh Ag Tiglia, tous deux originaires de Tinzawaten, près de la frontière entre le Mali et l'Algérie, Tamikrest a émergé sous l'influence de Tinariwen, ces pionniers légendaires de la musique Ishumar à la guitare. Une rencontre fortuite avec Chris Eckman, cofondateur de Glitterbeat, et son groupe Dirtmusic lors du Festival au désert de 2008 au Mali a marqué le début d'un partenariat de longue date avec le label, qui a depuis contribué à faire connaître le groupe à l'échelle internationale. Tamikrest est désormais composé de quatre membres, avec le guitariste Paul Salvagnac, qui l'a rejoint en 2012, et le percussionniste Cédric « Momo » Maurel, qui l'a rejoint un an plus tard. Titres interprétés au grand studio - Adagh Oyantid (L'Adagh-massif montagneux-est notre héritage) Live RFI - Eillal (mirage) feat. Ibrahim Ag Alhabib de Tinariwen - Imanin (mon âme) Live RFI. Line Up : Ousmane Ag Mossa (guitare-chant), Cheikh Ag Tiglia (basse), Paul Salvagnac (guitare), Faris Hamidou (djembé), Cédric Maurel (calebasse). Son : Benoît Letirant, Mathias Taylor. ► Album Assikel (voyage) (Glitterbeat 2026). Site Tamikrest - Instagram - Bandcamp - YouTube - Facebook.     Puis nous recevons Maya Kamaty pour la sortie de l'EP Dann Tournan. Artiste créole contemporaine originaire de La Réunion, Maya Kamaty transforme le maloya en une pop globale, physique et instinctive. Entre héritages diasporiques et culture club, elle développe une esthétique Creole Indian Pop, multilingue et indisciplinée. En créole réunionnais, Dann Tournan évoque un point de bascule, ce moment précis où tout peut changer de direction. Avec cet EP, elle affirme une nouvelle étape de son parcours : une musique frontale, incarnée. Un projet plus instinctif où le maloya devient une matière vivante qui déborde et contamine la pop globale. Dans le prolongement de Sovaz, la collaboration avec Sskyron traverse tout l'EP et en dessine une forme continue. Porté par une esthétique multilingue et plurielle, l'EP navigue entre créole réunionnais, français et anglais, dans une approche libre, sans traduction ni compromis. Entre rythmes afros, textures trap et influences globales, Dann Tournan est une musique pour le corps, la scène et le mouvement. Titres interprétés au grand studio - Tourné Viré Live RFI - Dann Tournan, extrait de l'album - Kash Kash Live RFI.   Line Up : Maya Kamaty (chant, percus, machines), Arjuna Mariapin (batterie). Son : Benoît Letirant, Mathias Taylor. ► EP Dann Tournan (Lamayaz/Kanyar Deluxe 2026). Site Maya Kamaty -  Facebook - Instagram - YouTube - Bandcamp.

Anne-Marie Withenshaw et Marie-Claude Savard reviennent sur les manchettes à sensation qui ont rythmé leur été. Entre annonces de mariage supposées, mystérieux fantasmes et révélations détournées sur des sujets de santé, les animatrices décortiquent avec humour l'écart saisissant entre les titres accrocheurs des sites à potins et la réalité anodine de leurs discussions en ondes. Voir https://www.cogecomedia.com/vie-privee pour notre politique de vie privée

Vous publiez vos épisodes… mais les écoutes ne décollent pas comme prévu ? Et si le problème venait tout simplement du titre de vos épisodes ?Dans cet épisode de Tips, le podcast marketing d'Ausha, je vous dévoile les 4 règles fondamentales pour écrire un titre accrocheur de podcast, capable de transformer un simple scroll en un clic sur "play". Oui, un bon titre peut littéralement booster l'audience de votre podcast et le rendre plus visible sur Spotify, Apple Podcasts, Google Podcasts et même dans les résultats de recherche.✨ Ce que vous allez apprendre dans cet épisode ultra-concret :

Contes et légendes māraréens, son office du tourisme, ses masques, ses tatouages, ses eaux turquoises, ses harmonies !   #SessionLive avec 15 15 accompagné par le critique musical Sophian Fanen, album Mārara (poisson volant) 15 15 est un collectif franco-polynésien qui mêle musique, image et récit. Leur approche hybride relie les cultures insulaires à la modernité urbaine, entre pop, zouk, dancehall et électronique. Depuis leurs débuts, Julia, Tsi Min, Ennio, Robin et Marvin explorent les liens entre mémoire et invention à travers des projets-concepts singuliers : Ataheva (autour du deuil), Le Jeune (sur la colonisation) ou Saplin (célébration de la désinvolture). Leur travail, à la fois libre et précis, s'exprime autant sur scène que dans leurs clips ou installations, souvent réalisés de manière artisanale. Leur nouveau projet, Mārara, imagine une île fictive inspirée de la Polynésie française : un territoire poétique où se croisent traditions, fantômes du passé et visions du futur. Chanté en anglais, français et tahitien, l'album mêle textures électroniques, percussions organiques et harmonies vocales. 15 15 y poursuit son dialogue entre réel et imaginaire — une manière de transformer le déracinement en espace de création. Mārara, l'album Mārara, qui signifie poisson volant, est un projet musical né au cœur d'une île polynésienne encore trop méconnue. Là où Tahiti concentre l'attention et les projecteurs, Mārara reste dans l'ombre, ignorée des circuits touristiques et des récits culturels dominants. Cet album a pour ambition de mettre Mārara sur la carte et de faire entendre la voix d'une île qui mérite d'exister dans toute sa richesse. À travers cet opus, nous proposons une immersion dans nos traditions, coutumes, légendes et mythes. Ces récits, profondément enracinés dans la culture polynésienne, se transforment au gré des environnements : par exemple les légendes d'un atoll diffèrent de celles d'une île montagneuse, façonnées par le climat, les reliefs et les éléments. Mārara capte cette diversité et en révèle toute la singularité. Cet album n'est pas seulement une création musicale : c'est un acte de transmission et de visibilité culturelle. La musique y devient vecteur d'identité, porte-voix d'un territoire inconnu, et passerelle entre passé et présent. Avec Mārara, 15 15 fait chanter son île pour qu'elle résonne au-delà de son horizon. Titres interprétés au grand studio : - Afa Live RFI - Queen's goodbye, extrait de l'album - Take off Late Live RFI. Line Up: Tsi Min Siu (percussions, flûte nasale et chant), Ennio Neagle (basse, flûte nasale et chant), Robin Morisse Mac Lean (guitare), Marvin Morisse Mac Lean (clavier et chant). Son : Camille Roch, Benoît Letirant. ► Album Mārara (poisson volant) (Label S76 2026). - Office du tourisme de Marara island  - Instagram  - YouTube 

Contes et légendes māraréens, son office du tourisme, ses masques, ses tatouages, ses eaux turquoises, ses harmonies !   #SessionLive avec 15 15 accompagné par le critique musical Sophian Fanen, album Mārara (poisson volant) 15 15 est un collectif franco-polynésien qui mêle musique, image et récit. Leur approche hybride relie les cultures insulaires à la modernité urbaine, entre pop, zouk, dancehall et électronique. Depuis leurs débuts, Julia, Tsi Min, Ennio, Robin et Marvin explorent les liens entre mémoire et invention à travers des projets-concepts singuliers : Ataheva (autour du deuil), Le Jeune (sur la colonisation) ou Saplin (célébration de la désinvolture). Leur travail, à la fois libre et précis, s'exprime autant sur scène que dans leurs clips ou installations, souvent réalisés de manière artisanale. Leur nouveau projet, Mārara, imagine une île fictive inspirée de la Polynésie française : un territoire poétique où se croisent traditions, fantômes du passé et visions du futur. Chanté en anglais, français et tahitien, l'album mêle textures électroniques, percussions organiques et harmonies vocales. 15 15 y poursuit son dialogue entre réel et imaginaire — une manière de transformer le déracinement en espace de création. Mārara, l'album Mārara, qui signifie poisson volant, est un projet musical né au cœur d'une île polynésienne encore trop méconnue. Là où Tahiti concentre l'attention et les projecteurs, Mārara reste dans l'ombre, ignorée des circuits touristiques et des récits culturels dominants. Cet album a pour ambition de mettre Mārara sur la carte et de faire entendre la voix d'une île qui mérite d'exister dans toute sa richesse. À travers cet opus, nous proposons une immersion dans nos traditions, coutumes, légendes et mythes. Ces récits, profondément enracinés dans la culture polynésienne, se transforment au gré des environnements : par exemple les légendes d'un atoll diffèrent de celles d'une île montagneuse, façonnées par le climat, les reliefs et les éléments. Mārara capte cette diversité et en révèle toute la singularité. Cet album n'est pas seulement une création musicale : c'est un acte de transmission et de visibilité culturelle. La musique y devient vecteur d'identité, porte-voix d'un territoire inconnu, et passerelle entre passé et présent. Avec Mārara, 15 15 fait chanter son île pour qu'elle résonne au-delà de son horizon. Titres interprétés au grand studio : - Afa Live RFI - Queen's goodbye, extrait de l'album - Take off Late Live RFI. Line Up: Tsi Min Siu (percussions, flûte nasale et chant), Ennio Neagle (basse, flûte nasale et chant), Robin Morisse Mac Lean (guitare), Marvin Morisse Mac Lean (clavier et chant). Son : Camille Roch, Benoît Letirant. ► Album Mārara (poisson volant) (Label S76 2026). - Office du tourisme de Marara island  - Instagram  - YouTube 

durée : 00:03:32 - Depuis le 21 juillet, l'application NEMO qui permettait d'acheter des titres de transport du réseau STAN n'existe plus. La société qui éditait l'application est en liquidation judiciaire, les usagers ne peuvent donc plus acheter de billets en ligne. On en parle avec la directrice du réseau Stan. Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France

De Tokyo à Toulouse, l'afrobayashi côtoie un ingénieur en folklore occitan. Nos premiers invités dans cette #SessionLive arrivent de Tokyo, c'est le groupe à 9 têtes AJATE. Formé en 2011 à Tokyo, son créateur Junichiro Imaeda a été piqué par le mystique lors de l'achat d'un album de Fela. Dès lors, la musique traditionnelle japonaise Oyahashi de Junichiro a doucement glissé vers l'Afrobeat, mais en version nippone, et c'est devenu de l'Afrobayashi. Adoubé cet été, Ajate a joué en 1ère partie de Seun Kuti en juillet 2026 au Cabaret Sauvage (Paris). Titres interprétés au grand studio : - Shac Shac feat. Maïa Barouh Live RFI - Babasse (Feat. Toshihito Tsushima), single - Galar Live RFI. Line Up : Junichiro Imaeda (Piechiku, guitare bambou faite maison), Yukio Sata (Percussion bambou), Noriko Ota (Balafon bambou, Kane), Takako Uchida (Tamasudare), Kazuki Chonan (Shinabue, Kane, Hyoshigi, Kanokiri), Tomohiko Kikuchi (Basse), Keigo Yamada (Shime Daiko Drum, Oke Daiko), Yugo Akalatsu (Kane), Masaho Fukushima (Ohdo, gros tambour). Son : Mathias Taylor, Benoît Letirant. RFI Vidéos : Elisa Cot, Christophe Valette, Dominique Fiant. ► Single Babasse (180 gr). Site - YouTube - Bandcamp - Instagram.   Regardez la vidéo :     Notre second invité est Claude Sicre, pour la sortie de Ingénieur en folklore occitan depuis 1978. On ne peut qu'aimer Claude Sicre. Il chante avec dix siècles dans la voix, il nous fait danser comme des paysans dans un conte ou des Brésiliens dans un roman de Jorge Amado, il écrit une poésie qui sème la fête tous les autres jours que le samedi. Claude Sicre ne ressemble à aucun autre. Chanteur, théoricien, compositeur, visionnaire, activiste, folkloriste, auteur : quiconque s'est un jour demandé ce qu'est le Sud a chanté ou dansé sur les titres qu'il a enregistrés au cours de sa carrière. Après quelques flamboyantes décennies de cavalcade sur les tambourins des Fabulous Trobadors, il semble évident que le temps arrive de l'album solo. Mais Claude Sicre ne se soumet pas au temps de l'industrie. Il écrit, reprend, rêve, récrit… Lent artisanat de la forme et du fond. Il nous fait comprendre ce qu'aurait été la chanson si nous avions continué à en écrire – oui, nous tous, le peuple, qui avons écrit Frères Jacques ou La Carmagnole dans la langue de tous les jours et en jouant d'instruments sans solfège savant, avant de laisser les industriels du divertissement s'occuper de tout. Bertrand Dicale. ► Album Ingénieur en folklore occitan depuis 1978 (Bleu Citron 2026). Instagram - Facebook - Bacoshop - YouTube. Réalisation : Donatien Cahu. À lire sur RFI Musique Claude Sicre revient avec un triple album, 23 ans après les Fabulous Trobadors (24 juin 2026).

De Tokyo à Toulouse, l'afrobayashi côtoie un ingénieur en folklore occitan. Nos premiers invités dans cette #SessionLive arrivent de Tokyo, c'est le groupe à 9 têtes AJATE. Formé en 2011 à Tokyo, son créateur Junichiro Imaeda a été piqué par le mystique lors de l'achat d'un album de Fela. Dès lors, la musique traditionnelle japonaise Oyahashi de Junichiro a doucement glissé vers l'Afrobeat, mais en version nippone, et c'est devenu de l'Afrobayashi. Adoubé cet été, Ajate a joué en 1ère partie de Seun Kuti en juillet 2026 au Cabaret Sauvage (Paris). Titres interprétés au grand studio : - Shac Shac feat. Maïa Barouh Live RFI - Babasse (Feat. Toshihito Tsushima), single - Galar Live RFI. Line Up : Junichiro Imaeda (Piechiku, guitare bambou faite maison), Yukio Sata (Percussion bambou), Noriko Ota (Balafon bambou, Kane), Takako Uchida (Tamasudare), Kazuki Chonan (Shinabue, Kane, Hyoshigi, Kanokiri), Tomohiko Kikuchi (Basse), Keigo Yamada (Shime Daiko Drum, Oke Daiko), Yugo Akalatsu (Kane), Masaho Fukushima (Ohdo, gros tambour). Son : Mathias Taylor, Benoît Letirant. RFI Vidéos : Elisa Cot, Christophe Valette, Dominique Fiant. ► Single Babasse (180 gr). Site - YouTube - Bandcamp - Instagram.   Regardez la vidéo :     Notre second invité est Claude Sicre, pour la sortie de Ingénieur en folklore occitan depuis 1978. On ne peut qu'aimer Claude Sicre. Il chante avec dix siècles dans la voix, il nous fait danser comme des paysans dans un conte ou des Brésiliens dans un roman de Jorge Amado, il écrit une poésie qui sème la fête tous les autres jours que le samedi. Claude Sicre ne ressemble à aucun autre. Chanteur, théoricien, compositeur, visionnaire, activiste, folkloriste, auteur : quiconque s'est un jour demandé ce qu'est le Sud a chanté ou dansé sur les titres qu'il a enregistrés au cours de sa carrière. Après quelques flamboyantes décennies de cavalcade sur les tambourins des Fabulous Trobadors, il semble évident que le temps arrive de l'album solo. Mais Claude Sicre ne se soumet pas au temps de l'industrie. Il écrit, reprend, rêve, récrit… Lent artisanat de la forme et du fond. Il nous fait comprendre ce qu'aurait été la chanson si nous avions continué à en écrire – oui, nous tous, le peuple, qui avons écrit Frères Jacques ou La Carmagnole dans la langue de tous les jours et en jouant d'instruments sans solfège savant, avant de laisser les industriels du divertissement s'occuper de tout. Bertrand Dicale. ► Album Ingénieur en folklore occitan depuis 1978 (Bleu Citron 2026). Instagram - Facebook - Bacoshop - YouTube. Réalisation : Donatien Cahu. À lire sur RFI Musique Claude Sicre revient avec un triple album, 23 ans après les Fabulous Trobadors (24 juin 2026).

Reportage en Bretagne de Jeanne Lacaille sur l'hommage rendu à Erik Marchand. Jamais sans son chapeau ni sa belle moustache : Erik Marchand, grande voix et grand passeur des musiques bretonnes, est mort en octobre 2025 à l'âge de 70 ans dans son pays de cœur, la Roumanie. Mais c'est là où il a vécu, en Centre-Bretagne, que nous emmène la reporter Jeanne Lacaille. La Bretagne, c'était sans doute le destin d'Erik Marchand qui est né à Neuilly-sur-Seine dans une famille modeste. Son père jouait de la guitare manouche et son grand-père chantait, mais c'est grâce au disque du bagad de Redon puis En passant par la Bretagne d'Eugène Grenel et Albert Bolloré qu'Erik Marchand tombe love des musiques traditionnelles bretonnes. Très tôt, ce dernier cultive aussi un goût prononcé pour les musiques du monde et les cultures d'ailleurs. Sur son tourne-disque, il écoute surtout des disques Ocora qu'il achète avec son argent de poche : des collectages de musiques et chants du pays dogon, de Madagascar, de Haute-Volta, les musiques des Indiens boni et wayana de Guyane dans lequel il y avait des chants chamaniques. Il commence à fréquenter les fest-noz et les cercles bretons de Paris. À 18 ans, une fois son bac en poche, Erik Marchand quitte la ville pour s'installer à Poullaouen, un petit village du Finistère, chez un fermier nommé Manu Kerjean qui devient son maître et lui apprend le chant traditionnel comme la langue bretonne. Passionné par le répertoire populaire de la région, Erik Marchand collecte de nombreux chants auprès des anciens et collabore avec l'association Dastum. Il fait ses armes en fest-noz... et l'Histoire a fait le reste ! Mi-mai, c'est à Poullaouen que ses amis des associations Dans Tro, Drom et La Grande Boutique organisaient un grand week-end d'hommage à Erik Marchand avec deux jours de célébrations musicales et la reformation de ses groupes emblématiques. Gwerz, les Roumains du Taraf de Caransebes, les Albanais de l'ensemble polyphonique Mallakaster, la chanteuse galicienne Fransy Gonzalez, la Serbe Svetlana Spajic, Titi Robin et le maître des tablas rajasthani Hameed Khan, Manu Théron, ses anciens élèves de la Kreiz Breizh Akademi... Depuis les quatre coins de l'Europe comme de la Bretagne, tous et toutes ont fait le déplacement pour honorer la vie, l'œuvre et l'héritage d'Erik Marchand qui continue de réunir les mondes et les musiques. « Erik s'intéressait à toutes les musiques du monde, aux musiques traditionnelles, aux musiques des racines » — Fransy Gonzalez « Un oiseau a crié dans l'Atlantique et son cri est parvenu jusqu'à l'Albanie… Ainsi commence notre chanson qui parle d'Erik Marchand et du deuil que nous vivons avec sa mort » — Mallakaster « Avec Erik, on travaillait beaucoup, énormément, on ne comptait jamais le nombre de répétitions. Il était extrêmement perfectionniste, il ne laissait passer aucune erreur. Parfois, il pouvait même se montrer un peu dur ! Mais il était toujours juste » — Costica Olan du Taraf de Caransebes « On peut dire qu'Erik Marchand a été mon maître, même s'il n'aimait pas cette expression, il n'aimait pas se mettre en avant. Pourtant, lui-même disait de Manu Kerjean qu'il avait été son maître... Pourquoi ne pourrions-nous pas dire pareil ? Il a transmis l'amour des musiques bretonnes à des centaines de personnes » — Christophe le Menn alias Krismenn. Titres joués dans l'émission : - Dañs tro poullaouen (Ar paotr disoursi. Ton berr) Erik Marchand · Le taraf de Caransebes extrait de Sag an tan ell (Silex 1997) - Bolom kozh Erik Marchand · Thierry Robin extrait de An Henchou Treuz - Chants du Centre-Bretagne (Ocora Radio-France 1990) - Ar Zoudard Maleurus Erik Marchand · Thierry Robin extrait de An Henchou Treuz - Chants du Centre-Bretagne (Ocora Radio-France 1990) - Ar Froudennou Thierry Robin · Hameed Khan · Erik Marchand · Yann-Fañch Kemener extrait de Erik Marchand Trio – An Tri Breur (Silex 1997) - Heuliad Fisel Erik Marchand · Thierry Robin extrait de Chants Du Centre-Bretagne — « An Heñchoú Treuz » (Ocora. Radio France 1990) - Hanter Dro Loiez Ropars · Yvon Palamour feat. groupe Jabadao, extrait de Bombarde et biniou koz (Mémoire de la Musique Bretonne) (Mouez Breiz 1962) - Côté Pile Gwerz Erik Marchand · Patrick Molard · Jacky Molard · Soig Sibéril · Youenn Le Bihan, extrait de Au-Delà (Escalibur 1987) - A Danza Erik Marchand · Fransy Gonzalez · Mallakaster · Ensemble vocal Tenore de Santu Predu de Sardaigne · Bassé Koné extrait de Kan (RCA Victor & BMG France 2001) - An Dañserien (Polka/Ardeleana/Joc De Doï/Dañs Tro Fañch) Erik Marchand · Le taraf de Caransebes extrait de Sag an tan ell  (Silex 1997). - Télérama, article sur la mort d'Erik Marchand - Facebook Erik Marchand - Naïade Productions  - YouTube - Erik Marchand  - YouTube - Hommage à Erik Marchand.   Sur le même sujet - Erik Marchand à Eurofonik en 2013. À lire sur RFI Musique :  - Rodolphe Burger - Erik Marchand (7 mars 2005) - Erik Marchand (2 juin 2006) - Erik Marchand (3 mai 2004).

Reportage en Bretagne de Jeanne Lacaille sur l'hommage rendu à Erik Marchand. Jamais sans son chapeau ni sa belle moustache : Erik Marchand, grande voix et grand passeur des musiques bretonnes, est mort en octobre 2025 à l'âge de 70 ans dans son pays de cœur, la Roumanie. Mais c'est là où il a vécu, en Centre-Bretagne, que nous emmène la reporter Jeanne Lacaille. La Bretagne, c'était sans doute le destin d'Erik Marchand qui est né à Neuilly-sur-Seine dans une famille modeste. Son père jouait de la guitare manouche et son grand-père chantait, mais c'est grâce au disque du bagad de Redon puis En passant par la Bretagne d'Eugène Grenel et Albert Bolloré qu'Erik Marchand tombe love des musiques traditionnelles bretonnes. Très tôt, ce dernier cultive aussi un goût prononcé pour les musiques du monde et les cultures d'ailleurs. Sur son tourne-disque, il écoute surtout des disques Ocora qu'il achète avec son argent de poche : des collectages de musiques et chants du pays dogon, de Madagascar, de Haute-Volta, les musiques des Indiens boni et wayana de Guyane dans lequel il y avait des chants chamaniques. Il commence à fréquenter les fest-noz et les cercles bretons de Paris. À 18 ans, une fois son bac en poche, Erik Marchand quitte la ville pour s'installer à Poullaouen, un petit village du Finistère, chez un fermier nommé Manu Kerjean qui devient son maître et lui apprend le chant traditionnel comme la langue bretonne. Passionné par le répertoire populaire de la région, Erik Marchand collecte de nombreux chants auprès des anciens et collabore avec l'association Dastum. Il fait ses armes en fest-noz... et l'Histoire a fait le reste ! Mi-mai, c'est à Poullaouen que ses amis des associations Dans Tro, Drom et La Grande Boutique organisaient un grand week-end d'hommage à Erik Marchand avec deux jours de célébrations musicales et la reformation de ses groupes emblématiques. Gwerz, les Roumains du Taraf de Caransebes, les Albanais de l'ensemble polyphonique Mallakaster, la chanteuse galicienne Fransy Gonzalez, la Serbe Svetlana Spajic, Titi Robin et le maître des tablas rajasthani Hameed Khan, Manu Théron, ses anciens élèves de la Kreiz Breizh Akademi... Depuis les quatre coins de l'Europe comme de la Bretagne, tous et toutes ont fait le déplacement pour honorer la vie, l'œuvre et l'héritage d'Erik Marchand qui continue de réunir les mondes et les musiques. « Erik s'intéressait à toutes les musiques du monde, aux musiques traditionnelles, aux musiques des racines » — Fransy Gonzalez « Un oiseau a crié dans l'Atlantique et son cri est parvenu jusqu'à l'Albanie… Ainsi commence notre chanson qui parle d'Erik Marchand et du deuil que nous vivons avec sa mort » — Mallakaster « Avec Erik, on travaillait beaucoup, énormément, on ne comptait jamais le nombre de répétitions. Il était extrêmement perfectionniste, il ne laissait passer aucune erreur. Parfois, il pouvait même se montrer un peu dur ! Mais il était toujours juste » — Costica Olan du Taraf de Caransebes « On peut dire qu'Erik Marchand a été mon maître, même s'il n'aimait pas cette expression, il n'aimait pas se mettre en avant. Pourtant, lui-même disait de Manu Kerjean qu'il avait été son maître... Pourquoi ne pourrions-nous pas dire pareil ? Il a transmis l'amour des musiques bretonnes à des centaines de personnes » — Christophe le Menn alias Krismenn. Titres joués dans l'émission : - Dañs tro poullaouen (Ar paotr disoursi. Ton berr) Erik Marchand · Le taraf de Caransebes extrait de Sag an tan ell (Silex 1997) - Bolom kozh Erik Marchand · Thierry Robin extrait de An Henchou Treuz - Chants du Centre-Bretagne (Ocora Radio-France 1990) - Ar Zoudard Maleurus Erik Marchand · Thierry Robin extrait de An Henchou Treuz - Chants du Centre-Bretagne (Ocora Radio-France 1990) - Ar Froudennou Thierry Robin · Hameed Khan · Erik Marchand · Yann-Fañch Kemener extrait de Erik Marchand Trio – An Tri Breur (Silex 1997) - Heuliad Fisel Erik Marchand · Thierry Robin extrait de Chants Du Centre-Bretagne — « An Heñchoú Treuz » (Ocora. Radio France 1990) - Hanter Dro Loiez Ropars · Yvon Palamour feat. groupe Jabadao, extrait de Bombarde et biniou koz (Mémoire de la Musique Bretonne) (Mouez Breiz 1962) - Côté Pile Gwerz Erik Marchand · Patrick Molard · Jacky Molard · Soig Sibéril · Youenn Le Bihan, extrait de Au-Delà (Escalibur 1987) - A Danza Erik Marchand · Fransy Gonzalez · Mallakaster · Ensemble vocal Tenore de Santu Predu de Sardaigne · Bassé Koné extrait de Kan (RCA Victor & BMG France 2001) - An Dañserien (Polka/Ardeleana/Joc De Doï/Dañs Tro Fañch) Erik Marchand · Le taraf de Caransebes extrait de Sag an tan ell  (Silex 1997). - Télérama, article sur la mort d'Erik Marchand - Facebook Erik Marchand - Naïade Productions  - YouTube - Erik Marchand  - YouTube - Hommage à Erik Marchand.   Sur le même sujet - Erik Marchand à Eurofonik en 2013. À lire sur RFI Musique :  - Rodolphe Burger - Erik Marchand (7 mars 2005) - Erik Marchand (2 juin 2006) - Erik Marchand (3 mai 2004).

Le DJ et producteur de renom se confie au micro de Fun Radio en direct de Tomorrowland. Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Le DJ et producteur de renom se confie au micro de Fun Radio en direct de Tomorrowland. Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Les deux DJ se confient au micro de Fun Radio lors de la 20e édition de Tomorrowland. Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

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Rubrique:nouvelles Auteur: geode-am Lecture: Christiane-JehanneDurée: 04min Fichier: 03 Mo Résumé du livre audio: Voici un nouveau commerce sorti tout droit de la belle imagination de notre auteure, Géode AM que je remercie ???? Cet enregistrement est mis à disposition sous un contrat Creative Commons.

Et avoir la classe comme Rakim ou Sade ! Notre première invitée est Anaïs Rosso qui sort l'EP Scandale au Paradis C'est en sillonnant les jams parisiennes qu'Anaïs Rosso développe son goût pour la scène et l'imprévu. Plus tard, elle installe son studio sur les hauteurs de Belleville, refuge suspendu au-dessus de la ville, où naît son premier EP Scandale au Paradis. Autodidacte, elle cherche, trouve, fabrique les notes qui prendront forme dans cet atelier peuplé de guitares, de claviers et de basses. Passionnément, elle y développe un univers intime, à la frontière du réel et du mythe où se déploie une pop alternative habitée, nourrie de blues, de chansons à textes et de rythmiques afro contemporaines. Entre Belleville et Kinshasa, le paradis grésille sur la grisaille. Kin la Belle, minable et sublime, devient le théâtre d'un appel qui reste sans réponse (Oyoki mon Appel ?). Héritière de mémoires coloniales dans un monde qui préfère les colombes silencieuses (Les Colombes), un corps qui ne danse pas comme il faudrait (Confidence), un amour trop intense pour être raisonnable (Asphyxie), une identité sexuelle qui fissure le paradis familial (Ovni), et des mondes intérieurs jugés irréels mais nécessaires pour survivre (Ziguay). Ici, le paradis n'est jamais neutre ni innocent. Il peut être blanc, familial, amoureux, normatif. Un espace qui promet paix, amour et ordre... à condition de ne pas déranger. Le scandale, ici, c'est le courage d'être soi, dans ces espaces supposés parfaits. Cet EP met le feu aux paradis factices. Non pour les détruire gratuitement, mais pour y faire entrer du réel, du trouble, du désir et de la vérité. Scandale au Paradis est le bruit d'une voix qui refuse d'être décorative. Titres interprétés au grand studio : - Les Colombes Live RFI - Confidence, extrait de l'album - Facing Roses Live RFI.  Son : Mathias Taylor. ► EP Scandale au Paradis (No Format 2026). Instagram - YouTube - Facebook  Concerts : 13 juillet Francos La Rochelle, 25 novembre La Maroquinerie/Paris.     Puis la #SessionLive reçoit Rocé pour son nouvel et 6ème album Palmier. Le génial vétéran français du hip-hop Rocé sort Palmier, son sixième album studio, avec des invités tels que Natacha Atlas, façonné par l'héritage de son père Adolfo Kaminsky, figure de la résistance anticolonialiste, et ses débuts aux côtés de DJ Mehdi. Rappeur, compositeur, violoniste, historien et conservateur de la mémoire musicale, Rocé mélange instruments de jazz, textures orchestrales et mélodies fluides dans Palmier, créant une œuvre où l'histoire, l'art et le rythme convergent à parts égales. Franco-russo-algérien, Youcef Kaminsky, alias Rocé, est l'une des voix les plus discrètes et les plus constantes du rap français depuis plus de deux décennies. C'est un auteur qui pèse chaque mot, dont le flow est réfléchi et précis, et dont le sens de l'histoire et de la justice a toujours façonné sa musique. Né en Algérie et élevé dans la banlieue parisienne (94), il a grandi à la croisée des cultures, ce qui a défini à la fois sa voix et sa vision du monde. « Palmier, c'est la mélancolie des combats inachevés, la persévérance et la promesse d'une aube ensoleillée », écrit Rocé à propos de l'album. Le titre évoque à la fois la résilience et le refuge ; un arbre enraciné dans la terre, tendu vers la lumière. Tout au long de l'album, le ton est réfléchi mais déterminé, sa voix toujours mesurée mais adoucie par la soul, le jazz et une chaleur lyrique qui parle davantage d'endurance que de colère. Le premier single, La Voie Lactée, avec Natacha Atlas et Samy Bishai, est un morceau atmosphérique et expansif qui oscille entre trip-hop et soul, évoquant les textures cinématographiques d'Isaac Hayes, Massive Attack ou Portishead. La voix d'Atlas flotte au-dessus des violons orchestrés de Bishai, tandis que Rocé livre ses vers avec une clarté à la fois terre-à-terre et céleste. Cette collaboration relève moins de la fusion que de l'alignement : des artistes se rencontrent sur un terrain commun, trouvant un ton émotionnel partagé qui transcende le langage. Rocé poursuit un fil conducteur qui traverse son œuvre : la musique comme vecteur de conscience historique, l'identité comme dialogue et le rap comme langage capable à la fois de tendresse et de critique.  Titres interprétés au grand studio : - Laissez les enfants courir Live RFI - La Voix Lactée Feat. Natacha Atlas & Samy Bishai - Lunaire Live RFI. Line Up : Rocé (voix), Dj Juicy Fruit (machines) et Nathalie Ahadji (saxophone). Son : Mathias Taylor, Benoît Letirant. ► Album Palmier (Hors Cadres 2026). Bandcamp - Instagram - Facebook - YouTube  Réalisation : Donatien Cahu.

Et avoir la classe comme Rakim ou Sade ! Notre première invitée est Anaïs Rosso qui sort l'EP Scandale au Paradis C'est en sillonnant les jams parisiennes qu'Anaïs Rosso développe son goût pour la scène et l'imprévu. Plus tard, elle installe son studio sur les hauteurs de Belleville, refuge suspendu au-dessus de la ville, où naît son premier EP Scandale au Paradis. Autodidacte, elle cherche, trouve, fabrique les notes qui prendront forme dans cet atelier peuplé de guitares, de claviers et de basses. Passionnément, elle y développe un univers intime, à la frontière du réel et du mythe où se déploie une pop alternative habitée, nourrie de blues, de chansons à textes et de rythmiques afro contemporaines. Entre Belleville et Kinshasa, le paradis grésille sur la grisaille. Kin la Belle, minable et sublime, devient le théâtre d'un appel qui reste sans réponse (Oyoki mon Appel ?). Héritière de mémoires coloniales dans un monde qui préfère les colombes silencieuses (Les Colombes), un corps qui ne danse pas comme il faudrait (Confidence), un amour trop intense pour être raisonnable (Asphyxie), une identité sexuelle qui fissure le paradis familial (Ovni), et des mondes intérieurs jugés irréels mais nécessaires pour survivre (Ziguay). Ici, le paradis n'est jamais neutre ni innocent. Il peut être blanc, familial, amoureux, normatif. Un espace qui promet paix, amour et ordre... à condition de ne pas déranger. Le scandale, ici, c'est le courage d'être soi, dans ces espaces supposés parfaits. Cet EP met le feu aux paradis factices. Non pour les détruire gratuitement, mais pour y faire entrer du réel, du trouble, du désir et de la vérité. Scandale au Paradis est le bruit d'une voix qui refuse d'être décorative. Titres interprétés au grand studio : - Les Colombes Live RFI - Confidence, extrait de l'album - Facing Roses Live RFI.  Son : Mathias Taylor. ► EP Scandale au Paradis (No Format 2026). Instagram - YouTube - Facebook  Concerts : 13 juillet Francos La Rochelle, 25 novembre La Maroquinerie/Paris.     Puis la #SessionLive reçoit Rocé pour son nouvel et 6ème album Palmier. Le génial vétéran français du hip-hop Rocé sort Palmier, son sixième album studio, avec des invités tels que Natacha Atlas, façonné par l'héritage de son père Adolfo Kaminsky, figure de la résistance anticolonialiste, et ses débuts aux côtés de DJ Mehdi. Rappeur, compositeur, violoniste, historien et conservateur de la mémoire musicale, Rocé mélange instruments de jazz, textures orchestrales et mélodies fluides dans Palmier, créant une œuvre où l'histoire, l'art et le rythme convergent à parts égales. Franco-russo-algérien, Youcef Kaminsky, alias Rocé, est l'une des voix les plus discrètes et les plus constantes du rap français depuis plus de deux décennies. C'est un auteur qui pèse chaque mot, dont le flow est réfléchi et précis, et dont le sens de l'histoire et de la justice a toujours façonné sa musique. Né en Algérie et élevé dans la banlieue parisienne (94), il a grandi à la croisée des cultures, ce qui a défini à la fois sa voix et sa vision du monde. « Palmier, c'est la mélancolie des combats inachevés, la persévérance et la promesse d'une aube ensoleillée », écrit Rocé à propos de l'album. Le titre évoque à la fois la résilience et le refuge ; un arbre enraciné dans la terre, tendu vers la lumière. Tout au long de l'album, le ton est réfléchi mais déterminé, sa voix toujours mesurée mais adoucie par la soul, le jazz et une chaleur lyrique qui parle davantage d'endurance que de colère. Le premier single, La Voie Lactée, avec Natacha Atlas et Samy Bishai, est un morceau atmosphérique et expansif qui oscille entre trip-hop et soul, évoquant les textures cinématographiques d'Isaac Hayes, Massive Attack ou Portishead. La voix d'Atlas flotte au-dessus des violons orchestrés de Bishai, tandis que Rocé livre ses vers avec une clarté à la fois terre-à-terre et céleste. Cette collaboration relève moins de la fusion que de l'alignement : des artistes se rencontrent sur un terrain commun, trouvant un ton émotionnel partagé qui transcende le langage. Rocé poursuit un fil conducteur qui traverse son œuvre : la musique comme vecteur de conscience historique, l'identité comme dialogue et le rap comme langage capable à la fois de tendresse et de critique.  Titres interprétés au grand studio : - Laissez les enfants courir Live RFI - La Voix Lactée Feat. Natacha Atlas & Samy Bishai - Lunaire Live RFI. Line Up : Rocé (voix), Dj Juicy Fruit (machines) et Nathalie Ahadji (saxophone). Son : Mathias Taylor, Benoît Letirant. ► Album Palmier (Hors Cadres 2026). Bandcamp - Instagram - Facebook - YouTube  Réalisation : Donatien Cahu.

'album pop le plus attendu de l'année est sorti, et je ne pouvais pas ne pas vous le débriefer à chaud. Dans ce format OFF : mon classement des 16 titres de Confessions II de Madonna, face au vôtre. Et on découvre ensemble quels morceaux sont déjà des tubes cultes.Bonne écoute

Née en 1994, la Franco-Brésilienne Gildaa, de son vrai nom Camille Constantin Da Silva, dévoile son premier album éponyme, Gildaa. Un mélange envoûtant de jazz, chanson, funk et électro, porté par douze titres en français et en portugais.   Gildaa : quand le Brésil et la France dialoguent en musique Gildaa, artiste franco-brésilienne, incarne une dualité où le cœur et la raison se répondent. Née et grandie en France, elle est allée chaque année au Brésil - le pays de sa mère - pour y puiser chaque année une nostalgie et une émotion brute, bercée par les mélodies de sa famille et les sons du violon, qui ont marqué son entrée en musique. « Le Brésil, c'est mon cœur, l'émotion, la nostalgie ; la France, c'est plus le mental, la raison », confie-t-elle. Cette double culture se reflète dans ses chansons, où les mots et les mélodies s'entrelacent en français et en portugais. Sur scène, Gildaa devient une autre personnalité, une incarnation artistique.  Un projet artistique aux multiples visages Son album s'inscrit dans un projet artistique global, où chaque média – clips, film, scène – raconte une partie de l'histoire. Gildaa joue avec les héteronymes. « Chaque média raconte une partie du projet. L'album fait partie d'un grand tout », explique-t-elle. Une autobiographie plus ou moins dissimulée se dessine entre les lignes mais la « pudeur me garde de tout dire ». Parmi ses titres, l'un reprend le mythe grec de Perséphone, raconté comme un écho à une emprise subie... Mélodies et mots : un pont entre deux mondes Sa voix, elle la définit comme « versatile ». Avec des chansons en français et en portugais, Gildaa tisse un lien unique entre deux langues, deux cultures, et deux émotions. Son violon, premier vecteur de sa passion musicale, porte les souvenirs d'une enfance partagée entre deux pays. Son art explore les thèmes de l'identité, de la mémoire et de la résilience, tout en laissant une place à l'imaginaire et à la mythologie. Que ce soit à travers le mythe de Perséphone ou les récits familiaux, son œuvre invite à une réflexion sur ce qui nous lie aux autres, aux absents, et à nous-mêmes.  Invitée : La chanteuse Gildaa, de son vrai nom Camille Constantin Da Silva, née en 1994 à Paris, est une chanteuse, musicienne, autrice-compositrice et comédienne franco-brésilienne.  Titres de Gildaa diffusés - Perséphone - Pensées diluviennes - Et vous - Mainha.

Née en 1994, la Franco-Brésilienne Gildaa, de son vrai nom Camille Constantin Da Silva, dévoile son premier album éponyme, Gildaa. Un mélange envoûtant de jazz, chanson, funk et électro, porté par douze titres en français et en portugais.   Gildaa : quand le Brésil et la France dialoguent en musique Gildaa, artiste franco-brésilienne, incarne une dualité où le cœur et la raison se répondent. Née et grandie en France, elle est allée chaque année au Brésil - le pays de sa mère - pour y puiser chaque année une nostalgie et une émotion brute, bercée par les mélodies de sa famille et les sons du violon, qui ont marqué son entrée en musique. « Le Brésil, c'est mon cœur, l'émotion, la nostalgie ; la France, c'est plus le mental, la raison », confie-t-elle. Cette double culture se reflète dans ses chansons, où les mots et les mélodies s'entrelacent en français et en portugais. Sur scène, Gildaa devient une autre personnalité, une incarnation artistique.  Un projet artistique aux multiples visages Son album s'inscrit dans un projet artistique global, où chaque média – clips, film, scène – raconte une partie de l'histoire. Gildaa joue avec les héteronymes. « Chaque média raconte une partie du projet. L'album fait partie d'un grand tout », explique-t-elle. Une autobiographie plus ou moins dissimulée se dessine entre les lignes mais la « pudeur me garde de tout dire ». Parmi ses titres, l'un reprend le mythe grec de Perséphone, raconté comme un écho à une emprise subie... Mélodies et mots : un pont entre deux mondes Sa voix, elle la définit comme « versatile ». Avec des chansons en français et en portugais, Gildaa tisse un lien unique entre deux langues, deux cultures, et deux émotions. Son violon, premier vecteur de sa passion musicale, porte les souvenirs d'une enfance partagée entre deux pays. Son art explore les thèmes de l'identité, de la mémoire et de la résilience, tout en laissant une place à l'imaginaire et à la mythologie. Que ce soit à travers le mythe de Perséphone ou les récits familiaux, son œuvre invite à une réflexion sur ce qui nous lie aux autres, aux absents, et à nous-mêmes.  Invitée : La chanteuse Gildaa, de son vrai nom Camille Constantin Da Silva, née en 1994 à Paris, est une chanteuse, musicienne, autrice-compositrice et comédienne franco-brésilienne.  Titres de Gildaa diffusés - Perséphone - Pensées diluviennes - Et vous - Mainha.

Aujourd'hui, Bruno Poncet, cheminot, Barbara Lefebvre, professeur d'histoire-géographie, et Charles Consigny, avocat, débattent de l'actualité autour d'Alain Marschall et Olivier Truchot.

Où l'on convoque Jean-Sébastien Bach, les polyphonies pygmées et le tsapiky malgache ! Notre première invitée est la musicienne Leïla Martial pour la sortie de Jubilä 432, oui Jubilä déesse de la jubilation

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Après 35 ans de silence... Renaissance du label Celluloïd avec nos invités sont Adam Georgakarakos (Celluloïd Records), Paul Ramon et Robin Jiro Margerin du groupe Honk Gong #SessionLive Celluloïd était une maison de disques créée en 1976 par un disquaire, Jean Karakos, avec un catalogue avant-gardiste, allant de la scène ouest-africaine des années 70 et 80 à la new wave française, américaine et les 1ers morceaux de hip hop US. Après 35 ans de silence, Celluloid Records renaît de ses cendres avec le fils Adam Karakos. Entre réédition camerounaise et trip hop/nowave, bienvenus chez vous ! Deuxième sortie du mythique label Celluloid depuis sa renaissance, Honk Gong est un tout nouveau duo trip-hop / no wave construit autour des samples sauvages et oniriques de Paul Ramon (Pleasure Principle, Bryan's Magic Tears) et du flow contagieusement relaxant du producteur/MC de San Francisco, Robin Jiro Margerin (Salopecia, There's Ifs, Marginal Tow). Conçu comme le journal d'un naufragé chimique, Dissociate oscille entre l'intelligence d'un titre de A Tribe Called Quest et l'esthétique d'un collage YouTube. Enregistré par Paul Rannaud (Fat White Family, Insecure Men) et mixé par Maxime Maurel (Departure Kids, Ventre de Biche).   Titres interprétés et joués : Apocalypse Dub Live1 RFI de Honk Gong clip  Change the beat Fab Five Freddy (1981) Ana Téléphone (1977) Tainted Love Softcell (1981) Lio amoureux solitaires Jacno/ Lio (1980) La Lambada Kaoma (1989) Army Arrangement Fela (1985)  Koteja Ray Lema (1983) Silence Pierre Akendengué (1991, Étienne Mbappé à la basse) Dissociate Live RFI Honk Gong Juke Box Baby Alan Vega (1981) 35 Nathan Roche (2025) ► Album Eau de Low par Honk Gong (Celluloïd 2026). Instagram Celluloïd - Instagram Honk Gong. À venir réédition de l'album Na Bo Ndedi de Ngalle Jojo, grande voix de la musique camerounaise. La réédition sortira le 10 juillet 2026.

Après 35 ans de silence... Renaissance du label Celluloïd avec nos invités sont Adam Georgakarakos (Celluloïd Records), Paul Ramon et Robin Jiro Margerin du groupe Honk Gong #SessionLive Celluloïd était une maison de disques créée en 1976 par un disquaire, Jean Karakos, avec un catalogue avant-gardiste, allant de la scène ouest-africaine des années 70 et 80 à la new wave française, américaine et les 1ers morceaux de hip hop US. Après 35 ans de silence, Celluloid Records renaît de ses cendres avec le fils Adam Karakos. Entre réédition camerounaise et trip hop/nowave, bienvenus chez vous ! Deuxième sortie du mythique label Celluloid depuis sa renaissance, Honk Gong est un tout nouveau duo trip-hop / no wave construit autour des samples sauvages et oniriques de Paul Ramon (Pleasure Principle, Bryan's Magic Tears) et du flow contagieusement relaxant du producteur/MC de San Francisco, Robin Jiro Margerin (Salopecia, There's Ifs, Marginal Tow). Conçu comme le journal d'un naufragé chimique, Dissociate oscille entre l'intelligence d'un titre de A Tribe Called Quest et l'esthétique d'un collage YouTube. Enregistré par Paul Rannaud (Fat White Family, Insecure Men) et mixé par Maxime Maurel (Departure Kids, Ventre de Biche).   Titres interprétés et joués : Apocalypse Dub Live1 RFI de Honk Gong clip  Change the beat Fab Five Freddy (1981) Ana Téléphone (1977) Tainted Love Softcell (1981) Lio amoureux solitaires Jacno/ Lio (1980) La Lambada Kaoma (1989) Army Arrangement Fela (1985)  Koteja Ray Lema (1983) Silence Pierre Akendengué (1991, Étienne Mbappé à la basse) Dissociate Live RFI Honk Gong Juke Box Baby Alan Vega (1981) 35 Nathan Roche (2025) ► Album Eau de Low par Honk Gong (Celluloïd 2026). Instagram Celluloïd - Instagram Honk Gong. À venir réédition de l'album Na Bo Ndedi de Ngalle Jojo, grande voix de la musique camerounaise. La réédition sortira le 10 juillet 2026.

durée : 00:01:39 - Les Matins de France Culture - par : Guillaume Erner Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France

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1, 2, 3... Viva Camelia Jordana et Grégory Dargent ! Depuis le mois d'avril 2026, Camélia Jordana donne une série de concerts intimistes dans un hôtel parisien. Elle est accompagnée par Natascha Rogers aux percussions, Mat@ au saxophone et aux claviers et Grégory Dargent au oud et à la guitare. C'est avec ce dernier qu'elle interprète 2 titres dans la #SessionLive, dont le titre « Que ma peau » qui figurera sur son prochain album. Bio rapido : Révélée par la Nouvelle Star en 2009 sur M6, César de la meilleure révélation féminine en 2018 pour son rôle dans le film Le Brio, Camélia Jordana est aujourd'hui une auteure-compositrice-interprète, musicienne et actrice qui démarre une carrière en indépendante. Nouvelles aventures et nouvel album attendu en 2027 (titre de travail Maharaba). Titres interprétés au grand studio - Que ma peau Live RFI clip  - Unready, On se quitte clip  - Dhaouw Live RFI. Line Up : Camélia Jordana (chant), Grégory Dargent (oud et guitare). Son : Benoît Letirant, Mathias Taylor. ► Concerts intimistes du 28 juin au 1er juillet 2026 au Grand Mazarin, Paris. & Préparation du nouvel album Maharaba. Instagram -  YouTube - Facebook.   De son côté, Grégory Dargent sort Soleil d'Hiver (livre, photos, musique). ► Soleil d'Hiver, mi-installation, mi-film, mi-concert, mi-performance, Soleil d'Hiver est une chimère visuelle et sonore représentant ce puzzle qu'est ma vie, questionnant d'où je viens, et peut-être, où je vais. J'y passe de mon père fuyant Alger à mon fils rêvant du monde, j'erre du Caire à Beyrouth, pense à ceux qui se sentent exilés dans leur propre pays. J'y caresse puis déforme mon oud, lui faisant chanter la nostalgie, vomir la guerre et pleurer un monde qui n'existe pas. J'y montre tous ces échos et ces images que j'ai volées dans le monde arabe, chez moi, partout. Solo pour oud, électronique, bandes magnétiques et projections. Durée : entre 50 et 55 minutes. Dans Soleil d'Hiver, performance pour oud, électronique, bandes magnétiques et projections, Grégory Dargent explore son héritage familial. Fils d'un enfant français ayant fui l'Algérie en 1961 à l'âge de 13 ans, Grégory Dargent, né seize ans plus tard, questionne, dans Soleil d'Hiver, les raisons qui l'ont peut-être conduit à choisir le oud, il y a plus de vingt ans, pour créer sa musique, fragmentée, explosive et virtuose. Cette errance commence face à la perte, au deuil et à l'exil, pour se transformer progressivement en une quête initiatique. Entre 2024 et 2025, celle-ci le mènera de l'Algérie à l'Égypte, en passant par le Liban et l'Irak. C'est au fil de ce périple qu'il composera et photographiera, et qu'il prendra conscience du poids de cet héritage, une nostalgie longtemps aveugle et muette, jusqu'à ce que, par l'art, elle puisse enfin se muer en musiques, en sons et en images. + Nouveau projet avec Electric Gem. Site - Instagram.

1, 2, 3... Viva Camelia Jordana et Grégory Dargent ! Depuis le mois d'avril 2026, Camélia Jordana donne une série de concerts intimistes dans un hôtel parisien. Elle est accompagnée par Natascha Rogers aux percussions, Mat@ au saxophone et aux claviers et Grégory Dargent au oud et à la guitare. C'est avec ce dernier qu'elle interprète 2 titres dans la #SessionLive, dont le titre « Que ma peau » qui figurera sur son prochain album. Bio rapido : Révélée par la Nouvelle Star en 2009 sur M6, César de la meilleure révélation féminine en 2018 pour son rôle dans le film Le Brio, Camélia Jordana est aujourd'hui une auteure-compositrice-interprète, musicienne et actrice qui démarre une carrière en indépendante. Nouvelles aventures et nouvel album attendu en 2027 (titre de travail Maharaba). Titres interprétés au grand studio - Que ma peau Live RFI clip  - Unready, On se quitte clip  - Dhaouw Live RFI. Line Up : Camélia Jordana (chant), Grégory Dargent (oud et guitare). Son : Benoît Letirant, Mathias Taylor. ► Concerts intimistes du 28 juin au 1er juillet 2026 au Grand Mazarin, Paris. & Préparation du nouvel album Maharaba. Instagram -  YouTube - Facebook.   De son côté, Grégory Dargent sort Soleil d'Hiver (livre, photos, musique). ► Soleil d'Hiver, mi-installation, mi-film, mi-concert, mi-performance, Soleil d'Hiver est une chimère visuelle et sonore représentant ce puzzle qu'est ma vie, questionnant d'où je viens, et peut-être, où je vais. J'y passe de mon père fuyant Alger à mon fils rêvant du monde, j'erre du Caire à Beyrouth, pense à ceux qui se sentent exilés dans leur propre pays. J'y caresse puis déforme mon oud, lui faisant chanter la nostalgie, vomir la guerre et pleurer un monde qui n'existe pas. J'y montre tous ces échos et ces images que j'ai volées dans le monde arabe, chez moi, partout. Solo pour oud, électronique, bandes magnétiques et projections. Durée : entre 50 et 55 minutes. Dans Soleil d'Hiver, performance pour oud, électronique, bandes magnétiques et projections, Grégory Dargent explore son héritage familial. Fils d'un enfant français ayant fui l'Algérie en 1961 à l'âge de 13 ans, Grégory Dargent, né seize ans plus tard, questionne, dans Soleil d'Hiver, les raisons qui l'ont peut-être conduit à choisir le oud, il y a plus de vingt ans, pour créer sa musique, fragmentée, explosive et virtuose. Cette errance commence face à la perte, au deuil et à l'exil, pour se transformer progressivement en une quête initiatique. Entre 2024 et 2025, celle-ci le mènera de l'Algérie à l'Égypte, en passant par le Liban et l'Irak. C'est au fil de ce périple qu'il composera et photographiera, et qu'il prendra conscience du poids de cet héritage, une nostalgie longtemps aveugle et muette, jusqu'à ce que, par l'art, elle puisse enfin se muer en musiques, en sons et en images. + Nouveau projet avec Electric Gem. Site - Instagram.

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