Podcasts about titres

À Maputo, la capitale du Mozambique, rencontre avec trois artistes (Lenna Bahule, Radjha Ally et Nandele) qui tentent de placer ce pays lusophone du sud de l'Afrique, sur l'échiquier international des musiques actuelles. Titres diffusés LENNA BAHULE "Eu quero ser" avec Marcelo Pretto (Da Lata Music - 2022) Extraits de l'album Memorias Daqui (Fervo Produçoes / YB Music) "Hoya Hoya", extrait de l'album Kumlango (Da Lata Music - 2025) RADJHA ALLY Extraits du live au CCFM de Maputo dans le cadre de l'Azgo Dialogar  (mai 2025) "Echachanla", extrait de l'album Niinee à paraitre le 17 octobre chez Khuzula / Accords Croisés NANDELE Extraits du projets "Maputo" (Kongoloti Records - 2024)   Cette émission a été tournée en mai 2025 à Maputo avec le concours de l'Ambassade de France au Mozambique, du Centre Culturel Franco-Mozambicain (CCFM) et l'Azgo Festival. Journaliste : Hortense Volle Traduction et voix française : Jorge Mbanze Prise de son : Camille Roch Réalisation : Benjamin Sarralié Mixage 3D en Dolby ATMOS pour une écoute immersive au casque : Jérémie Besset Responsable d'unité de production FMM – RFI Labo : Xavier Gibert  

Chaque jour, en quelques minutes, un résumé de l'actualité culturelle. Rapide, facile, accessible.Notre compte InstagramDES LIENS POUR EN SAVOIR PLUSSpotify IA : BFM Tech & Co, Le Journal du Geek, 404 MediaAlbum Mariah Carey : BFMTV, Ouest-FranceMalcolm-Jamal Warner : Franceinfo, Nice-matinAvatar 3 : BFMTV, Le FigaroBlake Lively - Justin Baldoni : L'Eclaireur Fnac, Le ParisienGims - Lara Trump : RFI, FranceinfoÉcriture : Lisa ImpératriceIncarnation : Lisa Impératrice Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

La #SessionLive reçoit l'accordéoniste réunionnais René Lacaille pour la sortie du nouvel album Ti Galé. Aujourd'hui en solo, René Lacaille crée des mélodies qui renvoient au paradis perdu de son enfance musicale. S'il a quitté La Réunion, il y a plus de quarante ans, elle ne l'a jamais quitté, lui. Elle est au cœur de sa musique et transcende toutes les influences. Après l'avoir célébrée sur scène pendant 70 ans, il offre avec modestie un héritage musical magnifié par l'accordéon, instrument maître du séga lontan, dans un album solo longtemps rêvé et enfin réalisé. Accordéoniste, guitariste, percussionniste, saxophoniste, chanteur, auteur, compositeur. René Lacaille est considéré comme une légende vivante de la musique réunionnaise, le « maître des accordéons pé i», la « figure légendaire du séga moderne ». Les représentants de la musique réunionnaise actuelle le considèrent comme leur « Tonton ». Inventeur du « maloya électrique », il a, avec le regretté Alain Peters et leur groupe culte Caméléon, envoûté La Réunion des années 70. Il est né juste après la guerre à Saint Leu, dans une île presque sans écoles, sans docteurs et sans voitures, où une nature sublime, parfois dangereuse, forgeait encore les hommes. Il est le digne descendant d'une famille de ségatiers qui faisait danser dans les bals « La poussière » des années 50-60. Dans sa musique, il y a de l'Africain, du Malgache, du Malbar... Chez lui, on entend aussi du jazz, du blues et de la musique savante (« Mozart est là », dit-il pour rigoler), des sonorités traditionnelles aux plus innovantes. Il est reconnu par des musiciens prestigieux du monde entier, avec qui il collabore (Vincent Segal, Piers Faccini, Rosemary Standley, Bob Brozman...). Car par-dessus tout, dans la musique comme dans la vie, René aime rencontrer, mélanger, pimenter. Chez lui on goûte rougail et cari, et puis on en reprend. Il est générosité et gourmandise. C'est encore mieux si c'est en famille, « èk marmaille ». Titres interprétés au grand studio : - Ti Baba Dodo Live RFI - Papang Zoué Pa Ek Poul, extrait de l'album  - Ek Marmaille Live RFI. Line Up : René Lacaille, accordéon chromatique. Son : Benoît Letirant, Mathias Taylor ► Album Ti Galé (Lamastrock/Do Bwa/Inouïe Dist. 2025). Grand Prix 2024 de l'Académie Charles Cros pour l'ensemble de son œuvre et sa carrière dans la catégorie Musiques du Monde. ► Les 70 ans de carrière au Théâtre Molière à Sète Lamastrock - YouTube - Bandcamp.

La #SessionLive reçoit l'accordéoniste réunionnais René Lacaille pour la sortie du nouvel album Ti Galé. Aujourd'hui en solo, René Lacaille crée des mélodies qui renvoient au paradis perdu de son enfance musicale. S'il a quitté La Réunion, il y a plus de quarante ans, elle ne l'a jamais quitté, lui. Elle est au cœur de sa musique et transcende toutes les influences. Après l'avoir célébrée sur scène pendant 70 ans, il offre avec modestie un héritage musical magnifié par l'accordéon, instrument maître du séga lontan, dans un album solo longtemps rêvé et enfin réalisé. Accordéoniste, guitariste, percussionniste, saxophoniste, chanteur, auteur, compositeur. René Lacaille est considéré comme une légende vivante de la musique réunionnaise, le « maître des accordéons pé i», la « figure légendaire du séga moderne ». Les représentants de la musique réunionnaise actuelle le considèrent comme leur « Tonton ». Inventeur du « maloya électrique », il a, avec le regretté Alain Peters et leur groupe culte Caméléon, envoûté La Réunion des années 70. Il est né juste après la guerre à Saint Leu, dans une île presque sans écoles, sans docteurs et sans voitures, où une nature sublime, parfois dangereuse, forgeait encore les hommes. Il est le digne descendant d'une famille de ségatiers qui faisait danser dans les bals « La poussière » des années 50-60. Dans sa musique, il y a de l'Africain, du Malgache, du Malbar... Chez lui, on entend aussi du jazz, du blues et de la musique savante (« Mozart est là », dit-il pour rigoler), des sonorités traditionnelles aux plus innovantes. Il est reconnu par des musiciens prestigieux du monde entier, avec qui il collabore (Vincent Segal, Piers Faccini, Rosemary Standley, Bob Brozman...). Car par-dessus tout, dans la musique comme dans la vie, René aime rencontrer, mélanger, pimenter. Chez lui on goûte rougail et cari, et puis on en reprend. Il est générosité et gourmandise. C'est encore mieux si c'est en famille, « èk marmaille ». Titres interprétés au grand studio : - Ti Baba Dodo Live RFI - Papang Zoué Pa Ek Poul, extrait de l'album  - Ek Marmaille Live RFI. Line Up : René Lacaille, accordéon chromatique. Son : Benoît Letirant, Mathias Taylor ► Album Ti Galé (Lamastrock/Do Bwa/Inouïe Dist. 2025). Grand Prix 2024 de l'Académie Charles Cros pour l'ensemble de son œuvre et sa carrière dans la catégorie Musiques du Monde. ► Les 70 ans de carrière au Théâtre Molière à Sète Lamastrock - YouTube - Bandcamp.

Fondé en 2006 au Mali par Damon Albarn, pop star britannique des groupes Blur et Gorillaz, le collectif Africa Express revient avec un nouvel album ambitieux, intitulé Bahidorá. Bahidorá comporte 21 morceaux et autant artistes exceptionnels venus des quatre coins du globe. Abou Diarra, Alansito Vega, Baba Sissoko, Bonobo, Bootie Brown, Django Django, Eme MalaFe, Moonchild Sanelly, Nick Zinner, Onipa, Ophélia Hié, Otim Alpha, Poté, entre autres, s'y rencontrent dans un voyage sonore époustouflant, mélangeant avec une énergie créative universelle reggaeton, rap, kuduro, cumbia, salsa, folk, pop et musiques africaines. C'est à l'occasion d'un concert épique de cinq heures donné à Mexico que ces musiciens, chanteurs et DJs venus du monde entier se sont réunis pour enregistrer le sixième album du projet, Africa Express Presents... Bahidorá. Et parmi les voix célestes qui illuminent ce disque, celle de la star malienne Fatoumata Diawara. Africa Express Presents... Banidorá, du collectif Africa Express (World Circuit), sortie le 11 juillet 2025. À lire aussiAfrica Express, vu de l'intérieur par Baba Sissoko, à l'occasion de l'album «Bahidorá»

Fondé en 2006 au Mali par Damon Albarn, pop star britannique des groupes Blur et Gorillaz, le collectif Africa Express revient avec un nouvel album ambitieux, intitulé Bahidorá. Bahidorá comporte 21 morceaux et autant artistes exceptionnels venus des quatre coins du globe. Abou Diarra, Alansito Vega, Baba Sissoko, Bonobo, Bootie Brown, Django Django, Eme MalaFe, Moonchild Sanelly, Nick Zinner, Onipa, Ophélia Hié, Otim Alpha, Poté, entre autres, s'y rencontrent dans un voyage sonore époustouflant, mélangeant avec une énergie créative universelle reggaeton, rap, kuduro, cumbia, salsa, folk, pop et musiques africaines. C'est à l'occasion d'un concert épique de cinq heures donné à Mexico que ces musiciens, chanteurs et DJs venus du monde entier se sont réunis pour enregistrer le sixième album du projet, Africa Express Presents... Bahidorá. Et parmi les voix célestes qui illuminent ce disque, celle de la star malienne Fatoumata Diawara. Africa Express Presents... Banidorá, du collectif Africa Express (World Circuit), sortie le 11 juillet 2025. À lire aussiAfrica Express, vu de l'intérieur par Baba Sissoko, à l'occasion de l'album «Bahidorá»

Chanson algérienne, chanson française, le choix du Prince. Dernière date de la tournée «Chadi Madi» pour Dendana, dimanche 20 juillet au Cabaret Sauvage Sorti le 10 mars 2023 avec un sold out à l'Institut du Monde Arabe, l'album Chadi Madia reçu depuis le prix coup de cœur de l'académie Charles Cros et le Prix des Musiques d'Ici avec une distinction au Babel XP 2025. Dendana a choisi pour son quatrième album le titre Chadi Madi, une expression qui équivaut à l' « Am Stram Gram » des pays francophones. Cette phrase, qui renvoie à son enfance dans les quartiers populaires de Tlemcen en Algérie, évoque le retour aux sources. L'album est écrit en Dérja, le dialecte algérien, un mélange d'arabe, de berbère et de français. Avec un ton libre et des mots du quotidien, il parle de vivre ensemble, de nostalgie et d'amour de son pays. Et s'il n'y avait d'autre choix à faire, que celui de conter l'Algérie telle quelle est réellement ? Une Algérie multicolore. Pour colorer cet album, Dendana va puiser dans le blues, le reggae, le rock et la musique gnawa leurs accents intemporels. Guidé par l'adage « Three cords & the truth », trois accords et la vérité, il décrit les rêves, et la réalité d'une Algérie moderne et indépendante.   Titres interprétés dans le grand studio - Galou Live RFI - Madleen Feat Mohand Baha, single - Dawi Live RFI Line Up : Nassim Dendane (guitare, voix). Son : Mathias Taylor, Benoît Letirant. ► Album Chadi Madi (Wing It Records 2023) nouvel album courant 2026. - YouTube (DenDana - YouTube)  - Bandcamp (Musique | ＤΞＮＤΛＮΛ)  - Facebook.   Puis nous recevons la musicienne et chanteuse française Alma Rechtman pour son EP Dans ma maison. Alma Rechtman naît dans une famille musicale, teintée de jazz et de blues. Depuis sa petite enfance, elle touche à tous les instruments autour d'elle, apprenait la guitare en regardant son père, les percussions sa marraine, la piano sa mère. Elle commence à écrire des chansons pendant le confinement, finit ses études de théâtre et part jouer dans les rues de Paris, à la recherche d'oreilles curieuses. Au fur et à mesure de ses balades sonores, elle se fait repérer par Sofar et au même moment, intègre le conservatoire de jazz de Bobigny. Aux soirées Sofar, elle découvre un public attentif qui la suivra sur une année, et le bouche à oreille fonctionne.  Alma écrit dans ses carnets, ses secrets et ses impasses, les met en musique, en percussion et propose un partage de vulnérabilité. Tantôt chanson française, tantôt latin, tantôt rock, tantôt contemporain, son style navigue mais le fil rouge reste le texte. Chaud, écorché, délicat, et à trop tendre l'oreille on risque de rencontrer ses monstres les plus énormes.   Titres interprétés dans le grand studio - Mes Nuits à Toi Live RFI - Dans ma maison, extrait de l'EP - Va, va, va Live RFI. Line Up : Alma Rechtman (piano, guitare, voix). Son : Benoît Letirant. ► EP Dans ma Maison (Idol 2025). YouTube (Alma Rechtman - YouTube)

Chanson algérienne, chanson française, le choix du Prince. Dernière date de la tournée «Chadi Madi» pour Dendana, dimanche 20 juillet au Cabaret Sauvage Sorti le 10 mars 2023 avec un sold out à l'Institut du Monde Arabe, l'album Chadi Madia reçu depuis le prix coup de cœur de l'académie Charles Cros et le Prix des Musiques d'Ici avec une distinction au Babel XP 2025. Dendana a choisi pour son quatrième album le titre Chadi Madi, une expression qui équivaut à l' « Am Stram Gram » des pays francophones. Cette phrase, qui renvoie à son enfance dans les quartiers populaires de Tlemcen en Algérie, évoque le retour aux sources. L'album est écrit en Dérja, le dialecte algérien, un mélange d'arabe, de berbère et de français. Avec un ton libre et des mots du quotidien, il parle de vivre ensemble, de nostalgie et d'amour de son pays. Et s'il n'y avait d'autre choix à faire, que celui de conter l'Algérie telle quelle est réellement ? Une Algérie multicolore. Pour colorer cet album, Dendana va puiser dans le blues, le reggae, le rock et la musique gnawa leurs accents intemporels. Guidé par l'adage « Three cords & the truth », trois accords et la vérité, il décrit les rêves, et la réalité d'une Algérie moderne et indépendante.   Titres interprétés dans le grand studio - Galou Live RFI - Madleen Feat Mohand Baha, single - Dawi Live RFI Line Up : Nassim Dendane (guitare, voix). Son : Mathias Taylor, Benoît Letirant. ► Album Chadi Madi (Wing It Records 2023) nouvel album courant 2026. - YouTube (DenDana - YouTube)  - Bandcamp (Musique | ＤΞＮＤΛＮΛ)  - Facebook.   Puis nous recevons la musicienne et chanteuse française Alma Rechtman pour son EP Dans ma maison. Alma Rechtman naît dans une famille musicale, teintée de jazz et de blues. Depuis sa petite enfance, elle touche à tous les instruments autour d'elle, apprenait la guitare en regardant son père, les percussions sa marraine, la piano sa mère. Elle commence à écrire des chansons pendant le confinement, finit ses études de théâtre et part jouer dans les rues de Paris, à la recherche d'oreilles curieuses. Au fur et à mesure de ses balades sonores, elle se fait repérer par Sofar et au même moment, intègre le conservatoire de jazz de Bobigny. Aux soirées Sofar, elle découvre un public attentif qui la suivra sur une année, et le bouche à oreille fonctionne.  Alma écrit dans ses carnets, ses secrets et ses impasses, les met en musique, en percussion et propose un partage de vulnérabilité. Tantôt chanson française, tantôt latin, tantôt rock, tantôt contemporain, son style navigue mais le fil rouge reste le texte. Chaud, écorché, délicat, et à trop tendre l'oreille on risque de rencontrer ses monstres les plus énormes.   Titres interprétés dans le grand studio - Mes Nuits à Toi Live RFI - Dans ma maison, extrait de l'EP - Va, va, va Live RFI. Line Up : Alma Rechtman (piano, guitare, voix). Son : Benoît Letirant. ► EP Dans ma Maison (Idol 2025). YouTube (Alma Rechtman - YouTube)

Invité : - Julien Dassin, chanteur et auteur de “Il était une fois nous deux” Joe Dassin, mon père… aux éditions de l'Archipel  Vous voulez réagir ? Appelez-le 01.80.20.39.21 (numéro non surtaxé) ou rendez-vous sur les réseaux sociaux d'Europe 1 pour livrer votre opinion et débattre sur grandes thématiques développées dans l'émission du jour.Distribué par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Nos premiers invités #SessionLive sont Roseaux avec Ben l'Oncle Soul. Roseaux est un trio parisien composé Emile Omar, Alex Finkin et Clément Petit. Les trois mousquetaires du son cultivent leur savoir-faire désormais salué par la critique et un auditoire toujours plus nombreux depuis leur premier projet en 2012. Il leur a fallu du temps, pour prendre du recul et de la hauteur afin de nous offrir un retour tant réjouissant que retentissant. Roseaux prend racine au bord des rives de la soul, du folk, du jazz, et de la chanson de toutes les époques, une cascade de sonorités intarissables, où les trois compositeurs puisent leur inspiration et fusionnent leurs expériences. Les feuilles de Roseaux s'élancent au souffle de merveilleuses voix, choisies avec précision par les trois compères, comme celle, du chanteur américain Aloe Blacc, présent depuis le début de l'aventure, enchanteur incontournable des trois épisodes. Pensé comme une escapade onirique gorgée d'émotions, en marge de la production massive, instantanée et souvent désincarnée, Roseaux est un groupe totalement artisanal, sorte d'ovni dans le paysage musical hexagonal, qui opère à l'instinct et surtout à l'envie. Ainsi, Roseaux est devenu expert pour réunir, le temps d'un disque, les artistes qui forment spécifiquement l'ADN de leur hôte : des voix envoûtantes, une trame au piano et au violoncelle, mais aussi des rencontres et des retrouvailles, dans un univers poétique et volontairement nébuleux. Ce troisième album est l'œuvre de 3 passionnés de musique, capables d'intervertir leurs rôles : écriture, arrangements, production, d'où émergent cette fois, onze titres au mélodies ciselées dont trois instrumentaux colorés et insolites. Un périple entre mélancolie et euphorie, qui a conduit Roseaux aux confins de la planète, des Caraïbes à l'Europe en pasant par l'Afrique pour dénicher d'autres vibrations et des interprètes singuliers : la captivante chanteuse grenado-britannique Ala.ni, le petit prince afropop anglais originaire du Ghana, Ghetto Boy, et la troublante suédoise Isabel Sörling, signent ici une première collaboration flamboyante avec le groupe. Pendant que la talentueuse canado-haïtienne Mélissa Laveaux, l'hypnotique chanteur scandinave Olle Nyman, la pétillante franco-canadienne Anna Majidson et notre remarquable Ben national, déjà présents sur le deuxième volet, parviennent encore à créer la surprise en dévoilant de nouveaux aspects de leur tessiture. Les voix de Roseaux sont décidément impénétrables et sa magie se renouvelle aujourd'hui en faisant dialoguer la force de tous ces éléments scintillants, à découvrir dans un écrin de douceur et de volupté. La nature regorge de roseaux, celui-ci est unique.   Titres interprétés au grand studio - With Us Feat. Ben l'Oncle Soul Live RFI - Loving You Is All I Want To Do Feat. Aloe Blacc, extrait Roseaux III - Island Feat. Ben l'Oncle Soul (Roseaux II 2019) Live RFI Line Up : Emile Omar, machines, Alex Finkin, guitare, Clément Petit, violoncelle, Ben L'Oncle Soul, voix Son : Mathias Taylor, Benoît Letirant, Camille Roch. ► Album Roseaux III (Fanon Rd)

Nos premiers invités #SessionLive sont Roseaux avec Ben l'Oncle Soul. Roseaux est un trio parisien composé Emile Omar, Alex Finkin et Clément Petit. Les trois mousquetaires du son cultivent leur savoir-faire désormais salué par la critique et un auditoire toujours plus nombreux depuis leur premier projet en 2012. Il leur a fallu du temps, pour prendre du recul et de la hauteur afin de nous offrir un retour tant réjouissant que retentissant. Roseaux prend racine au bord des rives de la soul, du folk, du jazz, et de la chanson de toutes les époques, une cascade de sonorités intarissables, où les trois compositeurs puisent leur inspiration et fusionnent leurs expériences. Les feuilles de Roseaux s'élancent au souffle de merveilleuses voix, choisies avec précision par les trois compères, comme celle, du chanteur américain Aloe Blacc, présent depuis le début de l'aventure, enchanteur incontournable des trois épisodes. Pensé comme une escapade onirique gorgée d'émotions, en marge de la production massive, instantanée et souvent désincarnée, Roseaux est un groupe totalement artisanal, sorte d'ovni dans le paysage musical hexagonal, qui opère à l'instinct et surtout à l'envie. Ainsi, Roseaux est devenu expert pour réunir, le temps d'un disque, les artistes qui forment spécifiquement l'ADN de leur hôte : des voix envoûtantes, une trame au piano et au violoncelle, mais aussi des rencontres et des retrouvailles, dans un univers poétique et volontairement nébuleux. Ce troisième album est l'œuvre de 3 passionnés de musique, capables d'intervertir leurs rôles : écriture, arrangements, production, d'où émergent cette fois, onze titres au mélodies ciselées dont trois instrumentaux colorés et insolites. Un périple entre mélancolie et euphorie, qui a conduit Roseaux aux confins de la planète, des Caraïbes à l'Europe en pasant par l'Afrique pour dénicher d'autres vibrations et des interprètes singuliers : la captivante chanteuse grenado-britannique Ala.ni, le petit prince afropop anglais originaire du Ghana, Ghetto Boy, et la troublante suédoise Isabel Sörling, signent ici une première collaboration flamboyante avec le groupe. Pendant que la talentueuse canado-haïtienne Mélissa Laveaux, l'hypnotique chanteur scandinave Olle Nyman, la pétillante franco-canadienne Anna Majidson et notre remarquable Ben national, déjà présents sur le deuxième volet, parviennent encore à créer la surprise en dévoilant de nouveaux aspects de leur tessiture. Les voix de Roseaux sont décidément impénétrables et sa magie se renouvelle aujourd'hui en faisant dialoguer la force de tous ces éléments scintillants, à découvrir dans un écrin de douceur et de volupté. La nature regorge de roseaux, celui-ci est unique.   Titres interprétés au grand studio - With Us Feat. Ben l'Oncle Soul Live RFI - Loving You Is All I Want To Do Feat. Aloe Blacc, extrait Roseaux III - Island Feat. Ben l'Oncle Soul (Roseaux II 2019) Live RFI Line Up : Emile Omar, machines, Alex Finkin, guitare, Clément Petit, violoncelle, Ben L'Oncle Soul, voix Son : Mathias Taylor, Benoît Letirant, Camille Roch. ► Album Roseaux III (Fanon Rd)

Des racines africaines au Bayou : une odyssée afro-américaine pour Alune Wade #SessionLive #playlist. Tous les mois, le critique musical Sophian Fanen propose 5 nouveautés : Playlist Sophian Fanen - Alune Wade, Gris-gris Gumbo Ya Ya, tiré de l'album New African Orleans (Enja Yellowbird, 2025) - Lady Wray, Best for Us, tiré du EP Time (Big Crown Records, 2025) - Gabriel da Rosa, Sabor Humanidade, tiré de l'album Cacofonia (Stone Throw Records, 2025) - Képa, Korafola, single (Heavenly Sweetness, 2025) - Adriana Lizcano et Los Champetos del Jùjú, La Muralla, single (Edson Velandia, 2025).   Puis la #SessionLive reçoit Alune Wade et ses 6 musiciens pour la sortie de New African Orleans Le Sénégalais Alune Wade est parti enregistrer en Afrique de l'Ouest le fruit de ses recherches sur les racines du jazz, poussant le périple jusqu'en Louisiane où a éclos ce genre musical. En trois étapes de voyages réalisés au Nigeria, au Sénégal et à la Nouvelle-Orléans, Alune raconte la transmission des traditions musicales du continent africain au continent américain, et l'influence des brass bands, des cuivres et du jazz sur la musique africaine actuelle. Une histoire d'héritages, de synergies et de différences, d'une terre à l'autre. New African Orleans fait défiler un casting international de 30 musiciens ! Ce projet est à la fois un album, New African Orleans, et un documentaire, Tukki, des Racines au Bayou. Un récit exaltant joué par des musiciens et exposé par des historiens, qui met en lumière le folklore africain avec majesté, en racontant sa traversée en Amérique. A Great Black Music. Titres interprétés au grand studio - Boogie & Juju Live RFI - Medley Cd : Water No Get Enemy (Féla), Watermelon Man (Herbie Hancock), Voodoo Child (Jimi Hendrix) et Night Tripper (Dr John) - Same Fufu Live RFI. Line-up : Alune Wade, chant, basse - Camille Passeri, trompette - Harry Ahonlonsou, saxophone - Cédric Duchemann, claviers - Alix Goffic, batterie - Baptiste Andreani : sousaphone - Axel Foucan : trombone. Son : Benoît Letirant, Camille Roch ► Album New African Orleans (Enja 2025).   Site - Spotify  #alunewade #africanjazz #afrojazz #afrobeat #bassguitar

Des racines africaines au Bayou : une odyssée afro-américaine pour Alune Wade #SessionLive #playlist. Tous les mois, le critique musical Sophian Fanen propose 5 nouveautés : Playlist Sophian Fanen - Alune Wade, Gris-gris Gumbo Ya Ya, tiré de l'album New African Orleans (Enja Yellowbird, 2025) - Lady Wray, Best for Us, tiré du EP Time (Big Crown Records, 2025) - Gabriel da Rosa, Sabor Humanidade, tiré de l'album Cacofonia (Stone Throw Records, 2025) - Képa, Korafola, single (Heavenly Sweetness, 2025) - Adriana Lizcano et Los Champetos del Jùjú, La Muralla, single (Edson Velandia, 2025).   Puis la #SessionLive reçoit Alune Wade et ses 6 musiciens pour la sortie de New African Orleans Le Sénégalais Alune Wade est parti enregistrer en Afrique de l'Ouest le fruit de ses recherches sur les racines du jazz, poussant le périple jusqu'en Louisiane où a éclos ce genre musical. En trois étapes de voyages réalisés au Nigeria, au Sénégal et à la Nouvelle-Orléans, Alune raconte la transmission des traditions musicales du continent africain au continent américain, et l'influence des brass bands, des cuivres et du jazz sur la musique africaine actuelle. Une histoire d'héritages, de synergies et de différences, d'une terre à l'autre. New African Orleans fait défiler un casting international de 30 musiciens ! Ce projet est à la fois un album, New African Orleans, et un documentaire, Tukki, des Racines au Bayou. Un récit exaltant joué par des musiciens et exposé par des historiens, qui met en lumière le folklore africain avec majesté, en racontant sa traversée en Amérique. A Great Black Music. Titres interprétés au grand studio - Boogie & Juju Live RFI - Medley Cd : Water No Get Enemy (Féla), Watermelon Man (Herbie Hancock), Voodoo Child (Jimi Hendrix) et Night Tripper (Dr John) - Same Fufu Live RFI. Line-up : Alune Wade, chant, basse - Camille Passeri, trompette - Harry Ahonlonsou, saxophone - Cédric Duchemann, claviers - Alix Goffic, batterie - Baptiste Andreani : sousaphone - Axel Foucan : trombone. Son : Benoît Letirant, Camille Roch ► Album New African Orleans (Enja 2025).   Site - Spotify  #alunewade #africanjazz #afrojazz #afrobeat #bassguitar

durée : 00:01:48 - Les 80'' - par : Nicolas Demorand - 80 secondes ce matin sur des souvenirs exhumés de ceux de Bruce Springsteen. Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

Hello comment est-ce que vous allez ? voici un nouvel épisode!pour le titre de Ed il est en feat avec Arijit Singh.Si vous avez des envies particulières n'hésitez pas à l'écrire dans les commentairesA dans 2 semaines :)#pop #edsheeran #itzy #enhypen #chaseatlantic #kpop

Invité : - Nicolas Pouvreau-Monti, directeur de l'Observatoire de l'Immigration et de la Démographie. Distribué par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Sur ses 23 championnats, il en a gagné 22. Nikola Karabatic est probablement le sportif français le plus consistant.Mais il y a un prix à payer : dans cet épisode, il se livre sur ses batailles mentales et les difficultés pour atteindre le sommet.Issu d'une famille de sportifs d'origine serbe et croate, Nikola baigne dans le handball depuis l'enfance : son père Branko était joueur et entraîneur, et son frère Luka, fait un virage par le tennis avant de le rejoindre au top du Handball Français.C'est ainsi qu'est née la légende des frères Karabatic.À 10 ans, Nikola, l'aîné, décide qu'il deviendra le meilleur joueur au monde.Soutenu par ses proches et ses coachs, il s'impose très tôt une discipline de fer : muscu, course, étirements, école… il veut sans cesse faire plus et mieux.“J'avais cette volonté d'avoir l'autre en face et d'être presque à la vie ou à la mort sur un terrain.”Mais ce qui a vraiment fait la différence selon lui, c'est l'attitude et la gestion des émotions, longtemps absente du sport de haut niveau. Grâce à cette maîtrise, il est resté au sommet de son sport jusqu'à ses 40 ans.Sa seule vraie défaite ? Le tout dernier match de sa carrière, une défaite amère en quart de finale des JO de Paris 2024.Aujourd'hui, il entame une nouvelle vie, sans regrets, avec la volonté de transmettre ce qu'il a appris à travers son association, ses activités de consultants et ses livres.Nikola partage les coulisses de sa carrière : ses victoires, ses blessures, l'affaire des paris truqués… et surtout, ses meilleurs conseils pour tenir sur la durée.Un échange fort, avec un homme généreux et déterminé, pour mieux comprendre la vie des sportifs de haut niveau — et apprendre à dépasser ses propres blocages, dans tous les domaines.TIMELINE:00:00:00 : L'influence du père Karabatic00:19:23 : Faire du sport une affaire familiale et la force d'une mère00:34:11 : Conseils pour les jeunes qui ont faim de victoires00:41:41 : Comment s'entraîner pour être le meilleur00:53:16 : L'autocritique pour progresser dans sa discipline00:59:27 : L'importance des émotions dans le sport01:05:00 : La préparation mentale et le lapsus dépression/commotion01:20:22 : L'affaire des paris truqués01:27:08 : Pourquoi la méditation n'est pas la solution à tout01:39:03 : L'attitude du coach qui a transformé sa mentalité01:51:10 : L'atroce défaite des JO01:57:15 : La stratégie dans les sports collectifs et le génie de l'entraîneur02:05:25 : La (vraie) hygiène de vie d'un sportif professionnel02:15:52 : La nouvelle vie de Nikola02:26:10 : Le modèle Yannick NoahLes anciens épisodes de GDIY mentionnés : #405 - Nicolas Santi-Weil - Ami Paris & The Kooples - “Si tu n'arrives pas à en faire un client fais-en un ami”#158 Edgar Grospiron - Athlète et conférencier - Avance, fais-toi confiance.#COVID-19 - 5 Pierre Chausse - Gérer 420 journalistes confiné dans un appartement , avec 4 enfants et une femme médecin#364 - Jo-Wilfried Tsonga - Tennisman - Le 5ème des Big Four#137 - Yannick Noah - Parler doucement pour se faire entendre fortNous avons parlé de :Karabatic Demain (association)Branko Karabatic (son père et joueur de hand)Radmila Karabatic (sa mère)Luka Karabatic (son frère et joueur de hand)g r k : le cabinet de conseil de Grégoire KoppRocky IV (film)Zvonimir Serdarušić (coach de hand)Thierry Henry chez Diary of a CEOMichael Phelps chez Tim FerrissAaron Rodgers, quarterback insaisissable (Netflix)Combien ça gagne (le podcast de Clémence)Séquence de Tirs aux buts contre LiverpoolAnthony Robbins (programmation neurolinguistique)TeampactJessy PilatesPetit BamBouRaymondo (Reserva Extrativista Chico Mendes)Nikola, consultant pour beIN SportsLes recommandations de lecture :Les Frères Karabatic (BD)Notre histoire d'amour avec le handball (Illustré)La couleur des émotionsLe pouvoir du moment présentLes extraordinaires pouvoirs du ventreOpen (d'Agassi)Secrets, etc (de Noah)Vous pouvez contacter Nikola sur LinkedIn ici, sur Instagram ici, ou par mail à nikokarapro@gmail.com.Vous souhaitez sponsoriser Génération Do It Yourself ou nous proposer un partenariat ?Contactez mon label Orso Media via ce formulaire.Distribué par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Comme chaque début de vacances d'été, nous allons revenir en musiques sur les épisodes qui nous ont marqués, sur les moments forts de la saison... Aimeric, Kama, Wassim et moi vous avons concocté une sélection. La sélection : - Aimeric : Luv Resval - MPC Part 2 (La rivière) - Kama : Keros-N - Black - Juliette : Queen Rima  - Wassim : SDM x Rim'K - Run.

Le 25 juin 1975, après plus de quatre siècles de colonisation et dix ans de guerre de libération contre le Portugal, le Mozambique accède à l'indépendance. Le Frelimo, le Front de libération du Mozambique, prend le pouvoir. Il ne l'a jamais quitté depuis. À Maputo, la capitale, trois figures de la musique mozambicaine (Wazimbo de l'Orchestra Marrabenta Star, Mingas et Stewart Sukuma) nous racontent les 50 ans dernières années leur pays chéri. Titres diffusés   WAZIMBO - "Fim Mamana Wa Bebe" WAZIMBO x ORCHESTRA MARRABENTA STAR - "Sapateiro", extrait de Nwahulwana (Piranha Womex AG - 2001) MINGAS - "Nzumba", extrait de Vuka Africa (Mingas - 2009) MIRIAM MAKEBA - "A lutta continua", extrait de Welela (Syandisa / Next Music - 1989) MINGAS - "Nweti", extrait de Vhumela (Mingas - 2013) STEWART SUKUMA - "Workers", extrait 40 Anos Cantando Historias (Stewart Sukuma - 2024) STEWART SUKUMA - "Guardians of the light", extrait 40 Anos Cantando Historias (Stewart Sukuma - 2024) Cette émission a été tournée en mai 2025 à Maputo avec le concours de l'Ambassade de France au Mozambique et du Centre Culturel Franco-Mozambicain (CCFM). Journaliste : Hortense Volle Traduction et voix française : Jorge Mbanze Prise de son : Camille Roch Réalisation : Benjamin Sarralié Mixage 3D en Dolby ATMOS pour une écoute immersive au casque : Jérémie Besset Responsable d'unité de production FMM – RFI Labo : Xavier Gibert.  

Chaque jour, deux chroniqueurs présentent les infos indispensables à connaître en matière de culture : les dernières actus musique, les sorties littéraires ou cinéma, les nouvelles pièces de théâtre et les séries à ne pas manquer… C'est ici ! Distribué par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Vous ne savez pas dans quoi investir en Bourse ? Des gérants vous donnent des idées de valeurs, secteurs, matières premières... Aujourd'hui, Éric Lewin, président de El Finance.

Du jazz flamboyant d'Adrien Soleiman à la folk indie pop de Jawhar. (Rediffusion) Nos premiers invités sont les 8 musiciens d'Adrien Soleiman et son BelleJazzClub Adrien Soleiman, saxophoniste talentueux et collaborateur recherché (Juliette Armanet, Malik Djoudi, Philippe Katerine), dévoile son nouveau projet BelleJazzClub. Passionné par le partage et l'improvisation collective, il voit son groupe éponyme comme une véritable confrérie de musiciens incarnant l'âme du jazz et de la pop. Après avoir marqué les esprits avec son premier album Brille en 2016, Soleiman décide de réunir des musiciens de renom pour un enregistrement intensif au studio La Frette. Entouré des meilleurs talents de la scène parisienne, comme son frère Maxime Daoud, Tony Tixier, ou encore Marc-Antoine Perrio, il compose un album où chaque morceau évolue spontanément. Des voix familières du jazz et de la pop, comme Arthur Teboul (Feu! Chatterton), Philippe Katerine, Halo Maud ou encore Émile Parisien viennent ensuite enrichir le projet, tandis que Voyou, Emma Broughton et Laura Etchegoyhen apportent leurs touches aux cuivres et aux chœurs. Le premier volume de BelleJazzClub est un voyage musical unique, mêlant jazz et pop avec une grande liberté instrumentale et une fusion captivante de rythmes chaloupés et d'ambiances contemplatives Titres interprétés au grand studio - Panorama Live RFI - Grande Terre Feat. Arthur Teboul, extrait de l'album - Petit Matin Live RFI. Line Up : Adrien Soleiman, saxophone, Louis Delorme, batterie, Adrian Edeline, guitare, Gianni Casarotto, guitare, Elise Blanchard, basse, Maxime Daoud, claviers, Tony Tixier, claviers et Arnaud Biscay, batterie. Son : Mathias Taylor, Jérémie Besset, Benoît Le Tirant. Album BelleJazzClub Vol.1 (Naïve/Believe 2025). - YouTube Adrien Soleiman, albums et singles - YouTube BelleJazzClub - Instagram  - Facebook. Concert 18 mars 2025 à La Maroquinerie, Paris    Puis nous recevons Jawhar pour la sortie de Khyoot Khyoot خيوط est en arabe le pluriel de « kheet », qui veut dire fil, corde, filament. Dans le contexte plus poétique des chansons de l'album, le mot « khyoot »  revient souvent pour désigner les liens qui se cachent derrière le visible, ces filaments qui traversent l'espace et nous relient à une source puissante et magique. Ce sont ces filons auxquels on tient au fil des jours, vers la transcendance de la réalité, vers la création. Ils nous indiquent le chemin vers une foi en ce qui nous dépasse, en l'invisible qui est néanmoins enfoui en nous… Avec Khyoot, l'auteur-compositeur d'origine tunisienne revient à ses premiers amours ; un album très folk, une collection de chansons lumineuses écrites pour deux voix. À la voix tantôt éthérée tantôt terrienne de Jawhar vient se mêler, délicate et gracieuse, celle d'Azza Mezghani. Il s'entoure également de ses deux fidèles acolytes, le pianiste Eric Bribosia et le multi-instrumentiste Yannick Dupont. Titres interprétés au grand studio - Habbeet Live RFI - Leghreeb, extrait de l'album - Howwa Live RFI Line Up : Jawhar, guitare, voix, Aza, voix, claviers. Son : Jérémie Besset, Mathias Taylor, Benoît Le Tirant. Album Khyoot (6T2 Records). Site - YouTube - Facebook -  Instagram. Concert 20 mars 2025 Le Hasard Ludique, Paris.

Du jazz flamboyant d'Adrien Soleiman à la folk indie pop de Jawhar. (Rediffusion) Nos premiers invités sont les 8 musiciens d'Adrien Soleiman et son BelleJazzClub Adrien Soleiman, saxophoniste talentueux et collaborateur recherché (Juliette Armanet, Malik Djoudi, Philippe Katerine), dévoile son nouveau projet BelleJazzClub. Passionné par le partage et l'improvisation collective, il voit son groupe éponyme comme une véritable confrérie de musiciens incarnant l'âme du jazz et de la pop. Après avoir marqué les esprits avec son premier album Brille en 2016, Soleiman décide de réunir des musiciens de renom pour un enregistrement intensif au studio La Frette. Entouré des meilleurs talents de la scène parisienne, comme son frère Maxime Daoud, Tony Tixier, ou encore Marc-Antoine Perrio, il compose un album où chaque morceau évolue spontanément. Des voix familières du jazz et de la pop, comme Arthur Teboul (Feu! Chatterton), Philippe Katerine, Halo Maud ou encore Émile Parisien viennent ensuite enrichir le projet, tandis que Voyou, Emma Broughton et Laura Etchegoyhen apportent leurs touches aux cuivres et aux chœurs. Le premier volume de BelleJazzClub est un voyage musical unique, mêlant jazz et pop avec une grande liberté instrumentale et une fusion captivante de rythmes chaloupés et d'ambiances contemplatives Titres interprétés au grand studio - Panorama Live RFI - Grande Terre Feat. Arthur Teboul, extrait de l'album - Petit Matin Live RFI. Line Up : Adrien Soleiman, saxophone, Louis Delorme, batterie, Adrian Edeline, guitare, Gianni Casarotto, guitare, Elise Blanchard, basse, Maxime Daoud, claviers, Tony Tixier, claviers et Arnaud Biscay, batterie. Son : Mathias Taylor, Jérémie Besset, Benoît Le Tirant. Album BelleJazzClub Vol.1 (Naïve/Believe 2025). - YouTube Adrien Soleiman, albums et singles - YouTube BelleJazzClub - Instagram  - Facebook. Concert 18 mars 2025 à La Maroquinerie, Paris    Puis nous recevons Jawhar pour la sortie de Khyoot Khyoot خيوط est en arabe le pluriel de « kheet », qui veut dire fil, corde, filament. Dans le contexte plus poétique des chansons de l'album, le mot « khyoot »  revient souvent pour désigner les liens qui se cachent derrière le visible, ces filaments qui traversent l'espace et nous relient à une source puissante et magique. Ce sont ces filons auxquels on tient au fil des jours, vers la transcendance de la réalité, vers la création. Ils nous indiquent le chemin vers une foi en ce qui nous dépasse, en l'invisible qui est néanmoins enfoui en nous… Avec Khyoot, l'auteur-compositeur d'origine tunisienne revient à ses premiers amours ; un album très folk, une collection de chansons lumineuses écrites pour deux voix. À la voix tantôt éthérée tantôt terrienne de Jawhar vient se mêler, délicate et gracieuse, celle d'Azza Mezghani. Il s'entoure également de ses deux fidèles acolytes, le pianiste Eric Bribosia et le multi-instrumentiste Yannick Dupont. Titres interprétés au grand studio - Habbeet Live RFI - Leghreeb, extrait de l'album - Howwa Live RFI Line Up : Jawhar, guitare, voix, Aza, voix, claviers. Son : Jérémie Besset, Mathias Taylor, Benoît Le Tirant. Album Khyoot (6T2 Records). Site - YouTube - Facebook -  Instagram. Concert 20 mars 2025 Le Hasard Ludique, Paris.

Double #SessionLive pour la Fête de la Musique avec l'ADN lumineux d'Emily Loizeau et les berceuses florales de Kyrie Kristmanson.  Emily Loizeau Son 1er album est sorti en 2006 L'Autre bout du Monde, Emily Loizeau sort son 6ème album La Souterraine, 4 ans après Icare (sorti en 2021) et une tournée triomphale qui aura duré près de 2 ans. Ce disque, prolongement naturel du précédent, a également été enregistré au Pays de Galles aux Rockfield Studios (Queen, Oasis, Coldplay), sous la houlette du réalisateur John Parish (PJ Harvey, Aldous Harding, Dominique A). Le premier extrait, La route de Vénus, est porté par une mélodie qui résonne déjà comme un classique, presque rétro, avec son entêtante introduction sifflée rappelant les thèmes de western d'Ennio Morricone. Un côté surf rock 60's amené par la guitare accompagne un optimisme inattendu sur une route lumineuse qu'on cherche pour se réinventer. Emily Loizeau appelle ici à libérer nos âmes de ce monde qui nous aliène, à nous soulever, en suivant Vénus, l'amour, mais aussi l'étoile du matin, celle du berger qui nous indique le chemin. Emily est en solo piano voix, avant de clore la session live avec une reprise «aménagée» de Bob Dylan, en duo avec son amie Kyrie Kristmanson. L'artiste nous parle aussi de la naissance de son collectif ADN «L'art de Dire Nous».   Kyrie Kristmanson Deux ans après l'éclosion de son album Floralia (2023), Kyrie Kristmanson prolonge l'expérience en nous offrant un nouvel EP Lullabies for the flowers sorti en juin 2025. En avril 2025, la chanteuse franco-canadienne nous a invités, le temps d'une soirée au sein du mythique Hôtel La Louisiane pour une grande célébration présentée par Emily Loizeau. Ce soir-là, Kyrie Kristmanson a reçu l'insigne de Chevalier de l'ordre des Arts et des Lettres des mains d'Emily, et nous a dévoilé deux titres de l'EP Lullabies for the flowers. Kyrie Krismanson est une artiste franco-canadienne, née à Ottawa. C'est une aventurière des musiques qui aime naviguer entre le folk nord-américain et la lointaine mémoire du Moyen-Âge européen. Son premier album, Origin of Stars, s'inspire des vibrations des paysages canadiens qui l'ont vue grandir. Récompensé aux Canadian Folk Music Awards, l'album est sorti mondialement chez NØ FØRMAT!/Universal France en 2010. Elle saisit les spectateurs du Printemps de Bourges et elle séduit Emily Loizeau qui l'invite à assurer ses premières parties. La tournée qui suivra l'amènera à travers l'Asie et l'Europe jusqu'au sud de la France où, intriguée par l'histoire portée par les pierres, elle visite les ruines des châteaux médiévaux. Ces vestiges l'inciteront à retracer le répertoire lacunaire des premières compositrices : les trobairitz. Après avoir complété une thèse à leur sujet à La Sorbonne, c'est en prenant la liberté de s'approprier ces poèmes d'amour qu'elle compose un second opus Modern Ruin. Arrangé pour quatuor à cordes et voix par Clément Ducol, son hommage à ces compositrices méconnues est sorti chez Naïve en février 2015. Fascinée également par les découvertes de la physique quantique, Kyrie s'est ensuite interrogée sur l'hypothèse d'une tradition musicale venue d'un monde parallèle. Le résultat de ce questionnement est l'album Lady Lightly, un folk-cosmique qui semblerait avoir voyagé des années-lumière à travers des cieux stellaires. Enregistré dans une aile abandonnée du Château de Versailles et réalisé par Saint Michel, la tournée se fait aux côtés d'Etienne Klein, philosophe des sciences. Kyrie Kristmanson ne cesse d'explorer et d'expérimenter avec sa guitare et ses chansons habitées par de très anciennes et très puissantes énergies. Titres interprétés au grand studio - Éclaire-moi, Emily Loizeau Live RFI - Song X, Kyrie Kristmanson Live RFI - Strong Enough, extrait de l'album La Souterraine Emily Loizeau - Street of Laredo, extrait EP Lullabies or the Flowers de Kyrie Kristmanson - La route de Vénus, Emily Loizeau Live RFI - Songe d'un Ange, Kyrie Kristmanson Live RFI - Celle qui vit vers le Sud, Emily Loizeau et Kyrie Kristmanson Live RFI (titre original de Bob Dylan Girl from the north country). Line Up : Emily Loizeau (piano, voix), Kyrie Kristmanson (guitare, voix). Son : Mathias Taylor, Benoît Letirant Réalisation : Hadrien Touraud / Donatien Cahu.   Site Emily Loizeau - Site Kyrie Kristmanson - YouTube Emily Loizeau - YouTube Kyrie Kristmanson. ► Album La Souterraine Emily Loizeau (Les éditions de la dernière pluie/Sony 2024) ► EP Lullabies for the Flowers Kyrie Kristmanson (Kyrie Kristmanson/Idol 2025).

Double #SessionLive pour la Fête de la Musique avec l'ADN lumineux d'Emily Loizeau et les berceuses florales de Kyrie Kristmanson.  Emily Loizeau Son 1er album est sorti en 2006 L'Autre bout du Monde, Emily Loizeau sort son 6ème album La Souterraine, 4 ans après Icare (sorti en 2021) et une tournée triomphale qui aura duré près de 2 ans. Ce disque, prolongement naturel du précédent, a également été enregistré au Pays de Galles aux Rockfield Studios (Queen, Oasis, Coldplay), sous la houlette du réalisateur John Parish (PJ Harvey, Aldous Harding, Dominique A). Le premier extrait, La route de Vénus, est porté par une mélodie qui résonne déjà comme un classique, presque rétro, avec son entêtante introduction sifflée rappelant les thèmes de western d'Ennio Morricone. Un côté surf rock 60's amené par la guitare accompagne un optimisme inattendu sur une route lumineuse qu'on cherche pour se réinventer. Emily Loizeau appelle ici à libérer nos âmes de ce monde qui nous aliène, à nous soulever, en suivant Vénus, l'amour, mais aussi l'étoile du matin, celle du berger qui nous indique le chemin. Emily est en solo piano voix, avant de clore la session live avec une reprise «aménagée» de Bob Dylan, en duo avec son amie Kyrie Kristmanson. L'artiste nous parle aussi de la naissance de son collectif ADN «L'art de Dire Nous».   Kyrie Kristmanson Deux ans après l'éclosion de son album Floralia (2023), Kyrie Kristmanson prolonge l'expérience en nous offrant un nouvel EP Lullabies for the flowers sorti en juin 2025. En avril 2025, la chanteuse franco-canadienne nous a invités, le temps d'une soirée au sein du mythique Hôtel La Louisiane pour une grande célébration présentée par Emily Loizeau. Ce soir-là, Kyrie Kristmanson a reçu l'insigne de Chevalier de l'ordre des Arts et des Lettres des mains d'Emily, et nous a dévoilé deux titres de l'EP Lullabies for the flowers. Kyrie Krismanson est une artiste franco-canadienne, née à Ottawa. C'est une aventurière des musiques qui aime naviguer entre le folk nord-américain et la lointaine mémoire du Moyen-Âge européen. Son premier album, Origin of Stars, s'inspire des vibrations des paysages canadiens qui l'ont vue grandir. Récompensé aux Canadian Folk Music Awards, l'album est sorti mondialement chez NØ FØRMAT!/Universal France en 2010. Elle saisit les spectateurs du Printemps de Bourges et elle séduit Emily Loizeau qui l'invite à assurer ses premières parties. La tournée qui suivra l'amènera à travers l'Asie et l'Europe jusqu'au sud de la France où, intriguée par l'histoire portée par les pierres, elle visite les ruines des châteaux médiévaux. Ces vestiges l'inciteront à retracer le répertoire lacunaire des premières compositrices : les trobairitz. Après avoir complété une thèse à leur sujet à La Sorbonne, c'est en prenant la liberté de s'approprier ces poèmes d'amour qu'elle compose un second opus Modern Ruin. Arrangé pour quatuor à cordes et voix par Clément Ducol, son hommage à ces compositrices méconnues est sorti chez Naïve en février 2015. Fascinée également par les découvertes de la physique quantique, Kyrie s'est ensuite interrogée sur l'hypothèse d'une tradition musicale venue d'un monde parallèle. Le résultat de ce questionnement est l'album Lady Lightly, un folk-cosmique qui semblerait avoir voyagé des années-lumière à travers des cieux stellaires. Enregistré dans une aile abandonnée du Château de Versailles et réalisé par Saint Michel, la tournée se fait aux côtés d'Etienne Klein, philosophe des sciences. Kyrie Kristmanson ne cesse d'explorer et d'expérimenter avec sa guitare et ses chansons habitées par de très anciennes et très puissantes énergies. Titres interprétés au grand studio - Éclaire-moi, Emily Loizeau Live RFI - Song X, Kyrie Kristmanson Live RFI - Strong Enough, extrait de l'album La Souterraine Emily Loizeau - Street of Laredo, extrait EP Lullabies or the Flowers de Kyrie Kristmanson - La route de Vénus, Emily Loizeau Live RFI - Songe d'un Ange, Kyrie Kristmanson Live RFI - Celle qui vit vers le Sud, Emily Loizeau et Kyrie Kristmanson Live RFI (titre original de Bob Dylan Girl from the north country). Line Up : Emily Loizeau (piano, voix), Kyrie Kristmanson (guitare, voix). Son : Mathias Taylor, Benoît Letirant Réalisation : Hadrien Touraud / Donatien Cahu.   Site Emily Loizeau - Site Kyrie Kristmanson - YouTube Emily Loizeau - YouTube Kyrie Kristmanson. ► Album La Souterraine Emily Loizeau (Les éditions de la dernière pluie/Sony 2024) ► EP Lullabies for the Flowers Kyrie Kristmanson (Kyrie Kristmanson/Idol 2025).

Nos premiers invités de la #SessionLive sont le BIM ! (Rediffusion). Positive Vodoun est le 2ème album du Bénin International Musical, alias BIM. C'est un groupe unique qui redonne au rock et au rap leurs origines vodoun. Le BIM rend hommage à la musique des ancêtres du Dahomey. Elle se reflète aussi bien dans les cérémonies traditionnelles que dans les clubs de Cotonou, en passant par les églises évangéliques et les couvents où sont convoquées les divinités vaudou. Titres interprétés dans le grand studio - Louange Vodoun Live RFI RFI Vidéos - Abobo, extrait de l'album - Gbali Live RFI RFI Vidéos. Vidéo : Benin International Musical en live dans Musiques du monde.   Line Up :  Jimmy Belah (chant, batterie, guitare acoustique), Yaovi Emmanuel Atcho (guitare électrique, chant), Emile Totin (percussions), Brigitte Kiti (chant, rap) et Babatounde Boni Obinti (basse, chant). Son : Mathias Taylor, Jérémie Besset, Camille Roch. ► Album Positive Vodoun (World Tour Rd 2024). Site - YouTube. À Lire sur RFI Musique.   Puis nous recevons le quartet L'Étrangleuse dans la #SessionLive, pour la sortie de l'album Ambiance Argile. L'Étrangleuse, ce sont deux filles et deux garçons qui jouent une forme non définie de rock minimaliste et de chanson libre à quatre voix, amplifiant le dialogue entre une harpe à pédale en érable moucheté et un djéli n'goni en peau de chèvre, sur les grooves archaïques d'un basse-batterie bardé de colifichets. Grincements d'archet et matières coincées dans les cordes, saturation et percussion d'objets incongrus, tourneries fiévreuses et chœurs psychédéliques sont les agréments de cette transe tout en nuances. Traquant inlassablement la magie du presque rien, voilà 15 ans que L'Étrangleuse compose la bande son modale et hors modes d'un long rêve éveillé, puisant son inspiration dans les airs traditionnels d'un pays qui n'existe pas. Le duo originel, formé par Mélanie Virot, harpiste classique habituée à promener son imposant instrument loin de ses contextes habituels et non amplifiés, croisant danse contemporaine et musiques improvisées, et Maël Salètes, vétéran d'Orchestre Tout Puissant Marcel Duchamp et complice de longue date de la chanteuse somalilandaise Sahra Halgan, publie un 4ème album, le premier en quatuor. L'Étrangleuse dynamite le post-rock de chambre des origines avec Anne Godefert, bassiste et chanteuse issue des musiques électroniques, et Léo Dumont, batteur-objetiste coutumier des audaces sonores (Chromb, Pixvae, An Pagay, Polymorphie…). Titres interprétés au grand studio - Les Pins Live RFI - Extrait Cd - Ennemi Live RFI. Line Up : Mélanie Virot (harpe, chant), Maël Salètes (guitare, jeli n'goni, chant), Léo Dumont (percussions, chant) et Anne Godefer (basse, chant). Son : Mathias Taylor, Benoît Letirant. ► Album Ambiance Argile (La Curieuse & La Compagnie 4000). YouTube - Facebook - Bandcamp.

Nos premiers invités de la #SessionLive sont le BIM ! (Rediffusion). Positive Vodoun est le 2ème album du Bénin International Musical, alias BIM. C'est un groupe unique qui redonne au rock et au rap leurs origines vodoun. Le BIM rend hommage à la musique des ancêtres du Dahomey. Elle se reflète aussi bien dans les cérémonies traditionnelles que dans les clubs de Cotonou, en passant par les églises évangéliques et les couvents où sont convoquées les divinités vaudou. Titres interprétés dans le grand studio - Louange Vodoun Live RFI RFI Vidéos - Abobo, extrait de l'album - Gbali Live RFI RFI Vidéos. Vidéo : Benin International Musical en live dans Musiques du monde.   Line Up :  Jimmy Belah (chant, batterie, guitare acoustique), Yaovi Emmanuel Atcho (guitare électrique, chant), Emile Totin (percussions), Brigitte Kiti (chant, rap) et Babatounde Boni Obinti (basse, chant). Son : Mathias Taylor, Jérémie Besset, Camille Roch. ► Album Positive Vodoun (World Tour Rd 2024). Site - YouTube. À Lire sur RFI Musique.   Puis nous recevons le quartet L'Étrangleuse dans la #SessionLive, pour la sortie de l'album Ambiance Argile. L'Étrangleuse, ce sont deux filles et deux garçons qui jouent une forme non définie de rock minimaliste et de chanson libre à quatre voix, amplifiant le dialogue entre une harpe à pédale en érable moucheté et un djéli n'goni en peau de chèvre, sur les grooves archaïques d'un basse-batterie bardé de colifichets. Grincements d'archet et matières coincées dans les cordes, saturation et percussion d'objets incongrus, tourneries fiévreuses et chœurs psychédéliques sont les agréments de cette transe tout en nuances. Traquant inlassablement la magie du presque rien, voilà 15 ans que L'Étrangleuse compose la bande son modale et hors modes d'un long rêve éveillé, puisant son inspiration dans les airs traditionnels d'un pays qui n'existe pas. Le duo originel, formé par Mélanie Virot, harpiste classique habituée à promener son imposant instrument loin de ses contextes habituels et non amplifiés, croisant danse contemporaine et musiques improvisées, et Maël Salètes, vétéran d'Orchestre Tout Puissant Marcel Duchamp et complice de longue date de la chanteuse somalilandaise Sahra Halgan, publie un 4ème album, le premier en quatuor. L'Étrangleuse dynamite le post-rock de chambre des origines avec Anne Godefert, bassiste et chanteuse issue des musiques électroniques, et Léo Dumont, batteur-objetiste coutumier des audaces sonores (Chromb, Pixvae, An Pagay, Polymorphie…). Titres interprétés au grand studio - Les Pins Live RFI - Extrait Cd - Ennemi Live RFI. Line Up : Mélanie Virot (harpe, chant), Maël Salètes (guitare, jeli n'goni, chant), Léo Dumont (percussions, chant) et Anne Godefer (basse, chant). Son : Mathias Taylor, Benoît Letirant. ► Album Ambiance Argile (La Curieuse & La Compagnie 4000). YouTube - Facebook - Bandcamp.

La beauté sauvera-t-elle le monde ? Réponse moyen-orientale en trompette, piano, guitare, violoncelle et percussions. Notre 1ère invitée est la trompettiste anglo-bahreïnienne Yazz Ahmed.Le quatrième album studio de Yazz Ahmed, A Paradise in The Hold, s'inspire de la musique folklorique de Bahreïn, l'île des deux mers, dans laquelle les chants de travail des plongeurs de perles et leurs chants de nostalgie et de solitude contrastent avec la musique de célébration des groupes de tambours féminins traditionnels qui se produisent lors des mariages et des festivals.La suite originale de 90 minutes, Alhaan Al Siduri, qui constitue la base de cet album, a été composée en 2015. Le processus de création a commencé par un voyage de recherche à Bahreïn en 2014, au cours duquel j'ai assisté à un concert privé donné par les Pearl Divers de Muharraq, ma ville natale, et j'ai parcouru les librairies locales à la recherche de paroles de chansons de mariage et de poèmes. J'ai également eu le rare plaisir d'entendre mon grand-père me chanter des chansons de son propre mariage. À partir de ces deux éléments d'inspiration, les mots que j'ai trouvés et la musique que j'ai entendue, traitée avec mon nouvel intérêt pour la conception sonore, les compositions individuelles et la forme de la suite ont commencé à émerger. «La musique a évolué au cours de la dernière décennie grâce à des représentations en direct avec des ensembles de différentes tailles, des solos aux concerts avec orchestre symphonique. Pour cet enregistrement, j'ai adapté le matériel pour mettre en scène cinq chanteurs invités. Brigitte Beraha, Natacha Atlas, Randolph Matthews, Alba Nacinovich et Jason Singh se sont joints aux musiciens de mon groupe Hafla, élargissant ainsi la palette tonale de l'ensemble. Les paroles qu'ils chantent comprennent des fragments de chansons traditionnelles bahreïnies et des pensées issues de mes propres rêveries, des réflexions sur la lointaine maison de mon enfance.» Yazz Ahmed.Titres joués : Though My Eyes Go To Sleep, Al Naddaha, Dancing Barefoot et Into the Night.►  Album A Paradise In The Hold (Night Time Stories 2025).Site - Bandcamp - YouTube. Puis nous recevons le trio l'Antidote pour la sortie de L'Antidote.La beauté sauvera-t-elle le monde ? C'est le pari de Bijan Chemirani, Redi Hasa et Rami Khalifé, trois virtuoses réunis pour donner corps à L'Antidote, un répertoire instrumental qui oppose le pouvoir de guérison de la musique aux poisons des temps présents.Maître du zarb iranien et des percussions persanes qu'il aime plonger dans le jazz comme dans le grand bain méditerranéen, Bijan Chemirani croise ici sa science du rythme avec le violoncelliste albanais Redi Hasa — connu pour avoir œuvré au renouveau des musiques traditionnelles du sud de l'Italie, mais aussi aux côtés de Maria Mazzotta, Ludovico Einaudi ou encore Robert Plant — et le Libanais Rami Khalifé qui se joue avec maîtrise des frontières entre classique et électro sur les touches de son piano. Si leurs chemins s'étaient déjà croisés, la rencontre a véritablement lieu à l'orée de la pandémie, dans un studio des Pouilles, près de Lecce, alors que le temps semble sur le point de s'arrêter. Au cœur d'une mer de vignes, dans ce lieu magnifique baigné de lumière, les trois virtuoses se retrouvent à nouveau à l'automne 2024 pour enregistrer L'Antidote.«La musique est un antidote à la réalité qui, parfois, est entachée de déceptions et de rêves brisés», explique Rami Khalifé. «La musique a un effet thérapeutique sur l'esprit et sur le corps : elle nous apaise, elle nous donne de l'espoir, elle nous guérit et nous aide à voir les choses sous un nouvel angle. La musique transcende tout.»Titres interprétés au grand studio- Pomegranate Live RFI - L'Ombre qui passe, extrait de l'album- Dates, figues & Nuts Live RFI.Line Up : Redi Hasa (violoncelle), Rami Khalifé, (piano), Bijan Cherimani (percussions).Son : Benoît Letirant, Camille Roch.► Album L'Antidote (Ponderosa Music Rd 2025).Site - YouTube. Réalisation : Donatien Cahu, Hadrien Touraud.

La beauté sauvera-t-elle le monde ? Réponse moyen-orientale en trompette, piano, guitare, violoncelle et percussions. Notre 1ère invitée est la trompettiste anglo-bahreïnienne Yazz Ahmed.Le quatrième album studio de Yazz Ahmed, A Paradise in The Hold, s'inspire de la musique folklorique de Bahreïn, l'île des deux mers, dans laquelle les chants de travail des plongeurs de perles et leurs chants de nostalgie et de solitude contrastent avec la musique de célébration des groupes de tambours féminins traditionnels qui se produisent lors des mariages et des festivals.La suite originale de 90 minutes, Alhaan Al Siduri, qui constitue la base de cet album, a été composée en 2015. Le processus de création a commencé par un voyage de recherche à Bahreïn en 2014, au cours duquel j'ai assisté à un concert privé donné par les Pearl Divers de Muharraq, ma ville natale, et j'ai parcouru les librairies locales à la recherche de paroles de chansons de mariage et de poèmes. J'ai également eu le rare plaisir d'entendre mon grand-père me chanter des chansons de son propre mariage. À partir de ces deux éléments d'inspiration, les mots que j'ai trouvés et la musique que j'ai entendue, traitée avec mon nouvel intérêt pour la conception sonore, les compositions individuelles et la forme de la suite ont commencé à émerger. «La musique a évolué au cours de la dernière décennie grâce à des représentations en direct avec des ensembles de différentes tailles, des solos aux concerts avec orchestre symphonique. Pour cet enregistrement, j'ai adapté le matériel pour mettre en scène cinq chanteurs invités. Brigitte Beraha, Natacha Atlas, Randolph Matthews, Alba Nacinovich et Jason Singh se sont joints aux musiciens de mon groupe Hafla, élargissant ainsi la palette tonale de l'ensemble. Les paroles qu'ils chantent comprennent des fragments de chansons traditionnelles bahreïnies et des pensées issues de mes propres rêveries, des réflexions sur la lointaine maison de mon enfance.» Yazz Ahmed.Titres joués : Though My Eyes Go To Sleep, Al Naddaha, Dancing Barefoot et Into the Night.►  Album A Paradise In The Hold (Night Time Stories 2025).Site - Bandcamp - YouTube. Puis nous recevons le trio l'Antidote pour la sortie de L'Antidote.La beauté sauvera-t-elle le monde ? C'est le pari de Bijan Chemirani, Redi Hasa et Rami Khalifé, trois virtuoses réunis pour donner corps à L'Antidote, un répertoire instrumental qui oppose le pouvoir de guérison de la musique aux poisons des temps présents.Maître du zarb iranien et des percussions persanes qu'il aime plonger dans le jazz comme dans le grand bain méditerranéen, Bijan Chemirani croise ici sa science du rythme avec le violoncelliste albanais Redi Hasa — connu pour avoir œuvré au renouveau des musiques traditionnelles du sud de l'Italie, mais aussi aux côtés de Maria Mazzotta, Ludovico Einaudi ou encore Robert Plant — et le Libanais Rami Khalifé qui se joue avec maîtrise des frontières entre classique et électro sur les touches de son piano. Si leurs chemins s'étaient déjà croisés, la rencontre a véritablement lieu à l'orée de la pandémie, dans un studio des Pouilles, près de Lecce, alors que le temps semble sur le point de s'arrêter. Au cœur d'une mer de vignes, dans ce lieu magnifique baigné de lumière, les trois virtuoses se retrouvent à nouveau à l'automne 2024 pour enregistrer L'Antidote.«La musique est un antidote à la réalité qui, parfois, est entachée de déceptions et de rêves brisés», explique Rami Khalifé. «La musique a un effet thérapeutique sur l'esprit et sur le corps : elle nous apaise, elle nous donne de l'espoir, elle nous guérit et nous aide à voir les choses sous un nouvel angle. La musique transcende tout.»Titres interprétés au grand studio- Pomegranate Live RFI - L'Ombre qui passe, extrait de l'album- Dates, figues & Nuts Live RFI.Line Up : Redi Hasa (violoncelle), Rami Khalifé, (piano), Bijan Cherimani (percussions).Son : Benoît Letirant, Camille Roch.► Album L'Antidote (Ponderosa Music Rd 2025).Site - YouTube. Réalisation : Donatien Cahu, Hadrien Touraud.

La revue de presse Merci pour votre écoute N'hésistez pas à vous abonner également aux podcasts des séquences phares de Matin Première: L'Invité Politique : https://audmns.com/LNCogwPL'édito politique « Les Coulisses du Pouvoir » : https://audmns.com/vXWPcqxL'humour de Matin Première : https://audmns.com/tbdbwoQRetrouvez tous les contenus de la RTBF sur notre plateforme Auvio.be Retrouvez également notre offre info ci-dessous : Le Monde en Direct : https://audmns.com/TkxEWMELes Clés : https://audmns.com/DvbCVrHLe Tournant : https://audmns.com/moqIRoC5 Minutes pour Comprendre : https://audmns.com/dHiHssrEt si vous avez apprécié ce podcast, n'hésitez pas à nous donner des étoiles ou des commentaires, cela nous aide à le faire connaître plus largement. Distribué par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Transes envoûtantes de l'African Electro au R'n'B façon 60's. Nos premiers invités sont Koko Jean & The Tonics pour la sortie de Love Child.Love Child estun hommage puissant aux racines de la soul, du blues et du rock, où Koko-Jean & The Tonics mêlent énergie brute et émotion sincère.Avec Love Child,Koko-Jean & The Tonics rendent hommage aux racines de la musique afro-américaine en y insufflant une énergie nouvelle et une liberté d'interprétation unique. Cet album capture la profondeur du gospel, la puissance du blues et l'énergie du rock'n'roll. Plus intime que leur premier album, Love Child puise dans l'héritage de figures emblématiques comme Marvin Gaye, Etta James, Aretha Franklin, et Ike & Tina Turner. L'album célèbre aussi l'impact des labels légendaires Motown etStax. Koko-Jean Davis s'est d'abord fait connaître en tant que chanteuse et leader du groupe Koko-Jean & The Excitements,une formation explosive de soul et rhythm & blues née à Barcelone. Avec son énergie débordante et sa présence scénique inimitable, Koko-Jean a rapidement conquis le public en insufflant une intensité brute et un groove imparable à chaque performance. Aux côtés des Excitements, elle a contribué à raviver l'essence du R&B des années 60, s'inspirant d'icônes comme Tina Turner, Etta James et James Brown. Ensemble, ils ont sillonné les scènes européennes et sorti plusieurs albums acclamés, marqués par un son puissant et authentique.Titres interprétés au grand studio- Down On My Knees, Live RFI- The Spin, extrait de l'album- Love Child Live RFI. Line Up :  Koko-Jean (chant), Victor Puertas (piano et chant), Arnaud Fradin (guitare)Son : Camille Roch, Benoît Letirant► Album Love Child (Buenritmo Records/Daydream 2024)Bandcamp - Facebook - YouTube.Puis, nous recevons le trio marseillais Zar Electrik pour la sortie de KoyoQuand les transes gnaouies rencontrent les boucles de la musique subsaharienne et se mêlent à l'électro la plus ensorcelante, la célébration se fait forcément explosive. Sur les pistes de cet African techno, Anass Zine et Arthur Péneau, chanteurs-instrumentistes au gumbri, à l'oud et à la kora électrique, embarquent Did Miosine aux machines pour un trip envoûtant aux confins du Maghreb. Derrière les voix enchanteresses ou rugissantes, l'appel à la danse se fait par les rythmes et les soubresauts ternaires baignés d'électro. Ça tourne jusqu'à s'étourdir, ça bouillonne et tourbillonne dans des transes infinies aux échos d'Orient et aux grooves apatrides.L'histoire : Anass Zine et Arthur Peneau se rencontrent en 2019 à Marseille ; ils commencent à travailler un premier répertoire en duo sous le nom de Zar Electrik. Durant le confinement de 2020, ils rencontrent Didier Simione et l'intègre au projet comme beatmaker. Grâce à quelques concerts et des vidéos postés sur internet en 2021, ils rencontrent Lamastrock, la structure de production et d'accompagnement d'artistes, qui leur propose une collaboration.Avec près de 60 concerts en 2022 et des dates importantes, le trio obtient fin 2022 le Prix des Musiques d'ici.Une tournée en Algérie a été réalisée début 2023 et la rencontre avec les publics algériens a été exceptionnelle. Des dates en Italie, Belgique, Canada et France pour une année 2023 qui compte également une soixantaine de concerts, dont de belles dates parisiennes (Pan Piper, Cabaret Sauvage, Maison des Métallos, Le Point Fort… ). L'année 2023 voit également la sortie de leur premier EP Hawa, chez le label français Jarring Effects. Fin 2023, la participation de Zar Electrik au Mundial Montréal s'est soldée par un très beau succès et les portes du marché nord-américain se sont ouvertes. De nouvelles collaborations sont actées avec une agence américaine, AliaProd pour Usa-Canada, Crossover-frequencies pour la Suède, la Norvège, le Danemark et Musicastrada pour l'Italie. Le groupe a été invité en janvier 2025 pour un Tiny Desk NPR. L'année 2025 devrait compter plus de 60 concerts en France et à l'international avec notamment des tournées aux USA, Canada et une présence accrue sur les gros festivals européens comme Le Paléo en Suisse, Colors of Ostrava en République Tchèque, le FMM Sines au Portugal, Simo festival en Belgique, LesSuds en France. L'album Koyo est sorti en avril 2025.Titres interprétés au grand studio- Berma Soudan Live RFI - Koyo,extrait de l'album- Babord Live RFI. ► Session Live filmée par RFI VidéosLine Up : Anass ZINE (guitare, oud, gumbri, percussions, chant), Arthur Péneau (kora, percussions, chant), Didier SImione (machines, synthés)Son : Mayhias Taylor, Benoît Letirant► Album Koyo (Jarring Effects 2025)YouTube - Bandcamp - Facebook Réalisation : Hadrien Touraud & Donatien Cahu

Transes envoûtantes de l'African Electro au R'n'B façon 60's. Nos premiers invités sont Koko Jean & The Tonics pour la sortie de Love Child.Love Child estun hommage puissant aux racines de la soul, du blues et du rock, où Koko-Jean & The Tonics mêlent énergie brute et émotion sincère.Avec Love Child,Koko-Jean & The Tonics rendent hommage aux racines de la musique afro-américaine en y insufflant une énergie nouvelle et une liberté d'interprétation unique. Cet album capture la profondeur du gospel, la puissance du blues et l'énergie du rock'n'roll. Plus intime que leur premier album, Love Child puise dans l'héritage de figures emblématiques comme Marvin Gaye, Etta James, Aretha Franklin, et Ike & Tina Turner. L'album célèbre aussi l'impact des labels légendaires Motown etStax. Koko-Jean Davis s'est d'abord fait connaître en tant que chanteuse et leader du groupe Koko-Jean & The Excitements,une formation explosive de soul et rhythm & blues née à Barcelone. Avec son énergie débordante et sa présence scénique inimitable, Koko-Jean a rapidement conquis le public en insufflant une intensité brute et un groove imparable à chaque performance. Aux côtés des Excitements, elle a contribué à raviver l'essence du R&B des années 60, s'inspirant d'icônes comme Tina Turner, Etta James et James Brown. Ensemble, ils ont sillonné les scènes européennes et sorti plusieurs albums acclamés, marqués par un son puissant et authentique.Titres interprétés au grand studio- Down On My Knees, Live RFI- The Spin, extrait de l'album- Love Child Live RFI. Line Up :  Koko-Jean (chant), Victor Puertas (piano et chant), Arnaud Fradin (guitare)Son : Camille Roch, Benoît Letirant► Album Love Child (Buenritmo Records/Daydream 2024)Bandcamp - Facebook - YouTube.Puis, nous recevons le trio marseillais Zar Electrik pour la sortie de KoyoQuand les transes gnaouies rencontrent les boucles de la musique subsaharienne et se mêlent à l'électro la plus ensorcelante, la célébration se fait forcément explosive. Sur les pistes de cet African techno, Anass Zine et Arthur Péneau, chanteurs-instrumentistes au gumbri, à l'oud et à la kora électrique, embarquent Did Miosine aux machines pour un trip envoûtant aux confins du Maghreb. Derrière les voix enchanteresses ou rugissantes, l'appel à la danse se fait par les rythmes et les soubresauts ternaires baignés d'électro. Ça tourne jusqu'à s'étourdir, ça bouillonne et tourbillonne dans des transes infinies aux échos d'Orient et aux grooves apatrides.L'histoire : Anass Zine et Arthur Peneau se rencontrent en 2019 à Marseille ; ils commencent à travailler un premier répertoire en duo sous le nom de Zar Electrik. Durant le confinement de 2020, ils rencontrent Didier Simione et l'intègre au projet comme beatmaker. Grâce à quelques concerts et des vidéos postés sur internet en 2021, ils rencontrent Lamastrock, la structure de production et d'accompagnement d'artistes, qui leur propose une collaboration.Avec près de 60 concerts en 2022 et des dates importantes, le trio obtient fin 2022 le Prix des Musiques d'ici.Une tournée en Algérie a été réalisée début 2023 et la rencontre avec les publics algériens a été exceptionnelle. Des dates en Italie, Belgique, Canada et France pour une année 2023 qui compte également une soixantaine de concerts, dont de belles dates parisiennes (Pan Piper, Cabaret Sauvage, Maison des Métallos, Le Point Fort… ). L'année 2023 voit également la sortie de leur premier EP Hawa, chez le label français Jarring Effects. Fin 2023, la participation de Zar Electrik au Mundial Montréal s'est soldée par un très beau succès et les portes du marché nord-américain se sont ouvertes. De nouvelles collaborations sont actées avec une agence américaine, AliaProd pour Usa-Canada, Crossover-frequencies pour la Suède, la Norvège, le Danemark et Musicastrada pour l'Italie. Le groupe a été invité en janvier 2025 pour un Tiny Desk NPR. L'année 2025 devrait compter plus de 60 concerts en France et à l'international avec notamment des tournées aux USA, Canada et une présence accrue sur les gros festivals européens comme Le Paléo en Suisse, Colors of Ostrava en République Tchèque, le FMM Sines au Portugal, Simo festival en Belgique, LesSuds en France. L'album Koyo est sorti en avril 2025.Titres interprétés au grand studio- Berma Soudan Live RFI - Koyo,extrait de l'album- Babord Live RFI. ► Session Live filmée par RFI VidéosLine Up : Anass ZINE (guitare, oud, gumbri, percussions, chant), Arthur Péneau (kora, percussions, chant), Didier SImione (machines, synthés)Son : Mayhias Taylor, Benoît Letirant► Album Koyo (Jarring Effects 2025)YouTube - Bandcamp - Facebook Réalisation : Hadrien Touraud & Donatien Cahu

(Rediffusion) Êtes-vous certain de maîtriser la langue française ? Règles de grammaire étonnantes, abus de langage, vocabulaire mal employé, origine insoupçonnée d'expressions... vous allez être surpris ! Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Novak Djokovic a remporté son 100e titre en carrière à Genève contre Hubert Hurkacz. La légende serbe entre dans le club très fermé des centenaires avec Roger Federer et Jimmy Connors. Ce titre est-il une parfaite préparation avant le tournoi du Grand Chelem parisien ? Djokovic peut-il aller chercher les 103 titres de Federer ? Dans la 2e partie de l'émission, analyse des premiers tours parisiens ! 

Le Karibfutursound de Célia Wa ouvre le bal, le post dub noisy rock de Brain Damage le referme… Célia Wa est notre 1ère invitée dans la #SessionLive pour la sortie du 1er album Fasadé.                                                                                                                                Célia Wa est une artiste guadeloupéenne née à Paris, chanteuse, flûtiste et multi-instrumentiste. Initiée dès son plus jeune âge aux musiques traditionnelles afro-caribéennes, elle développe un style unique qu'elle nomme «Karibfutursound», fusionnant soul, électro, gwo ka, jazz et hip-hop.Après avoir intégré l'American School of Modern Music de Paris, elle multiplie les collaborations. Elle sort son premier «WA EP» en 2013, suivi de deux autres Adan on dòt solèy - Karibfutursound part 1 en 2018, puis Wastral en 2021.Célia Wa se distingue par son engagement pour le patrimoine culturel antillais et son désir d'affirmer son identité guadeloupéenne à travers sa musique.Après 3 EP, Fasadé, cet album de 9 titres qu'elle a puisé dans son « nan-nan » artistique comme elle le dit elle-même : une base Gwoka teintée de sonorités soul, jazz et même d'amapiano. Un univers électro-acoustique #Karibfutursound qui s'inscrit dans la mouvance « Kako », rencontre de tradition et modernité. Fasadé incarne la volonté de lier les cultures et de dépasser les seules limites de l'arc caribéen. Chaque morceau libère une énergie qui sublime aussi bien la colère que l'enthousiasme, pour aboutir à une véritable célébration de l'amour, de la détermination et de la liberté.Titres interprétés au grand studio- Ola (colère) Live RFI- Huey (lettre à son fils) Live RFI+ Extraits de l'album- Rasanbleman Feat. Roger Raspail (Toto Bissainthe)- No Lies Feat. Ousmane Kouyaté- Sango Feat. OwomideLine Up : Célia Wa (voix,flûte), Xavier Belin (claviers, voix) et Christophe Négrit (batterie,voix)Son : Benoît Letirant, Mathias Taylor► Album Fasadé (Heavenly Sweetness 2025).Site - Bandcamp - YouTube. Puis nous recevons Brain Damage dans la 2nde #SessionLive pour la sortie de Oide Oide.La rencontre entre Brain Damage et la Japonaise Emiko Ota marque le début d'un fascinant projet à tiroirs, où récits et propositions musicales insolites se juxtaposent, s'entremêlent et s'entrechoquent. Ensemble, ils explorent l'univers mystique des yōkai japonais, ces créatures surnaturelles qui peuplent le folklore nippon. Emiko Ota s'inspire de cinq de ces chimères emblématiques : Katsura Otoko, Tenome, Isogashi, Azuki Arai et Baku, chacune représentant une facette mystérieuse de l'imaginaire japonais, du charme trompeur à la peur, en passant par la frénésie et les rêves dévorés. Tour à tour séduisante, inquiétante, agitée ou apaisante, Emiko navigue entre registres et émotions, donnant vie à ces créatures légendaires à travers une palette vocale riche et nuancée.La musique de Brain Damage, quant à elle, a subi une transformation radicale. Chaque morceau est sculpté avec précision, tantôt enjoué et énergique, tantôt contemplatif et mystérieux, capturant la nature imprévisible des yōkai et s'adaptant parfaitement aux récits mythologiques portés par la chanteuse japonaise.Dans une approche résolument expérimentale, Martin Nathan a fait appel à Mad Professor, l'une des dernières légendes vivante du dub international, pour remixer cette nouvelle création. Se pliant au jeu avec malice, le mythique producteur plus en forme que jamais, propose ici des versions incroyablement aérées et néanmoins apocalyptiques. Ensemble donc, ils proposent une certaine vision du dub, qui réinvente l'inattendu: le post-dub. Si les techniques de traitement sonores inhérentes au style demeurent : mixages évolutifs, échos, réverbérations et basses fréquences quasi palpables, les sources anglo-jamaïcaines du genre ont bel et bien été remplacées, re-conceptualisées, recomposées, réécrites.Une véritable renaissance artistique, avec comme prétexte le post-dub, pour à nouveau explorer, captiver, surprendre.Une oeuvre singulière, immersive, où l'audace et l'inventivité du propos musical s'accorde avec la narration allégorique portée par Emiko Ota. Une véritable exploration des ombres et des lumières, un voyage auditif et spirituel à travers les légendes japonaises. Entre la douceur des rêves et la morsure des cauchemars…Titres interprétés au grand studio- Tenome, Live RFI- Katsuro Otoko, extrait Cd Dub- Isogashi, Live RFI.Line Up : Martin Nathan : machines, Emiko Ota : chant.Son : Mathias Taylor, Benoît Letirant.► Album Oide Oide (Jarring Effects 2025)Site - YouTube - Bandcamp - Instagram. Réalisation : Hadrien Touraud.

Le Karibfutursound de Célia Wa ouvre le bal, le post dub noisy rock de Brain Damage le referme… Célia Wa est notre 1ère invitée dans la #SessionLive pour la sortie du 1er album Fasadé.                                                                                                                                Célia Wa est une artiste guadeloupéenne née à Paris, chanteuse, flûtiste et multi-instrumentiste. Initiée dès son plus jeune âge aux musiques traditionnelles afro-caribéennes, elle développe un style unique qu'elle nomme «Karibfutursound», fusionnant soul, électro, gwo ka, jazz et hip-hop.Après avoir intégré l'American School of Modern Music de Paris, elle multiplie les collaborations. Elle sort son premier «WA EP» en 2013, suivi de deux autres Adan on dòt solèy - Karibfutursound part 1 en 2018, puis Wastral en 2021.Célia Wa se distingue par son engagement pour le patrimoine culturel antillais et son désir d'affirmer son identité guadeloupéenne à travers sa musique.Après 3 EP, Fasadé, cet album de 9 titres qu'elle a puisé dans son « nan-nan » artistique comme elle le dit elle-même : une base Gwoka teintée de sonorités soul, jazz et même d'amapiano. Un univers électro-acoustique #Karibfutursound qui s'inscrit dans la mouvance « Kako », rencontre de tradition et modernité. Fasadé incarne la volonté de lier les cultures et de dépasser les seules limites de l'arc caribéen. Chaque morceau libère une énergie qui sublime aussi bien la colère que l'enthousiasme, pour aboutir à une véritable célébration de l'amour, de la détermination et de la liberté.Titres interprétés au grand studio- Ola (colère) Live RFI- Huey (lettre à son fils) Live RFI+ Extraits de l'album- Rasanbleman Feat. Roger Raspail (Toto Bissainthe)- No Lies Feat. Ousmane Kouyaté- Sango Feat. OwomideLine Up : Célia Wa (voix,flûte), Xavier Belin (claviers, voix) et Christophe Négrit (batterie,voix)Son : Benoît Letirant, Mathias Taylor► Album Fasadé (Heavenly Sweetness 2025).Site - Bandcamp - YouTube. Puis nous recevons Brain Damage dans la 2nde #SessionLive pour la sortie de Oide Oide.La rencontre entre Brain Damage et la Japonaise Emiko Ota marque le début d'un fascinant projet à tiroirs, où récits et propositions musicales insolites se juxtaposent, s'entremêlent et s'entrechoquent. Ensemble, ils explorent l'univers mystique des yōkai japonais, ces créatures surnaturelles qui peuplent le folklore nippon. Emiko Ota s'inspire de cinq de ces chimères emblématiques : Katsura Otoko, Tenome, Isogashi, Azuki Arai et Baku, chacune représentant une facette mystérieuse de l'imaginaire japonais, du charme trompeur à la peur, en passant par la frénésie et les rêves dévorés. Tour à tour séduisante, inquiétante, agitée ou apaisante, Emiko navigue entre registres et émotions, donnant vie à ces créatures légendaires à travers une palette vocale riche et nuancée.La musique de Brain Damage, quant à elle, a subi une transformation radicale. Chaque morceau est sculpté avec précision, tantôt enjoué et énergique, tantôt contemplatif et mystérieux, capturant la nature imprévisible des yōkai et s'adaptant parfaitement aux récits mythologiques portés par la chanteuse japonaise.Dans une approche résolument expérimentale, Martin Nathan a fait appel à Mad Professor, l'une des dernières légendes vivante du dub international, pour remixer cette nouvelle création. Se pliant au jeu avec malice, le mythique producteur plus en forme que jamais, propose ici des versions incroyablement aérées et néanmoins apocalyptiques. Ensemble donc, ils proposent une certaine vision du dub, qui réinvente l'inattendu: le post-dub. Si les techniques de traitement sonores inhérentes au style demeurent : mixages évolutifs, échos, réverbérations et basses fréquences quasi palpables, les sources anglo-jamaïcaines du genre ont bel et bien été remplacées, re-conceptualisées, recomposées, réécrites.Une véritable renaissance artistique, avec comme prétexte le post-dub, pour à nouveau explorer, captiver, surprendre.Une oeuvre singulière, immersive, où l'audace et l'inventivité du propos musical s'accorde avec la narration allégorique portée par Emiko Ota. Une véritable exploration des ombres et des lumières, un voyage auditif et spirituel à travers les légendes japonaises. Entre la douceur des rêves et la morsure des cauchemars…Titres interprétés au grand studio- Tenome, Live RFI- Katsuro Otoko, extrait Cd Dub- Isogashi, Live RFI.Line Up : Martin Nathan : machines, Emiko Ota : chant.Son : Mathias Taylor, Benoît Letirant.► Album Oide Oide (Jarring Effects 2025)Site - YouTube - Bandcamp - Instagram. Réalisation : Hadrien Touraud.

La Réunion, La Nouvelle-Orléans et Haïti sont convoqués dans cette magnifique session live ! (Rediffusion) Nos 1ers invités sont le groupe Grèn Sémé pour la sortie de l'EP Maloya Gazé + remixs Genre musical majeur de La Réunion, le Maloya, devient « gazé » (fou) à travers les sons composés par Grèn Sémé pour ce nouvel EP.Un maloya gazé qui se conjugue entre inspiration directe de la plus pure ligne de cette musique traditionnelle réunionnaise et son évolution, très actuelle, signature du groupe Grèn Semé.Composé en marge des sessions studio du dernier album en date, «Zamroza», les trois premiers titres de ce tout nouvel E.P révèlent cette facette solaire de la formation créole.On y goûte l'amour du texte et la soif de découverte. Et on savoure la justesse du mélange de leurs compositions. Entre inspiration de la tradition des plus grands morceaux en chants/percussion de l'histoire de l'île et les arrangements si singuliers et identifiables du groupe, Grèn Sémé offre trois hymnes qui se prêtent à merveille à l'exercice du remix.Bonus de luxe : les 3 Remixs de Voilaaa + La Dame + Guiss Guiss Bou bess. Voilaaa et le fabuleux Bruno Patchworks se sont emparés de « Siko » pour créer un hit de bal cap-verdien, funana avec ses mélodies entêtantes, c'est ultra-dansant ! La Dame, productrice et DJ de Belgique, remixe le titre éponyme vers une batida efficace pour le dance floor, les DJs et les danseurs. Les Guiss Guiss Bou Bess poussent un peu plus loin l'exercice du remix en ajoutant les sabars sénégalais et le chant de Mara Seck leader du groupe, répond à Carlo de Sacco sur le titre «Alkol», c'est beau et provoque une véritable explosion de joie et d'émotions.Titres joués au grand studio- Tanbour Live RFI + RFI Vidéos (titre «tanbour»)- Alkol, extrait Cd (Voilaaa remix) - Siko Live RFI + RFI Vidéos (titre «Siko»).VidéoLine Up : Carlo de Sacco (Chant, Kayanm, Tambour malbar), Mickaël Beaulieu (Synthé, chœurs), Bruno Cadet (Guitares, chœurs), Rémi Cazal (Programmation, synthé, chœurs) et Germain Lebot (Percussions, batterie, chœurs).+ Cedric Corrieri (Tech Son).Son : Mathias Taylor, Camille Roch.                                                                              RFI Vidéos : Dominique Fiant, Cyril Etienne, Christophe Valette, réalisation : Vanille Foucher.► EP Maloya Gazé (Markotaz 2024).Site Markotaz.YouTube mini concert Grèn Sémé : Les 3 titres filmés par RFI Vidéos, à savoir Bhopal, Tanbour et SikoSite Grèn Sémé - Facebook - YouTube.#musique #maloya #îledelareunion Puis la #SessionLive reçoit Leyla McCalla pour la sortie de l'album Sun Without The HeatNée à New York d'un couple d'émigrants et d'activistes haïtiens, Leyla McCalla a développé une fascination précoce pour Haïti et sa culture, en partie grâce au temps qu'elle a passé chez sa grand-mère lorsqu'elle était enfant. Après avoir déménagé au Ghana pendant deux ans et obtenu plus tard son diplôme, elle a finalement dérivé vers le sud jusqu'à la Nouvelle-Orléans, où elle voulait gagner sa vie en jouant du violoncelle dans les rues du quartier français.Son dévouement à éclairer les racines noires de la culture américaine l'a finalement conduite aux Carolina Chocolate Drops. Après deux ans de tournée et d'enregistrement avec le groupe lauréat d'un Grammy Award, elle part poursuivre sa propre carrière en tant qu'artiste solo.L'album Sun Whithout The Heat est son 5ème enregistrement studio. Tout au long des dix titres de l'album, McCalla parvient à un équilibre entre pesanteur et légèreté grâce à des mélodies et des rythmes issus de diverses formes de musique afro-diasporique, notamment l'afrobeat, les modalités éthiopiennes, le tropicalisme brésilien, ainsi que le folk et le blues américains.Titres joués au grand studio- Take Me Away Live RFI- Scaled To Survive, extrait de l'album- Give Yourself a Break Live RFI.Line Up : Leyla McCalla, chant, Pete Olynciw, basse, Nathum Zdybel, guitars, Caito Sanchez, batterie.Son : Mathias Taylor, Camille Roch, Jérémie Besset► Album Sun Without The Heat (Label: Anti-/Pias 2024).YouTube - Site - facebook.#musique #folk #blues #nouvelleorleans #haïti

La Réunion, La Nouvelle-Orléans et Haïti sont convoqués dans cette magnifique session live ! (Rediffusion) Nos 1ers invités sont le groupe Grèn Sémé pour la sortie de l'EP Maloya Gazé + remixs Genre musical majeur de La Réunion, le Maloya, devient « gazé » (fou) à travers les sons composés par Grèn Sémé pour ce nouvel EP.Un maloya gazé qui se conjugue entre inspiration directe de la plus pure ligne de cette musique traditionnelle réunionnaise et son évolution, très actuelle, signature du groupe Grèn Semé.Composé en marge des sessions studio du dernier album en date, «Zamroza», les trois premiers titres de ce tout nouvel E.P révèlent cette facette solaire de la formation créole.On y goûte l'amour du texte et la soif de découverte. Et on savoure la justesse du mélange de leurs compositions. Entre inspiration de la tradition des plus grands morceaux en chants/percussion de l'histoire de l'île et les arrangements si singuliers et identifiables du groupe, Grèn Sémé offre trois hymnes qui se prêtent à merveille à l'exercice du remix.Bonus de luxe : les 3 Remixs de Voilaaa + La Dame + Guiss Guiss Bou bess. Voilaaa et le fabuleux Bruno Patchworks se sont emparés de « Siko » pour créer un hit de bal cap-verdien, funana avec ses mélodies entêtantes, c'est ultra-dansant ! La Dame, productrice et DJ de Belgique, remixe le titre éponyme vers une batida efficace pour le dance floor, les DJs et les danseurs. Les Guiss Guiss Bou Bess poussent un peu plus loin l'exercice du remix en ajoutant les sabars sénégalais et le chant de Mara Seck leader du groupe, répond à Carlo de Sacco sur le titre «Alkol», c'est beau et provoque une véritable explosion de joie et d'émotions.Titres joués au grand studio- Tanbour Live RFI + RFI Vidéos (titre «tanbour»)- Alkol, extrait Cd (Voilaaa remix) - Siko Live RFI + RFI Vidéos (titre «Siko»).VidéoLine Up : Carlo de Sacco (Chant, Kayanm, Tambour malbar), Mickaël Beaulieu (Synthé, chœurs), Bruno Cadet (Guitares, chœurs), Rémi Cazal (Programmation, synthé, chœurs) et Germain Lebot (Percussions, batterie, chœurs).+ Cedric Corrieri (Tech Son).Son : Mathias Taylor, Camille Roch.                                                                              RFI Vidéos : Dominique Fiant, Cyril Etienne, Christophe Valette, réalisation : Vanille Foucher.► EP Maloya Gazé (Markotaz 2024).Site Markotaz.YouTube mini concert Grèn Sémé : Les 3 titres filmés par RFI Vidéos, à savoir Bhopal, Tanbour et SikoSite Grèn Sémé - Facebook - YouTube.#musique #maloya #îledelareunion Puis la #SessionLive reçoit Leyla McCalla pour la sortie de l'album Sun Without The HeatNée à New York d'un couple d'émigrants et d'activistes haïtiens, Leyla McCalla a développé une fascination précoce pour Haïti et sa culture, en partie grâce au temps qu'elle a passé chez sa grand-mère lorsqu'elle était enfant. Après avoir déménagé au Ghana pendant deux ans et obtenu plus tard son diplôme, elle a finalement dérivé vers le sud jusqu'à la Nouvelle-Orléans, où elle voulait gagner sa vie en jouant du violoncelle dans les rues du quartier français.Son dévouement à éclairer les racines noires de la culture américaine l'a finalement conduite aux Carolina Chocolate Drops. Après deux ans de tournée et d'enregistrement avec le groupe lauréat d'un Grammy Award, elle part poursuivre sa propre carrière en tant qu'artiste solo.L'album Sun Whithout The Heat est son 5ème enregistrement studio. Tout au long des dix titres de l'album, McCalla parvient à un équilibre entre pesanteur et légèreté grâce à des mélodies et des rythmes issus de diverses formes de musique afro-diasporique, notamment l'afrobeat, les modalités éthiopiennes, le tropicalisme brésilien, ainsi que le folk et le blues américains.Titres joués au grand studio- Take Me Away Live RFI- Scaled To Survive, extrait de l'album- Give Yourself a Break Live RFI.Line Up : Leyla McCalla, chant, Pete Olynciw, basse, Nathum Zdybel, guitars, Caito Sanchez, batterie.Son : Mathias Taylor, Camille Roch, Jérémie Besset► Album Sun Without The Heat (Label: Anti-/Pias 2024).YouTube - Site - facebook.#musique #folk #blues #nouvelleorleans #haïti

24h Pujadas : Les titres Distribué par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Nos 1ers invités sont le duo formé par le saxophoniste Jacques Schwarz-Bart et le pianiste Grégory Privat pour la sortie de l'album 22. Grégory Privat, né le 22 décembre 1984 en Martinique, est un pianiste et compositeur de jazz. Il grandit à Saint-Joseph, en Martinique, dans une famille de musiciens. Son père, José Privat, est compositeur et pianiste du groupe martiniquais Malavoi. C'est lui qui l'encourage à apprendre le piano dès l'âge de six ans. Après dix ans de formation classique, Grégory se met à la composition et à l'improvisation, particulièrement dans le jazz.De 2004 à 2007, il mène une double vie, suivant l'enseignement d'une école d'ingénieur à Toulouse le jour, jouant dans des clubs de jazz la nuit. Il commence à écrire ses premières compositions et fait la première partie du Biguine Jazz Festival à Sainte-Marie en 2005. Il crée son propre groupe à Paris, et sort un premier album en 2011, Ki Koté. L'année suivante, âgé de 27 ans, il abandonne son emploi, pourtant confortable, pour devenir musicien professionnel et se consacrer entièrement à la musique. Bientôt, il joue avec des pointures caribéennes du jazz, comme le saxophoniste Jacques Schwarz-Bart, le trompettiste Franck Nicolas et le percussionniste Sonny Troupé, maître du Gwoka, qui devient un ami proche. Puis en 2014, paraît l'album concept Tales of Cyparis. Le nom de l'album est une référence à Cyparis, survivant de l'éruption de la Montagne Pelée en 1902. L'année suivante, il sort Luminescence avec Sonny Troupé : un album en duo reflétant un mélange de jazz et de sonorités Gwoka. Toujours en 2015, Grégory Privat est nommé aux Victoires du Jazz dans la catégorie «Révélation de l'année, prix Frank- Ténot». Son album Family Tree suit en 2016, il y présente son premier trio avec Linley Marthe et Tilo Bertholo sur le label ACT. En 2024, Grégory Privat sort Phoenix, nouvel album en trio qu'il considère comme une continuité de son album Soley et reçoit la même année le Prix Django Reinhardt de l'Académie du Jazz. En 2025 Jacques Schwarz-Bart…Artiste International, d'origine guadeloupéenne, Jacques Schwarz-Bart vit à New York depuis plus de 20 ans. Musicien, compositeur et arrangeur, il est le fils de Simone et d'André Schwarz-Bart, le célèbre couple d'écrivains.Jacques Schwarz-Bart abandonne rapidement une carrière diplomatique dans l'administration française pour se lancer dans la musique et choisit son instrument de prédilection : le saxophone ténor. Il étudie à Berklee school à Boston où il développe son identité musicale au carrefour du Jazz de la Soul et des musiques afro-caribéennes. Jacques collabore avec les plus grands de la scène Nu soul et jazz comme le trompettiste Roy Hargrove, Herbie Hancock, d'Angelo, Me'shell Ndegeocello, ErykahBadu, et d'autres.En 2004, il monte son Gwoka Project et enregistre deux albums pour UNIVERSAL, Soné Ka-La et Abyss, qui ont construit sa carrière actuelle en tant que leader reconnu au plan international.Titres interprétés dans le grand studio- The Crossing Live RFI- The Most Beautiful, extrait de l'album- Isaïah Live RFI.Line Up : Jacques Schwarz-Bart, saxophone, Grégory Privat, piano.Son : Mathias Taylor, Benoît LetirantRéalisation : Hadrien Touraud & Donatien Cahu.►  Album 22 (Buddham Jazz 2025).- Live Isaäh YouTube- Site Grégory Privat - Fb Jacques Schwarz-Bart.   Puis nous recevons JJH Potter pour la sortie de Ghosts Unveiled.Et c'est en famille que ce Strasbourgeois vient présenter son nouvel album.Auteur-compositeur-interprète né dans les années 70, basé à Strasbourg, compose des chansons aussi intimistes qu'authentiques. Ce guitariste-pianiste et chanteur se produit sous le nom de JJH Potter en hommage à sa grand-mère maternelle qui s'appelait Jeanne, Joséphine, Henriette Pottier. Il crée de la musique indie-folk intimiste depuis son adolescence et promène ses balades aux accents feutrés de café-concerts en rencontres musicales improvisées en s'inspirant des sentiments humains pour révéler des histoires sincères et touchantes. Influencé par la folk américaine et anglaise, il a pour icônes Bob Dylan, Neil Young, Nick Drake ou encore John Martyn. Et il chante avec ses filles Noan et Selma !Titres interprétés dans le grand studio- Sketches (avec Noan) Live RFI- Moth (avec Selma + piano) Live RFI- Contagious Live RFI.Line Up : Pierric L'Homme, alias JJH Potter (guitare, piano, voix), Noan L'Homme et Selma L'Homme (chœurs), Cédric Lemaire (batterie) et Sébastien Marcesche (basse).Son : Mathias Taylor, Benoît Letirant.► Album Ghosts Unveiled (Daydream 2025).- JJH Potter EPK - Bandcamp - Daydream Music. 

Nos 1ers invités sont le duo formé par le saxophoniste Jacques Schwarz-Bart et le pianiste Grégory Privat pour la sortie de l'album 22. Grégory Privat, né le 22 décembre 1984 en Martinique, est un pianiste et compositeur de jazz. Il grandit à Saint-Joseph, en Martinique, dans une famille de musiciens. Son père, José Privat, est compositeur et pianiste du groupe martiniquais Malavoi. C'est lui qui l'encourage à apprendre le piano dès l'âge de six ans. Après dix ans de formation classique, Grégory se met à la composition et à l'improvisation, particulièrement dans le jazz.De 2004 à 2007, il mène une double vie, suivant l'enseignement d'une école d'ingénieur à Toulouse le jour, jouant dans des clubs de jazz la nuit. Il commence à écrire ses premières compositions et fait la première partie du Biguine Jazz Festival à Sainte-Marie en 2005. Il crée son propre groupe à Paris, et sort un premier album en 2011, Ki Koté. L'année suivante, âgé de 27 ans, il abandonne son emploi, pourtant confortable, pour devenir musicien professionnel et se consacrer entièrement à la musique. Bientôt, il joue avec des pointures caribéennes du jazz, comme le saxophoniste Jacques Schwarz-Bart, le trompettiste Franck Nicolas et le percussionniste Sonny Troupé, maître du Gwoka, qui devient un ami proche. Puis en 2014, paraît l'album concept Tales of Cyparis. Le nom de l'album est une référence à Cyparis, survivant de l'éruption de la Montagne Pelée en 1902. L'année suivante, il sort Luminescence avec Sonny Troupé : un album en duo reflétant un mélange de jazz et de sonorités Gwoka. Toujours en 2015, Grégory Privat est nommé aux Victoires du Jazz dans la catégorie «Révélation de l'année, prix Frank- Ténot». Son album Family Tree suit en 2016, il y présente son premier trio avec Linley Marthe et Tilo Bertholo sur le label ACT. En 2024, Grégory Privat sort Phoenix, nouvel album en trio qu'il considère comme une continuité de son album Soley et reçoit la même année le Prix Django Reinhardt de l'Académie du Jazz. En 2025 Jacques Schwarz-Bart…Artiste International, d'origine guadeloupéenne, Jacques Schwarz-Bart vit à New York depuis plus de 20 ans. Musicien, compositeur et arrangeur, il est le fils de Simone et d'André Schwarz-Bart, le célèbre couple d'écrivains.Jacques Schwarz-Bart abandonne rapidement une carrière diplomatique dans l'administration française pour se lancer dans la musique et choisit son instrument de prédilection : le saxophone ténor. Il étudie à Berklee school à Boston où il développe son identité musicale au carrefour du Jazz de la Soul et des musiques afro-caribéennes. Jacques collabore avec les plus grands de la scène Nu soul et jazz comme le trompettiste Roy Hargrove, Herbie Hancock, d'Angelo, Me'shell Ndegeocello, ErykahBadu, et d'autres.En 2004, il monte son Gwoka Project et enregistre deux albums pour UNIVERSAL, Soné Ka-La et Abyss, qui ont construit sa carrière actuelle en tant que leader reconnu au plan international.Titres interprétés dans le grand studio- The Crossing Live RFI- The Most Beautiful, extrait de l'album- Isaïah Live RFI.Line Up : Jacques Schwarz-Bart, saxophone, Grégory Privat, piano.Son : Mathias Taylor, Benoît LetirantRéalisation : Hadrien Touraud & Donatien Cahu.►  Album 22 (Buddham Jazz 2025).- Live Isaäh YouTube- Site Grégory Privat - Fb Jacques Schwarz-Bart.   Puis nous recevons JJH Potter pour la sortie de Ghosts Unveiled.Et c'est en famille que ce Strasbourgeois vient présenter son nouvel album.Auteur-compositeur-interprète né dans les années 70, basé à Strasbourg, compose des chansons aussi intimistes qu'authentiques. Ce guitariste-pianiste et chanteur se produit sous le nom de JJH Potter en hommage à sa grand-mère maternelle qui s'appelait Jeanne, Joséphine, Henriette Pottier. Il crée de la musique indie-folk intimiste depuis son adolescence et promène ses balades aux accents feutrés de café-concerts en rencontres musicales improvisées en s'inspirant des sentiments humains pour révéler des histoires sincères et touchantes. Influencé par la folk américaine et anglaise, il a pour icônes Bob Dylan, Neil Young, Nick Drake ou encore John Martyn. Et il chante avec ses filles Noan et Selma !Titres interprétés dans le grand studio- Sketches (avec Noan) Live RFI- Moth (avec Selma + piano) Live RFI- Contagious Live RFI.Line Up : Pierric L'Homme, alias JJH Potter (guitare, piano, voix), Noan L'Homme et Selma L'Homme (chœurs), Cédric Lemaire (batterie) et Sébastien Marcesche (basse).Son : Mathias Taylor, Benoît Letirant.► Album Ghosts Unveiled (Daydream 2025).- JJH Potter EPK - Bandcamp - Daydream Music. 

Piqués par un mystique, Walid Ben Selim et Ariana Vafadari s'offrent un été en pente douce. Et sacré. Notre 1er invité est Walid Ben Selim, Le nom à retenir de la collection printemps-été 2025 ! Aux vastes horizons de la poésie soufie…Chanteur humaniste et compositeur aux formes multiples, amoureux de la poésie à laquelle il dédie son parcours artistique, créateur du collectif artistique N3rdistan, Walid Ben Selim est né à Casablanca un soir de Septembre 1984, dans la vieille médina, entre le port commercial et la criée. Élève doué et impertinent qui s'inspire des paradoxes de la société et de l'insoumission dès son enfance. Il est élevé par sa mère, avocate engagée dans les causes sociales et militante de gauche, qui fut à la fois sa référence et son soutien dans sa passion pour la musique et qui l'inscrit à l'âge de 6 ans au Conservatoire de Casablanca. Il quitte le Maroc en 2003, après avoir été l'un des fondateurs du mouvement « Nayda », pour rejoindre la France où il poursuit ses études et sa passion.Here and Now « Ici et maintenant, entre les débris du chose et du rien nous vivant dans les faubourgs de l'Éternité » DarwichCe sont des encres enchantées qui ont noirci des feuilles millénaires, des mots, des vers et des paroles de sages, Ibn Arabi, Rumi, Ibn Fared, Kabir, quand la poésie « soufie » se chante en Occident et rejoint la sérénité du bouddhisme pour nous relier à nos sources et à nos ancêtres.Titres joués : Ati, Nasma, Ici et Maintenant (Darwich), Kama Tachaa et Océans d'amour.► Album Here & Now (Nuun Music 2024)Site Musiques Métisses 2025Walid Ben Selim x Angoulême Site Walid Ben Selim. Puis nous recevons Ariana Vafadari et la créatrice du festival Sacré Sound Laurence Haziza#création, conversation entre Ariana Vafadari et Walid Ben Selim. Leur chant et leur univers font écho aux mémoires anciennes et aux vibrations contemporaines tissant un pont entre les âmes et les traditions réinventées. Mezzo-soprano franco-iranienne, Ariana Vafadari puise dans les textes sacrés zoroastriens et la musique classique, portée par une quête de liberté. Walid Ben Selim, chanteur-poète, fait dialoguer les vers d'Ibn Arabi et de Rûmi, inscrivant son souffle dans la tradition soufie pour rapprocher le spirituel des cœurs. Cette collaboration dépasse la musique : elle est rituelle, symbolique. Une rencontre qui relie les âges, l'intime et le collectif, la ferveur ancienne et les âmes en quête. Cette création se veut être un espace où le chant devient invocation, méditation, où la musique unit l'Orient et l'Occident. Marraine et parrain de cette édition, ils initient une nouvelle tradition : le passage chanté d'une édition à l'autre. Leur performance sera une offrande, une invitation à l'écoute, à la contemplation d'une conversation qui transcende les frontières et les appartenances. À la joie d'un chant talisman dans un lieu où les prières s'élèvent encore. Ils seront accompagnés par le pianiste Julien Carton. Concert 4 juin 2025 Église Notre-Dame des Blancs Manteaux, Paris.Au sujet du Sacré Sound festivalCe festival est l'aboutissement d'une longue expérience de la directrice et fondatrice Laurence Haziza, qui dirige depuis 20 ans le festival Jazz'N'Klezmer.Forte de cette expérience, Laurence crée le Sacré Sound Festival et suscite la rencontre des musiques actuelles avec celles inspirées de croyances et de traditions.  Elle imagine un espace d'échanges artistiques où dialoguent spirituel et festif et où les contraires se répondent.L'idée du festival : mêler le sacré aux musiques actuelles, faire jouer ensemble des artistes ailleurs empêchés, ici protégés et offrir une musique qui parle à tous, quelle que soit son origine, sa culture, son âge.La 1ère édition en 2024 fut un succès et l'occasion de réaliser que le public est curieux de métissage et rêve de paix et de fraternité. Bienvenue à la 2ème édition !Site Sacré Sound Site Ariana Vafadari.Titres joués : Ardvi Sura, Rahayam, Incantation, Atash.

Piqués par un mystique, Walid Ben Selim et Ariana Vafadari s'offrent un été en pente douce. Et sacré. Notre 1er invité est Walid Ben Selim, Le nom à retenir de la collection printemps-été 2025 ! Aux vastes horizons de la poésie soufie…Chanteur humaniste et compositeur aux formes multiples, amoureux de la poésie à laquelle il dédie son parcours artistique, créateur du collectif artistique N3rdistan, Walid Ben Selim est né à Casablanca un soir de Septembre 1984, dans la vieille médina, entre le port commercial et la criée. Élève doué et impertinent qui s'inspire des paradoxes de la société et de l'insoumission dès son enfance. Il est élevé par sa mère, avocate engagée dans les causes sociales et militante de gauche, qui fut à la fois sa référence et son soutien dans sa passion pour la musique et qui l'inscrit à l'âge de 6 ans au Conservatoire de Casablanca. Il quitte le Maroc en 2003, après avoir été l'un des fondateurs du mouvement « Nayda », pour rejoindre la France où il poursuit ses études et sa passion.Here and Now « Ici et maintenant, entre les débris du chose et du rien nous vivant dans les faubourgs de l'Éternité » DarwichCe sont des encres enchantées qui ont noirci des feuilles millénaires, des mots, des vers et des paroles de sages, Ibn Arabi, Rumi, Ibn Fared, Kabir, quand la poésie « soufie » se chante en Occident et rejoint la sérénité du bouddhisme pour nous relier à nos sources et à nos ancêtres.Titres joués : Ati, Nasma, Ici et Maintenant (Darwich), Kama Tachaa et Océans d'amour.► Album Here & Now (Nuun Music 2024)Site Musiques Métisses 2025Walid Ben Selim x Angoulême Site Walid Ben Selim. Puis nous recevons Ariana Vafadari et la créatrice du festival Sacré Sound Laurence Haziza#création, conversation entre Ariana Vafadari et Walid Ben Selim. Leur chant et leur univers font écho aux mémoires anciennes et aux vibrations contemporaines tissant un pont entre les âmes et les traditions réinventées. Mezzo-soprano franco-iranienne, Ariana Vafadari puise dans les textes sacrés zoroastriens et la musique classique, portée par une quête de liberté. Walid Ben Selim, chanteur-poète, fait dialoguer les vers d'Ibn Arabi et de Rûmi, inscrivant son souffle dans la tradition soufie pour rapprocher le spirituel des cœurs. Cette collaboration dépasse la musique : elle est rituelle, symbolique. Une rencontre qui relie les âges, l'intime et le collectif, la ferveur ancienne et les âmes en quête. Cette création se veut être un espace où le chant devient invocation, méditation, où la musique unit l'Orient et l'Occident. Marraine et parrain de cette édition, ils initient une nouvelle tradition : le passage chanté d'une édition à l'autre. Leur performance sera une offrande, une invitation à l'écoute, à la contemplation d'une conversation qui transcende les frontières et les appartenances. À la joie d'un chant talisman dans un lieu où les prières s'élèvent encore. Ils seront accompagnés par le pianiste Julien Carton. Concert 4 juin 2025 Église Notre-Dame des Blancs Manteaux, Paris.Au sujet du Sacré Sound festivalCe festival est l'aboutissement d'une longue expérience de la directrice et fondatrice Laurence Haziza, qui dirige depuis 20 ans le festival Jazz'N'Klezmer.Forte de cette expérience, Laurence crée le Sacré Sound Festival et suscite la rencontre des musiques actuelles avec celles inspirées de croyances et de traditions.  Elle imagine un espace d'échanges artistiques où dialoguent spirituel et festif et où les contraires se répondent.L'idée du festival : mêler le sacré aux musiques actuelles, faire jouer ensemble des artistes ailleurs empêchés, ici protégés et offrir une musique qui parle à tous, quelle que soit son origine, sa culture, son âge.La 1ère édition en 2024 fut un succès et l'occasion de réaliser que le public est curieux de métissage et rêve de paix et de fraternité. Bienvenue à la 2ème édition !Site Sacré Sound Site Ariana Vafadari.Titres joués : Ardvi Sura, Rahayam, Incantation, Atash.

Du nu reggae au manouche, en passant par le jazz, la #SessionLive reçoit deux noms de la scène hexagonale. (Rediffusion du 19 janvier 2025)Nos premiers invités sont Les Doigts de l'Homme pour la sortie de Erratic, The Art of Roaming.Les Doigts de l'Homme fêtent leurs 20 ans. Pour cela, ils sortent un double album ambitieux qui illustre le trajet parcouru le long de ces nombreuses années avec une approche encore plus inédite et personnelle. De l'acoustique à l'électrique, 23 titres autour d'un jazz de création, « guitaristique », coloré et exigeant. Et pour respecter la tradition : à chaque nouvel album, un nouvel instrument invité ! C'est le batteur Pierre Rettien qui rejoint l'équipe pour illustrer ce passage à l'électrique. « Erratic », deuxième single tiré du double album Erratic, The Art Of Roaming qui est sorti le 20 septembre 2024. Accepter le désordre, ne pas suivre de ligne de conduite, laisser émerger librement ce qu'il en résulte, dans la vie comme dans la musique, accepter de se laisser malmener par l'imprévu, fuir l'ordre qui peu à peu s'établit. Ignorer l'influence du regard extérieur, celui qui finit par restreindre la véritable liberté de choisir. Laisser naître de ce qui semble être le chaos.► Titres interprétés au grand studio« Dreaming of my Brothers » Live RFI« Des hommes intègres », extrait du double album (cd Électrik)« Californian Christmas » Live RFI► Line Up : Olivier Kikteff (guitare), Benoît Convert (guitare), Yannick Alcocer (guitare), Tanguy Blum (contrebasse) et Nazim Aliouche (percussions)Son : Mathias Taylor, Camille RochAlbum Erratic, The Art of Roaming (Lamastrock/ Inouïe Dist. 2024).YouTube - Bandcamp - LamastrockPuis, nous recevons Flox pour la sortie de Square.Flox est square. Carré, précis, direct. Il aime aller droit à l'essentiel, ne pas se perdre en considérations superflues. « Je n'ai pas le temps de faire de la merde », résume-t-il. Alors, son septième album s'intitule Square.Square correspond à un virage majeur dans la carrière du pionnier du nu reggae, extraordinaire artisan du studio qui joue de tous les instruments, s'enregistre, se mixe et se produit mais, pendant une douzaine d'années, montait sur scène avec des musiciens. Après avoir enregistré Square, il a commencé à tourner seul, équipé d'une machine qu'il a dessinée et construite avec des contrôleurs Midi pour lancer samples et boucles qu'il a enregistrés lui-même : « Il faut maîtriser tous les outils pour délivrer ce que l'on veut », répète-t-il depuis longtemps...Ce doux quinquagénaire franco-britannique au crâne lisse sourit, gentiment moqueur : « Il y a tellement d'outils si faciles qui permettent de sortir des albums alors que l'on est encore en phase d'apprentissage ou d'acquisition que beaucoup se brûlent les ailes. »Flox sait si bien combien son chemin a demandé de patience, de précision et de passion. Il y a quelques décennies, il sort diplômé en reliure de ses cinq ans à l'École Estienne. Il est en pleine période punk et ne se voit pas travailler pour les vieux clients bourgeois des relieurs. Alors, il devient informaticien et son premier salaire sert à payer la première traite d'une table de mixage à 25 000 francs. Après tout, Florian Gratton n'a jamais manqué de détermination et sait prendre des décisions tranchées. Avant lui, sa mère, moitié kabyle, moitié française, s'est évadée en Grande-Bretagne à l'adolescence, a rencontré un acteur moitié anglais, moitié irlandais et ne revient en France qu'après la victoire de Mitterrand à la présidentielle de 1981. Florian a onze ans et se met à la batterie, son premier instrument. Peu à peu, il saura jouer d'un peu tout. « Je suis plus curieux que vraiment multiinstrumentiste. Je n'apprends de chaque instrument que ce qui me suffit pour faire de la musique. C'est un apprentissage ciblé. Il me faut des notes bien appuyées et bien placées. »Qu'on ne s'attende pas à une trajectoire classique de reggaeman. Sa porte d'entrée pour la musique jamaïcaine est franchement britannique avec Police, avant le drum'n'bass et le choc de la dub poetry de Linton Kwesi Johnson. « À part ça, j'ai autant été nourri de Bob Marley que des Pink Floyd. » À vingt ans commence le temps des groupes. À trente ans, il dirige une batucada de trente percussionnistes. Mais il s'est fixé comme un cap de faire son premier album avant trente-cinq ans. Square est son 7e album.► Titres interprétés au grand studio« Square » Live RFI« In The Shade », extrait de l'album« Loose » Live RFI► ​​​​​​​Line Up : Florian Gratton alias Flox (machines, voix)Son : Mathias Taylor, Camille RochAlbum Square (Underdog Records 2024)Site - YouTube - Bandcamp

Du nu reggae au manouche, en passant par le jazz, la #SessionLive reçoit deux noms de la scène hexagonale. (Rediffusion du 19 janvier 2025)Nos premiers invités sont Les Doigts de l'Homme pour la sortie de Erratic, The Art of Roaming.Les Doigts de l'Homme fêtent leurs 20 ans. Pour cela, ils sortent un double album ambitieux qui illustre le trajet parcouru le long de ces nombreuses années avec une approche encore plus inédite et personnelle. De l'acoustique à l'électrique, 23 titres autour d'un jazz de création, « guitaristique », coloré et exigeant. Et pour respecter la tradition : à chaque nouvel album, un nouvel instrument invité ! C'est le batteur Pierre Rettien qui rejoint l'équipe pour illustrer ce passage à l'électrique. « Erratic », deuxième single tiré du double album Erratic, The Art Of Roaming qui est sorti le 20 septembre 2024. Accepter le désordre, ne pas suivre de ligne de conduite, laisser émerger librement ce qu'il en résulte, dans la vie comme dans la musique, accepter de se laisser malmener par l'imprévu, fuir l'ordre qui peu à peu s'établit. Ignorer l'influence du regard extérieur, celui qui finit par restreindre la véritable liberté de choisir. Laisser naître de ce qui semble être le chaos.► Titres interprétés au grand studio« Dreaming of my Brothers » Live RFI« Des hommes intègres », extrait du double album (cd Électrik)« Californian Christmas » Live RFI► Line Up : Olivier Kikteff (guitare), Benoît Convert (guitare), Yannick Alcocer (guitare), Tanguy Blum (contrebasse) et Nazim Aliouche (percussions)Son : Mathias Taylor, Camille RochAlbum Erratic, The Art of Roaming (Lamastrock/ Inouïe Dist. 2024).YouTube - Bandcamp - LamastrockPuis, nous recevons Flox pour la sortie de Square.Flox est square. Carré, précis, direct. Il aime aller droit à l'essentiel, ne pas se perdre en considérations superflues. « Je n'ai pas le temps de faire de la merde », résume-t-il. Alors, son septième album s'intitule Square.Square correspond à un virage majeur dans la carrière du pionnier du nu reggae, extraordinaire artisan du studio qui joue de tous les instruments, s'enregistre, se mixe et se produit mais, pendant une douzaine d'années, montait sur scène avec des musiciens. Après avoir enregistré Square, il a commencé à tourner seul, équipé d'une machine qu'il a dessinée et construite avec des contrôleurs Midi pour lancer samples et boucles qu'il a enregistrés lui-même : « Il faut maîtriser tous les outils pour délivrer ce que l'on veut », répète-t-il depuis longtemps...Ce doux quinquagénaire franco-britannique au crâne lisse sourit, gentiment moqueur : « Il y a tellement d'outils si faciles qui permettent de sortir des albums alors que l'on est encore en phase d'apprentissage ou d'acquisition que beaucoup se brûlent les ailes. »Flox sait si bien combien son chemin a demandé de patience, de précision et de passion. Il y a quelques décennies, il sort diplômé en reliure de ses cinq ans à l'École Estienne. Il est en pleine période punk et ne se voit pas travailler pour les vieux clients bourgeois des relieurs. Alors, il devient informaticien et son premier salaire sert à payer la première traite d'une table de mixage à 25 000 francs. Après tout, Florian Gratton n'a jamais manqué de détermination et sait prendre des décisions tranchées. Avant lui, sa mère, moitié kabyle, moitié française, s'est évadée en Grande-Bretagne à l'adolescence, a rencontré un acteur moitié anglais, moitié irlandais et ne revient en France qu'après la victoire de Mitterrand à la présidentielle de 1981. Florian a onze ans et se met à la batterie, son premier instrument. Peu à peu, il saura jouer d'un peu tout. « Je suis plus curieux que vraiment multiinstrumentiste. Je n'apprends de chaque instrument que ce qui me suffit pour faire de la musique. C'est un apprentissage ciblé. Il me faut des notes bien appuyées et bien placées. »Qu'on ne s'attende pas à une trajectoire classique de reggaeman. Sa porte d'entrée pour la musique jamaïcaine est franchement britannique avec Police, avant le drum'n'bass et le choc de la dub poetry de Linton Kwesi Johnson. « À part ça, j'ai autant été nourri de Bob Marley que des Pink Floyd. » À vingt ans commence le temps des groupes. À trente ans, il dirige une batucada de trente percussionnistes. Mais il s'est fixé comme un cap de faire son premier album avant trente-cinq ans. Square est son 7e album.► Titres interprétés au grand studio« Square » Live RFI« In The Shade », extrait de l'album« Loose » Live RFI► ​​​​​​​Line Up : Florian Gratton alias Flox (machines, voix)Son : Mathias Taylor, Camille RochAlbum Square (Underdog Records 2024)Site - YouTube - Bandcamp

Entre Helvètes underground, musique de chambre malienne à Tokyo et Pays basque espagnol… Tous les mois, Sophian Fanen sélectionne cinq nouveautés, histoire d'agrandir votre discothèque préférée. Pour le mois de mai, Sophian vous propose cette playlist : Verde Prato, « Bihotz Iraultzaileak », tiré de l'album Bizitza Eztia (Plan B Records, 2025) Anna Ferrer, « Son tus ojos dos puñales », tiré de l'album Parenòstic (La Castanya, 2025) Baby Volcano, « Delish », tiré du EP Supervivenxia (Tom Boy Lab, 2025) Sami Galbi, « Dakchi Hani », tiré de l'album YIh Bye Bye (Les disques Bongo Joe, 2025) Salif Keita, « Kanté Manfila », tiré de l'album So Kono (Nø Førmat!, 2025)Puis la #SessionLive reçoit l'artiste suisse Léa Maria Friès pour la sortie de l'album Cleo.Issue de la scène musicale suisse dont les talents ne cessent d'éclore, la chanteuse Lea Maria Fries signe avec Cleo un premier album sous son nom, composant l'essentiel de la musique et les textes des chansons. Réalisée par Julien Herné, cette œuvre profonde et délicate est chargée d'histoires ; elle raconte la quête intime d'une artiste vers son avenir avec assurance, maturité et sensibilité.► Titres interprétés au grand studio« Witches Broom » Live 1 « India Song » (feat. Vincent Peirani - composition Carlos d'Alessio)« Just Passing » Live RFI► Line up : Lea Maria Fries (voix), Gauthier Toux (piano), Julien Herne (basse) et Antoine Paganotti (batterie). Son : Mathias Taylor, Benoît Le TirantAlbum Cleo (Heavenly Sweetness 2025)Site internet - Vidéos - BandcampRéalisation : Hadrien Touraud & Donatien Cahu

Entre Helvètes underground, musique de chambre malienne à Tokyo et Pays basque espagnol… Tous les mois, Sophian Fanen sélectionne cinq nouveautés, histoire d'agrandir votre discothèque préférée. Pour le mois de mai, Sophian vous propose cette playlist : Verde Prato, « Bihotz Iraultzaileak », tiré de l'album Bizitza Eztia (Plan B Records, 2025) Anna Ferrer, « Son tus ojos dos puñales », tiré de l'album Parenòstic (La Castanya, 2025) Baby Volcano, « Delish », tiré du EP Supervivenxia (Tom Boy Lab, 2025) Sami Galbi, « Dakchi Hani », tiré de l'album YIh Bye Bye (Les disques Bongo Joe, 2025) Salif Keita, « Kanté Manfila », tiré de l'album So Kono (Nø Førmat!, 2025)Puis la #SessionLive reçoit l'artiste suisse Léa Maria Friès pour la sortie de l'album Cleo.Issue de la scène musicale suisse dont les talents ne cessent d'éclore, la chanteuse Lea Maria Fries signe avec Cleo un premier album sous son nom, composant l'essentiel de la musique et les textes des chansons. Réalisée par Julien Herné, cette œuvre profonde et délicate est chargée d'histoires ; elle raconte la quête intime d'une artiste vers son avenir avec assurance, maturité et sensibilité.► Titres interprétés au grand studio« Witches Broom » Live 1 « India Song » (feat. Vincent Peirani - composition Carlos d'Alessio)« Just Passing » Live RFI► Line up : Lea Maria Fries (voix), Gauthier Toux (piano), Julien Herne (basse) et Antoine Paganotti (batterie). Son : Mathias Taylor, Benoît Le TirantAlbum Cleo (Heavenly Sweetness 2025)Site internet - Vidéos - BandcampRéalisation : Hadrien Touraud & Donatien Cahu

Imaginez entendre quelqu'un parler… et voir, en même temps, les mots s'écrire devant vos yeux, comme si le monde réel était un film étranger automatiquement sous-titré. Non, ce n'est pas de la science-fiction ni une technologie futuriste, mais une réalité neurologique vécue par certaines personnes atteintes d'un phénomène rare : la synesthésie lexicale visuelle, un type particulier de synesthésie.La synesthésie est un trouble neurologique fascinant, où les sens sont « câblés » de façon inhabituelle. En d'autres termes, la stimulation d'un sens entraîne involontairement une réponse dans un autre. Par exemple, certaines personnes peuvent voir des couleurs en entendant de la musique, ou associer des chiffres à des personnalités ou à des textures. Dans le cas qui nous intéresse, le lien se fait entre le son (particulièrement le langage parlé) et la vision de mots écrits.Les personnes atteintes de cette forme de synesthésie « entendent » les mots comme tout le monde, mais leur cerveau génère automatiquement une image mentale des mots entendus, comme s'ils étaient écrits quelque part dans leur champ de vision — parfois sur des surfaces imaginaires, parfois flottant dans l'espace, ou projetés sur une ligne fictive à hauteur des yeux. Pour elles, cette expérience est naturelle. Elles n'ont pas l'impression d'imaginer les mots : elles les voient, réellement, dans leur esprit, comme une projection superposée au monde réel.Ce phénomène reste extrêmement rare et peu documenté. Il n'existe que quelques cas recensés dans la littérature neurologique. Mais il nous éclaire sur le fonctionnement mystérieux du cerveau. La synesthésie serait liée à une hyperconnectivité entre différentes zones cérébrales, notamment entre les aires auditives (qui traitent les sons) et les aires visuelles (chargées de l'interprétation des formes, dont les lettres). Ces connexions inhabituelles provoquent des associations automatiques et involontaires.Les scientifiques s'interrogent encore : s'agit-il d'une anomalie, ou simplement d'une autre façon d'expérimenter le monde ? Pour les personnes concernées, cela peut même s'avérer utile. Certaines affirment mieux retenir les noms, les phrases ou les langues étrangères grâce à ces « sous-titres » mentaux.Contrairement à un hallucination pathologique, cette synesthésie n'est ni dangereuse ni liée à un trouble psychiatrique. C'est une variante de la perception, une fenêtre différente sur le réel.Voir le monde avec des sous-titres, c'est donc un petit miracle neurologique, à la frontière du langage, de la vue et de l'imaginaire. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.