Podcast appearances and mentions of Giuseppe Tartini

Njegova bogata glasbena, pedagoška in teoretska ustvarjalnost do danes navdihujeta tako strokovno kot laično javnost. Vemo, da je bil izvrsten, tehnično in muzikalno spreten violinist, izjemno ploden skladatelj, nato poglobljen glasbeni pedagog, ki je poučeval violino po vsej današnji Evropi in bil je tudi odličen mislec na področju glasbene teorije. Rodil se je 8. aprila 1692 v Piranu, naselju, ki je bilo takrat živahno in pomembno pristanišče znotraj Beneške republike in del italijanskega kulturnega kroga, ki je hkrati imel slovanski del prebivalstva ter slovansko zaledje. Živel je v času, pred razvojem narodne zavesti med evropskimi ljudstvi in hkrati v času, ko je bila Evropa vsaj tako velik kulturni prostor kot je danes. Njegov oče, trgovec Giovanni Antonio, je bil doma iz Firenc, v Piranu pa je opravljal ugledno in donosno službo nadzornika solin. Mati Caterina Zangrando je bila piranska domačinka, potomka ene najstarejših tamkajšnjih plemiških družin. Mladi Tartini se je sprva šolal v Collegiu dei padri delle scuole Pie v Kopru. Po vsej verjetnosti je obiskoval tudi piransko akademijo I virtuosi, ki je bila zbirališče piranskih izobražencev in razgledanih patricijev. V tem okolju se je Tartini zagotovo navzel svetovljanstva, kajti na srečanjih akademije se je razpravljalo o glasbi, gledališču, slikarstvu, literaturi ... Giuseppeja Tartinija se je že v njegovem času prijel naziv Učitelj narodov in v tem duhu ostaja zelo aktualen tudi danes po več kot tristo letih, kar pojasnjuje muzikolog, Nejc Sukljan, soustvarjalec razstave, ki je bila leta 2022 postavljena v Evropskem parlamentu v Bruslju. Rodno Istro je Giuseppe Tartini zapustil v zgodnji mladosti, pri šestnajstih letih, a kaže, da je ta v njem pustila pomemben otroški vtis, saj je v nekaterih skladbah prepoznavna tukajšnja ljudska motivika. In Giuseppe Tartini je rodni Istri zapustil bogato dediščino svoje osebnosti, ki se danes izraža tako na področju glasbene umetnosti kot na področju kulturnega turizma. Zaključil se je velik evropski projekt Tartini BIS - Krepitev vplivov in sinergij kulturnega turizma v znamenju Giuseppeja Tartinija, katerega partnerji so bili Glasbeni konservatorij Giuseppe Tartini, Občina Piran / Društvo pripadnikov italijanske narodne skupnosti, Fondacija Luigi Bon iz Vidma, RRA Zeleni Kras, Konservatorij Benedetto Marcello in Združenje Skupnost Italijanov Giuseppe Tartini Piran. Rezultati projekta Tartini BIS so vidni in opazni, poudarja predsednik združenja italijanske skupnosti v Kopru Maurizio Tremul. Projekt Tartini BIS je prispeval k digitalizaciji Tartinijeve zapuščine in izdelavo spletne strani discovertartini.eu, ki med drugim vsebuje tematski katalog Tartinijevih skladb. Aktivna soustvarjalka tematskega kataloga, priprave gradiva za digitalizacijo in sploh raziskovalka dediščine Giuseppeja Tartinija je muzikologinja Margherita Canale Degrassi. Ob analizi Tartinijevih partitur ugotavlja aktualnost Giuseppeja Tartinija na primer tudi v tem, da je motive iz njegovih partitur mogoče preoblikovati v povsem sodobno, tudi elektronsko glasbo, s čimer je navdušil večer Tartini electronic. Projekt Tartini BIS je prinesel tudi ustanovitev čezmejnega mladinskega orkestra, ki je deloval pod umetniškim vodstvom Francesca Guglielma ter izvedel nekaj navdihujočih koncertov. Skrbnica orkestra je Kris Dassena. 333. rojstni dan Giuseppeja Tartinija pa je počastil koncert v dvorani Avditorija Portorož z gostujočim ansamblom La Divina Armonia (Božanska harmonija) z izvedbo del Giuseppeja Tartinija in njegovih beneških sodobnikov, Antonia Vivaldija in Baldassarja Galuppija ob elektronskih vizualizacijah Urše Čuk. Koncert je združil veščine stare, baročne izvajalske prakse s sodobnimi vizualnimi elektronskimi prijemi in tako laičnemu kot strokovnemu občinstvu približal lepoto brezčasnih partitur na najvišji izvedbeni ravni. Tako projekt Tartini BIS kot koncert ob 333. obletnici rojstva velikega mojstra Giuseppeja Tartinija pa prinašata spoznanja o veličini glasbene dediščine, ki ima svoje netišče v Istri. Oddaja je nastala v okviru projekta Kohezija za vse: brez meja, ki se izvaja s finančno podporo Evropske unije. Za njeno vsebino je odgovoren izključno Radio Koper. Oddaja ne odraža nujno stališč in mnenj Evropske unije.

Pochi compositori si sono guadagnati una cattiva reputazione come quella di Antonio Salieri, il compositore che, secondo popolari chiacchiere, avvelenò Wolfgang Amadeus Mozart. Questa voce è nata, o almeno si è diffusa, grazie all'opera teatrale Amadeus di Peter Shaffer e al successivo adattamento cinematografico. Era una commedia eccezionalmente buona e un film eccellente. Ma ecco la verità . . . Salieri non ha ucciso Mozart. Mentre Salieri e Mozart erano effettivamente contemporanei e probabilmente erano in competizione per varie commissioni, la portata della loro rivalità è stata notevolmente esagerata. Chi era Salieri? Antonio Salieri è stato un importante compositore italiano dell'epoca classica, noto per le sue opere, le sue sinfonie e la sua musica da camera. Nato il 18 agosto 1750 a Legnago, città della Repubblica di Venezia, Salieri mostrò una precoce attitudine per la musica. Riconoscendone il talento, i genitori lo iscrissero a lezioni di musica con musicisti locali. Poi, all'età di 16 anni, Salieri si trasferì a Venezia, dove studiò con l'eminente violinista e compositore italiano Giuseppe Tartini. Durante il suo soggiorno a Venezia, Salieri affinò le sue abilità di violinista e compositore, attirando l'attenzione dell'élite musicale viennese. Nel 1766 Salieri si recò a Vienna, dove continuò la sua educazione musicale sotto la guida di Christoph Willibald Gluck. Vienna si rivelò un terreno fertile per la fiorente carriera di Salieri, che si affermò rapidamente come figura di spicco nel panorama musicale della città. Il talento e la dedizione a Salieri valsero il patrocinio dell'imperatore Giuseppe II, grazie a cui nel 1788 fu nominato compositore di corte. Questa prestigiosa posizione fornì a Salieri le risorse e il supporto per comporre opere, tra cui Axur, Re d'Ormus (1788), Les Danaïdes (1784) e la sua versione di Falstaff (1799), giusto per citare qualche esempio. Le sue opere furono ben accolte ed eseguite nei teatri di tutta Europa, consolidando la reputazione di Salieri come uno dei principali compositori del suo tempo. Oltre alle sue composizioni operistiche, Salieri scrisse anche un numero considerevole di brani strumentali, tra cui sinfonie, concerti e musica da camera. Anche se in genere non si percepisce il genio di Mozart nelle sue composizioni, esse sono caratterizzate dalla loro eleganza melodica, dalla ricchezza armonica e dall'orchestrazione magistrale, che riflettono lo stile del periodo classico. Nei suoi ultimi anni, Salieri continuò a comporre in modo prolifico e rimase una figura influente nella comunità musicale viennese. Ha fatto da mentore a una nuova generazione di compositori, fra cui Ludwig van Beethoven e Franz Schubert, lasciando un'eredità duratura sullo sviluppo della musica classica. Antonio Salieri morì il 7 maggio 1825 a Vienna, lasciando dietro di sé un corpus di opere ricco e variegato che continua a essere apprezzato ed eseguito fino a oggi. Nonostante le successive polemiche che circondano il suo rapporto con Mozart, i contributi di Salieri al mondo della musica permangono come testimonianza del suo talento e della sua dedizione. Alcune composizioni di Salieri Opere Armida. Falstaff. La Scuola de' Gelosi. Un'opera buffa. Opere corali La Passione di Gesù Cristo. Oratorio per coro, orchestra e solisti. Requiem in Do minore. Opere orchestrali e concerti Sinfonia in re maggiore (“La Veneziana”). Concerto per pianoforte e orchestra in si bemolle maggiore.

¿Es verdad que hubo un tiempo en que existían notas musicales prohibidas, porque eran diabólicas? Desde luego, al violinista Giuseppe Tartini no le dieron miedo. Un día se le apareció el demonio, quien resultó ser un virtuoso músico, y le inspiró a crear una composición marcada por el llamado 'tritono del diablo'. Hoy te contamos cómo fabricar el tuyo, qué tiene que ver con los Simpson y por qué, tras ello, sólo (casi nada) hay una cuestión matemática. Como en casi todo el arte. En este capítulo de 'Tampoco es el fin del mundo' charlamos con la física, ilustradora y música Almudena Martín Castro, autora de 'La lira desafinada de Pitágoras' (matemático que se 'inventó' la armonía que manejamos actualmente). Martín Castro resolvió en 2020 el misterio por el cual las anotaciones sobre el metrónomo de Beethoven no tenían ningún sentido. Hablamos de los particulares 'diablos' de la historia de la música. Desde el fenómeno acústico de las misteriosas notas fantasma, al complejo algoritmo tras el mp3 y su endiablada batalla de patentes o de su cualidad para que todo lo que esté en 'mp3' suene 'más triste.

durée : 01:28:23 - En pistes ! du mercredi 19 juin 2024 - par : Emilie Munera, Rodolphe Bruneau Boulmier - Nous poursuivons la semaine avec la Symphonie n° 35 de Mozart, le Concerto pour piano n°2 de Rachmaninov, les Sonates pour Violon de Giuseppe Tartini, la Symphonie n°1 de Bernstein, le Sanctus et de la Messe de Frank Martin, le Concerto pour piano n° 4 de Beethoven. En pistes !

Zu verführerisch ist die Geschichte, um ihr nicht zu verfallen. Tartini selbst habe sie in einem Brief geschildert. Nämlich, wie der Teufel ihm im Traum erschienen sei und auf seiner Geige die unglaublichste Musik gespielt habe. Beim Aufwachen versucht Tartini diese Musik niederzuschreiben und gibt ihr den Titel «Sonata del diavolo». Heute ist die Sonate das bekannteste Werk des 1692 in Piran, im heutigen Slowenien, geborenen Geigers. Tartini, der eigentlich Priester werden sollte, gründete das, was man heute die italienische Violinschule nennt mit markanten Verbindungen bis hin zu Nicolo Paganini. Gibt die Sonate noch heute teuflisch knifflige Schwierigkeiten auf? Und wenn ja, wo liegen sie genau? In der Violinstimme oder vielleicht eher in der Art der Begleitung? Gäste von Benjamin Herzog sind die Musikwissenschaftlerin Martina Wohlthat und der Cembalist Thomas Leininger.

Lange vor Paganini schrieb Giuseppe Tartini seine Teufelstriller-Sonate. Der Meister des Spätbarock entfacht darin ein virtuoses Feuerwerk auf der Geige. Die Komposition soll ihm der Teufel 1713 in einem Traum angeblich persönlich in die Feder diktiert haben. Tartini war eben auch ein Pionier in Sachen PR... Von Ben Süverkrüp.

Die Geigenvirtuosin Maddalena Sirmen hat ihr Schicksal in die eigene Hand genommen. Und konnte in der Frühklassik große Erfolge verbuchen. Als Meisterschülerin von Giuseppe Tartini war sie auch eine Botschafterin seines Stils. Dem widmet sich eine neue CD mit Violinduetten von Maddalena Sirmen.

In this episode, we discuss recordings of, “'Diavolo': Giuseppe Tartini - 6 Violin Sonatas” (Signum) by La Serenissima / Adrian Chandler, “Florence Beatrice Price; Leo Sowerby: Music For String Quartet” (Naxos) by The Avalon String Quartet, “Dani Howard: Orchestral Works” (Rubicon) by The Royal Liverpool Philharmonic Orchestra / Michael Seal, Peter Moore, “Contrafactus” (Cellar Live) by The Spike Wilner Trio, “That's It. Right There.” (Self Release) by The Nigel Price Organ Trio, and “Discover The Present” (Posi-Tone) by Altin Sencalar.   The Adult Music Podcast is featured in: Feedspot's 100 Best Jazz Podcasts   Episode 159: Deezer Playlist   Fair use disclaimer: Music sample clips are for commentary and educational purposes. We recommend that listeners listen to the complete recordings, all of which are available on streaming services in the links provided. We also suggest that if you enjoy the music, you consider purchasing the CDs or high-quality downloads to support the artists.   “'Diavolo': Giuseppe Tartini - 6 Violin Sonatas” (Signum) La Serenissima / Adrian Chandler https://open.spotify.com/album/55sDLdMXI5rPP6nBRgAQGJ https://music.apple.com/us/album/diavolo-giuseppe-tartini-6-violin-sonatas/1729413705   “Florence Beatrice Price; Leo Sowerby: Music For String Quartet” (Naxos) Avalon String Quartet https://open.spotify.com/album/2o4DqoOTg9B72eRymGjJd9 https://music.apple.com/us/album/price-sowerby-music-for-string-quartet/1728205630   “Dani Howard: Orchestral Works” (Rubicon) Royal Liverpool Philharmonic Orchestra / Michael Seal, Peter Moore https://open.spotify.com/album/5Jx84IiJpqnFdj1ZlClwmh https://music.apple.com/us/album/dani-howard-orchestral-works/1728301274   “Contrafactus” (Cellar Live)  Spike Wilner Trio https://open.spotify.com/album/6hea9DxcUs26JeBUsVobao https://music.apple.com/us/album/contrafactus/1724303668   “That's It. Right There.” (Self Release) Nigel Price Organ Trio https://open.spotify.com/album/6BFIs4w79RX4P8xi22EzR9 https://music.apple.com/us/album/thats-it-right-there/1728857995   “Discover The Present” (Posi-Tone) Altin Sencalar https://open.spotify.com/album/1YOlb4ZJAYxiEQwd4Z1qRL https://music.apple.com/us/album/discover-the-present/1726768319   Be sure to check out: "Same Difference: 2 Jazz Fans, 1 Jazz Standard" Johnny Valenzuela and Tony Habra look at several versions of the same Jazz standard each week, play snippets from each version, discuss the history of the original and the different versions.  

durée : 00:25:06 - Maddalena Laura Sirmen Lombardini, "Concerto en si bémol majeur op. 3 n°5" - par : Anne-Charlotte Rémond - Elle est l'une des meilleures élèves de Giuseppe Tartini. Maddalena Lombardini Sirmen (1745-1818) est connue dans toute l'Europe pour être l'une des plus grandes violonistes de sa génération. Sur scène, elle joue ses concertos pour violon qu'elle fait publier en 1772 à Londres. Un grand succès. - réalisé par : Philippe Petit

17th-21st CenturiesThis week we hear works by Johann Sebastian Bach, Dmitry Kabalevsky, Giuseppe Tartini, Fritz Kreisler, Franz Liszt, Camille Saint-Saëns, Eugen d’Albert, Gustav Mahler, Hamish MacCunn, Henry Kimball Hadley, Sergei Prokofiev, Béla Bartók, Aulis Sallinen, and Thomas Adès.199 Minutes – Week of 2023 October 23

Virtuoso Fritz Kreisler was known and is remembered for his artistry as a violinist and composer -- and, also, as an unashamed showman. He was one of the most beloved and best known of the early recording-era artists, and a household name in his day. In fact, he was so adored by his audiences that when he revealed some of the pieces he'd performed and attributed to composers such as Vivaldi, Pugnani, and Couperin were, actually, his own compositions, the critics were irate, but his fans continued to pack concert halls.See omnystudio.com/listener for privacy information.

A musical piece, written in the early 1700's by virtuoso classical musician Giuseppe Tartini, is said to be inspired by an odd event. A deal with the devil himself. But is it true? Or was it just a dream? Let's find out. ----------------- to support the show, check us out on Patreon- http://www.patreon.com/asylum817 ----------------- DISTROKID AFFILIATE LINK: https://www.distrokid.com/vip/seven/3128872 ----------------- Want to promote your brand, YouTube channel, Etsy page, charity, event or podcast on the show? I am selling the show's ad space! Mid roll ads, beginning ads, bottom of the show ads, all of it. Click the link below to get yourself some of that sweet, sweet ad space on the fastest growing paranormal podcast on the planet. If you want to advertise here, click the LINK BELOW! https://www.fiverr.com/share/mgzw1R ----------------- This episode was brought to you by the SCI-OPS Nova Podcast! LINK BELOW: https://antonimediaproductions.podbean.com/ ----------------- --- Send in a voice message: https://podcasters.spotify.com/pod/show/strangeplacespod/message Support this podcast: https://podcasters.spotify.com/pod/show/strangeplacespod/support

Interpreten: Cristiano Contadin, Opera Prima Label: cpo EAN: 761203538829   135 Violinkonzerte, 135 Violinsonaten, dazu Triosonaten, Konzerte für andere Soloinstrumente und geistliche Vokalwerke – so lässt sich das kompositorische Œuvre von Giuseppe Tartini grob zusammenfassen. Gambensonaten bzw. Gambenkonzerte finden sich darunter allerdings keine, was den Gambisten Cristiano Contadin jedoch nicht daran gehindert hat, auf seiner jüngsten CD trotzdem Musik des großen Geigenvirtuosen aufzunehmen. Völlig zu Recht, findet Michael Gmasz.   Beim Blick in die Vergangenheit lässt sich immer wieder feststellen, dass die Musik bestimmten Moden unterworfen war. Natürlich was Harmonik und Stilistik betrifft, aber auch, was den Einsatz von gewissen Instrumenten anbelangt. Nach der Blütezeit der Gambe in Renaissance und Frühbarock z.B. war ihre Bedeutung in Tartinis Jahren bereits zurückgegangen und hatte höchstens in der basso continuo Gruppe Verwendung gefunden. Was jedoch nicht heißt, dass sich nicht so manches Werk, das ursprünglich für die Violine oder andere Instrumente komponiert wurde, auch bestens für die Viola da Gamba eignet. Hoch virtuos präsentieren sich auf unserer CD der Woche zwei Konzerte und drei Sonaten von Giuseppe Tartini, mit der Gambe als Soloinstrument und einem kleinen, aber feinen Solistenensemble zur Begleitung.   Während zwei Violinsonaten aus einer privaten Sammlung des 18. Jahrhunderts, der sog. Ledenburg-Sammlung, stammen, wurde die Teufelstrillersonate eigens für diese Besetzung arrangiert und als Concerto grosso umgearbeitet. Dazu kommen die beiden Konzerte in D- und A-Dur, die zwar schon ursprünglich für eine Viola geschrieben wurden, jedoch nicht die „da Gamba“ … Der Gambist Cristiano Contadin, regelmäßig im Einsatz bei bedeutenden Ensembles wie I Barocchisti, der Akademie für Alte Musik Berlin, Accademia Bizantina und anderen, tritt hier mit seinem eigenen Ensemble Opera Prima solistisch in Erscheinung. Silbrig glänzt der Ton seines Instrumentes, sein Spiel lässt an Feinheit, Perfektion und Virtuosität nichts vermissen. Kräftig im Zugriff und vor allem erfrischend im Klang spielt hier das Ensemble Opera Prima, dem italienische Branchengrößen wie der Geiger Federico Guglielmo, der Cembalist Roberto Loreggian oder die beiden Natur-Horn Spezialisten Ermes Pecchinini und Dimer Maccaferri, angehören. Alte Musik mit Biss und Schmiss, die weit über rein „historisch informiert“ hinausgeht. (mg)