Podcasts about berlioz

durée : 00:13:32 - par : Lionel Esparza - On a beaucoup entendu la mezzo argentine Bernarda Fink dans la musique ancienne et le chef américain Kent Nagano dans le répertoire du 20ème siècle : les voilà pourtant réunis dans une version inattendue des Nuits d'été d'Hector Berlioz, tout en douceur et en transparence. - réalisation : Flora Sternadel Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France

durée : 00:13:32 - par : Lionel Esparza - On a beaucoup entendu la mezzo argentine Bernarda Fink dans la musique ancienne et le chef américain Kent Nagano dans le répertoire du 20ème siècle : les voilà pourtant réunis dans une version inattendue des Nuits d'été d'Hector Berlioz, tout en douceur et en transparence. - réalisation : Flora Sternadel Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France

Send us Fan MailWhat happens when the thing you love most becomes the thing you can never completely walk away from?This week on Here's What We Know, conductor and pianist Robert Emery returns for a conversation about creativity, music, and the curious ways our minds work. From practice rooms to Abbey Road Studios, Robert shares what life is really like for a professional musician, why creative people often struggle to switch off, and what he's learned from spending a lifetime immersed in music.Gary and Robert also trade stories about family, parenting, travel, questionable hotel experiences, and the challenges that come with building a career around passion. They explore the lives of Mozart, Franz Liszt, and Berlioz, uncovering the very human struggles, quirks, and triumphs behind some of history's most celebrated composers.Robert also shares the story behind Orchestral Meditations, his latest project featuring meditation music recorded at Abbey Road Studios with a full symphony orchestra and choir.In This Episode:• Why musicians never really leave work behind• The truth about practicing and mastering a craft• What Mozart and Michael Jackson may have had in common• How creativity affects everyday life• Stories from Abbey Road Studios• The fascinating history of Franz Liszt and musical celebrity• Why travel helps reset the mind This episode is sponsored by: Reed Animal Hospital Bio:Robert Emery is a conductor, pianist, and serial entrepreneur. He is lucky enough to travel the world; ranging from performances in London's Royal Albert Hall, through to the Sydney Opera House, Robert has seen them all.Besides music, he is the Founder & Director of The Arts Group, one of the most diverse entertainment companies in the UK. Within the portfolio is a national music tuition agency, symphony orchestra, choir, artist agency, record label, and production company.Aside from that, he lives in London and Cambridge, has a wife (Mrs. E), a toddler (Master T), a baby (Master A), and 4 cats.Website: https://robertemery.com/Orchestral Meditation: http://orchestralmeditation.comYouTube: https://www.youtube.com/robertemeryofficial/Facebook: https://www.facebook.com/robertemeryofficial/Instagram: https://www.instagram.com/robertemeryofficial/Tags: Robert Emery, Creativity, Classical Music, Professional Musician, Music Career, Mozart, Franz Liszt, Music History, Conducting, Pianist, Abbey Road Studios, Orchestral Meditations, Creative Process, Creative Life, Music Industry, Composers, Arts & Culture, Creativity and Purpose, Work-Life Balance, Performing Arts, Creative Careers, Music Education, Connect with Gary:Gary's WebsiteFollow Gary on InstagramGary's TiktokGary's FacebookWatch the episodes on YouTubeAdvertise on the PodcastThank you for listening. Let us know what you think about this episode. Leave us a review!

Mujeres pioneras en el mundo de las matemáticas, demografía mundial, desigualdad de género, vida de Berlioz entre otros temas. Entrevista con Rafa Leroux sobre su proyecto musical.

durée : 01:28:42 - par : Aurélie Moreau - Tabea Zimmermann, altiste renommée pour sa musicalité, le naturel de son jeu et sa virtuosité, est une musicienne unanimement estimée par la critique et le monde musical. Aujourd'hui : Bach, Schumann, Kurtág, Bartók, Berlioz, Vieuxtemps, Mozart… - réalisation : Cécile Bonnet des Claustres, Florian Ditre - invités : Aurélie Moreau Productrice Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France

Franck Ferrand revient sur la création du célèbre Requiem de Gabriel Fauré, une œuvre majeure du répertoire sacré français. Bien que le compositeur ne soit pas croyant, son Requiem bouscule les conventions et fait preuve d'une approche personnelle et intime de la mort.

Dediquem la setmana a repassar el bo i millor del Primavera Sound 2026 des de la perspectiva "Delicatessen". Avui parlarem de Massive Attack, Mac DeMarco, Father John Misty, Geese i Panda Bear, entre molts altres. 01 Wet Leg - "Mangetout" 02 Guitarricadelafuente - "Futuros amantes" 03 Yard Act - "100% endurance" 04 Massive Attack, Elizabeth Fraser - "Teardrop" 05 Mac DeMarco - "Chamber of reflection" 06 Panda Bear - "Praise" 07 Alex G - "Hope" 08 Geese - "Cobra" 09 Cameron Winter - "Love takes miles" 10 Father John Misty - "Josh Tillman and the accidental dose" 11 Berlioz, Ted Jasper - "Deep in it" 12 Gisela Jo

durée : 01:28:35 - par : Aurélie Moreau - Véritable icône du chant, la soprano Jessye Norman confiait à Brigitte Massin : « La musique seule est ma vraie demeure : en elle je me sens vraiment bien et délivrée de toute angoisse ». Aujourd'hui : Duparc, Strauss, Berlioz, Verdi, Bizet, Wagner… - réalisation : Cécile Bonnet des Claustres, Benjamin Orgeret - invités : Aurélie Moreau Productrice Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France

Berlioz: Harold in Italy, Op. 16, II. March of the PilgrimsRivka Golani, violaSan Diego Symphony Orchestra Yoav Talmi, conductorMore info about today's track: Naxos 8.553034Courtesy of Naxos of America Inc.SubscribeYou can subscribe to this podcast in Apple Podcasts, or by using the Daily Download podcast RSS feed.Purchase this recordingAmazon

durée : 01:00:04 - par : Priscille Lafitte - Pierre Rosenberg, ancien directeur du musée du Louvre, est un passionné du peintre Nicolas Poussin. Pour Musique émoi, l'historien de l'art s'attarde sur les musiques contemporaines de Poussin au XVIIe siècle - Rossi, Monteverdi - ainsi que sur son goût personnel pour Berlioz, Wagner et Brassens. - réalisation : Claire Lagarde, Maud Noury - invités : Pierre Rosenberg Historien de l'art, conservateur et président-directeur au Musée du Louvre de 1994 à 2001 Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France

Hector Berlioz wordt vaak geassocieerd met dramatische muziek vol letterlijke toeters en bellen. In Shepherd's farewell laat hij een heel andere kant horen. Het lied ademt onschuld en eenvoud. Geniet ervan. Wil je meer Kalm met Klassiek? Ga naar npoklassiek.nl/kalmmetklassiek (https://www.npoklassiek.nl/kalmmetklassiek). Alle muziek uit de podcast vind je terug in de bijbehorende speellijst (https://open.spotify.com/playlist/6YgSfm1Sux7CroiJvzeUdx?si=f0f254ee8f4048e7). 

durée : 00:30:50 - par : Philippe Venturini - La musicologue Anastasiia Syreishchikova-Horn revient sur la tournée d'Hector Berlioz en Russie et confronte la légende du triomphe du compositeur à la réalité historique. - réalisation : Doria Zénine, Jeanne Agrapart, Nelly Portal, Victor Jarno Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France

Thank you to Jerry for sponsoring today's episode on Patreon! Goethe's Faust is considered to be the greatest work of German literature. This sprawling, 2-part play occupied Goethe's life for nearly 60 years, from its original version, begun in 1772, all the way to Goethe's final revisions before his death. It inspired just about every Romantic era composer who came after it, including Beethoven, Schubert, Schumann, Brahms, Berlioz, Gounod, Mahler, and our subject for the show today, Franz Liszt. Liszt, who was in many ways the world's first pop star, was initially skeptical of Faust, saying that he couldn't relate to the eponymous main character of the play. He wrote: "Faust's personality scatters and dissipates itself; he takes no action, lets himself be driven, hesitates, experiments, loses his way, considers, bargains, and is interested in his own little happiness." But slowly, Liszt began to be taken in by this remarkable play and decided to try his hand at a reflection on it, writing a massive, 3-movement, 75-minute-long symphony that never attempts to tell the story of Faust, but instead reflects on the psychological nature of the 3 central characters: Faust, Gretchen, and Mephistopheles (the Devil). A lot of English-speaking listeners will know this as the story of a man who sold his soul to the devil, but for Goethe it was much more than that, and it was for Liszt as well. I've never talked about Liszt on the show, because frankly I've never been in love with his music. But this is one of the great things that these Patreon-sponsored episodes can do — help me discover pieces that I've never come across before. So today, we're going to talk about Liszt, Faust, and then take a stab at some of the greatest moments in this symphony. We'll talk about thematic transformation, a technique Liszt essentially invented and which is a vital part of understanding this piece.

Als Hector Berlioz den Begriff der "idée fixe" in die Musik einführte, war er sich seines Geisteszustandes wohl bewusst: Er war verrückt, verrückt vor Liebe. Das Resultat war die Kompostion der "Symphonie fantastique".

Die Besessenheit des Komponisten Hector Berlioz mit der Schauspielerin Harriet Smithson kann man getrost als wahnhaft bezeichnen. Das Leiden an dieser Liebe wird zum Inhalt seiner "Symphonie fantastique".

Hoy hablaremos de vino sin solemnidades ni miedos: de cómo catarlo, maridarlo y disfrutarlo; viajaremos por el Valle del Ródano, esa región francesa donde el río lleva historia, comercio, y grandes vinos; después pasaremos del placer al arrebato romántico con Héctor Berlioz y su Sinfonía fantástica; cerraremos entre valses, amores perdidos y cumbias, siguiendo la relación de “La foule” con “Que nadie sepa mi sufrir”. Todo esto acompañados de Joaquín Cruz Llamas, con quien brindaremos en salud de la cultura.See omnystudio.com/listener for privacy information.

Em 1847, Franz Liszt faz algo que poucos artistas no auge teriam coragem: ele simplesmente abandona a carreira de pianista virtuose. Depois de quase três décadas dominando palcos por toda a Europa — de cidades como Dublin até Constantinople — Liszt decide virar a chave.E isso muda tudo. Durante sua fase como performer, ele não só encantou multidões com técnica impressionante, mas também mergulhou profundamente na música de gigantes como Ludwig van Beethoven e Hector Berlioz. Ao transcrever obras como as nove sinfonias de Beethoven e a Sinfonia Fantástica, Liszt praticamente absorveu toda a linguagem musical do seu tempo.Mas é só quando ele se estabelece em Weimar, como diretor musical, que o verdadeiro compositor emerge. Ali, ele abandona o palco e começa a construir algo muito maior: uma nova forma de pensar música.É nesse contexto que nasce o seu Concerto para Piano nº 1 em Mi bemol maior — uma obra que não surge de uma vez, mas é lapidada ao longo de anos, até estrear em 1855 sob a regência do próprio Berlioz.E aqui está o ponto central do episódio:Esse concerto não é um concerto comum.Liszt quebra completamente o modelo tradicional estabelecido por nomes como Wolfgang Amadeus Mozart e até o próprio Beethoven. Em vez de alternar entre piano e orquestra, ele cria uma integração total. Tudo é diálogo. Tudo se transforma.A obra funciona como um grande fluxo contínuo, dividido internamente em quatro partes que se conectam o tempo inteiro. Temas reaparecem, se transformam, mudam de caráter — o que começa como melodia lírica pode terminar como marcha triunfal.É música em constante mutação.Ao longo do episódio, você vai perceber como cada seção da obra carrega ecos das anteriores: o drama inicial, o lirismo quase operístico, os momentos leves e até experimentais, e finalmente uma conclusão que amarra tudo de forma orgânica e poderosa.No fim das contas, Liszt não cria apenas um concerto.Ele cria algo à frente do seu tempo.Uma obra que mistura virtuosismo, estrutura sinfônica, influência operística e uma visão quase cinematográfica de transformação musical.Isso aqui não é só música.É evolução em tempo real.#FranzLiszt #MusicaClassica #ConcertoParaPiano #HistoriaDaMusica #Beethoven #Berlioz #Romantismo #PodcastMusical #AnaliseMusical #MusicaEruditaApresentado por Aarão Barreto e Aroldo Glomb (cada semana um é o "pai da criança") Apoie o Conversa de Câmara. Seja nosso padrinho: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠https://apoia.se/conversadecamara⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ RELAÇÃO DE PADRINS Aarão Barreto, Adriano Caldas, Gustavo Klein, Fernanda Itri, Eduardo Barreto, Fernando Ricardo de Miranda, Leonardo Mezzzomo,Thiago Takeshi Venancio Ywata, Gustavo Holtzhausen, João Paulo Belfort , Arthur Muhlenberg, Rafael Hassan, Danilo Coelho, Rochester Rodrigues Gama e Valder Cavalcante Magalhães Jr.

durée : 01:00:05 - par : Priscille Lafitte - Philippe Béziat, réalisateur de documentaires musicaux, signe "Nous l'orchestre", un vibrant portrait des musiciens de l'Orchestre de Paris. L'occasion pour Musique émoi de retourner les lumières vers son auteur : quel est le parcours de Philippe Béziat et quelle est sa sensibilité à la musique ? - réalisation : Claire Lagarde, Maud Noury - invités : Philippe Béziat Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France

durée : 01:28:31 - par : Lionel Esparza - De Purcell à Berlioz, de Verdi à Vaughan Williams, l'œuvre de Shakespeare n'a cessé d'inspirer les compositeurs, depuis plus de quatre siècles. Aujourd'hui, on écoute quelques-unes des musiques que le plus célèbre dramaturge de la langue anglaise a suscitées. - réalisation : Flora Sternadel Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France

Berlioz, Gounod, Franck o Saint-Sa

The race is on as Sam opens up with a Melbourne Grand Prix recap, before he and Max bounce through some new albums on the scene, and then tackle one of the most important questions on the scene: what makes a song feel sexy?Follow along with the songs we discuss with this week's Spotify Playlist.Discover more new music and hear your favourite artists with 78 Amped on Instagram and TikTok. Watch episodes on our YouTube channel and don't forget to like and subscribe.

Peter Hamlyn is the founder and president of the Brain and Spine Foundation, after working as a neurosurgeon for 40 years. He is perhaps best-known for saving the life of the boxer Michael Watson, who suffered a severe brain injury during a title fight in 1991 and was in a coma for 40 days. Peter performed seven brain operations and became a pioneer in the field of sports medicine, campaigning for better care for athletes. He is now fascinated by how Artificial Intelligence might transform the diagnosis and care of neurological patients. Peter's music includes Hildegard of Bingen, Berlioz, Handel and Prokofiev.

durée : 01:58:36 - Tonalités mineures - par : Christian Merlin - Quand on dit qu'une œuvre est en fa majeur ou en ré mineur, ce n'est pas seulement une affaire de dièses et de bémols. Selon Bach, Rameau ou Berlioz, chaque tonalité a un caractère spécifique, une personnalité. Essayons de le vérifier, avec cette semaine les tonalités mineures. - réalisé par : Marie Grout Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

durée : 00:28:47 - Tonalités mineures (4/4) : si bémol mineur, sol dièse mineur, mi bémol mineur - par : Christian Merlin - Quand on dit qu'une œuvre est en fa majeur ou en ré mineur, ce n'est pas seulement une affaire de dièses et de bémols. Selon Bach, Rameau ou Berlioz, chaque tonalité a un caractère spécifique, une personnalité. Essayons de le vérifier, avec cette semaine les tonalités mineures - réalisé par : Marie Grout Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

durée : 00:28:45 - Tonalités mineures (3/4) : fa dièse mineur, fa mineur, ut dièse mineur - par : Christian Merlin - Quand on dit qu'une œuvre est en fa majeur ou en ré mineur, ce n'est pas seulement une affaire de dièses et de bémols. Selon Bach, Rameau ou Berlioz, chaque tonalité a un caractère spécifique, une personnalité. Essayons de le vérifier, avec cette semaine les tonalités mineures. - réalisé par : Marie Grout Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

durée : 00:28:49 - Tonalités mineures (2/4) : sol mineur, si mineur, ut mineur - par : Christian Merlin - Quand on dit qu'une œuvre est en fa majeur ou en ré mineur, ce n'est pas seulement une affaire de dièses et de bémols. Selon Bach, Rameau ou Berlioz, chaque tonalité a un caractère spécifique, une personnalité. Essayons de le vérifier, avec cette semaine les tonalités mineures. - réalisé par : Marie Grout Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

durée : 00:28:42 - Tonalités mineures (1/4) : la mineur, ré mineur, mi mineur - par : Christian Merlin - Quand on dit qu'une œuvre est en fa majeur ou en ré mineur, ce n'est pas seulement une affaire de dièses et de bémols. Selon Bach, Rameau ou Berlioz, chaque tonalité a un caractère spécifique, une personnalité. Essayons de le vérifier, avec cette semaine les tonalités mineures. - réalisé par : Marie Grout Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

durée : 01:58:45 - Tonalités majeures - par : Christian Merlin - Quand on dit qu'une œuvre est en fa majeur ou en ré mineur, ce n'est pas seulement une affaire de dièses et de bémols. Selon Bach, Rameau ou Berlioz, chaque tonalité a un caractère spécifique, une personnalité. Essayons de le vérifier, avec cette semaine les tonalités majeures. - réalisé par : Marie Grout Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

durée : 00:28:45 - Tonalités majeures (4/4) : ré bémol majeur, sol bémol majeur, fa dièse majeur - par : Christian Merlin - Quand on dit qu'une œuvre est en fa majeur ou en ré mineur, ce n'est pas seulement une affaire de dièses et de bémols. Selon Bach, Rameau ou Berlioz, chaque tonalité a un caractère spécifique, une personnalité. Essayons de le vérifier, avec cette semaine les tonalités majeures. - réalisé par : Marie Grout Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

¿Sabías que durante siglos la Iglesia prohibió un intervalo musical por considerarlo la firma sonora de Satanás? Nos adentramos en las conexiones más inquietantes entre la música clásica y lo demoníaco. De la mano del experto Luis Antonio Muñoz, exploramos el misterioso "Diabolus in Musica", los pactos faústicos que obsesionaron a compositores como Berlioz y Liszt, el violín diabólico de Paganini, y la sonata que Giuseppe Tartini aseguró haber transcrito tras un sueño en el que el mismísimo diablo le interpretaba una melodía imposible. Desde Hildegarda de Bingen hasta los idiomas demoníacos inventados para óperas, descubriremos cómo el miedo, la tentación y lo sobrenatural han marcado la historia de la música occidental. Una conversación donde el rigor histórico se encuentra con las leyendas más oscuras del pentagrama. Escucha el episodio completo en la app de iVoox, o descubre todo el catálogo de iVoox Originals

durée : 00:28:43 - Tonalités majeures (3/4) : la majeur, la bémol majeur, mi majeur - par : Christian Merlin - Quand on dit qu'une œuvre est en fa majeur ou en ré mineur, ce n'est pas seulement une affaire de dièses et de bémols. Selon Bach, Rameau ou Berlioz, chaque tonalité a un caractère spécifique, une personnalité. Essayons de le vérifier, avec cette semaine les tonalités majeures. - réalisé par : Marie Grout Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

durée : 00:28:42 - Tonalités majeures (2/4) : Si bémol majeur, ré majeur, mi bémol majeur - par : Christian Merlin - Quand on dit qu'une œuvre est en fa majeur ou en ré mineur, ce n'est pas seulement une affaire de dièses et de bémols. Selon Bach, Rameau ou Berlioz, chaque tonalité a un caractère spécifique, une personnalité. Essayons de le vérifier, avec cette semaine les tonalités majeures. - réalisé par : Marie Grout Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

durée : 00:28:41 - Tonalités majeures (1/4) : Ut majeur, fa majeur, sol majeur - par : Christian Merlin - Quand on dit qu'une œuvre est en fa majeur ou en ré mineur, ce n'est pas seulement une affaire de dièses et de bémols. Selon Bach, Rameau ou Berlioz, chaque tonalité a un caractère spécifique, une personnalité. Essayons de le vérifier, avec cette semaine les tonalités majeures. - réalisé par : Marie Grout Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

I'm sure many of you balked when you saw the title of this episode: “But Daniel: Schubert wrote no orchestral songs!” And of course you would be correct. And yet, what about when other composers orchestrate his songs? Therein lies the content of today's episode. Historical evidence from some of Schubert's contemporaries and closest associates indicate that he was strict in both tempo and affect in the performance of his Lieder. And yet, in the later 19th century (and beyond) many of his songs were orchestrated by such masters of orchestral color as Reger, Berlioz, Brahms, Liszt, Weingartner, and Mottl. In the twentieth century, individual songs have been orchestrated by such unexpected composers as Britten and Webern. In the late 1970s, Hermann Prey and conductor Gary Bertini made two LPs of the first recordings of these orchestrations and they make for fascinating listening, as these songs are transformed from the distinct genre of Klavierlieder to that of Orchesterlieder. These two records are supplemented by excerpts of  a recording of a live performance by Hermann Prey of the world premiere of an orchestrated version of Winterreise by Japanese composer Yukikazu Suzuki. Even less than a year before his death, Prey's connection to the music of Schubert remains palpable, and the slight vocal vulnerabilities from that performance serve only to intensify and deepen Prey's interpretation. Countermelody is the podcast devoted to the glory and the power of the human voice raised in song. Singer and vocal aficionado Daniel Gundlach explores great singers of the past and present focusing in particular on those who are less well-remembered today than they should be. Daniel's lifetime in music as a professional countertenor, pianist, vocal coach, voice teacher, and author yields an exciting array of anecdotes, impressions, and “inside stories.” At Countermelody's core is the celebration of great singers of all stripes, their instruments, and the connection they make to the words they sing. By clicking on the following link (https://linktr.ee/CountermelodyPodcast) you can find the dedicated Countermelody website which contains additional content including artist photos and episode setlists. The link will also take you to Countermelody's Patreon page, where you can pledge your monthly or yearly support at whatever level you can afford.  

One of the most successful Arizonans in classical music is mezzo-soprano Angela Brower. She is featured on Mozart opera recordings with the Metropolitan Opera's music director and sings the Mozart Requiem this month with the Tucson Symphony. A week prior to that she joins the same orchestra in the solo cantata Cléopâtre by Berlioz. Michael Keelan talked with her about the concerts conducted by José Luis Gomez. https://www.tucsonsymphony.org/event/debussy-la-mer-2026/2026-01-23/ https://www.tucsonsymphony.org/event/mozart-requiem/2026-01-31/1/

durée : 01:28:25 - Leonard Bernstein, l'incandescence d'un artiste unique - par : Aurélie Moreau - Leonard Bernstein, musicien complet : accordant instinct et culture, son génie s'étend des œuvres remarquables qu'il a composées à ses interprétations passionnantes comme pianiste et chef. Aujourd'hui : Bernstein, Beethoven, Mahler, Mozart, Berlioz… - réalisé par : Lionel Quantin Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

Der finnische Dirigent Esa-Pekka Salonen ist beim Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks zu Gast. Er verrät, was ihn an den Werken von Ravel, Berlioz und Hillborg fasziniert.

durée : 01:27:17 - En pistes ! du jeudi 18 décembre 2025 - par : Emilie Munera, Rodolphe Bruneau Boulmier - Un bal signé Berlioz avec la Symphonie fantastique, quelques pas de deux dans une version inédite du Casse-Noisette de Tchaïkovski... aujourd'hui on danse dans En Pistes ! Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

durée : 01:27:17 - En pistes ! du jeudi 18 décembre 2025 - par : Emilie Munera, Rodolphe Bruneau Boulmier - Un bal signé Berlioz avec la Symphonie fantastique, quelques pas de deux dans une version inédite du Casse-Noisette de Tchaïkovski... aujourd'hui on danse dans En Pistes ! Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

durée : 00:16:33 - Disques de légende du mercredi 17 décembre 2025 - La soprano belge Suzanne Danco réalise, en 1951, le tout premier enregistrement intégral des Nuits d'été de Berlioz, avec l'Orchestre symphonique de Cincinnati et le chef Thor Johnson. Une interprétation solaire, servie par une diction cristalline et une émotion poignante. Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

Ann talks with Beth Wooten, the Provost at TSTC Waco. We get some great music by Aiden Berlioz, and an all-new Act Locally Waco from Elizabeth Riley. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

durée : 00:19:27 - Disques de légende du vendredi 12 décembre 2025 - Un casting XXL pour cette version des "Troyens" d'Hector Berlioz : avec Joyce DiDonato, Michael Spyres et Marie-Nicole Lemieux dans les rôles principaux, mais aussi Marianne Crebassa, Stanislas de Barbeyrac, Cyrille Dubois ou encore Stéphane Degout, le tout sous la savante baguette de John Nelson. Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

« Ma vie est un roman qui m'intéresse beaucoup », écrit Berlioz dans ses savoureux Mémoires. La parution du « Paris de Berlioz » de Christian Wasselin (collection « Le Paris des artistes » aux Editions Alexandrines) nous invite à attacher nos pas à ceux du compositeur en cheminant dans le Paris du XIXe siècle. Mention légales : Vos données de connexion, dont votre adresse IP, sont traités par Radio Classique, responsable de traitement, sur la base de son intérêt légitime, par l'intermédiaire de son sous-traitant Ausha, à des fins de réalisation de statistiques agréées et de lutte contre la fraude. Ces données sont supprimées en temps réel pour la finalité statistique et sous cinq mois à compter de la collecte à des fins de lutte contre la fraude. Pour plus d'informations sur les traitements réalisés par Radio Classique et exercer vos droits, consultez notre Politique de confidentialité.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Flora Willson picks her top recording of Berlioz's Harold in Italy.

Ann talks with author JH Grisham about his book "By the Swing's Gentle Sway". We get a great song from musician Aidan Berlioz, a Waco Buzz short, and a new Act Locally Waco with Elizabeth Riley. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

We would love to hear from you, wherever you are!https://www.perfectpitchpod.com/contact/@NickHelyHutch Logo design by Robbie Mailer Howat robbiemailerhowat Thank you for listening - please do get in touch with any comments!

durée : 01:27:42 - En pistes ! du mardi 11 novembre 2025 - par : Emilie Munera, Rodolphe Bruneau Boulmier - La Symphonie fantastique de Berlioz et les Etudes d'exécution transcendantes, de Liszt sont au programme du jour. Nous découvrirons aussi le nouvel album de la pianiste Jodyline Gallavardin qui nous fait passer une nuit blanche en musique ! Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

durée : 01:27:42 - En pistes ! du mardi 11 novembre 2025 - par : Emilie Munera, Rodolphe Bruneau Boulmier - La Symphonie fantastique de Berlioz et les Etudes d'exécution transcendantes, de Liszt sont au programme du jour. Nous découvrirons aussi le nouvel album de la pianiste Jodyline Gallavardin qui nous fait passer une nuit blanche en musique ! Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

Stéphane Bern raconte un grand nom de la musique, un compositeur de “symphonie fantastique” qui, pour certains, ne l'a pas toujours été, fantastique... Ou la véritable histoire de Hector Berlioz, le génie mal compris…En quoi Berlioz a-t-il révolutionné la musique ? Comment ses contemporains ont-ils accueilli son art ? Qui ont été ses héritiers musicaux ?Pour en parler, Stéphane Bern reçoit Bruno Messina, musicologue, directeur du Festival Berlioz, auteur de "Berlioz" (Actes Sud). (rediffusion)- Présentation : Stéphane Bern - Réalisation : Guillaume Vasseau- Rédaction en chef : Benjamin Delsol- Auteur du récit : Pierre-Vincent Letourneau- Journaliste : Armelle ThibergeHébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Swiss tenor Eric Tappy (19 May 1931 – 11 June 2024) excelled in so many different musical styles, eras, and genres, that when one considers his artistic achievement systematically, as a whole, one is positively stunned at all that he achieved, and that within a relatively short international career that extended barely 20 years. In addition, at the beginning of his career, his voice was that of a light lyric tenor, but gradually he came to sing heavier roles such as Idomeneo and Tito. The episode considers his biography and the trajectory of that career, touching upon his opera and concert work which ranged from early Baroque through contemporary. For the first ten years of his adult life, he worked as a teacher, gradually gaining enough exposure that he was able to fully devote himself to his singing career after he won several international singing competitions. Tappy is heard in the episode in concert work of Bach, Berlioz, Haydn, and contemporary Dutch composer Rudolf Escher; art songs by both Franz Schubert and Lili Boulanger; and operas by Monteverdi, Gounod, Mozart, and Debussy (his Pelléas was as legendary as his Monteverdi and Mozart impersonations). In addition, Tappy is heard in live and radio recordings of work by his fellow Swiss compatriots Arthur Honegger, Frank Martin, Constantin Régamey, and Hermann Suter. Guest singers include Countermelody favorites Ileana Cotrubaș, Rachel Yakar, Hugues Cuénod, Edda Moser, and Gino Quilico; musical collaborators include Ernest Ansermet, Michel Corboz, Nino Sanzogno, John Pritchard, Armin Jordan, Hans Münch (brother of Charles), Colin Davis, Hans Vonk, and Jean Françaix, among others. Prepare to be surprised and delighted by this great singer, who ended his active singing career at the age of only 50 but who continued as a formative and beloved teacher well into his old age. Countermelody is a podcast devoted to the glory and the power of the human voice raised in song. Singer and vocal aficionado Daniel Gundlach explores great singers of the past and present focusing in particular on those who are less well-remembered today than they should be. Daniel's lifetime in music as a professional countertenor, pianist, vocal coach, voice teacher, and author yields an exciting array of anecdotes, impressions, and “inside stories.” At Countermelody's core is the celebration of great singers of all stripes, their instruments, and the connection they make to the words they sing. By clicking on the following link (https://linktr.ee/CountermelodyPodcast) you can find the dedicated Countermelody website which contains additional content including artist photos and episode setlists. The link will also take you to Countermelody's Patreon page, where you can pledge your monthly or yearly support at whatever level you can afford.