Podcasts about mendelssohn

I'm always tickled by composer trivia questions, like which standard canon works begin in a major key and end in a minor key? I'll give you one, but please comment others below: Mendelssohn's 4th Symphony. Well, how about this one: how many of Beethoven's 16 string quartets end in a minor key? The answer? Just one, Op. 59, No. 2, the subject of today's show. And that minor key is hugely important to this darkest of the three Op. 59 quartets, three towering achievements that changed the string quartet repertoire for good. Beethoven, as I've said many times on the show, was a revolutionary within limits, always expanding, rethinking, and reshaping what was possible without breaking anything beyond repair. But make no mistake: the Op. 59 quartets were revolutionary works. No one had written anything like them before in terms of scope, emotional intensity, difficulty, and complexity. In fact, like a few of Beethoven's greatest works, they were received with confusion and, in some cases, anger by musicians, audiences, and critics. Famously, the cellist of the first string quartet to receive the parts of Op. 59, No. 1 saw the Morse code-like, one-note theme of the second movement, threw the music aside, and stomped on it! These quartets were Beethoven going out on a limb, applying the intensity and drama of his Middle Heroic Period to a genre that had been at least partly the province of amateur musicians, but not anymore. Op. 59, No. 2, as I said, is the darkest of this group: four movements all centered around the key of E, and with the exception of the glorious second movement, all in minor, presenting a seriousness and directness of purpose that is powerfully compelling. This might be my favorite of the Op. 59 quartets, and so I'm very excited to dig into it with you today. We'll discuss the enigmatic and ecstatic aspects of this quartet, as well as Beethoven's own philosophical views on life, which come to light in the second movement, one of Beethoven's greatest creations. Recording: Cleveland Quartet

durée : 01:29:07 - Relax ! du mercredi 04 mars 2026 - par : Aude Giger - Qu'ont en commun Moussorgski, Reynaldo Hahn, Debussy, Mendelssohn ou Rachmaninov ? Une fascination pour la peinture, qui a irrigué certaines de leurs plus belles pages. Et l'un d'eux tenait lui-même le pinceau ! Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

durée : 01:29:07 - Relax ! du mercredi 04 mars 2026 - par : Aude Giger - Qu'ont en commun Moussorgski, Reynaldo Hahn, Debussy, Mendelssohn ou Rachmaninov ? Une fascination pour la peinture, qui a irrigué certaines de leurs plus belles pages. Et l'un d'eux tenait lui-même le pinceau ! Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

Gudstjenesten fra Tårnby Kirke, København stift. 2. søndag i fasten Medvirkende: Prædikant: Camilla Elisabeth Bak Cedermann Organist: Peter Møllerhøj Vært: Katarina Lewkovitch Salmer: DDS 753: Gud, du som lyset og dagen oplod DDS 644: Aldrig er jeg uden våde DDS 652: Vor Herre! til dig må jeg ty DDS 634: Du ved det, nok mit hjerte DDS 375: Alt står i Guds faderhånd Musik: Præludium: Herzlich tut mich verlangen Komponist: J.S. Bach Motet: Alt er muligt for den, der tror Komponist: Christian Præstholm Postludium: Finale fra Orgelsonate nr. 6 Komponist: F. Mendelssohn

Franz Schubert compôs sua Sinfonia nº 9 em Dó maior, conhecida como “A Grande” (Grosse C-Dur), entre 1825 e 1826, durante uma fase de relativa prosperidade. Ele viajava pela Áustria acompanhado do barítono Michael Vogl, intérprete de seus lieder, e finalmente começava a conquistar reconhecimento e estabilidade financeira.O apelido “A Grande” surgiu para distingui-la da Sinfonia nº 6 em Dó maior, chamada de “Pequena” (Kleine C-Dur). Mas o título também reflete sua escala monumental: a obra dura cerca de uma hora, rivalizando em extensão com a Nona de Beethoven, que Schubert havia assistido em 1824 e que o inspirou profundamente.Apesar de concluída em 1826, a sinfonia não foi executada em vida do compositor. O manuscrito permaneceu guardado até ser descoberto em 1838 por Robert Schumann, que o encontrou entre os papéis de Ferdinand, irmão de Schubert. Schumann ficou impressionado e levou a partitura a Leipzig, onde Felix Mendelssohn estreou a obra em 1839. Porém, preocupado com a resistência do público, Mendelssohn apresentou apenas parte da sinfonia. A execução integral só se consolidaria décadas depois, quando os músicos já estavam preparados para enfrentar sua extensão e complexidade.Apresentado por Aarão Barreto (em sua estreia) com Aroldo Glomb na bancada Seja nosso padrinho: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠https://apoia.se/conversadecamara⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ RELAÇÃO DE PADRINS Aarão Barreto, Adriano Caldas, Gustavo Klein, Fernanda Itri, Eduardo Barreto, Fernando Ricardo de Miranda, Leonardo Mezzzomo,Thiago Takeshi Venancio Ywata, Gustavo Holtzhausen, João Paulo Belfort , Arthur Muhlenberg e Rafael Hassan.

Greg Wheatley, host of the online music platform Sound of Majesty, joins Wayne Shepherd and gives a brief biographical sketch of two great composers. (click for more...)    Website:  www.soundofmajesty.orgIn this edition of First Person, Wayne Shepherd interviews Greg Wheatley, host of SoundofMajesty.org, about the life, faith, and musical legacy of Johann Sebastian Bach, with additional insights into Felix Mendelssohn. Wheatley explains that Bach, a devout Lutheran, viewed all his work as done for the glory of God, often signing his compositions “Soli Deo Gloria.” They discuss Bach's monumental St. Matthew Passion, highlighting its theological depth and intricate craftsmanship, originally written for Good Friday worship. The conversation also explores how Mendelssohn revived Bach's music nearly a century after his death, sparking renewed appreciation for his genius. Throughout the discussion, Wheatley emphasizes that classical sacred music, though sometimes perceived as complex, remains spiritually accessible and deeply moving for listeners today.                                              NEXT WEEK:  Phil CallawaySend your support for FIRST PERSON to the Far East Broadcasting Company:FEBC National Processing Center Far East Broadcasting CompanyP.O. Box 6020 Albert Lea, MN 56007Please mention FIRST PERSON when you give. Thank you!

⚔️ Notre Programme Rox Evolution : https://bit.ly/roxevolution-podcast

Zuerst ging sie auf die Ballettschule der Zürcher Oper, dann aber entschied sie sich doch für die Sängerinnen-Laufbahn. Schon mit 20 Jahren gab sie in Berlin die Pamina in der "Zauberflöte". Seitdem ist Juliana Banse regelmäßig Gastsolistin an der Bayerischen Staatsoper, steht in Wien auf der Bühne oder an der MET in New York. Auch an der Oper Frankfurt hat die frisch gebackene Hindemith-Preisträgerin schon gesungen. Es gibt aber auch die Liedsängerin Juliane Banse. Orchesterlieder und Musicalsongs von Korngold bis Cole Porter hat sie in die Sendung mitgebracht. Aufnahmen mit ihrer Lehrerin Brigitte Fassbaender. Und ihre Lieblingsmusik von Mendelssohn und Rachmaninow.

The West Valley Symphony presents two concerts in March led by Daniel Wiley who began as music director this season. The March 1st concert includes music of Bridge, Bloch, Bruch, and Mendelssohn and features concertmaster and ASU graduate Luke Hill as soloist. Michael Keelan talked with Wiley on Heart of the Arts. Details available at the West Valley Symphony website.

durée : 01:28:10 - Le Quatuor Emerson, enthousiasme et maestria - par : Aurélie Moreau - Fondé à New York en 1976, le Quatuor Emerson connaît la renommée internationale par ses enregistrements pour Deutsche Grammophon, notamment les cycles consacrés à Bartók, Beethoven, Mendelssohn et Chostakovitch. Il a reçu neuf Grammy Awards. Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

L'octuor à cordes est une formation singulière, à mi-chemin entre la musique de chambre et l'orchestre, dont le répertoire est assez restreint mais comprend des chefs d'œuvre majeurs signés Mendelssohn et Enescu. Pour servir ces partitions, les musiciens des quatuors Ebène et Belcea ont choisi d'unir leurs forces le temps d'une vaste tournée qui s'est achevée récemment à Paris et d'un enregistrement tout juste sorti chez Erato.Pierre Colombet, le premier violon du quatuor Ebène nous racontera ce soir cette grande aventure à huit qui les a conduits à travers le monde. Il nous éclairera sur le travail et la réflexion nécessaires pour parvenir à créer, non pas un double quatuor, mais une vraie entité.Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

durée : 01:28:36 - Relax ! du lundi 16 février 2026 - par : Lionel Esparza - Suite à la disparition de Michel Portal le 12 février 2026, France Musique rend hommage à l'immense musicien qu'il était. Clarinettiste virtuose, il a brillé autant dans le classique et le contemporain que dans le jazz. Nous l'écouterons jouer Mozart, Bartok, Schumann, Mendelssohn, Poulenc. Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

durée : 01:28:36 - Relax ! du lundi 16 février 2026 - par : Lionel Esparza - Suite à la disparition de Michel Portal le 12 février 2026, France Musique rend hommage à l'immense musicien qu'il était. Clarinettiste virtuose, il a brillé autant dans le classique et le contemporain que dans le jazz. Nous l'écouterons jouer Mozart, Bartok, Schumann, Mendelssohn, Poulenc. Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

Compositor Felix Mendelssohn es una de las figuras más influyentes del entorno musical alemán del siglo XIX; con el tiempo y la llegada al poder del nazismo, su legado y obra trataron de ser diluidas en las aguas del olvido por venir de las manos de un hombre de origen judío. Sin embargo, el verdadero espíritu del romanticismo sobrevivió a la guerra y hoy se mantiene vivo su legado.

Nuestro pregón de Carnaval lo realizará A. Dvořák, autor de la Obertura Carnaval. La obra arranca con una energía desbordante que evoca el frenesí de la fiesta: el estruendo de los instrumentos, los gritos de alegría, las danzas y las melodías que se entrelazan sin descanso. Así es el Carnaval, y así comienza la Obertura Carnaval, Op. 92, de Dvořák.Continuaremos con F. Mendelssohn, quien en su música para Sueño de una noche de verano incluyó la deliciosa “Danza de los payasos”. Con un toque de humor y una escritura ligera y saltarina, la pieza invita a imaginar a los payasos danzando con alegría, exultantes y llenos de vida.Además en La Alboreá con Andrés Salado, rendimos un pequeño homenaje musical a la figura del payaso antes de despedirnos con música orquestal compuesta por Emilio Aragón para la película que él mismo dirigió: Pájaros de papel.Escuchar audio

This Day in Legal History: 20th AmendmentOn February 6, 1933, the 20th Amendment to the U.S. Constitution officially went into effect, reshaping the timeline of federal political power transitions in the United States. Commonly known as the “Lame Duck Amendment,” it was ratified just weeks earlier, on January 23, 1933, but became operative on this day. The amendment moved the inauguration dates of the president and vice president from March 4 to January 20 and newly elected members of Congress from March 4 to January 3.This was a significant reform. Previously, there had been a long delay—about four months—between election and inauguration. The result was a period where outgoing officials retained power despite potentially losing their mandates, often leading to inaction and political stagnation. This was particularly problematic during times of crisis. For example, after Franklin D. Roosevelt won the 1932 election, he had to wait until March to take office while the nation was deep in the throes of the Great Depression, and President Hoover remained largely inactive.The 20th Amendment also clarified procedures for what should happen if the president-elect dies before taking office, a scenario not fully accounted for in earlier constitutional provisions. Section 3 addresses this contingency, while Section 4 gives Congress the authority to legislate procedures for succession and emergencies.By speeding up the transfer of power, the amendment reduced the influence of “lame duck” sessions, promoting a more responsive and democratic governance structure. It also underscored a constitutional shift toward greater efficiency in the federal system.The Trump administration has appointed 33 new immigration judges, 27 of whom are temporary, following the dismissal or departure of over 100 judges since Trump's return to office in January 2025. This reshaping of the immigration court system is part of a broader push to increase deportations and speed up case processing. The newly sworn-in judges will serve in courts across 15 states, including Texas, California, and New York.A significant number of the appointees have military experience—half of the permanent judges and all of the temporary ones—reflecting a Pentagon-supported effort to deploy Defense Department lawyers into immigration roles. Critics, including the American Immigration Lawyers Association, argue that the mass firings have severely depleted judicial capacity, especially amid a record backlog of 3.2 million pending immigration cases.The administration is also set to introduce a regulation reducing the time migrants have to appeal deportation rulings from 30 to 10 days. This fast-track process would give the Board of Immigration Appeals greater authority to summarily dismiss appeals, a move likely to draw legal challenges given prior rulings against similar reinterpretations of immigration law.Trump administration names 33 new immigration judges, most with military backgrounds | ReutersBrad Karp has stepped down as chairman of Paul, Weiss, Rifkind, Wharton & Garrison LLP following revelations of his extensive correspondence with Jeffrey Epstein. The emails, released by the Department of Justice, revealed years of personal and professional interaction between Karp and Epstein, including Karp's praise of legal arguments dismissing victims' claims and discussions about sensitive financial matters involving Epstein's associates. Though Karp has not been accused of any criminal wrongdoing, the disclosures created internal and public pressure leading to his resignation.Karp will remain at the firm in a non-leadership role, while corporate department head Scott Barshay has assumed the chairmanship. Barshay is known for high-profile mergers, including deals involving Chevron and Anheuser-Busch. Karp had led the firm since 2008, building its revenue significantly and taking on both corporate defense and progressive political causes.The fallout also reignited criticism over Paul Weiss' controversial 2025 deal with the Trump administration. In that arrangement, Karp brokered pro bono legal commitments in exchange for the rescission of an executive order that limited the firm's federal work—an effort that involved direct lobbying by Robert Kraft and a meeting with Donald Trump.Epstein emails lead Brad Karp to resign as Paul Weiss law firm chairman | ReutersA federal jury in Phoenix has ordered Uber to pay $8.5 million to Jaylynn Dean, who said she was assaulted by a driver at age 19. The trial, the first of over 3,000 consolidated cases, served as a bellwether to assess the legal strength and settlement value of similar claims. The jury found the driver acted as an agent of Uber, making the company liable, but declined to award punitive damages.Dean's lawyers argued Uber knowingly failed to implement safety improvements despite rising reports of assaults. The case highlighted Uber's marketing to women as a safe option, which attorneys said misled passengers about real risks. Dean was intoxicated when she ordered a ride in Arizona in 2023 and was allegedly attacked after the driver stopped the vehicle.Uber denied liability, stating the driver had no criminal record and that the incident was unforeseeable. The company emphasized that it passed background checks and claimed the jury's decision supported its broader safety efforts, though it plans to appeal.The trial has implications for both Uber and Lyft, whose shares dipped following the verdict. Analysts believe the case may lead to enhanced background screening across the ride-hailing industry.Uber ordered to pay $8.5 million in trial over driver sex assault claims | ReutersA legal fight has emerged between a group of U.S. states and pharmacist T.J. Novak, a whistleblower seeking a portion of the $4.7 billion opioid settlement the states reached with Walgreens. Novak previously filed a federal False Claims Act case accusing Walgreens of unlawfully filling opioid prescriptions and billing government health programs. The U.S. government settled with Walgreens for $300 million, including $150 million tied to Novak's claims—earning him a whistleblower payout of over $25 million.Novak now argues that the states' massive 2022 settlement with Walgreens also resolved his state-level claims under their respective false claims statutes, entitling him to additional compensation. The states dispute this, saying their deal addressed public nuisance concerns, not false claims violations. They warn that granting Novak a cut would force courts into a complex and inconsistent analysis across 28 different state laws and could open the door to broad whistleblower entitlements in future state actions.Key states like Rhode Island, North Carolina, and Virginia filed briefs opposing Novak's claim, stressing the differences in statutory frameworks and the nature of the claims resolved. The outcome could impact future whistleblower litigation involving parallel state and federal claims tied to nationwide corporate settlements.States square off with opioids whistleblower over payout from $4.7 billion Walgreens settlement | ReutersThis week's closing theme is by Felix Mendelssohn.This week's closing theme is Lied ohne Worte, Op. 109, by Mendelssohn, a composer whose refined lyricism shaped the early Romantic era. Born in 1809, Mendelssohn was a prodigy who bridged Classical form and Romantic expression with grace and clarity. His Lieder ohne Worte—or “Songs Without Words”—are brief piano pieces that aim to convey the emotional depth of a song, but without lyrics. Op. 109, one of the last in the series, is especially introspective and serene, a quiet farewell rendered in music alone.Today, February 6, holds subtle resonance in Mendelssohn's legacy. Though his death is commonly dated to November 4, 1847, some historical sources using the Julian calendar recorded it as February 6, making this date a quiet point of remembrance in certain circles. In that light, Lied ohne Worte, Op. 109, feels like a particularly appropriate selection—a final musical gesture from a composer who believed some feelings transcend words.It's also a fitting close to a week of heavy stories—legal struggles, political reshuffling, and institutional reckonings. Mendelssohn offers no commentary, just clarity and calm. In the hush of his music, we're reminded that reflection doesn't always need a headline.Without further ado, Lied ohne Worte, Op. 109, by Felix Mendelssohn – enjoy! This is a public episode. If you'd like to discuss this with other subscribers or get access to bonus episodes, visit www.minimumcomp.com/subscribe

durée : 00:04:43 - La Marche Nuptiale de Mendelssohn au cinéma : un mariage heureux - par : Max Dozolme - Joyeux anniversaire à tous les natifs du 3 février ! Vous êtes nés le même jour que Felix Mendelssohn, un compositeur à qui l'on doit des pièces d'anthologie et notamment ce thème qui vous parlera forcément, très utilisé au cinéma... Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

durée : 01:28:41 - Best of : Quatuors Agate & Elmire ; Enguerrand Dubroca ; Ensemble Marguerite Louise - par : Clément Rochefort - Au programme de ce best of, l'Octuor de Mendelssohn par les Quatuors Elmire & Agate ; la musique de Paul Delmet que nous fait redécouvrir le ténor Enguerrand Dubroca ; Brossard, Carissimi & Charpentier en dialogue, par l'Ensemble Marguerite Louise - réalisé par : Claire Lagarde Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

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Este é o segundo episódio da série de podcasts Ugo Giorgetti em 4 documentários e trata de dois médias-metragens: “Variações Sobre Um Quarteto de Cordas” e “Santana em Santana”, documentários produzidos pelo diretor e produtor, que também são muito diferentes entre si, mas que têm um ponto crucial em comum. No episódio, Liniane Brum e Mayra Trinca revelam como eles entrelaçam as trajetórias de vida de dois artistas, em meio ao desenvolvimento da cidade de São Paulo.  _____________________________ Roteiro [Som de tráfego em cidade: buzinas, carros, ruídos de fundo.]  Mantém em BG até entrada da música de transição. LINI: Esse é o segundo episódio da série de podcasts Ugo Giorgetti em 4 documentários. Meu nome é Liniane Haag Brum, sou doutora em teoria e crítica literária pela Unicamp e realizei a pesquisa de pós-doutorado “Contra o apagamento – o cinema de não ficção de Ugo Giorgetti” também na Unicamp, no Labjor, com o apoio da Fapesp. Essa pesquisa surgiu da descoberta de uma lacuna. Percebi que não havia nenhum estudo sobre a obra de não ficção de Giorgetti. Apesar de ela ser tão expressiva quanto a sua ficção, e mais extensa. MAYRA: E eu sou a Mayra Trinca, bióloga e mestra em Divulgação Científica e Cultural pelo Labjor. Você já deve me conhecer aqui do Oxigênio. Eu tô aqui pra apresentar esse episódio junto com a Liniane. Nele, vamos abordar os médias-metragens “Variações sobre um Quarteto de Cordas” e “Santana em Santana”. [Música de transição – tirar da abertura de “Variações Sobre um Quarteto de Cordas”] LINI: No primeiro episódio, apresentamos os documentários “Pizza” e “Em Busca da Pátria Perdida”, destacando os procedimentos e recursos de linguagem empregados pelo cineasta para retratar a complexidade da capital paulista. MAYRA: Em “Pizza”, as contradições de São Paulo surgem na investigação de pizzarias de diversas regiões, por meio de depoimentos de seus donos, funcionários, clientes e pizzaiolos. Já “Em Busca da Pátria Perdida” se concentra no bairro do Glicério, e registra a experiência de migrantes e imigrantes que encontram acolhida e fé na Igreja Nossa Senhora da Paz. Se você ainda não ouviu, é só procurar por “Ugo Giorgetti” no nosso site ou no seu agregador de podcasts.  LINI: Nesse segundo episódio, vamos falar sobre dois médias-metragens: “Variações Sobre Um Quarteto de Cordas” e “Santana em Santana”, documentários que também são muito diferentes entre si, mas que tem um ponto crucial em comum. Vamos revelar como eles entrelaçam as trajetórias de vida de dois artistas, ao desenvolvimento da cidade de São Paulo.  (pausa) Vinheta Oxigênio LINI: Se você não tem muita ligação com a música de câmara, seja tocando, estudando ou pesquisando o tema, é provável que nunca tenha ouvido falar em Johannes Olsner.  “Variações Sobre Um Quarteto de Cordas” retrata a trajetória profissional desse violista que chegou no Brasil em 1939, vindo da Alemanha para uma turnê musical, e nunca mais voltou pra casa.  MAYRA: Sobre esse documentário o crítico literário e musical Arthur Nestrovski escreveu o seguinte na Folha de São Paulo, em setembro de 2004: “O filme é muito simples. O que, no caso, é uma virtude: (…) a vida de Johannes Oelsner se confunde com a arte que praticou ao longo de quase 70 anos de carreira.” LINI: O violista alemão fez parte da formação inicial de músicos do que é hoje o Quarteto de Cordas da Cidade de São Paulo. [Música de transição – escolher excerto de “Variações Sobre um Quarteto de Cordas”] MAYRA: Talvez você esteja se perguntando o que é um quarteto de cordas… Vamos por partes:  Um quarteto de cordas é uma das formações mais emblemáticas da música de câmara e reúne quatro instrumentistas em dois pares: dois violinos, uma viola e um violoncelo. [Entra música de fundo: escolher excerto de “Variações Sobre um Quarteto de Cordas”] [Sugestão – time code do Youtube – 09:32 até 10:42] A expressão “música de câmara” tem sua origem na “musica da câmera”, termo italiano que significa “música para a sala”. É originalmente um gênero de música erudita para ser tocada em ambientes privados e íntimos, como nos aposentos palacianos e gabinetes da aristocracia, – e não nas grandes salas de concerto. LINI: A música de câmara pode ter diferentes formações, como por exemplo um dueto ou um quinteto. Mas – sim! – o quarteto é a sua forma mais clássica. [Música de transição] Embora os quartetos de cordas se dediquem a um repertório de alto refinamento artístico, sua presença no Brasil é pouco comum. Foi pensando nisso que perguntei pra Ugo Giorgetti por que motivo ele decidiu fazer um documentário sobre um tema tão específico. Ouve só como foi a nossa conversa: LINI: Sobre o quarteto de cordas eu queria perguntar o seguinte: é um tema restrito? Fica um documentário mais assim, restrito, você acha?  GIORGETTI: O Quarteto de Cordas é só um lado do documentário. Ele fala também de São Paulo, ele fala do Mário Andrade, ele fala do Prestes Maia, ele fala um monte de coisa. Ele fala da durabilidade do tempo, esse negócio se transformou em uma coisa que durou 37 anos tocando juntos. Esses caras envelheceram juntos.  [Música de transição – trecho de “Variações Sobre um Quarteto de Cordas”] GIORGETTI: Quando eu fiz o documentário, esse quarteto já não existia mais naquela forma original. Já passou por outras formas, mas é sempre o Quarteto de Cordas do município de São Paulo. Então, nenhuma coisa é tão fechada assim. MAYRA: Retomando a trajetória de Johannes Olsner: sua formação como músico erudito começou cedo e se deu por meio do aprendizado do violino. Foi só mais tarde, quando já tocava profissionalmente, que ele chegou à viola que lhe acompanhou ao longo da vida. Escuta o próprio Johannes falando um pouco sobre isso: [trecho do documentário] – Johannes Olsner: Estudei primeiro violino, comecei com 9 anos o violino, então eu me apresentei no Conservatório Real de Dresden. Aí quem me ouviu foi o grande professor Henri Marteau, francês. Depois, com 13 anos, me deram uma bolsa de estudo integral. Eu me formei, depois ganhei o meu diploma, etc, etc. Isso foi em 1935, até 1937. [trecho de MOZART em violino] LINI:  O violista já tocava no prestigioso Quarteto Fritzsche de Dresden, ainda na Alemanha, quando recebeu a notícia que iria sair em turnê para as Américas. No dia 9 de março de 1939, aos 24 anos, ele e seus parceiros musicais pegaram um navio, em Bremen, também na Alemanha.   [Efeito de som do mar]  Primeira parada: Panamá, por três dias. Depois Argentina, onde tocaram na escola alemã e permaneceram por semanas a fio. Em seguida Montevidéu, onde fizeram quatro concertos. E, finalmente, aportaram no Rio de Janeiro. [Efeito de som do mar] [trecho do documentário] – Johannes Olsner: Chegamos dia 26 de julho de 1939, com bastante atraso, mas aqui no Brasil.  LINI: Veio a Segunda Guerra, ele e os colegas permaneceram em terras brasileiras.   [trecho do documentário] – Johannes Olsner: A gente pode dizer mesmo o Deus é brasileiro, né? Eu tive sorte lá, com entrar no Quarteto e tudo assim, mas aqui, olha que, eu sempre digo para todos vocês que são brasileiros natos: pode ficar contente, porque é a melhor terra que tem. Fora de tudo que tem, olha que, é a melhor terra que tem. LINI: Olsner criou raízes em São Paulo. Em 1944, mesmo ano em que se casou, entrou para o Quarteto Haydn.  MAYRA: O Quarteto Haydn do Departamento de Cultura de São Paulo representa a fase inicial e histórica do que hoje é o Quarteto de Cordas da Cidade de São Paulo. Sua origem remonta a 1935, quando foi fundado por iniciativa de Mário de Andrade, que na época era o diretor do Departamento. A formação respondia a um antigo anseio do escritor, crítico musical, ensaísta e professor de música. Entre outras tantas lutas culturais, Mário de Andrade acabou se tornando um verdadeiro paladino da construção de uma cultura musical consciente e autônoma para o Brasil. A rememoração de Oelsner dá indícios dessa efervescência: EXCERTO MÁRIO DE ANDRADE: Oelsner: Um dos primeiros concertos, me lembro, era em frente do Teatro Municipal, a velas. E então, aí o Mário, como disse, como assistiu todos os concertos, um dia ele chegou também. Ele dizia, seria possível tocar uma vez com o nosso quarteto aqui do teatro, do departamento. Então, como eu já falei para o senhor, fizemos o quarteto de Mendelssohn  [trecho do quarteto de Mendelssohn do documentário Variações(continuação do texto acima) ]  LINI: Pausa para um esclarecimento. Você lembra que no primeiro episódio a gente falou da presença da literatura na obra de não ficção de Giorgetti? Pois é, “Variações sobre um quarteto de cordas” também revela essa face do diretor paulista. Na entrevista com Oeslner, ele não disfarça o interesse pelo escritor brasileiro Mário de Andrade. [trecho do documentário] Ugo Giorgetti: O senhor lembra do bem do Mário de Andrade? Oelsner: Sim, nós éramos amigos, que infelizmente eu tinha mais contato com ele de 44, quando eu entrei no departamento, até 45, e pobre Mário morreu em 45.  Ugo Giorgetti Como ele era?  Oelsner: Sempre alegre, sempre disposto, e qualquer coisa que o senhor disse, uma novidade, o senhor dizia, vamos ver. Sim, sim, sim. E marcava quanto se podia fazer. O Mário era formidável. LINI: Eu perguntei ao diretor se ele de fato – abre aspas “perseguiu” – a presença e a figura de Mário de Andrade, na entrevista com o Oelsner. Ele respondeu que sim. E fez o seguinte relato: [trecho do documentário] Ugo Giorgetti: Eu considero o Mário de Andrade o maior intelectual de São Paulo, de todos os tempos, porque ele era um grande poeta. Tem poemas que são fantásticos, citei um num artigo que escrevi sobre Abujamra, um poema dele, que dizia, “eu sou 300, sou 350, mas um dia eu toparei comigo.” Ele era um músico, ele dava aula no Instituto de Arte Dramática, professor, ele era um etnógrafo, ele saia pelo Brasil cantando folclore, ele era um professor, claro, político, na boa fase, na boa forma de político. Ele foi o primeiro secretário de Cultura de São Paulo. Eu procuro o Mário de Andrade, onde é possível achar. Eu tenho contos dele, o que ele escreveu para jornais, ele escreveu para jornais também, era um cronista, um cara fantástico. MAYRA:  Johannes Olsner cultivou laços com Mário de Andrade e também com personalidades  como  os compositores e regentes Heitor Villa-Lobos e Camargo Guarnieri. Além disso, executou peças com as pianistas Guiomar Novaes e Magdalena Tagliaferro. Durante a formação mais longeva do Quarteto, de 1944 a 1979, ele tocou com Gino Alfonsi no primeiro violino, Alexandre Schaffman no segundo e Calixto Corazza no violoncelo. LINI: A gente pode dizer que Johannes Olsner é o biografado do documentário. Mas também podemos afirmar que essa peça audiovisual é um testemunho. Por meio de um único depoimento, o média-metragem: flagra o nascimento do Quarteto de Cordas da Cidade de São Paulo, – que é também um registro do florescimento da vida cultural e do desenvolvimento da capital paulista. MAYRA: Vislumbra uma linhagem de músicos alemães surgida em Dresden, berço musical em um dos momentos mais ricos, inovadores e contraditórios do Ocidente. LINI: Testemunha os efeitos da Segunda Guerra Mundial, quando centenas de cidadãos alemães se viram obrigados a imigrar para sobreviver. Esse ponto não está explícito no relato de Olsner, mas as imagens do documentário fazem referência ao fato. MAYRA: Revela a devoção de Johannes Olsner à música. LINI: Mesmo depois de aposentado, Johannes Olsner seguiu trabalhando como músico. Na época da gravação do documentário, em 2003, lecionava no Conservatório Villa Lobos, em Osasco, e tocava em eventos e festas de casamento. Ele jamais considerou parar com suas atividades musicais. Faleceu aos 94 anos, em São Paulo, no ano de 2010. [Bloco 2: documentário “Santana em Santana”] LINI: Santana em Santana, de 2007, foi realizado a partir de um edital da Secretaria Municipal de Cultura que visava a realização do projeto “História dos bairros de São Paulo”. A ideia por trás da chamada pública era fomentar o mapeamento audiovisual da capital paulista, por meio de documentários sobre os bairros que a compõem. MAYRA: Ugo Giorgetti, com sua produtora, a SP Filmes de São Paulo, foi selecionado com o projeto de documentário que propunha explorar a história do seu bairro de origem: Santana, localizado na zona norte da capital paulista.   [Ruído de passagem de cena] LINI: Santana em Santana: de cara dá pra perceber que o título escolhido pelo cineasta é tanto uma provocação existencial e poética, quanto um convite à interpretação.  MAYRA: A gente se pergunta: como assim Santana EM Santana? Existe um bairro dentro do bairro original? Isso seria um erro de grafia ou uma pista? Ou apenas um jogo linguístico para atrair a atenção do espectador? [Ruído de passagem de cena] LINI: Pois é, eu questionei o Ugo Giorgetti sobre o que o título do filme pretende revelar. Sua resposta acabou mostrando as motivações por trás do projeto original. Além, é claro, de elucidar esse “mistério”… Ele disse: UGO GIORGETTI: Bom, eu fiz pelo seguinte, também eu quis fazer. Se Santana realmente correspondia à minha concepção que eu tinha dela. Por quê? Porque eu ia na casa do meu irmão… Eu vou sempre na casa do meu irmão. Toda a vez que eu ia na casa dele, às vezes eu ia à noite, às vezes de dia, eu tinha a impressão que não tinha sobrado pedra sobre pedra do meu bairro. Era uma coisa sórdida, vulgar, ridícula, todas as construções iguais, uma coisa cafajeste, não sobrou nada do cinema, nada de nada. Eu não falava com ele sobre isso porque ele morava lá, ele também não falava. Então ficou essa ideia que estava cimentada na minha cabeça. E, para a minha surpresa, quando eu fiz o documentário, eu vi que não só restavam coisas, mas que restava muita coisa. Uma pessoa como eu, que conhecia muito bem o bairro, eu andava para aquele bairro o tempo todo, você procurando os lugares que você ia, em geral, eu achava o lugar. Não só achava o lugar, como alguns lugares intactos. [Ruído de passagem de cena: um carro passando] MAYRA: A escolha da linguagem cinematográfica mostra também esse interesse pessoal pelo tema.  O principal recurso usado em Variações sobre Um Quarteto de Cordas se repete em Santana em Santana: o depoimento de um único artista, nesse caso, o próprio Giorgetti.  Em Santana em Santana Ugo não é apenas o cineasta, mas assume também a posição de narrador-apresentador. Na cena que abre a narrativa, você vê um ambiente despojado, o diretor atrás de uma escrivaninha olhando para a câmera e falando o seguinte texto: [trecho do documentário Santana em Santana] Ugo Giorgetti: Santana sob o ponto de vista da história, do fato histórico, não é relevante, não há nada na história de Santana, que eu saiba, que mereça um registro significativo. Santana é uma região que fica ao norte da cidade, dividida pelo Tietê. Isto é, o Tietê é a primeira fronteira dela, que separa Santana da cidade. E o início dela, é o início mais ou menos costumeiro dos bairros de São Paulo. Quer dizer, é uma grande quantidade de terra, ocupada por uma associação entre o Estado, a Igreja e ricos proprietários. . Evidentemente essas proporções foram se desfazendo depois, principalmente os ricos proprietários, e se tornou um bairro, conforme ele se configurou, a partir de 1942”. LINI: A fala do cineasta sugere que o documentário vai investigar a história do bairro Santana. No entanto, à medida que a narrativa avança, o que se vê na tela é um percurso afetivo que pouco tem a ver com acontecimentos verificáveis, dados e informações precisas. Santana em Santana revela o cineasta à procura de sua própria história… MAYRA: Em cena, a escola que frequentou na primeira juventude, o Mirante de Santana, o cinema de bairro que hoje é shopping center. LINI: Ouve só como também é revelador esse trecho da conversa que tive com ele: GIORGETTI – O filme que mais me impactou que eu vi lá em Santa Ana foi um filme de 1960. Eu tinha 18 anos. É um filme maravilhoso não pelo, digamos assim, valor cinematográfico, é pequeno o valor cinematográfico, mas porque era um filme chamado O Julgamento de Nuremberg; o casting era inacreditável: Spencer Tracy, Burt Lancaster, Montgomery Clift. Lini: É um bom filme. Ugo: Pô!  MAYRA: Em entrevista, o diretor também expôs a importância do processo de produção do documentário, para o tema de que ele trata: GIORGETTI: Tem alguns planos nesse filme que eu gosto muito. Tem um plano que eu acho que é muito bom, que é um plano numa tempestade. Eu falei, se prepara que vai chover, se prepara que vai ter uma puta tempestade que ocorre nesse bairro. E, de repente, o que eu acho curioso é que, no meio da tempestade, o bairro ficou um bairro. Tudo ficou um pouco impreciso, como se o tempo tivesse passado, porém deixou como um quadro impressionista, contornos no meio daquela névoa da tempestade. Daí eu reconheci o bairro.  Daí eu falei, esse é Santana. Casas meio aparecendo, outras não. Uma coisa mais na sombra, outra coisa mais evidente. Ficou muito legal aquilo. Mas tem outras coisas. Tem o meu irmão voltando da feira.  Não sei se você viu. Ele está identificado como… Lini: Não, não. Ah, então eu não identifiquei. Acho que foi uma cena muito de passagem. É, o cara voltando da feira. O maestro Mauro Giorgetti com uma puta de uma cesta. Ele nem viu que ele estava lá.  MAYRA: Essa atitude artística de Giorgetti em Santana em Santana, de individualizar a narrativa, ao invés de elucidar fatos e discursar sobre eles, faz parte de um – digamos – estilo. Segundo o diretor, ele nunca trata realmente do tema que se anuncia; ele afirma que o seu mote é, abre aspas, “ter sempre uma coisa que vista a cidade (…) você pensa que tá vendo uma coisa, mas é outra”. LINI: Ou seja, de acordo com o diretor, no fundo ele está sempre tratando de São Paulo. [Pausa.] OK, como você ouviu lá no primeiro episódio, é preciso considerar a visão do artista sobre seu próprio trabalho. Mas sem tirar de foco aquilo que a obra, ela mesma, mostra.  No caso, o documentário – sobretudo – ativa a memória do diretor e a projeta no presente. Essa projeção oferece ao espectador uma realidade construída por um discurso que é uma espécie de auto-perscrutação dos primeiros anos de vida do artista em contato com a cidade. [Efeito sonoro de tráfego em cidade: buzinas, carros, ruídos de fundo]  LINI: Uma investigação a partir do subjetivo…que é também um documento…. [trecho do documentário Santana em Santana] Ugo Giorgetti: Por isso que eu tento fazer uma coisa que deixe, pelo menos, uma impressão do mundo que eu vivi. Eu não estou fazendo poesia, não estou fazendo filmes fora, cabeça, mensagem. Isso não é comigo. [Efeito sonoro de tráfego em cidade: buzinas, carros, ruídos de fundo.]  MAYRA: O roteiro desse episódio foi escrito pela Liniane Haag Brum, que também realizou as entrevistas. A revisão do roteiro foi feita por mim, Mayra Trinca, que também apresento o episódio. LINI: A pesquisa de pós-doutorado teve orientação do professor Carlos Vogt, e seu resultado é objeto de meu trabalho no âmbito do Programa Mídia Ciência, do Labjor, com supervisão da Simone Pallone. As reportagens referentes à divulgação de “Contra o apagamento, o cinema de não ficção de Ugo Giorgetti”, foram publicadas no dossiê “Ugo Giorgetti” da Revista ComCiência. A gente vai deixar o link e a ficha técnica dos documentários na descrição do episódio. LINI: A edição de áudio foi feita pela Carolaine Cabral e a vinheta do Oxigênio é do Elias Mendez.  MAYRA: Este episódio tem o apoio da Diretoria Executiva de Apoio e Permanência, da Unicamp e da Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado de São Paulo, a FAPESP, por meio de bolsas e também da Secretaria Executiva de Comunicação da Unicamp. MAYRA: Você encontra a gente no site oxigenio.comciencia.br, no Instagram e no Facebook, basta procurar por Oxigênio Podcast.  LINI: Se você gostou do conteúdo, compartilhe com seus amigos.

In this episode, I chat with Cecilia Oinas (University of the Arts Helsinki, Sibelius Academy) about her musical upbringing as a pianist, her path to music theory, and her budding research on politeness and etiquette in chamber ensembles. We also discuss her recent paper presentation at the SMT annual meeting in Minneapolis, which analyses the relationship between the piano and the vocal line in the songs of Richard Strauss.Cecilia's websiteCecilia's article on the songs of SaariahoCecilia's episode of SMT-VCecilia's article on four-handed piano trios of Mendelssohn and SchumannEthics and aesthetics in Jazz by Duranti, Throop, and McCoyMy episode of SMT-PodMy recording of “My Soul's Been Anchored in the Lord” by Florence PriceMusic Theory Online

Join The Revd Steve Morris, Associate Priest of St Bride's, and St Bride's Choir for this week's reflection in words and music. "How lovely are the messengers that preach us the gospel of peace" are the opening words of the anthem which begins our reflection this week. They are from Felix Mendelssohn's great oratorio "St Paul" which premiered in Düsseldorf in 1836. Mendelssohn played this gentle and beautiful movement to Queen Victoria at Buckingham Palace in 1842. Today we celebrate the Conversion of Paul and our reading from Acts describes this and Paul's first sermon in Damascus which Steve then reflects on. We close with the hymn "We have a gospel to proclaim." A new episode of this online act of worship is released every Sunday morning. Information about our weekly Sunday services in St Bride's of Choral Eucharist at 11am (www.stbrides.com/worship-music/wo…horal-eucharist/) and Choral Evensong at 5:30pm (www.stbrides.com/worship-music/wo…choral-evensong/) can be found on the website. Find out what's happening at St Bride's at www.stbrides.com/whats-on If you enjoy listening, please leave a comment below or subscribe to our channel. It is great to get your feedback. SUPPORT ST BRIDE'S ================== We are hugely grateful for people's generosity which we wholly rely on to continue our work, maintain our wonderful architectural heritage and support world-class music-making. If you would like to make a donation, you can do so at www.justgiving.com/stbrideschurchfleetstreet

Kees en Botte verlangen naar de Italiaanse zon en bespreken Mendelssohns Symfonie nr. 4, ook wel bekend als zijn 'Italiaanse symfonie'. De reis naar Italië die Mendelssohn maakte als rijke jongeman was de inspiratie voor dit stuk. Kees en Botte duiken aan de hand van luisterfragmenten in deze symfonie. Wat maakt het tot een meesterwerk?  

Impressie van de eerste repetitie voor de NTR Zaterdagmatinee van 24 januari 2026 waarin ons koor a capella werken van Mendelssohn, Bruckner en Tsjaikovski zal zingen onder leiding van de Letse dirigent Sigvards Klava. Collega Elma Dekker is in gesprek met zangers uit het koor en stafleden over hun verwachtingen voor dit project. We zijn te gast in de repetitiestudio en horen fragmenten uit de eerste repetitie.Het concert is hier terug te luisteren: https://www.npoklassiek.nl/uitzendingen/ntr-zaterdagmatinee/019a7deb-bc86-731e-99c3-f94c5c298286/2026-01-24-ntr-zaterdagmatineeKoorzaken wordt gemaakt door zangers uit het Groot Omroepkoor.Presentatie van deze aflevering: Elma Dekker.De opnames van de interviews zijn gemaakt door Alan Belk.De opnames van de repetitie zijn gemaakt door Kaspar Jansen. Idee en montage: Jan van Zelm.Koorzaken wordt mogelijk gemaakt door de Vrienden van het Groot Omroepkoor.Meer over het Groot Omroepkoor:https://www.grootomroepkoor.nl/Meer over de stichting Vrienden van het Groot Omroepkoor:https:www.vriendengrootomroepkoor.nl/Zangers en stafleden in deze aflevering: Els Woldberg, Judith Petra, Geert van Hecke, Kaspar Jansen, Pieter Hendriks, Annemiek van der Heijden, Emory Mulick en Erks Jan Dekker

Das Quatuor Ébène und das Belcea Quartet sind Streichquartette der Extraklasse. Wenn sich zwei solche Ensembles zu einem Oktett zusammentun, muss das Ergebnis nicht exzellent sein, kann es aber - wie hier. Ein fantastisches Album!

durée : 00:15:52 - Schumann & Mendelssohn : Violin Concertos - Albrecht Menzel - Après son premier album "Thoughts", le jeune violoniste allemand Albrecht Menzel interprète deux concertos pour violon de Mendelssohn et Schumann aux tons résolument opposés. Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

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durée : 01:29:19 - En pistes ! du mercredi 24 décembre 2025 - par : Emilie Munera, Rodolphe Bruneau Boulmier - Une programmation qui nous emmènera jusqu'au Bosphore avec la Marche à la turque de Beethoven, et même de l'autre côté de l'Atlantique avec une interprétation de Casse-Noisette par l'ensemble cubain The Sarahbanda. Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

durée : 01:29:19 - En pistes ! du mercredi 24 décembre 2025 - par : Emilie Munera, Rodolphe Bruneau Boulmier - Une programmation qui nous emmènera jusqu'au Bosphore avec la Marche à la turque de Beethoven, et même de l'autre côté de l'Atlantique avec une interprétation de Casse-Noisette par l'ensemble cubain The Sarahbanda. Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

durée : 02:28:19 - France Musique est à vous du samedi 20 décembre 2025 - par : Gabrielle Oliveira-Guyon - Au programme ce samedi, Mendelssohn, Beethoven, Brahms, en passant par Max Richter, Bourvil ou encore l'air "I could have danced all night" du film My Fair Lady. - réalisé par : Emmanuel Benito Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

durée : 01:27:55 - Une heure et plus, un compositeur : Felix Mendelssohn - par : Aurélie Moreau - Compositeur prodige né à Hambourg en 1809, Félix Mendelssohn s'impose très tôt comme l'un des esprits les plus brillants de son temps. Pianiste virtuose, chef d'orchestre, pédagogue et compositeur, il représente un romantisme d'un rare équilibre, élégant et lumineux. Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

Hi, I'm John Sorensen, President of Evangelism Explosion International, and you're listening to Share Life Today. "Hark! the herald angels sing, 'Glory to the newborn King: peace on earth, and mercy mild, God and sinners reconciled!" Charles Wesley penned these beautiful words to music that Mendelssohn wrote; and even now — hundreds of years later — you can still hear this song in the mall as you shop for Christmas. Did you know that many of our classic Christmas songs declare the Good News of what Jesus has done? God has given us a way to be reconciled with Him through the shed blood of Jesus Christ. We celebrate this season Jesus coming as a baby born to a virgin. He lived a perfect life and died on the cross for our sins. The Bible says in Isaiah that "He was pierced for our transgressions/crushed for our iniquities." He brought peace to a people drowning in their wrongdoings and separated from God. Jesus offers the free gift of eternal life to all who would believe and place their trust in Him. For more, visit sharelife.today.

Send us a textFeeling tired? Need to unwind? Then how about some gentle, soothing piano music? Welcome to the Episode 9 of the Fourth Series in the Relaxing Piano Playlist! In this themed episode, I perform for you a number of piano arrangements from original works by composers including Bach, Schubert, Mendelssohn, Rachmaninoff, and Amy Woodforde-Finden.

durée : 00:16:59 - Mendelssohn, Bruch, Vaughan Williams - Johan Dalene, Swedish Radio Symphony Orchestra - Après ses enregistrements des concertos de Tchaïkovski et Barber, ainsi que ceux de Nielsen et Sibelius, le violoniste suédo-norvégien Johan Dalene s'attaque désormais à trois des œuvres concertantes pour violon les plus populaires du répertoire. Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

durée : 00:16:59 - Mendelssohn, Bruch, Vaughan Williams - Johan Dalene, Swedish Radio Symphony Orchestra - Après ses enregistrements des concertos de Tchaïkovski et Barber, ainsi que ceux de Nielsen et Sibelius, le violoniste suédo-norvégien Johan Dalene s'attaque désormais à trois des œuvres concertantes pour violon les plus populaires du répertoire. Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

Mendelssohn und Wagner gehören zur Hochzeit wie der Reis vor die Kirche – und sind längst zu Ritual-Klischees erstarrt. Dabei gibt es eine originelle und überwältigende Alternative: Widors Orgelsinfonie! Von Christoph Vratz.

durée : 01:28:46 - En pistes ! du mercredi 26 novembre 2025 - par : Emilie Munera, Rodolphe Bruneau Boulmier - Au programme du jour : un frère et une sœur, Felix et Fanny Mendelssohn, réunis dans le nouvel opus du quatuor Consone. Et aussi quelques souvenirs cinématographiques grâce aux musiques de Morricone, Williams, Bernstein, Rota... Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

durée : 01:28:46 - En pistes ! du mercredi 26 novembre 2025 - par : Emilie Munera, Rodolphe Bruneau Boulmier - Au programme du jour : un frère et une sœur, Felix et Fanny Mendelssohn, réunis dans le nouvel opus du quatuor Consone. Et aussi quelques souvenirs cinématographiques grâce aux musiques de Morricone, Williams, Bernstein, Rota... Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

Send us a textFeeling tired? Need to unwind? Then how about some gentle, soothing piano music? Welcome to the Episode 8 of the Fifth Series in the Relaxing Piano Playlist! In this episode, I perform for you music by Muzio Clementi, Adolf Henselt, Samuil Maykapar, Philip Scharwenka and Mvt 2 of Mendelssohn's Piano Concerto No.1 in G.

Musik zum „Faust“? Unmöglich, meint Goethe. Er kann nicht ahnen, dass knapp 30 Jahre nach seinem Tod Charles Gounod den Pakt mit dem Teufel eingehen – und damit Operngeschichte schreiben würde … Von Christoph Vratz.

We would love to hear from you, wherever you are!https://www.perfectpitchpod.com/contact/@NickHelyHutch Logo design by Robbie Mailer Howat robbiemailerhowat Thank you for listening - please do get in touch with any comments!

durée : 01:29:00 - En pistes ! du mardi 21 octobre 2025 - par : Emilie Munera, Rodolphe Bruneau Boulmier - Des concertos pour violon de Mendelssohn à la fin d'une intégrale de la musique de chambre de Schumann, En Pistes exalte la génération romantique ! Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

durée : 01:29:00 - En pistes ! du mardi 21 octobre 2025 - par : Emilie Munera, Rodolphe Bruneau Boulmier - Des concertos pour violon de Mendelssohn à la fin d'une intégrale de la musique de chambre de Schumann, En Pistes exalte la génération romantique ! Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

El Stradivarius Mendelssohn aparece casi un siglo después después

Michael and Ethan discuss Faust, by Goethe, both part 1 and 2, while drinking Balvenie Doublewood 12yo single malt.In this episode:Dynamic in a pastoral wayBaffling talk of forms, mothers, material, and reality (and keys?)The Apocalypse has been happening since 1789This is roughly what Ethan is talking about regarding courtly loveIn case the references to “Walpurgis Night” are confusing, this probably won't help at allGoethe as both Enlightenment poet and Romantic poetSince when has this podcast gone in straight lines?Mendelssohn's Die Erste WalpurgisnachtThere is no striving in Elysium after drinking the waters of LetheThe GK Chesterton quote that Ethan mangles: “The riddles of God are more satisfying than the solutions of man.”Next time Michael and Ethan will discuss Doctor Faustus, by Thomas Mann! Join the discussion! Go to the Contact page and put "Scotch Talk" in the Subject line. We'd love to hear from you! And submit your homework at the Michael & Ethan in a Room with Scotch page. Join us on GoodReads!Get on our Substack!Donate to our Patreon! MUSIC & SFX: “Fools that Will Laugh on Earth,” by Benji Inniger, from the Original Soundtrack to The Spiritual Tragedy of Doctor Faustus"Kessy Swings Endless - (ID 349)" by Lobo Loco. Used by permission. "The Grim Reaper - II Presto" by Aitua. Used under an Attribution-NonCommercial-ShareAlike License. "Thinking It Over" by Lee Rosevere. Used under an Attribution License.(Links to books & products are affiliate links.)

Since posting a tribute to German heldentenor Ernst Kozub last year, I have continued combing through both his live and studio output and I have concluded that his work in Verdi is at least as good as his work in Wagner. And that's saying something! I have a wonderful setlist here which features the great Heldentenor singing everything from the lyric tenor parts of Alfredo in La Traviata and the Duke (or should I say the Herzog?!) in Rigoletto to the dramatic roles of Manrico in Der Troubadour, Radames in Aida and the title role of Otello. Between these two extremes, arias from Luisa Miller, Macbeth, and Ein Maskenball ring out with vigor and even some occasional subtlety! Excerpts from live performances of Don Carlos and La forza del destino (the only Verdi heard here in Italian) from the stage of the Hamburg Opera (where Kozub was fest between 1962 and his premature death in 1971) are a special treat, especially with in duet with phenomenal (though nearly forgotten) colleagues Norman Mittelmann, Vladimir Ruždjak, and Edith Lang (who will be featured next week in an upcoming episode). Legendary German stars Rita Streich and Franz Crass are also heard opposite Kozub in the recording studio. The episode opens with George London singing an excerpt from Mendelssohn's Elias under the baton of the late Christoph von Dohnányi, who died over the weekend two days before his 96th birthday. Countermelody is a podcast devoted to the glory and the power of the human voice raised in song. Singer and vocal aficionado Daniel Gundlach explores great singers of the past and present focusing in particular on those who are less well-remembered today than they should be. Daniel's lifetime in music as a professional countertenor, pianist, vocal coach, voice teacher, and author yields an exciting array of anecdotes, impressions, and “inside stories.” At Countermelody's core is the celebration of great singers of all stripes, their instruments, and the connection they make to the words they sing. By clicking on the following link (https://linktr.ee/CountermelodyPodcast) you can find the dedicated Countermelody website which contains additional content including artist photos and episode setlists. The link will also take you to Countermelody's Patreon page, where you can pledge your monthly or yearly support at whatever level you can afford.