Podcasts about mendelssohn

Today, July 17, 2026, is the one-hundred-and-twelfth birthday of Eleanor Steber, in the opinion of many, the finest American soprano that ever lived. Her combination of technical prowess, (which allowed her to blend vocal power with seamless coloratura facility), faultless diction, vocal beauty, musical versatility, and complete and utter sincerity of expression, were combined in one exquisite artistic entity who now is fully acknowledged and appreciated for the great artist that she was. Since I have already done numerous (nearly countless) episodes on this paragon, today I have chosen to take a slightly different approach: I am focusing on performances from the earliest years of her career. I have divided my setlist into several sections: first, a pair of stunningly-vocalized opera arias; then favorites from operettas and musicals; followed by a group of powerful performances of oratorio arias of Brahms, Bach, Mendelssohn, Haydn, and Rossini; concluding with light classical favorites such as would have been heard in her radio and television appearances on The Voice of Firestone. In keeping with the best Countermelody tradition, many of today's selections are quite rare; all of them will provide my listeners with a satisfaction that can only come from a vocalist of the very highest skilll and achievement. Countermelody is the podcast devoted to the glory and the power of the human voice raised in song. Singer and vocal aficionado Daniel Gundlach explores great singers of the past and present focusing in particular on those who are less well-remembered today than they should be. Daniel's lifetime in music as a professional countertenor, pianist, vocal coach, voice teacher, and author yields an exciting array of anecdotes, impressions, and “inside stories.” At Countermelody's core is the celebration of great singers of all stripes, their instruments, and the connection they make to the words they sing. By clicking on the following link (https://linktr.ee/CountermelodyPodcast) you can find the dedicated Countermelody website which contains additional content including artist photos and episode setlists. The link will also take you to Countermelody's Patreon page, where you can pledge your monthly or yearly support at whatever level you can afford.  

durée : 01:28:57 - par : Aurélie Moreau - L'Akademie für Alte Musik de Berlin, au départ réunion d'un groupe d'amis musiciens des orchestres de Leipzig, est devenue un ensemble de référence dans l'interprétation historiquement informée. Aujourd'hui : Bach et CPE Bach, Haendel, Mendelssohn… - équipe : Cécile Bonnet des Claustres, Etienne Rouch - invités : Aurélie Moreau Productrice Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France

Dr Katy Hamilton picks her top recording of Mendelssohn's 3rd Symphony, the 'Scottish'.

Internationally acclaimed American violinist Benjamin Beilman joins In Conversation while in Sydney to perform Mendelssohn's Violin Concerto with the Sydney Symphony Orchestra. Renowned for the intensity and poetry of his playing, Ben reflects on his remarkable musical journey, from singing as a choirboy in Atlanta and beginning violin lessons through the Suzuki method, to studying at the Curtis Institute of Music with some of the world's most promising young musicians. He speaks warmly about the mentors who shaped his career, including Christian Tetzlaff, whose guidance extended far beyond the concert platform to the realities of life as an international soloist. Ben also reflects on the value of chamber music, the lessons he now passes on as one of Curtis's youngest faculty members, and how the musicians you meet as a student become lifelong musical companions.Along the way, Ben gives us a glimpse into life as an international soloist, his love of chamber music, the remarkable historic violin he now performs on, and how becoming a father has given him a new perspective on both music and life.Benjamin Beilman performs with the Sydney Symphony Orchestra 9-11 July.

durée : 00:04:27 - par : Max Dozolme - Ce soir l'Orchestre national de France et le chef Daniele Gatti nous invitent en Italie avec le Carnaval Romain de Berlioz, les Pins et les Fontaines de Rome de Respighi mais aussi la Symphonie italienne de Mendelssohn, une véritable carte postale musicale ! Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France

Puffins that waddle right up to you, dolphins pacing the bow, sea eagles overhead and a sea cave so famous it sparked a Mendelssohn symphony. It all sounds like a once in a lifetime trip. We wanted to make it something you can actually plan, even if you are travelling without a car and juggling real-world ferry times, bus links and unpredictable Scottish weather.We pick up the journey in Oban and talk through a clear Inner Hebrides itinerary built around public transport: ferry over to the Isle of Mull, bus to Tobermory for a few nights, then a full day boat trip to Lunga for puffins and on to Staffa for Fingal's Cave. Along the way we share the unglamorous details that make or break island travel, like when to arrive as a foot passenger, what layers you genuinely need on the water, how popular tours sell out, and why bringing your own food is non-negotiable on some boat days.From there we cover the wider Mull experience with a guided wildlife tour for golden eagles and white tailed eagles, then travel across to Fionnphort for a day on Iona. We talk about Iona Abbey, the island's distinctive feel, the Book of Kells connection, and how to book ferries in the right order and handle cancellations when they happen.The trip finishes with a scenic ride to Fort William and an overnight on the Caledonian Sleeper, turning the journey home into part of the adventure. Subscribe, share with a friend planning a UK trip, and a quick review on your favourite podcast app means the world.

Dit weekend is Anne-Maartje lekker vrij, daarom neemt Melchior de honneurs waar. Hij heeft stapels CD's van Nederlandse pianisten meegenomen en laat je daarvan de krenten uit de pap horen. Gedraaid in de uitzending: Mendelssohn - 6 preludes en fuga's Rachmaninov - Elegie Rachmaninov - Etude tableaux opus 39 nr.5 Theo Verbey - Trio Stockhausen - Mantra Liszt - Annee de Pelerinage Sonnet 47 del Petrarca Chopin - Tweede pianoconcert

Am Johannistag soll das Tor zur Anderswelt offen stehen: Feen, Elfen und Kobolde treiben ihr Spiel – auch in der Klassik. Von Purcells „Fairy Queen“ bis Mendelssohn und „Herr der Ringe“.

durée : 01:28:30 - par : Aurélie Moreau - Le chef d'orchestre et pianiste Wolfgang Sawallisch est l'interprète exemplaire d'un impressionnant répertoire symphonique et lyrique. Aujourd'hui : des œuvres de Schumann, Wagner, Richard Strauss, Weber, Johann Strauss et Mendelssohn. - équipe : Cécile Bonnet des Claustres, Benjamin Orgeret - invités : Aurélie Moreau Productrice Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France

durée : 01:28:09 - par : Aurélie Moreau - Fondé en 1969 à la Juilliard School, le Quatuor de Tokyo a mené une prestigieuse carrière internationale jusqu'en 2013, faisant preuve d'une perfection technique et d'un style remarquables. Aujourd'hui : Brahms, Beethoven, Schubert, Mendelssohn… - équipe : Cécile Bonnet des Claustres, Etienne Rouch - invités : Aurélie Moreau Productrice Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France

Programa #708 - Plan de Inmersiones 00,06'21” Daan Verhoeven, speaker este año en Diving Talks, apneísta desde 2004 y fotógrafo de ese deporte desde 2012, con trabajos publicados en The New York Times, The Guardian o National Geographic, y colaborador en producciones como The Deepest Breath de Netflix. 00,32'11” En ACUICULTURA, un mar para comérselo, el Dr. Luciano Vílchez-Gómez sigue desentrañando ese futuro alimentario que tiene el océano como despensa y como responsabilidad. 00,53'32” En PROA AL VIENTO, el Sargento Román Revilla, patrón del SEMAR, nos trae otra vez el mar desde la cubierta de un servicio que vela por que nadie se quede ahí fuera. 01,20'44” En BUCEO CON CIENCIA, la Dra. Mercedes Varela aporta, como siempre, ese rigor que convierte la curiosidad en conocimiento útil. 01,39'26” Y en UNIDAD ESPECIAL DE BUCEO, David Simón nos recuerda lo que cuesta —y lo que vale— estar preparado para lo que nadie quiere que ocurra. Y con los micro-espacios habituales del programa —esta noche, el capítulo 14, y último, de «Unfathomable» de James Nestor, cerrando así un viaje de lectura que nos ha acompañado semana tras semana, el repaso a los viejos programas de Al Otro Lado del Espejo ya emitidos, y la agenda de propuestas para pasar el tiempo en superficie hasta una nueva inmersión en las ondas—, nos daremos, una noche más, por buceados. La foto de la semana tiene historia que nos cuenta su autora: “Tomé esta fotografía en The Pit, en México, un lugar con una larga y compleja historia para mí. Exploré y cartografié por primera vez los profundos pasajes de la cueva a finales de la década de 1990. En el año 2000, sufrí allí un grave caso de enfermedad por descompresión, cuyos primeros síntomas aparecieron bajo el agua, precisamente en este lugar. Casi veinte años después, regresé para fotografiar El Pozo para la portada de mis memorias, Into the Planet. Que este lugar mágico se convirtiera en la imagen de la portada me ayudó a suavizar algunos de los recuerdos difíciles de cuando me doblaron allí. Para mí, sigue siendo uno de los lugares más hermosos que se pueden ver dentro de una cueva.” — Jill Heinerth — intothePlanet.com "Hay un lugar donde la roca recuerda que alguna vez fue agua, y el agua recuerda que alguna vez fue cielo. Un solo haz de luz atraviesa la oscuridad entera como si el planeta quisiera señalar algo importante: ahí abajo, diminuta y valiente, una figura humana que no huye de las tinieblas. Que entra en ellas. Que las habita. Que les pregunta lo que nosotros nunca nos atrevimos a preguntar."— Rol Freeman | Director, AOLDE RADIO Fotografía: Jill Heinerth — intothePlanet.com ¿Listos para la primera inmersión? Feliz solsticio. Y feliz cumpleaños, de parte de todas las tortugas del mundo, a Archie Carr. Saltamos al agua. Sonaron en este programa: 00,00'09” — David Arkenston - Papillon - Sintonía 00,06'21” — Underwater blues band - We Watch Breathe 00,32'11” — PawPaw Rod - Is It Magic 00,53'32” — Getdown Services - Chrysalis 01,20'44” — Alex North - 2001 A Space Odyssey Theme song 01,37'09” — Avalon Jazz Band - La Mer (Beyond the Sea) 01,39'26” — Lynks - Lucky 02,01'28” — Andreas Scholl, Accademia Bizantina, Stefano Montanari & Henry Purcell - Purcell_ Come ye sons of art_ Sound the Trumpet 02,02'08” — Mendelssohn, Midsummer Night's Dream, Op. 61 - Nocturne 02,12'41” — Gilb'R - Hà Mar (con Alvaro Lancellotti) 02,16'31” — Mötley Crüe - Primal Scream 02,22'48” — Hay Peores - Bajo El Mar (Cover de Under The Sea de La Sirenita) Sintonía

Send us Fan MailFeeling tired? Need to unwind? Then how about some gentle, soothing piano music? Welcome to the the Episode 2 of Series 6 in the Relaxing Piano Playlist! In this episode, I perform for you music all centered on the theme of Spring with works by Mendelssohn, Grieg, Sindig, MacDowell, Tchaicovsky and the second movement from the "Coronation" Piano Concerto No.26 by Mozart.

Mops, Molly, Anton und Charlotte versöhnen sich. Doch als sie vom Parkcafé kommen, will Elisabeth ausziehen. Der Professor ist geschockt. Gibt es nicht doch eine gute Lösung? Aus der OHRENBÄR-Hörgeschichte: Mops und Molly Mendelssohn (Folge 7 von 7) von Sabine Ludwig. Es liest: Lutz Riedel. ▶ Mehr Hörgeschichten empfohlen ab 6: https://www.ohrenbaer.de/podcast/empfohlen-ab-6.html ▶ Mehr Infos unter https://www.ohrenbaer.de & ohrenbaer@rbb-online.de

En El ojo crítico entrevistamos a Jonás Trueba con motivo del reestreno de Los ilusos 13+13, una nueva oportunidad para descubrir la película 13 años después de su estreno y revisitar una de las obras más representativas de su filmografía. Además, analizamos la actualidad cultural marcada por el regreso de Pedro Almodóvar a la ficción, que publicará en octubre su primera novela, El hombre que solo escribía en los aviones.También conversamos con Jesús Cisneros, Premio Nacional de Ilustración, una de las figuras más destacadas del panorama de la ilustración española. Nuestro colaborador Javi Alonso nos descubre el cómic Dos personas, de Teresa Ferreiro, mientras que Martín Llade reflexiona sobre el papel de las mujeres músicas en la historia a partir de los libros Bach y Mozart: el turno es de ellas y Mendelssohn y Schumann: el turno es de ellas, publicados por la Universidad de Castilla-La Mancha, que reivindican el legado de creadoras como Anna Magdalena Bach, Nannerl Mozart, Fanny Mendelssohn y Clara Schumann, cuyo talento quedó durante siglos eclipsado por las desigualdades de su tiempo.Escuchar audio

Mops erzählt, dass er von Katze Molly genervt ist. Anton soll ins Internat. Überall nur Streit. Da macht ihm ausgerechnet Katze Molly einen Vorschlag, der Frieden bringen könnte. Aus der OHRENBÄR-Hörgeschichte: Mops und Molly Mendelssohn (Folge 6 von 7) von Sabine Ludwig. Es liest: Lutz Riedel. ▶ Mehr Hörgeschichten empfohlen ab 6: https://www.ohrenbaer.de/podcast/empfohlen-ab-6.html ▶ Mehr Infos unter https://www.ohrenbaer.de & ohrenbaer@rbb-online.de

Mops erzählt, dass er sich den Sommer wie früher wünscht: mit Lachen und Kuchen. Ob es Elisabeth gelingt, die Wogen für alle zu glätten? Da verschwindet plötzlich Antons Puppe! Aus der OHRENBÄR-Hörgeschichte: Mops und Molly Mendelssohn (Folge 5 von 7) von Sabine Ludwig. Es liest: Lutz Riedel. ▶ Mehr Hörgeschichten empfohlen ab 6: https://www.ohrenbaer.de/podcast/empfohlen-ab-6.html ▶ Mehr Infos unter https://www.ohrenbaer.de & ohrenbaer@rbb-online.de

durée : 01:27:10 - par : Emilie Munera, Rodolphe Bruneau-Boulmier - En Pistes vous présente ce matin les quatuors à cordes de Mendelssohn dans la version du Minguet Quartett et les symphonies de Martinu par le Bamberger Symphoniker sous la direction de Jakub Hrůša. - réalisation : Pauline Boisaubert Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France

durée : 01:27:10 - par : Emilie Munera, Rodolphe Bruneau-Boulmier - En Pistes vous présente ce matin les quatuors à cordes de Mendelssohn dans la version du Minguet Quartett et les symphonies de Martinu par le Bamberger Symphoniker sous la direction de Jakub Hrůša. - réalisation : Pauline Boisaubert Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France

Mops erzählt, dass er Beef mit Katze Molly hat. Anton und Charlotte streiten sich auch. Deren Mutter bemüht sich zwar, zu vermitteln. Da will der Professor Tatsachen schaffen. Aus der OHRENBÄR-Hörgeschichte: Mops und Molly Mendelssohn (Folge 4 von 7) von Sabine Ludwig. Es liest: Lutz Riedel. ▶ Mehr Hörgeschichten empfohlen ab 6: https://www.ohrenbaer.de/podcast/empfohlen-ab-6.html ▶ Mehr Infos unter https://www.ohrenbaer.de & ohrenbaer@rbb-online.de

Mops erzählt, dass er es lieber ruhig mag. Aber in der Villa ist große Aufregung: Die neue Frau des Professors zieht mit Tochter Charlotte ein. Und mit Molly Mendelssohn, der Katze. Aus der OHRENBÄR-Hörgeschichte: Mops und Molly Mendelssohn (Folge 3 von 7) von Sabine Ludwig. Es liest: Lutz Riedel. ▶ Mehr Hörgeschichten empfohlen ab 6: https://www.ohrenbaer.de/podcast/empfohlen-ab-6.html ▶ Mehr Infos unter https://www.ohrenbaer.de & ohrenbaer@rbb-online.de

Mops ist der Herr in der Villa Buchenhain. Hier lebt er mit Professor Fürchtegott, Antonia, genannt Anton, und Kinderfräulein Pappenstein. Er erzählt die höchst dramatische Geschichte. Aus der OHRENBÄR-Hörgeschichte: Mops und Molly Mendelssohn (Folge 1 von 7) von Sabine Ludwig. Es liest: Lutz Riedel. ▶ Mehr Hörgeschichten empfohlen ab 6: https://www.ohrenbaer.de/podcast/empfohlen-ab-6.html ▶ Mehr Infos unter https://www.ohrenbaer.de & ohrenbaer@rbb-online.de

Mops erzählt, dass Kinderfräulein von Pappenstein die Villa verlässt. Denn der Professor trifft im Parkcafé eine Dame. Auch Anton findet das nicht toll. Bekommt sie eine Schwester? Aus der OHRENBÄR-Hörgeschichte: Mops und Molly Mendelssohn (Folge 2 von 7) von Sabine Ludwig. Es liest: Lutz Riedel. ▶ Mehr Hörgeschichten empfohlen ab 6: https://www.ohrenbaer.de/podcast/empfohlen-ab-6.html ▶ Mehr Infos unter https://www.ohrenbaer.de & ohrenbaer@rbb-online.de

Professor Friedhelm Fürchtegott und seine Tocher Antonia, genannt Anton, wohnen in der Villa Buchenhain. Hauptperson ist jedoch der Hund des Hauses, ein Mops mit Namen Mops. Er ist es auch, der die höchst dramatische Geschichte erzählt: Da ziehen doch eine fremde Frau, ein noch fremderes Mädchen und – entsetzlich! – eine Katze in der Villa ein! Was tun?! Alle 7 Folgen der OHRENBÄR-Hörgeschichte: Mops und Molly Mendelssohn von Sabine Ludwig. Es liest: Lutz Riedel. ▶ Mehr Hörgeschichten empfohlen ab 6: https://www.ohrenbaer.de/podcast/empfohlen-ab-6.html ▶ Mehr Infos unter https://www.ohrenbaer.de & ohrenbaer@rbb-online.de

Enfant prodige devenu « le violoniste du siècle », Yehudi Menuhin aura, grâce à son art, œuvré toute sa vie à la fraternité entre les peuples.Découvrez l'épopée fascinante du jeune prodige Yehudi Menuhin, devenu l'un des plus grands violonistes du XXe siècle. Prodige dès son plus jeune âge, Menuhin a su transcender les frontières et les époques troubles pour faire rayonner la musique partout où il passait.Alors qu'il n'a même pas 10 ans, le jeune Yehudi séduit Paris et le monde entier avec son interprétation du Concerto pour violon de Mendelssohn. Sous la tutelle du maestro Georges Enesco, il se forge un style intemporel, d'une profondeur et d'une sensibilité hors du commun. Ses enregistrements légendaires, notamment du Concerto pour violon d'Elgar sous la direction du compositeur lui-même, propulsent Menuhin au rang de superstar internationale. Mais son parcours est bien plus qu'une simple carrière de virtuose. Pendant la Seconde Guerre mondiale, il donne plus de 500 représentations pour remonter le moral des troupes alliées, faisant preuve d'un engagement humanitaire remarquable. Après-guerre, Menuhin se fait le passeur d'un message de réconciliation, n'hésitant pas à jouer aux côtés de figures controversées comme le chef d'orchestre Wilhelm Furtwängler. Toujours soucieux de tisser des liens entre les peuples, il explore les musiques du monde, du jazz à la musique indienne, avec une curiosité insatiable.Ambassadeur de l'humanité et de la paix, Yehudi Menuhin a marqué son époque de son empreinte chaleureuse et indélébile. Cet épisode des Grands dossiers de l'Histoire vous invite à (re)découvrir la vie et l'œuvre d'un des plus grands violonistes du siècle dernier, véritable artiste engagé et humaniste

Enfant prodige devenu « le violoniste du siècle », Yehudi Menuhin aura, grâce à son art, œuvré toute sa vie à la fraternité entre les peuples.Découvrez l'épopée fascinante du jeune prodige Yehudi Menuhin, devenu l'un des plus grands violonistes du XXe siècle. Prodige dès son plus jeune âge, Menuhin a su transcender les frontières et les époques troubles pour faire rayonner la musique partout où il passait.Alors qu'il n'a même pas 10 ans, le jeune Yehudi séduit Paris et le monde entier avec son interprétation du Concerto pour violon de Mendelssohn. Sous la tutelle du maestro Georges Enesco, il se forge un style intemporel, d'une profondeur et d'une sensibilité hors du commun. Ses enregistrements légendaires, notamment du Concerto pour violon d'Elgar sous la direction du compositeur lui-même, propulsent Menuhin au rang de superstar internationale. Mais son parcours est bien plus qu'une simple carrière de virtuose. Pendant la Seconde Guerre mondiale, il donne plus de 500 représentations pour remonter le moral des troupes alliées, faisant preuve d'un engagement humanitaire remarquable. Après-guerre, Menuhin se fait le passeur d'un message de réconciliation, n'hésitant pas à jouer aux côtés de figures controversées comme le chef d'orchestre Wilhelm Furtwängler. Toujours soucieux de tisser des liens entre les peuples, il explore les musiques du monde, du jazz à la musique indienne, avec une curiosité insatiable.Ambassadeur de l'humanité et de la paix, Yehudi Menuhin a marqué son époque de son empreinte chaleureuse et indélébile. Cet épisode des Grands dossiers de l'Histoire vous invite à (re)découvrir la vie et l'œuvre d'un des plus grands violonistes du siècle dernier, véritable artiste engagé et humaniste

Wenn man als junger Mensch große Pläne hat, aber noch nicht volljährig ist, dann muss man seine Eltern um Erlaubnis fragen. Und das ging dem großen Komponisten Felix Mendelssohn Bartholdy auch nicht anders als unseresgleichen...

Welcome to our final episode in our Reformation Symphony series, of course with the grand movement IV. Be sure to like and share with a friend! Music: https://imslp.org/wiki/Symphony_No.5%2C_Op.107_(Mendelssohn%2C_Felix) https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/3.0/legalcode

durée : 00:28:44 - par : Gabrielle Oliveira Guyon - Au programme ce samedi : un épisode du podcast Le journal intime de Farinelli, une oeuvre de jeunesse de Félix Mendelssohn, la suggestion musicale de Lila et dans le Labo Musical de Nico une question se pose : Qu'est-ce qu'une Maîtrise ? - réalisation : Emmanuel Benito, Geneviève Cras Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France

With the advent of Napoleon and emancipation, Jews were given an offer they found hard to refuse and the Reform movement made significant inroads.   Across many countries a war was waged for the soul of the Jew and many voluntarily even converted to Christianity. Shuls, marriage, Shabbos and Bris Mila were all subjected to question.   How did the Chasam Sofer Rav Samson Refoel Hirsch and others deal with the critical issues that faced them? Why was Orthodoxy driven to the defensive? And what lesson can we take from it nowadays?   Timestamps: - 0:00 — Introduction & dedication   - 0:36 — Podcast intro; Mendelssohn recap   - 1:36 — Reform emergence; 17th–18th c. precursors (Sabbatai Zevi, Spinoza)   - 4:07 — Napoleon's emancipation & identity shift   - 6:24 — Conversions & assimilation (Heinrich Heine example)   - 10:25 — Reform tactics: Bible over Talmud; “prophetic Judaism”   - 18:59 — Jacobson/Westphalia reforms (state control of rabbis, synagogue changes)   - 24:53 — Berlin vs. Hamburg differences; home services vs. public temples   - 29:41 — Abraham Geiger's ideology; opposition to circumcision noted   - 34:49 — Philippson/Magdeburg — services, Sunday shift   - 36:49 — Rabbinical conferences (1844–46) & intermarriage stance   - 41:27 — Orthodox responses: Safer Berneis, Rav Ettlinger, haram strategy   - 48:47 — Samson Raphael Hirsch's Neo‑Orthodoxy response   - 57:13 — Modern implications: erosion of minhagim; academia vs. masorah   - 59:05 — Closing takeaway: small changes can lead to large identity shifts

It's Part 3, time for the heavy third movement of Mendelssohn's iconic Reformation Symphony. We hope you're enjoying this series as we're in the home stretch! Be sure to like, and share with a friend! Music: https://imslp.org/wiki/Symphony_No.5%2C_Op.107_(Mendelssohn%2C_Felix) https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/3.0/legalcode

Moses Mendelssohn was raised in an orthodox family, attended yeshiva for a decade of his life and was involved in Kehilla life for many years afterwards. But he is remembered for his translation of Chumash, defined as a philosopher and linked to the beginning of the German Reform movement.    What did he do to create a storm of controversy? And how did the Chasam Sofer relate to his writings?   Timestamps: - 0:00:00 — Opening - 0:02:42 — Introduction to Moses Mendelssohn; early life and background   - 0:07:03 — Education, secular learning, and early writings   - 0:11:32 — Rise to public prominence and influence with non-Jewish intellectuals   - 0:14:46 — Controversies: public challenges (Lavater) and the Halonas Hamas (burial) debate   - 0:19:18 — Mendelssohn's German Chumash translation/commentary and rabbinic opposition   - 0:23:09 — Political engagement and Enlightenment connections; push for improved Jewish status (context of Joseph II's reforms)   - 0:31:03 — Arguments in Jerusalem: rationalist defense of Judaism, limits of communal coercion, and state jurisdiction over public law   - 0:33:16 — Impact on Jewish education: introduction of secular subjects, changing communal autonomy, and long-term consequences   - 0:39:09 — Mixed legacy: civil rights and assimilation pressures leading toward Reform; personal practice vs. societal outcomes   - 0:47:07 — Hasidic/rabbinic responses and the disputed reference to Mendelssohn in the Hassam Sefar's will; closing reflections

durée : 00:14:02 - par : Emilie Munera, Rodolphe Bruneau-Boulmier - La violoniste Manon Galy (Révélation aux Victoires de la musique classique 2022) et le pianiste Jorge Gonzalez Buajasan dévoilent leur deuxième enregistrement : un hommage à la période Romantique avec trois sonates majeures du répertoire. - réalisation : Pauline Boisaubert Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France

durée : 00:14:02 - par : Emilie Munera, Rodolphe Bruneau-Boulmier - La violoniste Manon Galy (Révélation aux Victoires de la musique classique 2022) et le pianiste Jorge Gonzalez Buajasan dévoilent leur deuxième enregistrement : un hommage à la période Romantique avec trois sonates majeures du répertoire. - réalisation : Pauline Boisaubert Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France

durée : 01:28:19 - par : Emilie Munera, Rodolphe Bruneau-Boulmier - La violoniste Manon Galy et le pianiste Jorge Gonzales Buajasan enregistrent Brahms, Mendelssohn et Grieg, dans un album coup de coeur pour En pistes ! Nous resterons du côté de la musique de chambre en compagnie du Quatuor Animato et du pianiste Pascal Godart. - réalisation : Pauline Boisaubert Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France

durée : 01:28:19 - par : Emilie Munera, Rodolphe Bruneau-Boulmier - La violoniste Manon Galy et le pianiste Jorge Gonzales Buajasan enregistrent Brahms, Mendelssohn et Grieg, dans un album coup de coeur pour En pistes ! Nous resterons du côté de la musique de chambre en compagnie du Quatuor Animato et du pianiste Pascal Godart. - réalisation : Pauline Boisaubert Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France

It's time for the cute little movement II from Mendelssohn's Reformation Symphony! We hope you're enjoying following along with us on this symphonic series. Be sure to like and share with a friend! Music: https://imslp.org/wiki/Symphony_No.5%2C_Op.107_(Mendelssohn%2C_Felix) https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/3.0/legalcode

durée : 01:49:06 - Les concerts d'inter - par : Jean-François Zygel - Le célèbre pianiste-compositeur explore et révèle les beautés, l'architecture, les secrets d'orchestration, tout ce qui fait la richesse des chefs-d'œuvre du répertoire symphonique. - réalisation : Orchestre Philharmonique de Radio France Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France

Nicolas Fleury, le cor solo du Melbourne Symphony Orchestra nous parle des concerts qui auront lieu prochainement au Iwaki auditorium, au Frankston Arts Centre, au Hamer Hall du Arts Centre et au Melbourne Recital Centre. Au programme musique pour harpe et instruments à vent, et aussi un repertoire des oeuvres de Beethoven, Mozart, Bach, Haydn, Locke, Brahms et Mendelssohn.

Dietmar Mueller-Elmau is the owner of Schloss Elmau, a resort hotel in the Bavarian Alps, 60 miles from Munich. It was set up in 1916 by his grandfather, the philosopher and writer Johannes Müller. He wanted people to take “a holiday from the ego” and to enjoy classical concerts.Over the decades, it hosted performances by the likes of Benjamin Britten, Yehudi Menuhin and Alfred Brendel. Dietmar continues that tradition, with musicians such as Yuja Wang and the Kanneh-Masons, along with jazz concerts, events with writers and philosophers, and the G7 leaders conference – twice. Dietmar's music choices include Mendelssohn, Beethoven, Liszt and Chopin.

We've had a really distinguished choral conductor in Town with the Cape Town Philharmonic. NICHOLAS CHALMERS is one of the leading conductors in the UK and he conducted two concerts with the CPO, including Mendelssohn's Lobegesang. Rodney Trudgeon caught up with him for an interview for People of Note. Nicholas Chalmers on People of Note this week. Sunday at 6pm and again on Thursday at midday, brought to you by PTP and their production of The Rocky Horror Show is pulling in the crowds at the Theatre On The Bay.

It's Spring and time for a new symphonic analysis here on the CoffeeHouse! Join us as we start our look into Mendelsson's iconic 5th Symphony. Be sure to like and share with a friend! Music: https://imslp.org/wiki/Symphony_No.5%2C_Op.107_(Mendelssohn%2C_Felix) https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/3.0/legalcode

Hace doscientos años un compositor de solo 20 años exhumó la figura musical de otro alemán que hoy resulta inevitable y omnipresente. Bach no había sido especialmente célebre en vida y después de ella cayó bajo el peso monumental de Haydn, Mozart y Bach. Fue algo después, en 1829, cuando Félix Mendelssohn, con solo 20 años, comienza a representar de nuevo al autor de 'La Pasión según San Mateo'. Su obra va tomando posesión, entonces, del lugar imprescindible que hoy posee por derecho. Todo esto, y mucho más, se cuenta en el libro 'Bach: La música infinita', de Regino Mateo, que han leído esta semana Carlos Alsina, Rubén Amón, Rosa Belmonte, Guillermo Altares, Sergio del Molino y Nacho Vigalondo. Además, Nacho reseña la película 'Altas capacidades'.

Hace doscientos años un compositor de solo 20 años exhumó la figura musical de otro alemán que hoy resulta inevitable y omnipresente. Bach no había sido especialmente célebre en vida y después de ella cayó bajo el peso monumental de Haydn, Mozart y Bach. Fue algo después, en 1829, cuando Félix Mendelssohn, con solo 20 años, comienza a representar de nuevo al autor de 'La Pasión según San Mateo'. Su obra va tomando posesión, entonces, del lugar imprescindible que hoy posee por derecho. Todo esto, y mucho más, se cuenta en el libro 'Bach: La música infinita', de Regino Mateo, que han leído esta semana Carlos Alsina, Rubén Amón, Rosa Belmonte, Guillermo Altares, Sergio del Molino y Nacho Vigalondo. Además, Nacho reseña la película 'Altas capacidades'.

durée : 01:26:24 - par : Emilie Munera, Rodolphe Bruneau-Boulmier - Le recueil pianistique "Das Jahr" (L'année) regroupe douze pièces pour piano composées en 1841 par Fanny Mendelssohn. Un cycle intimiste et peu connu que la pianiste Marie Vermeulin remet sur le devant de la scène avec la complicité du label Présences Compositrices. - réalisation : Pauline Boisaubert Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France

durée : 00:13:12 - par : Emilie Munera, Rodolphe Bruneau-Boulmier - Marie Vermeulin interprète l'oeuvre rare de Fanny Mendelssohn, compositrice et pianiste allemande de génie du début du 19e siècle qui a vécu dans l'ombre de son frère Felix. - réalisation : Pauline Boisaubert Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France

durée : 01:26:24 - par : Emilie Munera, Rodolphe Bruneau-Boulmier - Le recueil pianistique "Das Jahr" (L'année) regroupe douze pièces pour piano composées en 1841 par Fanny Mendelssohn. Un cycle intimiste et peu connu que la pianiste Marie Vermeulin remet sur le devant de la scène avec la complicité du label Présences Compositrices. - réalisation : Pauline Boisaubert Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France

I'm always tickled by composer trivia questions, like which standard canon works begin in a major key and end in a minor key? I'll give you one, but please comment others below: Mendelssohn's 4th Symphony. Well, how about this one: how many of Beethoven's 16 string quartets end in a minor key? The answer? Just one, Op. 59, No. 2, the subject of today's show. And that minor key is hugely important to this darkest of the three Op. 59 quartets, three towering achievements that changed the string quartet repertoire for good. Beethoven, as I've said many times on the show, was a revolutionary within limits, always expanding, rethinking, and reshaping what was possible without breaking anything beyond repair. But make no mistake: the Op. 59 quartets were revolutionary works. No one had written anything like them before in terms of scope, emotional intensity, difficulty, and complexity. In fact, like a few of Beethoven's greatest works, they were received with confusion and, in some cases, anger by musicians, audiences, and critics. Famously, the cellist of the first string quartet to receive the parts of Op. 59, No. 1 saw the Morse code-like, one-note theme of the second movement, threw the music aside, and stomped on it! These quartets were Beethoven going out on a limb, applying the intensity and drama of his Middle Heroic Period to a genre that had been at least partly the province of amateur musicians, but not anymore. Op. 59, No. 2, as I said, is the darkest of this group: four movements all centered around the key of E, and with the exception of the glorious second movement, all in minor, presenting a seriousness and directness of purpose that is powerfully compelling. This might be my favorite of the Op. 59 quartets, and so I'm very excited to dig into it with you today. We'll discuss the enigmatic and ecstatic aspects of this quartet, as well as Beethoven's own philosophical views on life, which come to light in the second movement, one of Beethoven's greatest creations. Recording: Cleveland Quartet

Greg Wheatley, host of the online music platform Sound of Majesty, joins Wayne Shepherd and gives a brief biographical sketch of two great composers. (click for more...)    Website:  www.soundofmajesty.orgIn this edition of First Person, Wayne Shepherd interviews Greg Wheatley, host of SoundofMajesty.org, about the life, faith, and musical legacy of Johann Sebastian Bach, with additional insights into Felix Mendelssohn. Wheatley explains that Bach, a devout Lutheran, viewed all his work as done for the glory of God, often signing his compositions “Soli Deo Gloria.” They discuss Bach's monumental St. Matthew Passion, highlighting its theological depth and intricate craftsmanship, originally written for Good Friday worship. The conversation also explores how Mendelssohn revived Bach's music nearly a century after his death, sparking renewed appreciation for his genius. Throughout the discussion, Wheatley emphasizes that classical sacred music, though sometimes perceived as complex, remains spiritually accessible and deeply moving for listeners today.                                              NEXT WEEK:  Phil CallawaySend your support for FIRST PERSON to the Far East Broadcasting Company:FEBC National Processing Center Far East Broadcasting CompanyP.O. Box 6020 Albert Lea, MN 56007Please mention FIRST PERSON when you give. Thank you!