Podcast appearances and mentions of camille saint sa

Camille Saint-Saëns - Andromaque: OvertureMalmo Symphony OrchestraJun Markl, conductorMore info about today's track: Naxos 8.574033Courtesy of Naxos of America Inc.SubscribeYou can subscribe to this podcast in Apple Podcasts, or by using the Daily Download podcast RSS feed.Purchase this recordingAmazon

Camille Saint- Saëns' „Karneval der Tiere“ zählt zu seinen bekanntesten Kompositionen. Teile daraus werden auch in der modernen Musik, zum Beispiel von der Band Hiatus Kaiyote, zitiert.

In this fun-filled episode, Forte the Lion takes us on a musical journey to the Philippines, where we learn a silly and catchy folk song called “Tong Tong Tong Pakitong-Kitong”—all about a giant crab!

durée : 01:28:30 - En pistes ! du mercredi 23 avril 2025 - par : Emilie Munera, Rodolphe Bruneau Boulmier - La violoncelliste est à retrouver dans un coffret qui réunit les grands concertos du répertoire : aujourd'hui, Camille Saint-Saëns. Mais aussi quelques raretés avec l'oratorio Jephtha de Maurice Green, contemporain de Haendel, et un répertoire pianistique méconnu de la Belle Epoque... - réalisé par : Antoine Courtin

durée : 01:28:30 - En pistes ! du mercredi 23 avril 2025 - par : Emilie Munera, Rodolphe Bruneau Boulmier - La violoncelliste est à retrouver dans un coffret qui réunit les grands concertos du répertoire : aujourd'hui, Camille Saint-Saëns. Mais aussi quelques raretés avec l'oratorio Jephtha de Maurice Green, contemporain de Haendel, et un répertoire pianistique méconnu de la Belle Epoque... - réalisé par : Antoine Courtin

En s'inspirant du héros biblique, doté d'une force surhumaine, Camille Saint-Saëns a changé la portée du mythe et a fait de Samson une victime de l'amour. Mention légales : Vos données de connexion, dont votre adresse IP, sont traités par Radio Classique, responsable de traitement, sur la base de son intérêt légitime, par l'intermédiaire de son sous-traitant Ausha, à des fins de réalisation de statistiques agréées et de lutte contre la fraude. Ces données sont supprimées en temps réel pour la finalité statistique et sous cinq mois à compter de la collecte à des fins de lutte contre la fraude. Pour plus d'informations sur les traitements réalisés par Radio Classique et exercer vos droits, consultez notre Politique de confidentialité.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Send us a textKrys tells of the Gettysburg Orphanage. This was started due to a picture of a family of a perished soldier in the area. Sergeant Amos Hurniston was the soldier that started this by dying with the picture of his fam. The orphanage was built to house the orphans of Union soldiers. While this began as a noble idea, this soon turned into something more sinister. Yeah, not good and a breeding ground for ghosts. Tori takes us to another battlefield, Yorktown. Seemed like it was time for Revolutionary War battlefields. This was the most well known as the last land battle of the Revolutionary War. This was a siege that finally gave the US its independence. Fun fact, The World Turned Upside Down is an actual British drinking song and not just a Hamilton reference. You want ghosts, they got ghosts. Our Sources:nps.gov, battlefields.org, colonialghosts.com, agreatbighunkofworld.com, pastlanetravels.com, gettysburgbattlefieldtours.com, achs-pa.org, usaghostadventures.com, gettysburgghosttours.com, truthorscares.com, civilwartalk.com, therebeghosts.com, imdb.comOur theme music:   Camille Saint-Saëns: Danse Macabre - Busy Strings by Kevin MacLeod is licensed under a Creative Commons Attribution License.Support our show on Patreon: https://www.patreon.com/trendylobotomypodcast Find us at FB/Instagram @TrendyLobotomyPod as well as our blog trendylobotomypodcast.blogspot.com Support the show

durée : 00:12:46 - Le Disque classique du jour du lundi 24 mars 2025 - C'est la musique française qui est au programme de ce disque du violoniste James Ehnes, avec la Symphonie espagnole d'Edouard Lalo, le Concerto n°3 de Camille Saint-Saëns, et la Fantaisie sur Carmen de Pablo de Sarasate, qui reprend plusieurs extraits du célèbre opéra de Bizet.

durée : 00:12:46 - Le Disque classique du jour du lundi 24 mars 2025 - C'est la musique française qui est au programme de ce disque du violoniste James Ehnes, avec la Symphonie espagnole d'Edouard Lalo, le Concerto n°3 de Camille Saint-Saëns, et la Fantaisie sur Carmen de Pablo de Sarasate, qui reprend plusieurs extraits du célèbre opéra de Bizet.

durée : 00:30:56 - France Musique est à vous junior du samedi 22 mars 2025 - par : Gabrielle Oliveira-Guyon - Si vous souhaitez savoir comment fonctionne une guitare électrique, quel est le premier quintette composé par Camille Saint-Saëns ou encore quels sont les concerts pédagogiques à venir près de chez vous, vous êtes au bon endroit !

Don't Miss This Freebie! Head over to www.clapforclassics.com/episode67 to download a FREE printable that brings today's episode to life! What's Inside? A lyric sheet for our fun, interactive song "I Am a Fossil" A musical map to help your little one follow along with Fossils from Carnival of the Animals It's the perfect way to extend the learning and play beyond the podcast! ✨

Send us a textTori leads off with the Capuchin Crypt in Rome. The monks used the bones to make works of art throughout the Crypt and the chapels therein. The next one was the Palermo Capuchin Crypt. This one is even creepier because the whole place is full of mummies. You heard me right, mummies. This was apparently a very big status symbol to be a mummy interred in the crypt. Guess what y'all, there are ghosts and they like hanging out with prettiest mummy in the world. Krys tells us of the Witches Village. This site has striking parallels with Salem in the States. This was yet another story about demonizing women. This strife ended up pitting villagers against their neighbors. Triora stands to this day and they embrace history both bad and good. Tori comes back with the island of Poveglia. Now you want ghosts, all of these places are how you get ghosts. ‘Nough said…Our Sources: romesite.com, palermocatacombs.com, walksofitaly.com, atlasobscura.com, littlehouseofhorrors.com, sightseeing-experience.com, italy-trails.com, agriturismolegrandole.com, thegrandwinetour.com, beautifulliguria.comOur theme music:   Camille Saint-Saëns: Danse Macabre - Busy Strings by Kevin MacLeod is licensed under a Creative Commons Attribution License.Support our show on Patreon: https://www.patreon.com/trendylobotomypodcast Find us at FB/Instagram @TrendyLobotomyPod as well as our blog trendylobotomypodcast.blogspot.com Support the show

durée : 00:15:04 - Le Disque classique du jour du vendredi 14 mars 2025 - Pour son deuxième album, la violoniste María Dueñas met en regard les Caprices de Paganini avec d'autres compositeurs de son époque Pablo De Sarasate, Camille Saint-Saëns et Henryk Wieniawski

durée : 00:15:04 - Le Disque classique du jour du vendredi 14 mars 2025 - Pour son deuxième album, la violoniste María Dueñas met en regard les Caprices de Paganini avec d'autres compositeurs de son époque Pablo De Sarasate, Camille Saint-Saëns et Henryk Wieniawski

SBS Programm Malti - It-Tlieta 11 ta' Marzu 2025 - 12pm - Preżentazzjoni u produzzjoni ta' Joe Axiaq. Jinkludi fost affarijiet oħra, l-aħbarijiet mill-Awstralja, servizz ta' aħbarijiet minn Malta mill-korrispondent, Leonard Callus, aħbarijiet bil-kollaborazzjoni ta' TVM News/SBS World Watch, Doris Meilak titkellem dwar il-ġnien u Victor Vella jitkellem dwar il-kompożitur Franċiż, Camille Saint-Saëns.

Interpreten: Mela Guitar QuartetLabel: trptkEAN: 6096041298203Zum zehnjährigen Bestehen schenkt sich das britische Mela Guitar Quartet eine neue CD, auf der die vier Musikerinnen und Musiker mit Ouvertüren und Tänzen zu erleben sind. Michael Gmasz gratuliert ganz herzlich!2015 von Absolventen der Guidhall School of Music und der Royal Academy of Music gegründet, hat sich das Mela Gitarren Quartett in den vergangenen zehn Jahren als eines der herausragenden Ensembles seiner Art etabliert und feiert heuer sein 10-Jahresjubiläum mit einer neuen CD Einspielung. 2023 hat eine größere Umbesetzung stattgefunden, die nun einen qualitätvollen Schritt in die Zukunft erlaubt, und mit dem Gewinn des prestigeträchtigen Wettbewerbes der Guitar Foundation of America jüngst einen Höhepunkt gefeiert hat. Auf CD melden sich die Melas nun erstmals in neuer Besetzung ausschließlich mit Bearbeitungen von Ouvertüren und Tänzen, die ursprünglich für Orchester bzw. Klavier entstanden sind.Die Auswahl von Werken ist dabei genauso abwechslungsreich wie die Bearbeitung derselben. Das reicht von hochvirtuosen Arrangements wie der eröffnenden Ruslan und Ljudmilla Ouvertüre von Glinka oder Camille Saint-Saëns Danse Bacchanale aus der Oper Samson et Dalila bis hin zu sehr zarten und einfühlsamen Tönen und Klängen bei Debussys zwei Arabesken oder der Ouvertüre zu Humperdincks Hänsel und Gretel. Dazwischen wird mit Holst, Elgar, Ravel, Rachmaninow oder auch Joe Hisaishi getanzt. Hier wird Gitarrenensemblemusik auf allerhöchstem Niveau geboten, technisch brillant, mit allen Spielarten, die modernes „klassisches“ Gitarrenspiel kennt und musikalisch absolut überzeugend. Eine CD, die einfach Spaß macht! (mg)

SynopsisToday's date in 1886 marks the premiere in Paris of The Carnival of the Animals, the most popular work of French composer Camille Saint-Saëns, who steadfastly refused to allow it to be published until after his death, fearing its frivolity might damage his reputation as a “serious” composer.Saint-Saëns had a point. The work was first heard at a pre-Lenten house concert, and a few days later at Émile Lemoine's exclusive members-only chamber music series, where it became an annual Shrove Tuesday Carnival tradition. Once the famous pianist Harold Bauer was one of the Shrove Tuesday performers, as he recalled in his autobiography: “Everyone who participated had to wear makeup representing the animal whose music he was supposed to be playing. The flutist had a carboard head showing him as a nightingale. The cellist was a very flabby swan; the distinguished players of the string quartet were shown as donkeys of various breeds. Saint-Saëns and I were the two pianists — he made up to look like our host Lemoine, and I, furnished with a wig and beard, disguised as Saint-Saëns. [We two] pianists were provided with immense carboard hands and feet that were clipped off at the moment of performance, which was extremely hilarious.”Music Played in Today's ProgramCamille Saint-Saëns (1835-1921): Carnival of the Animals; David Owen Norris, piano; I Musici Montreal; Yuli Turovsky, conductor; Chandos 9246

Nesta edição, o maestro João Maurício Galindo respondeu às perguntas dos ouvintes da Rádio Cultura FM. Ele explicou o significado do termo Camerata, a relação de Gustav Holst com a astronomia, o motivo do apelido "Titã" para a Sinfonia nº 1 de Mahler, a inspiração por trás da peça "Fósseis" do Carnaval dos Animais de Camille Saint-Saëns, e revelou o compositor da peça "Play Piano Play". Descubra as respostas no resumo do "Pergunte ao Maestro" desta semana.

Writer, bookseller, and Malick fanatic, Matt Zoller Seitz joins me to talk A Hidden Life. Visit Matt's online shop here. The Magic Hours: The Films and Hidden Life of Terrence Malick is now available from all good book shops and online sources, including here. Camille Saint-Saëns: Le Carnaval des Animaux Performers Pianos: Neil and Nancy O'Doan Orchestra: Seattle Youth Symphony, conducted by Vilem Sokol. Composed 1886; recorded c. 1980. Source The Al Goldstein collection in the Pandora Music repository at ibiblio.org. Used under the license. Get NordVPN 2Y plan + 4 months extra here ➼ https://nordvpn.com/fspn It's risk-free with Nord's 30-day money-back guarantee! - Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

Greetings, scummers!Due to a subtle decrease in pollution from the industrial sectors of level 359, we are pleased to bring you another transmission from the number 1 social entertainment mega show, The Upperhive Lorekeepers!This episode, the noble sons from high above us all bring the ins and outs of two more of their noble equals, the houses of Ty and Ko'Iron.House Ty may be a young house, but their power and influence is rapidly climbing. Their knowledge of Psykers and connections to the Adeptus Astra Telepathica make them truly formidable. Their short tenure as a noble house on Necromunda shadows a long and powerful history, drawing their influences from some of the mightiest peoples of ancient Terra...The matriarchal house of Ko'Iron are the truest people of the faith on Necromunda.Their daughters and sons serving The Emperor in prayer and battle with equal vigour. Their armies march upon one thousand worlds on one hundred battlefields with one mission on their mind.Faith.So join us once again, as we travel the noble paths, spreading the glorious knowledge from our minds to your ears. This is Upperhive Lorekeepers and you're welcome. If you have questions, complaints, corrections or suggestions, email us at  Underhivelorekeepers@gmail.com. Want to support the show? ⁠https://linktr.ee/underhivelorekeepersUpperhive Lorekeepers theme is Camille Saint-Saëns: Danse Macabre - Xylophone by Kevin MacLeod. Available at https://freemusicarchive.org/music/Kevin_MacLeod/Classical_Sampler/Danse_Macabre_-_Xylophone/

Camille Saint-Saëns: RomanceGabriel Schwabe, celloMalmo Symphony Orchestra Marc Soustrot, conductorMore info about today's track: Naxos 8.573737Courtesy of Naxos of America Inc.SubscribeYou can subscribe to this podcast in Apple Podcasts, or by using the Daily Download podcast RSS feed.Purchase this recordingAmazon

Interpreten: Quatuor TchalikLabel: alkonostEAN: 3760288803591Sie haben in den vergangenen Jahren CDs mit Werken von Camille Saint-Saëns, Reynaldo Hahn, Boris Tishchenko oder Maurice Ravel aufgenommen, doch mit ihrer neuen CD kehren die Mitglieder des Quatuor Tchalik quasi zurück zu ihren Wurzeln, nämlich den Wurzeln des internationalen Erfolges. Mozart spielt dabei eine große Rolle, wie Michael Gmasz im heutigen Beitrag verrät.Bei den Hagens waren es zur Gründungszeit bis 1981 auch vier Geschwister, beim Schumann Quartett sind es immerhin drei Brüder und auch dem Mandelring Quartett gehören neben Andreas Willwohl die drei Geschwister Schmidt an. Dass sich ein professionelles Streichquartett, wie das französische Quatuor Tchalik, wirklich aus vier Schwestern und Brüdern zusammensetzt, ist jedoch eher eine seltene Fügung. Wie so viele andere junge Streichquartette auch, haben Louise, Sarah, Gabriel und Marc Tchalik ihre Ausbildung und ihren letzten Schliff u.a. beim legendären Günther Pichler vom Alban Berg Quartett an der Escuela Superior de Música Reina Sofia in Madrid genossen. Nach dem Gewinn einiger kleinerer Wettbewerbe, ist der Stern des Tchalik Quartetts 2018 mit dem ersten Preis beim 13. Internationalen Mozartwettbewerb in Salzburg und dem Sonderpreis für die beste Interpretation eines Quartetts von W.A. Mozart aufgegangen. Auf CD kehren die Tchaliks erst jetzt, Jahre später, wieder zurück zu Mozart. „Es ist ein wahres Glück, als Familie Mozart zu spielen; wenig Komponisten haben in dem Maße Hausmusik im Kreise der Familie praktiziert“ erinnern die Tchalik Geschwister im Beiheft ihrer neuen CD an das familiäre Hausmusizieren bei Wolfgang, Nannerl und zumindest Leopold Mozart. Dass hier blindes Verständnis zwischen den jeweiligen Musikerinnen und Musikern herrscht, spürt und hört man von den ersten Takten des eröffnenden Jagd Quartetts KV 458. Gemeinsames Atmen, eine gemeinsame Idee vom Ganzen und ein Gespür für Übergänge ist hier wie in den anderen Quartetten gegeben. Pausen dauern keinen Moment zu kurz oder zu lange, kleine, unerwartete Akzente beleben vor allem die langsamen Sätze, über die auch große Bögen gespannt sind. Ob beim Proben und bei Konzertvorbereitungen alles immer eitel Wonne ist, daran mögen vielleicht alle, die auch Geschwister haben, zweifeln – aber wenn Louise, Sarah, Gabriel und Marc Tchalik dann auf der Bühne oder im Studio sitzen, ergibt sich ein Miteinander, das ohne familiäre Bande nur sehr wenigen gelingt. Mit Dania Tchalik gibt es übrigens auch einen hochbegabten Pianisten Bruder, der für Klavierquintette zur Verfügung steht und die CDs erscheinen im hauseigenen Label Alkonost, vor mehr als zehn Jahren vom Vater Mikhail Tchalik ins Leben gerufen. Mehr Familie geht nicht. (mg)

Hank again indulges Dan's spectrumy obsession with lions, as the boys volley big cat tracks back and for the whole ride. Included: Pedro The Yellow Lion; K'naan; Skip Marley; Kate Bush; Neko Case; Magnolia Electric Company; Kevin Morby; Camille Saint-Saëns; The Tallest Man on Earth; The Bee Gees; Charlie Parr

Send us a text105. Return of the Soundboard GremlinsTori leads the scene of a well known murder, the Black Dahlia. The Sowden House has been a fixture of LA since the 1920s. This house was designed by Lloyd Wright. This houses sordid history has fascinated people both in LA and beyond. Krys tells us the tale of Nellie Butler. Want a famous ghost, we got you.  Krys continues with us the story of Axe Murder Hollow. Hitting up the urban legends with this one. Can we say trope?Our sources: la.curbed.com, Nightmare Houses- The Sowden House, History Goes Bump ep.305 The Dahlia House, laconservancy.org, californiabychoice.com, housebeautiful.com, americanghostwalks.com, newengland.com, goerie.com, eriereader.com, theramblernews.com, creepypasta.comOur theme music:   Camille Saint-Saëns: Danse Macabre - Busy Strings by Kevin MacLeod is licensed under a Creative Commons Attribution License.Support our show on Patreon: https://www.patreon.com/trendylobotomypodcast Find us at FB/Instagram @TrendyLobotomyPod as well as our blog trendylobotomypodcast.blogspot.com Support the show

Joseph Kamel était l'invité du Double Expresso RTL2 ce vendredi 7 février 2025. Il a répondu aux questions de Grégory Ascher et Justine Salmon et a interprété deux titres en direct des studios de la station Pop-Rock, "Celui qui part" et "Petit Frère". L'info du matin - Grégory Ascher et Justine Salmon ont parlé du "workcation", un concept qui mélange travail et vacances en emportant son ordinateur dans la destination de son choix. Des pays comme la Nouvelle-Zélande ou le Brésil encouragent cette tendance. Le winner du jour : - Une femme, lassée des applications de rencontre, a fabriqué une pancarte avec son compte Instagram pour trouver l'amour. Elle l'a brandie lors d'un match de rugby et a reçu une centaine de messages privés et de nombreux nouveaux followers. - Redfoo, du duo LMFAO, tente une reconversion dans le tennis à 49 ans, mais les résultats ne sont pas au rendez-vous. Le flashback de janvier 2005 - "Ma Philosophie" d'Amel Bent est numéro 1 en France. - La série "Kaamelott" d'Alexandre Astier débarque sur M6. Les savoirs inutiles : - Camille Saint-Saëns est le premier compositeur à avoir écrit une musique originale pour un film. En 1908, il compose pour "L'Assassinat du Duc de Guise", marquant la naissance de la musique de film. Le jeu surprise : - Nicolas de Pau gagne un week-end au Prévithal Hôtel (4 étoiles) de la Baie Thalasso et Spa Marin Granville avec Weekendesk. La banque RTL2 : - Cécile de Villefontaine près de Lyon gagne 600 euros. - Audrey du Crès près de Montpellier gagne 400 euros.

Robert Sinnerbrink is an Australian academic, a philosopher and writer of numerous books, including Cinematic Ethics: Exploring Ethical Experience through Film and New Philosophies of Film: Thinking Images. The Magic Hours: The Films and Hidden Life of Terrence Malick is now available from all good book shops and online sources, including here. Camille Saint-Saëns: Le Carnaval des Animaux Performers Pianos: Neil and Nancy O'Doan Orchestra: Seattle Youth Symphony, conducted by Vilem Sokol. Composed 1886; recorded c. 1980. Source The Al Goldstein collection in the Pandora Music repository at ibiblio.org. Used under the license. Get NordVPN 2Y plan + 4 months extra here ➼ https://nordvpn.com/fspn It's risk-free with Nord's 30-day money-back guarantee! - Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

Send us a textKrysti leads off with the Curran Theater in San Francisco. This was a hotbed of crime as well as the theater arts. From murder to catching criminals in front of the building, guess what, you want ghosts, that's how you get ghosts. Tori comes in second with terrible pronunciation and Dragholm Castle in Zealand Denmark. This castle survived several iterations and has a shady past. It's been known to have over 100 ghosts. Several tropes show up in this story, including a lady in white, a gray lady, a mad squire, and prisoner bishop. Tori keeps it going with the Skirrid Inn in Wales, which at being over 900 years o;d has seen it's share of history and ghosts. Krys finishes us off with the Watson-Curtze Mansion at Hagen History Center. This mansion on Erie's millionaire's row has it's own checkered past, not to mention it's share of ghosts.Our Sources: atgenentertainment.com, sanfranciscotheatres.blogspot.com, Kqed.com, weirdca.com, sfghosthunt.com, sfweekly.com, goerie.com, eriebuildings.info, hauntedrooms.com, eriehistory.org, Huz Ghost Stories Podcast, nps.gov, britannica.com, youtube.com, littlefhouseofhorrors.com, relaischateaux.com, skirridinn.comOur theme music:   Camille Saint-Saëns: Danse Macabre - Busy Strings by Kevin MacLeod is licensed under a Creative Commons Attribution License.Support our show on Patreon: https://www.patreon.com/trendylobotomypodcast Find us at FB/Instagram @TrendyLobotomyPod as well as our blog trendylobotomypodcast.blogspot.com Support the show

durée : 00:29:56 - France Musique est à vous junior du samedi 25 janvier 2025 - par : Gabrielle Oliveira-Guyon - Si vous vous êtes déjà posé la question "Comment fonctionne un orgue de barbarie ?", vous êtes au bon endroit ! Nicolas Lafitte tentera de répondre à cette question. Et pour compléter ce programme : Camille Saint-Saëns, Léonard Bernstein et la chanteuse Juliette.

durée : 00:04:15 - Camille Saint-Saëns : de Muse au reggae ! - par : Max Dozolme - Un panorama de quelques airs cultes de Camille Saint-Saëns et de leurs métamorphoses signées Muse, Ekseption, Alan Menken ou encore Scott Fitzgerald et Yvonne Keeley !

Send us a textTori leads off with Taunton State Hospital in Massachusetts. Not surprisingly this hospital didn't have a great reputation. But guess what it does have, you got it, ghosts. Parts of this hospital are still in operation today. Krys follows up with the Presidio and its illustrious history. This has been a landmark of San Francisco for years upon years. From pet cemeteries, to military bases, to apartments, this place has it all. Tori rounds it out with El Campto Santo Cemetery. This cemetery has every reason to be become haunted.Our Sources: presidio.gov, presidioassociation.org. sfweekly.com, yelp.com, Sfghosthunt.com, Sftourismtips.con, backpackerverse.com,sfghosts.com, nps.gov, kqed.org, https://www.imdb.com/title/tt1121370/, mass.gov, nps.gov, abandonedamerica.us, thetravel.com, suecolletta.com, usghostadventures.com, hiddensandiego.com, ghostsandgravestones.comOur theme music:   Camille Saint-Saëns: Danse Macabre - Busy Strings by Kevin MacLeod is licensed under a Creative Commons Attribution License.Support our show on Patreon: https://www.patreon.com/trendylobotomypodcast Find us at FB/Instagram @TrendyLobotomyPod as well as our blog trendylobotomypodcast.blogspot.comSupport the show

This interview with Jack Fisk was recorded as part of my research for the book The Magic Hours: The Films and Hidden Life of Terrence Malick. As such it was never meant for broadcast but with Jack's permission I'm presenting this edited version. Jack picks up from part one to talk about his later collaborations with Malick on The Thin Red Line and The New World, as well as his work on the Weightless Trilogy. My book is now available from all good book shops and online sources, including here. Camille Saint-Saëns: Le Carnaval des Animaux Performers Pianos: Neil and Nancy O'Doan Orchestra: Seattle Youth Symphony, conducted by Vilem Sokol. Composed 1886; recorded c. 1980. Source The Al Goldstein collection in the Pandora Music repository at ibiblio.org. Used under the license. Get NordVPN 2Y plan + 4 months extra here ➼ https://nordvpn.com/fspn It's risk-free with Nord's 30-day money-back guarantee! - Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

Send us a textGuess what kids?! Your favorite weird ass Hoosier girls are back in your ears. This week we hit up California for our stories. Krys leads off with the Sutro Baths. These were mainstays of San Francisco for years before shockingly taken out by a mysterious fire. Sutro had a tendency to accumulate relics from around the world, sounds like a great idea right? Oh,  can someone figure out what land this was built on? Cliff House was next up and that was another problem waiting to happen. And it did. Tori covers the Queen Mary that has been a popular Long Beach attraction at this point. This ship saw it's share of deaths and has ghost tours to this day. This luxury liner made 1001 trips before coming to port for the last time. The Grey Ghost had a more interesting past than expected. Krys rounds the episode off with the San Francisco City Hall. An earthquake managed to take that sucker out. Also proves that when you build on old cemetery, bad things may happen. Our Sources: thehauntghosttours.com, sfghosts.com, journiest.com, kqed.org, sfgate.com, amyscrypt.com, sfbaytimes.com, nancydbrown.com, nps.gov, paranormalghostsociety.org, queenmary.com, USghostadventures,com, travelandleisure.com, thehauntghosttours.com, californiahauntedhouses.com, brokeassstuart.com, thetowersatrincon.com, weddingphotographersanfranciscocityhall.comOur theme music:   Camille Saint-Saëns: Danse Macabre - Busy Strings by Kevin MacLeod is licensed under a Creative Commons Attribution License.Support our show on Patreon: https://www.patreon.com/trendylobotomypodcast Find us at FB/Instagram @TrendyLobotomyPod as well as our blog trendylobotomypodcast.blogspot.com Support the show

Tuyển tập « Fauré-Lucas Debargue » là một bông hoa mới trong khu vườn âm nhạc dương cầm. Trọn bộ 4 đĩa CD của nhạc sĩ Debargue, đưa thính giả vào hành trình sáng tác của Gabriel Fauré (1845-1924) một nhà soạn nhạc « cổ điển » « âm thầm khai mở những con đường mới ». Chỉ riêng 60 nhạc khúc sáng tác cho đàn piano của ông là gia tài đồ sộ mà hiếm ai dám đến gần. Là một trong những tên tuổi lớn của làng nhạc Pháp, Gabriel Fauré được biết nhiều nhờ các vở opéra như Pelléas và Mélissandre hay Prométhée, Pénélope … Trích đoạn Sicilienne từ vở Pelléas và Mélissandre quá nổi tiếng trên thế giới. Trong kho tàng âm nhạc, mộ khúc Requiem của Fauré, được sáng tác trong những năm 1887-1890 là một tượng đài riêng biệt. Nhạc sĩ người Pháp này còn là một tên tuổi lớn ở thể loại Musique de Chambre - nhạc thính phòng.Nhưng ít ai chú ý nhiều đến di sản đồ sộ của Fauré chỉ dành riêng cho dương cầm. Tựa như một khu vườn đã nhiều lần khách bộ hành thả bước, hiếm ai dừng lại lâu chốn này, bởi nhạc của Gabriel Fauré không có ma lực như của Chopin hay Mozart, không lặp đi lặp lại như nỗi ám ảnh nơi Maurice Ravel -một trong những học trò của chính Gabriel Fauré sau này, không là tiếng suối dịu êm, hay ánh trăng vàng trên sông như của Claude De Bussy.Ẩn số FauréNgay chính với bản thân nhạc sĩ dương cầm Lucas Debargue, trong một thời gian dài Gabriel Fauré vẫn là một ẩn số.« Thoáng qua, tôi không hiểu hết những dòng nhạc của Fauré và ngay cả khi rất chú ý, đã thấm dòng nhạc của ông, mỗi lần nghe hay chơi lại một nhạc khúc, tôi vẫn luôn khám phá thêm nhiều điều rất thú vị. Hiểu thêm một chút về sự phong phú trong dòng nhạc của Fauré. Thường thì các nhạc sĩ lớn đều để lại cho chúng ta cái cảm tưởng đó, nhưng trong trò chơi này, Gabriel Fauré là một bậc thầy. Có lẽ ông thích thú soạn nhạc để mỗi tác phẩm là một sự thách đố, là một trò chơi đí trốn đi tìm». Giới thiệu bộ CD toàn tập về 60 tác phẩm dành cho dương cầm của Gabriel Fauré, Lucas Debargue kể lại : trong một thời gian dài anh đã lầm tưởng những tác phẩm của Fauré chỉ là « phiên bản nhạt mờ của trường phái lãng mạn » :« Fauré hoàn toàn nhìn nhận là người thừa kế của những nhạc sĩ như Mendelson và Schumann. Đó là những tác giả mà ông đã được biết đến trong thời kỳ còn đang được đào tạo ở trường nhạc Niedermeyer. Tại đây, một trong những người thầy của Gabriel Fauré là giáo sư Camille Saint-Saëns. Họ trung thành và chơi thân với nhau trong suốt 60 năm cho đến ngày Saint-Saëns qua đời cho dù là hai người có cách tiếp cận rất khác nhau về âm nhạc đương đại. Phong cách của Fauré mang tính táo bạo nhưng, nhưng lại rất tự nhiên. Ông đem lại những gì mới mẻ cho âm nhạc, nhưng lại không có tinh thần nổi loạn, đạp đổ tất cả để làm lại từ đầu. Phải tinh ý lắm mới khám phá được những sự thay đổi rất lớn Gabriel Fauré mang lại cho âm nhạc. Bản Romance không lời của ông là cả một sự tinh tế, là một sự chuyển biến nhẹ nhàng ». Một hành trình tìm tòi sáng tạoChính Lucas Debargue giải thích, trong một thời gian dài anh chưa đủ chín chắn để hiểu được ngôn ngữ âm nhạc của Gabriel Fauré và nhất « rất khó đọc và chơi nhạc của Fauré ». Do một sự tình cờ, ngoài 30 tuổi và sau khi đã thành danh trên các sân khấu quốc tế, Lucas mới hiểu được rằng, nhạc của « không nhàm chán », mỗi sáng tác của ông dưới vỏ bọc cổ điển đều « âm ỉ một cuộc cách mạng » về sắc màu âm thanh, về cung cách hòa âm phối khí, và là một sự tìm tòi rất công phu trên », là một « cách tiếp cận mới với âm nhạc »« Tôi thường so sánh Gabriel Fauré với một nhạc sĩ khác, cũng đã soạn rất nhiều tác phẩm cho đàng dương cầm, là Scriabin. Sự so sánh này hơi bất ngờ, nhưng cả hai cùng thừa hưởng di sản của trường phái lãng mạn, của những Chopin, Schumann Mendelson… nhưng qua mỗi tác phẩm, ta lại nhận thấy Fauré đi xa hơn trên con đường chinh phục những miền đất còn trinh nguyên về âm thanh, về sắc màu trong âm nhạc. Chính vì vậy mà tôi chọn ghi âm những tác phẩm của Fauré theo trình tự thời gian, để chúng ta cùng cảm nhận được những chuyển biến trong phong cách soạn nhạc của ông »Gabriel Fauré không vẽ ra những bức tranh muôn màu, không gợi nguồn cảm hứng cho người nghe như hai nhạc sĩ người Pháp khác cũng rất nổi tiếng là Claude Debussy hay Maurice Ravel. Một cách chân phương hơn, Fauré tìm cách thôi miên người nghe. Thí dụ như trong các bản Dạ Khúc hay Barcarolle, ông không tạo cho người nghe cảm giác sông nước bồng bềnh, hay làm mọi người liên tưởng đến hình ảnh của một con thuyền dưới ánh trăng … Màn đêm trong ngôn ngữ của Gabriel  Fauré là một thế giới mơ màng giữa tỉnh và mộng. « Nhạc của ông là một dòng nhạc của lửa, của máu chứ không phải dễ dàng để chúng ta nắm bắt và lại càng không dễ để diễn đạt. Không nên chỉ vin vào hình ảnh của một nhà soạn nhạc mảnh khảnh, ăn mặc rất lịch sự, râu tóc bạc phơ để từ đó chúng ta bước vào thế giới âm nhạc của Gabriel Fauré, thể hiện những tác phẩm của ông sao cho phù hợp với những hình ảnh phù phiếm đó (...)Bản Prélude Opus 103, là phong cách sáng tác cuối cùng của ông và gây chia rẽ. Một số người xem đây là điểm đến tận cùng trong ngôn ngữ âm nhạc, trong sự tìm tòi của Fauré. Số khác thì coi đây là một ngôn ngữ quá khép kín (…) Thực ra theo tôi Gabriel Fauré cố ý duy trì một sự mập mờ để có thể đưa chúng ta đến những chân trời xa hơn nữa ».« La musique pure »Tuyển tập 4 đĩa CD là một món quà rất quý đối với những người yêu nhạc và yêu dương cẩm, bởi theo trình tự thời gian, thính giả đã trông thấy Gabriel Fauré qua những sáng tác thời còn niên thiếu mang nhiều ảnh hưởng của trường phái lãng mạn đã  đạt đến đỉnh cao. Để rồi, những tìm tòi táo bạo của ông về âm thanh ngả dần vào sắc tím của tuổi già, khi thời gian đã cướp đi thính giác của ông. Gabriel Fauré chỉ còn sử dụng « khúc giữa của phím đàn », với những âm thanh ấm áp tạo nên một sắc thái mới và để đạt đến một « độ thanh khiết nhất trong âm nhạc » …Nhạc sĩ dương cầm Lucas Debargue đã mất hai năm để hoàn thành tuyển tập Fauré và hơn 30 năm tuổi đời để nhận thấy rằng, ngay từ bản Barcarolle Đầu Tiên Gabriel Fauré đã là một nhà soạn nhạc bậc thầy làm chủ nghệ thuật hòa âm phối khí vô cùng tinh tế.Song có lẽ nét độc đáo của bộ đĩa Fauré-Lucas Debargue nằm ở chỗ, cả nhà soạn nhạc lẫn tay đàn cùng là những « nghệ sĩ ngoại hạng » : Lucas Debargue được công chúng biết đến nhiều từ khi anh vào chung kết cuộc thi dương cầm Tchaikovski của Nga, năm 2015. Trước đó Lucas từng chơi đàn basse trong một ban nhạc rock, và đã từng bị làng nhạc Jazz mê hoạch trước khi quay lại về với dòng nhạc cổ điển của dương cầm.  

Terrence Malick's 6th film premiered at the Venice Film Festival and starred Ben Affleck and Olga Kurylenko as a pair of lovers watching their relationship fall apart. My biography of Terrence Malick The Magic Hours: The Films and Hidden Life of Terrence Malick is available from all good book shops and online sources, including here. Camille Saint-Saëns: Le Carnaval des Animaux Performers Pianos: Neil and Nancy O'Doan Orchestra: Seattle Youth Symphony, conducted by Vilem Sokol. Composed 1886; recorded c. 1980. Source The Al Goldstein collection in the Pandora Music repository at ibiblio.org. Used under the license. Get NordVPN 2Y plan + 4 months extra here ➼ https://nordvpn.com/fspn It's risk-free with Nord's 30-day money-back guarantee! - Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

Terrence Malick's fifth film was a culmination of decades of work: The Tree of Life. It won the Palme d'Or and boasted his most intimate and cosmic vision. Shane Hazen worked on the film, first as an intern before finishing the film as one of the last editors on board. My biography of Terrence Malick The Magic Hours: The Films and Hidden Life of Terrence Malick is available from all good book shops and online sources, including here. Camille Saint-Saëns: Le Carnaval des Animaux Performers Pianos: Neil and Nancy O'Doan Orchestra: Seattle Youth Symphony, conducted by Vilem Sokol. Composed 1886; recorded c. 1980. Source The Al Goldstein collection in the Pandora Music repository at ibiblio.org. Used under the license. Get NordVPN 2Y plan + 4 months extra here ➼ https://nordvpn.com/fspn It's risk-free with Nord's 30-day money-back guarantee! - Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

On this episode we sample and rate Craigellachie's 13 Year Armagnac Cask while talking about being squarely in December, worm tubs, bonfire night aromas, a long weekend in armagnac casks, getting your feelings blended, creating a special label and charging more for it, whiny Scotch, aggressively swirling, muting the scotch with a heavy cognac blanket, Kyle's upping his sophistication levels, Camille Saint-Saëns, podcast sponsors NPR with that Amazon money, normal sized people in a smaller room, the artist on autopilot, Nick is clearly skilled in the pottery arts, 3 hours and 37 years, serious art versus play, and Schlermindinger as a major composer. Support Us On Patreon: https://www.patreon.com/DrepandStone We'd love to hear from you! https://linktr.ee/DrepandStone Don't forget to subscribe! Music by @joakimkarudmusic Episode #272

Terrence Malick's third film The Thin Red Line (1998) was a stunning return after a hiatus of 20 years. Writer Jeremy Arnold joins me to talk through the film. My biography of Terrence Malick The Magic Hours: The Films and Hidden Life of Terrence Malick is available from all good book shops and online sources, including here. Camille Saint-Saëns: Le Carnaval des Animaux Performers Pianos: Neil and Nancy O'Doan Orchestra: Seattle Youth Symphony, conducted by Vilem Sokol. Composed 1886; recorded c. 1980. Source The Al Goldstein collection in the Pandora Music repository at ibiblio.org. Used under the license. Get NordVPN 2Y plan + 4 months extra here ➼ https://nordvpn.com/fspn It's risk-free with Nord's 30-day money-back guarantee! - Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

Jack Fisk was Terrence Malick's production designer for almost his entire career. The two first met on Badlands and here Jack talks with me about his first two films with Malick. The second part of the interview will be released soon. The interview has been edited and condensed. My biography of Terrence Malick The Magic Hours: The Films and Hidden Life of Terrence Malick is available from all good book shops and online sources, including here. Camille Saint-Saëns: Le Carnaval des Animaux Performers Pianos: Neil and Nancy O'Doan Orchestra: Seattle Youth Symphony, conducted by Vilem Sokol. Composed 1886; recorded c. 1980. Source The Al Goldstein collection in the Pandora Music repository at ibiblio.org. Used under the license. Get NordVPN 2Y plan + 4 months extra here ➼ https://nordvpn.com/fspn It's risk-free with Nord's 30-day money-back guarantee! - Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

Terrence Malick's second film Days of Heaven (1978) was an immersive and visionary piece of work. Writer and documentary filmmaker Ian Nathan joins me to talk through the film. My biography of Terrence Malick The Magic Hours: The Films and Hidden Life of Terrence Malick is available from all good book shops and online sources, including here. Camille Saint-Saëns: Le Carnaval des Animaux Performers Pianos: Neil and Nancy O'Doan Orchestra: Seattle Youth Symphony, conducted by Vilem Sokol. Composed 1886; recorded c. 1980. Source The Al Goldstein collection in the Pandora Music repository at ibiblio.org. Used under the license. Get NordVPN 2Y plan + 4 months extra here ➼ https://nordvpn.com/fspn It's risk-free with Nord's 30-day money-back guarantee! - Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

Terrence Malick's first film Badlands (1973) introduced the world to a new visionary talent. Tom Shone joins me to talk through the film. The biography The Magic Hours is available from all good book shops and online sources, including here. Camille Saint-Saëns: Le Carnaval des Animaux Performers Pianos: Neil and Nancy O'Doan Orchestra: Seattle Youth Symphony, conducted by Vilem Sokol. Composed 1886; recorded c. 1980. Source The Al Goldstein collection in the Pandora Music repository at ibiblio.org. Used under the license.

Greetings, scummers!Gracing your airwaves this evening is a new series by your favourite uphive megastars, The Upperhive Lorekeepers!We give you a rare look into the lives of your betters, those noble families of Greim and Catallus. Greim is the military powerhouse of Necromunda, their control of not only the production of arms and armour across the planet, but also the soldiers who bear them, making them the most militaristically powerful house after The Imperial House of Helmawr. The Ladies and Lords of Greim are one and all, brilliant strategists, skilled in the arts of war, whether on the battlefield or the lavish halls of the spires. Catallus are the pinnacle of social standing and grace within noble society. Their family known for their lavish parties, shrewd business minds and matchmaking skills. House Catallus swing diplomatic acumen like a warrior with a blade, their faces covered in anonymity to ensure the praises go to the house and The Emperor, instead of an individual. So join us as we travel the noble paths, spreading the glorious knowledge from our minds to your ears. This is Upperhive Lorekeepers and you're welcome. If you have questions, complaints, corrections or suggestions, email us at  Underhivelorekeepers@gmail.com. Want to support the show? ⁠https://linktr.ee/underhivelorekeepersUpperhive Lorekeepers theme is Camille Saint-Saëns: Danse Macabre - Xylophone by Kevin MacLeod. Available at https://freemusicarchive.org/music/Kevin_MacLeod/Classical_Sampler/Danse_Macabre_-_Xylophone/

Como nosotros vamos en dirección contraria a lo que está de moda vamos a hablar ahora, una vez acabadas las olimpiadas de París 2024, sobre la simbología que ha encerrado este evento que curiosamente ha sido la Olimpiada moderna numero 33 y ha terminado en la semana 33 del año. Para ello vamos a utilizar nuestro propio conocimiento y algunos textos de otros autores y algún hilo interesante como el de “aguatico de pescaico” titulado “Descifremos: la fiesta egipcia de París” publicado en burbuja punto info. A primera vista resultó un espectáculo patético, sátiras de la última cena, referencias a los jinetes del apocalipsis, satanismo, quemar pianos, ideología de género, deconstrucción de toda referencia histórica o tradicional, deconstrucción de la belleza, del orden, de lo tradicional… etcétera. ¿Pero que hay mas allá? De lo que tratan siempre los juegos olímpicos en esencia es de lo luciferino, no es un acto de nobleza humana o deportiva, sino que está organizado por las élites psicopatocraticas que detentan el poder-religión para mostrarnos el camino que tomará la humanidad bajo su liderazgo y regenerar su poder en un ritual multitudinario. Mucho antes de la celebración de las Olimpiadas en Grecia se celebraba en Egipto el Heb Sed o Fiesta de renovación real. Cada 4 o 5 años se hacía en Egipto la FIESTA DE LA RENOVACION para regenerar la fuerza física y la energía sobrenatural del faraón. Allí sé hacia un ritual muy parecido a lo que veremos en la ceremonia inaugural de unos juegos olímpicos. Un desfile o procesión donde egipcios de todas las regiones del país aparecían ante el rey. El rey cambiaba su indumentaria para realizar la carrera ritual. Al final terminaba erigiendo un pilar ceremonial y disparando flechas en dirección a los cuatro puntos cardinales para proteger y mantener alejados a los enemigos. Veremos como en esta ceremonia de inauguración se hace referencia a tradiciones egipcias, griegas y en general de la mitología antigua. También se hace burla al culto cristiano y sus símbolos, la cruz o el propio Jesucristo. (0003) Hubo un evento previo el viernes 26 de julio mediante un ataque coordinado contra la red de trenes de alta velocidad cerca de París que se ejecutó en forma de cruz. La inauguración de los JJOO duró casi cuatro horas en 12 partes un prólogo, diez actos y un epílogo. Aquí es clara la intencionalidad de referirse a los 12 apóstoles y también a utilizar el 10 que es considerado divino. ¿Y quién ha sido el director artístico de las ceremonias de apertura y clausura de los Juegos Olímpicos de Verano de 2024 en París? Pues ha sido elegido Thomas Jolly fundador de La Piccola Familia en 2006. Luego fue elegido por el gobierno francés para dirigir el centro dramático nacional Le Quai d'Angers desde el 1 de enero de 2020 hasta noviembre de 2022. El propio gobierno francés define así dichos centros de creación teatral: “Los centros dramáticos nacionales (CDN) son establecimientos emblemáticos de la política de descentralización dramática dirigida por el Estado desde hace setenta años (los primeros cinco centros fueron creados entre 1946 y 1952). Estructuras de creación y producción dirigidas por uno o varios artistas comprometidos en el campo teatral, las CDN constituyen herramientas principales y estructurantes para el diseño, la fabricación y la producción de obras teatrales, con un espíritu de apertura y de compartir. Las CDN son lugares donde pueden encontrarse y articularse todas las dimensiones del teatro: la investigación, la escritura, la creación, la difusión, la formación. Para cada CDN, se celebra un contrato de descentralización dramática entre el Ministro de Cultura y el director de la estructura certificada, por la que se definen los compromisos de cada Parte para la ejecución de las misiones de creación teatral de interés general en el marco de los objetivos definidos en el pliego de condiciones y en las especificaciones del sello CDN.” O sea, el gobierno decide cuál será el teatro que verán las personas amantes de este arte. Obviamente un gobierno “progre” y preocupado en inculcar ideas progres da como resultado lo que vivimos actualmente. El propio creador nos cuenta en una entrevista en Vogue: “Los Juegos Olímpicos, en su leyenda fundacional, son curativos”, dice Jolly, aludiendo al momento político en el que nos encontramos. “Curan la peste y traen la paz”. ¿Y cuál es el significado del Sena? “Para empezar, el Sena era una diosa”, dice Jolly, “una ninfa llamada Sequana, que se convirtió en río para poder escapar de Neptuno. Así que el Sena es una mujer que resiste a un hombre violento. Es un símbolo muy grande, y lo voy a utilizar porque convierte al río en una fuerza femenina de resistencia”. Lo que Jolly pretende demostrar es que en París hay “lugar para todos. Puede que sea un poco caótico, es cierto, pero eso permite que cada uno encuentre su lugar”. La ceremonia de inauguración será un éxito, afirma Jolly, “si todo el mundo se siente representado en ella”. Jolly “fue el autor de una ópera gay en la figura del emperador Heliogábalo. Ha reinterpretado a Marivaux y a Shakespeare para convertirlos en obras del contemporáneo Mark Ravenhill, autor de obras como la titulada: Ir de compras y follar, en contra del capitalismo y a favor del marxismo, del sadismo, para representar la prostitución, la drogadicción en un entorno de homosexualidad”. Han intentado añadir el origen judío de la familia de Jolly pero obviamente no hay datos que lo confirmen y ha sido borrado de la wikipedia. Lo que si podemos afirmar sin equivocarnos es que ha mantenido una relación artística con Marina Abramović y el apellido Abramovich proviene de judíos rusos como Román Abramovich, el presidente del Chelsea CF que presume de como intentan desprestigiarlo por ser judío. Marina Abramović, conocida por sus obras intensas y a menudo provocativas, y Thomas Jolly han colaborado en un proyecto que combina sus visiones artísticas. Su colaboración se centra en la adaptación de la obra de Abramović "Vida y muerte de Marina Abramović", que se representó en la Comédie-Française de París mientras la artista era directora de la Ópera Nacional de París. En este proyecto, Thomas Jolly dirigió la obra, que se basa en la vida y la trayectoria artística de Abramović. La producción explora las experiencias y actuaciones de Abramović, traduciendo su arte a un formato teatral. En 2021, Abramović fue homenajeada por el presidente Macron durante una ceremonia especial en el Palacio del Elíseo, donde se le otorgó el título de "Commandeur des Arts et Lettres" (Comandante de las Artes y las Letras), una de las distinciones más altas de Francia por sus contribuciones a las artes y la literatura. La gente cree que el apoyo actual del colectivo gay, o LGTB o incluso la creación de la bandera de la liberación homosexual son revolucionarios pero como acabamos de ver el poder-religión en la sombra es el que apoya y crea estos movimientos. Supuestamente fueron Harvey Milk y Gilbert Baker, los autores de la bandera del orgullo gay, bueno, enormes banderas de 15 por 15 metros que ondearon en San Francisco el 25 de junio de 1978. Casi diez años más tarde que banderas con los mismos colores se viesen en la Plaza de las Naciones Unidas durante los Disturbios de Stonewall. ¿Quien identificó al movimiento gay con esos colores que la gente cree que son el arcoíris? ¿No resulta curioso que justamente dicho movimiento se originase en los aledaños de las Naciones Unidas? Curiosamente tras las numerosas criticas recibidas por la organización de los JJOO se han borrado las fuentes oficiales donde se podia contemplar toda la ceremonia de inauguración y es difícil elaborar una buena interpretación. Por fortuna, nuestro amigo el puntal de dios, ha dado con una de esas pocas fuentes oficiales que quedan y que compartiremos con todos vds en la descripción del video y del audio en Ivoox. Vamos a hacer un recorrido por lo que se mostró en dicha ceremonia, lo que oficialmente nos dijeron y lo que nosotros acertamos a ver. 00 Prólogo. El altar Los franceses comienzan con un video pregrabado con imágenes de ceremonias de apertura pasadas de los Juegos y viendo como un famoso comediante francés lleva la llama hacia un estadio Stade de France vacío, sin saber que la ceremonia se llevaría a cabo fuera del recinto. Por primera vez en la historia de los Juegos Olímpicos de Verano, la ceremonia no tuvo lugar en un estadio sino que se celebró en la arteria principal de Paris, el Sena. El desfile por el río seguirá el curso del Sena, de este a oeste, a lo largo de 6,6 km. Es el recorrido desde el nacimiento del sol hasta su muerte. Partirá del puente de Austerlitz, junto al Jardin des Plantes, rodeará las dos islas del centro de la ciudad, la Île Saint Louis y la Île de la Cité, y pasará por debajo de los ocho puentes y pasarelas. Vemos aqui el primer ocho, que no será el último. ¿Qué nos dicen que simboliza el logo de los juegos de manera oficial? “Su forma circular recuerda a la medalla de oro, el premio más importante en los Juegos, y simboliza la excelencia deportiva. En el centro, la llama olímpica representa la pasión y la energía de los atletas. Además, el contorno del logo forma el rostro de "Marianne", un símbolo de Francia que representa los valores de libertad, igualdad y fraternidad.” Ese logo en forma de antorcha, de llama, tenia que ser así ya que están en su casa, la ciudad de la luz. La ciudad de Lucifer y cuna de una de las ramas importantes de la masonería donde la antorcha está presente en los actos como simbología masónica o luciferina. Es el fuego de Prometeo, el fuego luciferino o de la sabiduría, el fuego creador robado de la Fuente para no someterse y volverse como un dios, por eso unimos la antorcha a los superhombres dicho en el término amplio de la palabra que representa a toda la especie humana. Quiero destacar como la antorcha elegida para estos juegos tiene forma de vesica piscis al igual que el descosido que lleva en la espalda el portador de la antorcha enmascarado que aparece luego entre segmentos en escenas pregrabadas, en el Sena y los tejados de París, sirviendo como hilo conductor durante toda la ceremonia. Aparecen entre otros los juegos olímpicos de Tokio. Quiero recordar aqui los 11 escalones en la pagoda/pirámide de base octogonal el dia de la inauguración de los JJOO de Tokio en 2021 y además como era encendida por una atleta de pelo rojo. El cómico entrega la antorcha al futbolista Zinedine Zidane, quien posteriormente la llevará por las calles de la ciudad, llamando la atención de un trío de niños, que representaran las tres veces que París ha acogido los Juegos, y luego ira al Metro de París. Antes de que el tren pueda salir de la estación, se avería por un apagón, lo que lleva a Zidane a pasar la antorcha a los niños a través de la ventanilla del tren. Curiosamente esa misma noche tras acabar la ceremonia cuatro distritos de París se quedaron sin luz y tenemos una impresionante fotografía de Paris a oscuras y solo la Iglesia del Sagrado Corazón iluminada. ¿Me pregunto si eso simbolizaría que el ritual sacrificial ya había terminado? Otro forero de burbuja, LMLights, comenta sobre esto: “Pues si, como mostré en un post previo los JJOO, coinciden casi a la perfección con el calendario SIRIACO de este año (del 26 de Julio al 12 de Agosto, las Olimpiadas terminan el 11). Toda la ceremonia se centró EN EL SENA y a nivel simbólico egipciaco SIRIO es el reloj de las crecidas del NILO, que dan la vida a la TIERRA NEGRA fértil de KHEMET. El APAGON de los primeros dias y la TORRE EIFFEL NEGRA es otro aspecto oculto de SIRIO, como estrella negra (no porque no sea visible, sino por sus "emanaciones" invisibles).” Nosotros comentaremos en mas profundidad sobre esto cuando hablemos del ritual de clausura de estas olimpiadas pero vemos como la luz y la oscuridad están muy presentes en ambas ceremonias. Durante los siglos XVIII-XIX, existió el historiador llamado Jacques-Antoine Dulaure, quien fue el que asoció el nombre de los parisii a la diosa egipcia Isis, debido al descubrimiento de una estatua de la diosa encontrada en la Abadía de Saint-Germain-des-Prés. El escritor François Maspero afirma que el culto a Isis estaba muy extendido en Francia, especialmente en la cuenca de París, ya que por todas partes existían templos de Isis. Cabe destacar que según la terminología occidental, sería más exacto decir que estos "templos" eran la «Casa de Isis» porque dichos templos fueron llamados en egipcio Per o Par, palabra que en egipcio antiguo significa exactamente "el recinto que rodea la casa". De esta forma París sería el resultado de la yuxtaposición de Per/Par-Isis. La familia Parisi fue muy importante y fueron de los primeros en adoptar la flor de Lys que representa a Isis en sus escudos. Podemos ver un libro con una flor de Lys entregado por una nube como escudo de la universidad de Paris lo que se conoce como el conocimiento que viene del cielo. Después de atravesar las catacumbas de París y el lago subterráneo debajo del Palacio Garnier evadiendo a ratas y a un enorme cocodrilo, el que será el portador de la antorcha encapuchado y enmascarado se acercó a los niños remando un bote. ¿Caronte? El trío subió a bordo. Mientras comenzaron su viaje hacia el mundo exterior, la cámara se desplazó hacia el escenario del Trocadéro para revelar a Thomas Bach, presidente del Comité Olímpico Internacional y Emmanuel Macron, presidente de Francia, mientras se pusieron de pie para dar la bienvenida a la multitud. Después de eso, el barco remó a través de un túnel, revelando una luz que brilló para revelar la frase "Ça ira" todo estará bien, cuando el barco llegó atravesando el Sena al Trocadero. El Trocadero, otro punto importante del ritual, digamos que el altar de toda esta ceremonia. ¿Pero qué pinta esa cabeza de toro bien pegada al símbolo de los JJOO que incluso tapaba parte de los anillos olímpicos? La escultura: taureau et daim, de Paul Jouve representa a Apis y Osiris, respectivamente, el dios toro (Apis) y ciervo ( Acer) egipcios La gran explanada y palacios art decó, con estatuas de todo el panteón pagano, desde Apolo, Hércules, los ya vistos Osiris y Apis, etc… Famosa es la imagen de Hitler contemplando París desde ese gran altar con la torre Eiffel detrás. El trocadero es la gran logia, la capilla mayor al aire libre del nuevo París, un lugar emblemático, casi sagrado, que hace de catedral moderna en el entorno de la exposición universal de París, está asentado sobre una gran fuente, quizá la mas grande y potente del mundo, como muchas catedrales lo están sobre nacimientos de agua, siendo la torre Eiffel el cimborrio de transmisión energética. Se dice que el nombre viene de una batalla que nunca se dió, pues los franceses se establecieron en la isla gaditana del Trocadero para intentar tomar Cadiz, pero como se sabe, nunca consiguieron entrar, allí estuvieron tirando cohetes y las gaditanas haciéndose con ellos tirabuzones como dice la canción. Pero eso no importa, porque el nombre era lo importante. El trocadero era una isla sagrada, el punto sin tributos ni jurisdicción, donde cualquier trato o intercambio comercial era franco y totalmente posible. Trocadero viene de trocar, y éste a su vez de TRUCAR, la isla del truco, "Te truco esto por lo otro" como se dice en Andalucía, trucar es intercambiar una cosa por otra equivalente. Trucar es también darse la mano en señal de acuerdo. ¿Truco o trato? Del mismo modo, en el Trocadero de Paris es donde se hace hoy el gran intercambio energético. El truco es siempre, cambiar una cosa por otra. Teniendo ese poder de amplificación, la ceremonia no podia ser en el estadio, la ceremonia tenía que efectuarse ahí. 01 Enchanté. Lady Gaga sin encanto Pudimos ver como un acordeonista con alas nos daba la bienvenida a los 33 juegos olímpicos de 2024 escrito en números romanos. Empezó el desfile de barcazas con los atletas subidos a ellas y acompañándolo vimos unos chorros de agua que se alternaban cruzándose y proyectándose en recto, lo cual creaba una fila de onces en letras romanas. En muchas imágenes pudimos ver tres de estos grupos formando un 33. La magia de la televisión hizo que la gente creyese que Lady Gaga estaba actuando en directo en una escalera dorada colocada en el Sena. No fue así, como algunos usuarios mostraron en video de lo que realmente estaba sucediendo en directo. La cantante norteamericana no actuó de si misma sino que hizo una copia rosa de una actuación de cabaret sin ningún encanto. El color rosa estuvo muy presente en toda la ceremonia. Lo más destacable de la actuación de la Gaga fue que los bailarines hicieron la representación de 10 números 8 con sus pompones de plumas siendo ella el numero 11. Este año hemos tenido un montón de números 88 o eventos donde el 8 ha estado presente como la venida a España del señor Puigdemont precisamente un 8 del mes 8 del 2024, los 88 años del asesinato de Federico García Lorca o la muerte de Alain Delon con 88 años y recordemos que «Saturno» es el planeta que corresponde al número 8. Curiosamente la escena de esta ceremonia que ha creado más controversia de las 12 ha sido la octava llamada Festivité (Festividad). No hace falta que les contemos que la actriz y cantante lady Gaga es considerada dentro del mundo de la conspiración como una de las mayores sacerdotisas del culto de las élites psicopatas que detentan el poder. Aqui la podemos ver en unas fotos en el Capitolio cuando vendió el tema del covid y las mascarillas con un look que daba miedo. Desgraciadamente es un icono para muchos jóvenes que terminan imitando lo que hacen estos ídolos de barro que destilan satanismo por los cuatro costados. Aquí la vemos en una de las fiestas de spirit cooking, “cocina espiritual”, acompañando a Marina Abramovic donde se relamen comiendo y bebiendo “supuesta sangre” de modelos convertidos en altares humanos. El fantasma de la Ópera portador de la luz nos mostraba lo que es chic mientras hacía parkour por los tejados de París. Evidentemente todo lo chic tenia que estar relacionado con el Moulin-Rouge o los obeliscos que adornan París. Bailarines del Moulin-Rouge interpretaron una coreografía de cancán francés, adaptada de "Galop infernal d'Orphée aux enfers" (Galope infernal de Orfeo a los infiernos) que yo creo que es la canción más famosa de este tipo de baile. En dicha canción la letra dice así: “Baco, mi alma voluble, que no podía estar haciendo ¡Con la felicidad en la tierra, aspira a ti, divino Baco! ¡Saluda a la sacerdotisa cuya voz cantará sin cesar sobre la embriaguez a tus elegidos!” Evidentemente el baile habla de caer rendido ante Baco y ser parasitado por el como suele pasar en el trance alcohólico mas intenso llamado Delirium tremens. 02 Synchronicité arrítmica Nos muestran las obras de reconstrucción de Notre-Dame donde destacan los intrincados andamiajes para volver a reconstruir el techo. El aire y el Sol son los dos elementos que se representan aqui por eso vemos que los obreros llevan unos monos de color azulado con las terminaciones de brazos y pies en dorado. El dorado será el color principal de este acto ya que luego nos hablarán de la fabricación de las medallas. Los obreros están colgados de forma que parece que puedan volar y se integren con el cielo. Vemos también una alegoría a los maestros constructores, a los masones, dandole forma a la piedra. Luego veremos una danza homenaje de 420 personas a los equipos de reconstrucción de Notre-Dame tras el incendio de 2019. Y precisamente no estaban muy sincronizados. Una enorme capa de color dorado preside toda la representación. Están danzando en leche lo que para mi simboliza que están recogiendo los frutos de la destrucción de la Catedral de Notre Dame. Nos muestran cómo se confeccionan las medallas olímpicas con especial dedicación en los estuches Louis Vuitton que las portan y los tres armarios donde se guardan. Esta marca se dedica desde 1854 a fabricar los “envases” donde se protegerán las cosas de valor como trajes, sombreros o joyas. Más tarde el propio contenedor pasaría a ser considerado un objeto de lujo y una pieza de arte. Resulta desagradable ver como los obreros se colocan debajo de la pesada carga que es uno de estos baúles que contendrán las medallas olímpicas. Por cierto, aqui podemos ver a Djokovic rezando ante este baúl. Y es que los héroes que crea el poder-religión para que existan dos bandos y por tanto se genere la dualidad que les permita generar dos polos energéticos son muy necesarios para mantener el sistema tal y como esta. La supuesta revolución anti vacunas que genero este tenista al negarse a inocularse la supuesta vacuna del covid queda empañada cuando miramos en profundidad los hechos. Es más que evidente que este ídolo de masas acompaña sus fotos icónicas con los mismos signos, en este caso el ojo de Horus, que el resto de iconos mundiales. Aquí vemos como su hermana, que es la que gestiona su fundación para apoyar a los niños, le manda un mensaje de agradecimiento a Marina Abramovic que parece que en este video es nuestro portador de la oscuridad. También pidió apoyo a los Clinton en 2013. Un verdadero despierto y más siendo cristiano jamás habría besado de esa manera la medalla satánica de los JJOO de París en forma de hexágono. Luego vemos cómo se forjan las medallas olímpicas, a la antigua usanza en un crisol. Lo cual es una soberana mentira ya que las medallas olímpicas cada vez contienen menos oro. Según la información oficial, en los Juegos Olímpicos de París 2024, la medalla de oro contiene aproximadamente 529 gramos de plata y 6 gramos de oro. Aproximadamente un 1% es suficiente para darle el distintivo brillo dorado. Así que parece que no es oro todo lo que reluce. Tras la asíncrona danza pudimos ver al jorobado de NotreDame sujeto en una aguja coronada por un gallo, supuestamente sobreviviente al incendio de la catedral. Lo que no nos contaron es que el techo de Notre Dame estaba en estado ruinoso y que los materiales empleados en su construcción y la de la aguja impedían realizar un trabajo de restauración de forma económica. El cobre, el plomo y los compuestos venenosos derivados por su exposición al aire habían creado como en el caso de las torres gemelas con el amianto un factor determinante para ser elegido como sacrificable. Eso si, unos días antes se encargaron de retirar dieciséis estatuas de cobre de la aguja de la catedral de Notre-Dame para ser restauradas junto a las famosísimas gárgolas. Notre Dame y la mezquita Al-Aqsa, en Jerusalén, el tercer lugar más sagrado del islam ardían al mismo tiempo en plena semana santa. 03 Liberté pero sin cuello Tras ver el ojo rojo de HAL, Liberté es el único rótulo que da comienzo a un acto donde las letras aparecen poco a poco, en este caso en tres fases en clara alusión a las tres palabras que nos han quedado de la Revolución francesa: Libertad, Igualdad y Fraternidad. Estas tres palabras darán paso a los actos tercero, cuarto y quinto en claro homenaje a esta falsa Revolución. Y es que la misma palabra, revolución, ya nos indica su propia falsedad. Una revolución consiste en una vuelta entera de un eje en sus 360 grados para volver al mismo sitio, y en eso han consistido todas las falsas revoluciones hasta el momento. El verdadero poder-religión se ha mantenido como eje y nosotros tan solo hemos dado vueltas como tontos. Hablar de Francia es hablar de la Revolución Francesa y hablar de la Revolución Francesa es hablar de masonería por mucho que el autoproclamado mayor experto en el tema en España, el señor García Trevijano, nunca hablase sobre ello y optase por esquivarlo ante preguntas directas. También calló siempre sobre su pertenencia a la masonería por otra parte. Muchos autores modernos han hablado sobre esto, yo desde luego os recomendaría que leyerais los dos trabajos de Jüri Lina “Bajo el Signo del Escorpión” y “Arquitectos del engaño: La historia secreta de la masonería” y que veáis el estupendo video “REVOLUCION FRANCESA Y MASONERIA” que como es habitual tendréis en la descripción del podcast en Ivoox. En el territorio patrio contamos con autores como Alberto Bárcena Pérez con libros que tratan del asunto de la masonería y la revolución. El primero de ellos se titula “La guerra de la Vendée: una cruzada en la revolución”. Donde nos cuenta desde su punto de vista católico (El es profesor de la Universidad CEU San Pablo) una de las facetas más desconocidas de la revolución francesa que es el genocidio y represión que llevaron a cabo los revolucionarios en el Oeste de Francia, en dicho departamento. Con episodios como el bombardeo con cañones como método más expeditivo y práctico que el fusilamiento de prisioneros de guerra (civiles incluidos). Hundimiento de barcas en el río con personas atadas dentro y todo tipo de atrocidades, violaciones, asesinatos etc etc. Por contra en la novela histórica de “Viva la república” de Blasco Ibáñez ante tan importantes acontecimientos históricos, no cabe duda acerca de la actitud del narrador, en absoluto objetiva ni imparcial, aun cuando no silencie e incluso llegue a condenar los horrores consecuencia de los hechos de esa fuerza desbordada que es la masa popular. Contemporánea de Blasco tenemos a la escritora Nesta Helen Webster con obras como “The French Revolution”, “Revolución mundial; el complot contra la civilización” donde habla de los illuminatis y “Secret societies” donde obviamente habla de la masonería entre otras muchas. Pero si hay un libro que deja el tema claro es “Memorias para servir a la historia del jacobinismo” escrito por el abate Barruel y traducido al castellano en 1813. Allí nos explica como los iluminados de Baviera y la masonería fueron los iniciadores y los jacobinos los ejecutores. Se abrieron logias por toda Francia para difundir la ideas revolucionarias. Luego se cerraron las logias de los pobres, las de nivel seguirían abiertas. Desde una torre octogonal nuestro amigo el portador de la luz nos muestra la ciudad de París para ir después a ver la representación de la Revolución francesa en un teatro y pasar luego a un primer plano de una guillotinada Maria Antonieta. Un octágono es la suma de dos cuadrados girados o si se prefiere es la forma de ver en cuatro dimensiones a un cubo llamado hipercubo: “Octágono que no es más que un cuadrado encima de otro cuadrado. Un cuadrado encima de otro es más simbolismo de sociedades secretas. En el lenguaje secreto de simbolismo un cuadrado encima de otro significa control sobre todo lo que está bien y todo lo que está mal. De nuevo relativismo moral. Todo lo que es justo y todo lo que es injusto. La ley del hombre. Todo lo que es positivo y todo lo que es negativo. En otras palabras. Nosotros controlamos todo. El hipercubo es un símbolo del oscuro ocultismo no específicamente del satanismo pero desde luego un símbolo oculto profundamente oscuro. El hipercubo es uno de los símbolos más ocultos dentro de todo oscuro ocultismo. Sin embargo se encuentra prevalentemente en toda nuestra sociedad en la forma de simplismo octogonal. Y como ya veremos la proyección de dos dimensiones del hipercubo es un octágono que es una representación de un objeto de cuatro dimensiones.” Los templarios fueron uno de los que utilizaron la magia que encierra esta figura geométrica en sus construcciones, sobre todo en las torres. La artesanía mudéjar o los caballeros de Malta también utilizan este simbolismo, pero sin duda donde es más utilizado es dentro de las organizaciones que mas control ejercen, el ejercito y la policia. La Conciergerie o Palais de la Cité, es un edificio histórico de París que ocupa el muelle del Reloj, en la Isla de la Cité, en el Premier arrondissement. El palacio fue residencia de los reyes de Francia de los siglos x a xiv. Terminó convertido en prisión del Estado en 1392. La prisión de la Conciergerie estuvo considerada, durante el Terror, como la antecámara de la muerte. Pocos fueron los que salieron libres de la prisión. Entre los que no, la reina María Antonieta, encarcelada aquí en 1793. El grupo heavy elegido para este acto fue Gojira cuyas letras nos hablan del medio ambiente, del espiritualismo y lo trascendental aunque aqui podemos verlos riéndose de la crucifixión de Jesucristo. Pero aqui se trata de sangre. Debemos recordar que la Revolución francesa fue cosa de masones y como su lema no eran solo 3 palabras sino 4: Libertad, Igualdad, Fraternidad o la muerte. La canción que tocó Gojira en la Ceremonia de Inauguración de los Juegos Olímpicos 2024 fue “Ah, ça ira” de Édith Piaf, una canción revolucionaria de 1790 que hace un llamado a la lucha y libertad contra la aristocracia. La cantante de ópera Marina Viotti, terminó el show desplazándose en un barco con una vela brillante, o sea iluminada, tras el apoteosis de sangre. O sea, hubo que cortar cabezas para traeros la iluminación. Esto es lo que decía la canción del grupo heavy: “Ah, eso servirá. ¡Así se hace! ¡Eso es! ¡Colgaremos a los aristócratas! El castigo para vosotros está a punto de comenzar Porque el pueblo reclama sus derechos. Habéis pagado bien por nuestras cabezas ¡Se acabó, reyes! Ya no podemos contar con los nuestros Ahora compraremos las vuestras Porque somos nosotros los que hacemos la ley. ¡Ah, eso servirá! ¡Así se hace! ¡Eso servirá! Los aristócratas en el farol Ah, así se hace ¡Así se hace! ¡Eso es! ¡Colgaremos a los aristócratas!” Después de eso veremos una parte de la libertad que supuestamente nos habla de la libertad sexual donde algunos acróbatas se mantienen en equilibrio vestidos con atrevidos colores. Esta parte de la ceremonia también abordó diversas formas de amor incluidos temas LGBT y poliamor, expresadas por acróbatas de la compañía XY y bailarines. Por ultimo vemos como un trio formado por dos chicos y una chica entran en la Biblioteca Nacional de Francia a mostrar algunos de los libros sobre amor que han cambiado los pensamientos de las personas desde 1732. Uno de los libros es "Le diable au corps" (Con el diablo en el cuerpo), de Raymond Radiguet. 04 Égalité o mejor lo llamamos mezcla En este trozo mezclan dos estilos musicales completamente diferentes porque la igualdad que nos proponen las elites psicopatocarticas en su Agenda 2030 es esa, mezclar oro con estiércol. Para abrir el segmento Égalité (Igualdad), la banda de música de la Guardia Republicana tocó "For me formidable" de Charles Aznavour en la pasarela del Puente de las Artes. La cantante franco-maliense Aya Nakamura interpretó "Pookie", un arreglo de "For me formidable" y su éxito "Djadja", frente al Institut de France acompañado por el Coro del Ejército Francés y músicos de la Guardia Republicana. Esta es parte de le letra de esta última canción: “Te hiciste el hermano mayor para ensuciarme Estás buscando problemas sin querer Maldita sea, me estás jodiendo Así no es cómo hacemos las cosas Maldita sea, me estás jodiendo Así no es cómo hacemos las cosas Maldita sea, me estás jodiendo” Y este el estribillo: “Oh, Djadja Pero de ninguna manera, Djadja Yo no soy tu perra, Djadja En la de perrito, te crees lo máximo, nene” La verdad es que a uno se le revuelve el estómago con tanta mezcla y tanto disfraz cutre. (fotos 04 Égalité 05 y 04 Égalité 06.jpg) No es que Charles Aznavour sea uno de mis cantantes favoritos pero les invito a buscar la letra de su canción y compararla…desde luego no son dos gotas de agua. Y hablando de agua yo me pregunto porque no han utilizado la Geoingeniería criminal que emplean constantemente contra nosotros y han permitido que lloviese afeando un poco el espectáculo. ¿Quizás para que los conspiranoicos no podamos decir que existe tal tecnologia? 05 Fraternité enemiga de la verdad La quinta secuencia, Fraternité (Fraternidad), comenzó con la "Danza macabra" de Camille Saint-Saëns y hacía referencia al robo de la Mona Lisa del Louvre en 1911. Nos muestran una de las esculturas icónicas del museo del Louvre, la Victoria alada de Samotracia, a la que le faltan los brazos y la cabeza. Lo que mucha gente desconoce es que su descubridor, Charles Champoiseau, cónsul francés en el Imperio otomano para Napoleón III recibió la legión de honor por tal descubrimiento. Esta escultura aparecerá también en la ceremonia de clausura. En esta parte lo verdaderamente importante es el propio museo, su colocación en esa posición exacta a 3333 metros del arco del triunfo. Les recomiendo la lectura de VISIONES DE UN MUNDO OCULTO (1) PARÍS, LA CITÉ DES LUMIERES de Vae Victis donde nos destripa gran parte del esoterismo arquitectónico de París. Mostrándonos por ejemplo el llamado eje histórico que alinea los mayores monumentos. Una foto satelital del eje histórico de París muestra como algunas construcciones relevantes trazan una línea recta sobre el territorio a lo largo de casi 8 kilómetros, desde el Arco de la Defensa hasta las puertas del Louvre. Allí tenemos al Louvre y su pirámide acristalada iluminada en la noche parisina. Ali se realizó la famosa foto de la victoria de Macron, el que esta unido a la familia Rothschild, a la masonería y aficionado a realizar cornutos y otros gestos como el de la pirámide. Poca gente sabe que la pirámide del Louvre contiene una pirámide invertida mas pequeña dentro. Se dice que entre las dos contienen 666 cristales, aunque un servidor los ha contado y son 673. Da igual, lo importante es pensar en la estructura como una alusión al concepto hermético “Como es arriba, es abajo”. Ademas de saber que ha sido utilizada en extraños rituales como el efectuado por el cambio climático el 27-9-2019. Así que es normal que algunas de las n de cuadros famosos escapen de sus lienzos y miren por la ventana el Sena aunque allí el espectáculo no sea tampoco muy tranquilizador. Vemos en el río diferentes cabezas que salen del agua pero todas en una forma que resulta dañarnos a la vista ya que están a punto de ahogarse. Me recuerda el caso de Omayra Sánchez, una niña de 13 años que murió frente a las cámaras de televisión tras luchar por su vida durante tres días. Aquello fue emitido por TV y ha sido aprovechado como publicidad hasta en festivales musicales. Creo que es una forma sibilina de decirnos que los océanos están aumentado de altura porque se derriten los polos, lo que es una falacia enorme. Curiosamente mientras llovía a mares en París un pianista tocaba “juegos de agua”, de Maurice Ravel. La ceremonia se trasladó al Museo de Orsay y rindió homenaje a la ciencia de la imagen, en particular a los cineastas franceses, los hermanos Lumière y Georges Méliès, junto con obras de la literatura infantil francesa como El Principito. A través del cine y de la literatura fantástica han logrado traernos hasta aqui y las mentiras son cada vez más grandes. Vemos como el reloj marca las 9 y 49 pero desde dentro marca las 3 y 18. Nos están diciendo que ellos controlan el tiempo y que simplemente se mantienen como observadores mostrándonos una estatua de la libertad en ruinas y como colofón la Estación espacial internacional que es el sumun de las mentiras. La Estación Espacial Internacional, revela un periscopio amarillo que muestra una secuencia animada de un submarino que presenta a los Minions de Illumination realizando varios eventos deportivos en un submarino con la Mona Lisa emergiendo del Sena después de que el submarino implosionara. Estos «mini demonios amarillos» mas conocidos por Minions utilizan justamente el color amarillo por ser el opuesto o complementario al azul. Por supuesto su creador, Pierre Coffin es un conocido masón. Ya saben que los antiguos genios o antiguos demonios de la antigüedad eran representados de azul. Recuerden que oficialmente la G que portan en pecho es por su villano GRU, no por la G de la masonería y que la compañía se llame Ilumination es una casualidad. La mezzosoprano negra Axelle Saint-Cirel representó la personificación nacional de la Marianne, cantando el himno nacional francés usando un vestido Dior con la bandera francesa en lo alto del Grand Palais. Nosotros no somos racistas, pero la Marianne era blanca y hay buenas cantantes de opera de ese color. 06 Sororité que promulga el aborto La sexta secuencia, Sororité (Sororidad, hermandad entre mujeres), destacó a 11 mujeres francesas notables que resurgían de unas bases con estatuas doradas a lo largo del Sena: Olympe de Gouges, Alice Milliat, Gisèle Halimi, Paulette Nardal, Jeanne Barret, Christine de Pizan, Louise Michel, Alice Guy, Simone Veil y Simone de Beauvoir. Curiosamente la estatua de esta última no se levantó durante la ceremonia y ni siquiera apareció por TV pero allí estaba su pedestal. Brevemente hablaremos de las dos ultimas mujeres, ambas promulgadoras del feminismo y del aborto. Simone Veil que fue una abogada y política francesa, superviviente del Holocausto. Fue ministra de Sanidad y promulgó la ley llamada ley Veil por la que se despenalizó el aborto en Francia. También presidio el parlamento europeo. Simone de Beauvoir, fue una filósofa, profesora, escritora y activista feminista francesa. Su pareja fue el filósofo Jean-Paul Sartre. Figura andrógina e icono del feminismo mas radical que mezclaba también el comunismo y la promulgación del aborto libre. Recomendaría ver el magnífico video que hizo Pedro Bustamante haciéndose la pregunta ¿Simone de Beauvoir fue un hombre? 07 Sportivité del perro y la cabra La séptima secuencia, Sportivité (Deportividad), reanudó el desfile de barcos con algunas de las delegaciones que menos medallas olímpicas han obtenido, suponemos que por casualidad. Vemos reproducidos los jardines de Versalles en unas barcazas. Los participantes llevan ropas acorde al siglo que representan, vemos un tipo llevando una gorra como el general De Gaulle con un 20 en números romanos a la espalda. El contratenor polaco Jakub Józef Orliński interpretó una pieza barroca, seguido por el rapero Rim'K cantando “King” vestido de rojo y negro y encima de un ajedrezado de cuadrados blancos y negros. La letra de la canción nos vende un futuro de superhombres si nos unimos: “¿Cuántos escollos y trampas hay en mi camino? No quiero ser un superhéroe, sólo un superhumano sigo adelante sin miedo al mañana La esperanza en mi corazón, el futuro en mis manos Saqué la bandera tan blanca y pura como la paloma (Brrr ) Todos juntos podríamos unirnos y cambiar el mundo (Oh) Sólo un día de paz para detener las bombas Sólo un día lluvioso para ocultar mis lágrimas que caen Conozco todos los callejones de París incluso con los ojos cerrados. Quiero convertirme en el Príncipe de ciudades como Michel Berger. Centrado en los puntos ciegos, estoy haciendo un buen trabajo. Viajo en un Low Rider, me gusta Snoop Dogg.” Vamos a centrarnos en este rapero multimillonario llamado Snoop Dogg lo que podría traducirse por perro husmeador. Vamos a ver que esto sigue la relación con SIRIO la estrella negra, la estrella de la constelación del perro, del verano, de la canícula veraniega. Han elevado a los altares a un delincuente y traficante de drogas que no cuenta precisamente cosas buena en sus letras a los niños y lo han exaltado como estrella a imitar en estos juegos. Debemos fijarnos en el pañuelo doblado adrede para que las estrellas de 5 puntas estén invertidas o en su inseparable colgante con la cabra que nos recuerda a la Baronesa Philippine W.P Rothschild. Aquí tuvimos a COBI, una mascota perro para celebrar nuestros juegos olímpicos. 08 Festivité Fiesta, pero pagana Y llegamos al octavo acto, que como hemos dicho y no podia ser otro por ser este año el año del ocho, ha sido el que ha tenido repercusión mundial generando un rechazo mayúsculo. Vemos un puente convertido en una pasarela de moda, de lo que ellos deciden que debemos vestir, que a su vez y como luego veremos se convierte en la mesa de la última cena. Importante es destacar que en cada tramo del puente hay colgados 6 fluorescentes y que la imagen de la cámara está diseñada para enfocar tres tramos por lo que subliminalmente veremos un 666. Por supuesto el barco con la delegación francesa aparece por allí justo cuando ha cruzado el puente el portador de la luz. Luego aparece el azul con un tributo a la Unión Europea mediante la canción "The Final Countdown" y un espectáculo de drones alrededor de la Torre Eiffel formando las 12 estrellas de la bandera de la UE. Después podemos ver a los ciudadanos que celebraban en la barcaza de la unión europea como empiezan a bailar pareciendo zombies. Por supuesto no falta el ajedrezado masónico en el suelo o en su vestuario. Y es que la magia de las logias se produce en dicha pista blanquinegra. Nos avisan con unos fogonazos azules de que lo mejor está al llegar diciéndonos que estamos unidos en la diversidad. Muy pronto nos servirán a Dioniso como si fuese un pavo. Veamos que es lo que se nos dice que representaba la parte que ha generado más controversia: “Philippe Katerine, casi desnudo y pintado como un Dioniso azul (el dios griego del vino, en homenaje a la industria vitivinícola francesa y a los antiguos Juegos Olímpicos griegos), interpretó "Nu", tumbado en el centro de una larga mesa con los participantes de la pasarela posando de una manera que recuerda a una fiesta de bacanal. La banda sonora de las primeras ocho secuencias incluía clásicos reorganizados de la canción francesa y la cultura pop mezclados por la DJ Barbara Butch. La parte del DJ del segmento se interpretó como una referencia al cuadro de Leonardo da Vinci La última cena, al cuadro de Jan van Bijlert Le Festin des Dieux y a la relación entre Dioniso y su hija Sequana, la diosa del Sena.” Philippe Katerine canta “Nu”, desnudo, aunque por motivos obvios no va desnudo aunque les gustaria, pero nos canta que desnudos no habría guerras y que seríamos como animales que nunca se exceden. Pero nosotros creemos reconocer en el a Dioniso, el más juerguista de los dioses que con su borrachera nos posee y nos hace hacer cosas inimaginables con sus caretas dionisiacas. Me pregunto porque es necesario mezclar a niños con drag queens, con hombres disfrazados de mujer a los que el dios azul vuelve locos. Todos desnudos para que el ritual pueda fluir, desde luego este supuesto dios azul da paso al siguiente acto llamado oscuridad. De la DJ Barbara Butch diremos poca cosa, que procede de padre y madre judíos y que es la figura central de una burla pagana al cuadro de la última cena de Leonardo da Vinci. Coincido con Hector en verla como Hecate con su corona de espinas guiando a los pobres mortales al inframundo. Desde luego esta recreación no se basa en el cuadro “Festín de los dioses” de Bellini ni en “Festin de los dioses” de Van Bijlert y vemos clara la burla al cristianismo. 09 Obscurité iluminada del Nuevo Orden Mundial La novena secuencia, Obscurité (Oscuridad), continuó desde Festivité, con la música volviéndose más oscura y los bailarines a bordo de la barcaza volviéndose más frenéticos. Vemos como los cuadrados blancos y negros de la pista de baile se empiezan a degradar y la Torre Eiffel adquiría un color rojo sangre mientras los bailarines parecen muñecos rotos sin identidad propia. Mientras su piso LED mostraba un montaje de varios desastres climáticos, los bailarines se desplomaron lentamente, uno por uno, tiñendo toda la pista de baile de rojo. Evidentemente nos están hablando de los planes eugenistas de la elite psicópata. ¿Se trataran de las repentinitis que estamos viendo tras el Covid? Mientras el Sena se oscurecía, Juliette Armanet apareció en una balsa cantando "Imagine" como parte de un llamado a la paz, acompañada por Sofiane Pamart en un piano en llamas. Decir que esta canción de Lennon es el himno del Nuevo Orden Mundial es quedarnos cortos. ¿Por qué decimos que la canción imagine es el himno del nuevo orden mundial? Pongan atención a las frases clave: “Imagina que no existe el Cielo Imagina a toda la gente viviendo el hoy Imagina que no hay países ni tampoco religión Puedes decir que soy un soñador pero no soy el único espero que algún día (TU) te unas a nosotros y el mundo vivirá como uno (el nuevo orden mundial ecuménico)” Es importante resaltar que dentro del mundo del satanismo el numero importante es el 9 y no el 666 como nos tienen acostumbrados por los medios, el cine o la TV. En la biblia se dice que el 666 es el numero del hombre lo cual nos lleva al átomo de carbono que está formado por 6 neutrones, seis protones y seis electrones, la molécula de la vida, el ADN no existiría sin carbono. Es por esto, que han elegido precisamente el acto nueve para denominarlo oscuridad en clara referencia a sus principios satánicos. Mark Passió, un ex satanista nos dice que esconde el número 9: “El número nueve es el número de Satán en el satanismo. Y ya he explicado anteriormente porque. Y brevemente lo haré de nuevo. Estas son las palabras de La Vey del libro «los rituales satánicos«. A pesar de otros intentos de identificar un cierto número y se está refiriendo al número seis-seis-seis (666). Con Satán se conocerá que el nueve es el número. El nueve es el número de Satán. El nueve es el número del ego. Te lo está diciendo todo aquí mismo. Lo que representa. El nueve es el número del ego ya que siempre regresa a sí mismo. Independientemente de lo que se haga mediante la más compleja multiplicación del nueve por cualquier otro número en la ecuación final sólo el nueve permanecerá. Así que veamos esta columna de la izquierda en este gráfico. 1+9=10=1 2+9=11=2 Uno más nueve es diez. Si añadimos el uno más cero del diez obtenemos uno. Así que comenzamos con uno añadimos nueve y luego al hacer la suma del resultado del diez, es decir el uno más el cero regresamos al uno. Así que comenzamos con uno y regresamos al uno. Si tomamos el número dos y añadimos nueve el resultado es once. Y uno más uno son dos. Así que comenzamos con dos y regresamos al dos. Independientemente del número con el que hagas esto con el número nueve siempre regresará a sí mismo. Qué significa. Que añadir nueve en la simbología numérica conocida como la Gematría es como añadir cero. Nunca añades nada cuando añades nueve. ¿Y qué es lo que representa el nueve? La Vey nos lo acaba de decir representa el ego. Pues cuando añades el ego en cualquier cosa ningún valor es añadido. No tienes ningún incremento. Permanece exactamente dónde está cuando se continuó añadiendo el ego. El ego no cambia nada. Ahora veamos la multiplicación del número nueve. 9*1=9 9*2=18=1+8=9 9*3=27=2+7=9 Nueve por uno es nueve. Nueve por dos es dieciocho y uno más ocho es nueve. Nueve por tres veintisiete. Dos más siete es nueve. Nueve por cuatro trenta y seis. Tres más seis son nueve. Nueve por cinco cuarenta y cinco. Cuatro más cinco es nueve. Independientemente cuán complejo sea el número que se multiplica al nueve la suma de los dígitos del resultado siempre devolverá el nueve ¿Simbólicamente que representa esto? Cuando el ego (el nueve) es multiplicado por cualquier cosa siempre regresa a sí mismo. Más ego es creado y no hay ningún cambio, comenzaste con nueve terminas con nueve, vale. Así que qué tiene esto que ver con el otro número del que habla La Vey. Pues él dice que no queremos identificarnos con el otro número seis-seis-seis (666). El así llamado número de la bestia. Pero si miramos la Gematría. Seis más seis más seis son dieciocho, uno más ocho son nueve. Eso significa en Gematría que el 666 es equivalente numerológicamente al nueve. Por eso el número de Satán es el 666, el nueve. Es una verdad matemática codificada. Y así es básicamente como funciona la oculta Gematría para simbolizar conceptos.Una manera simbólica muy embriagadora de explicar un concepto. Pero, como suelen decir, las matemáticas no mienten.” La noche del 27 al 28 a las 23:40 tras la ceremonia de inauguración de los juegos olímpicos hubo un corte eléctrico en cuatro distritos de París y 85.000 usuarios se quedaron sin luz durante 10 minutos. La propia Torre Eiffel perdió su luz. En ese momento una tuitera colgó una foto donde solo se iluminó la iglesia del sagrado corazón, en el monte de los mártires, indicando que todo está ya preparado para el RITUAL DEL SACRIFICIO. Desde luego ese piano ardiendo a la deriva nos recordó a un funeral vikingo y la próxima escena nos lo deja claro, están hablando de la oscuridad tras la muerte, la nuestra, por supuesto. 10 Solidarité a la mano izquierda 1001 Oficialmente la décima secuencia, la que debería ser de Dios, Solidarité (Solidaridad), mostraba a un jinete enmascarado que representaba a la heroína francesa Juana de Arco llevando una bandera olímpica como capa junto con una armadura plateada y negra, montando un caballo mecánico metálico a lo largo del Sena para difundir el espíritu de los Juegos. Este segmento hizo referencia a Pierre de Coubertin y la historia de los Juegos Olímpicos, con numerosas imágenes de archivo y momentos destacados de Juegos pasados. Los voluntarios que portaban las banderas de los países participantes se reunieron bajo la Torre Eiffel. Creemos en realidad que el jinete enmascarado es el mismo enmascarado que ha venido acompañándonos durante toda la ceremonia y que no es otro que Caronte. Lo vimos abrir el desfile de las barcas tras él, atrayendo a todos esos países al Nuevo Orden Mundial y ahora lo vemos llevando tras él a todas esas naciones de nuevo. En cuanto a que un caballo cabalgue por el agua volvemos a ver una burla al cristianismo cuando Jesús caminó por el agua y tenemos en cuenta las palabras escritas en Apocalipsis 6:8 El jinete apareció sobre un caballo blanco y desfila por la Torre Eiffel que hace de pasarela y desde su perspectiva toma el camino de la mano izquierda. “El camino de la mano izquierda” significa utilizar la magia para hacer el mal, utilizarla de forma más agresiva para lastimar a los demás y romper su voluntad o hacerlo de forma inmoral, antiética o maligna. Lleva esta bandera olímpica doblada a un mástil en el Trocadéro justo frente a las estatuas del toro y el ciervo. Les ofrece un truco o trato a todos esos países que aceptan gustosos la implantación del Nuevo Orden Mundial. Vemos como las alas de Isis están presentes en esta ceremonia pagana mostrándonos caballos voladores como en tradiciones como la India. La Torre Eiffel del Trocadero está en posición invertida a la torre real. Si nos fijamos en la foto en la real la luz está en la punta y en la que está en el Trocadero todos los focos estarán en la base que es donde se realizaran las cosas solemnes. Se han vuelto virales los recuerdos de la Torre Eiffel invertida en forma de antorcha. El Himno Olímpico fue interpretado por el Coro de Radio Francia con la Escuela Coral de Radio France y la Orquesta Nacional de Francia mientras miembros de las Fuerzas Armadas francesas izaban la bandera, que accidentalmente fue colocada al revés, o eso nos dice la oficialidad. Mientras es izada al revés los dos coros, uno vestido de negro riguroso y otro con los colores de la bandera francesa cantan adoptando la posición de pirámide truncada invertida. Ya sabemos que la inversión es parte fundamental de los rituales oscuros. 11 Solennité en la hora del pacto Tony Estanguet, presidente del Comité Organizador de los Juegos de París 2024, da un discurso del que nos quedamos con dos frases: “Queridos deportistas, un fragmento de la Torre Eiffel estará en el centro de cada una de vuestras medallas.” “De hecho, fueron los Juegos los que nos hicieron crecer. Vinieron a recordarnos que, aunque en Francia nunca nos ponemos de acuerdo en nada, en los momentos importantes sabemos cómo unir nuestras fuerzas.” La primera frase nos recuerda que cada medalla olímpica estará adornada con una pieza metálica hexagonal creada con el hierro original utilizado en la construcción de la Torre Eiffel. Esto es posible porque durante el siglo pasado se realizaron trabajos para modernizar los ascensores de la Torre Eiffel. Como resultado, se retiraron secciones de “la Dama de Hierro” de forma permanente y se conservaron para el futuro. "Decidimos añadir este hexágono [que representa la forma de Francia] de la misma manera que lo haríamos con una piedra preciosa, en el centro y colocado como el elemento más precioso de la medalla", apunta Clémentine Massonnat, responsable de las actividades creativas de Chaumet la joyería que ha creado las medallas. Tiene guasa el nombre, Masson…nat, pero más inquina tiene la forma hexagonal que han añadido, yo supongo que para añadir peso y deshacerse de la chatarra, ja, ja, ja. Les recomiendo que lean mi artículo OSCURO OCULTISMO EN HIPERCUBOS, HEXÁGONOS Y OCTÁGONOS. Allí intentó explicarles porque están relacionados el 9 y el 11 con el hexágono que es la figura que se genera en su interior cuando expresamos esas dos cifras en números romanos. Son la escuadra y el compás cruzados entre las dos columnas del templo masónico, o emblemas sagrados en religiones mistéricas como el hexagrama de Salomón o el “Auspice Maria” bajo la protección de Maria del cristianismo. 1105a The glow of sirius, the blazing star, el resplandor de Sirio, la estrella ardiente son directamente los rayos del brillo de sirio, la estrella ardiente de las logias. Medallas con el cubo de Saturno (seth) en su interior, y en el centro la llama robada de la sabiduría. Aunque cambien nombres y los encripten, siempre son los mismos símbolos. El cubo, la Matrix de Saturno o Seth. Nosotros no podemos despejar sus dudas como despejaron los aviones de París durante la ceremonia de apertura de los JJOO, pero sabemos que el hexágono que es la forma 2D en que se ve un cubo en 3D es un símbolo muy poderoso que todos quieren utilizar. Como la selección francesa y su gallo dentro de un hexágono, nótese que las tres efes pueden entenderse como tres seises ya que la f corresponde al 6 en el alfabeto. El hexágono es una forma natural que representa a toda la humanidad, hombres y mujeres, como pueden ver en este esquema donde también se muestra como los pedófilos utilizan asimismo esos símbolos primigenios. Es el mal uso que se dé a un símbolo lo que lo convierte en maligno, neutro o benigno. En cuanto a la segunda frase parece indicar que siguen con sus planes de unificar al mundo entero en su ya desnortado Nuevo Orden Mundial. El Juramento Olímpico lo prestaron los abanderados franceses Mélina Robert-Michon y Florent Manaudou, el entrenador Christophe Massina y un árbitro de lucha libre. Zinedine Zidane tomó la llama olímpica del portador enmascarado y se la entregó al tenista español Rafael Nadal, quien llevó la llama por el Sena en barco junto con los campeones olímpicos Carl Lewis, Serena Williams y Nadia Comăneci. Un juego de luces en la Torre Eiffel nos anuncia que el pacto está cerrado. ¿El pacto con quién? Obviamente con Lucifer. El ojo que todo lo ve nos observa desde la dama de hierro. Y lo dejan claro con el tema elegido para cerrar, un tema del musico Cerrone titulado Supernaturaleza mientras el cantante es iluminado con cuatro focos que le dan el aspecto de una estrella de cinco puntas: “Érase una vez La ciencia abrió la puerta Alimentaríamos los campos hambrientos Tilll ya no podían comer Pero la poción que hicimos Tocó a las criaturas abajo Y crecen de alguna manera Que nunca habíamos visto antes Supernaturaleza, supernaturaleza, supernaturaleza, supernaturaleza Estaban enojados con el hombre Causa cambió su forma de vida Y toman su dulce venganza Mientras pisotean toda la noche Por cien millas o más Se podía oír llorar a la gente Pero no hay nada que puedas hacer Incluso Dios está de su lado Dios está encendido, Dios está encendido, Dios está de su lado Supernaturaleza, supernaturaleza, supernaturaleza, supernaturaleza Los coches romperán la luz Ven fluyendo en el aire La criatura decidirá ¿Quién va a dónde? ¿Cómo puedo explicarlo? Las cosas son diferentes hoy en día Oscuridad alrededor Nadie hace un sonido Qué triste afable A nadie parece importar

Camille Saint-Saëns - Africa FantasieRomain Descharmes, piano Malmo Symphony Orchestra Marc Soustrot, conductorMore info about today's track: Naxos 8.573477Courtesy of Naxos of America Inc.SubscribeYou can subscribe to this podcast in Apple Podcasts, or by using the Daily Download podcast RSS feed.Purchase this recordingAmazon

Un brave paysan cultive son petit lopin de terre. Hélas, son seigneur est un ogre qui exige une part toujours plus grande de sa récolte. Comment le paysan va-t-il s'en sortir ? Grâce à sa femme, qui a plus d'un tour dans son sac. Découvrez cet amusant conte d'Occitanie, au son de la bondissante tarentelle de Camille Saint-Saëns.  Mention légales : Vos données de connexion, dont votre adresse IP, sont traités par Radio Classique, responsable de traitement, sur la base de son intérêt légitime, par l'intermédiaire de son sous-traitant Ausha, à des fins de réalisation de statistiques agréées et de lutte contre la fraude. Ces données sont supprimées en temps réel pour la finalité statistique et sous cinq mois à compter de la collecte à des fins de lutte contre la fraude. Pour plus d'informations sur les traitements réalisés par Radio Classique et exercer vos droits, consultez notre Politique de confidentialité. Mention légales : Vos données de connexion, dont votre adresse IP, sont traités par Radio Classique, responsable de traitement, sur la base de son intérêt légitime, par l'intermédiaire de son sous-traitant Ausha, à des fins de réalisation de statistiques agréées et de lutte contre la fraude. Ces données sont supprimées en temps réel pour la finalité statistique et sous cinq mois à compter de la collecte à des fins de lutte contre la fraude. Pour plus d'informations sur les traitements réalisés par Radio Classique et exercer vos droits, consultez notre Politique de confidentialité.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Fredrik Ekdahl is leader of the Royal Stockholm Philharmonic Orchestra's bassoon section and held the same position in the Swedish Radio Symphony Orchestra. He performs regularly with orchestras including London Symphony Orchestra, the Mahler Chamber Orchestra and Australian Chamber Orchestra. He has appeared as soloist with the Royal Stockholm Philharmonic Orchestra, the Swedish Radio Symphony Orchestra and the Aarhus Symphony Orchestra. New works have also been composed especially for Ekdahl, such as Jesper Nordin's bassoon concerto, Vicinities. Fredrik Ekdahl is a dedicated chamber musician and regularly performs in festivals all over the world. He has collaborated with world-class musicians such as violinist Janine Jansen and clarinettist Martin Fröst. Ekdahl is a Professor at the Hochschule för Musik Trossingen in Germany.     Summary   Fredrik Ekdahl discusses his journey as a bassoonist, his experiences in orchestras, his love for chamber music, and his passion for contemporary music. He shares insights on his early musical inspirations, working with renowned conductors, being well prepared for performances. He enjoys playing in orchestras and chamber music ensembles, finding joy in the direct communication and collaboration with other musicians. He also shares his passion and approach to contemporary pieces, including performing and recording Jesper Nordin's bassoon concerto “Vicinities”.    Fredrik also talks about his role as a bassoon professor in Trossingen and his hobbies outside of music. As a bassoon professor, Fredrik emphasizes the importance of a supportive and collaborative learning environment for his students.   Find out more about Fredrik's bassoon studio here: https://www.hfm-trossingen.de/hochschule/personen/detail/fredrik-ekdahl   Thank you to Tutti Fagotti GmbH for sponsoring this episode. Use discount code “legendsofreed” to enjoy a 10% discount from today until 31.08.2024 for online purchase of bassoon accessories on their website: https://www.tutti-fagotti.com   hosted by Jo Anne Sukumaran     Chapters   00:00 The Beginning of a Musical Journey 08:24 Collaborating with Conductors 15:05 The Importance of Preparation 28:32 Teaching Bassoon and Fostering a Musical Community 31:54 Finding Balance and Looking Ahead Opening credits: Camille Saint-Saëns Bassoon Sonata, courtesy of artist I. Allegretto Moderato, bassoon - Fredrik Ekdahl piano - Stefan Lindgren Recorded in Grünewaldsalen/Stockholms Konserthus in December 2021 as a part of the film series Mankind and Music at Konserthuset Play. Film - David Tarrodi Sound engineer - Håkan Ekman

durée : 01:28:04 - En pistes ! du vendredi 28 juin 2024 - par : Emilie Munera, Rodolphe Bruneau Boulmier - Pour cette dernière de la saison, Emilie et Rodolphe ont sélectionné pour vous les œuvres d'Ernesto Lecuona, Frédéric Chopin, Andrea Bernasconi, Ludwig van Beethoven, Camille Saint-Saëns, Cécile Chaminade et Maurice Ravel. Bel été, et à très vite sur En pistes !

durée : 01:28:42 - En pistes ! du vendredi 21 juin 2024 - par : Emilie Munera, Rodolphe Bruneau Boulmier - Emilie et Rodolphe ont sélectionné pour vous les œuvres Jean-Sébastien Bach, Ludwig van Beethoven, Wolfgang Amadeus Mozart, Jean Sibelius, Camille Saint-Saëns, Jüri Reinvere, Domenico Scarlatti et Fazıl Say. En pistes ! - réalisé par : Philippe Petit

We often see history as a succession of dates, events, wars and political machinations. But we should not forget that history is also forged by culture and by art. Art reflects society's values and aspirations, but also helps create them and move people forward. It also elevates us and makes us better in many ways.Among the many art forms available to us, music is the one that transports us with the greatest strength. It surrounds us, lifts us and takes us to places we didn't know existed. Oh, literature and paintings can do that too, but music is special. It is unique as it can be savoured with our eyes closed. Let's meet Camille Saint-Saëns and France's music!Timecodes:Introduction04:33 - A Young Prodigy12:28 - The Remarkable Organist & Pianist19:17 - World Famous Composer32:13 - ConclusionMusic: Marche pour la cérémonie des Turcs, composed by Jean-Baptiste Lully, arranged and performed by Jérôme Arfouche.Musical excerpts (in order): Finale - Carnival of the Animals, R. 125 Phaeton, Op. 39 Symphony #3 In C Minor, Op. 78, "Organ", 4th movement Danse Macabre, Op. 40 Symphony #3 In C Minor, Op. 78, "Organ", 1st movement The Swan - Carnival of the Animals, R. 125 Aviary - Carnival of the Animals, R. 125 Aquarium - Carnival of the Animals, R. 125 Pianists - Carnival of the Animals, R. 125 Royal march of the Lion - Carnival of the Animals, R. 125Support the showReach out, support the show and give me feedback! Contact me or follow the podcast on social media Leave a 5-star review on Apple Podcasts or on Spotify Become a patron on Patreon to support the show Buy me a Coffee Get beautiful “La Fayette, We are Here!” merchandise from TeePublic

The kidnapping of Charley Ross swept through the nation like wildfire. It shaped American history and culture– from stranger danger to sinister ransom letters, to the modern-day Charley Project– so named after this missing boy– the internet's largest index of missing person cases. Produced and written by Jennifer Amell. Special thanks to Carrie Hagen. Carrie Hagen's website can be found here Buy her books: "we is got him" and "The Muralist: Of Matter Deep and Dangerous" Bring Back Our Darling- composed by Dexter Smith and W. H. Brockway and performed on piano by Jennifer Amell Check out the sheet music and lyrics here Check out our Missing subscription service where we have a bonus show and ad-free episodes! Find us on Apple Podcasts or on Supporting Cast: https://missing.supportingcast.fm/. Info on Oakley: https://www.lightthewaymissing.com/oakleycarlson. Info on Patty: https://www.lightthewaymissing.com/pattyotto. Check out Light the Way's site: https://www.lightthewaymissing.com/. Follow Light the Way on social media: https://www.facebook.com/LighttheWayMPAP. https://twitter.com/LightTheWay22. https://www.tiktok.com/@light.the.way.missing. Check out our Missing subscription service where we have a bonus show and ad-free episodes! https://missing.supportingcast.fm/. Follow Missing: TikTok: https://www.tiktok.com/@missingcsm. YouTube: https://www.youtube.com/missingcsm. IG: https://www.instagram.com/MissingCSM/. Twitter: https://twitter.com/MissingCSM. FB: https://www.facebook.com/MissingCSM. Check out our entire network at http://crawlspace-media.com/. MUSIC Gone for Good- Jingle Punks MUSIC COURTESY OF PIXABAY: Le Cygne - composed by Camille Saint-Saëns, performed by JuliusH The Star Spangled Banner - Music for Video Moonlight Sonata - composed by Beethoven, performed by 23843807 Nocturne 20 in C-sharp Minor- composed by Chopin, performed by Abydos Music Nocturne in E-flat major Op9 No 2 - composed by Chopin, performed by Abydos Music Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

Live from Columbus, OH, it's the Adventure Bone! The skeletons of adventurers Melosa, Charn Kickbucket, and Mortimax are reanimated so that they can once again put a stop to an ancient beast. Can they defeat the dragon Slagathor while keeping all of their body parts?We're playing Adventure Skeletons by Grant Howitt and Chris Taylor: https://rowanrookanddecard.com/product/adventure-skeletons/Addition music in this episode: "Camille Saint-Saëns: Danse Macabre" by Kevin MacLeod: https://incompetech.com/.