Podcast appearances and mentions of camille saint sa

A long awaited conversation with Montgomery Whitley. It cannot be described as going "well". Content Warnings: Discussion of death and grief, depictions of homophobia and misogyny, depiction of someone in great pain, discussion of murder, threats of violence, refusal to use chosen name.. Transcript: https://tellnotalespod.com/transcript-s2-e17-a-despicable-man/ Written and produced by Leon Egan. In this episode you heard the voices of Asher Amor-Train as Frank Williamson, Phil Thompson as Riley Matkins, Leon Egan as Leo Quinn, Shannon Kelly as Julia Wilde, and Marlon Dance-Hooi as Montgomery Whitley. Intro and outro music by Lumehill The conveniently public doman music from today's episode was The Danse Mabre by Camille Saint-Saëns. Performance sourced from Kevin Macleod at freemusicarchive.org and Sonata for Solo Violin No.2, Danse des ombres by Eugène Ysaye. Performance sourced from MKsenia at imslp.org Sound effects sourced from Epidemic Sound and Soundsnap Art by Ana Balaci Find more info on our website tellnotalespod.com or at @tellnotalespod on Tumblr Distributed by Twin Strangers Productions Support Tell No Tales by contributing to their tip jar: https://tips.pinecast.com/jar/tell-no-tales This podcast is powered by Pinecast.

Donald Macleod explores the life and music of Camille Saint‑Saëns, a composer whose career was shaped as much by personality and circumstance as by precocious talent. Raised in Paris by strong‑minded women who recognised his gifts early, Saint‑Saëns grew into a formidable pianist and an alert observer of the musical world around him. He moved easily through the city's salons, where reputations were made, ideas exchanged, and music absorbed as a social force as much as an art. Alongside influential relationships, including a lasting creative bond with Gabriel Fauré, Saint‑Saëns was drawn into a life increasingly shaped by travel.Music featured includes: Danse macabre, Op. 40 Calme des nuits (Deux Chœurs, Op. 68 No. 1) Violin Sonata No. 1 in D minor, Op. 75 Oratorio de Noël, Op. 12 (Movements 1–4) Symphony No. 1 in E flat major, Op. 2 Tarantelle in A minor, Op. 6 Piano Quintet in A minor, Op. 14 Violin Concerto No. 1 in A major, Op. 20 Piano Concerto No. 2 in G minor, Op. 22 Le timbre d'argent (extract) Marche héroïque, Op. 34 La jeunesse d'Hercule, Op. 50 A Voice by the Cedar Tree Romance in C major, Op. 48 Romance, Op. 36 Le Déluge: Prelude Samson et Dalila: “Mon cœur s'ouvre à ta voix” Requiem, Op. 54 (extracts) Suite algérienne, Op. 60: Prélude Étienne Marcel: Ballet Music (extracts) Cello Concerto No. 1, Op. 33 Le carnaval des animaux Oboe Sonata in D major, Op. 166Presented by Donald Macleod Produced by Ellie Ajao for BBC Audio Wales and WestFor full track listings, including artist and recording details, and to listen to the pieces featured in full (for 30 days after broadcast) head to the series page for Camille Saint-Saëns (1835-1921) https://www.bbc.co.uk/programmes/m002v8nk.And you can delve into the A-Z of all the composers we've featured on Composer of the Week here: http://www.bbc.co.uk/programmes/articles/3cjHdZlXwL7W41XGB77X3S0/composers-a-to-z.

Camille Saint-Saëns (1835 -1921) – Settimino in Mi bemolle maggiore, Op. 651.      Préambule - 0:032.      Menuet - 3:543.      Intermède - 8:014.      Gavotte et Final - 12:52 André Previn, pianoforteThomas Stevens, trombaJulie Rosenfeld, violinoAni Kavafian, violinoToby Hoffman, violaCarter Brey, violoncelloJack Kulowitsch, contrabasso

Icône du ballet classique, première danseuse à parcourir le monde avec sa compagnie, Anna Pavlova reste associée au rôle de La Mort du cygne qu'elle aura marqué de sa grâce incomparableÉcoutez l'histoire fascinante d'Anna Pavlova, l'une des plus grandes ballerines du XXe siècle. Née dans une famille modeste de Saint-Pétersbourg, cette enfant chétive va devenir l'incarnation même de la grâce et de l'élégance du ballet russe.

This one is a special one for Bill. We hope you enjoy our trip through If I Had Words, beginning with Camille Saint-Saëns' (Organ) Symphony No. 3 in 1886 and arriving at the movie "Babe" in 1995.   Yvonne Keeley & Scott Fitzgerald Video James Cromwell Version Mice Version Thank you for listening! Connect with us on Instagram, Facebook, etc., or send us an email at BandFGuiltFree@gmail.com! We'd love your feedback—please rate and review on the podcast provider of your choice, and don't forget to share our podcast with your friends! We have lots of episodes - stay awhile and listen to some more ;) Our theme music is by the incredibly talented Ian McGlynn.

durée : 01:28:04 - par : Aurélie Moreau - Né en 1835, Saint-Saëns fut enfant prodige, organiste virtuose et compositeur prolifique. De Samson et Dalila au Carnaval des animaux, il marqua la musique française et créa la Société nationale de musique pour défendre les jeunes talents. - réalisation : Cécile Bonnet des Claustres, Florian Ditre - invités : Aurélie Moreau Productrice Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France

Petit poisson deviendra... pinnipède ! Après une série dédiée aux manchots, nous partons à la rencontre de ces mammifères marins moustachus et aux pattes en forme de pagaie, à nouveau en compagnie de Mathilde Chevallay.Mathilde est docteure en biologie marine, vulgarisatrice scientifique et photographe animalière. Spécialiste des comportements de prédation des Otaries à fourrure, des Éléphants de mer du Sud et des Manchots royaux, elle a pu les rencontrer au sein d'immenses colonies lors d'expéditions menées aux Îles Kerguelen, juste au dessus de l'Antarctique.___

Từ ngày 27/11 đến 9/12 năm 2025, nghệ sĩ piano Pháp-Rumani Dana Ciocarlie đã thực hiện chuyến lưu diễn tại Việt Nam, đưa khán giả đi qua những dòng sông, nơi âm nhạc gợi lên hình ảnh chuyển động của nước và tạo thành những kết nối giữa các thế hệ, các nền văn hóa. Chuyến lưu diễn nằm trong khuôn khổ dự án Vivre avec les fleuves của Viện Pháp và danh hiệu Living with Rivers của hiệp hội Novelette, thể hiện tinh thần hợp tác nghệ thuật và ý thức về môi trường, biến mỗi buổi trình diễn thành một hành trình khám phá đầy cảm hứng. Việt Nam là một đất nước được hình thành và được nuôi dưỡng nhờ nước. Các con sông không chỉ tạo nên địa hình và cảnh quan, mà còn đóng vai trò trung tâm trong đời sống kinh tế, xã hội và văn hóa. Từ miền Bắc đến miền Nam, sông ngòi kết nối các vùng đất, định hình đô thị, điều tiết mùa màng và lưu giữ ký ức tập thể. Tại Hà Nội, nhịp sống đô thị dày đặc, liên tục vận động, gợi cảm giác dòng chảy không ngừng. Ở phía Nam, sông nước mênh mông, chia nhánh, tạo thành vùng châu thổ rộng lớn của sông Mê Kông. Trong bối cảnh ấy, chuyến lưu diễn của Dana Ciocarlie gợi lên hình ảnh một cuộc hành trình xuôi theo dòng nước, nơi âm nhạc đối thoại với không gian, lịch sử và con người. Dự án này không chỉ xuất phát từ một chủ đề hay một lãnh thổ, mà còn từ một tình bạn Pháp–Việt được xây dựng qua thời gian. Trước chuyến lưu diễn, đó là một quá trình trao đổi lâu dài, dựa trên sự tin cậy, những câu chuyện được chia sẻ và « dịch chuyển » theo nghĩa rộng : dịch chuyển trong ngôn ngữ, văn hóa và ý tưởng sáng tạo nghệ thuật. Âm nhạc dần trở thành phương tiện chung, kết nối sông Loire – biểu tượng di sản của Pháp – với sông Mê Kông, nguồn sống thiết yếu của Việt Nam, và rộng hơn là kết nối các dân tộc với nhau. Dana cho biết : « Ở Pháp, chúng tôi có một con sông lớn mang tên Loire, đồng thời cũng là nơi khai sinh hiệp hội Novelette mà tôi tham gia thành lập. Và năm 2025 lại được chọn là Năm Quốc tế về sông nước, nên điều này thật hiển nhiên khi chúng tôi nghĩ đến việc tạo nên một chương trình âm nhạc và hành trình khám phá Việt Nam, bắt đầu từ Loire sau đó hướng về Mê Kông. Hai dòng sông này thậm chí còn được chính thức kết nghĩa với nhau. » Chuyến lưu diễn được triển khai với sự hỗ trợ của Viện Pháp tại Việt Nam và hiệp hội Novelette, đơn vị đạt danh hiệu Living with Rivers. Dự án là những suy tư về nước không chỉ như một yếu tố tự nhiên, mà như một mối liên kết sống động giữa con người, văn hóa và sáng tạo. Trong khuôn khổ đó, sông trở thành một không gian gặp gỡ giữa các lĩnh vực, các thế hệ và các chương trình nghệ thuật khác nhau. Một trong những khoảnh khắc đáng nhớ của chuyến lưu diễn là cuộc gặp gỡ với nhóm nghiên cứu CARE (Center Asian Research on Water) trên sông Sài Gòn, nơi Dana Ciocarlie trao đổi về tình trạng của các hệ thống sông ngòi đô thị với các nhà khoa học Pháp và Việt Nam. Những cuộc trao đổi này giúp bà nhận thức được rằng nước không chỉ là nguồn cảm hứng âm nhạc, mà còn là một thực thể mong manh, gắn với trách nhiệm chung, khiến mỗi buổi hòa nhạc trở thành một không gian chia sẻ và nâng cao nhận thức về môi trường. Ngày 28/11, nghệ sĩ piano Dana Ciocarlie tham gia buổi tổng duyệt đầu tiên với dàn nhạc VNSO, dưới sự chỉ huy của nhạc trưởng Honna Tetsuji. Trong chương trình biểu diễn tối 29 tháng 11 tại Phòng Hòa nhạc Quốc gia Hà Nội, bà trình diễn Concerto số 5 của Camille Saint-Saëns. Dana Ciocarlie chia sẻ : « Concerto số 5 là một tác phẩm khá đặc biệt, còn được gọi là ‘Egyptien' (Ai Cập), lấy cảm hứng từ đất nước, con người Ai Cập và phương Đông. Văn hóa Pháp thường xuyên hướng cái nhìn về các lục địa khác, các nền văn hóa khác. Camille Saint-Saëns là một nhà soạn nhạc thuộc trường phái Lãng mạn vào thế kỷ 19. Tác phẩm này mang ý nghĩa của một hành trình khám phá.» Bà cho biết thêm: « Tác phẩm có mạch chảy xuyên suốt và đồng thời giàu tính kỹ thuật, càng rực rỡ qua tiếng dương cầm, đưa người nghe qua nhiều tâm cảnh khác nhau.» Trong buổi hòa nhạc, nghệ sĩ và dàn nhạc tạo nên một cuộc đối thoại sinh động. Kỹ thuật nhanh nhạy, linh hoạt và giàu năng lượng của Dana Ciocarlie trên phím dương cầm mang lại cho người nghe cảm giác chuyển động – lúc mềm mại, lúc dữ dội như những dòng chảy của nước - phù hợp với chủ đề trung tâm của chương trình. Khán giả tại Học viện Âm nhạc Quốc gia đã dành cho nghệ sĩ những tràng pháo tay nồng nhiệt. Đáp lễ, bà biểu diễn thêm bản Hành khúc Thổ Nhĩ Kỳ của Mozart như một món quà đặc biệt ở phần cuối chương trình. Dana Ciocarlie hiện cũng đang thực hiện các bản thu trực tiếp các concerto của Mozart tại Paris, một số đã được phát hành và các phiên bản khác sắp ra mắt, mở rộng hành trình âm nhạc mà bà đã gửi đến người Việt Nam. Từ Hà Nội, chuyến lưu diễn tiếp tục đến Huế, Đà Nẵng, Thành phố Hồ Chí Minh và Đà Lạt. Mỗi chặng dừng là một dịp gặp gỡ với các ê-kíp địa phương, khán giả, cũng như sinh viên và giảng viên các nhạc viện. Chương trình được xây dựng như một hành trình xuyên thế hệ và truyền thống âm nhạc, kết nối các nhà soạn nhạc có chung nền tảng đào tạo như Maurice Ravel, Gabriel Fauré và Georges Enesco, với các nhà soạn nhạc đương đại, trong đó có Élise Bertrand, gương mặt trẻ đang được chú ý tại Pháp, Édith Canat de Chizy và Marie Jaëll. Dana Ciocarlie đặc biệt quan tâm đến việc giới thiệu các tác phẩm của các nhà sáng tác nữ, xem đó như một phần thiết yếu trong cam kết nghệ thuật của mình. Bên cạnh đó là sự hiện diện của nhà soạn nhạc Việt Nam Tôn Thất Tiết, sinh ra tại Huế, một tên tuổi quen thuộc trên các diễn đàn âm nhạc quốc tế, dù còn ít được biết đến trong nước. Nói về tinh thần của chương trình, Dana Ciocarlie tâm sự với RFI : « Tôi nghĩ chương trình sẽ giống như một cơn lốc của những tương phản : có những bản nhạc nghe khá lạ lẫm, nhưng cũng có những giai điệu rất quen thuộc. Tôi mong đợi ở khán giả sự tò mò, sự quan tâm và cả sự thân thiện. » Các tác phẩm trong chương trình được lựa chọn để đối thoại với chủ đề nước và lịch sử âm nhạc, từ những âm thanh linh hoạt, trong trẻo của Ravel hay Dutilleux, đến không gian tĩnh tại, chiêm nghiệm của Debussy, và thế giới nội tâm, đa chiều trong các tác phẩm của Marie Jaëll, Philippe Hersant hay Édith Canat de Chizy. Fauré gợi nhịp điệu đều đặn, nhẹ nhàng như thuyền trôi êm đềm trên dòng sông phẳng lặng, Bertrand nhắc về nguồn cội, còn Tôn Thất Tiết khép lại chương trình bằng một bức tranh âm thanh đa tầng, diễn đạt những trạng thái đối lập của biển và thiên nhiên. Trả lời RFI Tiếng Việt, Dana Ciocarlie khẳng định âm nhạc là một ngôn ngữ chung, không cần lời nói, nhưng có khả năng kết nối con người và mở ra những cách nhìn mới về thế giới. Được công chúng Việt Nam đón nhận nồng nhiệt, dự án này cho thấy sự giao thoa chặt chẽ giữa nghệ thuật và ý thức môi trường. Sau hành trình tại Việt Nam, chương trình đã được giới thiệu tại Pháp, trong khuôn khổ lễ hội La Folle Journée ở Nantes, vào ngày 29/1/2026, nơi các dòng sông một lần nữa trở thành chất liệu âm nhạc và không gian suy ngẫm chung.

Từ ngày 27/11 đến 9/12 năm 2025, nghệ sĩ piano Pháp-Rumani Dana Ciocarlie đã thực hiện chuyến lưu diễn tại Việt Nam, đưa khán giả đi qua những dòng sông, nơi âm nhạc gợi lên hình ảnh chuyển động của nước và tạo thành những kết nối giữa các thế hệ, các nền văn hóa. Chuyến lưu diễn nằm trong khuôn khổ dự án Vivre avec les fleuves của Viện Pháp và danh hiệu Living with Rivers của hiệp hội Novelette, thể hiện tinh thần hợp tác nghệ thuật và ý thức về môi trường, biến mỗi buổi trình diễn thành một hành trình khám phá đầy cảm hứng. Việt Nam là một đất nước được hình thành và được nuôi dưỡng nhờ nước. Các con sông không chỉ tạo nên địa hình và cảnh quan, mà còn đóng vai trò trung tâm trong đời sống kinh tế, xã hội và văn hóa. Từ miền Bắc đến miền Nam, sông ngòi kết nối các vùng đất, định hình đô thị, điều tiết mùa màng và lưu giữ ký ức tập thể. Tại Hà Nội, nhịp sống đô thị dày đặc, liên tục vận động, gợi cảm giác dòng chảy không ngừng. Ở phía Nam, sông nước mênh mông, chia nhánh, tạo thành vùng châu thổ rộng lớn của sông Mê Kông. Trong bối cảnh ấy, chuyến lưu diễn của Dana Ciocarlie gợi lên hình ảnh một cuộc hành trình xuôi theo dòng nước, nơi âm nhạc đối thoại với không gian, lịch sử và con người. Dự án này không chỉ xuất phát từ một chủ đề hay một lãnh thổ, mà còn từ một tình bạn Pháp–Việt được xây dựng qua thời gian. Trước chuyến lưu diễn, đó là một quá trình trao đổi lâu dài, dựa trên sự tin cậy, những câu chuyện được chia sẻ và « dịch chuyển » theo nghĩa rộng : dịch chuyển trong ngôn ngữ, văn hóa và ý tưởng sáng tạo nghệ thuật. Âm nhạc dần trở thành phương tiện chung, kết nối sông Loire – biểu tượng di sản của Pháp – với sông Mê Kông, nguồn sống thiết yếu của Việt Nam, và rộng hơn là kết nối các dân tộc với nhau. Dana cho biết : « Ở Pháp, chúng tôi có một con sông lớn mang tên Loire, đồng thời cũng là nơi khai sinh hiệp hội Novelette mà tôi tham gia thành lập. Và năm 2025 lại được chọn là Năm Quốc tế về sông nước, nên điều này thật hiển nhiên khi chúng tôi nghĩ đến việc tạo nên một chương trình âm nhạc và hành trình khám phá Việt Nam, bắt đầu từ Loire sau đó hướng về Mê Kông. Hai dòng sông này thậm chí còn được chính thức kết nghĩa với nhau. » Chuyến lưu diễn được triển khai với sự hỗ trợ của Viện Pháp tại Việt Nam và hiệp hội Novelette, đơn vị đạt danh hiệu Living with Rivers. Dự án là những suy tư về nước không chỉ như một yếu tố tự nhiên, mà như một mối liên kết sống động giữa con người, văn hóa và sáng tạo. Trong khuôn khổ đó, sông trở thành một không gian gặp gỡ giữa các lĩnh vực, các thế hệ và các chương trình nghệ thuật khác nhau. Một trong những khoảnh khắc đáng nhớ của chuyến lưu diễn là cuộc gặp gỡ với nhóm nghiên cứu CARE (Center Asian Research on Water) trên sông Sài Gòn, nơi Dana Ciocarlie trao đổi về tình trạng của các hệ thống sông ngòi đô thị với các nhà khoa học Pháp và Việt Nam. Những cuộc trao đổi này giúp bà nhận thức được rằng nước không chỉ là nguồn cảm hứng âm nhạc, mà còn là một thực thể mong manh, gắn với trách nhiệm chung, khiến mỗi buổi hòa nhạc trở thành một không gian chia sẻ và nâng cao nhận thức về môi trường. Ngày 28/11, nghệ sĩ piano Dana Ciocarlie tham gia buổi tổng duyệt đầu tiên với dàn nhạc VNSO, dưới sự chỉ huy của nhạc trưởng Honna Tetsuji. Trong chương trình biểu diễn tối 29 tháng 11 tại Phòng Hòa nhạc Quốc gia Hà Nội, bà trình diễn Concerto số 5 của Camille Saint-Saëns. Dana Ciocarlie chia sẻ : « Concerto số 5 là một tác phẩm khá đặc biệt, còn được gọi là ‘Egyptien' (Ai Cập), lấy cảm hứng từ đất nước, con người Ai Cập và phương Đông. Văn hóa Pháp thường xuyên hướng cái nhìn về các lục địa khác, các nền văn hóa khác. Camille Saint-Saëns là một nhà soạn nhạc thuộc trường phái Lãng mạn vào thế kỷ 19. Tác phẩm này mang ý nghĩa của một hành trình khám phá.» Bà cho biết thêm: « Tác phẩm có mạch chảy xuyên suốt và đồng thời giàu tính kỹ thuật, càng rực rỡ qua tiếng dương cầm, đưa người nghe qua nhiều tâm cảnh khác nhau.» Trong buổi hòa nhạc, nghệ sĩ và dàn nhạc tạo nên một cuộc đối thoại sinh động. Kỹ thuật nhanh nhạy, linh hoạt và giàu năng lượng của Dana Ciocarlie trên phím dương cầm mang lại cho người nghe cảm giác chuyển động – lúc mềm mại, lúc dữ dội như những dòng chảy của nước - phù hợp với chủ đề trung tâm của chương trình. Khán giả tại Học viện Âm nhạc Quốc gia đã dành cho nghệ sĩ những tràng pháo tay nồng nhiệt. Đáp lễ, bà biểu diễn thêm bản Hành khúc Thổ Nhĩ Kỳ của Mozart như một món quà đặc biệt ở phần cuối chương trình. Dana Ciocarlie hiện cũng đang thực hiện các bản thu trực tiếp các concerto của Mozart tại Paris, một số đã được phát hành và các phiên bản khác sắp ra mắt, mở rộng hành trình âm nhạc mà bà đã gửi đến người Việt Nam. Từ Hà Nội, chuyến lưu diễn tiếp tục đến Huế, Đà Nẵng, Thành phố Hồ Chí Minh và Đà Lạt. Mỗi chặng dừng là một dịp gặp gỡ với các ê-kíp địa phương, khán giả, cũng như sinh viên và giảng viên các nhạc viện. Chương trình được xây dựng như một hành trình xuyên thế hệ và truyền thống âm nhạc, kết nối các nhà soạn nhạc có chung nền tảng đào tạo như Maurice Ravel, Gabriel Fauré và Georges Enesco, với các nhà soạn nhạc đương đại, trong đó có Élise Bertrand, gương mặt trẻ đang được chú ý tại Pháp, Édith Canat de Chizy và Marie Jaëll. Dana Ciocarlie đặc biệt quan tâm đến việc giới thiệu các tác phẩm của các nhà sáng tác nữ, xem đó như một phần thiết yếu trong cam kết nghệ thuật của mình. Bên cạnh đó là sự hiện diện của nhà soạn nhạc Việt Nam Tôn Thất Tiết, sinh ra tại Huế, một tên tuổi quen thuộc trên các diễn đàn âm nhạc quốc tế, dù còn ít được biết đến trong nước. Nói về tinh thần của chương trình, Dana Ciocarlie tâm sự với RFI : « Tôi nghĩ chương trình sẽ giống như một cơn lốc của những tương phản : có những bản nhạc nghe khá lạ lẫm, nhưng cũng có những giai điệu rất quen thuộc. Tôi mong đợi ở khán giả sự tò mò, sự quan tâm và cả sự thân thiện. » Các tác phẩm trong chương trình được lựa chọn để đối thoại với chủ đề nước và lịch sử âm nhạc, từ những âm thanh linh hoạt, trong trẻo của Ravel hay Dutilleux, đến không gian tĩnh tại, chiêm nghiệm của Debussy, và thế giới nội tâm, đa chiều trong các tác phẩm của Marie Jaëll, Philippe Hersant hay Édith Canat de Chizy. Fauré gợi nhịp điệu đều đặn, nhẹ nhàng như thuyền trôi êm đềm trên dòng sông phẳng lặng, Bertrand nhắc về nguồn cội, còn Tôn Thất Tiết khép lại chương trình bằng một bức tranh âm thanh đa tầng, diễn đạt những trạng thái đối lập của biển và thiên nhiên. Trả lời RFI Tiếng Việt, Dana Ciocarlie khẳng định âm nhạc là một ngôn ngữ chung, không cần lời nói, nhưng có khả năng kết nối con người và mở ra những cách nhìn mới về thế giới. Được công chúng Việt Nam đón nhận nồng nhiệt, dự án này cho thấy sự giao thoa chặt chẽ giữa nghệ thuật và ý thức môi trường. Sau hành trình tại Việt Nam, chương trình đã được giới thiệu tại Pháp, trong khuôn khổ lễ hội La Folle Journée ở Nantes, vào ngày 29/1/2026, nơi các dòng sông một lần nữa trở thành chất liệu âm nhạc và không gian suy ngẫm chung.

Nog twee dagen kun je het staartje van carnaval beleven. Zoek je wat kalmte in het feestgedruis? Uit het geliefde Carnaval der dieren van Camille Saint-Saëns, koos ik twee langzame carnavalskrakers: de schildpad en de olifant.  Wil je meer Kalm met Klassiek? Ga naar npoklassiek.nl/kalmmetklassiek (https://www.npoklassiek.nl/kalmmetklassiek). Alle muziek uit de podcast vind je terug in de bijbehorende speellijst (https://open.spotify.com/playlist/6YgSfm1Sux7CroiJvzeUdx?si=f0f254ee8f4048e7). 

Im BR Klassik-Interview erzählt der französische Pianist Alexandre Kantorow vom Orient aus der Sicht von Camille Saint-Saëns, Ritualen im Konzert und warum er immer Spielkarten mit dabei hat.

Camille Saint-Saëns (1835 - 1921) - Quartetto per archi n. 1 in mi minore1.      Allegro 2.      Molto allegro quasi presto - 10:173.      Molto adagio - 15:404.      Allegro non troppo - 22:58 Joachim QuartetZbigniew Kornowicz, ViolinoGuillaume Plays, ViolinoMarie-Claire Méreaux, Viola Jean-Luc Bourré, Violoncello

Præludium: Camille Saint-Saëns: Prélude i d-mol Fra det G.T.: Esajas 55,1-6 Salme: 398 "Dybe, stille, stærke, milde" Fra det N.T.: Markus 10, 35-40 Korvers: Merete Kuhlmann: Her vil ties, her vil bies (tekst: Hans Adolf Brorson) Salme: 609 "Dybt fornedres skal enhver" Postludium: Camille Saint-Saëns: Fuga i d-mol

3. Februar 1875: Dass Camille Saint-Saëns einmal heiraten wolle, damit hatte wohl kaum jemand gerechnet. Der Komponist galt als ewiger Junggeselle und lebte noch als Vierzigjähriger bei seiner Mutter. Und die Geschichte ging nicht gut aus ...

微信公众号：「潮羽读书」（chaoyudushu)。主播：潮羽，365天每天更新一期。 文字版已在微信公众号【听潮馆】发布 。QQ：647519872 背景音乐：1.MANYO - 月の眠り；2.Carlos Barbosa-Lima - Gymnopédie No. 1；3.Camille Saint-Saëns - Der Schwan；4.Gabriel Faure - Aprés un reve。

durée : 00:23:45 - Disques de légende du jeudi 01 janvier 2026 - Jeune pianiste prodige, Philippe Entremont devient rapidement l'un des solistes majeurs de son époque. Ses enregistrements de Rachmaninov et Saint-Saëns avec Eugene Ormandy et l'Orchestre de Philadelphie sont reconnus pour leur qualité. Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

durée : 00:23:45 - Disques de légende du jeudi 01 janvier 2026 - Jeune pianiste prodige, Philippe Entremont devient rapidement l'un des solistes majeurs de son époque. Ses enregistrements de Rachmaninov et Saint-Saëns avec Eugene Ormandy et l'Orchestre de Philadelphie sont reconnus pour leur qualité. Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

durée : 00:03:36 - Capture d'écrans - par : Dorothée Barba - En 1886, Camille Saint-Saëns composait, pour s'amuser, "Le Carnaval des animaux". Une œuvre magistrale qui permet d'initier les enfants à la musique classique comme le prouve le spectacle disponible sur France.tv avec en guise de récitant et maître de cérémonie, Alex Vizorek Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

durée : 00:13:36 - Le Disque classique du jour du vendredi 12 décembre 2025 - Avec ce premier disque, l'altiste franco-égyptienne Sindy Mohamed, accompagnée par le pianiste Julien Quentin, sillonne la France, l'Allemagne et l'Égypte, en écho à son parcours de vie entre trois cultures. Au programme : Camille Saint-Saëns, Paul Hindemith et Khaled Al-Kammar. Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

durée : 00:13:36 - Le Disque classique du jour du vendredi 12 décembre 2025 - Avec ce premier disque, l'altiste franco-égyptienne Sindy Mohamed, accompagnée par le pianiste Julien Quentin, sillonne la France, l'Allemagne et l'Égypte, en écho à son parcours de vie entre trois cultures. Au programme : Camille Saint-Saëns, Paul Hindemith et Khaled Al-Kammar. Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

This episode was originally released on 10/1/2020. While new episodes of Breaking Walls are on hiatus I'll be going back and posting the older episodes. ____________ In Breaking Walls episode 108 we go back to October 31st, 1948 and open a five-part mini series on that season's business and programming. —————————— Highlights: • You Are There • Dewey V Truman • Let's Sit This One Out • Halloween 1948 in New York over the Mutual Broadcasting System • Ozzie and Harriet Visit a Haunted House • Jack Benny Goes Trick-or-Treating for a New Network • Phil Harris and Alice Faye • Sam Spade, Rocky Jordan, and Connie Brooks • Walter Winchell Spits Fire • Cabin B-13 • A Tremendous Election Upset • Looking Ahead to Thanksgiving 1948 —————————— The WallBreakers: http://thewallbreakers.com Subscribe to Breaking Walls everywhere you get your podcasts. To support the show: http://patreon.com/TheWallBreakers —————————— The reading material used in today's episode was: • Sunday Nights at Seven — By Jack and Joan Benny • On the Air — By John Dunning • Network Radio Ratings, 1932-53 — By Jim Ramsburg • WOR Radio 1922-1982 As well as articles from the archives of • The Los Angeles Times • The New York Daily News • The New York Times • Radio Daily • The Saturday Evening Post. —————————— On the interview front: • Eve Arden, Jack Benny, Alice Faye, Phil Harris, Elliott Lewis, Bret Morrison, and Lurene Tuttle were with Chuck Schaden. Hear their full chats at SpeakingOfRadio.com. • Hans Conried, Howard Duff, and June Havoc were with Dick Bertel and Ed Corcoran for WTIC's The Golden Age of Radio. Hear these at Goldenage-WTIC.org. • Dick Joy spoke with John Dunning for 71KNUS. • Ben Grauer spoke with Westinghouse in 1970. —————————— Selected music featured in today's episode was: • Danse Macabre — by Camille Saint-Saëns (Camille San Sons) • I'll Take Manhattan — By Blossom Dearie • Ghost Bus Tours — By George Fenton • The Look of Love — By Nelson Riddle • Verdi's Macbeth Overture — Conducted by Giuseppe Sinopoli • Flag of Columbia — By Jacqueline Schwab • Over The River and Through The Woods — By the U.S. Air Force Band

This Day in Legal History: Nevada Admitted as 36th StateOn October 31, 1864, Nevada was officially admitted as the 36th state of the United States, a move driven as much by wartime politics as by the territory's readiness for statehood. With President Abraham Lincoln seeking re-election and needing support for the proposed 13th Amendment to abolish slavery, the Republican-controlled Congress saw strategic value in adding another loyal Union state. Although Nevada's population was below the threshold typically required for statehood, its vast mineral wealth and political alignment with the Union helped accelerate the process. To meet the tight timeline ahead of the 1864 election, Nevada's leaders moved quickly to draft a state constitution.Facing logistical challenges in sending the document from Carson City to Washington, D.C., Nevada officials made the unprecedented decision to transmit the entire text—over 16,000 words—via telegraph. The transmission took over 12 hours and cost more than $4,000, making it the longest and most expensive telegram ever sent at the time. The decision proved effective: the telegram reached the capital in time, and Congress formally approved Nevada's admission on the same day.The speed and cost of Nevada's telegraphic constitution became a symbol of the urgency and improvisation of Civil War-era governance. The state's motto, “Battle Born,” reflects both its literal birth during the Civil War and the political battle over slavery and Union preservation. Nevada's admission also helped secure support for Lincoln's re-election and for the 13th Amendment, which passed Congress in January 1865.In a recently disclosed legal filing, Immigration and Customs Enforcement (ICE) sought taxpayer information on over 1.28 million individuals from the IRS, though only about 47,000 records matched. The request, part of a broader effort to access data on individuals under final removal orders, was submitted under a carve-out in Section 6103 of the Internal Revenue Code, which permits limited disclosures during criminal investigations. The IRS initially rejected ICE's requests citing legal constraints, but a memorandum of understanding in April allowed for limited data sharing. A subsequent refined request from ICE in June targeted a smaller group of 1.27 million, but again, only a small percentage matched IRS records, and many failed to meet legal standards for processing.The case arose from a lawsuit filed by taxpayer advocacy groups and unions, which argue that these disclosures violate the Tax Reform Act, the Privacy Act, and the Administrative Procedure Act. Plaintiffs are seeking a preliminary injunction to halt further sharing. Internal emails reveal IRS officials were concerned about the unprecedented scale and legality of the request, and officials emphasized the need to keep the data sharing confidential. The IRS typically handles about 30,000 such data requests a year, each requiring detailed justification and high-level agency approval. Critics warn that this massive data handover poses urgent threats to taxpayer privacy and due process rights.ICE Sought Records on 1.3 Million Taxpayers, Filing Shows (1)U.S. District Judge Carl Nichols praised two federal prosecutors, Samuel White and Carlos Valdivia, for their handling of a case against Taylor Taranto, despite both being suspended by the Justice Department the day before. The suspension followed their reference to January 6 rioters as “a mob of rioters” and mention of Donald Trump allegedly sharing Barack Obama's address in a sentencing memo. Judge Nichols commended their work as professional and exemplary, stating they upheld the highest prosecutorial standards.Taranto was sentenced to 21 months in prison for firearm and hoax-related charges after being arrested near Obama's D.C. residence in 2023. However, he will not serve additional time due to pretrial detention. Though originally charged for participating in the Capitol riot, those charges were dropped under President Trump's mass clemency order for January 6 defendants issued at the start of his second term. Taranto's defense claimed his statements about explosives were meant as “dark humor” and that he hadn't committed any violence.After White and Valdivia's suspension, a revised sentencing memo—stripped of January 6 and Trump references—was filed by two replacement prosecutors, including a senior DOJ official. The incident reflects broader tensions under the Trump administration, which has repeatedly moved to minimize references to Capitol riot violence and penalize prosecutors involved in politically sensitive cases.US judge praises prosecutors who were suspended after referring to January 6 ‘mob' | ReutersA federal judge allowed the Trump administration to move forward with firing nearly all remaining employees of the Department of Justice's Community Relations Service (CRS), an agency established in the 1960s to mediate racial and ethnic conflicts. U.S. District Judge Indira Talwani, while denying a temporary restraining order sought by civil rights groups, noted that the plaintiffs failed to show immediate, irreparable harm. However, she also stated that the groups are likely to succeed in proving that the executive branch cannot lawfully dissolve a congressionally created agency.The lawsuit, brought by 11 organizations including the NAACP and the Ethical Society of Police, challenges the Justice Department's recent “reduction in force” that would leave just one CRS employee. The move follows a pattern under the Trump administration, which has rejected all new requests for CRS services and proposed no funding for the agency in its budget. Plaintiffs argue that a termination notice stating the layoffs aim to “effectuate the dissolution” of CRS confirms unlawful intent.Although Talwani's ruling allows the firings to proceed, she emphasized that the final outcome may favor the plaintiffs as the case continues. The layoffs coincide with a government shutdown that began October 1, meaning the employees would have been furloughed regardless. The DOJ claims it is merely reorganizing, not eliminating, the agency, though it concedes that only Congress has the authority to formally abolish it.Judge allows Trump administration to fire most of DOJ race-relations agency's employees | ReutersHagens Berman Sobol Shapiro, a prominent plaintiffs' law firm, is under scrutiny in two high-profile class actions, facing judicial criticism and potential sanctions. In Seattle, a federal judge sanctioned the firm for over $223,000 after finding it misled the court and opposing counsel about its client's withdrawal from an antitrust case against Apple and Amazon. The judge said Hagens Berman failed to disclose that their client, who later disappeared from proceedings, had expressed his intent to exit the case months earlier. The firm argues it acted ethically under client confidentiality rules and has asked the judge to revise her dismissal ruling.In a separate matter in Philadelphia, the firm faces possible new sanctions in long-running litigation over thalidomide-related birth defect claims. A special master found misconduct, including altering an expert report and advancing claims lacking legal merit. While Hagens Berman disputes the findings, calling them outside the master's authority and biased, U.S. District Judge Paul Diamond upheld the report. The firm has now requested that Diamond recuse himself, citing an appearance of bias due to his close coordination with the special master.In both cases, Hagens Berman maintains its actions were in good faith and within legal and ethical bounds, while critics and courts point to patterns of misrepresentation and overreach.Law firm Hagens Berman battles sanctions in Apple, thalidomide cases | ReutersThis week's closing theme is by Camille Saint-Saëns.Camille Saint-Saëns was a French composer, organist, conductor, and pianist whose long career spanned the Romantic era and touched the early 20th century. Born in Paris in 1835, he was a child prodigy who began composing at the age of three and gave his first public performance at ten. Saint-Saëns was celebrated for his extraordinary versatility, writing symphonies, concertos, operas, chamber music, and choral works. Though deeply rooted in classical forms, he was an early supporter of contemporary composers like Liszt and Wagner, even as he remained skeptical of more radical modernism. His music often combined technical brilliance with elegance, and his clear, structured style made him a bridge between tradition and innovation. He was also a prolific writer and amateur astronomer, and his intellectual breadth sometimes earned him criticism from those who found his music too refined or academic. Still, Saint-Saëns maintained influence across Europe, and his works remain staples of the concert repertoire.This week's closing theme is Saint-Saëns' Danse Macabre. Originally a song for voice and piano based on a poem by Henri Cazalis, Saint-Saëns later reworked Danse Macabre into a tone poem for orchestra. It depicts Death summoning the dead from their graves at midnight on Halloween for a wild, skeletal waltz. A solo violin—tuned unconventionally to evoke a harsh, eerie sound—plays Death's dance theme, while xylophone rattles mimic clacking bones. The piece was controversial at its premiere in 1875 but quickly became a concert favorite, especially around Halloween. With its vivid orchestration and playful macabre imagery, Danse Macabre is one of classical music's most iconic musical depictions of the supernatural, perfectly capturing the spirit of the season.Without further ado, Saint-Saëns Danse Macabre—enjoy! This is a public episode. If you'd like to discuss this with other subscribers or get access to bonus episodes, visit www.minimumcomp.com/subscribe

Send us a textNow in a nutshell, the history of Halloween and how it developed can be described in a few sentences.  You see, Halloween originated from the ancient Celtic festival of Samhain, which marked the end of summer and the harvest, and the beginning of the dark, cold winter. The Celts believed that on the night of October 31st, the boundary between the worlds of the living and the dead became blurred, allowing spirits to return to Earth. They would light bonfires and wear costumes to ward off ghosts. Later, the Roman Empire combined Samhain with their own festivals, and as Christianity spread, the church established All Saints' Day on November 1st, making October 31st "All Hallows' Eve," or Halloween.  In this episode,I would like to describe what I believe are the five best pieces of classical music associated with Halloween - in other words the scariest music.I would like to start - in each case after an introduction and description -  with a beautiful piece of music by the great French composer Camille Saint-Saëns.  This music is from a CD I did called FallingWater Dreams where I used basic midi files to start with, and do some arrangements of classical music.  You know this was many years ago ago, because this was back in a time when basic midi files were not copyright. This selection is called Aquarium and is from the Carnival of Animals. In the spirit of this podcast episode, I think Aquarium has a beautiful, but extremely eerie quality about it - not the kind of hard-core horror that is associated with some upcoming pieces in this podcast episode.  You could almost call aquarium to be creepy creepy.  Again, first before playing each specific piece of music - and there should be five - I am going to make some comments about that piece of music, it's history, and in some cases = it's influences.Support the showThank you for experiencing Celebrate Creativity.

With so much money and power, royals were able to invent some pretty unique and creative ways to slay their enemies, or accidentally seal their own doom. From a Chinese Emperor's deadly elixir of life to a steamy Roman romance that got a little too scalding hot. From a court jester so hilarious he made a Spanish king litrally die laughing, to a Swedish King's massive last meal of caviar, champagne and cream puffs. Let's dig up 10 truly bizarre royal deaths. 1. Hatshepsut, Pharaoh of Egypt 1507–1458 BC, Toxic Lotion 2. Qin Shi Huangdi, Emperor of China 259 - 210 BC, Deadly Elixir of Life 3. Valerian, Roman Emperor 199 – 264, Forced to Drink Molten Gold 4. Fausta, Roman Empress 326, Boiled in the Bath 5. Henry I, King of England, 1068 – 1135, Over indulged in lampreys 6. Phillippe, Prince of France, 1116-1131, Horse tripped by a pig 7. Martin, King of Aragon & Sicily 1356 – 1410, Laughed to death 8. Charles II, King of Navarre 1332 – 1387, Soaked in brandy, caught fire 9. Adolf Frederick King of Sweden 1710 – 1771, Ate himself to death 10. Alexander King of Greece 1893 – 1920, bite by monkey Join me every Tuesday when I'm Spilling the Tea on History! Check out my Youtube Channel: https://www.youtube.com/c/lindsayholiday Follow me on Facebook: https://www.facebook.com/profile.php?id=100091781568503 Instagram: https://www.instagram.com/historyteatimelindsayholiday/ Tik Tok: https://www.tiktok.com/@historyteatime Please consider supporting me at https://www.patreon.com/LindsayHoliday and help me make more fascinating episodes! Intro Music: Baroque Coffee House by Doug Maxwell Music: Danse Macabre by Camille Saint-Saëns, Public Domain, Performed by Kevin MacLeod #HistoryTeaTime #LindsayHoliday Please contact ⁠advertising@airwavemedia.com⁠ if you would like to advertise on this podcast. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

durée : 00:58:57 - La Série musicale - par : Zoé Sfez - Pianiste et organiste de génie, longtemps mal aimé, Camille Saint-Saëns a excellé dans tout et s'est essayé à tous les styles. - réalisation : Thomas Jost

durée : 00:58:57 - La Série musicale - par : Zoé Sfez - Pianiste et organiste de génie, longtemps mal aimé, Camille Saint-Saëns a excellé dans tout et s'est essayé à tous les styles. - réalisation : Thomas Jost

Après une série consacrée au(x) mythe(s) de la Licorne, Baleine sous Gravillon a invité Léah Thomas-Bion pour une nouvelle aventure au sein du bestiaire fantastique. Léah est sémiologue (spécialiste des signes et des symboles), et elle nous a cette fois décrypté les légendes qui entourent l'une des créatures les plus flamboyantes de l'Imaginaire : le Dragon.Pour en savoir plus sur les gros monstres marins, voilà le 1er épisode de la série Tout un Art !_______

It's time for a spooky (but silly!) musical adventure as we wrap up our 3-part series on the brilliant French composer Camille Saint-Saëns. In today's episode of Busy Kids Love Music, we're exploring one of Saint-Saëns' most imaginative and well-known pieces: Danse Macabre — or “Dance of Death.” But don't worry — while the title sounds a bit eerie, this piece is more like a playful Halloween dance party than a fright fest. With dancing skeletons, chiming midnight bells, and a dramatic story told entirely through music, Danse Macabre is the perfect mix of spooky and fun. Inside this episode, your child will: Learn the meaning behind the title Danse Macabre Discover how Saint-Saëns uses musical instruments like the xylophone, violin, and oboe to paint a vivid scene Hear how a spooky-sounding interval called a tritone helps set the mood Use their imagination to picture the skeleton dance party in full swing Listen for musical clues like midnight chimes and a rooster crowing at dawn Don't forget to download your FREE Audio Treasure Hunt! I've hidden six questions throughout the episode for your child to uncover as they listen.

durée : 01:28:04 - Une heure et plus, un compositeur : Camille Saint-Saëns - par : Aurélie Moreau - Né en 1835, Saint-Saëns fut enfant prodige, organiste virtuose et compositeur prolifique. De Samson et Dalila au Carnaval des animaux, il marqua la musique française et créa la Société nationale de musique pour défendre les jeunes talents. Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

Get ready to explore a musical zoo like no other! In this episode of Busy Kids Love Music, we're diving into one of Camille Saint-Saëns' most imaginative and beloved works—Carnival of the Animals. This whimsical suite features 14 short movements, each representing a different animal or creature, from regal lions and squawking roosters to gliding swans and even... piano students!  You'll hear musical excerpts that bring each animal to life and learn: Why Saint-Saëns wrote Carnival of the Animals in secret What instrument represents the elephant Why The Swan was the only movement published during his lifetime How this suite became one of his most popular works after his death PLUS: It's an Audio Treasure Hunt episode! Hidden throughout today's episode are six musical clues. Download your free Treasure Hunt printable and see if you can answer them all as you listen. Want to explore even more? Sign up for my FREE 5-Day Online Music Camp inspired by Carnival of the Animals! Each day features music exploration, fun piano activities, and creative ways to bring the animals to life. Perfect for music-loving kids of all ages!

La vie du pianiste virtuose Camille Saint-Saëns reflète un XIXe siècle fait de guerres et de transition culturelle. Franck Ferrand vous raconte ce compositeur de génie, dont le destin est marqué par des tragédies, mais aussi des zones d'ombres. Frappé par la défaite de 1870, ce nomade fera rayonner la culture française au-delà des frontières. Mention légales : Vos données de connexion, dont votre adresse IP, sont traités par Radio Classique, responsable de traitement, sur la base de son intérêt légitime, par l'intermédiaire de son sous-traitant Ausha, à des fins de réalisation de statistiques agréées et de lutte contre la fraude. Ces données sont supprimées en temps réel pour la finalité statistique et sous cinq mois à compter de la collecte à des fins de lutte contre la fraude. Pour plus d'informations sur les traitements réalisés par Radio Classique et exercer vos droits, consultez notre Politique de confidentialité.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Ready to slow down and explore music in a whole new way? Join Ms. Elizabeth, Forte the Lion, and our very slow (but very sweet!) friend Adagio the Tortoise as we learn about tempo — how music can be slow like adagio or super fast like presto! With playful characters, guided movement, original songs, and a silly musical game, this episode will help your child feel the speed of music in their body and their imagination.

Send us a text Krysti leads off with the tale of Clipperton Island. This island is now the home to poisonous crabs and that's about it. This island was “owned” by many countries by the end of its saga. This island was the source of mass amounts of guano which was in high demand for fertilizer. There were fights between countries over this itty bitty island. This led to Mexico claiming the island and leaving a contingent of folks to guard it. These settlers get stuck due to things like WWI and the Mexican Revolution. This also prevented the supply ships from coming. All the things proceed to go wrong and bat shit crazy is a term for a reason. This island is now a French island. Tori takes us to Edinburgh Castle. This castle has been in use since AD 638. This castle has been a source of conflict between the English and the Scottish. The Scots did retain it and is home to the Lia Fail and the Honours of Scotland. This castle has been the home to kings, queens, sheriffs, and soldiers. The castle itself is made of limestone, we've talked about limestone and stone tape theory before. And guess what? This sucker is haunted with many ghosts. Our Sources: historydefined.net, damninteresting.com, historicmysteries.com, historic-uk.com, edinburghcastle.scot, great-castles.com, thelittlehouseofhorrors.com, mercattours.comOur theme music:   Camille Saint-Saëns: Danse Macabre - Busy Strings by Kevin MacLeod is licensed under a Creative Commons Attribution License. Support the show

We're kicking off a brand-new composer series—and this one's all about the brilliant French composer Camille Saint-Saëns!

Send us a textTori leads off with King's Chapel Burying Grounds. This is the oldest cemetery in Boston and has some disturbing tales that go along with it. Krys regales us with the Matamoros Cult killings in the late 80's. This was a jurisdictional nightmare due to this being on the border between the US and Mexico. This cult was present and caused all sorts of chaos in Mexico in the 80s. This cult mixed both drug running and religious belief. The head of this cult was bribing the authorities to look the other way for the drug running and then told his followers that he was making them invisible. As you can imagine, this ended badly. Krys tells us of the Red Onion Saloon in Alaska. This is still standing in Skagway to this day. This saloon is still in operation at this point but the brothel part of the business is now a museum. Not shocking…it's haunted. Our Sources:nightlyspirits.com, bostonghosts.com, nps.gov, thefreedomtrail.org, newsnationnow.com, cvltnation.com, nypost.com, history.com, skagwayshoretours.com, jahernandez.com, alaska.org, pizzatoday.com, redonion1898.comOur theme music:   Camille Saint-Saëns: Danse Macabre - Busy Strings by Kevin MacLeod is licensed under a Creative Commons Attribution License.Support our show on Patreon: https://www.patreon.com/trendylobotomypodcast Find us at FB/Instagram @TrendyLobotomyPod as well as our blog trendylobotomypodcast.blogspot.comSupport the show

Camille Saint-Saëns - Andromaque: OvertureMalmo Symphony OrchestraJun Markl, conductorMore info about today's track: Naxos 8.574033Courtesy of Naxos of America Inc.SubscribeYou can subscribe to this podcast in Apple Podcasts, or by using the Daily Download podcast RSS feed.Purchase this recordingAmazon

In this fun-filled episode, Forte the Lion takes us on a musical journey to the Philippines, where we learn a silly and catchy folk song called “Tong Tong Tong Pakitong-Kitong”—all about a giant crab!

durée : 01:28:30 - En pistes ! du mercredi 23 avril 2025 - par : Emilie Munera, Rodolphe Bruneau Boulmier - La violoncelliste est à retrouver dans un coffret qui réunit les grands concertos du répertoire : aujourd'hui, Camille Saint-Saëns. Mais aussi quelques raretés avec l'oratorio Jephtha de Maurice Green, contemporain de Haendel, et un répertoire pianistique méconnu de la Belle Epoque... - réalisé par : Antoine Courtin

durée : 01:28:30 - En pistes ! du mercredi 23 avril 2025 - par : Emilie Munera, Rodolphe Bruneau Boulmier - La violoncelliste est à retrouver dans un coffret qui réunit les grands concertos du répertoire : aujourd'hui, Camille Saint-Saëns. Mais aussi quelques raretés avec l'oratorio Jephtha de Maurice Green, contemporain de Haendel, et un répertoire pianistique méconnu de la Belle Epoque... - réalisé par : Antoine Courtin

En s'inspirant du héros biblique, doté d'une force surhumaine, Camille Saint-Saëns a changé la portée du mythe et a fait de Samson une victime de l'amour. Mention légales : Vos données de connexion, dont votre adresse IP, sont traités par Radio Classique, responsable de traitement, sur la base de son intérêt légitime, par l'intermédiaire de son sous-traitant Ausha, à des fins de réalisation de statistiques agréées et de lutte contre la fraude. Ces données sont supprimées en temps réel pour la finalité statistique et sous cinq mois à compter de la collecte à des fins de lutte contre la fraude. Pour plus d'informations sur les traitements réalisés par Radio Classique et exercer vos droits, consultez notre Politique de confidentialité.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Send us a textKrys tells of the Gettysburg Orphanage. This was started due to a picture of a family of a perished soldier in the area. Sergeant Amos Hurniston was the soldier that started this by dying with the picture of his fam. The orphanage was built to house the orphans of Union soldiers. While this began as a noble idea, this soon turned into something more sinister. Yeah, not good and a breeding ground for ghosts. Tori takes us to another battlefield, Yorktown. Seemed like it was time for Revolutionary War battlefields. This was the most well known as the last land battle of the Revolutionary War. This was a siege that finally gave the US its independence. Fun fact, The World Turned Upside Down is an actual British drinking song and not just a Hamilton reference. You want ghosts, they got ghosts. Our Sources:nps.gov, battlefields.org, colonialghosts.com, agreatbighunkofworld.com, pastlanetravels.com, gettysburgbattlefieldtours.com, achs-pa.org, usaghostadventures.com, gettysburgghosttours.com, truthorscares.com, civilwartalk.com, therebeghosts.com, imdb.comOur theme music:   Camille Saint-Saëns: Danse Macabre - Busy Strings by Kevin MacLeod is licensed under a Creative Commons Attribution License.Support our show on Patreon: https://www.patreon.com/trendylobotomypodcast Find us at FB/Instagram @TrendyLobotomyPod as well as our blog trendylobotomypodcast.blogspot.com Support the show

Don't Miss This Freebie! Head over to www.clapforclassics.com/episode67 to download a FREE printable that brings today's episode to life! What's Inside? A lyric sheet for our fun, interactive song "I Am a Fossil" A musical map to help your little one follow along with Fossils from Carnival of the Animals It's the perfect way to extend the learning and play beyond the podcast! ✨

Send us a textTori leads off with the Capuchin Crypt in Rome. The monks used the bones to make works of art throughout the Crypt and the chapels therein. The next one was the Palermo Capuchin Crypt. This one is even creepier because the whole place is full of mummies. You heard me right, mummies. This was apparently a very big status symbol to be a mummy interred in the crypt. Guess what y'all, there are ghosts and they like hanging out with prettiest mummy in the world. Krys tells us of the Witches Village. This site has striking parallels with Salem in the States. This was yet another story about demonizing women. This strife ended up pitting villagers against their neighbors. Triora stands to this day and they embrace history both bad and good. Tori comes back with the island of Poveglia. Now you want ghosts, all of these places are how you get ghosts. ‘Nough said…Our Sources: romesite.com, palermocatacombs.com, walksofitaly.com, atlasobscura.com, littlehouseofhorrors.com, sightseeing-experience.com, italy-trails.com, agriturismolegrandole.com, thegrandwinetour.com, beautifulliguria.comOur theme music:   Camille Saint-Saëns: Danse Macabre - Busy Strings by Kevin MacLeod is licensed under a Creative Commons Attribution License.Support our show on Patreon: https://www.patreon.com/trendylobotomypodcast Find us at FB/Instagram @TrendyLobotomyPod as well as our blog trendylobotomypodcast.blogspot.com Support the show

SynopsisToday's date in 1886 marks the premiere in Paris of The Carnival of the Animals, the most popular work of French composer Camille Saint-Saëns, who steadfastly refused to allow it to be published until after his death, fearing its frivolity might damage his reputation as a “serious” composer.Saint-Saëns had a point. The work was first heard at a pre-Lenten house concert, and a few days later at Émile Lemoine's exclusive members-only chamber music series, where it became an annual Shrove Tuesday Carnival tradition. Once the famous pianist Harold Bauer was one of the Shrove Tuesday performers, as he recalled in his autobiography: “Everyone who participated had to wear makeup representing the animal whose music he was supposed to be playing. The flutist had a carboard head showing him as a nightingale. The cellist was a very flabby swan; the distinguished players of the string quartet were shown as donkeys of various breeds. Saint-Saëns and I were the two pianists — he made up to look like our host Lemoine, and I, furnished with a wig and beard, disguised as Saint-Saëns. [We two] pianists were provided with immense carboard hands and feet that were clipped off at the moment of performance, which was extremely hilarious.”Music Played in Today's ProgramCamille Saint-Saëns (1835-1921): Carnival of the Animals; David Owen Norris, piano; I Musici Montreal; Yuli Turovsky, conductor; Chandos 9246

Camille Saint-Saëns: RomanceGabriel Schwabe, celloMalmo Symphony Orchestra Marc Soustrot, conductorMore info about today's track: Naxos 8.573737Courtesy of Naxos of America Inc.SubscribeYou can subscribe to this podcast in Apple Podcasts, or by using the Daily Download podcast RSS feed.Purchase this recordingAmazon

Send us a text105. Return of the Soundboard GremlinsTori leads the scene of a well known murder, the Black Dahlia. The Sowden House has been a fixture of LA since the 1920s. This house was designed by Lloyd Wright. This houses sordid history has fascinated people both in LA and beyond. Krys tells us the tale of Nellie Butler. Want a famous ghost, we got you.  Krys continues with us the story of Axe Murder Hollow. Hitting up the urban legends with this one. Can we say trope?Our sources: la.curbed.com, Nightmare Houses- The Sowden House, History Goes Bump ep.305 The Dahlia House, laconservancy.org, californiabychoice.com, housebeautiful.com, americanghostwalks.com, newengland.com, goerie.com, eriereader.com, theramblernews.com, creepypasta.comOur theme music:   Camille Saint-Saëns: Danse Macabre - Busy Strings by Kevin MacLeod is licensed under a Creative Commons Attribution License.Support our show on Patreon: https://www.patreon.com/trendylobotomypodcast Find us at FB/Instagram @TrendyLobotomyPod as well as our blog trendylobotomypodcast.blogspot.com Support the show

Send us a textKrysti leads off with the Curran Theater in San Francisco. This was a hotbed of crime as well as the theater arts. From murder to catching criminals in front of the building, guess what, you want ghosts, that's how you get ghosts. Tori comes in second with terrible pronunciation and Dragholm Castle in Zealand Denmark. This castle survived several iterations and has a shady past. It's been known to have over 100 ghosts. Several tropes show up in this story, including a lady in white, a gray lady, a mad squire, and prisoner bishop. Tori keeps it going with the Skirrid Inn in Wales, which at being over 900 years o;d has seen it's share of history and ghosts. Krys finishes us off with the Watson-Curtze Mansion at Hagen History Center. This mansion on Erie's millionaire's row has it's own checkered past, not to mention it's share of ghosts.Our Sources: atgenentertainment.com, sanfranciscotheatres.blogspot.com, Kqed.com, weirdca.com, sfghosthunt.com, sfweekly.com, goerie.com, eriebuildings.info, hauntedrooms.com, eriehistory.org, Huz Ghost Stories Podcast, nps.gov, britannica.com, youtube.com, littlefhouseofhorrors.com, relaischateaux.com, skirridinn.comOur theme music:   Camille Saint-Saëns: Danse Macabre - Busy Strings by Kevin MacLeod is licensed under a Creative Commons Attribution License.Support our show on Patreon: https://www.patreon.com/trendylobotomypodcast Find us at FB/Instagram @TrendyLobotomyPod as well as our blog trendylobotomypodcast.blogspot.com Support the show

Send us a textTori leads off with Taunton State Hospital in Massachusetts. Not surprisingly this hospital didn't have a great reputation. But guess what it does have, you got it, ghosts. Parts of this hospital are still in operation today. Krys follows up with the Presidio and its illustrious history. This has been a landmark of San Francisco for years upon years. From pet cemeteries, to military bases, to apartments, this place has it all. Tori rounds it out with El Campto Santo Cemetery. This cemetery has every reason to be become haunted.Our Sources: presidio.gov, presidioassociation.org. sfweekly.com, yelp.com, Sfghosthunt.com, Sftourismtips.con, backpackerverse.com,sfghosts.com, nps.gov, kqed.org, https://www.imdb.com/title/tt1121370/, mass.gov, nps.gov, abandonedamerica.us, thetravel.com, suecolletta.com, usghostadventures.com, hiddensandiego.com, ghostsandgravestones.comOur theme music:   Camille Saint-Saëns: Danse Macabre - Busy Strings by Kevin MacLeod is licensed under a Creative Commons Attribution License.Support our show on Patreon: https://www.patreon.com/trendylobotomypodcast Find us at FB/Instagram @TrendyLobotomyPod as well as our blog trendylobotomypodcast.blogspot.comSupport the show

Send us a textGuess what kids?! Your favorite weird ass Hoosier girls are back in your ears. This week we hit up California for our stories. Krys leads off with the Sutro Baths. These were mainstays of San Francisco for years before shockingly taken out by a mysterious fire. Sutro had a tendency to accumulate relics from around the world, sounds like a great idea right? Oh,  can someone figure out what land this was built on? Cliff House was next up and that was another problem waiting to happen. And it did. Tori covers the Queen Mary that has been a popular Long Beach attraction at this point. This ship saw it's share of deaths and has ghost tours to this day. This luxury liner made 1001 trips before coming to port for the last time. The Grey Ghost had a more interesting past than expected. Krys rounds the episode off with the San Francisco City Hall. An earthquake managed to take that sucker out. Also proves that when you build on old cemetery, bad things may happen. Our Sources: thehauntghosttours.com, sfghosts.com, journiest.com, kqed.org, sfgate.com, amyscrypt.com, sfbaytimes.com, nancydbrown.com, nps.gov, paranormalghostsociety.org, queenmary.com, USghostadventures,com, travelandleisure.com, thehauntghosttours.com, californiahauntedhouses.com, brokeassstuart.com, thetowersatrincon.com, weddingphotographersanfranciscocityhall.comOur theme music:   Camille Saint-Saëns: Danse Macabre - Busy Strings by Kevin MacLeod is licensed under a Creative Commons Attribution License.Support our show on Patreon: https://www.patreon.com/trendylobotomypodcast Find us at FB/Instagram @TrendyLobotomyPod as well as our blog trendylobotomypodcast.blogspot.com Support the show

On this episode we sample and rate Craigellachie's 13 Year Armagnac Cask while talking about being squarely in December, worm tubs, bonfire night aromas, a long weekend in armagnac casks, getting your feelings blended, creating a special label and charging more for it, whiny Scotch, aggressively swirling, muting the scotch with a heavy cognac blanket, Kyle's upping his sophistication levels, Camille Saint-Saëns, podcast sponsors NPR with that Amazon money, normal sized people in a smaller room, the artist on autopilot, Nick is clearly skilled in the pottery arts, 3 hours and 37 years, serious art versus play, and Schlermindinger as a major composer. Support Us On Patreon: https://www.patreon.com/DrepandStone We'd love to hear from you! https://linktr.ee/DrepandStone Don't forget to subscribe! Music by @joakimkarudmusic Episode #272