Podcasts about rachmaninov

durée : 01:29:07 - Relax ! du mercredi 04 mars 2026 - par : Aude Giger - Qu'ont en commun Moussorgski, Reynaldo Hahn, Debussy, Mendelssohn ou Rachmaninov ? Une fascination pour la peinture, qui a irrigué certaines de leurs plus belles pages. Et l'un d'eux tenait lui-même le pinceau ! Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

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The young Russian pianist Alexander Malofeev has just released his first album for Sony Classical. 'Forgotten Melodies' takes its name from the work by Nikolai Medtner which appears on the recording, alongside pieces by Glinka, Rachmaninov and Glazunov. The theme that links all four composers is that they were all born in Russia, but died far from their country of birth. As well as Medtner's substantial work, Malofeev also plays Rachmaninov's Second Piano Sonata in its 1931 revised version. James Jolly caught up with Alexander Malofeev in Paris when the pianist was there as part of short European solo tour to talk about the new album, his repertoire and jumping in to replace Martha Argerich on a tour with the Rotterdam Philharmonic. This podcast is in association with REMA/Early Music Day 

El dúo cubano de París 'Somos Naí' está formado por la cantante Anahí Díaz Itte y el pianista José Ramón 'Pity' Cabrera. Su sonido fusiona pop, electrónica y ritmos latinos tradicionales como el candombe, el bolero o la cumbia. Ya tienen cinco singles en el mercado, entre ellos 'La Mano' que ha tenido un gran éxito en las plataformas digitales con más de 1.200.000 reproducciones. Ya están preparando disco y el 4 de marzo actúan en la sala Misstinguett de de la capital francesa.  El proyecto 'Somos Naí' nace del encuentro casual de Anahí y Pity en la fiesta de la música en la plaza Gambetta de París en 2018. Sin pensarlo mucho, casi de forma instintiva, los dos músicos cubanos comenzaron a crear juntos y de ahí salió el primer tema. "Una noche me dio por escribir, escribí un texto y de ahí nació 'Duele', nuestra primera canción", recuerda la cantante.  Después, la pandemia de Covid-19 y el confinamiento hizo lo demás. "Nos permitió tener todo ese tiempo para seguir desarrollando otras ideas", agrega. Desde entonces, ya han creado diez canciones, cinco de ellas ya se pueden escuchar en las plataformas digitales, y formarán parte del disco que están preparando.  El proyecto 'Somos Naí' se nutre de un amplio abanico de géneros que abarca desde la música pop y electrónica hasta ritmos tradicionales latinoamericanos como el candombe, el bolero o la cumbia. Los dos artistas no esconden sus influencias que, más allá de la música latinoamericana, pueden ir desde Madonna o Michael Jackson para ella y Bach o Rachmaninov para él.  “La música tradicional latina, sea cubana, o sea la cumbia, o sea el candombe, está muy presente en la música que hacemos. Esto mezclado a sonidos un poco más electrónicos”, resume 'Pity' Cabrera.  Temas como "La mano", gran éxito en las plataformas digitales, destacan por su ritmo bailable y mensaje contra la violencia hacia las mujeres, aunque insisten en que estos contenidos surgen de emociones sinceras y vivencias personales, no de una agenda calculada. “Cuando escuchas la letra, te das cuenta de que hay un mensaje detrás contra la violencia hacia las mujeres y la falta de respeto”, explica, pero insiste en que más que un mensaje militante, se trata de "experiencias de vida que queremos compartir con nuestro público".  Pareja en el escenario y en la vida real, basan su proceso creativo en la colaboración y hacen de una gran compatibilidad. “Algo muy lindo que tenemos en este proyecto es la mirada del otro, estamos corrigiéndonos el uno al otro en permanencia y eso es lo que nos ayuda”, subraya 'Pity' Cabrera.  Su música es, sin duda, el producto de los viajes y la historia también familiar de Anahí Díaz Itte, de padre cubano y madre uruguaya. La cantante ha vivido en Cuba, Perú, Uruguay y Francia, una trayectoria que se refleja en temas como 'Candombe': “Es la historia de la inmigración, y el tambor lo llevamos dentro”, explica Anahí Díaz Itte, instalada en París desde los doce años.  'Pity' Cabrera llega a Francia de la mano del también artista cubano Raúl Paz. Con él había grabado el disco 'Revolución' en Cuba y luego se lo llevó de gira. Con apenas 18 años actuó con él en la sala Olympia de París.  Ambos celebran el auge global de la música latina y se sienten parte activa de este fenómeno: “La música latina está de fiesta... Es lindo que esté pasando eso y que el mundo esté dándole un espacio a este tipo de música. Y  ahí estamos nosotros, tratando también de llevar nuestro granito de arena, nuestra contribución”, concluye el pianista.  #EscalaenParís también está en redes sociales Un programa coordinado por Florencia Valdés, realizado por Souheil Khedir, Mathias Taylor y Vanessa Loiseau.

El dúo cubano de París 'Somos Naí' está formado por la cantante Anahí Díaz Itte y el pianista José Ramón 'Pity' Cabrera. Su sonido fusiona pop, electrónica y ritmos latinos tradicionales como el candombe, el bolero o la cumbia. Ya tienen cinco singles en el mercado, entre ellos 'La Mano' que ha tenido un gran éxito en las plataformas digitales con más de 1.200.000 reproducciones. Ya están preparando disco y el 4 de marzo actúan en la sala Misstinguett de de la capital francesa.  El proyecto 'Somos Naí' nace del encuentro casual de Anahí y Pity en la fiesta de la música en la plaza Gambetta de París en 2018. Sin pensarlo mucho, casi de forma instintiva, los dos músicos cubanos comenzaron a crear juntos y de ahí salió el primer tema. "Una noche me dio por escribir, escribí un texto y de ahí nació 'Duele', nuestra primera canción", recuerda la cantante.  Después, la pandemia de Covid-19 y el confinamiento hizo lo demás. "Nos permitió tener todo ese tiempo para seguir desarrollando otras ideas", agrega. Desde entonces, ya han creado diez canciones, cinco de ellas ya se pueden escuchar en las plataformas digitales, y formarán parte del disco que están preparando.  El proyecto 'Somos Naí' se nutre de un amplio abanico de géneros que abarca desde la música pop y electrónica hasta ritmos tradicionales latinoamericanos como el candombe, el bolero o la cumbia. Los dos artistas no esconden sus influencias que, más allá de la música latinoamericana, pueden ir desde Madonna o Michael Jackson para ella y Bach o Rachmaninov para él.  “La música tradicional latina, sea cubana, o sea la cumbia, o sea el candombe, está muy presente en la música que hacemos. Esto mezclado a sonidos un poco más electrónicos”, resume 'Pity' Cabrera.  Temas como "La mano", gran éxito en las plataformas digitales, destacan por su ritmo bailable y mensaje contra la violencia hacia las mujeres, aunque insisten en que estos contenidos surgen de emociones sinceras y vivencias personales, no de una agenda calculada. “Cuando escuchas la letra, te das cuenta de que hay un mensaje detrás contra la violencia hacia las mujeres y la falta de respeto”, explica, pero insiste en que más que un mensaje militante, se trata de "experiencias de vida que queremos compartir con nuestro público".  Pareja en el escenario y en la vida real, basan su proceso creativo en la colaboración y hacen de una gran compatibilidad. “Algo muy lindo que tenemos en este proyecto es la mirada del otro, estamos corrigiéndonos el uno al otro en permanencia y eso es lo que nos ayuda”, subraya 'Pity' Cabrera.  Su música es, sin duda, el producto de los viajes y la historia también familiar de Anahí Díaz Itte, de padre cubano y madre uruguaya. La cantante ha vivido en Cuba, Perú, Uruguay y Francia, una trayectoria que se refleja en temas como 'Candombe': “Es la historia de la inmigración, y el tambor lo llevamos dentro”, explica Anahí Díaz Itte, instalada en París desde los doce años.  'Pity' Cabrera llega a Francia de la mano del también artista cubano Raúl Paz. Con él había grabado el disco 'Revolución' en Cuba y luego se lo llevó de gira. Con apenas 18 años actuó con él en la sala Olympia de París.  Ambos celebran el auge global de la música latina y se sienten parte activa de este fenómeno: “La música latina está de fiesta... Es lindo que esté pasando eso y que el mundo esté dándole un espacio a este tipo de música. Y  ahí estamos nosotros, tratando también de llevar nuestro granito de arena, nuestra contribución”, concluye el pianista.  #EscalaenParís también está en redes sociales Un programa coordinado por Florencia Valdés, realizado por Souheil Khedir, Mathias Taylor y Vanessa Loiseau.

durée : 00:22:10 - Disques de légende du mercredi 18 février 2026 - Grande figure de la direction d'orchestre soviétique, Evgueny Svetlanov a consacré sa vie à Rachmaninov, enregistrant plusieurs fois ses trois symphonies. Entre Melodiya, BMG et éditions sauvages, le catalogue reste un vrai casse-tête : nous avons choisi les enregistrements de 1962 et 1966 à Moscou. Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

durée : 00:27:07 - Michel Jonasz, auteur-compositeur-interprète - Sur les routes de France depuis un an pour sa tournée "Soul Tour" avec le batteur Manu Katché, Jean-Yves d'Angelo aux claviers et plusieurs musiciens et choristes, Michel Jonasz reprend ses grands titres en version soul. Un artiste heureux sur scène, inspiré par Ray Charles, Rachmaninov et Mozart. Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

durée : 01:57:11 - Musique matin du mercredi 18 février 2026 - par : Jean-Baptiste Urbain - Sur les routes de France depuis un an pour sa tournée "Soul Tour" avec le batteur Manu Katché, Jean-Yves d'Angelo aux claviers et plusieurs musiciens et choristes, Michel Jonasz reprend ses grands titres en version soul. Un artiste heureux sur scène, inspiré par Ray Charles, Rachmaninov et Mozart. - réalisé par : Yassine Bouzar Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

durée : 00:22:10 - Disques de légende du mercredi 18 février 2026 - Grande figure de la direction d'orchestre soviétique, Evgueny Svetlanov a consacré sa vie à Rachmaninov, enregistrant plusieurs fois ses trois symphonies. Entre Melodiya, BMG et éditions sauvages, le catalogue reste un vrai casse-tête : nous avons choisi les enregistrements de 1962 et 1966 à Moscou. Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

Pianist Kathryn Stott picks her favourite recording of Rachmaninov's Piano Concerto No.2.

durée : 01:28:37 - En pistes ! du mercredi 11 février 2026 - par : Emilie Munera, Rodolphe Bruneau Boulmier - Plus jeune lauréat du concours Van-Cliburn en 2022 alors qu'il n'avait que 18 ans, Yunchan Lim s'est d'abord orienté vers le grand répertoire romantique, Chopin et Rachmaninov en tête. Changement de cap pour le pianiste prodige, qui enregistre aujourd'hui les variations Goldberg de Bach. Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

durée : 01:28:37 - En pistes ! du mercredi 11 février 2026 - par : Emilie Munera, Rodolphe Bruneau Boulmier - Plus jeune lauréat du concours Van-Cliburn en 2022 alors qu'il n'avait que 18 ans, Yunchan Lim s'est d'abord orienté vers le grand répertoire romantique, Chopin et Rachmaninov en tête. Changement de cap pour le pianiste prodige, qui enregistre aujourd'hui les variations Goldberg de Bach. Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

Marty is joined by Principal Conductor Designate of National Symphony Orchestra Ireland, Alexander Shelley, as he prepares to conduct two very personal concerts of works by Schumann, Stravinsky and Rachmaninov

durée : 01:28:27 - Kit Armstrong (né en 1992) - par : Philippe Cassard - Kit Armstrong (né en 1992) : ce pianiste et compositeur complètement atypique, adoubé par Alfred Brendel, préfère explorer le répertoire de la Renaissance plutôt que Rachmaninov. Il est aussi mathématicien, physicien et un brillant ingénieur. Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

durée : 01:28:29 - Arturo Benedetti Michelangeli, l'architecte du son - par : Aurélie Moreau - A la fois exigeant et fantasque, Arturo Benedetti Michelangeli cultivait le perfectionnisme jusqu'à l'extrême. Il allait jusqu'à régler et accorder lui-même les pianos qu'il devait jouer. Aujourd'hui : Rachmaninov, Chopin, Schumann, Ravel, Mozart… Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

A pianist whose fresh interpretations have established him as one of the most unique and unusual soloists of his generation, Dejan Lazic has performed with some of the world's leading orchestras, among them the Chicago Symphony, the London Philharmonic, the Royal Concertgebouw and the Tokyo Symphony. He's recorded 16 albums, and been lauded by critics, with Die Spiegel magazine praising his “grandiose technique” and The Guardian describing him as “a powerhouse performer whose playing combines strength with beauty”. He has returned to Australia to once again appear with Richard Tognetti and the Australian Chamber Orchestra, an orchestra he first saw perform as a 12 year old in Zagreb and with which he feels a special affinity.Dejan talks about his musical upbringing in Croatia, his early success as both a pianist and clarinettist, and his formative studies in Salzburg within the Hungarian piano tradition. He reflects candidly on the challenges of growing up as a highly visible young musician, on what was needed to shake off the perceptions of being a child prodigy, and on how working as a composer is an important part of being a fully rounded musician. Throughout, he exudes energetic curiosity and a grounded humility.Dejan Lazic performs with the Australian Chamber Orchestra for Rachmaninov's Rhapsody until February 18.

Il aime jouer sur les contrastes pour mieux souligner les affinités. Après avoir associé Bach et Rachmaninov, Guilhem Fabre a choisi de mettre en regard Debussy et Beethoven. Deux compositeurs aux esthétiques bien différentes, mais qui étaient animés par un même esprit de liberté les conduisant à dépasser les possibilités du piano et à faire naître de nouveaux univers sonores.Le pianiste nous racontera ce soir la conception de ce programme qui associe les Épigraphes antiques et les deux cycles d'Images de Debussy à la dernière sonate de Beethoven.Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

durée : 01:29:00 - Gianandrea Noseda, profondeur et intensité - par : Aurélie Moreau - Gianandrea Noseda est directeur musical du National Symphony Orchestra (Washington) et de l'Opéra de Zurich. Chef des plus doués de sa génération, il a reçu le Prix Puccini en 2023. Aujourd'hui : Tchaïkovski (CD à paraître), Rachmaninov, Casella… Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

durée : 00:12:57 - Disques de légende du jeudi 22 janvier 2026 - En 1988, len URSS, le Chœur de Chambre d'État de Moscou dirigé par Vladimir Minine grave la Liturgie de Saint Jean Chrysostome de Rachmaninov. Composée en 1910, cette œuvre sacrée a cappella témoigne de l'attachement du compositeur russe aux souvenirs liturgiques de son enfance. Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

A atriz Maria Fernanda Cândido apresenta em Paris Ballade au-dessus de l'abîme (Balada acima do abismo, tradução livre), de 21 de janeiro a 1º de fevereiro de 2026, no Théâtre du Soleil, em Paris. Com direção de Maurice Durozier e o piano sublime de Sônia Rubinsky como personagem e presença, o espetáculo coloca em perspectiva e faz dialogar Brasil e França, literatura e música, revelando a intensidade e as contradições de Clarice Lispector. O Théâtre du Soleil é um dos espaços mais emblemáticos do teatro contemporâneo francês. Fundado por Ariane Mnouchkine em 1964, o local é reconhecido internacionalmente pelo trabalho coletivo, estética rigorosa e forte dimensão política e humanista, sendo referência da cena europeia, embora ainda pouco conhecido do público brasileiro em geral. O espetáculo propõe um diálogo intenso entre literatura e música, atravessando a obra de Clarice Lispector desde a infância até a sua morte, e a espiritualidade da autora. Maria Fernanda observa que, ao invés de pensar num abismo entre palavra e música, "é mais justo imaginar uma ponte, uma ligação, porque, nesse diálogo, as conexões vão se criando de maneira muito orgânica, muito intensa e muito real”. As músicas, escolhidas com precisão, "não são um simples fundo sonoro, mas interlocutor do texto, ajudando o público a compreender o universo afetivo e literário da autora", explica a atriz. Nesse sentido, a presença de compositores como Sergei Rachmaninov (1873-1943), Heitor Villa-Lobos (1887-1959) e Alberto Nepomuceno (1864-1920) não é "aleatória". Maria Fernanda explica que “não é à toa que escolhemos Rachmaninov, porque existe uma nostalgia eslava muito presente na obra da Clarice, na própria história de vida dela”, enquanto a música brasileira traduz a brasilidade profunda da autora. Clarisse e a paixão pela língua portuguesa Villa-Lobos e Nepomuceno trazem esse universo em contraponto com algo distante geograficamente, como Rachmaninov, criando um diálogo entre o Nordeste – "especialmente Recife, onde Clarice cresceu" – e outras paisagens afetivas. Esse Recife aparece como fonte de memórias e experiências que atravessam os contos abordados no espetáculo, como Águas do Mundo, Restos de Carnaval e A Repartição dos Pães. Ao falar do desafio de condensar a obra de Clarice Lispector em cerca de 70 minutos, Maria Fernanda afirma que foi inevitável incluir a paixão visceral da escritora pela língua portuguesa. “Clarice expressa isso de maneira tão clara e tão exposta que emociona profundamente”, diz a atriz, citando o trecho em que a autora afirma ter feito da língua portuguesa sua vida interior e seu pensamento mais íntimo. Para ela, é comovente imaginar a fricção constante entre a ponta do lápis e a folha em branco: a vocação para a escrita é um dos eixos centrais da peça. “Não tinha como não incluir o momento em que a obra fala do ato de escrever”, diz, sobre um trecho que aprecia particularmente.  Leia tambémMaria Fernanda Cândido leva frescor para coleção francesa de audiobooks de Clarice Lispector Questionada sobre o que teria sido impossível levar à cena, a atriz relativiza: "a vastidão da obra naturalmente deixou de fora muitos aspectos, o que despertou o desejo de criar outros espetáculos no futuro". Maria Fernanda revela que já existe a ideia de uma nova criação no mesmo formato, mas dedicada a outros temas. O "arco dramático" de Ballade au-dessus de l'abîme, segundo ela, é bem definido: o espetáculo parte da concepção de Clarice – de como e por que ela nasceu – e segue até sua morte, atravessando infância, vida adulta, uma relação amorosa marcada por erotismo, o ato de escrever, a paixão pela língua portuguesa e o lado espiritual da autora. A peça se encerra justamente nesse momento final. Para Maria Fernanda, o espetáculo funciona como uma "porta de entrada para o universo de Clarice Lispector", capaz de dialogar tanto com leitores já familiarizados com a obra quanto aqueles que nunca tiveram contato com ela, oferecendo uma experiência singular do mundo literário da autora. “O piano como personagem que toca a alma” A pianista Sônia Rubinsky, reconhecida internacionalmente por suas interpretações de Villa-Lobos e de clássicos do cânone russo e mundial, dá ao piano um papel de verdadeiro personagem, criando pontes entre palavra e música. Para Sônia, “ é um diálogo absolutamente, que não dá para separar uma coisa da outra”. O piano "influencia o ritmo emocional da peça, estando sempre presente, intensificando a experiência sensorial e emotiva", afirma. "A música não apenas acompanha, mas elucida e amplia a compreensão do texto de Clarice", sublinha Rubinsky. O repertório, cuidadosamente escolhido, dialoga com a obra, reforçando a intensidade das emoções e permitindo que o público sinta o ritmo, a poesia e a tensão de cada cena. Entre Rachmaninov, Villa-Lobos e Nepomuceno, a música cria conexões entre geografias, afetos e lembranças, tornando-se mediadora da narrativa literária e emocional. “O piano chama a alma à tona, toca a alma do texto e do público. Muitas vezes, eu e Maria Fernanda estamos à beira da emoção máxima – eu, com as palavras, e ela, com a música – e entramos numa sintonia muito rica”, comenta a pianista. O olhar francês sobre Clarice A versão francesa, dirigida por Maurice Durozier, traz um olhar distinto sobre Clarice. O diretor enfatiza que sua função foi a direção cênica, não a tradução literal, transformando a escrita da autora em imagens e emoções para o público francês. “Não tentei fazer o retrato da Clarice Lispector, mas me concentrei nas imagens e nas emoções que provocava o texto. Descobri uma mulher com dor constante e uma vontade de entender o que aconteceu no seu mundo interior”, explica. Durozier destaca a complexidade do texto, permeado de contradições e uma honestidade singular: “Muitas vezes ela começa tentando explicar algo e, no final, percebe que a verdade não existe realmente: há várias possibilidades da realidade”. Para o diretor, trabalhar com Maria Fernanda e Sônia Rubinsky foi uma revelação: “No espetáculo, o texto e a música têm o mesmo valor, se respondem constantemente: o texto inspira a música e a música inspira o texto em uma balada.” Essa interação cria uma camada adicional de percepção, guiando toda a pesquisa durante os ensaios e aproximando o público da intensidade da obra clariceana, segundo Durozier, um habitué da trupe do Soleil de Ariane Mnouchkine, com quem já trabalhou diversas vezes. Maria Fernanda Cândido observa as diferenças entre as concepções brasileira e francesa da peça. "A montagem brasileira é iluminada, etérea e diáfana, com figurinos esvoaçantes, enquanto a leitura francesa é mais austera e áspera, refletindo a cultura local", diz. Para a atriz, poder transitar entre essas duas experiências é um privilégio raro. “Como atriz, posso viver as duas experiências ao mesmo tempo, e isso é muito especial.” Ballade au-dessus de l'abîme fica em cartaz no Théâtre du Soleil até o dia 1° de fevereiro de 2026.

durée : 00:12:57 - Disques de légende du jeudi 22 janvier 2026 - En 1988, len URSS, le Chœur de Chambre d'État de Moscou dirigé par Vladimir Minine grave la Liturgie de Saint Jean Chrysostome de Rachmaninov. Composée en 1910, cette œuvre sacrée a cappella témoigne de l'attachement du compositeur russe aux souvenirs liturgiques de son enfance. Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

durée : 01:27:38 - En pistes ! du mercredi 21 janvier 2026 - par : Emilie Munera, Rodolphe Bruneau Boulmier - Piano et violon se partagent l'affiche aujourd'hui avec le 3ème concerto pour piano de Rachmaninov sous les doigts de Nobuyuki Tsujii et le Concerto pour violon de Schumann enregistré par Midori. Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

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durée : 00:13:39 - Le Disque classique du jour du jeudi 15 janvier 2026 - Salué par Der Standard comme « une révolution mondiale du piano », Alexander Malofeev fait paraître son premier album. Le jeune pianiste explore des œuvres de Glinka, Glazounov, Rachmaninov et Medtner – quatre compositeurs russes marqués par la nostalgie et le thème de l'exil. Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

durée : 01:30:08 - En pistes ! du jeudi 15 janvier 2026 - par : Emilie Munera, Rodolphe Bruneau Boulmier - Après Evgeny Kissin et Nikolaï Luganski, En Pistes vous présente Alexander Malofeev, 24 ans, qui vient de faire paraître un très beau premier disque consacré à Medtner, Rachmaninov, Glinka et Glazounov. Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

durée : 01:30:08 - En pistes ! du jeudi 15 janvier 2026 - par : Emilie Munera, Rodolphe Bruneau Boulmier - Après Evgeny Kissin et Nikolaï Luganski, En Pistes vous présente Alexander Malofeev, 24 ans, qui vient de faire paraître un très beau premier disque consacré à Medtner, Rachmaninov, Glinka et Glazounov. Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

durée : 00:13:39 - Le Disque classique du jour du jeudi 15 janvier 2026 - Salué par Der Standard comme « une révolution mondiale du piano », Alexander Malofeev fait paraître son premier album. Le jeune pianiste explore des œuvres de Glinka, Glazounov, Rachmaninov et Medtner – quatre compositeurs russes marqués par la nostalgie et le thème de l'exil. Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

Obras de grandes compositores de la música clásica como Mozart, Dvorak, Barber, Rachmaninov, Chopin, Mompou, Fauré o Richard Strauss en grabaciones de Ike Quebec ('Goin´home'), Liberation Music Orchestra ('Goin´home'. 'Adagio (The adagio for strings)', Charlie Haden Quartet West ('Moment musical opus 16 nº 3 in B minor'), Sir Roland Hanna ('Elvira Madigan'), Kenny Drew Jr Trio ('Waltz in A minor', 'Canción y danza VI'), The L.A. 4 ('Pavane op. 50') y Deodato ('Also sprach Zarathustra'). Escuchar audio

Schreibblockaden können selbst Profis lange lähmen: Vier Jahre bringt Sergei Rachmaninoff keine Note aufs Papier. Erst als er sich professionelle Hilfe holt, schreibt er sein 2. Klavierkonzert – dank einer Hypnosetherapie. Von Michael Lohse.

durée : 00:23:45 - Disques de légende du jeudi 01 janvier 2026 - Jeune pianiste prodige, Philippe Entremont devient rapidement l'un des solistes majeurs de son époque. Ses enregistrements de Rachmaninov et Saint-Saëns avec Eugene Ormandy et l'Orchestre de Philadelphie sont reconnus pour leur qualité. Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

durée : 01:28:33 - Alicia de Larrocha, la vitalité et le sens des couleurs - par : Aurélie Moreau - Figure emblématique du piano, Alicia de Larrocha est héritière de l'école de Granados. Sa carrière internationale a débuté en 1955 aux USA où elle a remporté un immense succès. Aujourd'hui : Domenico Scarlatti, Granados, Mozart, Rachmaninov, Falla… - réalisé par : Lionel Quantin Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

durée : 01:58:42 - Concertos déconcertants - par : Christian Merlin - Point commun entre le Double Concerto de Brahms, le Triple de Beethoven, les Brandebourgeois de Bach, le Don Quichotte de Strauss, la Rhapsodie sur un thème de Paganini de Rachmaninov ? Ce sont des concertos atypiques qui dévient par rapport à la norme. Laissons-nous déconcerter ! - réalisé par : Marie Grout Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

durée : 00:28:40 - Concertos déconcertants (4/4) - par : Christian Merlin - Point commun entre le Double Concerto de Brahms, le Triple de Beethoven, les Brandebourgeois de Bach, le Don Quichotte de Strauss, la Rhapsodie sur un thème de Paganini de Rachmaninov ? Ce sont des concertos atypiques qui dévient par rapport à la norme. Laissons-nous déconcerter ! - réalisé par : Marie Grout Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

durée : 00:28:34 - Concertos déconcertants (3/4) - par : Christian Merlin - Point commun entre le Double Concerto de Brahms, le Triple de Beethoven, les Brandebourgeois de Bach, le Don Quichotte de Strauss, la Rhapsodie sur un thème de Paganini de Rachmaninov ? Ce sont des concertos atypiques qui dévient par rapport à la norme. Laissons-nous déconcerter ! - réalisé par : Marie Grout Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

durée : 00:28:46 - Concertos déconcertants (2/4) - par : Christian Merlin - Point commun entre le Double Concerto de Brahms, le Triple de Beethoven, les Brandebourgeois de Bach, le Don Quichotte de Strauss, la Rhapsodie sur un thème de Paganini de Rachmaninov ? Ce sont des concertos atypiques qui dévient par rapport à la norme. Laissons-nous déconcerter ! - réalisé par : Marie Grout Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

durée : 00:28:31 - Concertos déconcertants (1/4) - par : Christian Merlin - Point commun entre le Double Concerto de Brahms, le Triple de Beethoven, les Brandebourgeois de Bach, le Don Quichotte de Strauss, la Rhapsodie sur un thème de Paganini de Rachmaninov ? Ce sont des concertos atypiques qui dévient par rapport à la norme. Laissons-nous déconcerter ! - réalisé par : Marie Grout Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

Michael Berkeley's guest is the poet Pam Ayres, who shares the music that matters most to her, including some seasonal favourites. It's now 50 years since Pam first won a vast national audience on the TV talent show Opportunity Knocks, with poems including her much-loved wintry verse 'Sling another chair leg on the fire, Mother!'Her musical choices include Rachmaninov, Elgar and Johnny Mathis.

durée : 01:28:39 - Yevgeny Sudbin, l'imagination et la sensibilité - par : Aurélie Moreau - Vivant à Londres, le pianiste Yevgeny Sudbin est né à St-Pétersbourg. Son jeu virtuose d'inspiration symphonique, peut se faire très raffiné, des œuvres russes aux sonates de Scarlatti. Aujourd'hui : Saint-Saëns, Rachmaninov, Scriabine, Beethoven… Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

Jed talks about recordings of Rachmaninov's Four Concertos and Paganini Rhapsody that fall “under the radar" according to him, yet have great value and interest. Here are links to the pianists and their interpretations:Concerto No. 1: Tamas Vasary - https://www.youtube.com/watch?v=GRvbD20edYU&list=PLyrANGPNARULY0PWEc0R3HuZNfRP2oD9L&index=1Concerto No. 2: Julius Katchen - https://www.youtube.com/watch?v=n_Evhp3hO1U&list=PLJhYe4hsVJRdwFJnYM10LPS21E4A21ZVB&index=3Concerto No. 3: Mirka Pokorná - https://www.youtube.com/watch?v=n3wBB_v5fskConcerto No. 4: Idil Biret - https://www.youtube.com/watch?v=d4ya80wfAbgPaganini Rhapsody: Yevgeny Sudbin (live performance) - https://www.youtube.com/watch?v=yxiiWDxo1JQ

“My job is to make people love choral music as much as I do, and that's a lot. I really love choral music. My job is to say ‘you should care about this.' You might care about it because it's ravishingly beautiful or because it has a story to tell you. Even if you're not a person who relates to choral music, you can relate to stories. We're going to weave some sort of through-line through this program that tells you something about life that we hope resonates with you whether you're a musician or not.”Joshua Habermann is in his seventeenth season as Artistic Director of the Santa Fe Desert Chorale, one of the nation's premiere professional chamber choirs. Since joining the ensemble, he has broadened its repertoire to include choral-orchestral masterworks and unique concert experiences ranging from early music to new commissions. Under his leadership, the Desert Chorale has been featured at regional and national conferences of the American Choral Directors Association, and its summer and winter festivals are among America's largest choral events.Habermann's experience with symphonic choruses spans over three decades, encompassing the full range of the choral-orchestral repertoire. From 2011 to 2022 he was director of the Dallas Symphony Chorus, where highlights included Bach's St. Matthew Passion, the Requiem Masses of Mozart, Brahms, and Verdi, Elgar's Dream of Gerontius, Bernstein's Kaddish Symphony, Rachmaninov's The Bells, and Vaughan-Williams' Sea Symphony. He is a frequent guest conductor, and in 2022-2023 prepared Handel's Messiah, Ravel's Daphnis and Chloe, and Benjamin Britten's War Requiem for the San Francisco Symphony.A passionate advocate for music education, Joshua Habermann is a regular clinician for state and national events and has led honor choirs and choral festivals in North America, Europe, Asia, and Latin America. In 2024, he conducted Cantatas 72, 73 and 92 for Bach Santiago (Chile), a concert series dedicated to the first full cycle of Bach Cantatas in South America. He currently teaches choral literature at the University of North Texas.As a singer (tenor), Habermann has performed with the Oregon Bach Festival Chorus under Helmuth Rilling and Conspirare under Craig Hella Johnson. Recording credits include Requiem and Threshold of Night, both GRAMMY® nominees for best choral recording. Recordings as a conductor include The Road Home and Rachmaninov's All Night Vigil with the Desert Chorale.To get in touch with Joshua, you can find him on Facebook (@joshua.habermann) or visit the Santa Fe Desert Chorale website, desertchorale.org.Email choirfampodcast@gmail.com to contact our hosts.Podcast music from Podcast.coPhoto in episode artwork by Trace Hudson

durée : 00:13:33 - Rachmaninov, Elgar - Royal Philharmonic Orchestra, Vasily Petrenko - Le chef Vasily Petrenko continue son exploration du répertoire russe. Spécialiste de Rachmaninov, il enregistre son impressionnante symphonie chorale les Cloches. Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

durée : 00:13:33 - Rachmaninov, Elgar - Royal Philharmonic Orchestra, Vasily Petrenko - Le chef Vasily Petrenko continue son exploration du répertoire russe. Spécialiste de Rachmaninov, il enregistre son impressionnante symphonie chorale les Cloches. Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

Een zelfportret van een fotograaf: ze kijkt in haar eigen camera met een volle, maar niet uitgelaten lach. We zien Hanna Elkan. Als eerste vrouwelijke fotograaf had ze haar eigen fotostudio in Amsterdam. Beroemde schrijvers en muzikanten, onder wie Rachmaninov en Stravinsky, kwamen vanuit het nabijgelegen Concertgebouw naar haar studio om zich te laten portretteren. Elkan en andere vrouwelijke fotografen creëerden met hun fotografie een uniek beeld van het Amsterdam.

Keelan Carew makes his top pick of recordings of Rachmaninov's Etudes Tableaux.

Mao Fujita, who took second prize in the Piano category at the 2019 Tchaikovsky Competition, released an album on Sony Classical of 72 preludes back in the autumn of 2024 – the three sets of 24 by Chopin, Scriabin and Akio Yashiro. Now as a pendant to that project he has recorded another six, by Ravel, Rachmaninov, Mompou, Franck, Busoni and Alkan. These have been issued individually over the past couple of months, and on November 28 they are all gathered together as an EP. James Jolly caught up with Mao Fujita in the summer at the Verbier Festival and spoke to him about the 72 preludes album, the new six preludes, and his plans for the future.

A brand-new episode today inaugurating a series of episodes belatedly celebrating my birthday that will see us through to the end of the month. I have so many singers, composers, and topics in which I am interested and hope to devote full episodes to in the near future. This is the first of two episodes focusing on baritones (and a few bass-baritones) who have not yet received full Countermelody treatment. Among the singers included: Josef Metternich, Tom Krause, Walter Berry, Theodor Uppman (pictured), Erich Kunz, Charles Panzéra, Roland Hermann, Aubrey Pankey, Kostas Paskalis, Pavel Lisitsian, Gianni Maffeo, John Shirley-Quirk, and exemplary pop singers Scott Walker and David Allyn singing a wide range of music from art songs of Sibelius, Rachmaninov, Griffes, Diepenbrock, and Vaughan Williams, to mélodies by Ravel, Debussy, and Hahn, to Lieder by Schubert and Brahms, to operetta arias to opera scenes and arias by Leoncavallo, Verdi, and Manfred Gurlitt; to pop songs by Randy Newman and Rodgers and Hart. And that's just the tip of the iceberg: also teased are forthcoming episodes on arie antiche and the Polish-Swiss composer Constantin Regamey. Come to think of it, today's is an excellent introduction to the Countermelody podcast in all its range and scope. Countermelody is a podcast devoted to the glory and the power of the human voice raised in song. Singer and vocal aficionado Daniel Gundlach explores great singers of the past and present focusing in particular on those who are less well-remembered today than they should be. Daniel's lifetime in music as a professional countertenor, pianist, vocal coach, voice teacher, and author yields an exciting array of anecdotes, impressions, and “inside stories.” At Countermelody's core is the celebration of great singers of all stripes, their instruments, and the connection they make to the words they sing. By clicking on the following link (https://linktr.ee/CountermelodyPodcast) you can find the dedicated Countermelody website which contains additional content including artist photos and episode setlists. The link will also take you to Countermelody's Patreon page, where you can pledge your monthly or yearly support at whatever level you can afford.

durée : 01:58:44 - Rachmaninov et l'orchestre - par : Christian Merlin - Serge Rachmaninov est passé à la postérité pour son génie de pianiste et les tubes écrits pour son instrument. Au risque d'oublier qu'il fut aussi un orchestrateur de premier ordre, et que ses symphonies, poèmes symphoniques et opéras recèlent des trésors trop méconnus. - réalisé par : Marie Grout Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

durée : 00:28:36 - Rachmaninov et l'orchestre (4/4) : La période américaine - par : Christian Merlin - Serge Rachmaninov est passé à la postérité pour son génie de pianiste et les tubes écrits pour son instrument. Au risque d'oublier qu'il fut aussi un orchestrateur de premier ordre, et que ses symphonies, poèmes symphoniques et opéras recèlent des trésors trop méconnus. - réalisé par : Marie Grout Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

durée : 00:28:36 - Rachmaninov et l'orchestre (3/4) : De "L'Île des morts" aux "Cloches" : l'accomplissement - par : Christian Merlin - Serge Rachmaninov est passé à la postérité pour son génie de pianiste et les tubes écrits pour son instrument. Au risque d'oublier qu'il fut aussi un orchestrateur de premier ordre, et que ses symphonies, poèmes symphoniques et opéras recèlent des trésors trop méconnus. - réalisé par : Marie Grout Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

durée : 00:28:41 - Rachmaninov et l'orchestre (2/4) : Guérison par l'opéra - par : Christian Merlin - Serge Rachmaninov est passé à la postérité pour son génie de pianiste et les tubes écrits pour son instrument. Au risque d'oublier qu'il fut aussi un orchestrateur de premier ordre, et que ses symphonies, poèmes symphoniques et opéras recèlent des trésors trop méconnus. - réalisé par : Marie Grout Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.