Podcasts about gubitsch

El ciudadano ilustre de hoy es guitarrista, arreglador, compositor, productor y docente. Nació en Rosario en 1963. Entre sus maestros están Pino Marrone, Lucho González y Ralph Towner, el mítico integrante de la agrupación Oregon con quien tomó clases en Portland en 1993. Carlos Casazza dirige la Escuela Municipal de Música y como todo buen maestro, se considera un eterno estudiante. Tocó con todos: con Martín Sued, Liliana Herrero, Ethel Koffman, Adrián Abonizio, Tomás Gubitsch, Claudio Cardone, Jorge Fandermole, Leonel Lúquez, Luis Nacht, Rubén Goldín, Lucho González y Juan Pablo Arredondo, entre muchos otros. Hace muy poco, lanzó Benarés, un nuevo disco junto a su quinteto. La república de falso vivo reconoce a Carlos Casaza como su ciudadano ilustre.

L’accordéoniste Vincent Peirani et le saxophoniste Émile Parisien sortent leur 2ème album Abrazo. Abrazo est une étreinte. Tantôt enlacement de sa partenaire de danse, tantôt accolade fraternelle.Existe‐t‐il une meilleure image pour le duo composé de l'accordéoniste Vincent Peirani et du saxophoniste soprano Émile Parisien ? "C'est comme un mariage", dit Peirani. "Avec des hauts et des bas, mais rien de plus normal !! Mais en ce moment, nous avons très envie de jouer ensemble."Il y a probablement peu de musiciens qui se connaissent aussi bien que Peirani et Parisien. Les deux hommes ont donné plus de 1 000 concerts ensemble au cours des dix dernières années, dont plus de 600 en duo. Ils ont fait connaissance en 2010 dans le quartet du batteur Daniel Humair. C’est lors d’un concert en Corée avec ce dernier qu’ils ont eu également la possibilité de jouer en duo pour la première fois.Première fois peu engageante, selon les deux protagonistes, "un désastre !"Peu de temps après, dans un festival français, ils renouvellent l’expérience, et forment alors ce qui est probablement l'une des formations les plus extraordinaires du jazz européen. C’est en 2014, que sort leur premier album "Belle Époque" sur le label ACT. À partir de ce moment, tout va très vite. En quelques mois à peine, ils se retrouvent à jouer dans les plus grandes salles et festivals de France et d'Allemagne, puis du monde entier – en Asie, en Amérique Latine, aux États‐Unis, au Canada et dans toute l'Europe. Ainsi que dans des lieux classiques de renommée mondiale tels que les Philharmonies de Berlin, Hambourg, Essen et Vienne. Les prix internationaux tels que l'Écho Jazz, les Victoires du Jazz, le Prix allemand de la critique du disque et les nombreux prix de la critique des grands magazines de jazz ne se sont pas fait attendre. "Belle Époque" est un hommage au saxophoniste soprano Sidney Bechet, l'une des grandes stars du jazz du début des années vingt et maître de la mélodie. Peirani et Parisien ont mis près de six ans à imaginer la suite.     "Abrazo" s’inspire, non pas de l’oeuvre d’un compositeur, mais d’une forme d'art, d’une culture : le tango, son élégance, sa mélancolie et sa puissance rythmique et mélodique. Comme pour leur premier duo, Peirani et Parisien ne jouent pas le matériel des originaux, mais ils en jouent. Des pièces de la plume de maîtres de l'influence sud‐américaine comme Astor Piazzolla, Tomás Gubitsch ou Xavier Cugat ne font qu'une partie du répertoire. Les compositions de Parisien et de Peirani évoluent dans l'esprit du tango, tout comme l'arrangement de "Army Dreamers" de Kate Bush, que Peirani admire profondément. Le morceau d'ouverture "The Crave" du pianiste et chef d'orchestre américain Jelly Roll Morton, l'un des musiciens de jazz les plus influents du début du XXe siècle, construit un pont étonnant avec l'album précédent. Il semble que "Abrazo", après "Belle Époque", soit la deuxième partie d'une suite, et en effet les deux albums, entendus l'un après l'autre, s'entremêlent de façon étonnante. Cadeau, le clip Memento mettant en scène la danseuse étoile Alice Renavand et le chorégraphe Frédéric Faula qui vient du hip hop. → Concerts à Paris, les 27 et 28 octobre 2020, aux Bouffes Parisiens.    Morceaux interprétés- Temptation Live RFI Peirani-Parisien- Army Dreamers extrait du Cd Abrazo du duo Peirani-Parisien (Kate Bush)- Fuga Y Misterio Live RFI Peirani-Parisien- Memento Live RFI Peirani-Parisien.  MusiciensÉmile Parisien, saxophone sopranoVincent Peirani, accordéon. Son RFI : Fabien Mugneret et Benoît Letirant. Playlist de Vincent Peirani et Émile Parisien- Kelly Joe Phelps River Rat Jimmy (choix de Vincent)- Alain Péters Mangé pour le cœur (choix d’Emile)- Bachar Mar-Khalifé Lemon (choix de Vincent)- Clifford Brown Delilah (choix d’Émile).

El jardín de los presentes (1976) es el tercer y último álbum de estudio (https://es.wikipedia.org/wiki/%C3%81lbum_de_estudio) de la banda argentina Invisible (https://es.wikipedia.org/wiki/Invisible_(grupo)) , en su segunda etapa como cuarteto, integrada por Luis Alberto Spinetta (https://es.wikipedia.org/wiki/Luis_Alberto_Spinetta) , Machi Rufino (https://es.wikipedia.org/wiki/Machi_Rufino) , Pomo Lorenzo (https://es.wikipedia.org/wiki/Pomo_Lorenzo) y Tomás Gubitsch (https://es.wikipedia.org/wiki/Tom%C3%A1s_Gubitsch) , y el noveno en el que tiene participación decisiva Spinetta.  Está considerado como una obra maestra del "rock nacional" argentino (https://es.wikipedia.org/wiki/Rock_de_Argentina) y considerado el #28 entre los 100 mejores álbumes del rock argentino (https://es.wikipedia.org/wiki/Anexo:Los_100_mejores_%C3%A1lbumes_del_rock_argentino_seg%C3%BAn_Rolling_Stone) por la revista Rolling Stone (https://es.wikipedia.org/wiki/Rolling_Stone)

10H05 / Live de Surel, Segal & Gubitsch - épisode du 22 décembre 2019 Le trio de musiciens Sébastien Surel (au violon), Vincent Segal (au violoncelle) et Tomas Gubitsch (à la guitare) sont réunis dans le Salon de Musique de Nova, pour présenter leur album : Camara Pop, u n disque conçu comme un voyage sonore aux multiples influences : musique andalouse, tango, samba, baroque, musique africaine. Leur oeuvre se nourrit aussi de musique classique. 10h25 / D’Ici et D’ailleurs : Daara J Family - épisode du 26 janvier 2020 Un extrait de l’émission spéciale consacrée aux artistes sénégalais Daara J Family. Bintou rencontrait Ndongo D et Faada Freddy à La Place (Les Halles), le centre de hip hop de la Mairie de Paris où ils sont en résidencepourleursixièmealbum Yaamatele,q uidénonceentreautrel’addictionauxécrans. 11h / Le Worldmix de Gystere - épisode du 13 octobre 2019 Le Worldmix de Gystere, auteur d’un EP aux couleurs tropicales WOMXN/Time Machine, passe la musique latine au hip hop, du funk qui groove à la soul qui berce, et convoque dans le désordre et dans le bon sens, les esprits de Tupac, Gilbert Gil, Stevie Wonder. 11h20 / Pat Thomas & The Kwashib Area band - épisode du 3 novembre 2019 Pat Thomas, le prince du highlife ghanéen présente son album Obiaa r éalisé avec le label Strut Records. Un disque chaleureux, puisque Obiaa s ignifie Bienvenue, enregistré au Ghana, qui renoue avec l’histoire du highlife. See acast.com/privacy for privacy and opt-out information.

Trio Surel, Segal, Gubitsch Cd Camara Pop / ZamoraC’est en 2014 que voit le jour un nouveau trio parfaitement inclassable, "Surel, Segal & Gubitsch". Une rencontre apparemment improbable. Trois personnalités et trois voix – aussi singulières que peuvent l’être celle du violon de Sébastien, celle du violoncelle de Vincent et de la guitare éclectique de Tomás – réunies autant par leurs multiples territoires musicaux communs que par leurs différences et spécificités. Leur répertoire, essentiellement leurs propres compositions, laisse également une place à des versions de pièces, entre autres, de Thelonious Monk, d’Hermeto Pascoal ou de Charlie Chaplin. Sur scène, Sébastien, Vincent et Tomás naviguent entre partitions et improvisations et se baladent entre plusieurs continents musicaux en (nous) plongeant dans la subtilité et l’intensité de leur langue commune, le son. Bref, ils jouent ensemble. Il suffit de les écouter pour se convaincre que leur rencontre apparemment improbable était, en réalité, inéluctable. → Trio Surel, Segal, Gubitsch EPK Camara Pop Felipe Cabrera Cd Mirror / Music Development CompanyContrebassiste sollicité par les plus grands (Gonzalo Rubalcaba, Omara Portuondo...), Felipe Cabrera avait laissé entendre à trois reprises (albums Made In Animas, Evidence from El Cayo et Night Poems) que derrière l'un des grands bassistes de la scène jazz internationale, se cachait également un compositeur intense et original.Fin 2018, il enregistre son quatrième album Mirror, aux côtés d'Irving Acao (saxophone ténor), Leonardo Montana (piano) et Lukmil Perez (batterie). À la tête de ce quartet, il écrit l'un des futurs de la musique cubaine."Cet album reflète les étapes de ma vie, depuis mon enfance à Cuba jusqu'à ma vie d'adulte entre Paris et La Havane. Il est le miroir des changements politiques et sociaux qu'ont connus mes deux pays et des bouleversements que j'ai moi-même vécus durant ces années. Il représente ma famille, mon héritage, aussi bien caribéen que classique. Il est mon Cuba, mon Amérique et mon Europe. " (Felipe Cabrera) → Felipe Cabrera → Felipe Cabrera vidéo Mirror Titres interprétésLive1 Surel, Segal, Gubitsch Escales Live2 Felipe Cabrera Circle Cd Surel, Segal, Gubitsch Changing EverythingLive3 Felipe Cabrera ? Hoy Con AdoboLive4 Surel, Segal, Gubitsch Le SigneCd Felipe Cabrera MirrorCadeau de fin d’émission : Jam Cabrera, Surel, Segal, Gubitsch Descarga La Décharge… MusiciensFelipe Cabrera – double basse Cd Mirror / Music Development CompanyIrving Acao - saxophoneLukmil Perez - drumsLeonardo Montana – piano Vincent Segal, violoncelle Cd Camara Pop/Zamora labelSébastien Surel, violonTomas Gubitsch, guitare. (Rediffusion du 15 décembre 2019)

Tous les dimanches, de 10h à 12h, Néo Géo vous invite à vivre de nouvelles immersions dominicales au sein de l'actualité culturelle et sociale de la planète. Un tour de la sono mondiale en 120… See acast.com/privacy for privacy and opt-out information.

À propos du livre : «34 Guitares de légende en taille réelle » De Max Ruiz et Alberto Martinez paru aux éditions Camino VERDE 34 Guitares de légende en taille réelle / 34 Iconic Guitars in Life Size Max Ruiz et Alberto Martinez (photos), Julien Bitoun (textes), Tomás Gubitsch (préface) Camino Verde présente 34 guitares électriques et acoustiques incontournables, reproduites en taille réelle ! Le photographe Max Ruiz a déniché les plus beaux spécimens et avec Alberto Martinez, ils ont réalisé des photos d’une qualité exceptionnelle pour montrer les guitares grandeur nature de face et de dos. Two photographers, Max Ruiz and Alberto Martinez, portrayed 34 emblematic instruments. Ultra detailed lifesize photographs, printed using stochastic screen for the highest level of detail. Cet ouvrage est le Graal pour tout amateur de guitare, de musique et tout simplement de beaux objets. A must have for guitar lovers and art books lovers. https://www.youtube.com/watch?v=Ca-BrgRa920 Chez l’imprimeur / At the printer: https://www.youtube.com/watch?v=mBnJqACSv9w Avec Francis Cabrel et son OM 28 / With Francis Cabrel and his OM 28: https://www.youtube.com/watch?v=p49j62Rtj5I Genèse d’un livre / The book’s genesis: https://www.youtube.com/watch?v=3s3SAEQccqs Coffret blanc / White box: 44 x 28 x 6 cm (4 kg) Format ouvert / opened: 102 cm x 42 cm Prix / Price: 190 € (+ frais de port / + shipping).

durée : 01:30:13 - Concerts et Jeux d'eau au Domaine de Saint Cloud - par : Françoise Degeorges - avec Epi, Jasser Haj Youssef, Sahar Mohammadi & Haig Sarikoujoumdjian, le trio « Surel, Segal & Gubitsch » et Mounira Mitchala - réalisé par : Pierre Willer

Tomás Gubitsch a connu la célébrité en Argentine à l'âge de dix-sept ans en devenant le guitariste du groupe Invisible. Après avoir rencontré le tango dans les années 70 il quitte l'Argentine pour la France. Depuis, il a sorti six albums - dont le dernier, Itaca, a donné lieu à une série de concerts au Théâtre de la Ville - et participé à un nombre incalculable de projets musicaux. Figure du tango, compositeur et chef d'orchestre, il prépare aujourd'hui un nouveau projet vers de nouvelles sonorités, entre pop et musique de chambre. Pour retrouver Tomás Gubitsch, outre la recherche Google, il existe :Sa chaîne YoutubeSa page FacebookSon site internet Références citées pendant l'épisode :Le Sacre du printemps, d'Igor StravinskySgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band des BeatlesInvisible, mené par Luis Alberto Spinetta, auquel il participaRodolfo Mederos, qui l'introduisit au tangoAstor Piazzolla, qui a révolutionné le tango au milieu du XXe siècleHoracio Salgán, Osvaldo Pugliese et Aníbal Troilo, compositeurs et chefs d’orchestre emblématiques du tangoLe trottoir de Buenos Aires, ancienne boîte de tango parisienneLa Flûte enchantée d'Amadeus MozartArnold Schönberg, Karlheinz Stockhausen et Frank Zappa, inspirateur de Sans CesseIthaque, de CavafyEcclésiaste 1:11Sa guitare, faite par Gérard Defurne Portrait-Chinois :Un film : Citizen KaneUne ville : Buenos AiresUn moyen de transport : un minibusUne chanson des Beatles : Revolution 9

Nuestro +Búmerang será arrojado para que nos traiga de vuelta a una banda mítica, 3 años fueron suficientes para dejar una huella indeleble en los libros de la buena memoria del Rock Argentino: Invisible. Canción 1: Dios de la adolescencia Canción 2: Elementales lechesCorría 1973 y Luís Alberto Spinetta había disuelto Pescado Rabioso y había grabado Artaud, quizá su mejor disco. Con la intención de consolidar una intensa búsqueda lírica y musical, Spinetta dejó a su paso dos increíbles bandas y discos maravillosos. Invisible, su tercer grupo sería definitivo en la búsqueda de ese estilo que caracteriza a Luís. El jazz, el tango y el rock encontrarían justo lugar en este grupo. Escuchemos Viejos ratones del tiempo, uno de los sencillos de Invisible.Canción 3: Viejos ratones del tiempoCanción 4: Jugo de lúcumaLa banda era un poderoso trío de rock conformado por Spinetta en la voz y las guitarras y la base rítmica de la banda Pappo’s Blues, es decir, Carlos Alberto “Machi” Rufino en el bajo y Héctor “Pomo” Lorenzo en la batería. Con ellos, Spinetta fue un paso más allá que con sus bandas anteriores: Mantenía ese espíritu libre que representaba Almendra y también la crudeza de Pescado Rabioso pero evitando todo tipo de distorsión. Canción 5: Doscientos añosCanción 6: SuspensiónInvisible se presentó por primera vez en el Teatro Astral en Noviembre de 1973 y desde entonces se cubrió de un ala de misterio que causó mucha curiosidad en la prensa y en los seguidores de la banda. El poco contacto que tuvieron con los medios y el público les dio un aire místico durante sus tres años de carrera. Invisible sólo ofrecía conciertos en grandes teatros y coliseos. Canción 7: La llave del mandalaCanción 8: Lo que nos ocupa es la conciencia, esa abuela que regula el mundoEn principio Invisible editó discos sencillos y su primer álbum en 1974. Tanto los simples como algunas canciones de este disco, también llamado Invisible fueron censurados por el gobierno de Isabel Perón avisando los negros días que cubrirían a Argentina por cerca de 8 años. La emisión en la radio y en las casas de varias canciones de Invisible fue prohibida por la dictadura militar dos años después, pero para esos días Invisible llegaba a su final. Canción 9: Ruido de magiaCanción 10: Durazno sangrandoDurazno Sangrando fue el segundo disco de Invisible, un álbum conceptual de temas largos inspirados en los libros del polémico Carlos Castañeda. Para logar el disco la banda se recluyó durante varios meses a ensayar y a grabar, el resultado un álbum perfecto en el que la base rítmica es parte protagonista y complementa las guitarras de Spinetta. Luego de las grabaciones del disco Invisible se empieza a fisurar debido al control artístico que Spinetta ejercía sobre el concepto del grupo. Canción 11: Los libros de la buena memoriaCanción 12: Que ves el cieloEl Jardín de los Presentes fue el tercer y último disco de Invisible, según muchos el mejor disco de Spinetta, al lado de Artaud. Este contaba con la inclusión del joven guitarrista Tomás Gubitsch y del gran bandoneonista Rodolfo Mederos para aplacar un poco los ánimos del trío, el resultado fue un maravilloso disco de canciones que ya reflejaban la amargura de los tristes días argentinos de 1976. El Jardín de los Presentes es un clásico en la discografía del Rock Argentino. Canción 13: El anillo del Capitán Beto.