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Du haut de ses 4.810 mètres, le mont Blanc est le plus haut sommet de l'Hexagone. Il doit donc se voir de très loin. Et, de fait, on peut parfois l'apercevoir depuis la Suisse ou même l'Alsace.Certains prétendent même qu'un visiteur parvenu au sommet de la Tour Eiffel pourrait distinguer cette montagne.Il est vrai que l'œil humain est capable de discerner des objets très éloignés. Et il les verra d'autant mieux qu'ils sont plus hauts et que l'observateur est lui-même plus grand.Ainsi, si une personne d'1,80 m peut distinguer un homme à une distance de près de 4,80 km, il pourra apercevoir la flèche de la cathédrale de Chartres, qui s'élève à plus de 110 m du sol, même s'il se trouve à 38 km de là.Une planète sphériqueAlors, est-il possible de voir le mont Blanc depuis la Tour Eiffel ? Sans répondre encore à cette question, il faut rappeler que certaines conditions doivent être réunies pour qu'un observateur distingue un objet lointain.Il faut d'abord qu'aucun obstacle n'obstrue le champ de vision de l'observateur. Par ailleurs, il verra plus loin s'il gagne en hauteur. À cet égard, la Tour Eiffel est donc un bon point d'observation.Notre planète étant sphérique, les objets que l'observateur s'efforce de voir vont finir par disparaître sous la ligne d'horizon. Pour calculer cette distance, à partir de laquelle les objets ne sont plus visibles, il faut recourir au célèbre théorème de Pythagore.Il nous enseigne que le mont Blanc est visible à 247,5 km à la ronde, alors que la Tour Eiffel, haute de 324 m peut être encore aperçue par un observateur situé à 64,2 km. Or, comme la distance de Paris au mont Blanc est d'un peu plus de 475 km, il est donc impossible de percevoir la montagne du haut du célèbre monument parisien.En altitude, enfin, la lumière ne se diffuse pas tout à fait en ligne droite, ce qui limite la perception des objets lointains. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Comment faire face à la gestion des déchets nucléaires? Le dossier risque de se compliquer avec l'augmentation de la facture. Quinze milliards d'euros ont été provisionnés par l'opérateur Engie pour solde de tout compte, mais cela ne semble pas suffisant. Une poignée de noms circule déjà pour remplacer Jerome Powell à la tête de la Fed. Car le président américain, Donald Trump, veut aller vite. Il n'a jamais aimé le patron de la Réserve fédérale, qui doit quitter son poste en mai prochain. La réduction fiscale liée aux dons diminue de 45 à 30% dès cette année, rétroactivement, ce qui réduit leur attractivité. Ainsi, les associations s'inquiètent. Elles pourraient subir une baisse de leurs ressources. Le Brief, le podcast matinal de L'Echo Ce que vous devez savoir avant de démarrer la journée, on vous le sert au creux de l’oreille, chaque matin, en 7 infos, dès 7h. Le Brief, un podcast éclairant, avec l’essentiel de l’info business, entreprendre, investir et politique. Signé L’Echo. Abonnez-vous sur votre plateforme d'écoute favorite Apple Podcast | Spotify | Podcast Addict l Castbox | Deezer | Google PodcastsSee omnystudio.com/listener for privacy information.

C dans l'air l'invité du 25 juin 2025 avec Éric Fottorino, cofondateur du 1 Hebdo.Jean-Luc Mélenchon est-il l'homme le plus contesté de France ? Le 1 hebdo l'affirme en Une cette semaine, dans un numéro qui lui est entièrement consacré, avec notamment un entretien confession à découvrir aujourd'hui. Éric Fottorino reviendra sur le profil de cette figure de la classe politique française, avec qui il a longuement échangé pour l'occasion.Le leader de La France Insoumise évoque les accusations d'antisémitisme dont il est l'objet et fait part de sa "douleur", regrettant que la communauté juive ait été "dressée contre [lui]". L'occasion de revenir sur sa rupture avec le député socialiste Jérôme Guedj, qui l'a récemment traité de "salopard antisémite", avant de regretter l'emploi du mot "salopard". La question de ses adversaires, à gauche mais pas seulement, est aussi centrale : il s'en dit "satisfait". Avec, peut-être, 2027 en ligne de mire ? “Nous avons la main (...) Nous sommes prêts à servir” affirme-t-il au cours de son interview pour le 1 hebdo. Jean-Luc Mélenchon se positionne comme étant un "humaniste radical" et défend ses convictions, aussi clivantes soient-elles. Ainsi, hier, il a dit souhaité rebaptiser la langue française en langue créole. De quoi, à nouveau, nourrir le débat.

Commentaire de L'Évangile du jour Matthieu 7, 21-29 En ce temps-là, Jésus disait à ses disciples : « Ce n'est pas en me disant : “Seigneur, Seigneur !” qu'on entrera dans le royaume des Cieux, mais c'est en faisant la volonté de mon Père qui est aux cieux. Ce jour-là, beaucoup me diront : “Seigneur, Seigneur, n'est- ce pas en ton nom que nous avons prophétisé, en ton nom que nous avons expulsé les démons, en ton nom que nous avons fait beaucoup de miracles ?” Alors je leur déclarerai : “Je ne vous ai jamais connus. Écartez- vous de moi, vous qui commettez le mal !”  Ainsi, celui qui entend les paroles que je dis là et les met en pratique est comparable à un homme prévoyant qui a construit sa maison sur le roc. La pluie est tombée, les torrents ont dévalé, les vents ont soufflé et se sont abattus sur cette maison ; la maison ne s'est pas écroulée, car elle était fondée sur le roc. Et celui qui entend de moi ces paroles sans les mettre en pratique est comparable à un homme insensé qui a construit sa maison sur le sable. La pluie est tombée, les torrents ont dévalé, les vents ont soufflé, ils sont venus battre cette maison ; la maison s'est écroulée, et son écroulement a été complet. »  Lorsque Jésus eut terminé ce discours, les foules restèrent frappées de son enseignement, car il les enseignait en homme qui a autorité, et non pas comme leurs scribes. L'Amour Vaincra ! Fr. Paul Adrien d'Hardemare (op)  Et l'aventure continue ! retrouvez : les vidéos sur

Quand la dernière note du dernier concert de Michel Polnareff retentit dans l'arène de Forest National en ce printemps 2025, sa derrière tournée comme il dit, il règne un air de nostalgie sertie de souvenirs de moments légendaires. Car depuis qu'il est monté sur la scène de l'Ancienne Belgique il y a plus d'un demi-siècle, jusqu'aux grands soirs de la salle de Forest en passant par celle du Cirque Royal, Michel Polnareff a offert des concerts d'exception au public de chanceux amoureux de musique qui sont allés l'applaudir. On repense à son piano transparent et aux tenues futuristes de ses musiciens dont certains ne sont rien moins que les plus grands de l'histoire de la pop anglo-saxonne. Qui sait que lors de ce fameux concert à Forest National retransmis en direct sur une radio périphérique pour que toute la France l'entende, se tenait derrière les claviers l'homme qui un jour écrira et produira pour Whitney Houston, Céline Dion ou Earth Wind & Fire. Tenez, ce fameux concert, oui, c'est celui où le matériel, la sono n'arrive pas. Imaginez le truc, l'ambiance dans les coulisses et la loge. La salle est pleine d'attente, comble de ces fans venus de loin car Michel est parti pour l'Amérique et ne peut plus remettre un pied en France, sous la menace d'une contrainte du fisc. Mais Michel ne se contente pas d'être le roi des studios, le plus inventif des compositeurs, arrangeur de génie, c'est aussi une bête de scène. Il n'a peur de rien, et certainement pas de son public. Il monte sur le podium, s'assied à son piano en expliquant avec humour ce qui se passe, donc, à la salle, mais aussi à la France entière, je le répète. Comment il se fait entendre ? Avec un haut parleur, un gueulophone comme disent les jeunes. Puis Michel se met à jouer pour ce public qui n'est pas venu pour rien, et chante dans le gueulophone. Imaginez la scène, ou plutôt, écoutez. Ah c'est clair que ce type est un artiste à part, rien à voir avec le monde bien encadré de la variété qui est alors au sommet de sa popularité grâce à un nombre ahurissant d'émissions de télévision que tout le monde regarde, et qui réunit toutes les générations, en famille, le soir devant le poste. Michel n'est pas là que pour l'argent et la gloire. Ainsi de ce soir ou par blague, en province, il se glisse sur scène pendant un concert de son ami Johnny Hallyday. La surprise est totale, Johnny et lui s'amusent. Au point qu'ils décident de faire le Palais des Sports ensemble en octobre 1971. Michel en pianiste de Johnny. Spectacle total mais surtout, grande prestation d'artistes fous de rock'n'roll.Les occasions ont été rares de voir Polnareff en concert et de profiter des arrangements de fous qu'il offrait de ses tubes, de ses envolées au piano et surtout de son humour car il nous parlait comme si on était dans son salon. Alors comme une chanson vaut mieux qu'un long discours, je vous propose de découvrir un enregistrement live rare, que seuls connaissent ceux qui avaient été assez vite pour l'acheter en 1981. Montez le son, c'est maintenant.

Aujourd'hui, le porc est omniprésent dans la cuisine occidentale : jambon, lard, saucisse… Mais au Moyen Âge, cette viande n'avait pas du tout la même image. Dans l'imaginaire médiéval chrétien, le porc est souvent associé à l'impureté, au péché, et même… au diable. D'où vient cette étrange réputation ?Tout d'abord, il faut comprendre que l'Europe médiévale est marquée par une culture profondément religieuse, où les références bibliques imprègnent la vie quotidienne. Or, dans la Bible — notamment dans l'Ancien Testament — le porc est déclaré animal impur. Le Lévitique interdit sa consommation aux Hébreux, car bien qu'il ait le sabot fendu, il ne rumine pas. Cette interdiction sera reprise par le judaïsme puis par l'islam. Mais même si le christianisme ne reprend pas cette règle alimentaire, l'image symbolique du cochon reste négative.Au Moyen Âge, cette dimension spirituelle se renforce. L'Église cherche à moraliser les comportements, y compris à travers l'alimentation. Et dans ce contexte, le porc devient un symbole des appétits charnels. Il représente la gloutonnerie, la luxure, la saleté. Des péchés que l'on retrouve dans les sermons, les textes moralisateurs… et les enluminures. Dans les manuscrits médiévaux, le diable lui-même est parfois représenté avec des traits porcins : groin, sabots, oreilles pointues, queue en tire-bouchon. Une façon de souligner l'animalité, la bestialité, l'opposé de la pureté spirituelle.Mais ce rejet est aussi social. Le porc, contrairement aux animaux nobles comme le cerf ou le faucon, est un animal de basse-cour, qui se nourrit de déchets et vit dans la boue. Dans les villes, on le laisse errer dans les rues, au milieu des immondices. Il incarne le peuple, le désordre, l'instinct — tout ce que l'élite veut contrôler. D'ailleurs, dans les mystères religieux ou les carnavals médiévaux, le diable est parfois flanqué de cochons qui l'accompagnent comme des serviteurs grotesques.Enfin, la peur du porc est parfois liée à des épisodes concrets : il arrive qu'on l'accuse d'attaques contre des enfants, ou qu'il soit exécuté publiquement, comme un criminel. Ce n'est pas une légende : des procès d'animaux ont réellement eu lieu, où des porcs étaient jugés, condamnés, pendus.Ainsi, au Moyen Âge, le porc est bien plus qu'un simple animal : c'est un miroir des passions humaines, une créature ambiguë qui incarne les tentations de la chair. Et dans une société obsédée par la pureté morale, le porc devient l'animal du diable. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Voici l'Évangile du jeudi 26 juin 2025 : « La maison ne s'est pas écroulée, car elle était fondée sur le roc » (Mt 7, 15-20) En ce temps-là, Jésus disait à ses disciples : « Ce n'est pas en me disant : “Seigneur, Seigneur !” qu'on entrera dans le royaume des Cieux, mais c'est en faisant la volonté de mon Père qui est aux cieux. Ce jour-là, beaucoup me diront : “Seigneur, Seigneur, n'est- ce pas en ton nom que nous avons prophétisé, en ton nom que nous avons expulsé les démons, en ton nom que nous avons fait beaucoup de miracles ?” Alors je leur déclarerai : “Je ne vous ai jamais connus. Écartez- vous de moi, vous qui commettez le mal !” Ainsi, celui qui entend les paroles que je dis là et les met en pratique est comparable à un homme prévoyant qui a construit sa maison sur le roc. La pluie est tombée, les torrents ont dévalé, les vents ont soufflé et se sont abattus sur cette maison ; la maison ne s'est pas écroulée, car elle était fondée sur le roc. Et celui qui entend de moi ces paroles sans les mettre en pratique est comparable à un homme insensé qui a construit sa maison sur le sable. La pluie est tombée, les torrents ont dévalé, les vents ont soufflé, ils sont venus battre cette maison ; la maison s'est écroulée, et son écroulement a été complet. » Lorsque Jésus eut terminé ce discours, les foules restèrent frappées de son enseignement, car il les enseignait en homme qui a autorité, et non pas comme leurs scribes.   Cet enregistrement est proposé bénévolement pour répandre la Parole de Dieu

Quand on observe le plan de Paris, la succession des vingt arrondissements trace une spirale compacte, si parfaite qu'on la surnomme « l'escargot ». Contrairement à la légende, cet enroulement n'a rien d'esthétique : il résulte de deux opérations de découpage que la capitale a connues, d'abord sous la Révolution française, puis sous Napoléon III, chacune répondant à des impératifs très prosaïques.Le 11 octobre 1795, la Convention thermidorienne supprime les anciennes paroisses héritées de l'Ancien Régime et répartit Paris en douze arrondissements. Le principe retenu est celui d'une lecture « en zigzag » : on commence au Palais-Royal, on longe la Seine vers l'ouest, puis on remonte vers le nord jusqu'aux Buttes-Montmartre, avant de redescendre vers l'est. Ce système, calqué sur la façon dont on tourne les pages d'un livre, suffisait tant que la ville restait contenue à l'intérieur du mur des Fermiers généraux.Or, à partir de 1852, Napoléon III engage le préfet Haussmann dans un vaste projet d'embellissement. Pour aérer la ville, il faut annexer les faubourgs qui se sont densifiés de l'autre côté des fortifications de Thiers. Le décret du 1ᵉʳ janvier 1860 agrandit Paris et absorbe onze communes voisines : Passy, Auteuil, Belleville, La Villette, entre autres. En conséquence, la capitale passe de douze à vingt arrondissements ; il devient impossible de garder la vieille numérotation sans bouleverser des milliers d'adresses déjà gravées dans la pierre.Haussmann se met donc en quête d'un schéma qui limite les changements. Avec l'ingénieur Alphand, il décide de prendre le Louvre comme point de départ, symbole central du pouvoir, puis d'attribuer les numéros en tournant dans le sens des aiguilles d'une montre : on balaye la rive droite jusqu'à la barrière d'Ivry, on traverse la Seine au Jardin des Plantes, et l'on achève la boucle sur la rive gauche pour revenir vers Passy. Ce mouvement continu forme une spirale, maintient presque intacte la numérotation du centre et immortalise, par le simple dessin d'une coquille, les priorités sociales et la hiérarchie spatiale voulues par le Second Empire.Rapidement, Charivari et Le Monde illustré repèrent cette forme et la baptisent « l'escargot parisien ». Le surnom reste : il suffit de suivre la coquille pour se repérer, du Louvre (1ᵉʳ) à Belleville (20ᵉ). La logique est si ancrée qu'en 2020, lors des débats sur la fusion administrative des quatre premiers arrondissements, la Ville a préservé la numérotation historique pour ne pas briser la spirale. Ainsi, si les arrondissements de Paris forment un escargot, c'est parce que la capitale a cherché, en 1860, le compromis le plus efficace : économiser les plaques, ménager les riches, intégrer de nouveaux quartiers et offrir au promeneur l'un des plans urbains les plus reconnaissables du monde. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Ça y est. Le moment tant espéré est enfin arrivé. Après des jours, des semaines, des mois de marche, les pèlerins débouchent sur la place que surplombe l'imposante cathédrale de Saint-Jacques-de-Compostelle.La joie se mêle aux larmes. On se prend dans les bras, on crie, on chante, on pleure. Certains, silencieux, s'asseyent à même le sol pour prendre la mesure de l'instant, pour goûter le chemin parcouru.Puis ils pénètrent dans la cathédrale pour accomplir le rituel de salutation à l'apôtre saint Jacques. Avant de se rendre au bureau des pèlerins pour retirer leur Compostela, ce document qui atteste que vous avez parcouru le chemin de Compostelle.Le chemin est maintenant terminé, c'est un autre chemin qui commence.► Découvrez les deux premières saisons du podcast Croire : Les voies de la prière ; et Vies de moines► Dans Place des religions, des séries sur les grands rendez-vous spirituels autour du pape François : sa visite à Marseille et les JMJ 2023 de Lisbonne ; et des réflexions de fond  : Écologie, où sont les religions ?, Ainsi soient-elles, sur la place des femmes dans les religions.► Vous avez une question ou une remarque ? Écrivez-nous à cette adresse : podcast.lacroix@groupebayard.comCRÉDITS – Rédaction en chef : Arnaud Alibert et Paul de Coustin. Cheffe du service Religion : Céline Hoyeau. Reportage, montage et réalisation : Gilles Donada, journaliste au service Religion. Mixage : Sarah Lefèvre. Chargée de production : Célestine Albert-Steward. Visuel : Isaline Moulin. Directrice du marketing, audience et développement : Laurence Szabason. Musiques extraites de l'album Spiritual guitar, de Diego Baëza, Bayard Musique.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Après «Palestine, le discours historique de Yasser Arafat à l'ONU», La Marche du monde vous invite à découvrir cette semaine «Palestine, filmer pour exister», un nouvel épisode documentaire signé Maxime Grember.  Entre 1968 et 1982, le cinéaste palestinien Mustafa Abu Ali et d'autres professionnels du cinéma vont réaliser des dizaines de films sous l'égide de l'Unité cinéma, une structure de production audiovisuelle liée au Fatah. Passant du fusil à la caméra, ils vont raconter en images la lutte du peuple palestinien, diffuser leurs films dans les camps de réfugiés et tenter ainsi de construire une mémoire visuelle palestinienne. Mais quelle histoire se cache derrière cette filmographie militante née dans les mois qui ont suivi la guerre des six jours de 1967 ? Qu'est-ce que ces films nous racontent du mouvement révolutionnaire palestinien et de la guerre contre l'État d'Israël ? Et enfin, que nous disent-ils du rapport que le peuple palestinien entretient avec sa propre histoire ? Le 15 juin 1969, dans une interview accordée au journal britannique The Sunday Times, Golda Meir, alors cheffe du gouvernement israélien, déclare, deux ans après la guerre des Six jours qui avait donné à son pays le contrôle de l'ensemble des territoires palestiniens : « Les Palestiniens n'ont jamais existé. Comment pourrions-nous rendre les territoires occupés ? Il n'y a personne à qui les rendre ». En réponse à cette provocation, le cinéaste palestinien Mustafa Abu Ali réalise en 1974 le documentaire They do not exist, pour insister sur le manque de soutien et de visibilité de la part de la communauté internationale. L'histoire du cinéma palestinien pourrait véritablement prendre sa source dans ce déni d'existence car c'est bel et bien à partir de 1968 qu'une Unité cinéma va se créer et que des hommes et des femmes vont documenter en images les luttes, les souffrances et les multiples déplacements que le peuple palestinien connait depuis la Nakba de 1948. «Il n'y avait plus de rues, plus de magasins, plus d'écoles. Tout avait été détruit. Donc, l'idée était de construire un film à partir de cette phrase de Golda Meir «They do not exist». Alors Mustafa s'est dit : s'ils n'existent pas, ceux que vous bombardez, ce sont des fantômes ?». Khadijeh Habashneh, cinéaste et archiviste du cinéma palestinien, s'exprime au sujet du film They do not exist que Mustafa Abu Ali réalise en 1974. En 1973, Mustafa Abu Ali réalise Scène d'occupations à Gaza, un film emblématique de l'Unité cinéma. Ne pouvant pas se rendre dans la bande de Gaza, sous contrôle israélien depuis 1967, il va réaliser son film à partir d'un reportage fait pour la télévision française et pour lequel il arrive à se procurer les images. Avec son nouveau montage, il veut attester en images de la souffrance endurée par le peuple gazaoui. «Mustafa Abu Ali va utiliser les moyens que le cinéma met à sa disposition, c'est-à-dire qu'il va transformer la bande son, ajouter une voix off, de la musique. Il va figer l'image sur le regard d'un des hommes palestiniens qui est contrôlé, et rajouter en insert une image d'une grenade sur un fond rouge. À travers cela, il essaye de signifier que ce jeune homme porte en lui toutes les marques de la lutte.». Hugo Darroman, docteur en études cinématographiques, s'exprime au sujet du film Scènes d'occupation à Gaza que Mustafa Abu Ali réalise en 1973. L'ensemble de ces films seront montrés dans les camps de réfugiés palestiniens, mais aussi à l'étranger, dans des festivals ou dans des réseaux de solidarité, afin de faire connaître la cause palestinienne et aussi mettre en place des coproductions, comme ce sera le cas en 1977 avec l'Italie pour le documentaire Tall-al-Zaatar consacré aux massacres ayant eu lieu dans le camp de réfugiés palestiniens dans l'est de Beyrouth. Au total, près d'une centaine de reportages et de documentaires seront produits par l'unité cinéma du Fatah, d'abord installé à Amman jusqu'en 1970, puis à Beyrouth jusqu'en 1982 où une cinémathèque s'était constituée autour de cette collection. Mais, en 1982, lors de l'invasion israélienne au Liban, une partie du patrimoine culturel palestinien va être spolié, et les archives filmiques, un temps cachées dans Beyrouth, vont également disparaître au milieu des années 80. Depuis les années 2000, Khadijeh Habashneh, déjà à l'œuvre à Beyrouth entre 1976 et 1982 aux côtés de son mari Mustafa Abu Ali, tente de remettre la main sur des copies de ces films, et de trouver les partenariats et les conditions nécessaires pour qu'ils puissent être conservés et à nouveau montrés au public. C'est finalement à la Cinémathèque de Toulouse, l'une des plus importantes de France, connue pour la richesse de ses collections venant du monde entier, qu'une partie des films palestiniens vont trouver refuge en 2023. Retour sur une production cinématographique méconnue, une histoire d'archives en exil, d'images manquantes, et d'une certaine idée du cinéma comme moyen de résistance et de représentation d'un peuple par lui-même. «Palestine, filmer pour exister», un nouvel épisode documentaire de La marche du monde, signé Maxime Grember, produit par Valérie Nivelon, réalisé par Sophie Janin, aux sons des archives filmiques palestiniennes. Avec les témoignages de : Samir Arabi, programmateur du festival Ciné-Palestine Toulouse-Occitanie, Hugo Darroman, docteur en études cinématographiques, auteur d'une thèse sur le cinéma de la révolution palestinienne, Khadijeh Habashneh, archiviste, cinéaste et psychologue, Franck Loiret, directeur de la Cinémathèque de Toulouse. Rona Sela, chercheuse en histoire visuelle à l'Université de Tel Aviv. Remerciements à : Francesca Bozzano, Nicolas Damon, Victor Jouanneau et Franck Loiret de La Cinémathèque de Toulouse ainsi que leurs partenaires dans le projet de sauvegarde et de numérisation des films palestiniens : le ministère de la Culture palestinien, le Palestinian Cultural Fund, la Fondation Art Jameel et le Consulat Général de France à Jérusalem. Samir Arabi, Hugo Darroman, Khadijeh Habashneh, Rona Sela, Guilhem Delteil et Vanadis Feuille de RFI, Tarik Hamdan de MCD, Colette Berthès et Monica Maurer. Ainsi que Nathalie Laporte, Joe Farmer et Sophie Janin pour la voice-over. Musiques : The urgent call of Palestine, Zeinab Shaat Ounadikom, Ahmad Kaabour From Gaza with love, Saint Levant. Films : Scène d'occupations à Gaza, Mustafa Abu Ali, 1973 They do not exist, Mustafa Abu Ali, 1974 Tall el-Zaatar, Mustafa Abu Ali, Adriano Pino et Jean Chamoun, 1977. Documentaires : Looted and Hidden - Palestinian Archives in Israel, Rona Sela, 2017 Ouvrages : « La Palestine et le cinéma », de Guy Hennebelle et Khemaïs Khayati, Édition du Centenaire, 1977 « Knights of Cinema» Documentary Narrative Book on the story of Palestine Film Unit. From its beginning 1967 till 1982 », de Khadijeh Habashneh, Alahlia Publishing house, 2020. Article : Toulouse, refuge des archives palestiniennes, sur Orient XXI. Table ronde : Films palestiniens, archives en exil, organisée par la Cinémathèque de Toulouse et le festival Ciné-Palestine Toulouse-Occitanie en 2024. Diaporama

L'expression "être médusé" est aujourd'hui utilisée pour désigner un état de stupéfaction intense, un moment où l'on reste bouche bée, figé, incapable de réagir. Mais derrière cette formule familière se cache une origine fascinante, puisée dans la mythologie grecque.Tout commence avec Méduse, une des trois Gorgones, ces créatures monstrueuses aux cheveux faits de serpents et au regard pétrifiant. Contrairement à ses sœurs, Méduse n'était pas immortelle. Selon la version la plus répandue du mythe, elle était à l'origine une belle jeune femme, prêtresse d'Athéna. Mais après avoir été séduite — ou violée, selon les récits — par Poséidon dans le temple même de la déesse, Athéna, furieuse, la punit en la transformant en monstre. Son regard devint si redoutable qu'il changeait en pierre quiconque croisait ses yeux.C'est ce pouvoir terrifiant qui donne naissance à notre expression. Être "médusé", c'est littéralement être figé, paralysé par la stupeur, tout comme les victimes de Méduse étaient pétrifiées sur place. Cette paralysie n'est pas physique aujourd'hui, mais psychologique : surprise, choc, incompréhension, émerveillement… Tous ces états où l'esprit s'arrête un instant sont "médusants".Le mythe va plus loin encore. Méduse est finalement tuée par Persée, grâce à un stratagème ingénieux. Pour éviter de croiser son regard, il utilise un bouclier poli comme un miroir, observe son reflet et la décapite sans la regarder directement. La tête de Méduse devient alors une arme puissante, capable de pétrifier les ennemis même après sa mort. Elle est fixée sur le bouclier d'Athéna, la fameuse égide, devenant un symbole de pouvoir et de protection.C'est à partir du XIXe siècle que l'expression "être médusé" entre vraiment dans la langue française, dans le sens figuré que nous lui connaissons. Elle évoque toujours cette même idée d'un choc si soudain, si intense, qu'il nous laisse figés, sans voix.Ainsi, chaque fois que nous disons être médusés par une nouvelle, un spectacle ou un événement, nous faisons sans le savoir appel à une image vieille de plusieurs millénaires : celle d'une femme maudite, aux cheveux de serpents, dont le regard figeait la vie elle-même.Et c'est peut-être là, dans cette légende aussi troublante que puissante, que réside toute la beauté de la langue : faire survivre les mythes dans nos mots du quotidien. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Ce jour-là, le ciel est clair au-dessus de Boulogne-sur-Mer, sur la côte nord de la France. Deux hommes se tiennent prêts à s'élever dans les airs, portés par un engin encore inconnu du grand public : un ballon hybride, à la fois rempli d'hydrogène et chauffé à l'air chaud. À bord, Jean-François Pilâtre de Rozier et son compagnon, Pierre Romain. Leur objectif ? Traverser la Manche par les airs, et rejoindre l'Angleterre. Un exploit jamais tenté dans ce sens.Pilâtre de Rozier n'est pas un inconnu. Deux ans plus tôt, il est devenu une légende vivante. En novembre 1783, il est le premier homme à s'élever dans les airs à bord d'une montgolfière, au-dessus de Paris. Ce jour-là, il avait prouvé que l'homme pouvait quitter le sol et flotter dans le ciel. Mais aujourd'hui, son rêve est plus grand encore : traverser la mer, montrer que l'aviation peut relier les nations.Pour cette tentative, il a conçu un ballon révolutionnaire : un "aéro-montgolfière", un engin aux deux sources de portance. En haut, une enveloppe gonflée d'hydrogène, un gaz très léger. En bas, une chambre chauffée à la manière d'une montgolfière classique. Une combinaison audacieuse… mais terriblement risquée. Car l'hydrogène est hautement inflammable, et le feu qui réchauffe le ballon n'est jamais bien loin.Le 15 juin, ils s'envolent. Lentement, le ballon s'élève, salué par la foule. Mais à peine une trentaine de minutes plus tard, alors qu'ils survolent encore la terre ferme, tout bascule. Le ballon vacille. Une fuite ? Une étincelle ? Nul ne sait précisément. Mais une chose est sûre : une explosion retentit. Le feu entre en contact avec l'hydrogène. L'enveloppe se déchire. Le ballon chute. Les deux hommes s'écrasent au sol. Il n'y a aucun survivant.Ainsi s'achève l'ultime vol de Pilâtre de Rozier. À 31 ans, il devient, avec Pierre Romain, la première victime d'un accident aérien de l'Histoire. Ce drame choque profondément l'Europe. Le rêve du vol humain vient d'entrer brutalement dans la réalité : celle du danger, du risque, de la limite humaine face à la technologie.Mais cet échec n'effacera pas sa légende. Pilâtre de Rozier restera à jamais l'un des pionniers du ciel. Il a prouvé que voler était possible. Et il est mort en poursuivant ce rêve. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Pendant longtemps, on a cru que le lait maternel était une sorte de potion universelle : identique pour tous les bébés, qu'ils soient filles ou garçons. Mais la science a récemment révélé une vérité bien plus étonnante : le lait maternel varie selon le sexe de l'enfant allaité. Autrement dit, le corps de la mère ne produit pas tout à fait le même lait pour une fille que pour un garçon.Cette découverte a été mise en lumière par plusieurs études menées sur des humains, mais aussi sur des primates. Notamment chez les macaques rhésus, les chercheurs ont observé que le lait destiné aux petits mâles contenait plus de graisses et de protéines, tandis que celui produit pour les femelles était souvent plus riche en calcium et en certains sucres spécifiques. Chez l'humain, les différences sont plus subtiles mais bien réelles : le lait destiné aux garçons a souvent un apport calorique plus élevé, alors que celui destiné aux filles contient parfois plus d'éléments favorisant le développement du système immunitaire.Mais pourquoi cette différence ? L'explication semble se situer dans les besoins spécifiques du bébé selon son sexe, dès les premières semaines de vie. Les garçons, en moyenne, ont une croissance plus rapide au début, une masse musculaire plus importante et un métabolisme légèrement différent. Le corps de la mère s'adapterait donc pour fournir un lait plus énergétique. Les filles, elles, investissent davantage dans le développement cérébral et immunitaire à certains moments, ce qui pourrait expliquer un profil différent du lait.Mais ce qui est encore plus fascinant, c'est que ce processus ne semble pas être conscient. Il se déclenche grâce à la salive du nourrisson, au contact du mamelon. Ce simple contact déclenche une sorte de “dialogue chimique” : le corps de la mère reçoit des signaux biologiques qui l'informent du sexe de l'enfant… et ajuste la composition du lait en conséquence.Cette découverte remet en question une vision trop standardisée de l'allaitement. Elle montre à quel point le lait maternel est une substance vivante, intelligente, capable de s'adapter en temps réel aux besoins spécifiques de chaque enfant. Une forme de médecine naturelle sur mesure, transmise de mère en enfant.Ainsi, derrière ce geste ancestral qu'est l'allaitement, se cache une science de haute précision, encore en grande partie mystérieuse. Et l'on découvre peu à peu que le corps humain, sans bruit, ajuste tout… même le lait, au sexe de l'enfant. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

L'idée paraît contre-intuitive : comment imaginer de la glace au cœur brûlant d'une planète géante comme Jupiter ou Neptune, où les températures atteignent plusieurs milliers de degrés ? Et pourtant, les scientifiques ont découvert qu'une forme particulière de glace pourrait bel et bien exister dans ces profondeurs extrêmes.Voyons pourquoi.Tout repose sur la physique de l'eau et sur un concept clé : le rôle de la pression.Nous avons l'habitude de penser que la glace se forme quand la température descend en dessous de 0 °C. Mais c'est vrai uniquement à pression atmosphérique normale. Dès que la pression augmente, le comportement de l'eau change radicalement.Dans l'intérieur des planètes géantes, la pression est colossale : plusieurs millions, voire des centaines de millions de fois la pression terrestre. Par exemple, dans le manteau de Neptune ou dans les couches profondes d'Uranus, on atteint facilement des pressions de l'ordre de 500 GPa (gigapascals), soit plus de 5 millions d'atmosphères.Or, à ces pressions, l'eau adopte des phases exotiques de glace, appelées glace VII, glace X, ou même des phases dites "superioniques", qui n'ont rien à voir avec la glace que nous connaissons.Prenons la glace superionique, récemment étudiée par des équipes comme celle du laboratoire Livermore en Californie :Dans cette phase, les atomes d'oxygène forment une structure cristalline fixe, rigide comme un solide. Mais les protons d'hydrogène, eux, restent mobiles, circulant à l'intérieur de ce réseau.Résultat : une "glace" qui est à la fois solide dans sa structure et partiellement fluide dans son comportement électrique — un état totalement inédit !Cette glace peut exister à des températures de plusieurs milliers de degrés Kelvin (jusqu'à 5 000 K), tant que la pression est suffisante.C'est ce qui explique pourquoi, même sous une chaleur intense, l'eau compressée en profondeur dans une planète peut rester sous forme de glace.Ces phases de glace ont des implications majeures :Elles pourraient influencer le champ magnétique des planètes.Elles jouent un rôle dans la convection interne.Elles expliquent partiellement les anomalies de densité observées par les sondes spatiales.Ainsi, dans l'univers des planètes géantes, la glace n'est pas forcément froide : elle est le produit d'un équilibre entre température et pression extrêmes.Un merveilleux exemple de la diversité des états de la matière dans le cosmos. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Nous sommes à la Royal Academy de Londres, en 1999. C'est lors d'une exposition intitulée « Apocalypse » qu'est présentée une œuvre de Maurizio Cattelan. Elle s'intitule « La Nona Ora ». Cattellan y met en scène, de façon très réaliste, le pape Jean-Paul II représenté grandeur nature, par une sculpture de cire, habillé de la traditionnelle soutane blanche, écrasé par une météorite et entouré d'éclats de verre dispersés sur un tapis rouge. La « Nona Ora », ou neuvième heure, fait référence à l'heure de la mort du Christ sur la croix, selon la théologie chrétienne. Pour l'artiste italien, il s'agit d'interroger le pouvoir de la religion sur la mort et le système de peur qu'elle instaure. L'année suivante, la directrice d'un musée de Varsovie, en Pologne, pays catholique, sera contrainte à la démission pour avoir présenté l'objet du scandale. Et que dire du « Piss Christ », du photographe américain Andres Serrano, nous dévoilant un crucifix immergé dans un verre rempli d'urine et de sang ? Jugée blasphématoire, l'œuvre subira des coups de marteau lors de son exposition à Avignon. L'auteur et différents directeurs et conservateurs d'institutions montrant la photographie seront, quant à eux, menacés de mort. Serrano défendra son travail comme étant une critique de “l'industrie milliardaire du Christ-des-bénéfices”. Il n'a pas fallu attendre le XXe siècle pour que des artistes militent, dénoncent, bataillent, accusent … Ainsi, dans les années 1830, le français Honoré Daumier caricature le roi Louis-Philippe. Celui-ci, une tête en forme de poire, dévore des hottes d'écus arrachés au peuple miséreux. Une représentation qui entraîna la condamnation de son auteur pour “excitation à la haine et au mépris du gouvernement du roi, et offense à la personne du Roi”. Et que dire du « Radeau de la Méduse" de Théodore Géricaul, des « Désastres de la Guerre" de Francisco Goya, de "La Liberté guidant le peuple" d'Eugène Delacroix et de tant d'autres bien plus lointains encore ? Suivons, aujourd'hui, quelques-uns de ces artistes qui se sont « engagés » … Avec les Lumières de notre historienne de l'art préférée : Anne Hustache. Sujets traités : Maurizio Cattelan, Jean-Paul II, Nona Ora, Piss Christ, Andres Serrano, œuvre, Théodore Géricaul,, artistes Merci pour votre écoute Un Jour dans l'Histoire, c'est également en direct tous les jours de la semaine de 13h15 à 14h30 sur www.rtbf.be/lapremiere Retrouvez tous les épisodes d'Un Jour dans l'Histoire sur notre plateforme Auvio.be :https://auvio.rtbf.be/emission/5936 Intéressés par l'histoire ? Vous pourriez également aimer nos autres podcasts : L'Histoire Continue: https://audmns.com/kSbpELwL'heure H : https://audmns.com/YagLLiKEt sa version à écouter en famille : La Mini Heure H https://audmns.com/YagLLiKAinsi que nos séries historiques :Chili, le Pays de mes Histoires : https://audmns.com/XHbnevhD-Day : https://audmns.com/JWRdPYIJoséphine Baker : https://audmns.com/wCfhoEwLa folle histoire de l'aviation : https://audmns.com/xAWjyWCLes Jeux Olympiques, l'étonnant miroir de notre Histoire : https://audmns.com/ZEIihzZMarguerite, la Voix d'une Résistante : https://audmns.com/zFDehnENapoléon, le crépuscule de l'Aigle : https://audmns.com/DcdnIUnUn Jour dans le Sport : https://audmns.com/xXlkHMHSous le sable des Pyramides : https://audmns.com/rXfVppvN'oubliez pas de vous y abonner pour ne rien manquer.Et si vous avez apprécié ce podcast, n'hésitez pas à nous donner des étoiles ou des commentaires, cela nous aide à le faire connaître plus largement. Distribué par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Épisode 1335 : Cela fait déjà 3 ans que l'idée à émergé et que Meta a commence à nous parler de cette chimère : bientôt la fin de la grille Instagram !En Janvier Adam Mosseri lançait sa campagne "Anyway", centrée sur l'expression authentique plutôt que la performance et dans ce cadre là plusieurs évolutions à venir dont la possibilité de façonner ta grille Instagram à ta manière. Cette nouveauté, actuellement en déploiement progressif, transforme profondément la gestion des profils Instagram. Elle offre aux utilisateurs une liberté créative et stratégique inédite. Pour les marques et créateurs, c'est un changement majeur qui a un impact direct sur l'esthétique et la gestion du contenu.Le Contexte Avant la NouveautéAvant cette fonctionnalité, la grille Instagram était figée. L'ordre des publications était strictement chronologique, et pour réorganiser une photo ou une vidéo, il fallait supprimer et republier. Cette approche obligeait les community managers à planifier leurs publications de manière ultra-précise, afin de préserver la cohérence visuelle et l'engagement (likes, commentaires, etc.).Inconvénient principal : Chaque fois qu'une publication était déplacée, elle perdait son historique d'interaction, ce qui rendait la gestion de la grille particulièrement complexe.Ce que Permet la Nouvelle FonctionnalitéLa fonction "Modifier Grille" permet désormais de déplacer librement les publications sans les supprimer. Ainsi, il est possible d'organiser le contenu selon des critères esthétiques ou stratégiques, sans perdre l'historique d'interaction de chaque post. Cette option est particulièrement utile pour optimiser la cohérence visuelle du profil, aligner les posts avec la charte graphique de la marque, ou encore mettre en avant des contenus stratégiques comme des lancements de produits, des événements ou des promotions.Exemples d'application :Créer un parcours narratif fluide (ex. : teaser → coulisses → événement → replay).Booster les contenus performants ou viraux en les remontant en tête de grille.Les Avantages pour les Créateurs et MarquesLa Grille Instagram est votre vitrineC'est une façon de travailler votre branding et votre long terme. Vous allez pouvoir bosser de véritable direction artistique Les stratégie de lancement d'album d'artiste qui efface tout leur post.Implications StratégiquesLa possibilité de modifier sa grille transforme Instagram en un outil de storytelling visuel puissant. Les marques peuvent désormais orchestrer leur communication visuelle avec une flexibilité accrue, en réorganisant leur contenu selon des événements clés ou des moments stratégiques. Cela demande une approche plus réfléchie et créative du community management.Retrouvez toutes les notes de l'épisode sur www.lesuperdaily.com ! . . . Le Super Daily est le podcast quotidien sur les réseaux sociaux. Il est fabriqué avec une pluie d'amour par les équipes de Supernatifs. Nous sommes une agence social media basée à Lyon : https://supernatifs.com. Ensemble, nous aidons les entreprises à créer des relations durables et rentables avec leurs audiences. Ensemble, nous inventons, produisons et diffusons des contenus qui engagent vos collaborateurs, vos prospects et vos consommateurs. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

« Vous donc, priez ainsi » (Mt 6, 7-15)Méditation par le Père Nicolas de BoccardChant Final :"Notre père en araméen" de Merlin Steve ft Sachin AugustineDistribué par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Après l'enregistrement avec Mehdi Djaadi, je lui ai proposé de prendre quelques minutes pour qu'on fasse connaissance avec son ami, Samir Melly, jeune comédien inscrit au cours Florent, qui souhaitait assister aux échanges. Ils sont des frères de coeur, ce que les anglophones expriment avec les mots "brother from another mother".Si l'expression existent dans d'autres langues, dites-moi ! Un peu à la manière du film documentaire "Rue du Conservatoire" de Valérie Donzelli, voyons ce qui anime Samir Melly, au point de quitter sa Suisse natale , pour poursuivre son rêve. Retrouvez Samir Melly sur les réseaux sociauxhttps://www.instagram.com/sa.rym96/Et dans le documentaire "Le fils du chasseur" de Juliette Riccaboni https://www.akkafilms.ch/le-fils-du-chasseur/Synopsis"Dans l'espoir de se rapprocher de son père qu'il connaît peu, Samir décide de l'accompagner lors d'une partie de chasse en montagne. La réalisatrice Juliette Riccaboni décide de filmer la complexité d'une relation aux multiples dissensions. Les décors pittoresques valaisans deviennent le théâtre de ces retrouvailles difficiles, ponctuées d'instants d'humour et de tendresse." AVERTISSEMENT IMPORTANT : Ne jamais s'inscrire sur une application ou site de rencontres payant sans 1) lire les avis sur Google (Play store) ou Apple (App store) 2) lire les conditions tarifaires de l'abonnement. Ainsi je vous déconseille fortement le site PARSHIP, qui pratique l'extorsion : on ne peut pas résilier avant 1 an obligatoire, même si on n'utilise plus le service, qui n'est pas satisfaisant, car très peu de personnes dans votre région. Le service clientq n'a que mépris pour les clients et le service communication ne veut rien entendre (un comble), aucun arrangement possible. Donc évitez une dépense inutile. Bonus enregistré en mai 2025, en bas de chez Isabelle, merci à elle et son chat pour leur hospitalitéMontage et mixage : Isabelle FieldMusique : Nouveau générique ! Vous l'avez reconnu ? C'est le générique de la série mythique des années 90 "Code Quantum" avec Scott Bakula

À Mehdi Djaadi, je pourrais dire, en plongeant mon regard dans ses beaux yeux aux longs cils épais, comme les miens, "Tu es mon autre", chanson de Maurane

Trouver sa place dans la famille peut ne pas être évident. Ainsi, qu'un enfant soit l'aîné ou le dernier, sa position dans la fratrie a des conséquences sur la relation tissée avec ses parents, mais aussi avec ses frères et sœurs. De même, après une nouvelle union, l'adulte nouvellement arrivé doit créer des liens avec des enfants qui ne sont pas les siens, mais qui partagent son quotidien.  Trouver sa place dans la famille : est-ce que cela vient naturellement, où peut se travailler au fil du temps ?  Y a-t-il des places plus compliquées que d'autres au sein de la fratrie ?  Dr Marie-Claude Gavard, médecin psychiatre, psychothérapeute, psychanalyste à Paris. Autrice de « Mais qu'est-ce qui se passe dans ma tête ? » chez Marabout   Retrouvez l'émission en entier ici :Psychologie: trouver sa place dans la famille

Au cœur de l'Édimbourg du début du XIXe siècle, l'université de médecine connaît un essor fulgurant. Les étudiants affluent pour suivre les cours des plus grands anatomistes. Mais il y a un problème : la loi écossaise autorise seulement l'utilisation des cadavres de condamnés à mort pour les dissections. Bien trop peu pour répondre à la demande grandissante des écoles de médecine. C'est dans ce contexte que s'installe un marché noir macabre : le trafic de cadavres.C'est là qu'entrent en scène William Burke et William Hare. Les deux hommes se rencontrent en 1827 à Édimbourg. Hare tient une modeste pension de famille. Un jour, un de ses pensionnaires meurt brutalement, laissant une dette impayée. Plutôt que d'alerter les autorités, Burke et Hare décident de vendre le corps à un certain docteur Robert Knox, éminent professeur d'anatomie. Knox leur offre une belle somme pour ce cadavre tout frais. L'idée fait son chemin : pourquoi attendre les morts naturelles quand on peut... provoquer la mort ?Le duo sombre alors dans une spirale criminelle. Leur méthode est simple et redoutablement efficace : attirer des victimes isolées, souvent des mendiants ou des prostituées, dans la pension, les enivrer, puis les étouffer — une technique baptisée plus tard le "Burking", qui ne laisse pas de traces visibles. Ensuite, les corps sont vendus à Knox, qui ferme volontairement les yeux sur l'origine douteuse de ses précieuses fournitures.En moins d'un an, Burke et Hare assassinent au moins 16 personnes. Mais leur série macabre finit par éveiller les soupçons. En novembre 1828, le corps d'une de leurs victimes, Margaret Docherty, est découvert dissimulé dans la pension. La police intervient.Lors du procès retentissant, Hare passe un accord : il témoigne contre son complice en échange de l'immunité. Burke, lui, est condamné à mort. Il est pendu en janvier 1829 devant une foule immense. Ironie du sort : son propre corps est ensuite... disséqué publiquement par les médecins d'Édimbourg.Quant au docteur Knox, bien qu'il ne soit jamais poursuivi, sa réputation est irrémédiablement ternie. L'affaire provoque un tollé en Écosse et en Grande-Bretagne. En 1832, une nouvelle loi sur l'anatomie est votée : désormais, les hôpitaux peuvent utiliser les corps non réclamés des pauvres, mettant fin au sinistre commerce des "résurrectionnistes".Ainsi se clôt l'histoire glaçante de Burke et Hare — deux hommes ordinaires devenus serial killers par appât du gain, dans une ville fascinée... par la science du corps humain. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Le colibri, ce minuscule oiseau aux reflets irisés, fascine les biologistes autant que les amoureux de la nature. Et pour cause : c'est le seul oiseau capable de voler en marche arrière. Mais comment un tel exploit est-il possible ? Et pourquoi lui seul en est capable ?Tout commence par une particularité de son anatomie. Contrairement aux autres oiseaux, le colibri possède des muscles pectoraux hyperdéveloppés : ils représentent près de 30 % de son poids total. Mais surtout, la structure de ses ailes est unique. Chez la majorité des oiseaux, l'articulation de l'épaule permet surtout un battement vers le bas, qui génère la portance nécessaire pour rester en l'air. En revanche, le colibri peut faire pivoter ses ailes à 180 degrés, réalisant un mouvement en forme de “8” horizontal.C'est ce battement si particulier qui lui permet de générer de la portance aussi bien vers l'avant que vers l'arrière. Lorsque le colibri veut reculer, il inverse simplement l'angle de ses ailes, modifiant l'orientation des forces aérodynamiques. Le résultat : il peut se déplacer en marche arrière avec une précision incroyable — un atout essentiel pour naviguer autour des fleurs.Mais ce vol à reculons n'est pas qu'un tour de magie. Il répond à un besoin vital. Le colibri se nourrit presque exclusivement de nectar de fleurs. Or, lorsqu'il plonge son long bec dans une corolle étroite, il doit pouvoir se dégager sans heurter la fleur ou perdre du temps. Le vol en marche arrière lui permet de reculer en douceur, prêt à passer à la fleur suivante. On estime qu'un colibri visite jusqu'à 1000 à 2000 fleurs par jour pour satisfaire ses besoins énergétiques énormes — il doit consommer l'équivalent de son poids en nectar toutes les 24 heures !Des études menées par l'Université de Californie à Berkeley ont filmé les colibris en vol ralenti et mesuré la dynamique de leurs ailes. Résultat : le vol en marche arrière est aussi stable et économe en énergie que le vol en avant — un exploit que même les drones modernes peinent à égaler.Pourquoi les autres oiseaux ne le font-ils pas ? Parce qu'ils n'en ont pas besoin. Leur style de vol est optimisé pour planer, battre des ailes en ligne droite ou se poser rapidement. Mais pour le colibri, maître du vol stationnaire et des manœuvres précises, reculer est un impératif évolutif.Ainsi, ce minuscule acrobate des airs rappelle que parfois, la nature avance… en reculant ! Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Il y a quelques années, Adèle Haenel a pris la parole pour dénoncer les violences sexuelles qu'elle a subies de la part du réalisateur Christophe Ruggia alors qu'elle était adolescente. En 2020, lors de la cérémonie des César, elle quitte la salle en criant "La honte!" lorsque le prix du meilleur réalisateur a été attribué à Roman Polanski, accusé de viol. « On se lève et on se casse ! », un geste qui a marqué les esprits. Le mouvement a créé une nouvelle vague de féminisme moderne, qui touche notamment l'intimité et la sexualité. Ainsi, certains comportements ne sont plus acceptés socialement, et notre façon de faire l'amour et d'y consentir a changé. Comment notre façon de faire l'amour a-t-elle changé ? Pourquoi ? Les Français font-ils désormais moins l'amour ? Écoutez la suite de cet épisode de "Maintenant vous savez". Un podcast Bababam Originals, écrit et réalisé par Joanne Bourdin. À écouter aussi : ⁠Qu'est-ce que le “mouvement 4B”, ce boycott féministe ?⁠ ⁠Gérard Depardieu : peut-on retirer une Légion d'honneur ?⁠ ⁠Qu'est-ce que le micro-féminisme, cette nouvelle tendance sur TikTok ?⁠ Retrouvez tous les épisodes de ⁠"Maintenant vous savez".⁠ Suivez Bababam sur ⁠Instagram⁠. Première diffusion 16/12/2024 Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

Que se passe-t-il dans la vie des stars ? Comment sont-elles devenues des phénomènes culturels ? Pourquoi nous fascinent-elles autant ? Plongez-vous dans la vie de ces stars qu'on adore détester.  Vous vous rappelez peut-être de notre épisode sur les pires caprices de stars ? Eh bien dans cet épisode, on va rester dans cette idée là. Acteur ou chanteur, ces professions sont avant tout des métiers d'images. Ainsi, certains vont très loin pour être toujours sur leur 31. Ça tombe bien, l'argent couplé à la notoriété est le meilleur moyen pour pouvoir tout se permettre. En termes d'hygiène, ça donne quoi ? Quelles sont les autres lubies des pop stars américaines ? ⁠Ecoutez la suite dans cet épisode de "Maintenant vous savez".⁠ Un podcast écrit et réalisé par Jonathan Aupart. Première diffusion : 17 juin 2022 À écouter aussi : ⁠Quels sont les lieux touristiques rendus célèbres par le cinéma ?⁠ ⁠Quels sont les pires scandales écologiques causés par des tournages de films ?⁠ ⁠Sylvester Stallone, Fabrice Luchini, Cameron Diaz... qui sont ces célébrités passées par le porno ?⁠ Retrouvez tous les épisodes de ⁠"Maintenant vous savez"⁠. Suivez Bababam sur ⁠Instagram⁠. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

C'est l'une des plus célèbres histoires d'amour tragiques de l'Antiquité : celle de Cléopâtre VII, reine d'Égypte, et de Marc Antoine, général et homme fort de Rome.Mais derrière la légende romantique, leur alliance fut aussi un choix politique, qui finit par précipiter leur perte. Voici pourquoi.Tout commence après l'assassinat de Jules César, en 44 av. J.-C.Marc Antoine, son fidèle lieutenant, hérite d'une partie du pouvoir à Rome. Il forme avec Octave (le futur Auguste) et Lépide le Second Triumvirat pour gouverner la République en crise.Envoyé en mission en Orient, Marc Antoine rencontre Cléopâtre en 41 av. J.-C. à Tarse. La reine d'Égypte, fine stratège, comprend qu'elle peut faire de cette liaison un atout politique. Antoine, fasciné par son charisme et sa richesse, tombe amoureux. Très vite, leur relation devient autant personnelle que politique.Cléopâtre lui offre un soutien financier et militaire. En échange, Antoine lui cède des territoires en Orient. Ils ont ensemble des enfants, et Antoine passe de plus en plus de temps à Alexandrie, ce qui irrite profondément les Romains.Pourquoi cela conduit-il à leur chute ?Le problème, c'est que cette alliance apparaît à Rome comme une trahison des intérêts romains.Octave, rival d'Antoine, s'en sert habilement dans sa propagande : il accuse Marc Antoine d'être sous l'emprise de Cléopâtre, de vouloir déplacer le centre de pouvoir à Alexandrie, et même de préparer une guerre contre Rome.Le coup de théâtre a lieu en 32 av. J.-C. : Antoine divorce de sa femme romaine, Octavie (sœur d'Octave), pour vivre pleinement avec Cléopâtre. C'est le prétexte qu'attendait Octave pour déclarer la guerre... non pas à Antoine, mais à Cléopâtre elle-même. C'est donc une guerre entre Rome et l'Égypte qui se prépare.Le conflit culmine en 31 av. J.-C. avec la célèbre bataille navale d'Actium. La flotte romano-égyptienne, commandée par Antoine et Cléopâtre, est battue par celle d'Octave.Fuyant vers l'Égypte, les deux amants tentent de se ressaisir, mais la cause est perdue.En 30 av. J.-C., Octave envahit Alexandrie. Antoine se suicide, croyant Cléopâtre morte. Peu après, Cléopâtre, refusant d'être exhibée en triomphe à Rome, met fin à ses jours, selon la tradition, en se faisant mordre par un aspic.Leur chute signe la fin de l'indépendance de l'Égypte, qui devient province romaine. Et Octave, vainqueur, pose les fondations de l'Empire romain.Ainsi, ce qui était au départ une alliance stratégique et une passion sincère est devenu le levier qu'Octave utilisa pour abattre ses rivaux et refonder Rome. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Longtemps terre catholique, l'Irlande voit sa foi vaciller, ébranlée par les scandales d'abus à répétition. Les Irlandais tournent donc le dos à l'Église et sont de plus en plus nombreux à embrasser le chamanisme, une autre forme plus ancestrale de spiritualité.  De notre correspondante à Dublin, Un dimanche soir, baigné par la pleine lune. Sur la plage de Killiney, à une heure au sud de Dublin, un feu crépite, la sauge embaume l'air, et plus d'une centaine de personnes prennent place pour un rituel de guérison. Une méditation guidée, portée par le battement hypnotique des tambours. « Nous allons entreprendre un voyage, un voyage vers l'île de nos ancêtres. Nous allons laisser les tambours nous y conduire, comme un cheval au galop », lance Christine Higgins, chamane. Elle est suivie par 18 000 personnes sur Instagram où elle fait la promotion de ses cercles de guérison spirituelle. Et elle est loin d'être la seule sur les réseaux sociaux ! Une simple recherche en ligne révèle plus d'une centaine de chamans en activité en Irlande. « Il y a des milliers d'années, c'est ainsi que nous vivions. Nous étions connectés à la Terre Mère, nous vénérions le soleil, et en Irlande en particulier, nous étions très liés à la vie païenne, beaucoup d'entre nous suivaient les rythmes de la nature. Nous avons un riche folklore, nous avions des druides, nous étions profondément liés au côté mystique de l'Irlande », explique-t-elle. Ainsi, le chamanisme, fondé sur la nature, est perçu aujourd'hui comme une renaissance de ces anciens rituels. « Avec l'arrivée du catholicisme en Irlande, un effort concerté a été déployé pour éradiquer ces pratiques, considérées comme primitives. Mais le monde a évolué. Nous observons, en Irlande notamment, un déclin marqué de la fréquentation des églises et de la foi catholique. C'est, je pense, l'une des raisons pour lesquelles le chamanisme refait surface aujourd'hui. Les gens restent en quête de sens, d'une vie authentique, de quelque chose de plus grand qu'eux-mêmes. Et je crois que le chamanisme répond à cet appel », estime Leisha Redmond McGrath, guérisseuse chamanique celtique. Leisha, également psychologue et coach auprès de dirigeants de grandes entreprises de Dublin, insiste : être chaman ne signifie pas forcément vivre reclus dans la montagne. « Quand les gens apprennent que je suis chamane, parfois ils s'imaginent que je vais débarquer en plumes. Tu vois le tableau ! Mais non, en réalité, beaucoup de mes clients viennent du monde de l'entreprise ! Au début, dès qu'ils voient que je ne suis pas une illuminée perchée, ils me le demandent presque en chuchotant : "Est-ce qu'on pourrait faire un peu de travail chamanique… ?" » Mais l'engouement actuel autour des pratiques chamaniques peut aussi ouvrir la porte aux dérives et arnaques. Sur la plage de galets de Killiney, les tambours ont cédé la place à la musique. Et les plus audacieux s'offrent un dernier rituel : un plongeon rafraîchissant dans la mer, histoire de revenir à ses esprits. À lire aussiAbus sexuels dans l'Église catholique: en Irlande, Derek McCarthy fait face à ses démons

La Sierra Leone est l'un des pays au monde les plus exposés à l'érosion côtière. Près de deux millions de personnes établies le long des côtes encourraient le risque de perdre leur habitation et leurs moyens de subsistance. La montée des eaux est particulièrement inquiétante pour ceux qui vivent sur les îles au large des côtes sierra-leonaises. Ainsi, sur l'île Plantain, située au sud de la capitale Freetown, des dizaines de bâtiments ont déjà disparu, la terre se réduisant chaque jour un peu plus. La terre sablonneuse semble avoir fondu à force d'être léchée par les vagues. Le rivage s'enfonce maintenant à pic dans l'océan. L'érosion de la côte a déjà emporté une partie de l'école de Plantain Island, en Sierra Leone. L'extrémité du bâtiment est détruite et frôle le vide. Le professeur Ibrahim Tarawally se remémore son arrivée sur place, il y a presque vingt ans : « Beaucoup d'entre nous sont venus ici depuis le nord, pendant la guerre civile. Maintenant, cette île est en train de disparaître, à cause de l'érosion et des intempéries. Oui, j'ai peur ! Regardez cette école... une salle de classe et le bureau du principal sont tombés dans la mer. Graduellement, l'île rétrécit de plus en plus. Et quand elle disparaîtra, il faudra bien partir. » La population était initialement de plus de 5 000 personnes, il n'en resterait que quelques centaines. En contrebas, les vagues turquoises viennent se briser à quelques mètres seulement d'une petite mosquée bleue. Autrefois, ce bâtiment se trouvait au centre du village. « Une partie des murs s'est déjà effondrée, donc les gens viennent encore prier, mais ils ont peur. Alors quand la marée est haute, les fidèles prient vite, vite, le plus vite possible avant de repartir », témoigne l'imam Djibril Alhaji Kamara, qui continue d'y diriger la prière. Une voisine s'approche. Kadiatou Diallo porte un long voile noir qui recouvre son corps sec. La vieille femme originaire de Côte d'Ivoire pointe la surface lisse qui a fait disparaître de nombreuses maisons. « Avant, on pouvait marcher jusqu'à la petite île, tout là-bas. Il y avait une route, des maisons et une autre mosquée, mais tout a disparu. Juste là, c'était ma maison. Nous vivions de manière très confortable. En fait, on ne pouvait même pas entendre les vagues quand on dormait. Il y a des années, on ne pouvait même pas deviner qu'on vivait sur une île quand on se tenait ici ! On ne voyait même pas la mer », se souvient-elle. L'agence pour la protection de l'environnement en Sierra Leone et l'Organisation internationale pour les migrations ont mené récemment une étude pour voir comment améliorer la vie des habitants sur place. « Pour ceux qui veulent rester sur l'île, il y a un besoin de prendre des mesures de protection. Par exemple, on réfléchit à la manière dont on pourrait restaurer les mangroves qui entourent l'île, car cette végétation permet de ralentir l'érosion et de protéger la côte », explique Henry David Bayo, consultant pour l'agence gouvernementale. Une bonne partie des habitants de l'île Plantain n'ont tout simple nulle part d'autre où aller, ni même les moyens de quitter leur habitat en plein déclin. À écouter aussi8 milliards de voisins: les villes côtières du continent face à l'érosion

Du noeuds papillon au maquillage, il n'y a qu'un pas ou presque. C'est du moins le cas pour Balzac Paris, une marque de mode devenue incontournable en quelques années seulement. Reconnaissable entre toutes pour ses lignes, ses couleurs et ses imprimées, la maison a su se créer un univers certes mais surtout elle a su fédérer. Ainsi, oser proposer une gamme courte de maquillage utilisable d'un geste et hautement désirable, c'est une histoire de pari, d'écoute et de confiance que Chrysoline de Gastines, co-fondatrice, mène avec brio. Ensemble, nous avons parlé de sa trajectoire fulgurante, des coulisses de Balzac évidemment et de cette nouvelle aventure beauté colorée et particulièrement réussie. Et parce que j'aime comprendre le rapport au beau de chacun/e de mes interviewé/es, je n'ai pas pu m'empêcher de profiter de la présence de sa soeur, attachée de presse, Gwendoline pour glaner ces quelques souvenirs de beauté d'avant qui font nos routines d'aujourd'hui. Bonne écoute !Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Dans ce nouveau roman, l'autrice invente un monde utopique d'océans où les humains ont été obligés de muter en créatures hybridées avec des espèces aquatiques. «Combien de langues pour l'après ? Qu'est-ce qu'une épithète cétacé ? Connaissez-vous l'argot crustacé ?» Ainsi commence le roman d'anticipation de Laure Limongi «L'invention de la mer».Nous sommes en l'an 2023, et la Terre a bien changé. Elle a rétréci au profit de la mer. Les pandémies, les catastrophes ont transformé l'espèce humaine qui doit sa survie à sa mutation et son hybridation avec toutes sortes d'espèces aquatiques et qui se sont réfugiées sous les mers. Dans ce nouveau monde, il existe donc des êtres mi-femme mi-poulpe à l'image de la narratrice principale, la journaliste et critique littéraire Violetta Benedetti Ogundipe qui met en valeur les nouvelles écritures et les ondulatures (une littérature des «ondes») ou encore les poésies écrites par les hommes-crabe. Ce récit d'anticipation permet de pointer la mentaphobie, un concept inventé par le zoologiste américain Donald Griffin qui laisse entendre que les animaux n'ont ni intelligence, ni conscience, ni sensibilité et que l'être humain est supérieur à tout autre animal.Je voulais trouver un moyen de porter le regard, l'imagination, l'attention vers ces espaces. Si on s'intéresse aux données scientifiques, il y a de quoi être très inquiet, mais rien n'est perdu. Remettre des nouveaux imaginaires sur ces espaces peut aider à prendre conscience des chosesLaure Limongi Invitée : Laure Limongi, autrice, est née à Bastia en Corse en 1976. Elle a toujours été fascinée par la mer. Elle avait déjà écrit On ne peut pas tenir la mer entre ses mains, publié aux éditions Grasset en 2019. L'Invention de la mer est publié aux éditions du Tripode. À lire également : Vinciane Despret - Autobiographie d'un poulpe publié aux éditions Actes Sud. Programmation musicale :L'artiste Mathieu des Longchamps avec le titre Nos bâtisses.

Dans ce nouveau roman, l'autrice invente un monde utopique d'océans où les humains ont été obligés de muter en créatures hybridées avec des espèces aquatiques. «Combien de langues pour l'après ? Qu'est-ce qu'une épithète cétacé ? Connaissez-vous l'argot crustacé ?» Ainsi commence le roman d'anticipation de Laure Limongi «L'invention de la mer».Nous sommes en l'an 2023, et la Terre a bien changé. Elle a rétréci au profit de la mer. Les pandémies, les catastrophes ont transformé l'espèce humaine qui doit sa survie à sa mutation et son hybridation avec toutes sortes d'espèces aquatiques et qui se sont réfugiées sous les mers. Dans ce nouveau monde, il existe donc des êtres mi-femme mi-poulpe à l'image de la narratrice principale, la journaliste et critique littéraire Violetta Benedetti Ogundipe qui met en valeur les nouvelles écritures et les ondulatures (une littérature des «ondes») ou encore les poésies écrites par les hommes-crabe. Ce récit d'anticipation permet de pointer la mentaphobie, un concept inventé par le zoologiste américain Donald Griffin qui laisse entendre que les animaux n'ont ni intelligence, ni conscience, ni sensibilité et que l'être humain est supérieur à tout autre animal.Je voulais trouver un moyen de porter le regard, l'imagination, l'attention vers ces espaces. Si on s'intéresse aux données scientifiques, il y a de quoi être très inquiet, mais rien n'est perdu. Remettre des nouveaux imaginaires sur ces espaces peut aider à prendre conscience des chosesLaure Limongi Invitée : Laure Limongi, autrice, est née à Bastia en Corse en 1976. Elle a toujours été fascinée par la mer. Elle avait déjà écrit On ne peut pas tenir la mer entre ses mains, publié aux éditions Grasset en 2019. L'Invention de la mer est publié aux éditions du Tripode. À lire également : Vinciane Despret - Autobiographie d'un poulpe publié aux éditions Actes Sud. Programmation musicale :L'artiste Mathieu des Longchamps avec le titre Nos bâtisses.

C dans l'air du 9 juin 2025 - La Californie se rebelle...Trump envoie la Garde nationaleQue se passe-t-il à Los Angeles ? Depuis vendredi, des habitants manifestent dans la mégapole californienne contre la politique migratoire de l'administration Trump, à la suite d'opérations musclées menées par les agents fédéraux de l'immigration (ICE). L'envoi, samedi, de la Garde nationale sur ordre du président américain, contre l'avis du gouverneur démocrate de l'État, est loin d'avoir calmé les esprits. Pour le troisième jour consécutif, des heurts ont opposé les forces de sécurité à des manifestants qui protestent contre la politique d'expulsion massive et dénoncent l'envoi des premiers soldats par Washington — une manière, selon eux, d'instrumentaliser la situation.Donald Trump exploite-t-il les incidents à Los Angeles ? C'est en tout cas l'avis de la maire démocrate de la cité californienne, qui affirme contrôler la situation. "Ce que nous voyons à Los Angeles, c'est un chaos provoqué par l'administration. Le déploiement des troupes fédérales est une escalade dangereuse."En Californie, les fractures de l'Amérique éclatent au grand jour : d'un côté, les démocrates accusés de laxisme sur la politique migratoire ; de l'autre, les républicains de Donald Trump, déterminés à appliquer les mesures et à faire un exemple dans le fief de l'un de leurs principaux opposants, au risque de plonger un peu plus le pays dans une crise institutionnelle."C'est une atteinte grave à la souveraineté de l'État", a dénoncé le gouverneur démocrate de Californie, Gavin Newsom. "Nous n'avions pas de problème jusqu'à ce que Trump s'en mêle", a-t-il accusé sur X. Les gouverneurs des États démocrates ont fustigé un "abus de pouvoir alarmant", rappelant que la Garde nationale est traditionnellement mobilisée lors de catastrophes naturelles, et non pour réprimer des mouvements sociaux. Il s'agirait du premier déploiement unilatéral de la Garde nationale par un président sans l'accord d'un gouverneur depuis 1965, selon Kenneth Roth, ancien directeur de Human Rights Watch.Cette décision inédite du président Trump marque une nouvelle étape dans sa confrontation avec les États et les villes démocrates sur la question migratoire. À l'heure où il est en échec sur d'autres volets de sa politique (économie, inflation, guerres commerciales, diplomatie) et qu'il vient de rompre de façon fracassante avec Elon Musk, le républicain durcit encore sa politique anti-immigration, pour montrer à ses électeurs déboussolés qu'il tient ses promesses. Ainsi, l'interdiction d'entrée aux États-Unis pour les ressortissants de douze pays, édictée la semaine dernière, est entrée en vigueur ce lundi, selon un nouveau décret présidentiel. Sont concernés les ressortissants d'Afghanistan, de Birmanie, du Tchad, du Congo-Brazzaville, de Guinée équatoriale, d'Érythrée, d'Haïti, d'Iran, de Libye, de Somalie, du Soudan et du Yémen.La Maison-Blanche a également décidé, ces derniers jours, la suspension du traitement des visas pour les étudiants étrangers, le temps pour l'administration Trump de mettre en place une procédure permettant d'examiner le contenu de leurs réseaux sociaux. Parallèlement, des vagues d'arrestations et d'expulsions sont mises en scène afin de frapper les opinions publiques.Quelle est la situation en Californie ? Pourquoi l'envoi de la Garde nationale fait craindre une dérive autoritaire de Donald Trump ? Qu'est-ce que le "travel ban" ? Jusqu'où ira son bras de fer avec les universités ? LES EXPERTS :- Nicole BACHARAN - Historienne et politologue, spécialiste des États-Unis, éditorialiste à Ouest France- Gallagher FENWICK - Grand reporter, spécialiste des questions internationales, ancien correspondant à Washington, auteur de Volodymyr Zelensky : l'Ukraine dans le sang, publié aux éditions du Rocher- Anne DEYSINE - Juriste et politologue, spécialiste des États-Unis- Corentin SELLIN - Professeur agrégé d'histoire, spécialiste des États-Unis, chroniqueur sur la politique américaine pour les Jours.fr- Piotr SMOLAR - Correspondant aux Etats-Unis pour le journal Le Monde

Pendant près de 75 ans, une énigme a plané sur l'un des naufrages les plus célèbres de l'Histoire. Le 15 avril 1912, le Titanic sombre dans l'Atlantique Nord après avoir heurté un iceberg. Mais s'est-il brisé en deux avant de disparaître sous les flots ?Étonnamment, cette question a suscité un vif débat durant des décennies.Dès les premières heures suivant la catastrophe, plusieurs rescapés — parmi eux des passagers de première et troisième classes — témoignent que le navire se serait littéralement cassé en deux avant de sombrer. On évoque un vacarme effroyable, une fracture du navire vers le centre. Pourtant, ces récits sont vite relégués au second plan.Pourquoi ? En grande partie à cause du témoignage d'un homme clé : Charles Lightoller, le second officier du Titanic et le plus haut gradé ayant survécu au naufrage. Devant les commissions d'enquête britannique et américaine, Lightoller affirme catégoriquement que le Titanic est resté intact jusqu'à son engloutissement.Ce témoignage pèse lourd. Lightoller, officier expérimenté et figure respectée, est perçu comme une source crédible.Mais pourquoi aurait-il soutenu cette version erronée ? Plusieurs historiens avancent des hypothèses. D'abord, Lightoller se trouvait à la mer lorsqu'il a vu disparaître le navire : sa vision était donc limitée. Ensuite, en pleine tourmente médiatique, la White Star Line — la compagnie du Titanic — avait tout intérêt à minimiser l'ampleur de la défaillance structurelle du navire, conçu pour être "pratiquement insubmersible". Affirmer qu'il s'était brisé en deux aurait été un aveu d'échec dans sa conception.Ainsi, durant les enquêtes officielles de 1912, la thèse du naufrage "en un seul morceau" s'impose. Les témoignages contradictoires des passagers sont jugés peu fiables, attribués au chaos et à la confusion. Pendant des décennies, les représentations du naufrage — livres, films, manuels — perpétuent cette version.Tout change en 1985, lorsque l'océanographe Robert Ballard et son équipe découvrent l'épave du Titanic, à plus de 3 800 mètres de profondeur. Les images sont sans appel : la coque repose bel et bien en deux sections distinctes, l'avant et l'arrière séparés de plusieurs centaines de mètres.Cette découverte réhabilite les témoignages des passagers longtemps ignorés. Elle rappelle aussi combien la mémoire des survivants, même face aux récits officiels, peut contenir une part essentielle de vérité. Aujourd'hui, on sait avec certitude : oui, le Titanic s'est brisé en deux avant de couler. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Nous sommes en juin 1936. C'est aux éditions Macmillan que paraît le roman de Margaret Mitchell « Gone with the wind ». Six mois plus tard, à Noël, il s'en est vendu un million d'exemplaires. La première édition française sort, deux ans plus tard, chez Gallimard, sous le titre de « Autant en emporte le vent ». L'histoire est celle d'une femme, Scarlett O'Hara qui se bat pour faire valoir ses droits et entendre ses idées. La Guerre de Sécession gronde entre les Etats du Sud et ceux du Nord et l'esclavage reste une réalité. Aujourd'hui, le roman de Margaret Mitchell pose question sur la vision idyllique d'un monde où la ségrégation entre les noirs et les blancs faisait des ravages. Alors, pourquoi devrait-on encore lire une œuvre aussi contestable ? La réponse est peut-être à aller chercher du côté d'un autre roman, un autre classique de la littérature américaine, paru quatre-vingt-quatre ans plus tôt, en 1852, qui revisite, lui aussi, l'histoire du racisme : « La case de l'oncle Tom » écrit par une autre femme Harriet Beetcher Stowe. Lorsqu'en 1862, le président Abraham Lincoln rencontre cette dernière, il l'accueille en lui disant : « Ainsi c'est vous la petite dame qui a écrit le livre qui a déclenché cette grande guerre ? » De « La case de l'oncle Tom » à « Autant en emporte le vent », c'est l'histoire qui interroge la littérature qui interroge l'histoire… Avec nous : Daniel Mangano, traducteur et interprète. Sujets traités : Margaret Mitchell, Oncle Sam, Scarlett O'Hara, Sécession, Guerre, littérature, américaine, roman,oncle Tom , Harriet Beetcher Stowe, Abraham Lincoln Merci pour votre écoute Un Jour dans l'Histoire, c'est également en direct tous les jours de la semaine de 13h15 à 14h30 sur www.rtbf.be/lapremiere Retrouvez tous les épisodes d'Un Jour dans l'Histoire sur notre plateforme Auvio.be :https://auvio.rtbf.be/emission/5936 Intéressés par l'histoire ? Vous pourriez également aimer nos autres podcasts : L'Histoire Continue: https://audmns.com/kSbpELwL'heure H : https://audmns.com/YagLLiKEt sa version à écouter en famille : La Mini Heure H https://audmns.com/YagLLiKAinsi que nos séries historiques :Chili, le Pays de mes Histoires : https://audmns.com/XHbnevhD-Day : https://audmns.com/JWRdPYIJoséphine Baker : https://audmns.com/wCfhoEwLa folle histoire de l'aviation : https://audmns.com/xAWjyWCLes Jeux Olympiques, l'étonnant miroir de notre Histoire : https://audmns.com/ZEIihzZMarguerite, la Voix d'une Résistante : https://audmns.com/zFDehnENapoléon, le crépuscule de l'Aigle : https://audmns.com/DcdnIUnUn Jour dans le Sport : https://audmns.com/xXlkHMHSous le sable des Pyramides : https://audmns.com/rXfVppvN'oubliez pas de vous y abonner pour ne rien manquer.Et si vous avez apprécié ce podcast, n'hésitez pas à nous donner des étoiles ou des commentaires, cela nous aide à le faire connaître plus largement. Distribué par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Décongeler de la viande à température ambiante, sur le plan de travail ou dans un évier, est une pratique encore courante… mais fortement déconseillée par les autorités sanitaires. Pourquoi ? Parce que cette méthode peut favoriser la prolifération de bactéries dangereuses, telles que Salmonella ou E. coli, responsables d'intoxications alimentaires parfois graves.Lorsque la viande congelée est laissée à température ambiante, la partie extérieure commence à se réchauffer bien avant que le cœur du produit ne soit décongelé. Cela crée un environnement parfait pour la multiplication des bactéries : entre 5°C et 60°C, ce qu'on appelle la « zone de danger ». Dans cette zone, les germes pathogènes peuvent doubler toutes les 20 minutes. Ainsi, même si la viande est ensuite bien cuite, certaines toxines produites par ces bactéries peuvent ne pas être totalement éliminées.La méthode la plus sûre : le réfrigérateurLa meilleure façon de décongeler de la viande, c'est lentement, au réfrigérateur. Cette méthode peut prendre plusieurs heures, voire une nuit entière pour un morceau épais, mais elle présente l'avantage de maintenir la viande à une température sûre (inférieure à 5°C), ce qui limite considérablement le risque de développement bactérien. De plus, elle permet à la viande de conserver une bonne texture et de ne pas perdre ses jus.D'autres options sûres existent :Le micro-ondes : en utilisant la fonction « décongélation ». Cette méthode est rapide, mais la cuisson peut commencer sur certaines parties si l'on n'est pas vigilant. Il est donc conseillé de cuire immédiatement la viande après l'avoir décongelée de cette manière.Le bain d'eau froide : en plaçant la viande dans un sac étanche, puis en la submergeant dans de l'eau froide (pas chaude !), en changeant l'eau toutes les 30 minutes. Cela permet une décongélation plus rapide qu'au réfrigérateur tout en restant relativement sûre si l'on respecte les consignes.À éviter absolument :Décongeler la viande au soleil, sur un radiateur ou dans de l'eau chaude.Recongeler de la viande crue qui a été décongelée à température ambiante.En résumé, décongeler de la viande à température ambiante est une mauvaise idée, car cela favorise le développement bactérien. La méthode la plus sûre reste la décongélation lente au réfrigérateur, qui allie sécurité alimentaire et qualité gustative. Une précaution simple mais essentielle pour préserver la santé des consommateurs. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Comme chaque dimanche sur RFI, c'est l'heure de découvrir les Têtes d'affiches de Denise Epoté, cette semaine avec Nicolas Brousse. Sur la manchette, le Camerounais Bienvenue Atchinale Adama, concepteur d'« Ecovirtuosahel », un processus de collecte de déchets numériques visant à lutter contre la pollution numérique. Ainsi que, la Togolaise Amadine Eza Adjo, fondatrice de « Nourrimoi », une solution visant à lutter contre le gaspillage alimentaire.

durée : 00:02:40 - L'Humeur du matin par Guillaume Erner - par : Guillaume Erner - La nouvelle numérotation des chaînes de la TNT montre qu'il y a désormais deux classes d'âge en France : les déboussolés et ceux qui ne savent même pas que la télévision existe. Ainsi, la notion de vieillesse ne se jaugerait qu'à travers des repères culturels et technologiques. - réalisation : Félicie Faugère

La question de savoir s'il faut dire « un après-midi » ou « une après-midi » revient souvent, et à juste titre, car l'usage oscille entre les deux genres depuis des siècles. Une construction hybrideLe mot après-midi est un composé formé de la préposition après et du mot midi. Historiquement, le mot midi est masculin : on dit le midi pour désigner le milieu de la journée ou la région du sud de la France. Ainsi, par simple accord grammatical, après-midi devrait logiquement hériter du genre masculin.Mais dans la langue parlée, de nombreuses personnes disent instinctivement « une après-midi », sans doute influencées par d'autres expressions liées à la journée : « une matinée », « une soirée », « une journée », toutes féminines. L'esprit associe naturellement après-midi à ces moments du jour souvent évoqués au féminin.Que disent les dictionnaires ?Les principaux dictionnaires comme Le Petit Robert, Le Larousse ou encore le Trésor de la langue française reconnaissent tous après-midi comme un nom masculin, mais tolèrent aussi l'usage féminin. Cela signifie qu'aucune des deux formes n'est grammaticalement fautive. Toutefois, ils précisent que le genre masculin est de loin le plus courant et préféré dans la langue écrite soutenue.L'usage officielL'Académie française, qui fait autorité en matière de langue, considère après-midi comme un nom masculin. Dans ses recommandations, elle invite à employer « un après-midi » de manière systématique, en cohérence avec la règle grammaticale et l'histoire du mot.Variations selon les régionsL'usage féminin est davantage répandu dans certaines régions francophones, notamment en Belgique ou en Suisse romande, où l'on entend plus souvent « une après-midi ». En France, en revanche, le masculin domine nettement, surtout dans les écrits formels, la presse, l'administration ou l'enseignement.ConclusionMême si les deux genres sont tolérés à l'oral, c'est bien « un après-midi » qui reste la forme correcte et recommandée. Elle respecte l'étymologie du mot, l'usage majoritaire et les recommandations officielles. Pour éviter toute ambiguïté, surtout dans un cadre professionnel ou scolaire, il vaut donc mieux dire « un après-midi agréable » plutôt que « une après-midi ensoleillée », même si cette dernière ne serait pas considérée comme une faute grave. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

À première vue, cela pourrait sembler monotone. Louis IX, Louis XIV, Charles V, Philippe Auguste, Henri IV… La monarchie française semble s'être limitée à une poignée de prénoms, répétés encore et encore pendant plus de mille ans. Mais derrière cette apparente routine se cache une véritable stratégie politique, religieuse et symbolique.Tout commence au haut Moyen Âge. Les rois mérovingiens, puis carolingiens, portaient déjà des prénoms issus de leur lignée, mais c'est avec les Capétiens, à partir de 987, que s'installe une logique durable de recyclage dynastique des prénoms. Le but ? Ancrer le pouvoir dans la continuité. En répétant les mêmes noms, les rois affirment qu'ils sont les héritiers légitimes de leurs prédécesseurs et qu'ils incarnent une même autorité royale, au-delà des générations.Prenons Louis, par exemple. Ce prénom devient central après le règne de Louis IX, plus connu sous le nom de Saint Louis, canonisé en 1297. À partir de là, porter le nom de Louis, c'est revendiquer une dimension sacrée, presque divine, du pouvoir. C'est se présenter comme un roi pieux, juste, protecteur de la foi et du royaume. Il n'est donc pas étonnant que ce prénom ait été attribué à 18 rois de France.Charles renvoie quant à lui à Charlemagne (Carolus Magnus), figure fondatrice de la royauté chrétienne en Occident. Un roi nommé Charles invoque donc l'image d'un conquérant, d'un unificateur, d'un empereur. Ce n'est pas anodin si Charles VII est celui qui met fin à la guerre de Cent Ans, ou si Charles V est surnommé “le Sage”.Le prénom Philippe, popularisé par Philippe Auguste, roi capétien du XIIe siècle, connote l'autorité forte, la centralisation du pouvoir, et l'expansion du territoire royal. D'autres Philippe suivront, en écho à cette figure d'un roi bâtisseur.Quant à Henri, il s'impose à la Renaissance et renvoie à Henri IV, premier roi bourbon, artisan de la paix religieuse et du renouveau monarchique après les guerres de Religion. Là encore, reprendre son prénom, c'est s'inscrire dans cette image de réconciliation et de renouveau.Ce choix de prénoms n'a jamais été laissé au hasard. Il s'agissait d'une forme de “branding” royal avant l'heure, une signature politique destinée à rassurer le peuple et les élites : le roi qui monte sur le trône n'est pas un inconnu, c'est un nouveau chapitre d'une même histoire.Ainsi, la répétition des prénoms royaux en France n'est pas une routine, mais un acte de pouvoir. Une manière de dire que le roi n'est jamais vraiment un individu, mais un rôle, une fonction, un héritage incarné. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Je suis trop contente de vous proposer cet entretien avec Martin Page. Juste après Ovidie, c'est l'auteur que je rêvais le plus d'interviewer tant son travail est puissant et d'utilité publique, et son parcours, avec celui de sa compagne, la talentueuse Coline Pierré, est admirable, au sens pur du terme. "Au-delà de la pénétration" a été une révélation pour beaucoup et l'est encore : plus de 35 000 exemplaires vendus ! Il publie "La tendresse des catastrophes" (éditions Les Escales), une comédie romantique, un roman d'amour. C'est captivant, poétique, sexy, drôle, politique. Car oui, la fiction est politique. On a besoin de représentations. Martin Page "On écrit par amour des livres, et ausi par colère et déception, par envie de mettre le bordel dans les représentations, et par désir d'y retrouver les nôtres. On écrit pour crééer les livres qu'on aimerait lire, pour que ces livres portent nos histoires et les nôtres,et leur rendre justice."Mic drop. Extrait de sa newsletter du 29 mai 2025 : https://open.substack.com/pub/martinpage1/p/pourquoi-jai-ecrit-la-tendresse-des?utm_campaign=post&utm_medium=post%20viewerBonne écoute ! Retrouvez Martin Page sur les réseaux sociaux https://www.instagram.com/mrtnpage/Et ses liens : https://www.martin-page.fr/ et https://martinpage1.substack.com/Ses livres, en librairies : https://www.placedeslibraires.fr/livre/9782365698795-la-tendresse-des-catastrophes-martin-page/et https://www.placedeslibraires.fr/listeliv.php?form_recherche_avancee=ok&auteurs=martin-page Résumé du livre :"Elle se méfie des hommes, il s'égare dans des relations fondées sur des malentendus. Une aventure romantique extravagante, pleine d'humour et d'esprit.Harriet et Max se rencontrent à l'occasion d'un mariage. Elle est misanthrope, il est asocial. Ils s'entendent tout de suite et pourtant ils ne sont d'accord sur rien. De joutes verbales en discussions passionnées, ils ne voient pas l'heure tourner.Tout peut arriver. Et rien ne se passe.Dix ans plus tard, ils se croisent à nouveau. Encore blessée par son enfance tragique, Harriet dirige sa vie sans rien laisser au hasard. Idéaliste, Max rêve d'un monde meilleur. Ils ne pourraient être plus opposés.Malgré tout, ils se savent profondémment liés.Mais Harriet, défiante, met des obstacles à leur relation. Max, de son côté, affronte des difficultés professionnelles et familiales. Sauront-ils rendre les armes et s'autoriser à vivre leur histoire ?Une vision moderne de l'amour, crue et acérée mais sensible, qui s'inscrit dans la réalité sociale et politique de notre temps. Un hommage vibrant aux meilleures comédies romantiques, de Ernst Lubitsch et George Cukor à Nora Ephron et Judd Apatow." Prochain épisode le 18 juinSi vous voulez soutenir Single Jungle, avec un don en une seule fois, j'ai ouvert un Tipeee : https://fr.tipeee.com/single-jungle. J'ai suivi le conseil d'auditrices et d'auditeurs qui ont proposé de participer à la hauteur de leurs moyens, ponctuellement, aux frais des épisodes (prise de son/montage et hébergement). Merci aux premières personnes qui ont participé ! Références citées dans l'épisode ou en bonus (à suivre) AVERTISSEMENT IMPORTANT : Ne jamais s'inscrire sur une application ou site de rencontres payant sans 1) lire les avis sur Google (Play store) ou Apple (App store) 2) lire les conditions tarifaires de l'abonnement. Ainsi je vous déconseille fortement le site PARSHIP, qui pratique l'extorsion : on ne peut pas résilier avant 1 an obligatoire, même si on n'utilise plus le service, qui n'est pas satisfaisant, car très peu de personnes dans votre région. Le service clientq n'a que mépris pour les clients et le service communication ne veut rien entendre (un comble), aucun arrangement possible. Donc évitez une dépense inutile. Episode enregistré en mai 2025, chez Isabelle, merci à elle et son chat pour leur hospitalitéMontage et mixage : Isabelle FieldMusique : Nouveau générique ! Vous l'avez reconnu ? C'est le générique de la série mythique des années 90 "Code Quantum" avec Scott Bakula

Une étude récente de l'Institut de recherche sur l'impact climatique de Potsdam (PIK) a mis en lumière un mécanisme inédit : l'atmosphère possède une forme de « mémoire » qui joue un rôle crucial dans la régulation des pluies de mousson. Cette découverte remet en question les modèles climatiques traditionnels et pourrait avoir des implications majeures pour la gestion du climat mondial et la sécurité alimentaire de nombreuses régions du globe.Une mémoire atmosphérique fondée sur la vapeur d'eauTraditionnellement, les pluies de mousson étaient perçues comme une réponse directe aux variations du rayonnement solaire. Cependant, l'étude du PIK révèle que l'atmosphère peut stocker de la vapeur d'eau sur des périodes prolongées, créant ainsi un effet de mémoire physique. Ce mécanisme permet aux systèmes de mousson de basculer entre deux états stables : un état humide et pluvieux, et un état sec. Ainsi, même lorsque le rayonnement solaire diminue en automne, la vapeur d'eau accumulée maintient les précipitations, illustrant une forme de mémoire saisonnière. Bistabilité et dépendance au cheminLe phénomène observé est qualifié de « bistabilité » : pour un même niveau de rayonnement solaire, l'atmosphère peut être soit sèche, soit pluvieuse, en fonction de son état précédent. En d'autres termes, si l'atmosphère est déjà humide, la pluie persiste ; mais si elle est sèche, il est difficile d'initier des précipitations. Ce comportement dépendant du chemin souligne l'importance de l'histoire saisonnière de l'atmosphère dans la régulation des moussons. Méthodologie de l'étudeLes chercheurs ont combiné des données d'observation provenant de régions affectées par la mousson, telles que l'Inde et la Chine, avec des simulations atmosphériques avancées. En isolant l'atmosphère des composants plus lents du système terrestre, comme les océans, ils ont démontré que l'accumulation de vapeur d'eau dans l'atmosphère peut à elle seule déclencher ou maintenir les précipitations de mousson.Implications pour le climat et la sociétéCette découverte a des implications significatives. Les moussons sont essentielles pour l'agriculture et l'approvisionnement en eau de milliards de personnes. Comprendre le rôle de la mémoire atmosphérique pourrait améliorer les prévisions climatiques et aider à anticiper les variations des précipitations, cruciales pour la sécurité alimentaire et la gestion des ressources en eau.En conclusion, la reconnaissance de la mémoire atmosphérique comme un facteur clé dans la régulation des moussons ouvre de nouvelles perspectives pour la recherche climatique et la planification stratégique dans les régions dépendantes de ces précipitations saisonnières. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

À première vue, cela pourrait sembler monotone. Louis IX, Louis XIV, Charles V, Philippe Auguste, Henri IV… La monarchie française semble s'être limitée à une poignée de prénoms, répétés encore et encore pendant plus de mille ans. Mais derrière cette apparente routine se cache une véritable stratégie politique, religieuse et symbolique.Tout commence au haut Moyen Âge. Les rois mérovingiens, puis carolingiens, portaient déjà des prénoms issus de leur lignée, mais c'est avec les Capétiens, à partir de 987, que s'installe une logique durable de recyclage dynastique des prénoms. Le but ? Ancrer le pouvoir dans la continuité. En répétant les mêmes noms, les rois affirment qu'ils sont les héritiers légitimes de leurs prédécesseurs et qu'ils incarnent une même autorité royale, au-delà des générations.Prenons Louis, par exemple. Ce prénom devient central après le règne de Louis IX, plus connu sous le nom de Saint Louis, canonisé en 1297. À partir de là, porter le nom de Louis, c'est revendiquer une dimension sacrée, presque divine, du pouvoir. C'est se présenter comme un roi pieux, juste, protecteur de la foi et du royaume. Il n'est donc pas étonnant que ce prénom ait été attribué à 18 rois de France.Charles renvoie quant à lui à Charlemagne (Carolus Magnus), figure fondatrice de la royauté chrétienne en Occident. Un roi nommé Charles invoque donc l'image d'un conquérant, d'un unificateur, d'un empereur. Ce n'est pas anodin si Charles VII est celui qui met fin à la guerre de Cent Ans, ou si Charles V est surnommé “le Sage”.Le prénom Philippe, popularisé par Philippe Auguste, roi capétien du XIIe siècle, connote l'autorité forte, la centralisation du pouvoir, et l'expansion du territoire royal. D'autres Philippe suivront, en écho à cette figure d'un roi bâtisseur.Quant à Henri, il s'impose à la Renaissance et renvoie à Henri IV, premier roi bourbon, artisan de la paix religieuse et du renouveau monarchique après les guerres de Religion. Là encore, reprendre son prénom, c'est s'inscrire dans cette image de réconciliation et de renouveau.Ce choix de prénoms n'a jamais été laissé au hasard. Il s'agissait d'une forme de “branding” royal avant l'heure, une signature politique destinée à rassurer le peuple et les élites : le roi qui monte sur le trône n'est pas un inconnu, c'est un nouveau chapitre d'une même histoire.Ainsi, la répétition des prénoms royaux en France n'est pas une routine, mais un acte de pouvoir. Une manière de dire que le roi n'est jamais vraiment un individu, mais un rôle, une fonction, un héritage incarné. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Que l'on parle français, anglais, arabe ou japonais, les mots que l'on utilise ne se contentent pas de transmettre des idées : ils modifient aussi notre manière de ressentir. De nombreuses études en psycholinguistique ont montré que nos émotions ne sont pas perçues ni exprimées de la même façon selon la langue que nous utilisons. Ce phénomène, à la croisée des neurosciences, de la psychologie et de la linguistique, repose sur plusieurs mécanismes cérébraux bien identifiés.1. Une langue étrangère est moins chargée émotionnellementQuand on parle une langue étrangère, l'attachement affectif est souvent moindre. En d'autres termes, les mots qui nous bouleverseraient dans notre langue maternelle peuvent paraître plus neutres ou plus distants dans une langue apprise à l'école. Ce phénomène s'explique par la manière dont les émotions sont associées aux souvenirs précoces : la langue maternelle est intimement liée à l'environnement familial, aux premières expériences émotionnelles, aux affects.Une étude particulièrement célèbre menée par Catherine Harris (Florida International University, 2003) a montré que les jurons ou insultes dans une langue étrangère provoquaient une réaction physiologique plus faible (comme une augmentation moindre du rythme cardiaque ou de la conductance cutanée) que dans la langue maternelle. Les participants ressentaient littéralement moins d'émotion en langue étrangère.2. Une distanciation cognitive accrue en langue étrangèreUne étude marquante publiée en 2017 dans Psychological Science par Sayuri Hayakawa et Boaz Keysar (Université de Chicago) a mis en évidence que penser en langue étrangère réduit les biais émotionnels et moraux. Par exemple, face à un dilemme moral classique (tuer une personne pour en sauver cinq), les participants prenaient des décisions plus rationnelles et utilitaristes en langue étrangère qu'en langue maternelle.Cela suggère que parler une autre langue active des circuits cérébraux plus "froids", notamment ceux associés au contrôle cognitif (dans le cortex préfrontal), et désactive partiellement les régions limbique et amygdalienne, impliquées dans les réponses émotionnelles. Le langage agit donc comme un filtre cognitif.3. Le cerveau traite différemment les émotions selon la langueDes études en neuroimagerie montrent que le traitement émotionnel dans le cerveau varie selon la langue utilisée. En particulier, lorsqu'on entend des mots émotionnels dans sa langue maternelle, l'insula et l'amygdale (centres de la peur, de la douleur sociale, de la joie) sont plus fortement activées que lorsque ces mots sont entendus en langue étrangère.En revanche, la langue étrangère active davantage le cortex préfrontal dorsolatéral, impliqué dans la prise de décision rationnelle. C'est comme si la langue étrangère activait davantage le "cerveau logique", et la langue maternelle le "cerveau émotionnel".4. Pourquoi il ne faut pas dire "je t'aime" dans une autre langueDire « je t'aime » dans sa langue maternelle, c'est puiser dans un réseau d'émotions enracinées depuis l'enfance, liées aux premières attaches affectives, à l'intimité familiale, aux premières vulnérabilités. En revanche, le dire dans une langue étrangère — même parfaitement maîtrisée — diminue l'intensité émotionnelle perçue, car cette langue n'active pas les mêmes régions cérébrales de la mémoire affective. Les mots prononcés dans une langue apprise tardivement mobilisent plus de contrôle cognitif que de vécu sensoriel. Le cerveau les traite de manière plus distante, moins viscérale. Ainsi, même si la phrase est grammaticalement correcte, le cœur ne vibre pas de la même façon. Ce décalage peut rendre certaines déclarations moins authentiques ou moins touchantes, simplement parce qu'elles ne résonnent pas dans les mêmes circuits neuronaux. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Trois morts dans le décombres fumants d'un discret relais de chasse, au milieu d'une forêt de pins des Landes. Ainsi commence la ténébreuse histoire de la tuerie de Belhade à l'hiver 1985. Pourquoi est-on venu tuer ici dans leur sommeil le couple de gérants et leur employé, trois personnes tranquilles qui n'avaient jamais fait parler d'elles ? Retrouvez tous les jours en podcast le décryptage d'un faits divers, d'un crime ou d'une énigme judiciaire par Jean-Alphonse Richard, entouré de spécialistes, et de témoins d'affaires criminelles.Distribué par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

En cet été 2020, nous avions abordé en 5 minutes le sujet du château français de Maisons, situé à Maisons-Laffitte (78), dans le Com d'Archi S1#16. Ce fut l'occasion de faire connaissance avec Béatrice Vivien, spécialiste du sujet. Béatrice a répondu favorablement à notre invitation à venir partager un pan de ses découvertes, nombreuses et inédites, sur le château et son domaine. Car, c'est en travaillant au château de Maisons lui-même et en se questionnant sur tout un volet de l'histoire resté dans l'ombre, qu'elle fut amenée à soutenir sa thèse, sous la direction de Claude Mignot, en 2014, intitulée : "Les demeures et collections d'un grand seigneur : René de Longueil, président de Maisons (1597-1677)". Dans son travail, Béatrice, droite dans "ses bottes", en toute humilité, titille la chronologie pré-établie, réinjecte des fragments de vie au sein de la théorie!Et nous adorons l'entendre nous raconter l'histoire du château de Maisons dans ce Com d'Archi S2#27!L'idée, dans ce numéro de Com d'archi, est de vous faire revivre le projet d'une oeuvre majeure de l'histoire de l'architecture du XVIIe siècle, sous un angle pragmatique, sociétal, sous le prisme de la commande et du chantier. Mais aussi de mettre en perspective l'oeuvre dans son environnement urbain contemporain. Toute architecture de grande qualité, si contemporaine soit-elle, est un sujet patrimonial en devenir. A travers l'exemple du château de Maisons, nous réalisons que toute oeuvre majeure peut être remise en cause, les écosystèmes du moment étant favorables ou non. La frontière patrimoine/contemporanéité tombe. Rien ne sert de vivre au passé, rien ne sert de perdre la mémoire. Ce qui accompagne le temps d'aujourd'hui, peut accompagner le temps de demain de manière pérenne. Réaliser cela, c'est déjà répondre aux enjeux qui s'offrent à nous aujourd'hui pour un avenir durable.Ainsi, en s'intéressant au "Château de Maisons" et en réalisant en 2020-21 la réhabilitation de ses jardins*, le CMN (Centre des Monuments Nationaux) redonne vie, sens au patrimoine, tout en re-qualifiant la ville du cheval !*Bureau Manciulescu ACMH et associés - Agence Louis Benech paysagiste - Ardeto Catalia Defta architecte du patrimoine - Cabinet Philippe Votruba économiste.Interview enregistrée au studio Penny Lane le 23 novembre 2020___Si le podcast vous plaît n'hésitez pas :. à vous abonner pour ne pas rater les prochains épisodes,. à nous laisser des étoiles et un commentaire, :-),. à nous suivre sur Instagram @comdarchipodcast pour retrouver de belles images, toujours choisies avec soin, de manière à enrichir de manière importante votre regard sur le sujet.Belle semaine à tous ! Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

La Terre tourne pourtant très vite : à l'équateur, elle effectue un tour complet sur elle-même en 24 heures, soit une vitesse d'environ 1 670 km/h. Pourtant, nous ne ressentons ni ce mouvement, ni une quelconque sensation de déplacement. Cette absence de perception s'explique par plusieurs lois fondamentales de la physique et par la façon dont notre corps est conçu pour ressentir les mouvements.Un mouvement constant et régulierL'une des principales raisons est que la Terre tourne à vitesse constante. Il n'y a pas d'accélération perceptible, et c'est justement cela qui fait toute la différence. Selon la première loi de Newton, aussi appelée principe d'inertie, un objet en mouvement continue son mouvement à vitesse constante tant qu'aucune force extérieure ne vient le perturber. C'est pourquoi, à l'intérieur d'un avion en croisière, on peut marcher normalement : tout bouge à la même vitesse, nous y compris.Nous tournons donc avec la Terre, à la même vitesse qu'elle. L'atmosphère aussi tourne à la même vitesse. Il n'y a donc aucun frottement de l'air, aucun déplacement brutal, rien qui signale à nos organes sensoriels un mouvement particulier. La rotation est silencieuse, régulière, imperceptible.Un corps humain peu sensible aux mouvements lentsNotre corps est équipé d'un système vestibulaire, situé dans l'oreille interne, qui permet de détecter les mouvements, les accélérations et les changements d'orientation. Mais ce système ne réagit qu'aux accélérations. Il est incapable de détecter un mouvement uniforme et circulaire à grande échelle comme celui de la Terre. Ainsi, tant qu'il n'y a pas de variation de vitesse ou de direction, notre cerveau ne reçoit aucune alerte.La taille colossale de la TerreAutre point essentiel : la courbure de la Terre est immense. Même si nous tournons à grande vitesse, la trajectoire est très large et le rayon de courbure gigantesque. Cela rend la force centrifuge très faible — de l'ordre de quelques millièmes de g, bien trop peu pour être ressentie directement. À l'équateur, cette force réduit à peine notre poids apparent d'environ 0,3 %. Insuffisant pour créer un vertige.Une rotation prouvée, mais invisible au quotidienBien que nous ne la ressentions pas, la rotation de la Terre est détectable scientifiquement : par exemple avec le pendule de Foucault, ou à travers l'effet Coriolis qui influe sur les courants océaniques et la trajectoire des vents.En somme, nous ne ressentons pas la rotation de la Terre parce que tout tourne avec nous, à vitesse constante, sans heurt. Notre corps ne perçoit que les changements brutaux… pas les grandes mécaniques douces du cosmos. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Être l'ainé ou le cadet, être le beau-père d'une famille recomposée... Trouver sa place dans la famille peut ne pas être évident. Ainsi, qu'un enfant soit l'aîné ou le dernier, sa position dans la fratrie a des conséquences sur la relation tissée avec ses parents, mais aussi avec ses frères et sœurs. De même, après une nouvelle union, l'adulte nouvellement arrivé doit créer des liens avec des enfants qui ne sont pas les siens, mais qui partagent son quotidien.  Comment trouver sa place au sein de la famille ? Que faire quand la place qu'on se voit attribuer ne nous convient pas ?   Dr Marie-Claude Gavard, médecin psychiatre, psychothérapeute, psychanalyste à Paris. Autrice de « Mais qu'est-ce qui se passe dans ma tête ? » chez Marabout.  ► En fin d'émission, nous faisons un point sur les actualités thérapeutiques de la sclérose en plaques avec le Pr Laure Michel, neurologue au CHU de Rennes et vice-présidente du comité médico-scientifique de la Fondation France Sclérose en Plaques.  Programmation musicale : ► Fleetwood Mac – Family man ► Bejo, Dj pimp – Tutti frutti.

Imaginez la galerie des Glaces à Versailles. Les dorures étincellent, les miroirs renvoient l'éclat des chandelles, et au centre de cette mise en scène grandiose, avance une silhouette. C'est le Roi-Soleil. Il marche d'un pas lent, majestueux… et légèrement surélevé. Car Louis XIV porte des talons. Des talons rouges, hauts, sculptés, presque théâtraux. Et non, ce n'est pas une coquetterie. C'est une stratégie.Né en 1638, Louis XIV est un roi de moyenne taille – environ 1,63 mètre – ce qui ne choque pas pour l'époque, mais dans un monde où le pouvoir se mesure aussi en apparence, chaque centimètre compte. Très tôt, Louis comprend que l'image est une arme politique. Il ne dirige pas seulement par la guerre ou la loi. Il gouverne par le regard. Chaque détail est pensé pour renforcer son autorité, et ses chaussures ne font pas exception.En portant des talons, il gagne en prestance, bien sûr. Mais surtout, il crée une hiérarchie visuelle à la cour. Il va jusqu'à réglementer la mode : les talons rouges deviennent un privilège royal, réservés à ceux qui jouissent de sa faveur. Plus les talons sont hauts, plus leur porteur est proche du roi. C'est un signe de distinction, un code silencieux qui structure la cour de Versailles comme une scène de théâtre. Car c'est bien de cela qu'il s'agit : d'une immense pièce, où Louis XIV est à la fois metteur en scène, premier rôle… et dieu vivant.Danseur accompli, passionné de ballet, il sait aussi que les talons ont un effet sur la posture : ils redressent le dos, tendent la jambe, rendent chaque mouvement plus fluide et noble. Dans les grandes fêtes, les cérémonies, les ballets qu'il dirige lui-même, le roi incarne l'ordre cosmique – le Soleil autour duquel tout gravite. Les talons ne sont donc pas une mode frivole : ce sont des instruments de domination, à la fois politiques, esthétiques et symboliques.Et ce qui est fascinant, c'est que ce goût royal va s'imposer à toute l'Europe. Pendant près d'un siècle, les hommes porteront des talons, souvent plus hauts que ceux des femmes. Jusqu'à ce que, après la mort de Louis XIV, les mœurs changent. La raison et la simplicité prennent le pas sur la grandeur. Les talons deviennent féminins, et ce qui était à l'origine un attribut de pouvoir masculin devient peu à peu… un accessoire de mode.Ainsi, en s'élevant de quelques centimètres, Louis XIV ne cherchait pas seulement à paraître plus grand. Il voulait surtout rappeler à tous qu'il était au-dessus. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

C dans l'air du 26 mai 2025 : Trump : Poutine "est devenu complètement fou"Donald Trump a durci le ton contre le maître du Kremlin après un week-end d'attaques russes meurtrières en Ukraine malgré les pourparlers engagés pour arriver à un cessez-le-feu. Le président des États-Unis dit vouloir une fin rapide de la guerre mais, malgré son optimisme affiché lundi dernier après un appel de près de deux heures avec son homologue russe, les bombardements se sont intensifiés ces derniers jours. La nuit dernière, 355 drones ont été lancés sur l'Ukraine, un record depuis le début de l'invasion russe en février 2022.Un peu plus tôt dans la journée Donald Trump a fait part de son mécontentement vis-à-vis de Vladimir Poutine, qui "envoie des roquettes sur des villes et tue des gens" en Ukraine alors que "nous sommes en pleines discussions" pour parvenir à un éventuel cessez-le-feu. "J'ai toujours eu de très bonnes relations avec (le président) russe Vladimir Poutine mais quelque chose lui est arrivé. Il est devenu complètement FOU", a écrit Donald Trump sur le réseau social Truth Social. "J'ai toujours dit qu'il voulait TOUTE l'Ukraine, pas seulement une partie, et peut-être que cela se révèle juste mais s'il le fait, cela mènera à la chute de la Russie !", a-t-il ajouté.Ces attaques russes ont poussé Kiev et ses alliés européens à appeler à punir Moscou et à exercer une plus forte pression internationale sur la Russie, pour notamment limiter ses exportations de pétrole et le gaz, essentiels à son effort de guerre. Mais Donald Trump reste évasif sur toute action concrète visant la Russie alors que dans le même temps il multiplie les volte-face vis-à-vis de l'Union européenne. Ainsi après avoir menacé l'UE, vendredi, de lui imposer des droits de douane à hauteur de 50 % à partir du 1er juin, le président américain a rétropédalé, dimanche soir. Il a annoncé reculer cet ultimatum au 9 juillet prochain, soit plus ou moins un retour à la date initiale. Celle de la fin de la période de trois mois qu'il a laissé au monde entier, début avril, avant l'entrée en vigueur de ses "droits de douane réciproques".En déplacement en Asie du sud-est, Emmanuel Macron s'est dit ce lundi "confiant" au sujet des discussions commerciales entre l'Union européenne et les États-Unis. Il a, par ailleurs, estimé que "le président Trump réalise que lorsque le président Poutine lui a dit qu'il était prêt à la paix, il lui a menti". Lors de ce point presse, le chef d'État a également réagi aux images le montrant recevant dans le visage une main de son épouse dans l'avion, à leur arrivée à Hanoï dimanche soir et qui ont suscité de très nombreux commentaires sur les réseaux sociaux. "On se chamaillait, on plaisantait", a assuré le chef de l'Etat. "Nous sommes surpris de voir que ça devient une espèce de catastrophe planétaire. C'est un peu n'importe quoi, il faut que tout le monde se calme". Les vidéos sont vraies mais on fait dire aux vidéos beaucoup de bêtise", a ajouté Emmanuel Macron alors qu'une autre vidéo du chef de l'Etat dans un train pour Kiev, avait agité ces dernières semaines les milieux complotistes, le voyant cacher un mouchoir usagé, interprété comme étant un sachet de cocaïne.LES EXPERTS :- JAMES ANDRÉ - Grand reporter - France 24- ISABELLE LASSERRE - Correspondante diplomatique - Le Figaro, spécialiste des questions de stratégie et de géopolitique- NICOLE BACHARAN - Historienne et politologue, spécialiste des États-Unis, éditorialiste - Ouest France - NICOLAS BOUZOU - Économiste – Directeur fondateur du cabinet de conseil Asterès, chroniqueur à L'Express