Podcast appearances and mentions of Liliana Herrero

El contacto de GUADA con la música fue prematuro: comenzó con nueve años en el coro de su barrio y eso marcó su idilio con los escenarios. Participó en la primera edición argentina de Operación Triunfo y se ha labrado una carrera musical en la que ha mostrado su talento y su versatilidad en diferentes formatos. GUADA ha compartido canciones y escenarios con reconocidos artistas como Jorge Drexler, Kevin Johansen, Liliana Herrero, El Kanka, Muerdo y Javier Ruibal, entre otros. Actualmente, GUADA se encuentra presentando "Algo familiar", su más reciente y ambicioso álbum, un trabajo que refleja su evolución artística y su capacidad para fusionar diversos géneros y estilos.Escuchar audio

Pianista y compositor, fue uno de los grandes exponentes de la música popular argentina, figura fundamental del folklore nacional. Había nacido el 29 de septiembre de 1917 en la capital salteña y murió el 27 de septiembre de 2000 en su provincia natal. Gustavo Leguizamón, el “Cuchi”, apodo con el que lo rebautizó su madre y que en quechua significa chancho, compuso 800 obras a lo largo de sus 83 años de vida. Su música logró romper prejuicios y ser interpretada por referentes de todos los géneros; además ganó numerosos premios, entre los principales se cuentan el Premio Fondo Nacional de las Artes y Premio Sadaic. Al “Cuchi”, muchas veces con letra de su entrañable amigo el poeta, Manuel J. Castilla y también junto a Jaime Dávalos, Antonio Nella Castro, Armando Tejada Gómez, César Perdiguero y Miguel Ángel Pérez, la música argentina y universal le debe zambas, chacareras, bagualas, carnavalitos y vidalas. También admiró a otro gran pianista argentino, Enrique “Mono” Villegas, a los brasileños Chico Buarque y Milton Nascimento y al jazzista estadounidense Duke Ellington. Con esas influencias innovó en la utilización de distintos instrumentos a la hora de componer, digitó teclados, sopló en maderas, cobres y cuernos a puro oído y depuró de manera excepcional la ejecución del piano, su instrumento predilecto. En 1967 dirigió musicalmente al grupo fundado por Chacho Echenique y Patricio Jiménez, el Dúo Salteño, que a partir de entonces adoptó una formación muy novedosa para la época con dos voces en contrapunto y dos guitarras. Su obra también fue cantada por artistas como Liliana Herrero, Juan Falú, Lorena Astudillo y Quique Sinesi, quienes versionaron y grabaron muchas de sus canciones. Clásicos como “Balderrama, “Zamba de Lozano” y “La arenosa” resuenan hasta hoy y siguen siendo fuente de inspiración. Lo recordamos en esta fecha a partir de un retrato elaborado por el Área de Contenidos y conservada en el Archivo Histórico de Radio Nacional. FICHA TÉCNICA Música Balderrama (Gustavo Leguizamón – Manuel José Castilla) Dúo Salteño [1984 del Álbum “Como Quien Entrega El Alma”] Maturana (Gustavo Leguizamón – Manuel José Castilla) Chango Farías Gómez - Marian Farías Gómez - Manolo Juárez [1983 del Álbum “Contraflor al Resto”] El Aveloriado (Gustavo Leguizamón) Gustavo Leguizamón [1991 del Álbum “En Vivo en Europa”] Zamba del Pañuelo (Gustavo Leguizamón) Gustavo Leguizamón [1991 del Álbum “En Vivo en Europa”] Zamba del Laurel (Gustavo Leguizamón – Armando Tejada Gómez) Chany Suarez [1980 del Álbum “Abierto al Jubilo”] Zamba de Lozano (Gustavo Leguizamón – Manuel José Castilla) Chango Farías Gómez - Marian Farías Gómez - Manolo Juárez [1983 del Álbum “Contraflor al Resto”] La Pomeña (Gustavo Leguizamón – Manuel José Castilla) Mercedes Sosa [1970 del Álbum “El Grito de la Tierra”] La Arenosa (Gustavo Leguizamón – Manuel José Castilla) Víctor Heredia [1969 del Álbum “Víctor Heredia”] Me voy quedando (Gustavo Leguizamón) Liliana Herrero [1997 del Álbum “El diablo me anda buscando”] Edición: Fabián Panizzi

Tema central de hoy, la marcha en defensa de la universidad publica, charlamos con Cecila Konig que participo y nos da sus miradas de una jornada inolvidable Recorremos un poco de nuestra visita por el norte del país y el Paraguay. Mucha música como siempre. Liliana Herrero, Sixto Palavecino y un músicos para coleccionar con Phil Colins... Disfruten

En el último programa de Gente de a pie recordamos a Mario Wainfeld con sus mejores editoriales. También repasamos un fragmento de la visita de Fito Páez y Liliana Herrero a la radio, un especial en el auditorio. En su columna, Lorena Álvarez habló sobre la cultura popular. La música dijo presente de la mano de Beto Solas y Gerardo Villar. El tangazo con Mariana Fossati. Los mensajes de los oyentes.  

El ciudadano ilustre de hoy es guitarrista, arreglador, compositor, productor y docente. Nació en Rosario en 1963. Entre sus maestros están Pino Marrone, Lucho González y Ralph Towner, el mítico integrante de la agrupación Oregon con quien tomó clases en Portland en 1993. Carlos Casazza dirige la Escuela Municipal de Música y como todo buen maestro, se considera un eterno estudiante. Tocó con todos: con Martín Sued, Liliana Herrero, Ethel Koffman, Adrián Abonizio, Tomás Gubitsch, Claudio Cardone, Jorge Fandermole, Leonel Lúquez, Luis Nacht, Rubén Goldín, Lucho González y Juan Pablo Arredondo, entre muchos otros. Hace muy poco, lanzó Benarés, un nuevo disco junto a su quinteto. La república de falso vivo reconoce a Carlos Casaza como su ciudadano ilustre.

Pianista y compositor, fue uno de los grandes exponentes de la música popular argentina. Nació el 29 de septiembre de 1917 en la capital salteña y murió el 27 de septiembre de 2000 en su provincia natal. Gustavo Leguizamón, el “Cuchi”, apodo con el que lo rebautizó su madre y que en quechua significa chancho, compuso 800 obras a lo largo de sus 83 años de vida. Su música logró romper prejuicios y ser interpretada por referentes de todos los géneros; además ganó numerosos premios, entre los principales se cuentan el Premio Fondo Nacional de las Artes y Premio Sadaic. Sin haber estudiado música formalmente, fue un gran maestro; además, fue abogado, jugador de rugby, profesor de historia y literatura y diputado provincial por el Movimiento Popular Salteño, durante la presidencia de Arturo Illia. Al “Cuchi”, muchas veces con letra de su entrañable amigo el poeta, Manuel J. Castilla y también junto a Jaime Dávalos, Antonio Nella Castro, Armando Tejada Gómez, César Perdiguero y Miguel Ángel Pérez, la música argentina y universal le debe zambas, chacareras, bagualas, carnavalitos y vidalas. También admiró a otro gran pianista argentino, Enrique “Mono” Villegas, a los brasileños Chico Buarque y Milton Nascimento y al jazzista estadounidense Duke Ellington. Con esas influencias innovó en la utilización de distintos instrumentos a la hora de componer, digitó teclados, sopló en maderas, cobres y cuernos a puro oído y depuró de manera excepcional la ejecución del piano, su instrumento predilecto. En 1967 dirigió musicalmente al grupo fundado por Chacho Echenique y Patricio Jiménez, el Dúo Salteño, que a partir de entonces adoptó una formación muy novedosa para la época con dos voces en contrapunto y dos guitarras. Su obra también fue cantada por artistas como Liliana Herrero, Juan Falú, Lorena Astudillo y Quique Sinesi, quienes versionaron y grabaron muchas de sus canciones. Clásicos como “Balderrama, “Zamba de Lozano” y “La arenosa” resuenan hasta hoy y siguen siendo fuente de inspiración. Lo recordamos en esta fecha a partir de un retrato elaborado por el Área de Contenidos y conservado en el Archivo Histórico de Radio Nacional. FICHA TÉCNICA Música Balderrama (Gustavo Leguizamón – Manuel José Castilla) Dúo Salteño [1984 del Álbum “Como Quien Entrega El Alma”] Maturana (Gustavo Leguizamón – Manuel José Castilla) Chango Farias Gómez - Marian Farias Gómez - Manolo Juárez [1983 del Álbum “Contraflor al Resto”] El Aveloriado (Gustavo Leguizamón) Gustavo Leguizamón [1991 del Álbum “En Vivo en Europa”] Zamba del Pañuelo (Gustavo Leguizamón) Gustavo Leguizamón [1991 del Álbum “En Vivo en Europa”] Zamba del Laurel (Gustavo Leguizamón – Armando Tejada Gómez) Chany Suarez [1980 del Álbum “Abierto al Jubilo”] Zamba de Lozano (Gustavo Leguizamón – Manuel José Castilla) Chango Farias Gómez - Marian Farias Gómez - Manolo Juárez [1983 del Álbum “Contraflor al Resto”] La Pomeña (Gustavo Leguizamón – Manuel José Castilla) Mercedes Sosa [1970 del Álbum “El Grito de la Tierra”] La Arenosa (Gustavo Leguizamón – Manuel José Castilla) Víctor Heredia [1969 del Álbum “Víctor Heredia”] Edición: Fabián Panizzi  

New Love in Love Paolo Fresu, Omar Sosa y Andy Narell Iroko Omar Sosa, Tiganá Santana Mão na mão Márcio Faraco Toda la vida, un día - Mov.4: El Peso Sílvia Pérez Cruz con Liliana Herrero abril y mayo Valeria Castro Suzanne Kevin Johansen y Jorge Drexler Treaty Leonard Cohen String Reprise / Treaty Leonard Cohen The Sea Owen Pallett Lovely Adriana Calcanhotto Horizontes Andrés Calamaro, Fernando Cabrera Escuchar audio

La Universidad Nacional de Avellaneda distinguirá a la cantante popular Liliana Herrero, con la entrega del Reconocimiento a la Trayectoria por su Defensa y Fortalecimiento de la Cultura Popular, el próximo lunes a las 18hs. en el aula “Héroes y heroínas de Malvinas», de la sede sita en España 350, Avellaneda. "No me esperaba el reconocimiento, me pone muy feliz, sobre todo por me lo da una universidad pública y  porque me he ocupado de la música popular argentina y estos trabajos me representan", sostuvo Herrera. "Es un acto político donde interrogo los legados que tienen nuestros pueblo a través de mi canto, en el que hay una búsqueda de territorio, de interrogantes, donde ofrezco otra mirada , otro imperativo, otro estallido"   Encuentro Nacional, lunes a viernes de 17.00 a 19.00 Con Luisa Valmaggia, Jorge Halperín, Eduardo Anguita, Alejandro Rodríguez Bodart, Leticia Martínez, Gastón Fiorda, Silvia Bacher, Gisela López, Luciana Peker y Daniela Bruno.

Hola amigxs! En esta primera columna del mes ocho hablamos sobre dos documentales que mire la ultima semana: "Eso que tu me das" y "Cancion sobre cancion" Del primero podemos decir que en 2015, al cantante Pau Donés, de 'Jarabe de Palo', le diagnostican un cáncer con el que convivió durante 5 años. Veinte días antes de morir llamó a su amigo Jordi Évole desde el hospital, y le dijo: "Me quedan muy poquitos días de vida y quiero pasarlos en mi casa del Valle de Arán. Me gustaría que subieses, pudiésemos tener una charla, que la grabes y hagas con ella lo que quieras". 'Eso que tú me das' es el resultado de esa charla.  Del segundo que la película Canción sobre canción de Fernando Arca, es una conversación entre Horacio González y Liliana Herrero filmada en la intimidad de su casa. El diálogo sobre las canciones de Fito Páez grabadas por Liliana en su último disco deriva en profundas reflexiones. Canción sobre canción tiene una triple pertenencia: es un tema de Fito Páez, es el álbum que Liliana Herrero grabó como homenaje a Fito y es el nombre de este documental que gira en torno a la poética de Páez. La palabra “gira” no es inocente: la película propone que todo se mueve, que no hay posibilidad de quedarse quieto en el mundo. Así, el diálogo entre Herrero y su pareja Horacio González, quien fuera director de la Biblioteca Nacional entre 2005 y 2015, rodea varios temas que van desde el amor hasta la escritura, la política y la docencia. Estos temas están hilados por las canciones de Páez que, una a una, son desgranadas por la pareja, mientras un clima de ternura y complicidad agiganta el documental. Sensible homenaje a la figura del cantante y a su modo de ver el mundo que, sin dudas, esta pareja comparte. Espero que lo disfruten! ♥

Nuestros músicos de hoy —, de Sigur Rós o ANOHNI,a Josep Pérez a.k.a. Ona Un, Liliana Herrero, Silvana Estrada o Xoel López — de diferentes países y géneros, comparten la música como forma de expresión personal, compartiéndonos sus emociones y generando conciencia, también con sus reflexiones sobre temas sociales. Blóðberg Sigur Rós Sliver of Ice ANOHNI y Antony and the Johnsons Mirall de dins + Imaginem + Mentides Ona Nua Oración Del Remanso + Confesión Del Viento  Liliana Herrero Toda la vida, un día - Mov.4: El Peso Sílvia Pérez Cruz y Liliana Herrero Si me matan + Casa Silvana Estrada Fort Da Xoel López Escuchar audio

Atentos al mes que acabamos de estrenar y la presencia en Cartagena de artistas de la música latinoamericana y española: MARO y Sílvia Pérez Cruz, Magalí Datzira y su adaptación de un poema de Federico García Lorca; el estilo único de la gran Liliana Herrero, a quien escuchamos también con Fernando Cabrera; Fito Páez o Mercedes Sosa, sola y con Spinetta del programa de hoy.  juro que vi flores MARO y Sílvia Pérez Cruz Casida de la Rosa          Magalí Datzira El tiempo está después Liliana Herrero El tiempo está después Jorge Drexler y Luciano Supervielle Mariposa Tecknicolor    Liliana Herrero y Fernando Cabrera Yo vengo a ofrecer mi corazón    Fito Páez Te Abracé en la noche   Fernando Cabrera Horizontes        Andrés Calamaro, Fernando Cabrera La Otra Mitad   Aínda Marzo  Duratierra, Nadia Larcher, Noelia Recalde Ay, este Azul      Mercedes Sosa Barro tal vez Mercedes Sosa, Luis Alberto Spinetta Escuchar audio

Voces clásicas de México, Argentina, Perú, Chile o Brasil y algunas canciones que remiten a los elementos naturales. Llévame viento  Natalia Lafourcade Confesión Del Viento  Liliana Herrero Es una barca de amores  Violeta Parra Lo Que Dice La Lluvia  Serú Girán Un barco ciego  Chabuca Granda Dolencias  Inti-Illimani Décimas  Pedro Aznar Eclipse  João Gilberto Eclipse  Natalia Lafourcade con Los Macorinos La Partida  Víctor Jara Lo único que tengo  Violeta Parra Sol Negro  Maria Bethânia y Gal Costa Detrás de ti  Gustavo Pena Escuchar audio

Este miércoles se cumple un año del fallecimiento de Horacio González y la Biblioteca Nacional "Mariano Moreno" prepara una jornada de homenaje con recordatorios de publicaciones, lecturas, videos y la publicación de su libro "Fusilamientos, muerte en primera persona". Además, el Museo del Libro y de la Lengua, organismo que él mismo creara, llevará su nombre. A horas del acto, la artista Liliana Herrero recordó la figura del filósofo y pensador y analizó la actualidad política y social.

en Animales políticos, por Radio con vos

El canto nace antes de la palabra y desde ahí sabe descargarse, liberarse. A través de miles de años el canto y el grito, la voz, su grano y el ritual catártico formaron parte esencial de este modo de catalizar dolores y éxtasis también colectivos. La baguala y el blues tienen ese fondo de cocción común. Hoy escuchamos almas que cantan sin miedo a quebrarse, jugando a abrirse de par en par y susurrando para acercarnos más. Escuchamos: ZAMBA DE JUAN PANADERO de Cuchi Leguizamón y Manuel Castilla por Chango Farías Gómez / EL ARRIERO VA de Atahualpa Yupanqui por Divididos  / ZAMBA DEL ARRIBEÑO de Juan Falú por Liliana Herrero y Mercedes Sosa /  AMOR AUSENTE de Claudio Pacheco y Eduardo Bechara por Eruca Sativa.

Compositor, arreglador, guitarrista, pianista e intérprete argentino, es considerado uno de los músicos más representativos del Litoral por su aporte a la música de raíz folclórica. Chacho Müller nació en Buenos Aires, el 2 de enero de 1929 y murió en la ciudad de Rosario, provincia de Santa Fe, el 23 de mayo de 2000. A los cinco años comenzó a aprender a tocar el piano, a los catorce la guitarra y, en 1964, a los 35 años, comenzó a escribir canciones que acompañaba con la guitarra. Así aparecieron `Cofre de sueños´, `Corazón de curupí´, `Creciente abajo´, `Juancito en la siesta´, `La isla´, `Pampa gringa´, entre otras. Se considera que Chacho Müller creó la canción litoraleña, como balada chamamecera pero más abierta, con una poesía más universal que el rígido chamamé y, al mismo tiempo, con una fuerte descripción del paisaje. Integró varios grupos de folclore, siendo el más conocido Inti Súmaj, que formaron el charanguista Jaime Torres y los pianistas Hilda Herrera y Edgard Tucho Spinassi. Su primer álbum, `Chacho Müller de 1988´, fue producido por el cantautor Enrique Llopis, se grabó en el estudio Los Prados y contó con la participación de los músicos Juanjo Domínguez, Miguel Zurdo Martínez, Óscar Alem, Enrique Llopis, Obi Homer e Iber Ruiz. El segundo disco `Monedas de sol´ fue producido en 1998 y participaron como invitados especiales la compositora y pianista Hilda Herrera, el guitarrista Miguel "Zurdo" Martínez, la compositora e intérprete Suma Paz, el cantautor Carlos Pino y la querida Mercedes Sosa. Ese disco fue presentado el 12 de febrero del 2000, pocos meses antes de morir el compositor, en el Anfiteatro Municipal de Rosario Humberto de Nito. Recordamos a Chacho Müller a partir de un informe especial elaborado con testimonios conservados en el Archivo Histórico de Radio Nacional. FICHA TÉCNICA Música y Testimonios `Agua dulce´ (J Fandermole) por Jorge Fandermole [2014 del Álbum Fander] 2016 Jorge Fandermole – Presentación  `Agua dulce´ (Fiesta del Chamamé) 1998 Chacho Müller (Músico) Julio Villarrouel (Periodista) Oscar Maldonado (Periodista) Reportaje `La Niñez´ (Chacho Müller) por Chacho Müller e Hilda Herrera [1999 del Álbum Monedas de Sol] 1998 Chacho Müller (Músico) Julio Villarrouel (Periodista) Oscar Maldonado (Periodista) Reportaje 2012 Hilda Herrera (Pianista Docente) Homenaje a Chacho Müller (Municipalidad de Rosario) `La Isla´ (Chacho Müller) por Enrique Llopis [2020 del Álbum Canciones de Chacho Müller] 2012 José Luis Torres (Archivo Municipal de Música Folklórica) Homenaje a Chacho Müller Municipalidad de Rosario) 2011-04-06 Hilda Herrera (Pianista Docente) La Canción del Lugar [Señal Santa Fe] `Creciente abajo´(Chacho Müller) Buenos Aires 8 [1972 del Álbum La última Palabra] 1998 Chacho Müller (Músico) Julio Villarrouel (Periodista) Oscar Maldonado (Periodista) Reportaje 2011-04-06 José Luis Torres (Archivo Municipal de Música Folklórica) La Canción del Lugar [Señal Santa Fe] `Monedas de Sol´ (Chacho Muller) por Liliana Herrero [2006 del Álbum Litoral] 2011-04-06 Liliana Herrero (Cantante) La Canción del Lugar [Señal Santa Fe] `Sentir el Otoño´ (Chacho Müller) por Carlos Aguirre [2019 del Álbum La Música del Agua] 2011-04-06 Liliana Herrero (Cantante) La Canción del Lugar [Señal Santa Fe] 2011-04-06 Carlos Aguirre (Músico) La Canción del Lugar [Señal Santa Fe] `Ay, Soledad´ (Chacho Müller) por Mercedes Sosa [1999 del Álbum Monedas de Sol] 1998 Chacho Müller (Músico) Julio Villarrouel (Periodista) Oscar Maldonado (Periodista) Reportaje Ay Soledad - Kelo Palacios [1972 del Álbum Tiempo de Kelo Palacios] 2011-04-06 Hilda Herrera (Pianista Docente) La Canción del Lugar [Señal Santa Fe] `Pescadores de mi río´ (Chacho Müller) por Franco Luciani [2007 del Álbum Acuarelas de Bolsillo] 1998 Chacho Müller (Músico) Julio Villarrouel (Periodista) Oscar Maldonado (Periodista) Reportaje

El 27 de abril de 1977, el historietista Héctor Germán Oesterheld, autor de la tira "El Eternauta", fue secuestrado y desaparecido en la ciudad de La Plata por un “grupo de tareas” de la última dictadura cívico militar. También habían sido asesinadas y desaparecidas sus cuatro hijas: Diana, Beatriz, Estela y Marina Oesterheld. Dos de ellas estaban embarazadas. Entre Héctor, sus hijas, los tres maridos de ellas y los dos niños o niñas que se supone nacieron en cautiverio, hay diez víctimas de la dictadura entre desaparecidos y asesinados. Comprometido con una mirada del mundo y la vida que se plasmaba en sus obras, Oesterheld se incorporó a la militancia en los años '70, cuando tenía una reconocida trayectoria en la industria editorial. Autor reconocido en el mundo de la historieta desde los años '50, con obras publicadas en revistas como “Frontera, Hora Cero y Misterix, Oesterheld decidió acompañar la militancia de sus hijas Estela, Beatriz, Diana y Marina, y sumarse como correo a Montoneros. Tan sólo su esposa, Elsa Sánchez, quien falleció en 2015, sobrevivió a la tragedia que el terrorismo de Estado le impuso a esta familia y se sumó a Abuelas de Plaza de Mayo para criar a Martín Miguel, uno de sus nietos, quien hoy es cineasta. Oesterherld comenzó a mostrar su interés por modificar la realidad en sus años de estudiante de la carrera de Geología en la UBA, cuando formó parte del Centro de Estudiantes en la Facultad de Ciencias Exactas y en los trabajos de campo que realizó para YPF en Comodoro Rivadavia, Zapla y Tupungato. A fines de los '40, dejó la geología y comenzó a publicar y cuentos, y la década siguiente guionó historietas que educaron la sensibilidad de la generación que se incorporaría años después a la militancia revolucionaria. Fundó su propia editorial en 1957, y desde ella gestó "El Eternauta", la obra que narraba una invasión extraterrestre a Buenos Aires, que comenzaba con una nevada mortal y proseguía con la resistencia liderada por Juan Salvo, el hombre que comprende que "el único héroe válido es aquel que actúa en grupo". Recordamos a la familia Oesterherld, especialmente al escritor y guionista, a partir del programa especial que le dedicara en 2016 Felipe Pigna, en Historias de Nuestra Historia, por AM 870, conservado en el Archivo Histórico de Radio Nacional. FICHA TÉCNICA Testimonio y música 2016-07-17 Alicia Beltrami (Autora) Felipe Pigna (Historiador) Los Oesterheld  (Historia de Nuestra Historia - LRA1) `Eternauta´ - Guillermo Klein Quinteto y Liliana Herrero [2014 del Álbum Live at the Village Vanguard] Edición Fabián Panizzi  

Hace 73 años nacía en Villaguay, provincia de Entre Ríos, Liliana Herrero.

Marcelo Moreno, Romulo Berruti, Sergio Elguezabal, Fabián Couto, Pedro Mairal, Patricia Pons, Carina Buono y Roberto Quirno nos comparten sus textos elegidos. ¿Qué entendemos por el término “Pareado”? ¿Y por “Epifanía”? ¿Qué es una “Reformulación”? ¿Cuál era la relación de Jim Morrison con la literatura y quién era uno de sus autores predilectos? Nos acercamos al tradicional barrio de Flores a través de una breve semblanza de Baldomero Fernández Moreno ¿Qué consecuencias le produjo a Nietzsche haber participado en la guerra Franco-Prusiana? ¿A qué le llamamos “Murakamiano”? ¿Cuál es el neologismo utilizado por célebres escritoras como Virginia Wolf, entre otras, para representar la reconstrucción del término “Patria”?¿Qué singular mirada tenía Charles Bukowski sobre el amor? André Gidé le envia una carta a Marcel Proust, donde muestra su arrepentimiento por haber rechazado en primera instancia el clásico “En busca del tiempo perdido”, del famoso escritor francés- F. Nietszche, Leopoldo Marechal, Alessandro Baricco, Leo Masliah y Fernando Noy, nos regalan sus palabras a través de las voces de nuestros locutores . Nos detenemos a pensar las letras de las canciones de artistas como Iggy Pop, Liliana Herrero. Los Fabulosos Cadillacs y Os Mutantes, entre otros. Y como siempre, escuchamos las voces de nuestros oyentes quienes nos acercan sus propios textos o aquellos que escogieron de otros, para seguir creando este infinito collage sonoro de lecturas compartidas. POESIA 1110: Un espacio para pensar y resonar el acto poético en todas sus formas; la poesía de todas las cosas

Celebramos el encuentro y la llegada del 17 de octubre nos convoca a pensar, a rescatar voces y textos que hicieron futuro. Voces: Rita Cortese, Liliana Herrero, Teresa Parodi, Cristina Banegas, Eduardo de la Serna, Liliana Hendel, Francisco Paco Olveira, Mónica Gazpio, Jorge Rachid, Floreal Ferrara, Mariano Cabral. Textos de Horacio González, Raúl Scalabrini Ortiz, Leopoldo Marechal Audios: Veronica Randi, Alejandra Dixon, Carlos Pereyra Edición: Ale Wassileff

Esta semana murió Horacio González. Sociólogo, investigador, exdirector de la Biblioteca Nacional y, sobre todo, un tipo querido, admirado y respetado. Tenía 77 años, y deja un vacío enorme en el campo intelectual popular argentino. Desde Cheque abrazamos con mucho cariño a Liliana Herrero, su compañera desde hace casi treinta años. Horacio nos ayudó a escuchar, a discutir, a pensar. Escucha a Liliana Herrero con la canción Remolinos.

*En la temporada 2021, el Ranking Argentino de Canciones presentará nuevos artistas de lunes a viernes, y sábados y domingos volverá a emitir la obra de artistas que ya estuvieron presentes en ediciones anteriores del RAC. El Ranking Argentino de Canciones es un proyecto que tiene como misión la difusión de la música nacional, entendiendo a las cincuenta emisoras de Radio Nacional como fuentes donde les oyentes tengan a disposición las diversas obras musicales argentinas. Las canciones populares clásicas, las que son parte de una agenda industrial, pero fundamentalmente las otras, las de los artistas independientes, las de aquellos trovadores y trovadoras, conjuntos, e intérpretes que con su canto representan culturalmente a diversas regiones del país. También podes acceder al contenido del RAC a través de sus redes sociales. Encontralo en Instagram y Facebook. https://open.spotify.com/show/1LN4lOpeKzLXGwotnO4YJA?si=6g6nSNfVRQO8siuAFmg16w Maxi Pachecoy - Bajo La Sombra De Un Árbol Dafne Usorach Diego Del Estal -Pueblo Obrero SandraAmaya - Visceral - Mendoza Eddie Santarelli - Tu y yo - CABA Emiliano Caglieris- San Juan Calibre Rock - El Próximo Bar - Catamarca 1 –LRA 26 RESISTENCIA – Bajo la sombra de un árbol – Maxi Pachecoy (con Peteco Carabajal) Maxi Pachecoy es un músico, compositor e intérprete argentino, nacido en Resistencia, la capital de Chaco. A sus tempranos seis años comenzó a tocar la guitarra y a cantar sus primeras canciones inspirado por artistas como Jorge Fandermole, Charly García, Liliana Herrero, Radiohead, Luis Alberto Spinetta, Fito Páez y Caetano Veloso, entre otros. Sus composiciones transitan principalmente el pop rock y el folclore, con influencias del candombe rioplatense y otras vertientes latinoamericanas. Se pueden escuchar zambas y chacareras, chamamé y candombe, con texturas sonoras urbanas y letras íntimas y universales con una calidez humana que toca a quienes escuchan su música. Pachecoy inició su carrera discográfica con el EP “Allá Donde el Río”, editado en 2009, y presentado tanto en su querida Resistencia como en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires. En 2011 edita su segundo álbum, "Sin Vacilar", cuyas 12 canciones fueron presentadas en diversos circuitos tanto del interior del país (Chaco, Santa Fe, Rosario, Corrientes), como en Buenos Aires, Paraguay y Uruguay. Compartió escenario con Antonio Tarragó Ros y el pianista Facundo Ramírez, participó en el ciclo Voces Nuestras en el Congreso de La Nación y en enero de 2012 se presentó en el Festival Mayor de Folclore de Cosquín. En febrero de 2013 volvió a Cosquín. A fines de ese año es seleccionado finalista de la Bienal de Arte Joven, tocando en grandes escenarios entre los cuales sobresale su show en Ciudad Cultural Konex de Buenos Aires. En 2014 graba "Eso Que Late", álbum que viaja entre el pop rock nacional y el folclore, y que no sería editado hasta el año próximo. Contó con la producción artística de Edu Schmidt y Sebastián Espósito (León Gieco, Abel Pintos). La mezcla y masterización estuvieron a cargo de Álvaro Villagra en los estudios Del Abasto. Participaron como invitados grandes músicos de la escena argentina como Mariana Baraj, Edu Schmidt, Gerardo Farez (Tremor) y Martín Avati (La Ciudad Bajo la Niebla). En junio de ese año realizó una gira por México, tocando en distintos escenarios del D.F y asistiendo a entrevistas de radio y TV presentando el nuevo material. Lo propio hizo en noviembre con su actual banda en el Chacarerean Theatre de Buenos Aires. A fines de año realiza una gira por la región NEA del país tocando en Formosa, Resistencia y Asunción del Paraguay. A mediados de abril de 2015 la banda se presenta en el C.C. Matienzo con una exitosa convocatoria de nuevo público. En junio se produce una excelente presentación del disco en el reconocido Complejo Cultural y Teatro Guido Miranda en la ciudad de Resistencia. El concierto fue registrado para producir una serie de videos a se...

"Una entrevista de una hora permite conversar de muchas cosas que se van ramificando por lugares inesperados. Esos lugares que podrían ser omitidos o quedar sumergidos para siempre, son los motivos que van surgiendo de una charla donde se habla cómo se vive el arte y cómo el arte es una forma de vida" Liliana Herrero. Invitado: Andrés Pilar

recorremos los caminos de este continente con la música de Liliana Herrero , las voces originarias del TIO Leonardo Nasen Parlanti, Nodal con Pedro Brieger , recorremos la historia reciente y las venas abiertas de nuestro continente...Dia de la Tierra dia de todos en ralidad.???... y cerramos ocn la música potente de los fundamentalistas del aire acondicionado y el Indo Solari qu enos emociono a todos....

"Una entrevista de una hora permite conversar de muchas cosas que se van ramificando por lugares inesperados. Esos lugares que podrían ser omitidos o quedar sumergidos para siempre, son los motivos que van surgiendo de una charla donde se habla cómo se vive el arte y cómo el arte es una forma de vida" Liliana Herrero. Invitado: Topo Encinar TEMAS MUSICALES: Chaplines Asesinos - Topo Encinar Versos para mi muerte - Topo Encinar Certezas - Topo Encinar

“Así que piensa entrar al Iberá”, me dijo. “Si puedo” contesté. “¿Qué equipo trae?”, quiso saber. “Esto” (le mostré una bolsita de plástico con el cepillo de dientes y la máquina de afeitar). “Entrar es fácil – me alentó-, lo difícil es salir”.” de Viaje al fondo de los fantasmas. Rodolfo Walsh Esta serie de cuentos y relatos intenta ser una invitación a navegar por la misteriosa geografía de nuestro litoral. Ellos traen olor a río y visiones de orillas desdibujadas, que nos atrapan en su lujurioso barro de origen guaraní. Juan José Manauta (Gualeguay, 14 de diciembre de 1919 - Buenos Aires, 23 de abril de 2013) fue un escritor y poeta argentino. En 1937 se recibe de maestro normal, y en 1938 se traslada a La Plata para estudiar Letras. Durante los cuatro años que permanece en esa ciudad establece contacto con los poetas León Benarós, Vicente Barbieri, Alberto Ponce de León y Carlos Ringuelet, todos ellos testigos y críticos de sus primeros escritos. En 1942 obtiene el título de Profesor en Letras otorgado por la Facultad de Humanidades de la Universidad Nacional de La Plata, aunque nunca ejercerá esta profesión. Se traslada a Buenos Aires, donde se desempeña como vendedor de libros para la editorial Signos. Comienza a publicar su obra a partir de 1944. En 1959 se estrenó en Buenos Aires la película Las tierras blancas, dirigida por Hugo del Carril, basada en la novela homónima de Manauta, en la que también participó como intérprete. En 1960 Río abajo, dirigida por Enrique Dawi, basada en un libro de Lobodón Garra, con guion de Manauta. En 1989 se estrenó el cortometraje Tren Gaucho, basado en uno de sus cuentos. En 1998, la cantante Liliana Herrero grabó «Zamba del lino», con música de Oscar Matus y letra de Juan José Manauta, incluida en el disco El tiempo quizás... (1998). En agosto de 2012 la Universidad Nacional de Entre Ríos lo distinguió como Doctor Honoris Causa.

“Así que piensa entrar al Iberá”, me dijo. “Si puedo” contesté. “¿Qué equipo trae?”, quiso saber. “Esto” (le mostré una bolsita de plástico con el cepillo de dientes y la máquina de afeitar). “Entrar es fácil – me alentó-, lo difícil es salir”.” de Viaje al fondo de los fantasmas. Rodolfo Walsh Esta serie de cuentos y relatos intenta ser una invitación a navegar por la misteriosa geografía de nuestro litoral. Ellos traen olor a río y visiones de orillas desdibujadas, que nos atrapan en su lujurioso barro de origen guaraní. Juan José Manauta (Gualeguay, 14 de diciembre de 1919 - Buenos Aires, 23 de abril de 2013) fue un escritor y poeta argentino. En 1937 se recibe de maestro normal, y en 1938 se traslada a La Plata para estudiar Letras. Durante los cuatro años que permanece en esa ciudad establece contacto con los poetas León Benarós, Vicente Barbieri, Alberto Ponce de León y Carlos Ringuelet, todos ellos testigos y críticos de sus primeros escritos. En 1942 obtiene el título de Profesor en Letras otorgado por la Facultad de Humanidades de la Universidad Nacional de La Plata, aunque nunca ejercerá esta profesión. Se traslada a Buenos Aires, donde se desempeña como vendedor de libros para la editorial Signos. Comienza a publicar su obra a partir de 1944. En 1959 se estrenó en Buenos Aires la película Las tierras blancas, dirigida por Hugo del Carril, basada en la novela homónima de Manauta, en la que también participó como intérprete. En 1960 Río abajo, dirigida por Enrique Dawi, basada en un libro de Lobodón Garra, con guion de Manauta. En 1989 se estrenó el cortometraje Tren Gaucho, basado en uno de sus cuentos. En 1998, la cantante Liliana Herrero grabó «Zamba del lino», con música de Oscar Matus y letra de Juan José Manauta, incluida en el disco El tiempo quizás... (1998). En agosto de 2012 la Universidad Nacional de Entre Ríos lo distinguió como Doctor Honoris Causa.

“Así que piensa entrar al Iberá”, me dijo. “Si puedo” contesté. “¿Qué equipo trae?”, quiso saber. “Esto” (le mostré una bolsita de plástico con el cepillo de dientes y la máquina de afeitar). “Entrar es fácil – me alentó-, lo difícil es salir”.” de Viaje al fondo de los fantasmas. Rodolfo Walsh Esta serie de cuentos y relatos intenta ser una invitación a navegar por la misteriosa geografía de nuestro litoral. Ellos traen olor a río y visiones de orillas desdibujadas, que nos atrapan en su lujurioso barro de origen guaraní. Juan José Manauta (Gualeguay, 14 de diciembre de 1919 - Buenos Aires, 23 de abril de 2013) fue un escritor y poeta argentino. En 1937 se recibe de maestro normal, y en 1938 se traslada a La Plata para estudiar Letras. Durante los cuatro años que permanece en esa ciudad establece contacto con los poetas León Benarós, Vicente Barbieri, Alberto Ponce de León y Carlos Ringuelet, todos ellos testigos y críticos de sus primeros escritos. En 1942 obtiene el título de Profesor en Letras otorgado por la Facultad de Humanidades de la Universidad Nacional de La Plata, aunque nunca ejercerá esta profesión. Se traslada a Buenos Aires, donde se desempeña como vendedor de libros para la editorial Signos. Comienza a publicar su obra a partir de 1944. En 1959 se estrenó en Buenos Aires la película Las tierras blancas, dirigida por Hugo del Carril, basada en la novela homónima de Manauta, en la que también participó como intérprete. En 1960 Río abajo, dirigida por Enrique Dawi, basada en un libro de Lobodón Garra, con guion de Manauta. En 1989 se estrenó el cortometraje Tren Gaucho, basado en uno de sus cuentos. En 1998, la cantante Liliana Herrero grabó «Zamba del lino», con música de Oscar Matus y letra de Juan José Manauta, incluida en el disco El tiempo quizás... (1998). En agosto de 2012 la Universidad Nacional de Entre Ríos lo distinguió como Doctor Honoris Causa.

"Una entrevista de una hora permite conversar de muchas cosas que se van ramificando por lugares inesperados. Esos lugares que podrían ser omitidos o quedar sumergidos para siempre, son los motivos que van surgiendo de una charla donde se habla cómo se vive el arte y cómo el arte es una forma de vida" Liliana Herrero. Invitada: Ana Prada Temas Musicales: Tierra Adentro, Ana Prada. La Celedonia Batista, Ana Prada. Otras Maneras, Ana Prada.

CONVERSACIONES "Una entrevista de una hora permite conversar de muchas cosas que se van ramificando por lugares inesperados. Esos lugares que podrían ser omitidos o quedar sumergidos para siempre, son los motivos que van surgiendo de una charla donde se habla cómo se vive el arte y cómo el arte es una forma de vida" Liliana Herrero. Invitado: Lisandro Aristimuño Temas Musicales: El plástico de tu perfume / Greenlover / Tu nombre y el mío (versión Liliana)

Episodio 44 de Poesía 1110: Valeria Riboreiro, Marcelo Moreno, Dina Emed, Ernesto Chiarante, Cacho Lemos y Diego Recalde , nos comparten sus textos elegidos. ¿Cuál fue la relación de Albert Camus con el fútbol? ¿Qué anécdota vivieron las escritoras Selma Legergnöf y Nelly Sachs durante el nazismo en Alemania? Aprendemos algunas cosas sobre “El Otoño del patriarca” de García Marquez y “La Divina Comedia” ¿A qué llamamos Contexto? ¿Y Subtexto? ¿ Y una Elegía? Descubrimos lo que és un Silent Book Conocemos historia y actividades de la sala teatral “Espacio Tole Tole” en la voz de Martín Marcou y Juan Ramón Jiménez le envía una carta a uno de sus grandes amores, Georgina Hubner. Ariana Harwicz, Pablo Neruda, Federico García Lorca, Dante Alighieri, Leo Masliah, Pere Gimferrer y Fabián Casas , nos regalan sus palabras a través de las voces de nuestros locutores y nos detenemos a pensar las letras de Andra Day, Andrés Calamaro, Liliana Herrero, y Pascuala Ilabaca, entre otros. Poesía 1110: Un espacio para pensar y resonar el acto poético en todas sus formas; La poesía de todas las cosas.

En esta edición de Soy Nacional, un completo repertorio de artistas femeninas de todo el país y del continente, pudieron ser oídas. Entre todas las músicas, Miss Bolivia, Liliana Herrero, Bebe; Una de las principales voces femeninas de Uruguay, Laura Canoura, y Anyelen Francou, la cantante y escritora chaqueña, hacedora cultural y ganadora del primer premio por la originalidad de la propuesta artística, se destacaron con sus ingeniosas e inspiradoras composiciones. Además de ellas, se pudo escuchar acerca del proyecto colectivo por amor a la música que tiene como objetivo difundir y hermanar canciones de diversos autores y estilos, “Hermana Música”. En otro tanto, Carla Ruiz propuso hablar, leer y conocer más, a algunas mujeres argentinas fundamentales en la historia de nuestro país. Las mismas que se encargaron de cambiar su historia y la nuestra. Iniciamos con la primer mujer mapuche en cantar en su idioma, Aimé Paine, “la princesa Mapuche”, quien se destacó por rescatar y difundir la música originaria de su cultura. Seguimos con Petrona Rosende de Sierra, la primera periodista en toda Sudamérica en fundar “La Aljaba”, un diario que difundía cuestiones que le tocaban de cerca a la comunidad femenina. Su lema era: "Nos libraremos de la injusticia de los hombres solamente cuando no existamos entre ellos". Luego, Rosario Vera Peñaloza, una maestra de la patria e impulsora de la educación en el país. Ella fue docente de grado, profesora, directora, supervisora e inspectora, fundó institutos educativos y promovió la importancia del conocimiento a través del juego y la exploración. Cecilia Grierson, primer médica de la Argentina y una referente indiscutida  en la lucha por los derechos de las mujeres. Peleó toda su vida contra los prejuicios del machismo de su época. Y por último, Carola Elena Lorenzini, la primer aviadora del país y la primera en obtener el título de instructora en toda América del sur. En la sección de entrevista, Sandra conversó con la compositora e intérprete Rossana Taddei, sobre su actualidad como artista, su carrera musical a lo largo de los años y los proyectos que le depara el futuro. “Me alimenta compartir y componer con otro para formarnos y terminar siendo una mezcla de todos los espejos de cada uno”

Liliana Herrero conversa con Carlos Aguirre

Liliana Herrero despide el 2020

Elina Suarez entrevistó a Dario Doria, director de este gran documental que busca mostrar una injusticia social y una madre en una lucha que representa a muchas mujeres. Vicenta limpia casas ajenas, además de la suya. Vive con Laura, su hija de 19 años, quien sufre de un retraso madurativo. En una visita al médico, se enteran de que Laura está embarazada, producto de una violación por parte de un familiar. La ley es clara al respecto: Laura puede abortar. Pero el sistema se encargará de poner todo tipo de trabas para que esto no suceda. El director Darío Doria se vale de un hecho real ocurrido en 2006 para narrar esta historia desgarradora pero, finalmente, esperanzadora, debido a la lucha de Vicenta. Y lo recrea casi íntegramente con muñecos de plastilina en escenarios en miniatura. Doria recurre a unos movimientos de cámara precisos que, sumados a una voz en off altamente efectiva y empática a cargo de Liliana Herrero, logran hacer de Vicenta una película tan necesaria como bella.

Liliana Herrero conversa con Ernesto Snajer

Anabella Zoch trajo una selección de músicas de mujeres: Marcela Morelo, Lorena Astudillo, Suna Rocha, Liliana Herrero, Mon Laferte, son alguna de las voces que protagoniza esta emisión de Mujer País. También, algunos talentos menos conocidos, como Las Damas del Litoral.

Liliana Herrero conversa con Liliana Vitale

Hoy charlamos en vivo con la querida artista LILIANA HERRERO.

HOY SOBRAN LAS PALABRAS. Hasta siempre, Diego. En el Por qué no del día de hoy, dedicamos una gran parte del programa a recordar a Diego con algunas lecturas que nos interpelaron y con unos breves y sentidos audios que, si bien ya giraron en distintos medios en las últimas 24 hs, queremos escucharlos una vez más . También charlaremos en vivo con la enorme y querida artista LILIANA HERRERO. Con sus raíces bien arraigadas en la cultura popular, en el folclore y en el río. Además de ser cantora, intérprete, a es Licenciada en Filosofía y docente durante un largo período en la Facultad de Humanidades de la Universidad Nacional de Rosario, donde se formó y donde también fue nombrada directora durante los primeros años de la década del 90. Nacida en Villaguay, Entre Ríos, el medioambiente del litoral la marca y acompaña en cada una de las canciones que recrea con cada parte de su ser. La emisión en vivo salió el 26 de noviembre en Radio con Vos 95.3 Mar del Plata. --- Send in a voice message: https://anchor.fm/porquenoradio/message

Liliana Herrero conversa con Victor heredia

Liliana Herrero conversa con Luciana jury

Liliana Herrero conversa con Omar Giammarco

Liliana Herrero conversa con Nadia Larcher

Hoy en MOCHILEROS recorremos la historia del continente, en Ternas Musicales, 38 años de "Yendo de la Cama al Living" con Lito Nebia, Carlos Vives, Fabi Cantilo, Julia Zenko, Liliana Herrero . En Noticias Pedro Briger nos trae NODAL. Las Voces Originarias con el Tío Parlanti. Plebiscito en Chile, seguimos con Jovita Cerro Quintana segunda parte de su excelente Informe. SUMAS y SALDOS columna de Tomas Aztelarra para enteder que pasa en nuestra economía. Cerramos con Canciones en VIVO de Lisandro Aristimunio cerrando nuestro programa. www.mochilerosradio.com

Liliana Herrero conversa con Pablo "Pinocho" Routin

Liliana Herrero conversa con Lidia Borda

Liliana Herrero conversa con Teresa Parodi

Liliana Herrero conversa con Santiago Giordano

Liliana Herrero conversa con Coqui Ortiz

Liliana Herrero conversa con Rita Cortese

Liliana Herrero conversa con músicos. Jueves 20 horas. En este programa Juan Falú.

Primera emisión de Viento del Sur, para conmemorar los 100 años de radio el 28 de agosto de 2020. Con Rita Cortese, Teresa Parodi y Claudia Villamayor. Testimonios de Cristina Banegas, Graciela Dufau, Liliana Herrero, Horacio González, María Pía López, Andrea Villamayor, Fernando Noy y más voces. Coordinación Alejandro Wassileff Producción Gabriela Corral y Mariana Ponce de León Edición Bruno Dulbeco y Ricardo Durán

La columna de Mario Trecek es cada vez mas apasionante, con los libros e historias que nos trae todas las semanas. Esta oportunidad nos trae dos libros con mucho vinculo cordobés, "al rescate de lo bello" de Jorge Baron Biza, y el prólogo de la riotercerense Fernanda Juárez, acompañado de la música del gran John Lennon con el clásico Imagine. También nos trae "furia de invierno" de Perla Suez que está entre las diez finalistas de la primera edición del Premio de Novela que se entregará en la Festival Internacional de Literatura de Buenos Aires. La música que acompaña es de Liliana Herrero con Oración del remanso.

Una producción de Radio Nacional y 98.7 Nacional Folklórica, en homenaje a Mercedes Sosa a 85 años de su nacimiento. Con la producción musical de María Eva Albistur, “Juana Azurduy”, de Félix Luna y Ariel Ramírez es interpretada por Mariana Baraj, Liliana Herrero, Leo García y Araceli Matus. Mavi Díaz editó el material, al que se sumaron registros de Mercedes Sosa y la palabra aymara de Nina Uma. La música estuvo a cargo de Juan Cruz Torres (charangos), Fernando Kabusacki (guitarra eléctrica), Mariana Baraj (Bombo y semillas), Lucas Gordillo (Sikus), María Eva Albistur (bajo, teclados y programaciones) y Blackpapa (Beatbox). La producción cuenta además con con imágenes de “Güemes, la tierra en armas”, de Leopoldo Torre Nilson, 1971, película en la que Mercedes Sosa encarna a Juana Azurduy. --- Send in a voice message: https://anchor.fm/altoescandalo/message Support this podcast: https://anchor.fm/altoescandalo/support

Anabella Zoch nos trajo una selección de voces femeninas en la canción popular latinoamericana. Marilina Mozzoni, Mercedes Sosa, Ligia Piro, Liliana Herrero, entre otros. Además recordó sus inicios de su carrera profesional como interprete, y leyó poesías de Alejandra Pizarnik. Por último, resprodujo un diálogo imperdible con Peteco Carabajal sobre como a lo largo de los años, a revalorizado el lugar de la mujer en el folclore.    

Compositor, arranjador e bandoneonista argentino, Martín Sued nasceu em Buenos Aires em 1983, iniciando os seus estudos musicais pela guitarra e passando depois ao bandoneón. Nos últimos anos tem desenvolvido parcerias com músicos de diferentes países, como Guillermo Klein, Seamus Blake, Ben Monder, Miguel Zenon, Diego Schissi, Liliana Herrero, Silvia Iriondo, Daniel Binelli, Mono Fontana, Milton Nascimento, Gilberto Gil ou Yamandú Costa. Lidera, desde 2009, o grupo Tatadios Cuarteto, com dois discos editados, e também integra o Chiche Trío, junto com Sergio Verdinelli e Juan Pablo di Leone, e o duo Sued-Nikitoff. A solo só agora editou o seu primeiro álbum com composições para bandoneón solo, Iralidad, nele se revelando o seu génio criativo, como compositor e também como improvisador. Foi com este disco que se apresentou no Outono em Jazz da Casa da Música e no Círculo de Jazz de Setúbal, regressando para um novo concerto no Clube Ferroviário, em Lisboa, no final de Dezembro. Martín Sued actuou no auditório do PÚBLICO a 20 de Dezembro. Entrevista conduzida por Nuno Pacheco.

Lo mejor del 2019. Serie. Disco. Año. Libro. Canción. Película. Y en ese intenso debate pasarán Fleabag, Kanye West, Bong Joon-Ho, The Claypool Lennon Delirium, Aczino, Liliana Herrero, Las cintas de Ted Bundy, Hirokazu Koreeda, King Gizzard & the Lizard Wizard, Willy Crook, Chernobyl, Hernán Vanoli, The Mandalorian, El Kuelgue, Barry, Wos, Aki Kaurismäki, Cristina Fernandez de Kirchner, Watchmen, The Act, Marcelo Figueras, Tower Records, Wild Wild Country, Trueno, Game of Thrones, Indio Solari, Marilina Bertoldi, Sopranos, Ricardo Piglia, Conociendo a Rusia, Gaspar Noé, Voces de Chernobyl, True Detective season 3, James Gandolfini y mucho más.

Charlas en Radio Universidad de La Plata (#AM1390)

Karina Micheletto entrevista a Liliana Herrero que se presenta hoy en vivo (aniversario de la lealtad peronista) con "Canción sobre canción", el disco que dedicó a la obra de su amigo Fito Páez. Liliana habla sobre las grietas, que son para ella “renovaciones de la vida y del oido” y de cómo conviven los músicos con sus ideologías políticas. --- Send in a voice message: https://anchor.fm/charlas12/message

El invitado de la emisión de hoy es Manu Sija, el multi instrumentista y productor tucumano del Pueblo de Simoca, que comenzó desde muy pequeño a tocar y a interiorizarse en el mundo del folklore. Nos cuenta su historia de vida y como logra plasmar armónicamente los diferentes instrumentos y ritmos para alcanzar un resultado final que logra mantener una estructura bien afianzada.  Tocó con artistas como León Gieco, Liliana Herrero, Divididos y Carlos Vives, y logró el reconocimiento de guitarristas de la talla de Pat Metheny y Juan Falú, dos influencias decisivas en su sonido al igual que Jean Luc Ponty "que me abrió la cabeza musicalmente".

El ciclo Entre música es una producción conjunta entre Radio UNER Paraná y la Agencia Radiofónica de Comunicación que surgió de una propuesta de Claudia Medvescig: la radio de nuestra universidad suene más a mujer.

El viento hace bailar a las hojitas que van cayendo de los árboles, a algunos les gusta y a otros no... Los chicos nos cuentan cómo juegan con el viento y también cómo se enojan o sienten miedo cuando sopla muy fuerte. El viento es también fuente de energía renovable (energía eólica)cuando mueve los molinos que lo transforman en electricidad. Escuchamos un fragmento de "Otoño" de Vivaldi, "Viento amigo" de Canciones en el Bosque, "Molino" de Mariana Baggio, "Canción para dar abrazo" de Valor Vereda, "Confesión del viento" de Liliana Herrero, "Barrilete de colores" de Magdalena Fleitas, "Bailecito del viento" de Canticuénticos, "El cóndor" de La Maroma" y "Nubes de mazapán" de Mariano Pose. Los cuentos fueron "Un cuento por donde pasa el viento" de Cecilia Pisos (Pakapaka) y "La hoja de papel" de Beatriz Ferro.

En el último programa de Mamá Rock del 2018, Lucas Fernández, Lucio Carnicer y Germán Hidalgo entrevistaron a Sergio Rotman, fundador de la banda de punk que se desarrolló entre los años 1996 y 2007, Cienfuegos. Asimismo Sergio Rotman anunció el regresó de la banda para el 2019 y mencionó que “quedamos en hacer un último concierto y dejar el legado del grupo un poquito más divertido y lindo” y agregó que “estoy seguro que el show va a ser de esos shows inolvidables y poderosos”. Además el equipo de Radio Nacional conversó con la cantante de folklore, Liliana Herrero, quien presentó su próximo álbum, “Canción sobre Canción”, un disco que contendrá solamente canciones compuestas por el músico y cantante, Fito Paéz. Por otra parte, Eduardo “Chino” Sanz, guitarrista de la banda Miguel Mateos/ZAS, recordó cómo logró integrar la banda y el origen de la canción, “Tengo que parar”.

La voz del mismísimo Cerati cuenta cómo fue crear letra y música de una canción emblemática de su lado más rockero, en el inicio de Mamá rock. Además, el homenaje al músico argentino Gustavo Cuchi Leguizamón por parte de Liliana Herrero; el recuerdo para la obra del príncipe uruguayo Gustavo Pena Casanova; la banda de rock Pez y un  cover del clásico Rezo por vos; los músicos puntanos de Vorsoto y.. mucho más.

Liliana Herrero recuerda al Cuchi Leguizamón con anécdotas y frases del gran compositor, y ponderando que aunque su música sea compleja "nunca debe faltar el pañuelo". Además, celebramos los 20 años de Versus, de Illya Kuryaki and the Valderramas, y escuchamos Expedición al Klama Hama, el track que lo abre y que marca la cancha con un sonido prácticamente único para el rock argentino, y Jugo, tema infaltable incluso en los conciertos de esta nueva etapa Kuryaki.  

Compositora, multinstrumentista, artista independiente y una voz muy especial. A veces cantante y otras veces, como ahora, asegura, cantora. En el mes en que cumple 40 años a dúo con Liliana Herrero, con quien prepara un nuevo disco, Verónica Condomí le cuenta quién es a Eduardo Aliverti.

Con motivo del lanzamiento de El concierto del aire, el libro de Lucas Fernández y Miguel Ángel Dente que documenta la mágica noche de diciembre de 2009 en la que El Flaco repasó su carrera completa en Vélez, charlamos con Juan del Barrio, tecladista de Spinetta Jade y escuchamos dos temas de esa parte del set. Además, Los delirios del mariscal de Crucis, Los Jaivas, Liliana Herrero hablando de Cuchi Leguizamón y Divididos tocando chacarera.

Mujeres que militan. Mujeres activas, participantes. Mujeres que no se callan. Mujeres que han sido invisibilizadas, ocultas. Mujeres que molestan, que pelean. Ellas tienen la palabra. Historias que hablan. Ellas dicen.