Podcasts about troilo

Aquiles caminha, enfim, para a sua morte — mas antes precisa acertar as contas. O professor Moreno relembra o assassinato de Troilo, jovem príncipe troiano morto por Aquiles dentro do templo de Apolo, num gesto brutal que profana um espaço sagrado e o condena simbolicamente diante dos deuses. Tempos depois, já fora da Ilíada, Aquiles é seduzido pela lembrança de Polixena, irmã de Troilo, e cai numa armadilha preparada por Príamo e Hécuba. Desarmado e vulnerável, é atingido pela célebre flecha no tornozelo, disparada por Páris e guiada por Apolo. Morre, enfim, o maior dos guerreiros da saga de Troia.Apoie o podcast em https://noitesgregas.com.br/apoiar

Tango Sensei se distingue por descubrir nuevos valores, o artistas que alguna vez incursionaron con éxito en el Tango. Reconocidos, populares, -o no-, al contrario, fueron de alguna manera, olvidados por el público por no tener la suerte de destacarse y ser considerados populares por el grueso de la gente. El caso que exponemos hoy para nuestros oyentes, es el de un buen cantante que tuvo el privilegio de haber acompañado a varias orquestas de prestigio como las de Osvaldo Pugliese, Aníbal Troilo, Emilio Balcarce, Manuel Buzón y Jorge Dragone, entre otros. Tenía registro de barítono y su voz con fraseo bien porteño, lo ubicaron como un excelente cantor, fiel representante de nuestra querida música ciudadana. Nació en el Abasto, el barrio porteño donde vivió Gardel y todavía hoy se respira Tango en cada una de sus esquinas. Debutó en los escenarios siendo menor de edad, quizás porque sus facultades y su pinta, no podían esperar los directores que lo descubrieron, porque vieron en su personalidad, condiciones y rasgos de hombre talentoso. Nuestro programa de hoy, tiene el grato honor de presentar la voz y presencia incomparable de Amadeo Mandarino!

Tango Sensei se distingue por descubrir nuevos valores, o artistas que alguna vez incursionaron con éxito en el Tango. Reconocidos, populares, -o no-, al contrario, fueron de alguna manera, olvidados por el público por no tener la suerte de destacarse y ser considerados populares por el grueso de la gente. El caso que exponemos hoy para nuestros oyentes, es el de un buen cantante que tuvo el privilegio de haber acompañado a varias orquestas de prestigio como las de Osvaldo Pugliese, Aníbal Troilo, Emilio Balcarce, Manuel Buzón y Jorge Dragone, entre otros. Tenía registro de barítono y su voz con fraseo bien porteño, lo ubicaron como un excelente cantor, fiel representante de nuestra querida música ciudadana. Nació en el Abasto, el barrio porteño donde vivió Gardel y todavía hoy se respira Tango en cada una de sus esquinas. Debutó en los escenarios siendo menor de edad, quizás porque sus facultades y su pinta, no podían esperar los directores que lo descubrieron, porque vieron en su personalidad, condiciones y rasgos de hombre talentoso. Nuestro programa de hoy, tiene el grato honor de presentar la voz y presencia incomparable de Amadeo Mandarino!

Siempre resulta grato presentarles en nuestro podcast a figuras que sobresalieron en el Tango. El caso de hoy tiene ribetes espectaculares porque estamos recordando, en el mes de su cumpleaños, a un músico extraordinario -estudioso de Conservatorio-, que supo abrirse paso en aquel Buenos Aires inundado de estrellas, donde era bastante difícil poder ‘asomar la cabeza' compitiendo con verdaderos maestros de nuestro ritmo río platense. Empezó acompañando nada menos que a Don Héctor Mauré, voz autorizada y exitosa. Este hombre talentoso desde el teclado, con influencias de Maderna y Salgán, fue un muy buen director de orquesta y compositor, que dejó un caudal de éxitos y supo compartir con lo más granado de la época dorada del cuarenta, por ejemplo cuando fue pianista de Aníbal Troilo. Avanzó decidido en el tiempo y también se consagró en el Tango moderno, aparejado a los nuevos compositores, con el mismo éxito de sus comienzos. Junto a Ernesto Baffa formó una de las orquestas más finas y acompasadas de nuestra historia musical porteña.

Siempre resulta grato presentarles en nuestro podcast a figuras que sobresalieron en el Tango. El caso de hoy tiene ribetes espectaculares porque estamos recordando, en el mes de su cumpleaños, a un músico extraordinario -estudioso de Conservatorio-, que supo abrirse paso en aquel Buenos Aires inundado de estrellas, donde era bastante difícil poder ‘asomar la cabeza' compitiendo con verdaderos maestros de nuestro ritmo río platense. Empezó acompañando nada menos que a Don Héctor Mauré, voz autorizada y exitosa. Este hombre talentoso desde el teclado, con influencias de Maderna y Salgán, fue un muy buen director de orquesta y compositor, que dejó un caudal de éxitos y supo compartir con lo más granado de la época dorada del cuarenta, por ejemplo cuando fue pianista de Aníbal Troilo. Avanzó decidido en el tiempo y también se consagró en el Tango moderno, aparejado a los nuevos compositores, con el mismo éxito de sus comienzos. Junto a Ernesto Baffa formó una de las orquestas más finas y acompasadas de nuestra historia musical porteña.

¡Arrancamos este 2025 con todo! Situados en el infinito del Tango, vamos camino a las nueve lunas de José Pedroni, cuando en octubre de este año estemos celebrando nuestra parición tanguera. Felices de compartir con ustedes, otro año más, la difusión de nuestra música rioplatense, complacidos con “el favor de su atención” como decían aquellos presentadores de antaño y esperanzados que este nuevo año sigamos colmados de Tango. Iniciamos con dos de los cumpleañeros de enero que brillaron con luz propia. El primero fue un maestro en toda la extensión de la palabra, músico excepcional que desde el teclado mágico que comandaba, llenaba palcos tangueros y dejaba una impronta única por su estilo particular. Comenzó su extensa carrera, que duró medio, siglo nada menos que a los 17 añitos con Emilio y José De caro y más avanzado en el tiempo, tocó con Aníbal Troilo, con quien grabó casi 90 temas! Luego formó su exitosa orquesta, reconocida como una de las mejores en la urbe porteña, porque contó con músicos de alto nivel. Se hizo acompañar por excelentes voces, sus cantores destacaron en una época donde no era tan fácil sobresalir.

¡Arrancamos este 2025 con todo! Situados en el infinito del Tango, vamos camino a las nueve lunas de José Pedroni, cuando en octubre de este año estemos celebrando nuestra parición tanguera. Felices de compartir con ustedes, otro año más, la difusión de nuestra música rioplatense, complacidos con “el favor de su atención” como decían aquellos presentadores de antaño y esperanzados que este nuevo año sigamos colmados de Tango. Iniciamos con dos de los cumpleañeros de enero que brillaron con luz propia. El primero fue un maestro en toda la extensión de la palabra, músico excepcional que desde el teclado mágico que comandaba, llenaba palcos tangueros y dejaba una impronta única por su estilo particular. Comenzó su extensa carrera, que duró medio, siglo nada menos que a los 17 añitos con Emilio y José De caro y más avanzado en el tiempo, tocó con Aníbal Troilo, con quien grabó casi 90 temas! Luego formó su exitosa orquesta, reconocida como una de las mejores en la urbe porteña, porque contó con músicos de alto nivel. Se hizo acompañar por excelentes voces, sus cantores destacaron en una época donde no era tan fácil sobresalir.

Send Kira a text message!We're doing things a little differently. My son Levi Troilo joins me today for a very special episode of the Inclusive Stages podcast!Levi and I love listening to podcasts where parents and children are reading books. We thought it would be fun to read a story and talk about a topic that applies to all kids and adults—the zones of regulation. The zones are especially helpful for improving communication and enabling each of us to talk about our feelings.If you've never heard of the zones before, don't worry! Levi starts us off with an explanation of what they are, then we read the book, and we wrap up by talking about the zones we noticed. We hope you enjoy the show!Grab all the links and resources mentioned in this episode athttps://www.inclusivestages.com/post/the-zones-of-regulation-for-kids-and-parentsConnect with Kira:@kiratroilo @artandsoulconsulting @inclusivestages"'Black Hair'" Is Hair: An Entertainment Industry Guide WebsiteBecome a PatronJoin our mailing list - scroll to the bottom of the pageThanks for joining me on this episode of Inclusive Stages! If you enjoyed this episode, please leave a review on Apple or a rating on Spotify to help me reach more people ready to collectively shape the future of human-first theater, one stage at a time.Thanks to our music composer, Zachary McConnell, and our producer, Leah Bryant.

En este episodio de Puerto de Libros Librería Radiofonica, celebramos el sesquicentenario de la Revolución de Mayo con una profunda reflexión sobre su legado musical. Escucharemos y comentaremos el álbum "Celebración del Sesquicentenario de la Revolución de Mayo 1810-1960", un tesoro sonoro que rinde homenaje a la historia y cultura argentinas. A través de canciones emblemáticas y ritmos variados, exploraremos cómo artistas como Carlos Gardel, Aníbal Troilo y Los Chalchaleros han inmortalizado el espíritu de emancipación y el orgullo nacional en sus melodías. Desde "El Sol del 25" hasta la "Zamba de Vargas", cada composición nos transportará a momentos cruciales de la independencia, recordando la valentía y la pasión del pueblo argentino. Únete a nosotros para disfrutar de un viaje musical que celebra no solo la historia de una nación, sino también la rica herencia cultural que perdura en cada nota. ¡No te lo pierdas! --- Support this podcast: https://podcasters.spotify.com/pod/show/libreriaradio/support

Espai dedicat a la música tango. Presentador: Enrique Telleria. Emissió: Dilluns a les 21.00h podcast recorded with enacast.com

Estudios Radio AM 750 Alejandro Dolina, Patricio Barton, Gillespi Introducción • Entrada0:09:54 • Del salón en el ángulo oscuro0:11:20 "¿Pero, eso sabe por qué es? Al final del ojo, en el último punto que es, una mezcla de que lo veo y no lo veo, hay un.. empieza una realidad distinta y reveladora que no nos ha sido dado percibir. Entonces a veces, sospechamos esa realidad y la vislumbramos y, otras veces, la confundimos o elegimos creer que se trata de un pelo, que se trata de nuestro cuñado que justo pasó, pero no(...) Señor, ponga un poco de seriedad: yo le estoy hablando de un mundo desconocido y fantasmagórico, y usted me viene con su estúpido gato que se estaba relamiendo." • A veces conseguía buen precio hablando con el dueño: ¿no tiene nada podridito?0:37:30 Segmento Inicial • El arte de hacer la compra semanal en el supermercado0:15:55 • Oyentes0:52:18 Segmento Dispositivo • Una historia que transcurre en Rusia1:00:02 • "Pa' que Bailen los Muchachos" ♫ (Versión instrumental de Aníbal Troilo & Roberto Grela, La Trampera, 1962) Aníbal Troilo/Enrique Cadícamo, 1942. Segmento Humorístico • Natación: todo lo que hay que saber1:14:04 • Nadar de noche: "yo tenía un tío que hacía éso... Iban mis dos tíos, Juan Carlos y Ricardo, y Ricardo nadaba en aguas abiertas, porque sí nomás. Entonces se tiraba en La Costanera a la noche.. se iba, ponéle, nadaba hasta la segunda boya, qué sé yo, y volvía. Y el otro, mi tío Juan Carlos, lo tenía que esperar. Y dice que se pegaba cada susto: empezaba a tardar.. a tardar, y por ahí aparecía. No.. muy peligroso... Pero bueno, así era mi tío Ricardo..."1:31:00 Sordo Gancé / Manuel Moreira • Presentación1:32:20 • "La Fulana" ♫ (Alberto Mastra, 1956) Versión del disco Itinerarios, 2013. • "(Sittin' On) The Dock of the Bay" ♫ ( Otis Redding/Steve Cropper, 1967) • "Tico-Tico no Fubá" ♫ (Choro de Zequinha de Abreu, 1917) Canta Carmen Miranda. • "El Último Café" ♫ (Cátulo Castillo/Héctor Stamponi, 1963) Canta Julio Sosa. • "Cuando Los Santos Vienen Marchando" ♫ (When the Saints Go Marching In; himno góspel estadounidense de origen desconocido) Grabado por Louis Armstrong, 1938. Here come brother Higginbottom down the aisle with his trombone ... Blow it boy...

Había nacido el 29 de enero de 1926 en el barrio de Saavedra, Ciudad de Buenos Aires y murió el 27 de agosto de 1994 debido a una neumonía. En 1944, con 18 años, ganó un certamen de voces nuevas organizado por el Club Federal Argentino y entró a la orquesta del violinista Raúl Kaplún. En 1952, se convirtió en cantor de la orquesta de Horacio Salgán junto al vocalista Ángel Díaz, quien lo bautizó como `el Polaco´ por sus rasgos rubios. En 1956, se sumó a la orquesta de Aníbal Troilo,  vínculo que se extendería cerca de diez años, quien al ver su potencial le aconsejó que siguiera como solista. A lo largo de su carrera, grabó cerca de cien discos  y fue acompañado por las más prestigiosas orquestas tales como la de Pontier, Baffa-Berlingieri, Pugliese, Piazzolla y la Filarmónica del Teatro Colón. Interpretó versiones clásicas de Piazzolla, Ferrer y Gardel, como Naranjo en flor, Balada para un loco y Volvió una noche, entre otras. Destacaron sus versiones de Malena, Afiches, La última curda, Cafetín de Buenos Aires, Che bandoneón y El último café. Además de sus grabaciones, su estampa quedó inmortalizada en la película "Sur" de Pino Solanas, en cuyo rodaje entabló amistad con Fito Páez. Recibió diversos reconocimientos como el diploma al mérito como cantante masculino de tango entregado por la Fundación Konex;  Ciudadano Ilustre de las ciudades de Mar del Plata y de Buenos Aires; Premio Carlos Gardel, Martín Fierro y Estrella de Mar. Lo recordamos en esta fecha a través de un informe elaborado por el Área de Contenidos y conservado en el Archivo Histórico de Radio Nacional.

Entrevista de Leandro Gabin a José Troilo, presidente de la Cámara Empresaria de Autotransporte de Pasajeros.

Mil veces hablamos de él y otras tanto, lo escuchamos con la fruición de quien oye un concierto de Debussy o Chopin. Pichuco representa para el Tango lo que el obelisco o el Teatro Colón para el argentino, o la Torre Eiffel para los franceses. Nadie como este hermoso gordo mágico, pudo plasmar el sentimiento tanguero con sólo oprimir las teclas de un bandoneón que representaba el pulmón de Buenos Aires. Sus composiciones tan sensibles en sus acordes, llenas de verdades y ternura infinita. Pudo tocar con orquesta o acompañado por la guitarra de Roberto Grela, otro enorme, que aportó talento y calidad a nuestra música ciudadana, esa que se hizo de fama internacional por valores propios. Pichuco nunca se fue de su barrio, porque siempre ‘estaba llegando'. Amigo sin dobleces, músico de alta gama, cuando se encerró en un cuarto al enterarse de la muerte de su gomia Manzi y le compuso un ‘responso' inolvidable, sensible y de infinita inspiración, demostró sobradamente que siempre su talento respondió a los avatares de la vida. Gordo lindo, versa una letra que le dedicara el talentoso Horacio Ferrer. Gordo inmenso, agregamos, con la convicción que Aníbal Troilo fue, es y será, la expresión viva del Tango. Tango Sensei, una y otra vez le dedica otro programa a quien fuera un pedazo de Buenos Aires, como su bandoneón, símbolo de un tiempo hermoso que fue y él enriqueció.

Mil veces hablamos de él y otras tanto, lo escuchamos con la fruición de quien oye un concierto de Debussy o Chopin. Pichuco representa para el Tango lo que el obelisco o el Teatro Colón para el argentino, o la Torre Eiffel para los franceses. Nadie como este hermoso gordo mágico, pudo plasmar el sentimiento tanguero con sólo oprimir las teclas de un bandoneón que representaba el pulmón de Buenos Aires. Sus composiciones tan sensibles en sus acordes, llenas de verdades y ternura infinita. Pudo tocar con orquesta o acompañado por la guitarra de Roberto Grela, otro enorme, que aportó talento y calidad a nuestra música ciudadana, esa que se hizo de fama internacional por valores propios. Pichuco nunca se fue de su barrio, porque siempre ‘estaba llegando'. Amigo sin dobleces, músico de alta gama, cuando se encerró en un cuarto al enterarse de la muerte de su gomia Manzi y le compuso un ‘responso' inolvidable, sensible y de infinita inspiración, demostró sobradamente que siempre su talento respondió a los avatares de la vida. Gordo lindo, versa una letra que le dedicara el talentoso Horacio Ferrer. Gordo inmenso, agregamos, con la convicción que Aníbal Troilo fue, es y será, la expresión viva del Tango. Tango Sensei, una y otra vez le dedica otro programa a quien fuera un pedazo de Buenos Aires, como su bandoneón, símbolo de un tiempo hermoso que fue y él enriqueció.

Aquesta setmana dediquem tot el programa a escoltar tango amb la veu d'Adriana Varela com a protagonista, però també la del seu mestre Roberto "Polaco" Goyeneche. Un repertori ple de clàssics del Tango de totes les èpoques des de Gardel a Piazolla passant per Troilo i Cadícamo. Adriana Varela està encara en actiu i ha estat una de les veus més importants dels darrers 30 anys.

En el natalicio de Pichuco, Paula Sterczek presentó en Conexión de Tango un especial sobre la vida de Aníbal Troilo, con testimonios y audios destacados. Emitido el 7 de julio de 2024.

Vanesa Di Troilo (Business Manager de Reba Retail) Business Plan

Locutor y conductor, su voz, estilo y presencia marcaron cinco décadas en la radio y la televisión argentina. Su nombre verdadero era Norberto Palese y tenía 90 años cuando murió el 5 de julio de 2022. Figura de populares ciclos como Odol Pregunta y Fontana Show, Cacho Fontana había nacido en el barrio porteño de Barracas el 23 de abril de 1932. Comenzó como animador en el cabaret Chantecler, en la calle Paraná al 400, cuartel general de la orquesta de Juan D'Arienzo, y también en el café Tango Bar. En radio debutó como locutor suplente de Julio César Barton y reemplazó al entonces notorio Jaime Font Saravia como animador de El relámpago, programa que se desarrollaba en la redacción de un diario. Entre 1955 y 1966 fue la voz emblemática de Radio El Mundo; luego ingresó a Rivadavia e integró el equipo de José María Muñoz y Enzo Ardigó que relató el Mundial de Fútbol de Inglaterra, en el que participó la Argentina y fue el último que se transmitió solo por radio y no por televisión. Tuvo un éxito singular con Fontana Show, emitido por Rivadavia, que se transmitió durante más de 15 temporadas. Entre 1963 y 1973, lideró Odol pregunta, programa cultural de preguntas que se emitía por Canal 7 y Radio Belgrano y constituyó otro hito de su extensa trayectoria. Su profesionalismo, confiabilidad y su voz inconfundible hicieron que las marcas más importantes de la época su disputaran su trabajo como locutor para sus publicidades. Así Cacho Fontana le puso la voz a Odol, Terrabussi, Piccardo, Peñaflor, Pirelli, Grafa, Tres Plumas, Yelmo y La Serenísima. Transmitió en vivo la entrega del Premio Nobel a Luis Federico Leloir para Canal 13 -lo que elegía como uno de los mejores momentos de su carrera- y logró cuatro horas de charla en Madrid con el ex presidente Juan Domingo Perón durante su exilio. En 1984 se incorporó nuevamente a Radio Nacional, con el programa Fontana Nacional que se emitía por AM870, y volvió a la emisora en 2019 con Un Cacho de Nacional, su última aventura radial. Ese mismo año, recibió un reconocimiento junto a Héctor Larrea por parte de la radio de bandera,  con la colocación de dos placas en la vereda del histórico edificio, en Maipú 555, de la Ciudad de Buenos Aires. Lo recordamos a través de registros sonoros conservados en el Archivo Histórico de Radio Nacional. Ficha técnica Música y testimonios 2018-04-17 Héctor Larrea (Conductor) Jorge Cacho Fontana (Locutor) Entrevista [La Folklórica-Radio Nacional] 70s Cigarrillos 43 70 - Cacho Fontana Apertura artística del programa Fontana Show 2020 Semblanza Fontana Show – Del 20 al 20 Un Siglo de Radio [Documental de LRA1-Radio Nacional] 1982-05-08 Apertura Las 24 Horas de Malvinas (ATC) 1993-04-02 Fontana, Jorge Cacho (Periodista) Recuerda las 24 Horas de Malvinas [Fontana Nacional – LRA1] 2022-07-05 Asprea, Silvina (Periodista) Flash anuncio muerte de Cacho Fontana [Informativo - LRA1] 2022-07-05 Marmurek, Horacio (Periodista) Semblanza de Jorge Cacho Fontana [Informativo – LRA1] 1962 Cacho Fontana (Locutor) Cuesta Abajo (Gardel - Le Pera) Aníbal Troilo, Roberto Grela y Roberto Goyeneche Edición: Fabián Panizzi

Bandoneonista, director de orquesta y compositor, nació el 11 de marzo de 1921 en Mar del Plata, provincia de Buenos Aires y murió el 4 de julio de 1992. Es considerado uno de los músicos más importantes de la Argentina, con proyección mundial. Hijo de Vicente “Nonino” Piazzolla y Asunta Manetti, ambos argentinos, recibió el nombre de Astor que en latín significa “astro”. Su contacto con la música se inició en Nueva York, Estados Unidos, donde su familia vivió entre 1925 y 1936. A los ocho años, su padre le regaló su primer bandoneón y comenzó a tomar clases con Andrés D´Aquila. En 1933, estudió música con el pianista húngaro Bela Wilda, quien lo introdujo en el universo sonoro de Bach. Al año siguiente, conoció a Carlos Gardel y, rápidamente, entabló una relación amistosa con él. En 1936, su familia volvió a Mar del Plata, y Astor participó en varios conjuntos y conoció la obra del sexteto de Elvino Vardaro, que lo influenció de forma definitiva. Decidido a explorar el tango, se mudó a Buenos Aires a los diecisiete años y, al poco tiempo, logró ingresar en la orquesta de Aníbal Troilo, primero como bandoneonista de fila y ocasional pianista y, luego, convertido en arreglador de la orquesta. Continuó sus estudios de música académica con Alberto Ginastera y, de piano, con Raúl Spivak. Sus arreglos lo alejaron cada vez más del tango clásico: hacia 1944, abandonó la Orquesta de Troilo para dirigir la orquesta que acompañó al cantante Francisco Fiorentino hasta 1946, cuando compuso El desbande, considerado por él mismo su primer tango con una estructura formal diferente. Formó su propia orquesta, que disolvió en 1949, y comenzó a escribir música para películas. Se apartó del bandoneón y se acercó al jazz: la búsqueda de un estilo diferente a todo lo llevó a profundizar sus estudios musicales. Entre 1950 y 1954, compuso obras claramente distintas de la concepción del tango hasta ese momento (Para lucirse, Tanguango, Prepárense, Contrabajeando, Triunfal, Lo que vendrá), y comenzó a definir su estilo. También en esa época, escribió piezas de música culta, como Rapsodia porteña (1952) y Buenos Aires, tres movimientos sinfónicos (1953). Por la última, ganó el Premio Fabien Sevitzky, y el Gobierno francés le otorgó una beca para estudiar en París con la famosa pedagoga musical Nadia Boulanger, quien lo convenció de que persistiera en el camino del tango. De regreso a la Argentina, convocó a músicos de primera línea y formó el Octeto Buenos Aires que integraron Enrique Mario Francini y Hugo Baralis, en violines; Roberto Pansera, en bandoneón; José Bragato, en violonchelo; Aldo Nicolini, en bajo; Horacio Malvicino, en guitarra eléctrica, y Atilio Stampone, en piano. En 1959, al morir su padre, compuso en su homenaje Adiós, Nonino. En 1960, después de una estadía en Estados Unidos donde se presentó como jazz-tango, formó un quinteto por el que pasaron músicos como Elvio Bardaro, Dante Amicarelli, Antonio Agri, Horacio Malvicino, Oscar López Ruiz, Kicho Díaz, Osvaldo Manzi y Cacho Tirao. En 1968, compuso con el poeta Horacio Ferrer "la operita" María de Buenos Aires. En 1969, comenzó a escribir, también junto a Ferrer, temas para la voz de Amelita Baltar, su pareja por aquellos años: compusieron Balada para un loco, que se convirtió en un gran éxito popular al que sucedieron otros. En 1972, luego de un infarto, decidió instalarse durante cinco años en Italia donde formó el Conjunto Electrónico, grabó Libertango y experimentó su aproximación al jazz-rock. En 1978, volvió con su Quinteto y consolidó su fama internacional con giras por Europa, Sudamérica, Estados Unidos y Japón. En 1983, en el Teatro Colón, ofreció una programación íntegramente compuesta por él. En 1989, formó Sexteto Nuevo Tango, con el que actuó en el Teatro Ópera, realizó giras y se presentó como solista hasta su disolución a fines de ese año. El 4 de agosto de 1990, en París,

At work, Jared and I try to stay as far apart as possible because he's the actor and I'm the EDI consultant. This is Jared, as in Troilo—my husband and father to our son, Levi! This conversation is a huge treat for us! Join us as we discuss Jared's 20+ year acting career, parenting in the theater industry, relationship building, the importance of curiosity, and the behind-the-scenes of starting my company and this podcast! It's been quite a wild ride, and as we close out Season 1 of Inclusive Stages, I'm so thrilled to be able to have this open, honest, and vulnerable conversation with Jared. You definitely won't want to miss this episode—especially the personal life update we share! Enjoy the show!In this episode, you will:Uncover how conversations with Jared during the 2020 racial reckoning inspired Kira's EDI work.Discover the benefits of raising children in and around the theater community.Learn how we can create rooms where disagreement is—and still create a culture of belonging.Full Show Notes Here!Mentioned ResourcesConsent-Forward Practices & Care-Forward Leadership with Leigh BarrettSetting Boundaries BTS for Racism On StageGuys & DollsAn American in ParisAbout FateFascinating RhythmConnect with Jared:WebsiteInstagramCONNECT with Kira:@kiratroilo @artandsoulconsulting @inclusivestagesWebsiteBecome a PatronJoin our mailing list - scroll to the bottom of the pageThanks for joining me on this episode of Inclusive Stages! If you enjoyed this episode, please leave a review on Apple or a rating on Spotify to help me reach more people ready to collectively shape the future of human-first theater, one stage at a time.Thanks to our music composer, Zachary McConnell and our producer, Leah Bryant.

"Listen with your bodies, listen with your feet, listen with your heart. Listen with every cell of your body. Listen with your spirit." ~Tango Stories: Musical Secrets Michael Lavocah danced tango for 20 years before writing his first book. He hasn't stopped since... Producer/Host: Liz Sabatiuk | Music: “Adiós, Pueblo,” written by Agustín Bardi and performed by Orquesta Típica Ricardo Tanturi, courtesy of Crackling Tunes; and "Tierrita," also written by Agustín Bardi with lyrics by Jesús Fernández Blanco and performed by Alfredo Gobbi y su Orquesta Típica with Héctor Maciel | Image Credit: Veronika Korchak Show Notes  Check out Michael's 7 books, starting with Tango Stories: Musical Secrets, then moving on to his Tango Masters series, which to date includes Aníbal Troilo, Osvaldo Pugliese, Carlos di Sarli, Juan D'Arienzo, Francisco Canaro, and  Osvaldo Fresedo. Watch Christine Denniston, Michael's first teacher, talk about her experience with tango. Learn more about Julio de Caro (the musician who inspired what Michael refers to as the DeCarean school for making complex music), Pedro Laurenz, Pedro Maffia, and Alfredo Gobbi. Then watch Cecilia Berra and Horacio Godoy perform to "Tierrita," the Gobbi tango you hear a clip of in the episode. Learn more about the singers Michael mentions: Rosita Quiroga, Azucena Maizani, Libertad Lamarque, and Ada Falcón. Listen to Tango by Year. Read more about lunfardo, "the secret language of the Tango Rioplatense." Listen to Humans of Tango episode 6, "Disappearing so tango can talk, with Juan Cantone." Read a brief musing on cadencia from New-York-based dancer and teacher Ney Melo. Watch an interview (en español) with "El Gallego" Manolo, from whom Michael learned the figure that digested for 9 months before appearing in his body. Read a transcript of Michael's episode here.

Send Gwendolyn a Text Message!We continue to explore the remarkable intersection of motherhood and entrepreneurship. Today, we have the honor of speaking with the incredible Kira Troilo, who is nurturing her family and building thriving businesses. Join us as we discuss her journey and uncover the strategies she uses to balance the dual roles of mom and business leader.Kira takes us on her journey from working a desk job to becoming a mother and an entrepreneur. From the challenges of dealing with miscarriages to the joys of finally becoming a mother, Kira's story is one of resilience and growth. She shares candidly about her struggles, including the loss of her mother, and how these experiences have shaped her into the strong, multifaceted woman she is today.This episode is for you if you're a budding entrepreneur, a new mom, or someone who loves a good story about perseverance and passion.In this episode, we cover:Discover time management and multitasking tips to efficiently juggle motherhood and running a thriving business.Learn how to create a supportive network that empowers you to pursue your entrepreneurial dreams without compromising family time.Gain valuable insights on building a business that reflects your values and allows you to bring your whole self, including motherhood, to the table.Meet Kira Troilo (she/her)Kira is a Boston-based creative, the CEO and founder of Art & Soul Consulting, and the creator and founder of Inclusive Stages®. Her groundbreaking EDI work with SpeakEasy Stage has earned a national spotlight in American Theatre magazine and underscores her significant role in shaping inclusive theatre practices. At the core of Kira's philosophy is creating an "environment of grace" - a culture where team members can bring their full, multifaceted selves to work without apology. It's a powerful reframing of what "professional" can look like in today's modern workforce. And for other mothers looking to start their entrepreneurial journeys, Kira's advice is empowering: start small by dedicating just an hour a week, let your ideas percolate, and grow from there. There is no need to adhere to the unsustainable narrative of doing it alone.Kira's story boldly calls us to reimagine our definitions of success. It reminds us that our most profound personal growth often arises from our greatest challenges. It's proof that the path of entrepreneurship and motherhood when intentionally interwoven, can lead to indescribably rich lives and businesses that leave a profound legacy. We could all use more trailblazers like Kirra showing us the way.Connect with Kira Troilo@kiratroilo@artandsoulconsulting@inclusivestagesStop being overwhelmed and let your clients get back to having the best of you.Book your complimentary discovery call!Connect with GwendolynWebsiteFacebookLinkedInInstagram Thanks for joining me on this episode of Leading Behind the Scene! If you enjoyed this episode, please leave a review on Apple or Spotify to help me reach even more entrepreneurs ready to make their moves.

What does environmental psychology have to do with tango? Quite a lot, it turns out. Tango DJ, teacher, organizer, and social dancer Avik Basu lays it out for us. Producer/Host: Liz Sabatiuk | Music: “Sin Palabras” by Mariano Mores, with lyrics by Enrique Santos Discépolo and performed by Aníbal Troilo y Su Orquesta Típica with Alberto Marino | Image Credit: Steven Thull Show Notes Learn more about Avik's work and play in tango and environmental psychology, then learn more about the Inner Experience of Tango survey. (Bonus: listen to Avik on Joe's Tango Podcast!) Read about Avik's first teachers, Yelena Sinelnikova and Ramu Pyreddy, and the college club in Ann Arbor where Avik started dancing. Learn more about Mihaly Csikszentmihaly's theory of flow via video or text, then read Charles Walker's chapter on social flow. Avik mentioned learning from the embraces of Alex Krebs, Cacho Dante, and Gustavo Naveira. Read some musings from Cacho Dante (RIP), then check out Gustavo's and Alex's respective websites.   Read a transcript of Avik's episode here.

Los grandes violinistas del Tango siempre destacaron como gente estudiosa, culta y talentosa en el ámbito musical. La historia de nuestra figura de hoy en Tango Sensei, tiene que ver con todo eso, en la presencia de uno de nuestros más destacados intérpretes de nuestro querido ritmo río platense. Hijo de un gran contrabajista, Tano de pura cepa, que tocó nada menos que con Arolas, Fresedo, Canaro y De Caro. Fue él, su padre, quien lo enamoró e introdujo al ritmo porteño, a este dotado que llegó a ser uno de los grandes que empuñaron ese arco maravilloso lleno de melodías. Desde muy chico, contaba con apenas 14 años cuando comenzó su exitosa carrera con orquestas de la talla de Minotto De Cicco, Ángel D'Agostino, Emilio Vardaro el gran Aníbal Troilo. Hombre jovial, respetado y reconocido como un músico de excepción. Su carrera marcó hitos importantes como el haber representado al Tango en la primera embajada de nuestra música en Japón.

Los grandes violinistas del Tango siempre destacaron como gente estudiosa, culta y talentosa en el ámbito musical. La historia de nuestra figura de hoy en Tango Sensei, tiene que ver con todo eso, en la presencia de uno de nuestros más destacados intérpretes de nuestro querido ritmo río platense. Hijo de un gran contrabajista, Tano de pura cepa, que tocó nada menos que con Arolas, Fresedo, Canaro y De Caro. Fue él, su padre, quien lo enamoró e introdujo al ritmo porteño, a este dotado que llegó a ser uno de los grandes que empuñaron ese arco maravilloso lleno de melodías. Desde muy chico, contaba con apenas 14 años cuando comenzó su exitosa carrera con orquestas de la talla de Minotto De Cicco, Ángel D'Agostino, Emilio Vardaro el gran Aníbal Troilo. Hombre jovial, respetado y reconocido como un músico de excepción. Su carrera marcó hitos importantes como el haber representado al Tango en la primera embajada de nuestra música en Japón.

This is your host, Kira Troilo, and today I'm joining you from the guest seat! In this podcast, I speak with theater makers, artists, directors, actors, and lovers and I ask them to share and be vulnerable. So, it only feels right for me to kick off the podcast by doing the same. You'll hear about my childhood, life in the theater, who I am, the work I'm doing, and how exactly I got to this place. This episode means so much to me because, although I've written about my experiences, this is the first time I've shared my story using my voice. Thank you so much for being here! Enjoy the show!In this episode, you will:Uncover Kira's backstory and how she became an inclusion consultant in the theater.Discover what Kira does to keep herself in a space that's good for her mental health.Learn what Kira is excited about personally and professionally in 2024Full Show Notes Here!Links & Mentioned ResourcesBiracial Mom BlogArt and Soul ConsultingConnect with Rachel:WebsiteTikTokInstagramCONNECT with Kira:@kiratroilo @artandsoulconsulting @inclusivestagesWebsiteBecome a PatronRegister for the first 'Inclusive Stages' cohort certification programJoin our mailing list - scroll to the bottom of the pageThanks for joining me on this episode of Inclusive Stages! If you enjoyed this episode, please leave a review on Apple or a rating on Spotify to help me reach more people ready to collectively shape the future of human-first theater, one stage at a time.Thanks to our music composer, Zachary McConnell and our producer, Leah Bryant.

Ana Leal y Miguel López forman parte de Terete, una compañía que quiere poner en marcha teatro para la primera infancia, de 0 a 3 años y Ulises pertenece a Made in Babia, cuyo proyecto es la historia del perro Troilo contada con títeres y sin texto.

Transmisión del TangoBA Festival y Mundial desde Usina del Arte. Concierto Orquesta Aníbal Troilo: 80° Aniversario. Dirección: Juan Carlos Cuacci. Actuación especial: José Colangelo. Cantantes: Anita Co y Lautaro Mazza. 12/8/2017

In part 2 of my discussion of the Assistant Physician (AP) role, Dr. Keith Frederick meets Dr. Liz Troilo, who benefited from his legislation. After working as an AP, Dr. Troilo matched into residency and now provides critical access care as a Family physician in Missouri.  Dr. Frederick proposes a possible alternate pathway to independent practice for physicians other than formal residency training.  Learn more about the importance of physician-led care - https://www.amazon.com/Imposter-Doctors-Patients-at-Risk/dp/1627344438https://www.amazon.com/Patients-Risk-Practitioner-Physician-Healthcare/dp/1627343164/PhysiciansForPatientProtection.org

Fue una de las mayores voces de la historia del tango, tenía 74 años cuando murió en Buenos Aires el 18 de enero de 1986. Cantante, guitarrista, compositor de tango, difusor del lunfardo, impuso un estilo con su particular registro de voz, grave y profundo. Edmundo Leonel Rivero nació el 8 de junio de 1911 en Valentín Alsina, al sur del Gran Buenos Aires, y creció en el barrio porteño de Saavedra. Estudió canto y guitarra clásica en el Conservatorio Nacional de Música; en dúo con su hermana Eva y con su hermano Aníbal realizó pequeños conciertos para Radio Cultura y para el Alvear Palace Hotel, en los que interpretaban música española y temas clásicos. Su carrera como cantor de tango se inició con José de Caro; integró las orquestas de Julio de Caro, Emilio Orlando y Humberto Canaro pero fue con las de Horacio Salgán y Aníbal Troilo donde impuso su registro de bajo y su estilo aporteñado. Después llegó la consagración definitiva como solista, giras por el interior e importantes presentaciones en radio y televisión. Su inolvidable interpretación de "Cafetín de Buenos Aires" se convirtió en un hito y también incursionó en el mundo del cine. El 8 de mayo de 1969 inauguró su célebre tanguería “El Viejo Almacén”, de Independencia y Balcarce, en el barrio porteño de San Telmo, edificación colonial considerada El templo del tango y declarada Sitio de Interés Cultural por el Concejo Deliberante en 1982. El 24 de diciembre de 1985 sufrió una miocardiopatía que lo dejó internado durante un mes hasta su fallecimiento el 18 de enero de 1986. Lo recordamos a través de un retrato elaborado por el Área de Contenidos en 2002 y conservado en el Archivo Histórico de Radio Nacional.  

Jorge Vázquez Pachecho nos invita a adentrarnos al mundo del tango en "Una luz de Almacén". En esta emisión escucharemos un programa dedicado a uno de los personajes más emblemáticos del tango argentino: Aníbal Troilo.

Las primeras joyas de la sci-fi en la Historia del Cine son títulos fundacionales del género y del séptimo arte, que carecen de color, pero no de interés. ¿Quieres conocer nuestras 10 favoritas? Escúchanos y te hablaremos de ellas con detalle Más información sobre Quatermass en: https://www.ivoox.com/marcianos-232-el-ciclo-quatermass-nigel-kneale-audios-mp3_rf_69955494_1.html Con Jose Ceballos, Eusebio Arias y Sergio Valencia Edición: Jose Ceballos Música: Bernard Herrmann, Jamez Dahl, Akira Ifukube, James Bernard, Carmen Dragon, Hans J. Salter, Paul Misraki, Ubaldo de Lío, Aníbal Troilo, Astor Piazzolla y Eglo Records Únete a nosotros en Telegram: t.me/redmarciana ¿Quieres anunciarte en este podcast? Hazlo con advoices.com/podcast/ivoox/311035 Escucha el episodio completo en la app de iVoox, o descubre todo el catálogo de iVoox Originals

In this episode, Jennifer talks to EDI (Equity, Diversity, and Inclusion) consultant, Kira Troilo. Kira highlights the importance of an "equity-first" approach in the DEI framework, emphasizing the need to create systems that support and value diversity and inclusion in the arts. They unpack the various aspects of EDI, the challenges faced in theater companies, and the need to address implicit biases and make space for difficult conversations to begin building bridges and fostering forgiveness in a polarized culture. They offer practical insights and tools on how to implement EDI practices -- starting from show selection to casting to rehearsals, etc., share the necessity for listening, and using “and” to hold multiple truths simultaneously. Plus they discuss the necessity for open & constructive conversations in order to drive meaningful change in theater, the arts, and the world. About Kira: Kira Troilo is a Boston-based creative and the founder & CEO of Art & Soul Consulting -- a new company that offers Equity, Diversity & Inclusion consulting services uniquely tailored to work in theater and the arts. Kira has provided unique, specialized support for plays and musicals across the nation, including assisting in the creation of the recent world premiere of "Summer Stock: The Musical" at Goodspeed Opera House, starring Corbin Bleu. Kira's fully-tailored workshops and development sessions aim to help arts organizations and educators engage in actionable, relevant and sustainable EDI work. Her groundbreaking work in EDI consulting was recently featured in American Theater Magazine. Kira takes an empathetic approach to her work and believes that curiosity and compassion are the keys to growth, change and genuine connection. Kira's IG: @kiratroilo Kira's Website: www.artandsoulconsulting.com Want to coach with Jennifer? Schedule a session here! https://appt.link/jenniferapple Monologue Sourcing Promo Link! https://empoweredartistcollective.com/podcastpromo Learn more: https://www.empoweredartistcollective.com/podcast EAC IG: @EmpoweredArtistCollective  EAC TikTok: @EmpowerArtistCollective EAC Facebook: https://www.facebook.com/empoweredartistcollective/ Nominate a Podcast Guest! https://form.jotform.com/220608577638162 Sign up for our newsletter! https://mailchi.mp/8e72e8dcb662/stay-in-touch Check Out Our Merch! https://www.empoweredartistcollective.threadless.com/ Any thoughts you'd like to share? Email us at EmpoweredArtistCollective@gmail.com

Mentorships can be very impactful in the lives of attorneys, leading to better lawyering and stronger law firms. As a profession, there is so much we can do to develop and encourage mentorships, and the October Texas Bar Journal examines this subject in detail. Rocky Dhir welcomes article authors Nikki Chargois-Allen, Denise Paul, and Regan Boyce to discuss their thoughts on mentor-mentee relationships and setting up mentoring programs for young lawyers.  For real-life perspectives from a mentor-mentee pair, check out Nikki and Denise's article: In Their Own Words: How To Be a Good Mentor and A Good Mentee.   And, for more on ways to create mentoring programs, read Regan's article: Set For Success: How To Set Up a Firm Mentoring Program for Young Attorneys  Nikki Chargois-Allen is a partner with the law firm of Davidson, Troilo, Ream & Garza in San Antonio.  Denise Paul is regional legal counsel to Jungheinrich, one of the world's largest suppliers of industrial trucks. Regan Boyce is a partner in Chamblee Ryan in Dallas. 

Mentorships can be very impactful in the lives of attorneys, leading to better lawyering and stronger law firms. As a profession, there is so much we can do to develop and encourage mentorships, and the October Texas Bar Journal examines this subject in detail. Rocky Dhir welcomes article authors Nikki Chargois-Allen, Denise Paul, and Regan Boyce to discuss their thoughts on mentor-mentee relationships and setting up mentoring programs for young lawyers.  For real-life perspectives from a mentor-mentee pair, check out Nikki and Denise's article: In Their Own Words: How To Be a Good Mentor and A Good Mentee.   And, for more on ways to create mentoring programs, read Regan's article: Set For Success: How To Set Up a Firm Mentoring Program for Young Attorneys  Nikki Chargois-Allen is a partner with the law firm of Davidson, Troilo, Ream & Garza in San Antonio.  Denise Paul is regional legal counsel to Jungheinrich, one of the world's largest suppliers of industrial trucks. Regan Boyce is a partner in Chamblee Ryan in Dallas. 

En esta emisión, Víctor Hugo presentó el disco Apiazolado, un homenaje del compositor, arreglador y pianista argentino Diego Schissi, músico central en la música contemporánea con numerosas presentaciones a nivel internacional y ex miembro del Quinteto Urbano, grupo fundamental del jazz argentino. Schissi conversó respecto al origen de su pasión por la música de Piazzolla, el acercamiento a estas composiciones y la forma en que esta obra se ve reflejada en su producción. Además, destacó la plenitud que se vive con esta obra, tanto en la faceta de interprete como en la de oyente. También hizo un repaso a la génesis del disco Apiazolado, pensado originalmente para conmemorar el centenario del nacimiento de Astor a instancias de Pipi Piazzolla y dio detalles sobre los temas que lo componen. En la segunda parte del programa, un repaso a la vida del contrabajista Enrique “Kicho” Díaz, reconocido como el alma rítmica de la orquesta de Troilo e integrante del Quinteto de Astor hasta 1977.

Encontré a Eva Wolff en julio de 1993 durante l'academie d'été en la pequeña ciudad belga de Neufchateau cuando ella tenía 15 años. Según me contó Eva en diciembre de 2022 en Buenos Aires, su ciudad adoptiva desde el año 2001, supo desde la primera nota que tocó en el bandoneón que se convertiría en bandoneonista. Luego estudiamos juntas en el Conservatorio Codarts de Rotterdam, yo desde 1993 y Eva desde 1995, cuando había terminado su escuela en Gent. Las veces que Gustavo Beytelmann venía a Rotterdam a darnos clases durante varios días, ella se quedaba en mi espacioso departamento junto con otros compañeros de estudio. Tras graduarse en el conservatorio, Eva solicitó una beca holandesa en 2001 para irse a Buenos Aires y continuar su formación en la Orquesta Escuela recién fundada por el compositor y violinista Emilio Balcarce y el entonces joven contrabajista Ignacio Varschauski.  Eva fue aceptada en esta orquesta escuela y durante los 2 años siguientesse familiarizó en Buenos Aires con los estilos orquestales más importantes del tango. Los maestros más emblemáticos de la época de oro enseñaron a los jóvenes músicos su estilo y sus yeites. He entrevistado a muchos de ellos y los he presentado en podcasts anteriores: el extraordinario compositor y pianista Horacio Salgan, el legendario compositor, violinista y bandoneonista Emilio Balcarce, Leopoldo Federico, en mi opinión el bandoneonista más importante después de Aníbal Troilo y Astor Piazzolla, el famoso compositor, bandoneonista y pianista Julián Plaza y muchisimos otros. En la Buenos Aires febril por el fútbol, volví a encontrarme con Eva Wolff después de 24 años en diciembre de 2022, y grité con entusiasmo junto a ella y su familia a la selección argentina. Eva me contó lo difícil que fue al principio de su estadía en Buenos Aires ser aceptada como bandoneonista belgay mujer. Cómo tocaba con tantisimos músicos para ganar experiencia y aprender los más diversos estilos del tango clásico y moderno. Que después de todos estos años por fin se ha hecho un nombre y recibe cada vez más ofertas interesantes. Eva toca con famosos músicos de ahora como el pianista Cristian Zarate, el cantor Guillermo Fernandez y en la orquesta Juan Dios de Filiberto entre otras formaciones. Con su marido, el pianista Hernán Possetti, Eva ha fundado un dúo fantástico, muy expresivo y musical. Para este dúo, ambos arreglan los clásicos del tango y componen su propia música. Eva escribió un libro importante sobre la técnica del bandoneon y enseña en la EMPA, la escuela de música popular de Avellaneda. Escuchen ustedes mismos todo lo que Eva Wolff, esta bandoneonista tan valiente y tan talentosa, me contó en su quincho, mientras el viento llevaba hasta nosotras los gritos entusiastas de algunos hinchas de fútbol.

Anselmo Marini presentó en "Desde el Alma" un especial dedicado al cuarteto liderado por Aníbal Troilo y Roberto Grela. 28-09-2022

Why troilo never paid for his bandoneon, La Morocha, and Di'Sarli's glasses.   Find the complete document at thecurioustanguero.com/tangostories Join the Curious Tanguero for 3-to-5-minute long emails on improving and enjoying your tango. Find Tangofulness: Exploring Connection Awareness and Meaning in tango in 11 languages on Amazon or on tangofulness.com

El 18 de mayo muere el músico, compositor e interprete de bandoneón Aníbal Trolo. Figura ineludible del Tango argentino

Músico de excepción, desde niño, su padre –que era bandoneonista-, lo emparentó con la música y aprendió a tocar este instrumento, pero con el tiempo, en el piano supo forjarse un destino dentro del Tango. Se destacó entre los mejores ejecutantes de nuestra música y hoy seguimos contando con su presencia y talento infinito. Tocó para muchos directores importantes, entre los que figuran los nombres de Piazzolla, Rovira, Marconi, Federico y Suárez Paz, aunque su consagración se dio con Troilo, a quien además admiraba y quería. Pichuco fue el que le dijo: “Pibe, usted toca con alegría, no deje que le roben el moño de comunión”. Acompañó a una lista interminable de cantantes famosos: Goyeneche, Marino, Fabián, Mauré, Berón, Florio, Bustos y la tana Rinaldi, entre otros, pasaron por sus maravillosas y armónicas teclas tangueras y sus composiciones exitosas.

Dei molti figli con cui le sue tre mogli lo hanno arricchito, Priamo ama tra tutti il più giovane Troilo, poco più che adolescente. La bellezza di questo giovane in fiore è tale che alcuni azzardano dirlo figlio di Apollo, più che di un uomo… La perfezione nelle forme, l'armonia nei gesti, l'attenzione a quanto di bello si trovi nelle opere dell'uomo e nelle creazioni della natura lo rendono così attraente che quanti lo vedono ne rimangono immediatamente affascinati. Il suo nome contiene due figure fondamentali e importanti per la storia della sua città: Troilo è composto da due nomi di re notevoli: Troo, il fondatore di Troia e Ilo, suo figlio, primo re a succedere al fondatore. Da quest'ultimo, il nome greco di Troia, Ilio. Troilo, dunque, contiene nel suo nome una sorta di incantesimo o, se vuoi, di un legame con il destino della sua città: egli è depositario inconsapevole del Fato di Troia. Così afferma l'oracolo che gli aleggia sul capo: Troia rimarrà imbattuta se il giovane arriverà a compiere i venti anni.Questo, per i greci si traduce in un solo proposito: Troilo deve morire!.-.-.-.Se ti va di dare un'occhiata al libro, ecco qui un link: https://amzn.to/3Ba1dv1

Nel Mastrodomenico fell in love with tango music in the tango bars of his native Colombia - but it took an international move in pursuit of the Australian dream to get him dancing and DJing. Today, Nel lives his own Argentinian dream in Buenos Aires. Producer/Host: Liz Sabatiuk | Music: “Toda mi Vida” written by José María Contursi y Aníbal Troilo and performed by Aníbal Troilo y su Orquesta Típica with Francisco Fiorentino | Image Credit: Dos Orillas Practica de Tango Buenos Aires Show Notes This episode includes clips of Carlos Gardel singing "Tango Argentino" by Alfredo Bigeschi and Juan Maglio "Pacho" and Juan D'Arienzo y Su Orquesta Típica performing "

They say the Golden Age of tango roughly covers 1935-1952 but what made it so... golden?

Welcome to Standing Stone Podcast! In this video, we talk with Kelsi Troilo about owning a business, being a mom, and how she juggles it all. Send Us Mail 5919 W Pleasant Valley Rd Pretty Prairie, KS 67570 Links Join our Patreon Community - www.patreon.com/StandingStoneKennels Our Store - www.standingstonesupply.com Social Media Facebook: www.facebook.com/StandingStoneKennels Instagram: www.instagram.com/standingstonekennels/ Website: www.standingstonekennels.com Ethan and Kat Pippitt are the proud owners of Standing Stone Kennels. They breed German Shorthaired pointers and train all types of dogs for the hunt and the home. Their training strategies are easy to follow and are flexible to meet the needs of individual dogs. They are avid outdoorsmen and when they aren't training dogs they spend their free time hunting all kinds of game across the United States. Produced by: Red 11 Media - red11media.com We use affiliate links to help support the channel. If you would like to support Standing Stone content we appreciate you using the links in the description of this video. --- Send in a voice message: https://anchor.fm/standing-stone-podcast/message

En 1998, nuestro Sensei José Ciccone, se sentó frente a una laptop —o quizás con un cuaderno, un lápiz y un vaso de Fernet—, y logró este cuento tan visual como dramático, armónico y cadencioso, como un tango. Hoy, se los entregamos, amigos, en la voz de Marcelo Fernández. Esperamos lo disfruten con esta selección de bellos tangos: 🎵 Danzarín, Aníbal Troilo 🎵 El Andariego, Alfredo Gobbi 🎵 Si sos brujo, Alfredo Gobbi 🎵 Emancipación, Osvaldo Pugliese 🎵 Pata Ancha, Osvaldo Pugliese 🎵 Negracha, Osvaldo Pugliese 🎵 Responso, Aníbal Troilo

I have heard of "speaking in tongues," but never "hysterical blindness" when touched by the Holy Spirit! Lou Troilo, "MOST LIKELY TO EXHIBIT CHRISTIAN VALUES," gives us a surefire way to get out of taking a Social Studies test! With Eoin O'Shea, Jessie Pi, Kevin Regan, and Steve Roney

Diego Armando Maradona, Lionel Messi, Manu Ginobili, Aníbal Troilo : vous avez saisi le point commun ? Il s'agit effectivement d'Argentins.... mais pas seulement ! Tous ces hommes ont également pour particularité d'avoir des origines italiennes. Une caractéristique qu'ils partagent avec... deux tiers de leurs compatriotes ! La botte pose le pied en Amérique "Les Argentins sont des Italiens qui parlent espagnol et qui se prennent pour des Français" : voici le genre de boutades que l'on peut entendre, lorsqu'il s'agit de parler de ce drôle de peuple d'Amérique du Sud. Les plus perspicaces avaient toutefois déjà remarqué que des liens indéfectibles unissaient le pays au drapeau "albiceleste" ("blanc et bleu") à la "botte" de l'Europe. Rien que la lecture des patronymes d'Argentins provenant de toutes les régions du pays rappelle, en effet, que ce sont bien les Italiens qui ont constitué la principale nation d'immigrants ayant fondé la nation argentine actuelle. Ces origines européennes, ces Sud-Américains les rappellent - une fois de plus - avec humour, en disant notamment que si "les Mexicains descendent des Aztèques" et les "Péruviens des Incas", les Argentins, eux, "descendent du bateau" ! Une langue pour une autre Arrivés en masse à partir des années 1850, les Italiens (alors surtout originaires des régions méridionales, comme la Campanie, la Calabre et l'actuelle Sicile) représentaient 45 % du total des immigrants (jusque dans les années 1940). Rien de surprenant, donc, à ce que - de nos jours - leurs descendants occupent la proportion impressionnante de deux tiers de l'actuelle population civile argentine. Ce qui est bien plus étonnant, par contre, c'est qu'avec une communauté aussi imposante... les Italiens ne soient pas parvenus à imposer leur langue ! Mais il y a aussi une explication à cela. Si les Argentins parlent tous espagnol, c'est très probablement parce que les migrants italiens de l'époque maniaient bien plus couramment leur dialecte régional que la langue de Dante. Alors qu'ils voulaient également s'intégrer à leur nouveau pays, ces nouveaux arrivants acceptèrent donc volontiers l'espagnol comme lingua franca. Un espagnol argentin que l'on entend désormais teinté, en retour, de forts accents italiens ! Voir Acast.com/privacy pour les informations sur la vie privée et l'opt-out. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

Quizás la canción más representativa del repertorio del gran intérprete mexicano Javier Solís sea su bolero-ranchera “Sombras” grabado en 1965. Así la escuché yo… El gran intérprete venezolano Felipe Pirela también había grabado “Sombras” en ritmo de bolero con la orquesta Billo's Caracas Boys incluida en el álbum “Famosos tangos” de 1962. En 1979 en su álbum “Recordando a Felipe Pirela” el salsero Héctor Lavoe también grabó una versión de “Sombras…nada más”. Las anteriores canciones son en realidad nuevas versiones del tango “Sombras… nada más”, música compuesta por Francisco Lomuto y letra de José María Contursi. Una de las primeras grabaciones de este tango la realizó el gran Alberto Marino en 1944 con la orquesta de Aníbal Troilo. Autores: Francisco Lomuto & José María Contursi Sombras - Javier Solís (1965) Sombras (Javier Solís en Caracas) álbum (1965) Ritmo: Bolero-ranchera Sombras - Billo's Caracas Boys (1962) Famosos tangos álbum (1962) Canta: Felipe Pirela (venezolano) Ritmo: Bolero Sombras nada más - Héctor Lavoe (1979) Recordando a Felipe Pirela álbum (1979) Héctor Lavoe (nombre real Héctor Juan Pérez Martínez, puertorriqueño) Ritmo: Bolero Sombras…nada más - Aníbal Troilo & Alberto Marino (1944) single Sombras…nada más/Tabaco (1944) Ritmo: Tango ___________________ “Así la escuché yo…” Temporada: 3 Episodio: 29 Sergio Productions Cali – Colombia