Podcasts about le sacre

Face à Arsenal ce mercredi (21h), le PSG pourra compter sur un trident royal au milieu de terrain. Le trio Vitinha – Neves – Ruiz a surpris de l'autre côté de la Manche, autant par son pressing que sa virtuosité technique. Dans l'émission, Philippe Auclair et Elton Mokolo évoquent la force de ce PSG dans l'entrejeu. Alors que le FC Barcelone retrouve l'Inter Milan ce mardi après une manche aller débridée (3-3), l'alignement défensif du Barça pose question. Cette saison, les Blaugrana ont piégé énormément d'équipes avec une ligne défensive ultra-haute et un placement parfait pour générer des hors-jeu adverses. Explications avec Anna Carreau. Enfin en Allemagne, le Bayern Munich a été sacré champion pour la 34e fois et s'apprête à connaître un été agité en coulisses. Avec de nombreux cadres en fin de contrat, une possible arrivée de Florian Wirtz et des contingences financières, le club bavarois va devoir faire des choix forts. David Lortholary dresse le panorama des dossiers chauds. Bonne écoute ! Tour d'Europe est un podcast Eurosport Football Club. Présentation : Cyril MorinGraphisme : Marko Popovic [extraits en vidéo]Réalisation : Hadrien Hiault Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Under the direction of Steven Schick, Igor Stravinsky's Le Sacre du printemps (The Rite of Spring) explores profound human emotions through music. Series: "La Jolla Symphony & Chorus" [Arts and Music] [Show ID: 40587]

Under the direction of Steven Schick, Igor Stravinsky's Le Sacre du printemps (The Rite of Spring) explores profound human emotions through music. Series: "La Jolla Symphony & Chorus" [Arts and Music] [Show ID: 40587]

Un acteur du monde du foot est l'accusé du soir. Il est ensuite défendu avant le verdict du juge.

Het is eindelijk lente en dat vieren we met muziek! Van de Nederlandse van Herman Gorter tot de Franse lentes van Debussy en Boulanger en natuurlijk de grootste lentehit allertijden: Le Sacre du Printemps! Maar we vieren ook de geboortedag van maar liefst 2 musical iconen: Andrew Lloyd Webber en Stephen Sondheim. Laat de vleermuizen maar komen, de lente is officieel begonnen! 

Rory McIlroy n'a pas tremblé une seule seconde en ce jour de la Saint-Patrick durant ce play-off sur trois trous face à J.J. Spaun. Le Nord-Irlandais signe une deuxième victoire au Players Championship, six ans après. Ce 28e succès sur le PGA Tour place naturellement le Nord-Irlandais comme l'un des principaux favoris au Masters dans un mois. Le seul tournoi du Grand Chelem qui manque encore à son palmarès ! Le débrief du Players autour de Jean-Christophe Drouet avec la Dream Team RMC Fabien Donoyan, Ramuntcho Artola et Simon Dutin. 

"C'est la libre-antenne du dimanche midi ! Attablez-vous et venez débattre avec la joyeuse bande de Stephen Brun tous les dimanche entre 13h et 15h. Autour de la table : Benoït Boutron, Pierre-Ambroise Bosse, nos invités et vous bien sûr ! Les 3 sujets de débat Sport qui animent le week-end, la semaine écoulée ou la semaine à venir. "

Multijoueurs se délocalise à La Cigale (Paris) pour la 6e cérémonie des Pégases. Le gratin du jeu vidéo français est au rendez-vous pour sacrer le meilleur d'entre eux. De l'évidence technologique Flight Simulator 2024 au sacre attendu de Prince of Persia en passant par les surprises The Operator et Caravan SandWitch, rencontre avec les heureux lauréats du soir.

On March 21, Fort Wayne Ballet is presenting Le Sacre du printemps, otherwise known as Stravinsky's Rite of Spring, as part of the Ballet Russe Reimagined series. It will be presented as a world premiere, with new choreography by famed choreographer, Mark Godden. Artistic Director Karen Gibbons-Brown sat down with Mark to discuss the process of creating a new show and working in tandem with the dancers to bring new life to this Ballet Russe classic.

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George Antheil, pianiste avant-gardiste, provoque en 1923 une émeute à Paris avec un concert révolutionnaire, immortalisé dans un film de Marcel L'Herbier. Ensuite, la bataille d'Hernani (1830) voit Victor Hugo briser les codes du théâtre classique, déclenchant une révolte entre romantiques et conservateurs. Le poète Théophile Gautier, avec son célèbre gilet rouge, devient un symbole de cette révolution culturelle. Puis, Le Sacre du Printemps (1913) d' Igor Stravinsky , avec sa musique dissonante et sa chorégraphie audacieuse, bouleverse le public parisien, séduisantes huées et bagarres. Entre musique, littérature et danse, ces scandales illustrent comment l'art bouscule les traditions et suscitent des passions et des débats en marquant durablement l'histoire culturelle. Réalisation Axelle Thiry. Merci pour votre écoute Un Jour dans l'Histoire, c'est également en direct tous les jours de la semaine de 13h15 à 14h30 sur www.rtbf.be/lapremiere Retrouvez tous les épisodes d'Un Jour dans l'Histoire sur notre plateforme Auvio.be :https://auvio.rtbf.be/emission/5936 Intéressés par l'histoire ? Vous pourriez également aimer nos autres podcasts : L'Histoire Continue: https://audmns.com/kSbpELwL'heure H : https://audmns.com/YagLLiKEt sa version à écouter en famille : La Mini Heure H https://audmns.com/YagLLiKAinsi que nos séries historiques :Chili, le Pays de mes Histoires : https://audmns.com/XHbnevhD-Day : https://audmns.com/JWRdPYIJoséphine Baker : https://audmns.com/wCfhoEwLa folle histoire de l'aviation : https://audmns.com/xAWjyWCLes Jeux Olympiques, l'étonnant miroir de notre Histoire : https://audmns.com/ZEIihzZMarguerite, la Voix d'une Résistante : https://audmns.com/zFDehnENapoléon, le crépuscule de l'Aigle : https://audmns.com/DcdnIUnUn Jour dans le Sport : https://audmns.com/xXlkHMHSous le sable des Pyramides : https://audmns.com/rXfVppvN'oubliez pas de vous y abonner pour ne rien manquer.Et si vous avez apprécié ce podcast, n'hésitez pas à nous donner des étoiles ou des commentaires, cela nous aide à le faire connaître plus largement.

durée : 00:09:44 - La Transition de la semaine - par : Nicolas Herbeaux - Le 27 juillet 2024, grâce à leur tableau de la cérémonie d'ouverture des JO devant la conciergerie, beaucoup ont découvert le groupe de metal Gojira. Depuis, le groupe français et le metal se sont offert une belle visibilité et a gagné un Grammy Award pour cette performance. - réalisation : Jean-Christophe Francis

Under the direction of Steven Schick, A Broken Hallelujah explores profound human emotions through music. The program includes the world premiere of Nasim Khorassani's new work, Toru Takemitsu's From me flows what you call Time, Niloufar Nourbakhsh's Veiled, and Igor Stravinsky's Le Sacre du printemps (The Rite of Spring). Series: "La Jolla Symphony & Chorus" [Arts and Music] [Show ID: 39114]

Under the direction of Steven Schick, A Broken Hallelujah explores profound human emotions through music. The program includes the world premiere of Nasim Khorassani's new work, Toru Takemitsu's From me flows what you call Time, Niloufar Nourbakhsh's Veiled, and Igor Stravinsky's Le Sacre du printemps (The Rite of Spring). Series: "La Jolla Symphony & Chorus" [Arts and Music] [Show ID: 39114]

"C'est la libre-antenne du dimanche midi ! Attablez-vous et venez débattre avec la joyeuse bande de Stephen Brun tous les dimanche entre 13h et 15h. Autour de la table : Benoït Boutron, Pierre-Ambroise Bosse, nos invités et vous bien sûr ! Les 3 sujets de débat Sport qui animent le week-end, la semaine écoulée ou la semaine à venir. "

Dans C CE SOIR, Donald Trump officiellement de retour à la Maison Blanche après avoir prêté serment et prononcé son premier discours dans l'enceinte du Capitole, tout un symbole, illustration du come-back politique peut-être le plus impressionnant de l'histoire du pays… Trump qui appelle ce soir à ce qu'il appelle une “révolution du bon sens”... Alors à quoi va ressembler cette révolution ? A quoi va ressembler le nouveau visage de l'Amérique ? Nous allons en débattre ce lundi 20 janvier 2025 avec : ▶︎ Gérald OLIVIER, Journaliste franco-américain, auteur de « Cover Up ! Le clan Biden, l'Amérique et l'Etat profond » aux éditions Konfident (26.10.23)▶︎ Blanche LERIDON, Directrice éditoriale de l'Institut Montaigne, spécialiste des questions démocratiques et institutionnelles, chargée d'enseignement à Sciences Po▶︎ Magali LAFOURCADE, Magistrate, secrétaire générale de la Commission Nationale Consultative des Droits de l'Homme▶︎ Paul MAGNETTE, Président du Parti Socialiste belge francophone, ancien ministre de l'Énergie et du Climat au sein du gouvernement belge▶︎ Thomas SNÉGAROFF, Historien, journaliste, auteur de « Dans l'intimité des présidents américains » aux éditions Tallandier (19.09.24) et co-auteur de « Etats-Unis : Anatomie d'une démocratie » aux éditions Les Arènes (03.10.24)▶︎ Romuald SCIORA, Chercheur associé et directeur de l'Observatoire politique et géostratégique des États-Unis de l'IRIS, auteur de « L'Amérique éclatée : Plongée au coeur d'une nation en déliquescence » aux éditions Armand Colin (15.01.25)

Le Championnat d'Europe de football 1992 a pris place dans un contexte géopolitique particulier, en pleine guerre de Yougoslavie... Yoann Riou nous raconte comment, via ce contexte, le Danemark va triompher lors de cet Euro 1992. Chaque lundi, retrouvez les meilleurs moments de l'émission "Ça va faire des histoires" diffusée l'été 2024 sur RTL. Jean-Michel Zecca avait réuni les meilleurs experts de RTL pour un grand concours d'anecdotes.

durée : 00:18:38 - Disques de légende du jeudi 26 décembre 2024 - Zubin Mehta a été sans doute l'un des plus grands dons de la baguette au XXème siècle. Un chef né, avec de l'aura, un bras impeccable, une technique infaillible ; il ne lui aura manqué, parfois, qu'un peu de perfectionnisme... Mais avec ce Stravinsky, il nous réserve le meilleur de lui-même.

durée : 00:18:38 - Disques de légende du jeudi 26 décembre 2024 - Zubin Mehta a été sans doute l'un des plus grands dons de la baguette au XXème siècle. Un chef né, avec de l'aura, un bras impeccable, une technique infaillible ; il ne lui aura manqué, parfois, qu'un peu de perfectionnisme... Mais avec ce Stravinsky, il nous réserve le meilleur de lui-même.

The many facets of prolific French guitarist Paul Jarret are at the heart of a playlist focusing on European artists. The playlist also features Fred Pallem, Le Sacre du Tympan; New Cool Collective; Flock; Julien Soro, Ariel Tessier, Emilie Lesbros, Catherine Delaunay; Karin Johansson and Donovan von Martens. Detailed playlist at https://spinitron.com/RFB/pl/19920422/Mondo-Jazz (from "Batman Theme" up to "La murmuration des oiseaux"). Happy listening! Photo credit: Sylvain Gripoix

durée : 00:58:56 - Fred Pallem & Le Sacre du Tympan "Cartoons, le retour !" - par : Nicolas Pommaret - Après un premier album consacré au même répertoire, Fred Pallem et son orchestre Le Sacre du Tympan reviennent avec un nouvel album. Le disque est paru le 6 décembre (Train fantôme / L'Autre Distribution)

durée : 00:28:10 - Fred Pallem, compositeur, arrangeur et chef d'orchestre - Après un premier opus il y a 7 ans, Fred Pallem et son big band Le Sacre du Tympan reviennent à l'univers du dessin animé dans l'album "Cartoons, le retour !". Une sélection de 12 thèmes de films et séries d'animation revisités et orchestrés, dans des styles allant du jazz au rock psychédélique.

durée : 02:04:28 - Musique matin du mercredi 18 décembre 2024 - par : Jean-Baptiste Urbain - Après un premier opus il y a 7 ans, Fred Pallem et son big band Le Sacre du Printemps reviennent à l'univers du dessin animé pour l'album "Cartoons, le retour !". Une sélection de 12 thèmes de films et séries d'animation revisités et orchestrés, dans des styles allant du jazz au rock psychédélique. - réalisé par : Yassine Bouzar

Stéphane Bern nous entraîne 220 ans en arrière, jour pour jour, pour revivre le sacre du plus grand empereur français : Napoléon 1er qui, proclamé Empereur par le Sénat en 1804, a voulu renforcer son pouvoir en se faisant sacrer par le pape Pie VII en la cathédrale de Notre Dame de Paris… Quelle était la popularité de Napoléon Bonaparte à l'aube du XIXe siècle ? Comment les contemporains ont-ils accueilli son sacre ? Se voyait-il en héritier des empereurs romains ? Pour en parler, Stéphane Bern reçoit David Chanteranne, historien, administrateur de l'Institut Napoléon, rédacteur en chef du magazine Napoléon 1er et de la Revue du Souvenir Napoléonien et auteur de "Le Sacre de Napoléon" (Tallandier) et "Napoléon, sa vie, ses batailles, son empire" coécrit avec Emmanuelle Papot (Editions de l'Imprévu)

Stéphane Bern nous entraîne 220 ans en arrière, jour pour jour, pour revivre le sacre du plus grand empereur français : Napoléon 1er qui, proclamé Empereur par le Sénat en 1804, a voulu renforcer son pouvoir en se faisant sacrer par le pape Pie VII en la cathédrale de Notre Dame de Paris… Quelle était la popularité de Napoléon Bonaparte à l'aube du XIXe siècle ? Comment les contemporains ont-ils accueilli son sacre ? Se voyait-il en héritier des empereurs romains ? Pour en parler, Stéphane Bern reçoit David Chanteranne, historien, administrateur de l'Institut Napoléon, rédacteur en chef du magazine Napoléon 1er et de la Revue du Souvenir Napoléonien et auteur de "Le Sacre de Napoléon" (Tallandier) et "Napoléon, sa vie, ses batailles, son empire" coécrit avec Emmanuelle Papot (Editions de l'Imprévu)

Direction Paris pour évoquer un événement qui a eu lieu il y a exactement 220 ans aujourd'hui : le sacre de Napoléon empereur. Et cet événement a eu lieu Pierre dans un endroit particulièrement à l'honneur cette semaine. Merci pour votre écoute N'hésistez pas à vous abonner également aux podcasts des séquences phares de Matin Première: L'Invité Politique : https://audmns.com/LNCogwPL'édito politique « Les Coulisses du Pouvoir » : https://audmns.com/vXWPcqxL'humour de Matin Première : https://audmns.com/tbdbwoQRetrouvez tous les contenus de la RTBF sur notre plateforme Auvio.be Retrouvez également notre offre info ci-dessous : Le Monde en Direct : https://audmns.com/TkxEWMELes Clés : https://audmns.com/DvbCVrHLe Tournant : https://audmns.com/moqIRoC5 Minutes pour Comprendre : https://audmns.com/dHiHssrEt si vous avez apprécié ce podcast, n'hésitez pas à nous donner des étoiles ou des commentaires, cela nous aide à le faire connaître plus largement.

En 1991, la France a réalisé un exploit historique en remportant la Coupe Davis face aux États-Unis. Laure Dautriche et ses invités reviennent sur cette finale épique. L'équipe de France, menée par Guy Forget, Henri Lecomte et Yannick Noah, a su renverser la situation face aux favoris américains, André Agassi et Pete Sampras. Malgré une défaite initiale, Henri Lecomte a battu Pete Sampras, et le duo Forget-Lecomte a triomphé en double. La victoire, marquée par l'émotion et la célébration sur "Saga Africa", a décomplexé le sport français, ouvrant la voie à d'autres succès. Ce podcast replonge dans ce moment mémorable, soulignant l'amitié et la communion de l'équipe.Notre équipe a utilisé un outil d'Intelligence artificielle via les technologies d'Audiomeans© pour accompagner la création de ce contenu écrit.

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Aujourd'hui à l'émission, Emma nous parle de l'émergence de Taylor Swift au Québec, Florence nous raconte son expérience au spectacle de danse Le sacre de lila, et on se jase de littérature, le tout accompagné de nos chroniqueurs Lili-Jeanne et Mehdi  pour nous guider dans ce bel épisode du 28 novembre 2024!    Chansons :  Bon Enfant - Sous Marine de l'album Demande spéciale Les Hay Babies - Miroir de l'album tintamarre Hildergard- Bach in Town de l'album Jour 1596

Beim Akademiekonzert am 25. November präsentierte Dirigent Krzysztof Urbanski den Solocellisten des Bayerischen Staatsorchesters, Emanuel Graf, im Dvorák-Konzert. Außerdem rockte Urbanski Strawinskys Kultstück "Le Sacre du Printemps". BR-KLASSIK-Kritiker Fridemann Leipold im Gespräch ist begeistert von diesem orgiastischen Abend.

Chaque jour, écoutez le Best-of de l'Afterfoot, sur RMC la radio du Sport ! L'After foot, c'est LE show d'après-match et surtout la référence des fans de football depuis 19 ans ! Les rencontres se prolongent tous les soirs avec Gilbert Brisbois, Daniel Riolo et Florent Gautreau avec les réactions des joueurs et entraîneurs, les conférences de presse d'après-match et les débats animés entre supporters, experts de l'After et auditeurs RMC.

durée : 01:02:42 - Club Jazzafip - Au Club ce soir avec Le Sacre du Tympan, Avishai Cohen, Opa, Bojan Z, Art Blakey…

Les Tunisiens doivent se rendre aux urnes le 6 octobre pour élire leur président. Dans « La Story », le podcast d'actualité des « Echos », Pierrick Fay et son invitée Sophie Amsili font le point sur l'état de la démocratie en Tunisie et sur l'issue d'un scrutin qui s'annonce sans suspense.Une offre exceptionnelle rien que pour vous ! Grâce au code promo « LASTORY », profitez de deux mois offerts sur l'offre Access jusqu'au 31 octobre 2024. N'attendez plus, rendez-vous sur abonnement.lesechos.fr/la-story pour prolonger votre expérience.La Story est un podcast des « Echos » présenté par Pierrick Fay. Cet épisode a été enregistré en octobre 2024. Rédaction en chef : Clémence Lemaistre. Invitée : Sophie Amsili (journaliste au service International des « Echos »). Réalisation : Willy Ganne. Chargée de production et d'édition : Michèle Warnet. Musique : Théo Boulenger. Identité graphique : Upian. Photo : Anis MILI/AFP. Sons : France 24, « Robocop » (1987), « Les grandes gueules » (1965), « V pour Vendetta » (2005), Radio Express, Les Inconnus, TV5 Monde. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

durée : 00:48:25 - Affaires sensibles - par : Fabrice Drouelle, Franck COGNARD - Aujourd'hui dans Affaires sensibles : le sacre de la France en coupe Davis. - invités : Henri LECONTE - Henri Leconte : Tennisman, Consultant TV - réalisé par : François AUDOIN

Des chants d'amour aux chants contestataires, avec Kader Tarhanine (Mali/Algérie) et Three Days of Forest (France). #SessionLive Nos premiers invités sont les musiciens du groupe touareg Kader TarhanineKader Tarhanine, l'étoile montante de la musique moderne touarègue, captive un public de plus en plus large grâce à son talent inné et à sa fraîcheur artistique. En 2012, il a été propulsé sur la scène internationale avec sa chanson emblématique «Tarhanine Tegla : mon amour est parti», devenant ainsi une figure majeure pour la jeunesse touarègue dans le monde entier. Sa musique fusionne habilement les rythmes traditionnels touaregs avec des influences rock, créant un son unique et captivant. Les paroles poétiques de ses chansons, souvent en tamacheq ou en arabe, ajoutent une dimension profonde à sa musique, touchant les cœurs de ceux qui l'écoutent. En plus de son talent musical, Kader Tarhanine est également connu pour ses performances scéniques impressionnantes et sa maîtrise exceptionnelle de la guitare, ce qui lui a valu une réputation d'artiste incontournable de la scène touarègue moderne. Au fil des ans, il a collaboré avec de nombreuses icônes de la musique africaine, telles qu'Oumou Sangaré, Fatoumata Diawara, Sidiki Diabaté du Mali, Mouna Dendeny de la Mauritanie et même Carlou D du Sénégal. Ces collaborations ont non seulement enrichi sa musique, mais ont également fait de lui un artisan de la paix par la musique, utilisant son art pour promouvoir l'harmonie et la compréhension entre les peuples. En tant qu'ambassadeur symbolique, la musique de Kader Tarhanine transcende les frontières, prônant l'harmonie entre les régions sahélo-sahariennes jusqu'au Maghreb, souvent déchirées par des crises multiples. Son engagement en faveur de la paix et de l'unité, combiné à son talent musical indéniable, fait de lui une figure emblématique de la musique africaine contemporaine.Titres interprétés au grand studio- Kal Diabbas Live RFI- Imanine, titre Cd- Al Gamra Leila Live RFI voir le clip Line Up : Kader Tarhanine (Guitare lead et chant), Mohammed Zenani (Guitare et Chœur), Alhousseini Mohamed (Percussions, Batterie, Chœur), Drissa Kone (Guitare Basse) et le tour manager Ehamat Ag El Medy.Son : Mathias Taylor & Benoît Letirant.► Album Ikewane _Racines (Essakane Productions).- Site - Instagram- Chaîne YouTube - Deezer- Facebook - Afrika Festival Hollande 2023. #SessionLive Puis nous recevons le groupe Three Days of Forest pour la sortie de Four Trees. Et c'est en duo qu'Angela Flahault et Séverine Morfin présentent cet album. Une forme musicale atypique : Alto, batterie, claviers et voix augmentées d'effets électroniques. Un quartet à l'énergie rock qui rend hommage aux poétesses afro-américaines et anglophones engagées : Rita Dove, Gwendolyn Brooks, Charlotte Perkins Pilman, Charlotte Mew... Le groupe revisite ces poèmes sous forme de «protest songs» électriques et crée un folklore imaginaire, onirique et halluciné. Leur musique vole ainsi d'un possible chant de manifestants au free jazz, d'une chanson comptine à une frénésie de transe. Une Ode à la liberté́ ! Un duo de compositrices.  Depuis 2010, l'altiste Séverine Morfin et la chanteuse Angela Flahault collaborent autour de leur amour pour la poésie. En 2017, elles créent le Trio Three Days of Forest qui en 2023 devient un quartet. Three days of Forest est Lauréat Jazz Migration 2018.Séverine Morfin affectionne les dialogues féconds : écriture et improvisation, musique concrète et jazz, rock et exploration électro-acoustique, poésie contemporaine et chanson. Elle est actuellement en tournée avec plusieurs de ses projets : le quartet Mad Maple, le quartet Simone. Elle est en résidence au Théâtre de Vanves, au Comptoir à Fontenay. Éclectique, elle collabore avec des musiciens.nes d'horizons différents, de «Fred Pallem et Le Sacre du Tympan» au Wanderlust d'Ellinoa, de l'orchestre Danzas de Jean-Marie Machado au quintet de Piers Faccini... On l'a vue participer au Tubafest d'Andy Emler, aux Comédies musicales de Thomas de Pourquery, à l'ONJ Rituels,... Formée à l'alto classique et au Jazz à Paris, elle est titulaire d'une maîtrise d'Histoire contemporaine à La Sorbonne et d'un Master 2 de Musicologie. Elle collabore avec le poète Jacques Rebotier pour la création «Chansons Climatiques et Sentimentales», avec l'écrivaine Violaine Schwartz et compose la musique de deux spectacles chorégraphiques. Elle est directrice artistique de la compagnie Garden depuis 2017. Angela Flahault est une chanteuse tout terrain, elle aime s'emparer du rock, de la folk, de la chanson, de la pop, du jazz avec la liberté́ d'une voyageuse. Au conservatoire, elle se forme au chant lyrique, à la comédie musicale mais quitte cet enseignement quand elle découvre avec appétit la musique improvisée auprès de Phil Minton puis Joëlle Léandre. En 2004, parallèlement à ses études musicales, elle obtient un diplôme national d'arts plastiques aux Arts Décoratifs de Strasbourg. Depuis 2014, on la retrouve au chant lead auprès du grand orchestre du Tricollectif dans le Tribute à Lucienne Boyer. En 2017, elle se produit aussi dans Le serpent des mers et autres contes avec le flûtiste Joce Mienniel. On la retrouve au chant lead pour la création chorégraphique de Gregory Maqoma à l'Opéra de Lyon en 2021/22. En sept. 2022, elle part pour une expédition chantée sur le trajet de l'Odyssée d'Homère avec un équipage d'artistes internationaux avec Mission O. Angela Flahault trouve son équilibre dans le mélange des médiums artistiques. Qu'on ne lui demande pas de choisir entre la musique et les arts plastiques ! C'est précisément cela qui lui permet de proposer un univers fort et entier.Titres interprétés au grand studio- My Taste Live RFI- Great Trees, extrait de l'album- Crazy Woman Live RFI Line up : Angela Flahault - voix et effets et Séverine Morfin - alto et effets.Son : Benoît Letirant, Mathias Taylor, Mathieu Dubois.► Album Four Trees (Garden Rd 2024)- Site - Facebook - Instagram

Des chants d'amour aux chants contestataires, avec Kader Tarhanine (Mali/Algérie) et Three Days of Forest (France). #SessionLive Nos premiers invités sont les musiciens du groupe touareg Kader TarhanineKader Tarhanine, l'étoile montante de la musique moderne touarègue, captive un public de plus en plus large grâce à son talent inné et à sa fraîcheur artistique. En 2012, il a été propulsé sur la scène internationale avec sa chanson emblématique «Tarhanine Tegla : mon amour est parti», devenant ainsi une figure majeure pour la jeunesse touarègue dans le monde entier. Sa musique fusionne habilement les rythmes traditionnels touaregs avec des influences rock, créant un son unique et captivant. Les paroles poétiques de ses chansons, souvent en tamacheq ou en arabe, ajoutent une dimension profonde à sa musique, touchant les cœurs de ceux qui l'écoutent. En plus de son talent musical, Kader Tarhanine est également connu pour ses performances scéniques impressionnantes et sa maîtrise exceptionnelle de la guitare, ce qui lui a valu une réputation d'artiste incontournable de la scène touarègue moderne. Au fil des ans, il a collaboré avec de nombreuses icônes de la musique africaine, telles qu'Oumou Sangaré, Fatoumata Diawara, Sidiki Diabaté du Mali, Mouna Dendeny de la Mauritanie et même Carlou D du Sénégal. Ces collaborations ont non seulement enrichi sa musique, mais ont également fait de lui un artisan de la paix par la musique, utilisant son art pour promouvoir l'harmonie et la compréhension entre les peuples. En tant qu'ambassadeur symbolique, la musique de Kader Tarhanine transcende les frontières, prônant l'harmonie entre les régions sahélo-sahariennes jusqu'au Maghreb, souvent déchirées par des crises multiples. Son engagement en faveur de la paix et de l'unité, combiné à son talent musical indéniable, fait de lui une figure emblématique de la musique africaine contemporaine.Titres interprétés au grand studio- Kal Diabbas Live RFI- Imanine, titre Cd- Al Gamra Leila Live RFI voir le clip Line Up : Kader Tarhanine (Guitare lead et chant), Mohammed Zenani (Guitare et Chœur), Alhousseini Mohamed (Percussions, Batterie, Chœur), Drissa Kone (Guitare Basse) et le tour manager Ehamat Ag El Medy.Son : Mathias Taylor & Benoît Letirant.► Album Ikewane _Racines (Essakane Productions).- Site - Instagram- Chaîne YouTube - Deezer- Facebook - Afrika Festival Hollande 2023. #SessionLive Puis nous recevons le groupe Three Days of Forest pour la sortie de Four Trees. Et c'est en duo qu'Angela Flahault et Séverine Morfin présentent cet album. Une forme musicale atypique : Alto, batterie, claviers et voix augmentées d'effets électroniques. Un quartet à l'énergie rock qui rend hommage aux poétesses afro-américaines et anglophones engagées : Rita Dove, Gwendolyn Brooks, Charlotte Perkins Pilman, Charlotte Mew... Le groupe revisite ces poèmes sous forme de «protest songs» électriques et crée un folklore imaginaire, onirique et halluciné. Leur musique vole ainsi d'un possible chant de manifestants au free jazz, d'une chanson comptine à une frénésie de transe. Une Ode à la liberté́ ! Un duo de compositrices.  Depuis 2010, l'altiste Séverine Morfin et la chanteuse Angela Flahault collaborent autour de leur amour pour la poésie. En 2017, elles créent le Trio Three Days of Forest qui en 2023 devient un quartet. Three days of Forest est Lauréat Jazz Migration 2018.Séverine Morfin affectionne les dialogues féconds : écriture et improvisation, musique concrète et jazz, rock et exploration électro-acoustique, poésie contemporaine et chanson. Elle est actuellement en tournée avec plusieurs de ses projets : le quartet Mad Maple, le quartet Simone. Elle est en résidence au Théâtre de Vanves, au Comptoir à Fontenay. Éclectique, elle collabore avec des musiciens.nes d'horizons différents, de «Fred Pallem et Le Sacre du Tympan» au Wanderlust d'Ellinoa, de l'orchestre Danzas de Jean-Marie Machado au quintet de Piers Faccini... On l'a vue participer au Tubafest d'Andy Emler, aux Comédies musicales de Thomas de Pourquery, à l'ONJ Rituels,... Formée à l'alto classique et au Jazz à Paris, elle est titulaire d'une maîtrise d'Histoire contemporaine à La Sorbonne et d'un Master 2 de Musicologie. Elle collabore avec le poète Jacques Rebotier pour la création «Chansons Climatiques et Sentimentales», avec l'écrivaine Violaine Schwartz et compose la musique de deux spectacles chorégraphiques. Elle est directrice artistique de la compagnie Garden depuis 2017. Angela Flahault est une chanteuse tout terrain, elle aime s'emparer du rock, de la folk, de la chanson, de la pop, du jazz avec la liberté́ d'une voyageuse. Au conservatoire, elle se forme au chant lyrique, à la comédie musicale mais quitte cet enseignement quand elle découvre avec appétit la musique improvisée auprès de Phil Minton puis Joëlle Léandre. En 2004, parallèlement à ses études musicales, elle obtient un diplôme national d'arts plastiques aux Arts Décoratifs de Strasbourg. Depuis 2014, on la retrouve au chant lead auprès du grand orchestre du Tricollectif dans le Tribute à Lucienne Boyer. En 2017, elle se produit aussi dans Le serpent des mers et autres contes avec le flûtiste Joce Mienniel. On la retrouve au chant lead pour la création chorégraphique de Gregory Maqoma à l'Opéra de Lyon en 2021/22. En sept. 2022, elle part pour une expédition chantée sur le trajet de l'Odyssée d'Homère avec un équipage d'artistes internationaux avec Mission O. Angela Flahault trouve son équilibre dans le mélange des médiums artistiques. Qu'on ne lui demande pas de choisir entre la musique et les arts plastiques ! C'est précisément cela qui lui permet de proposer un univers fort et entier.Titres interprétés au grand studio- My Taste Live RFI- Great Trees, extrait de l'album- Crazy Woman Live RFI Line up : Angela Flahault - voix et effets et Séverine Morfin - alto et effets.Son : Benoît Letirant, Mathias Taylor, Mathieu Dubois.► Album Four Trees (Garden Rd 2024)- Site - Facebook - Instagram

DescriptionMaestro's Magic Wand: The Art of the Baton Dance in 60 Seconds. Take a minute to get the scoop!Fun FactOne of the most difficult pieces to conduct is "Le Sacre du printemps" (The Rite of Spring) by Igor Stravinsky. Its complex, irregular rhythms, sudden tempo changes, and layered dissonances demand extraordinary precision and deep understanding. The piece's primal energy and unpredictable structure make it a formidable challenge for any conductor.__________________________________________________________________About Steven, HostSteven is a Canadian composer & actor living in Toronto. Through his music, he creates a range of works, with an emphasis on the short-form genre—his muse being to offer the listener both the darker and more satiric shades of human existence. If you're interested, please check out his music website for more. Member of the Canadian League Of Composers.__________________________________________________________________You can FOLLOW ME on Instagram.

Daniel Popp présente l'intégrale en 13 CD de son père André Popp et le duo toulousain Tropic Hotel se rêve en pop love tropicale à Rio. André Popp (1924-2014) serait le chaînon manquant entre Olivier Messiaen et la variété, c'est ce que nous explique son fils Daniel Popp, à l'occasion de la sortie de l'intégrale instrumentale de son père, soit 293 titres, 13 CD, entre 1955 et 1976. Note d'intention Daniel Popp (son fils)Réunir pour la première fois dans une intégrale, tous les albums d'André Popp de 1955 à 1976, jamais ou si peu publiés en CD, permet de voir à quel point la musique instrumentale est un élément essentiel de son œuvre de compositeur, arrangeur, chef d'orchestre. Un volant peu connu tant les arrangements qu'il a écrits pour les plus grands, ses chansons à succès qui ont fait le tour du monde, couvrant plusieurs générations, jusqu'à aujourd'hui, ou la série des « Piccolo, Saxo et Cie » ont voilé quelque peu son travail en tant que chef d'orchestre. Car outre le côté avant-gardiste des explorations sonores d'« Elsa Popping et sa Musique Sidérante » qui lui auront collé une image d'« amuseur », ou les musiques qui ont alimenté nombre de génériques de séries d'animation (Colargol, Babar...), et d'une myriade d'émissions de radio ou de télévision (« Les Maîtres du Mystère », « La Tête et les Jambes » entre autres…) et de bandes originales (« Tintin »…), André Popp, album après album, n'aura cessé de creuser un sillon musical qui n'appartient qu'à lui. Souvent nourri d'œuvres composées pour la radio qui fut son conservatoire, dont le bonus inédit, exceptionnel, du CD 13, offre un concert radiophonique dirigé par Popp, lui-même, revisité dans un esprit jazz coloré de joyeuses dissonances. Cette publication en révèle enfin la mesure, l'incroyable variété : une véritable malle aux trésors prenant figure d'œuvre regorgeant d'audace, de malice, de folle créativité musicale, entrecoupée de périodes plus sages, mais toujours élégantes et inventives, dont il est passionnant de constater l'évolution sur une vingtaine d'années.  Biographie André PoppLa passion absolue de la musique résume la vie et la carrière d'André Popp. Parfait autodidacte ou presque, génial créateur, il est resté dans l'ombre malgré une œuvre très riche, jalonnée par des tubes internationaux sur fond d'explorations musicales en tous genres. Dès cinq ans, en 1929, il apprend le piano en Vendée, là où réside sa famille. Mais la musique se révèle vraiment à lui, pendant la guerre, quand il remplace l'abbé mobilisé qui tenait l'harmonium dans la chapelle de son pensionnat. Le jeune André joue de l'instrument à tous les offices avec un grand bonheur. Déjà, plutôt que les grands classiques, il préfère écouter Stravinsky ou Messiaen. À la même période, sa première rencontre importante fut Jean Broussolle, futur ‘Compagnon de la chanson' avec lequel il écrit ses premières chansons. C'est encore avec Broussolle, qu'il ose « monter » à Paris à la Libération en 1944, venant de sa Vendée natale. Là, il travaillera comme pianiste dans divers cabarets ou encore au célèbre Théâtre des Trois Baudets à partir de 1949. Sur tous les fronts en 1953, il devient le musicien/producteur de la grande émission du samedi soir sur Paris Inter : « La bride sur le cou ». Véritable laboratoire et conservatoire pour André Popp qui affirmait y avoir fait ses classes d'orchestration, de composition, de direction d'orchestre !  En 1956, Jacques Canetti engage André Popp chez Philips et sa filiale Fontana comme chef d'orchestre et arrangeur. Chez Fontana, sous la direction artistique de Boris Vian, André Popp enregistre en 1956 son premier album instrumental Musiques en tous genres, suivi un an plus tard de Elsa Popping, un album 30 cm réunissant des classiques connus : polkas, java et autres, avec des arrangements avant-gardistes et de nombreux trucages jamais réalisés en studio. Parmi les accompagnements d'artistes chez Philips/Fontana, on découvre ses arrangements ciselés sur mesure pour Jacques Brel avec ‘Quand on a que l'amour', son premier succès, Juliette Gréco et ‘Il n'y a plus d'après', Mouloudji, Zizi Jeanmaire et tellement d'autres, tant son originalité lui vaut de faire partie des arrangeurs « à la mode » ! Puis viendront une kyrielle de chansons dont il écrit les musiques gravées dans toutes les mémoires : les célébrissimes ‘Lavandières du Portugal' en 1955 avec Jacqueline François, ‘La complainte du téléphone' ou ‘De Pantin à Pékin' pour Juliette Gréco, ‘Tom Pillibi', chanté par Jacqueline Boyer, Grand prix de l'Eurovision en 1960, ‘Le chant de Mallory' avec Rachel, quatrième de cette même Eurovision en 1964, ‘Le lit de Lola', ‘Manchester et Liverpool' et ‘Mon amour, mon ami', pour Marie Laforêt. Son plus grand succès comme compositeur restera ‘Love Is Blue' (‘L'amour est bleu') dont le chef d'orchestre Paul Mauriat fera un succès mondial en 1968 et vendra trente millions de disques. ‘La solitude c'est après' pour Claude François, ‘L'amour c'est comme les bateaux' pour Sylvie Vartan ou un autre tube planétaire ‘Song for Anna' joué au départ par Herb Ohta, un guitariste Hawaïen, sont d'autres belles réalisations à l'actif d'André Popp qui a aussi offert des chansons à Petula Clark, Brigitte Bardot, France Gall, Régine, Françoise Hardy, Nana Mouskouri, Nicole Croisille ou encore à la toute jeune Céline Dion à ses débuts.  Mais le chef d'œuvre d'André Popp restera à tout jamais « Piccolo, saxo et compagnie », seule œuvre symphonique éducative destinée à la jeunesse, jouée de l'Australie à la Colombie en passant par l'Allemagne, la France… Peu présent dans le monde du cinéma, André Popp composera néanmoins quelques musiques de film, dont « Tintin et le mystère de la toison d'or ». Le théâtre lui ouvrira ses portes grâce à ses orchestrations célèbres d'Irma la douce jouée encore à Broadway le jour de sa mort, ou par ses musiques composées pour nombre de pièces d'André Barsac au Théâtre de l'Atelier. Depuis une décennie, André Popp était heureux d'avoir trouvé en Fred Pallem et son orchestre de jazz « Le Sacre du Tympan », le prolongateur de son œuvre. Fred Pallem qui ne se lasse pas de répéter qu'André Popp symbolise encore aujourd'hui le chaînon manquant entre Olivier Messiaen et la musique de variété.Extrait de « Les Arrangeurs de la Chanson Française : 200 Rencontres » Par Serge ELHAÏK (2017) Éditions Textuel.Titres d'André Popp joués dans l'émission :Les Papillons, Les Lavandières du Portugal, 20 que da ?, Le chant de Mallaury par Tabuley Rochereau (extrait), Manchester & Liverpool demo par David Bowie (extrait), Love is Blue par George Benson et La Polka du Roi.► Coffret 13 CD André Popp L'intégrale instrumentale (1955-1976) (Universal 2024).Facebook - Site - Deezer - YouTube.En 2025 ! Le 8 Mars 2025, concert exceptionnel de Fred Pallem et le Sacre du Tympan Big Band « 100 ans de Popp et de jazz » dans le cadre du centenaire du compositeur André Popp, Radio France, Studio 104. Puis nous recevons Tropic Hotel  pour la sortie de l'album Tum Tum Bossa. Un travail d'adaptation en français de poésies brésiliennes issues de la bossa nova des années 60 (Tom Jobim, Chico Buarque, Caetano Veloso, Vinicius de Moraes, Carlos Lyra, Adoniran Barbosa…) au plus proche du sens et de la sonorité d'origine : Tropic Hotel, c'est un homme (Frédéric Jean, ex-Hyperclean) et une femme (Sandra Campas) qui jouent et chantent face à face le discours amoureux. Partis de la forme brute de la bossa, le Tropic Hotel n'hésite pas à s'aventurer sur les sentiers électriques de la pop exotica et nous entrainent dans un véritable « road movie musical. » Ce sont des histoires d'amour. D'abord celle de Sandra et Frédéric.En 2014, alors élève au Conservatoire de Jazz de Montauban, Sandra rencontre Frédéric. Le week-end, ils se retrouvent dans une petite cabane perdue au fond des bois pour jouer de la bossa nova nus. S'inspirant des surréalistes, ils s'essaient à des adaptations à partir de jeux littéraires. Sandra chante en brésilien et Frédéric interprète ce qu'il entend en français. Ils appellent cela des « bossas sourdes ». Fin 2016, Sandra se lance dans des adaptations, au plus proche du sens et de la sonorité d'origine. Il apparaît évident que c'est ce qui restitue le mieux la poésie crue de ces textes brésiliens des années 60. Au printemps 2017, ils décident alors de les partager sur scène. Frédéric fait quelques propositions d'arrangements plus électriques et peu à peu se dessine le répertoire, nouvel havre pour ces poèmes d'amour. On laisse la cabane pour le Tropic Hotel.  Titres interprétés au grand studio- Je ne suis plus toi et moi (voce e eu) Live RFI- Viens, extrait de l'album voir le clip- Petite Valse Live RFI.Line Up : Sandra Campas, chant, Frédéric Jean, guitare.Son : Benoît Letirant.► Album Tum Tum Bossa (Velvetica Music 2024).- Site - Facebook - Instagram - Spotify.

Daniel Popp présente l'intégrale en 13 CD de son père André Popp et le duo toulousain Tropic Hotel se rêve en pop love tropicale à Rio. André Popp (1924-2014) serait le chaînon manquant entre Olivier Messiaen et la variété, c'est ce que nous explique son fils Daniel Popp, à l'occasion de la sortie de l'intégrale instrumentale de son père, soit 293 titres, 13 CD, entre 1955 et 1976. Note d'intention Daniel Popp (son fils)Réunir pour la première fois dans une intégrale, tous les albums d'André Popp de 1955 à 1976, jamais ou si peu publiés en CD, permet de voir à quel point la musique instrumentale est un élément essentiel de son œuvre de compositeur, arrangeur, chef d'orchestre. Un volant peu connu tant les arrangements qu'il a écrits pour les plus grands, ses chansons à succès qui ont fait le tour du monde, couvrant plusieurs générations, jusqu'à aujourd'hui, ou la série des « Piccolo, Saxo et Cie » ont voilé quelque peu son travail en tant que chef d'orchestre. Car outre le côté avant-gardiste des explorations sonores d'« Elsa Popping et sa Musique Sidérante » qui lui auront collé une image d'« amuseur », ou les musiques qui ont alimenté nombre de génériques de séries d'animation (Colargol, Babar...), et d'une myriade d'émissions de radio ou de télévision (« Les Maîtres du Mystère », « La Tête et les Jambes » entre autres…) et de bandes originales (« Tintin »…), André Popp, album après album, n'aura cessé de creuser un sillon musical qui n'appartient qu'à lui. Souvent nourri d'œuvres composées pour la radio qui fut son conservatoire, dont le bonus inédit, exceptionnel, du CD 13, offre un concert radiophonique dirigé par Popp, lui-même, revisité dans un esprit jazz coloré de joyeuses dissonances. Cette publication en révèle enfin la mesure, l'incroyable variété : une véritable malle aux trésors prenant figure d'œuvre regorgeant d'audace, de malice, de folle créativité musicale, entrecoupée de périodes plus sages, mais toujours élégantes et inventives, dont il est passionnant de constater l'évolution sur une vingtaine d'années.  Biographie André PoppLa passion absolue de la musique résume la vie et la carrière d'André Popp. Parfait autodidacte ou presque, génial créateur, il est resté dans l'ombre malgré une œuvre très riche, jalonnée par des tubes internationaux sur fond d'explorations musicales en tous genres. Dès cinq ans, en 1929, il apprend le piano en Vendée, là où réside sa famille. Mais la musique se révèle vraiment à lui, pendant la guerre, quand il remplace l'abbé mobilisé qui tenait l'harmonium dans la chapelle de son pensionnat. Le jeune André joue de l'instrument à tous les offices avec un grand bonheur. Déjà, plutôt que les grands classiques, il préfère écouter Stravinsky ou Messiaen. À la même période, sa première rencontre importante fut Jean Broussolle, futur ‘Compagnon de la chanson' avec lequel il écrit ses premières chansons. C'est encore avec Broussolle, qu'il ose « monter » à Paris à la Libération en 1944, venant de sa Vendée natale. Là, il travaillera comme pianiste dans divers cabarets ou encore au célèbre Théâtre des Trois Baudets à partir de 1949. Sur tous les fronts en 1953, il devient le musicien/producteur de la grande émission du samedi soir sur Paris Inter : « La bride sur le cou ». Véritable laboratoire et conservatoire pour André Popp qui affirmait y avoir fait ses classes d'orchestration, de composition, de direction d'orchestre !  En 1956, Jacques Canetti engage André Popp chez Philips et sa filiale Fontana comme chef d'orchestre et arrangeur. Chez Fontana, sous la direction artistique de Boris Vian, André Popp enregistre en 1956 son premier album instrumental Musiques en tous genres, suivi un an plus tard de Elsa Popping, un album 30 cm réunissant des classiques connus : polkas, java et autres, avec des arrangements avant-gardistes et de nombreux trucages jamais réalisés en studio. Parmi les accompagnements d'artistes chez Philips/Fontana, on découvre ses arrangements ciselés sur mesure pour Jacques Brel avec ‘Quand on a que l'amour', son premier succès, Juliette Gréco et ‘Il n'y a plus d'après', Mouloudji, Zizi Jeanmaire et tellement d'autres, tant son originalité lui vaut de faire partie des arrangeurs « à la mode » ! Puis viendront une kyrielle de chansons dont il écrit les musiques gravées dans toutes les mémoires : les célébrissimes ‘Lavandières du Portugal' en 1955 avec Jacqueline François, ‘La complainte du téléphone' ou ‘De Pantin à Pékin' pour Juliette Gréco, ‘Tom Pillibi', chanté par Jacqueline Boyer, Grand prix de l'Eurovision en 1960, ‘Le chant de Mallory' avec Rachel, quatrième de cette même Eurovision en 1964, ‘Le lit de Lola', ‘Manchester et Liverpool' et ‘Mon amour, mon ami', pour Marie Laforêt. Son plus grand succès comme compositeur restera ‘Love Is Blue' (‘L'amour est bleu') dont le chef d'orchestre Paul Mauriat fera un succès mondial en 1968 et vendra trente millions de disques. ‘La solitude c'est après' pour Claude François, ‘L'amour c'est comme les bateaux' pour Sylvie Vartan ou un autre tube planétaire ‘Song for Anna' joué au départ par Herb Ohta, un guitariste Hawaïen, sont d'autres belles réalisations à l'actif d'André Popp qui a aussi offert des chansons à Petula Clark, Brigitte Bardot, France Gall, Régine, Françoise Hardy, Nana Mouskouri, Nicole Croisille ou encore à la toute jeune Céline Dion à ses débuts.  Mais le chef d'œuvre d'André Popp restera à tout jamais « Piccolo, saxo et compagnie », seule œuvre symphonique éducative destinée à la jeunesse, jouée de l'Australie à la Colombie en passant par l'Allemagne, la France… Peu présent dans le monde du cinéma, André Popp composera néanmoins quelques musiques de film, dont « Tintin et le mystère de la toison d'or ». Le théâtre lui ouvrira ses portes grâce à ses orchestrations célèbres d'Irma la douce jouée encore à Broadway le jour de sa mort, ou par ses musiques composées pour nombre de pièces d'André Barsac au Théâtre de l'Atelier. Depuis une décennie, André Popp était heureux d'avoir trouvé en Fred Pallem et son orchestre de jazz « Le Sacre du Tympan », le prolongateur de son œuvre. Fred Pallem qui ne se lasse pas de répéter qu'André Popp symbolise encore aujourd'hui le chaînon manquant entre Olivier Messiaen et la musique de variété.Extrait de « Les Arrangeurs de la Chanson Française : 200 Rencontres » Par Serge ELHAÏK (2017) Éditions Textuel.Titres d'André Popp joués dans l'émission :Les Papillons, Les Lavandières du Portugal, 20 que da ?, Le chant de Mallaury par Tabuley Rochereau (extrait), Manchester & Liverpool demo par David Bowie (extrait), Love is Blue par George Benson et La Polka du Roi.► Coffret 13 CD André Popp L'intégrale instrumentale (1955-1976) (Universal 2024).Facebook - Site - Deezer - YouTube.En 2025 ! Le 8 Mars 2025, concert exceptionnel de Fred Pallem et le Sacre du Tympan Big Band « 100 ans de Popp et de jazz » dans le cadre du centenaire du compositeur André Popp, Radio France, Studio 104. Puis nous recevons Tropic Hotel  pour la sortie de l'album Tum Tum Bossa. Un travail d'adaptation en français de poésies brésiliennes issues de la bossa nova des années 60 (Tom Jobim, Chico Buarque, Caetano Veloso, Vinicius de Moraes, Carlos Lyra, Adoniran Barbosa…) au plus proche du sens et de la sonorité d'origine : Tropic Hotel, c'est un homme (Frédéric Jean, ex-Hyperclean) et une femme (Sandra Campas) qui jouent et chantent face à face le discours amoureux. Partis de la forme brute de la bossa, le Tropic Hotel n'hésite pas à s'aventurer sur les sentiers électriques de la pop exotica et nous entrainent dans un véritable « road movie musical. » Ce sont des histoires d'amour. D'abord celle de Sandra et Frédéric.En 2014, alors élève au Conservatoire de Jazz de Montauban, Sandra rencontre Frédéric. Le week-end, ils se retrouvent dans une petite cabane perdue au fond des bois pour jouer de la bossa nova nus. S'inspirant des surréalistes, ils s'essaient à des adaptations à partir de jeux littéraires. Sandra chante en brésilien et Frédéric interprète ce qu'il entend en français. Ils appellent cela des « bossas sourdes ». Fin 2016, Sandra se lance dans des adaptations, au plus proche du sens et de la sonorité d'origine. Il apparaît évident que c'est ce qui restitue le mieux la poésie crue de ces textes brésiliens des années 60. Au printemps 2017, ils décident alors de les partager sur scène. Frédéric fait quelques propositions d'arrangements plus électriques et peu à peu se dessine le répertoire, nouvel havre pour ces poèmes d'amour. On laisse la cabane pour le Tropic Hotel.  Titres interprétés au grand studio- Je ne suis plus toi et moi (voce e eu) Live RFI- Viens, extrait de l'album voir le clip- Petite Valse Live RFI.Line Up : Sandra Campas, chant, Frédéric Jean, guitare.Son : Benoît Letirant.► Album Tum Tum Bossa (Velvetica Music 2024).- Site - Facebook - Instagram - Spotify.

Ecoutez Le journal RTL avec Guillaume Ouattara du 10 août 2024.

Ecoutez Le journal RTL avec Guillaume Ouattara du 10 août 2024.

Avec un saut à 5,75 m au premier essai, Pierre Quinon, le perchiste aux boucles noires, souffle le titre en 1984 aux Américains. Un bonheur intense dans le Coliseum de Los Angeles, mais une envie de grand air, presque d'aventure. Il s'est fait une promesse avant le concours : en cas de médaille, il veut s'échapper et filer sur les routes en décapotable, en compagnie de son entraîneur, Jean-Claude Perrin. Ainsi, après le contrôle antidopage, le champion va s'éclipser, direction l'océan. Jean-Claude Perrin, 85 ans aujourd'hui, se souvient. Ecoutez La grande histoire des Jeux Olympiques avec Jean-Michel Rascol du 18 juillet 2024.

La GROSSE BLESSURE de MESSI, le CHAMBRAGE de CARVAJAL : le sacre de l'ARGENTINE et de l'ESPAGNE, la revue de presse... Le journal du foot et du mercato N°1551 est en ligne ! Abonnez-vous !Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Le 2 décembre 1804, à Paris, la cathédrale Notre-Dame de Paris se prépare à un événement grandiose : le sacre de Napoléon Bonaparte comme Empereur des Français. Toute la ville est en effervescence, vibrante d'anticipation et de curiosité et s'apprête à assister à une des plus grandes opérations marketing de l'Histoire… Sujets traités : Paris, Napoléon Bonaparte, sacre, Empereur, Notre-Dame , cathédrale, fête, 1804 Merci pour votre écoute Un Jour dans l'Histoire, c'est également en direct tous les jours de la semaine de 13h15 à 14h30 sur www.rtbf.be/lapremiere Retrouvez tous les épisodes d'Un Jour dans l'Histoire sur notre plateforme Auvio.be : https://auvio.rtbf.be/emission/5936 Et si vous avez apprécié ce podcast, n'hésitez pas à nous donner des étoiles ou des commentaires, cela nous aide à le faire connaître plus largement.

durée : 00:25:07 - Londres octobre 1727 - par : Anne-Charlotte Rémond - Ce n'est pas Maurice Greene, le nouveau maître de la Chapel Royal, qui compose la musique pour le couronnement de George II, mais Handel. Le musicien, très réputé, vient tout juste d'obtenir sa nationalité anglaise, il peut donc donner le lustre nécessaire à cette cérémonie très attendue. - réalisé par : Philippe Petit

durée : 00:22:00 - Les Nuits de France Culture - par : Philippe Garbit - En 1997, dans le cadre de la série "Petite histoire de la musique" consacrée au compositeur russe Igor Stravinsky, Véronique Puchala revient sur le scandale provoqué par la création du "Sacre du Printemps" le 29 mai 1913, au Théâtre des Champs-Élysées à Paris.

Le Paris Saint-Germain l'a fait ! Grâce à une victoire à Barcelone (4-1), le PSG se qualifie pour les demi-finales de la Ligue des champions. Compte tenu de l'adversaire (Dortmund), du retour au Parc des Princes, est-ce l'année ou jamais pour le PSG ? Le PSG va-t-il tout droit vers le sacre suprême à Wembley ? Êtes-vous surpris de voir le PSG dans le dernier carré ? Focus également sur Vitinha. Brillant sur la double confrontation face au Barça, le Portugais connait une montée en puissance dans l'effectif de Luis Enrique. Est-il l'homme de la confrontation ? Comment expliquer son explosion ?

Comment trouver son équilibre entre le devoir d'excellence absolue et ses propres limites ?Léonore Baulac est danseuse étoile de l'Opéra de Paris depuis 2016. Elle commence la danse à 4 ans et rentre dans le corps de ballet de l'Opéra à 18 ans, en 2008. Une entrée assez tardive par rapport à la moyenne - ce qui a peut-être été une force dans sa carrière.Devenue première danseuse à 25 ans, et étoile à 26 ans, Léonore a interprété les rôles les plus iconiques du répertoire : Le Sacre du Printemps, Roméo et Juliette…Dans cet épisode, elle nous partage son parcours dans la danse, entre la douleur et la discipline du quotidien, et la joie que procure le fait de danser sur scène.Elle se confie également sur le syndrome de l'imposteur qu'elle a pu traverser lorsqu'elle est devenue étoile à 26 ans et comment elle gère la pression de devoir incarner “l'excellence” aux yeux des autres.Elle revient aussi sur l'évolution de la vision de la santé mentale à l'Opéra de Paris, la gestion de souffrance et comment elle aide des enfants des bidonvilles de Nairobi à accéder aux arts de la scène par son association Anno's Arts.Bonne écoute !Ses bonnes pratiques en matière de santé mentale :Savoir bien s'entourer, trouver des personnes qui encouragent à donner le meilleur de soi sans mettre la pression.“Humour et humilité” : dans une situation très stressante, prendre du recul, relativiser et faire de son mieux tout en se rappelant le chemin qu'on a déjà parcouru.Être à l'écoute du stress des autres et apprendre à le gérer collectivement, pour réussir même sous la pression.Cet épisode des Secrets du Mental parle de rapport à la souffrance, de gestion du stress, de motivation, de syndrome de l'imposteur, d'exigence de la performance, de danse classique et d'Opéra.Dans cet épisode, vous entendrez :3'32 : ses débuts dans la danse et son entrée à l'Opéra de Paris11'06 : comment elle a vécu son sacre de danseuse étoile16'37 : comment continuer à projeter l'excellence les jours où ça ne va pas trop19'30 : comment encourager quelqu'un sans lui rajouter une pression supplémentaire23'30 : comment maintenir sa motivation dans une carrière avec une date de fin (nb : les danseuses Etoile sont à la retraite à 42,5 ans).28'12 : le lien entre la souffrance et la performance artistique et sportive39'00 : l'évolution de la vision de la santé mentale à l'Opéra de Paris43'53 : comment elle s'engage dans son association “Anno's Arts” pour permettre l'accès aux arts de la scène aux enfants des bidonvilles de Nairobi46'35 : petit jeu du tac au tacA propos du podcast :On parle volontiers de “mental” dans le sport de haut niveau : mental de champion, victoire au mental, mental d'acier. Mais quelle place y a-t-il pour la santé mentale ?Dans les Secrets du Mental, nous partons à la rencontre d'athlètes de haut-niveau qui partagent avec nous les vives émotions de leur carrière, les moments heureux mais aussi les mauvaises passes, les passages à vide... ces moments dont on ne parle généralement pas.Vous allez aussi découvrir comment ils prennent soin de leur mental au quotidien.

Kakophonie. Das Werk eines Wahnsinnigen. Ein von Idioten gemachtes Ding. Solche Schmähungen musste Igor Strawinsky für "Le sacre du printemps" über sich ergehen lassen. Aber wie so oft machen Skandale berühmt. Nach dem Fiasko der Uraufführung des für Serge Diaghilevs Ballets russes komponierten Stücks kennt jeder den Namen Strawinsky, und aus dem einstigen Publikumsschocker wurde bald ein Klassiker der Moderne. BR-KLASSIK hat sich mit dem Dirigenten Philippe Jordan über Genialität und Schockwirkung von "Le sacre du printemps" unterhalten.

En rompant avec les critères conventionnels du genre, Le Sacre du printemps marque l'entrée du ballet dans la modernité. Le public présent dans la salle du Théâtre des Champs Elysées ce 29 mai 1913 ne s'y est pas trompé, qui réserva à la partition et à la chorégraphie l'un des chahuts les plus retentissants de l'histoire de la musique. Mention légales : Vos données de connexion, dont votre adresse IP, sont traités par Radio Classique, responsable de traitement, sur la base de son intérêt légitime, par l'intermédiaire de son sous-traitant Ausha, à des fins de réalisation de statistiques agréées et de lutte contre la fraude. Ces données sont supprimées en temps réel pour la finalité statistique et sous cinq mois à compter de la collecte à des fins de lutte contre la fraude. Pour plus d'informations sur les traitements réalisés par Radio Classique et exercer vos droits, consultez notre Politique de confidentialité.