Podcasts about Vincent Peirani

Enjoy another dispatch of recent and upcoming releases, full of gems by emerging and established masters like Vincent Peirani, Chris Cheek, Ines Velasco [pictured], Myra Melford, Emi Makabe, and Matteo Paggi. Detailed playlist at https://spinitron.com/RFB/pl/20749711/Mondo-Jazz [from "Physical Attraction" to "Dryprint"]. Happy listening!

Entre Helvètes underground, musique de chambre malienne à Tokyo et Pays basque espagnol… Tous les mois, Sophian Fanen sélectionne cinq nouveautés, histoire d'agrandir votre discothèque préférée. Pour le mois de mai, Sophian vous propose cette playlist : Verde Prato, « Bihotz Iraultzaileak », tiré de l'album Bizitza Eztia (Plan B Records, 2025) Anna Ferrer, « Son tus ojos dos puñales », tiré de l'album Parenòstic (La Castanya, 2025) Baby Volcano, « Delish », tiré du EP Supervivenxia (Tom Boy Lab, 2025) Sami Galbi, « Dakchi Hani », tiré de l'album YIh Bye Bye (Les disques Bongo Joe, 2025) Salif Keita, « Kanté Manfila », tiré de l'album So Kono (Nø Førmat!, 2025)Puis la #SessionLive reçoit l'artiste suisse Léa Maria Friès pour la sortie de l'album Cleo.Issue de la scène musicale suisse dont les talents ne cessent d'éclore, la chanteuse Lea Maria Fries signe avec Cleo un premier album sous son nom, composant l'essentiel de la musique et les textes des chansons. Réalisée par Julien Herné, cette œuvre profonde et délicate est chargée d'histoires ; elle raconte la quête intime d'une artiste vers son avenir avec assurance, maturité et sensibilité.► Titres interprétés au grand studio« Witches Broom » Live 1 « India Song » (feat. Vincent Peirani - composition Carlos d'Alessio)« Just Passing » Live RFI► Line up : Lea Maria Fries (voix), Gauthier Toux (piano), Julien Herne (basse) et Antoine Paganotti (batterie). Son : Mathias Taylor, Benoît Le TirantAlbum Cleo (Heavenly Sweetness 2025)Site internet - Vidéos - BandcampRéalisation : Hadrien Touraud & Donatien Cahu

Entre Helvètes underground, musique de chambre malienne à Tokyo et Pays basque espagnol… Tous les mois, Sophian Fanen sélectionne cinq nouveautés, histoire d'agrandir votre discothèque préférée. Pour le mois de mai, Sophian vous propose cette playlist : Verde Prato, « Bihotz Iraultzaileak », tiré de l'album Bizitza Eztia (Plan B Records, 2025) Anna Ferrer, « Son tus ojos dos puñales », tiré de l'album Parenòstic (La Castanya, 2025) Baby Volcano, « Delish », tiré du EP Supervivenxia (Tom Boy Lab, 2025) Sami Galbi, « Dakchi Hani », tiré de l'album YIh Bye Bye (Les disques Bongo Joe, 2025) Salif Keita, « Kanté Manfila », tiré de l'album So Kono (Nø Førmat!, 2025)Puis la #SessionLive reçoit l'artiste suisse Léa Maria Friès pour la sortie de l'album Cleo.Issue de la scène musicale suisse dont les talents ne cessent d'éclore, la chanteuse Lea Maria Fries signe avec Cleo un premier album sous son nom, composant l'essentiel de la musique et les textes des chansons. Réalisée par Julien Herné, cette œuvre profonde et délicate est chargée d'histoires ; elle raconte la quête intime d'une artiste vers son avenir avec assurance, maturité et sensibilité.► Titres interprétés au grand studio« Witches Broom » Live 1 « India Song » (feat. Vincent Peirani - composition Carlos d'Alessio)« Just Passing » Live RFI► Line up : Lea Maria Fries (voix), Gauthier Toux (piano), Julien Herne (basse) et Antoine Paganotti (batterie). Son : Mathias Taylor, Benoît Le TirantAlbum Cleo (Heavenly Sweetness 2025)Site internet - Vidéos - BandcampRéalisation : Hadrien Touraud & Donatien Cahu

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In 2010, we first fell under the spell of an extraordinary duo: Ballaké Sissoko, master of the West African harp or kora, and Vincent Segal, the French cellist. After a couple of albums together they added another duo, accordion virtuoso Vincent Peirani and sax player Emile Parisien, and that quartet has released an album called Les Egarés – those who stray – an apt name for a band that refuses to color within the lines. There is a unity and fluidity in the way the players listen without competing, return musical answers to questioning phrases, and maintain fluidity and a sense of play. The quartet, “a poetic asylum for the two duos” (Bandcamp) – where chamber music, French chanson, West African folk, and jazz all mix freely -  is performing here in the U.S. on tour for the fist time, and they play in-studio. Set list: 1. Esperanza 2. Orient Express 3. Banja

Music that was recorded live, music that is about to be (or has just been) performed live, and music that is keeping us alive, in this lively set. The playlist features Ballaké Sissoko, Vincent Segal, Emile Parisien, Vincent Peirani; Federico Casagrande, Ziv Ravitz; Tobias Meinhart [pictured]; Larry Goldings; Jon Irabagon; Mathias Landaeus, Nina de Heney, Kresten Osgood. Detailed playlist at [up to "Lullaby Boomerang"]. Happy listening!

JazzOmania #117 par Stéphane Kochoyan avec Canal 30, Stellar Média & Jazz70  JazzOmania, la playlist des nouveautés discographiques et des plateformes musicales, Tous les Jazz d'hier, d'aujourd'hui et de demain... Il n'est jamais trop tard : Marshall Allen, le sax baryton de Sun Ra vient de publier à l'âge de 100ans son premier album en leader,  voici le titre "New Dawn" avec en invité la chanteuse Neneh Cherry (notre photo DR). Bientôt la St Valentin, évitez les menus ringards des restaurants choisissez d'écouter du bon jazz ! Les 13 et 14 Février à Pau, les Egarés groupe Victoires du Jazz "Meilleur concert de l'année" (Ballaké Sissoko , Vincent Ségal, Vincent Peirani, Émile Parisien) et à Nîmes à la Milonga del Angel le groupe world - cumbia "Onda Ya" dans l'ambiance "club" de la MILONGA DEL ANGEL 47 rue de l'Occitanie 30000 Nîmes Tarif réduit : 16€ (adhérents Jazz70, étudiants, écoles de musique, demandeurs d'emploi) Tarif normal : 20€ Réservations : par mail sur associationjazz70(at)gmail.com ou Fnac Possibilité de diner sur place, réservations restaurant par téléphone 0663906918   La playlist #117 de Stéphane Kochoyan 01 - Paul Gonsalves, Clark Terry & Joe Gordon  - I've Found a New Baby 02 - Marshall Allen feat Neneh Cherry  - New Dawn 03 - 20Syl & Christophe Panzani  - Dreams 04 - Paolo Fresu - Orange 05 - Ben L'Oncle Soul - I Got  home 06 - Sylvain Daniel - No Sex In Verneuil 07 - Thomas Leleu - Leleuland 08 - Gabi Hartmann - Into My World 09 - Les égarés, Ballaké Sissoko , Vincent Ségal, Vincent Peirani, Émile Parisien - Esperanza 10 - Onda Ya - Xote das meninas 11 - Pat Metheny - (It's Just) Talk 12 - Emmet Cohen - Emmetís Blues 13 - Lizz Wright feat Meshell Ndegeocello - Your Love 14 - Miles Davis - Introduction by Andre Francis (Live at Festival Mondial Du Jazz Antibes_Juan-Les-Pins, France - July 28, 1963) 15 - Miles Davis - If I Were A Bell (Live at Festival Mondial Du Jazz Antibes_Juan-Les-Pins, France - July 28, 1963) #Jazz #Podcast #Jazz70 #TousLesJazz #MilongaDelAngel #Nîmes #Pau #JazzaPau #SaintValentin        

durée : 00:58:36 - Tout et son contraire - par : Nathalie Piolé -

21-24 – Jazz Matters October 2024 Show Welcome to Jazz Matters, where I invite you to celebrate the music that means the world to me. This month's show is deeply personal, as it is dedicated to the memory of my father. I've been quiet since early June, as my father had been battling illness, and sadly, I lost him recently. This month's show is a tribute to him—a man whose life was also immersed in music. Although his taste gravitated towards country and classical, somehow, we always connected over the timeless sounds of Steely Dan. In his honour, I've included two of his favourite tracks, one from Can't Buy a Thrill and the other from Aja, albums that were very close to his heart. My father wasn't just a music lover, both my grandfather and my father were the greatest influences, shaping the way I experience and appreciate music. So, it feels only right to open today's show with a piece I believe they would have appreciated: Vincent Peirani's "This is New Shit." As I find my way back into the rhythm of things, I'm excited to explore new creative projects and ideas, including a new audiophile platform I've been working on. Though recent events have delayed its launch until December, I'll be sharing updates as I move forward. Thank you for checking out Jazz Matters, and here's to the man who always had music in his soul, my father. My podcast playlist is an ever-evolving exploration of sound, rhythm, and emotion. This month's playlist is a blend of jazz virtuosity, genre-defying fusion, and contemporary innovation, featuring some of the most forward-thinking musicians on the scene today. Essential Info Link to my blog on this show - https://www.jazzmattersuk.com/blogs/jazz-matters-october-2024-showcase Explore my Website and dive into Blogs, interviews Content, Music, Videos and Images - https://www.jazzmattersuk.com Music free to stream - https://pod.co/nudirections My Info - https://www.raysinfo.org All social media links and more – https://www.jazzmattersuk.com/linkhub Email - jazzmattersuk@gmail.com Playlist Vincent Peirani – This is New Shit Yussef Dayas, Venna, Charlie Stacey - Black Classical Music Chelsea Carmichael - Bone and Soil Evgeny Pobozhiy Orchestra – Stream Raquel Martins - Fragile Eyes Jeremy Pelt - No A.I Steely Dan – ‘Aja' – Aja Steely Dan – Kings Cal Tjader, João Donato, Chuck Rainey, Bobby Rodriguez,Ray Barreto, Takuya Kuroda - Dead End Dance Isaiah Collier & the Chosen Few - Perspective (Peace And Love) Kiefer Trio featuring Luke Titus & Pera Krstajic – Montara Kahil El'Zabar's Ethnic Heritage Ensemble - Return of the Lost Tribe Alison Crockett - Like Rain Nir Felder – Revival  Andy Milne and Unison - No Matter What Jeremy Ledbetter Trio – Flight Raquel Martins - Fragile Eyes Daniel Casimir – Balance Billy Cobham & George Adams Featured By The Johannes Faber Quintet

durée : 00:59:19 - Plenty Soul - par : Nathalie Piolé -

durée : 02:02:00 - Le Brésil de Naná Vasconcelos, soirée spéciale Ocora Couleurs du Monde - par : Françoise Degeorges - Pour célébrer le Brésil et les couleurs du monde à travers le percussionniste Nana Vasconcelos, Françoise Degeorges a réuni une scène exceptionnelle autour de Fred Soul et Zé Luis Nascimento avec entre autre Julia Sarr, Vincent Peirani, Vincent Segal, Robinson Khoury, Dimi Feirrera, Ahmad el Khatib - réalisé par : Pierre Willer

durée : 01:01:49 - Club Jazzafip - Nous sommes en osmose avec le festival de jazz du Parc Floral qui déroule son odyssée musicale du 26 juin au 8 septembre au Bois de Vincennes avec Antoine Berjeaut, Macha Gharibian, Léon Phal, Charlotte Planchou, Vincent Peirani ...

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Figure désormais incontournable de la scène jazz,Vincent Peirani a joué avec des légendes comme Marcel Azzola, Daniel Humair, Michel Portal, Henri Texier et tant d'autres. De formation classique, cet artiste de 43 ans a su repousser les limites de son instrument en inventant de nouvelles couleurs sonores. Son actualité ce sont les 15 ans de son quintet Living Being qu'il va célébrer ce mercredi 13 mars à la Seine Musicale.

durée : 01:10:19 - Club Jazzafip - L'incontournable accordéoniste avide de découvertes nous entraine sur ses chemins de prédilection.

Três assuntos pelo preço de um. Julio Adler, João Valente e Bruno Bocayuva relatam diretamente do conforto dos seus lares o que sucede no cada vez mais minúsculo mundinho do surfe. Pickles sodomizando Sunset, Robbo de volta ao principio, ISA em todo canto no YouTube, Carwyn Willians na boemia, Rabbit dando toco e onde começa o derrame de dinheiro do turismo no surfe profissional. Tudo isso, com dois ovos estalados em cima, sonzeira dos Tubs com Round the Bend, Simonal com Sá Marina e Vincent Peirani com Kashmir to Heaven: Kashmir. Usem o código boiapodcast10 e acrescentem 10% em cima da promoção do site da South to South de até 40% de desconto! --- Send in a voice message: https://podcasters.spotify.com/pod/show/boia/message

Raíces sonoras brasileñas, cubanas, dominicanas y mexicanas resuenan, en combinación con otros aromas musicales, en el primer tramo del programa, para proseguir con aires italianos reprocesados, la raíz sonora del pueblo baskir, requiebros ibéricos y flamencos poniendo una pica en Nueva York. De esto último hablamos en nuestras #Mundofonews, del festival Paco de Lucía Legacy, que tiene lugar en Nueva York, así como de los conciertos de la Folk Alliance International, también en Estados Unidos, y del FIAS, el Festival Internacional de Arte Sacro de Madrid. Brazilian, Cuban, Dominican and Mexican roots resonate, in combination with other musical aromas, in the first part of the program, to continue with reprocessed Italian airs, the root sounds of the Bashkir people, Iberian experiments and flamencos planting a flag in New York. We talk about the latter in our #Mundofonews, the Paco de Lucía Legacy Festival, which takes place in New York, as well as the concerts of the Folk Alliance International, also in the US, and FIAS, the International Festival of Sacred Art in Madrid. Fred Soul & Zé Luís Nascimento – Les cendres du paradis [+ Vincent Peirani, Sylvain Barou] – Viva Naná Conjunto Guantánamo – Guitarra, tabaco y ron – Guitarra, tabaco y ron [single] Xiomara Fortuna – – Rosa y azul – Fiesta latina [V.A.] Mariachi Los Camperos – El toro antejuelo Ninfa Giannuzzi e Valerio Daniele – Rodo ce agàpi – Amartìa Justin Adams & Mauro Durante – Red earth – Still moving Jorge Pardo & Chano Domínguez [+ Javier Colina, Tino Di Geraldo] – Zyriab – 10 de Paco Shakir Zaripov – Beiyeu koithere – Әl​ş​ә​y: Bashkir music [V.A.] Anisa Vakhitova, Niyaz Gizzatullin – Shaura kilen – Әl​ş​ә​y: Bashkir music [V.A.] Cabra – En lo más alto del cielo / Mudanza del niño perdido – Vol. 1 (Jorge Pardo & Chano Domínguez [+ Javier Colina, Tino Di Geraldo] – Almoraima – 10 de Paco 📸 Shakir Zaripov

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JAZZ INTERVIEW mardi et vendredi à 14h. Cette semaine, Julie Chaizemartin, Serge Mariani ou Fred Blanc rencontrent des personnalités du monde du jazz. Julie s'est rendu au festival Jazz à Junas qui s'est tenu du 18 au 22 juillet à l'occasion des 30 ans du festival. Du 18 au 22 juillet, Jazz à Junas a fêté ses 30 ans cette année sous les pins et au son des cigales. Ce village du Gard, niché entre Nîmes et Montpellier vit au rythme du jazz puisque même ses rues ont été renommées avec le nom de musiciennes et musiciens de jazz qui sont passés sur la scène en plein air du festival. Dans un site extraordinaire, la musique y résonne et illumine les carrières dites « Du Bon Temps » qui ont comme un air de ruines antiques. La poésie opère. Soirées magiques donc, son et lumière, pour cette édition un peu particulière qui a aussi mis en avant l'armée de bénévoles qui œuvrent chaque année à la réussite de l'événement. Le premier soir, le public a pu s'évader au son raffiné de la trompette de Paolo Fresu qui présentait « Ferlinghetti », son dernier projet en quartet. Le deuxième soir, place aux femmes avec la batteuse Anne Pacéo et la chanteuse Sandra Nkaké qui présentait son nouvel album « Scars ». Le jeudi, c'est l'accordéon revisité qui nous a épaté, d'abord, avec le trio du jeune Noé Clerc, accompagné par Clément Daldosso à la contrebasse et Elie-Martin Charrière à la batterie. Lauréat du concours Jazz Migration, Noé Clerc se produisait sur la scène des talents émergents, à 18h, en entrée libre sur la place du village, et nous l'y avons rencontré juste après son concert. Crédit photo : Marc Duponcel Si Vincent Peirani est l'un des parrain du jeune Noé, il se produisait justement le même jour, pour le concert de clôture, après le jazz traditionnel du batteur Daniel Humair. Sur ce dernier, référence incontournable de la scène jazz française, notons qu'il connaît bien Junas puisqu'il est l'auteur des vitraux qui ornent le temple du village. Musicien de jazz et artiste peintre donc aussi. Après ses standards fougueux, l'accordéon de Vincent Peirani nous a subjugué, accompagné à merveille par Ziv Ravitz à la batterie et Federico Casagrande à la guitare. Un moment rare de jazz s'envolant en fusion dans des rythmes cinétiques et électro d'une rare poésie. Le vendredi soir était scandinave, avec le contrebassiste suédois Lars Danielsson et son projet "Liberetto". Magnifique, le piano de Grégory Privat s'élevait en maître incontesté de la scène et la batterie de Magnus Oström livrait un extraordinaire solo. A sa suite, le jazz électro du trompettiste norvégien Nils Petter Molvaer revenait à Junas après s'y être produit 25 ans plus tôt. Moment de tension et de grâce pour cette trompette lancinante dans le meilleur sens du terme. Un véritable évènement puisqu'il s'agissait d'un hommage à l'histoire du festival, qui se tissait aussi ce même jour sur la scène des talents émergents avec le groupe du jeune contrebassiste Basile Rahola, natif du village.Enfin, la dernière soirée, éclatante elle aussi, avec "Le Sacre du Tympan" de Fred Pallem dont la musique symphonique nous a emmené rêver vers les étoiles et les satellites d'Elon Musk, réécouter un des premiers morceaux de musique électronique française ou encore se prélasser au son d'une balade sensuelle.En clôture de ses 30 ans de Festival, le violoniste Théo Ceccaldi a surpris avec son nouveau projet "Kutu", qui rend hommage au chant éthiopien et trace le sillon d'une musique plus accessible et populaire, très "festival" en un mot, par rapport à celle, plus sophistiquée à laquelle il nous avait habitué. Le public de Junas, en transe, comme les musiciens sautant sur la scène, en a donc profité pour danser ! Crédit photo : DR - Jazz à Junas

Africana to Americana and beyond in the final installment of our retrospective of some of the most memorable tunes we got to hear during the first half of the year. The playlist features Bill Laurance, Michael League; Artemis; Ben van Gelder; Ballaké Sissoko [pictured], Vincent Segal, Vincent Peirani, Emile Parisien; Gangbé Brass Band, Kala Jula, Fama Diabaté; Magic Malik; Ethnic Heritage Ensemble; and Stephen Ulrich. Detailed playlist at https://spinitron.com/RFB/pl/17612249/Mondo-Jazz (from "Round House" onward).  Happy listening!

Del nuevo disco del guitarrista brasileño Diego Figueiredo, 'My world', las piezas 'Malandrinho', 'Por las calles de Nueva York', 'Infância' y 'Regards from Bahia'. Y el acordeón de Vincent Peirani ('Salsa fake', 'Twilight'), la voz y la guitarra de Zé Ibarra ('Vou-me embora', 'Dó a dó', 'Itamonte'), la voz y la guitarra de Rogê ('Pra vida', 'Existe uma vez', 'Yemanjá') y la guitarra de Zé Paulo Becker ('Outro mundo'). Escuchar audio

Presentamos el disco "Zimelezin/Inmarcesible" del acordeonista Javier López Jaso en el marco del acordeón jazz actual: Richard Galliano, Michel Portal, Ludovic Beier, Vincent Peirani, Luciano Biondini, Gary Versace, Víctor Prieto, Edurne Arizu y Garazi Navas.Temas que suenan en el programa:01 1930 Pío Baroja - Elogio sentimental del acordeón (voz de Pío Baroja) (3' 47'')02 2022 Javier López Jaso - Zimelezin Inmarcesible 07 Onaillag - Mikel Andueza Marcelo Escrich Dani Lizarraga (4' 54'')03 2007 Paolo Fresu Richard Galliano Jan Lundgren - Mare Nostrum 08 Chat Pitre (2' 54'')04 2021 Michel Portal & Bojan Z - Hommage au Astor Piazzolla (4' 33'')05 2021 Ludovic Beier - Made in Black 04 Made in Black (2' 41'')06 2018 Vincent Peirani - Living Being II Night Walker 03 Le clown sauveur de la fête foraine - Émile Parisien Tony Paeleman Julien Herné Yoann Serra (2' 38'')07 2021 Luciano Biondini Stefano Maurizi Mirco Mariottini - Dialogues 07 Bird Song (3' 47'')08 2020 Maria Schneider - Data Lords II (Our Natural World) 01 Sanzenin - Gary Versace (5' 39'')09 2009 Chris Cheek & Víctor Prieto - Rollo Coaster 06 Chatting With Chris (3' 37'')10 2018 Edurne Arizu - Fricciones 05 Berlinerin - Pablo Selnik Tom Warburton Dani Domínguez (5' 45'')2022 Lucas Cobo Septet - Para Pichi 05 Para Pichi - Eneko Diéguez Matías Llona Garazi Navas Iñigo Ruiz de Gordejuela Kike Arza Daniel Lizárraga (7' 24'')Para estar al día de lo que sucede en el jazz en Aragón os recomiendo la web jazzaragon de Daniel Zamora.

Ballaké Sissoko, Vincent Segal, Emile Parisien et Vincent Peirani sortent un album commun : Les Égarés. Entretien avec Vincent Segal et Vincent Peirani. Puis la #SessionLive s'adonnera à du groove afro-caribéen made in France !   Une kora, un violoncelle, un saxophone et un accordéon. Nous recevons 2 des 4 musiciens Vincent Segal et Vincent Peirani. Les Égarés est plus qu'un disque. C'est un espace de jeu, un lieu de vie musical, un asile poétique habité par deux binômes qui, depuis des années, excellent dans l'art de croiser les sons et de transcender les genres : Ballaké Sissoko (kora) et Vincent Segal (violoncelle) d'un côté, Vincent Peirani (accordéon) et Émile Parisien (saxophone) de l'autre. Avec ces magiciens-là, 2+2 ne fait plus 4, mais 1. Car c'est bien une unité d'esprit et une fluidité du son qu'inventent ensemble ces individualités bien trempées, méprisant toute compétition d'ego pour se mettre au service du bien musical commun. Ni jazz ni traditionnel, ni chambriste ni avant-gardiste, mais un peu de tout cela à la fois, Les Égarés est cet album où l'oreille est l'instrument-roi, où la virtuosité s'exprime dans l'art d'être complice, où le simple et grandiose désir d'écouter l'autre aboutit à la naissance d'un splendide chant à quatre voix. Tout part d'une rencontre au sommet – en haut d'une colline qui surplombe Lyon. Ce soir de juin 2019, dans le cadre du festival Les Nuits de Fourvière, on s'apprête à célébrer les quinze ans du label NØ FØRMAT, dans un bel écrin de pierres romaines à ciel ouvert. Pour l'occasion, Vincent Segal est le maître de cérémonie et tient salon (de musique), entouré de convives de choix : parmi eux figurent déjà Ballaké Sissoko, Vincent Peirani et Émile Parisien. Entre les participants, un pacte a été signé : aucune répétition ne doit précéder ce qui s'annonce comme un moment de création spontanée. Mais comment réfréner de tels inspirés, animés par le désir de converser en musique ? L'après-midi, sous une tonnelle qui les protège du cagnard, les voilà qui, pour la seule beauté du geste et la grandeur du plaisir, se mettent à jammer. Et la musique, alors, coule comme source, limpide et fraîche. C'est dans le souvenir de ce jaillissement qu'a germé l'idée de composer le quatuor des Égarés. Et c'est à cela qu'aura ressemblé l'enregistrement de l'album : un partage spontané des élans et des savoirs. Il n'y a qu'une promesse que ce disque n'a pas pu exaucer : celle, caressée un temps par Vincent Segal, d'enregistrer à Bamako chez son complice Ballaké, comme au temps de leur divin album Chamber Music. L'extrême tension qui règne au Mali a eu raison de ce rêve, et c'est finalement à Gap que, une semaine durant, les quatre musiciens ont installé leur atelier de création. Dehors, la météo était très instable. Dans le studio, elle a été au grand beau, tout de suite. Mais ce n'était pas le beau fixe pour autant : dès les premiers échanges, tout s'est mis en mouvement et en vibration. Normal : aucun de ces quatre affranchis n'aime être emprisonné – que ce soit dans un rôle ou dans un type de jeu ou de son auquel son instrument serait condamné. Dans sa besace, chacun a apporté une poignée de diamants bruts, qu'il a soumis au groupe. À l'épreuve du feu commun, dans le creuset naturel du live acoustique, ces gemmes ont pris forme neuve, se sont sublimés : ils ont très vite fourni la matière d'un authentique butin collectif. De l'or musical, fondu dans un singulier alliage de timbres, de touchers, de souffles et de phrasés, dont le motif à l'unisson qui ouvre l'album donne d'emblée la formule de base alchimique.Il y a ainsi Ta Nye et Banja, merveilles mandingues qui sont comme les bornes de départ et d'arrivée de la route tracée parcourue par Les Égarés : deux thèmes de kora que les contrechants et reprises des autres instruments enrobent et déplacent insensiblement, avec cet engagement dans la douceur, ce souci d'accompagner au plus juste qui est l'apanage des musiciens d'expérience – écoutez donc l'introduction follement aérienne que signe Émile Parisien sur Banja. Un parfum d'Arménie enrobe les premières mesures d'Izao, pièce qui glisse vers la Transylvanie via la Turquie, et semble orchestrer par endroits de troublantes noces entre kora et Bartok. Soutenu par une basse lancinante, Amenhotep enclenche une lente mais sûre spirale ascensionnelle, transe coltranienne que soulèvent les souffles croisés de l'accordéon et du sax. Autour du thème de Dou, les quatre hommes prennent le relais comme s'il s'agissait de garder un feu, d'entretenir la mémoire d'un blues ancestral en lui donnant l'enivrant balancement d'une berceuse. Tout en majesté et en mystère, Nomad's Sky s'ouvre comme une plante aux fragrances capiteuses, trouvant de quoi étourdir durablement les sens dans la nervure obstinée de la basse, jouée au cello, et le déploiement progressif des motifs instrumentaux. La Chanson des égarés déroule quant à elle une de ces mélodies irrésistiblement cadencées qu'on se fredonne intérieurement quand, comme Vincent Segal, « on marche sans savoir où l'on va, en se laissant aller au plaisir d'être paumé » – plaisir qui, à lui seul, résume la philosophie du disque. Les thèmes empruntés à des sources extérieures sont pareillement transcendés. Esperanza, standard de l'accordéoniste Marc Perrone, sonne comme une cumbia à la fois alerte et douce, sa mélodie qui passe de main en main tissant une étoffe que l'auditeur porte à même le cœur. Dans Time Bum, tiré du répertoire de Bumcello, c'est l'illusion d'entendre un combo de cuivres qui prend corps, big band au groove ultra-serré que la basse au cello ne fait que renforcer. Dans Orient Express, reprise haletante tiré du grand-œuvre de Joe Zawinul, immense dresseur de ponts entre Europe, Afrique et Orient, le quatuor, sans recours à l'électricité ni à un feu roulant de percussions, réussit à conserver l'ADN de l'original tout en recomposant totalement ses tissus, sa force vitale, son groove infectieux. Sans la moindre démonstration, les quatre complices réalisent ainsi toute une série de prouesses qui ne sont jamais affichées comme telles. Les Égarés est ce disque sans voix soliste qui, pourtant, ne cesse jamais de chanter. Ce disque sans batterie ni percussions qui, pourtant, ne cesse jamais de faire entendre une très humaine et très sensible pulsation. Ce disque aux échanges si harmonieux que, par séquences, l'oreille, saisie par quelques illusions auditives (n'y aurait-il pas ici un balafon, et là un harmonium ?), en arrive elle-même à se perdre voluptueusement, à ne plus distinguer qui fait quoi dans l'intime entrelacement des voix. Ce disque qui, tout en repoussant la banalité, ne cesse d'embrasser l'évidence, dans un art du décadrage amoureux et de la dérive volontaire dont l'élégance audacieuse renvoie à d'autres grands égarés comme Don Cherry ou encore les musiciens sans matricule du Penguin Cafe Orchestra. « Je n'ai jamais enregistré un disque dans une telle atmosphère, souligne Vincent Peirani. Aucun de nous n'a été dans la “perf”, si bien que la musique raconte beaucoup de choses sans jamais se la raconter. Aucun d'entre nous ne détenait la vérité : nous la trouvions ensemble. » Au passage, Les Égarés rappelle tout ce que l'esprit de concorde peut avoir de frondeur, et combien l'art de jouer en si belle intelligence peut engendrer une manière extrêmement subtile de mettre le feu aux poudres. Contrairement à une idée reçue un peu pénible, vivre en harmonie ne signifie pas s'astreindre fatalement à des compromis pénibles, consensus mous et autres lénifiantes routines : quand elle le veut, la paix déménage. Et avec ces quatre-là, elle le veut bien, elle le veut tout le temps. Dans Les Égarés, elle soulève même des montagnes, recomposant le paysage musical pour tirer des lignes de fuite d'une beauté inouïe.Titres joués- Izao, La chanson des égarés, Time Bum et Banja voir le clip. - Voir le clip Esperanza.► album Les Egarés  (No Format 2023).Concert France 2023 à venir12 juillet - Les Suds à Arles.Puis nous recevons le groupe Abajàde dans la #SessionLive pour présenter l'album « Latopa », voir le clip.Latopa déploie toute l'étendue d'un groove mystique élaboré entre les rues de La Havane et les clubs de Paris. En colorant les chants yoruba dédiés aux orishas des univers musicaux de ce tout nouveau collectif, Àbájade apporte ses touches de soul et de jazz pour un son original construit à huit. Un premier album éclatant ! L'album se nomme Latopa car il est dédié à l'orisha Elegua qui ouvre les chemins dans la tradition afro-cubaine de la Santeria. Divinité des carrefours, nous le sentons emblématique de notre musique par la diversité des routes musicales qui se croisent dans ce disque.  Il comprend 7 titres, mélangeant compositions originales et arrangements inédits sauce Àbájade pour une durée totale de 36 minutes. Pour être au plus proche de notre énergie sur scène et restituer l'aspect organique de notre musique, tout a été enregistré en live. Nous voulions également un son chaleureux et un peu vintage comme sur les mythiques albums des années 70. L'enregistrement, le mixage et le mastering ont été réalisés sur bande analogique avec des micros d'époque.  Le disque s'accompagne d'un univers graphique conçu par le street artist Gilbert Mazout, qui a réalisé une grande fresque murale au coeur du clip et de la pochette.  Après avoir exploré la musique du saxophoniste Miguel Zenon dans notre premier EP, nous tombons par hasard sur le disque Méta Méta du groupe anglais Timeline. C'est une révélation pour nous, car, à travers des arrangements aux grooves léchés, parvient à nos oreilles une musique qui ne nous quittera plus depuis : les chants sacrés de la santeria cubaine. Nous sommes immédiatement séduits par la beauté des mélodies, les polyrythmies des tambours batá qui les accompagnent et la dimension spirituelle des orishas.  Nous commençons à intégrer ces éléments à notre répertoire, et quelques mois plus tard nous voilà à Cuba pour participer aux cérémonies dont nous jouons la musique. Un nouveau chapitre s'ouvre alors pour nous, au rythme des aller-retours à la Havane. À travers les rites quotidiens, l'ambiance électrique des tambours et les rumbas dans la rue se nouent des liens d'amitié avec les musicien.ne.s qui font vivre les traditions afro-cubaines aujourd'hui.  C'est l'atmosphère spirituelle, l'inventivité rythmique et l'énergie intense des cérémonies que nous avons pu vivre à Cuba qu'il nous tenait à cœur de retranscrire de manière personnelle et originale. En 2022, 3 résidences de création en partenariat avec des salles de spectacles nous ont permis d'élaborer notre nouveau répertoire. Nous l'avons rôdé sur scène avec un bon paquet de concerts en Ile-de-France et en Provence, durant lesquels nous avons exploré nos compositions, toujours prêt.es à improviser ensemble de nouveaux virages. Nous avons aussi invité des musiciens incroyables, comme le percussionniste cubain Barbarito « Machito » Crespo. Notre premier album trouve un bel écho avec des dates à venir au festival Jazz à Vienne, à la Flèche d'Or, au Tamanoir, à la Dynamo... et une release party au Studio de l'Ermitage à Paris.  Titres interprétés au grand studio- Peze Café Live RFI- Lalubanche, extrait de l'album Latopa  - Obatala Live RFI.Line Up : Thomas Celnik, direction artistique, claviers & percussions ; Julien Catherine, batterie & percussions ; Cyprien Corgier, chant lead & percussions ; Syrielle Guignard, chant & percussions ; Waly Loume, multi percussions ; Hamza Touré, saxophone ténor, flûte & clarinette basse ; Antonin Pauquet, basse ; Sophye Soliveau, chant lead.Son : Benoît Letirant & Matthias Taylor.► album Latopa (InOuïe Distribution 2023). Concerts à venir- Mai 2023, à La Dynamo-Pantin- 7 juillet, Jazz à Vienne.(Rediffusion).

From projects inspired by African traditions to jazz spiked with hard-rock, passing through some fascinating chamber influences, this week's playlist showcases the creativity, breadth and depth of today's international jazz scene. The playlist features Kala Jula & Gangbé Brass Band [pictured]; Peter Somuah, Stevo Atambire; Samuele Strufaldi; Ze in the Clouds, Paolo Fresu, Uri Caine; Rudy Royston; Sam Bardfeld; Vincent Peirani; Francesco Bearzatti; Brass Against; Ingrid Laubrock; Brandon Seabrook. Detailed playlist at https://spinitron.com/RFB/pl/17327362/Mondo-Jazz (from "Asro" onward). Happy listening! Photo credit: Suzy Mazzanisi

Canciones del último disco de Tom Zé 'Língua brasileira': 'Unimultiplicidade', 'Hy-Brasil terra sem mal', 'Pompéia - piche no muro nu', 'San Pablo, San Pavlov, San Paulandia' y 'Clarice'). También canciones del último disco de Zé Miguel Wisnik, 'Vão', como 'O jequitibá' -con Ná Ozzetti-, 'Chorou e riu' -con Mônica Salmaso-, 'Romã' -con Marina Wisnik- o 'Eu disse sim'. Abre Zé Paulo Becker con 'Outro mundo', 'Minas dos tambores' y 'A viagem de volta', de su disco 'Outro mundo', y cierran Ballaké Sissoko, Vincent Segal, Émile Parisien y Vincent Peirani con 'Izao' de su disco 'Les égarés'. Escuchar audio

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Del nuevo disco de Adriana Calcanhotto 'Errante', que se publica hoy, las canciones 'Prova dos nove', 'Larga tudo', 'Pra lhe dizer', 'Horário de verão' y 'Reticências'. Ballaké Sissoko, Vincent Segal, Émile Parisien y Vincent Peirani firman 'Les égarés' con instrumentales como 'Ta nyé' o 'Izao'. Del disco 'Dream dancing' de la cantante canadiense Melissa Stylianou los clásicos 'It might as well be spring', 'Corcovado' y 'If you never come to me' (Inútil paisagem). Despide Gaia Wilmer Large Ensemble con 'Lôro' de Egberto Gismonti. Escuchar audio

durée : 00:54:14 - Sissoko, Segal, Peirani, Parisien - par : Alex Dutilh - Parution le 31 mars chez Nø Førmat des “Egarés” de Ballaké Sissoko, Vincent Segal, Vincent Peirani et Emile Parisien.

Six decades separate Latvian guitarist Ella Zirina, who's 25, from Charles Lloyd who just turned 85. But the beauty of music is that obliterates any conventional notion of time and space, so here's a playlist that hops from country to country and from generation to generation in search of a beauty continuum. The playlist features Emile Parisien, Vincent Peirani, Vincent Segal, Baba Sissoko; Ella Zirina; Tineke Postma; Costanza Alegiani; Enzo Carniel, Hermon Mehari, Damien Varaillon, ‎Stéphane Adsuar; Mario Costa; Rachel Therrien; Julian Lage; Charles Lloyd, Julian Lage, Zakir Hussain. Detailed playlist at https://spinitron.com/RFB/pl/17096840/Mondo-Jazz (from "Esperanza" onwards). Happy listening! Photo credit: Dave Stapleton

MIXOLOGIE, mardi, jeudi et samedi de 19h à 20h. Serge Mariani nous fait partager sa playlist Mixologie.    Le Trio du contrebassiste Jean-Philippe Viret, le 5tet Extended (ex « Go To The Dogs »), la chanteuse multi-instrumentiste Senem Diyici, le trio The Comet is Coming avec Shabaka Hutchings, le batteur Gard Nilsen & Acoustic Unity et le trio du pianiste Avi Adrian ont été les ingrédients de la première partie de cette nouvelle Mixologie sur Art District radio... Je vous propose à présent d'y ajouter d'autres saveurs: le guitariste multi-instrumentiste Steve Tibetts, le batteur Antonio Sanchez avec Becca Stevens, le trio Xolo, le pianiste Alessandro Sgobbio, la batteuse Melanie Centenero, le duo trompette-accordéon d'Eric Vloeimans et Will Holshouser qui seront suivis du batteur Simone Prattico avec Vincent Peirani... Et basta ! 1/ TRIO VIRET / A Plus D'Un Titre / album In Vivo (2022) /05.25 2/ EXTENDED / Tempest / album Without Notice (2022) /05.35 3/ SENEM DIYICI / Karaburun'da Dolunay / album Nara (2022) / 04.20 4/ THE COMET IS COMING / Mystik / album Hyper-dimensional Expansion Beam (2022) /04.08 5/ GARD NILSSEN & ACOUSTIC UNITY / The Other Village / album Elastic Wave (2022) / 03.30 6/ AVI ADRIAN TRIO / It's Hard To Be A Donkey / album Songs From A Dream II (2022) / 06.20 7/ STEVE TIBETTS / Black Mountain Side / album Hellbound Train (2022) / 02.50 8/ ANTONIO SANCHEZ / The Bucket (feat. Becca Stevens)/ album Shift - Bad Hombre Vol. II (2022) / 05.40 9/ TRIO XOLO / Cropsey / album In Flower, In Song (2022) / 02.10 10/ ALESSANDRO SGOBBIO / Ghaza / album Piano Music (2022) / 03.40 11/ MELANIE CENTENERO / Empty Space / album Théorie de l'Ensemble (2022) / 05.50 12/ ERIC VLOEIMANS & WILL HOLSHOUSER / Innermission 9 / album Two For The Road (2022) / 05.15 13/ SIMONE PRATTICO / E Basta (avec Vincent Peirani) / album Oriundo (2022) / 03.10

过去的十年中，鲁本·奥斯特伦德伦无疑是戛纳最大的宠儿。48岁的他凭借《方形》和《悲情三角》连续拿到金棕榈大奖，成为最年轻的双金棕榈俱乐部的一员。鲁本·奥斯特伦德的电影在戛纳总是最具有娱乐色彩的。他恰到好处的讽刺不仅能激发观众们的阵阵笑声，也能带来一定的思考。他似乎抓住了时代的症候，勇敢地说出了大家心照不宣的秘密。然而鲁本·奥斯特伦真的是大师么？他的讽刺喜剧又为何深受戛纳评委的青睐？是当今的时代造就了他，还是他成为了时代中最大的投机分子。在每次捧腹大笑之后，奥斯特伦德的电影究竟留给了观众什么？本期嘉宾：木头人普通影迷，第三届深焦影评大赛冠军豆瓣 @woodhead133期阿凡达专题播客、116期2022北影节专题播客等2期播客嘉宾Peter Cat电影人、媒体人、深焦创始人豆瓣@Peter Cat123期陈可辛泛亚洲制作专题、122期《偶像失格》专题、116期北影节专题等23期播客嘉宾时间轴：本期总时长：77:214：14 鲁本·奥斯特伦德介绍出生在北欧，电影事业一帆风顺，凭借《方形》和《悲情三角》连续拿到戛纳金棕榈反映了时代的症候8：13 鲁本·奥斯特伦德电影技法和风格用冷峻的视角去拍摄生活中的瞬间，揭示当代生活中的虚伪性。25：43 《悲情三角》中解构与消解《悲情三角》解构与消解了所有存在的问题，却没有提出任何实质性的解决方式。它体现了奥斯特伦德高高在上的姿态。44：19 对奥斯特伦德前作《儿戏》的评价《儿戏》看似是在反讽政治正确的虚伪性，却用了一种虚伪的客观视角来表达观点。它和真正的左派电影之间有着巨大的差别，并没有探讨问题出现的真正原因。63：55为什么戛纳青睐奥斯特伦德奥斯特伦德的电影在戛纳是另一种爽片。它看似在反思，实则是在讨好评委。在今天的环境下颁奖给奥斯特伦德是可悲的。资源库：鲁本·奥斯特伦德：《银行事件》 （2009）《自传场景：编号6882 》（2005）《儿戏》 （2011）《方形》 （2017）《悲情三角》（2022）肯·洛奇：《对不起，我错过了你》（2019）《我是布莱克》（2016）迈克尔·哈内克：《机遇编年史71块》（1994）罗贝尔·盖迪吉昂：《世界的胜利》（2019）本期使用音乐：开场：Vincent Peirani,Emile Parisien - Egyptian Fantasy结尾：Marin Marais - Sonnerie de Ste. Genevieve du Mont-de- Paris制作团队：监制：Peter Cat统筹：Peter Cat策划：Peter Cat、黄哲成剪辑：黄哲成编辑：电车

One of the things that characterizes the New York jazz ecosystem at this time of the year is the celebrated Winter JazzFest. This year it's back with in-person performances, and as it was our pre-pandemic tradition, we'd like to preview music by artists who are coming to New York from Europe or other parts of the country to perform at the Festival. The playlist features Daniel Villarreal; Vincent Peirani; Emile Parisien; Roxana Amed; Abraham Réunion; Yamandu Costa; Yessaï Karapetian; Jeanne Michard; Ishkero; and Carlos Niño, Surya Botofasina, Nate Mercerau. Detailed playlist at https://spinitron.com/RFB/pl/16847678/Mondo-Jazz (from "Messenger" onward). Happy listening and happy Winter JazzFest! Photo credit: Jacek Brun

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Georges Moustaki grabó hace 18 años en Río de Janeiro. con músicos brasileños y producción y dirección musical de Francis Hime, un disco titulado 'Vagabond' con canciones como 'J´aimerai la vie', 'Tom', 'Cet amour d´été' y la que le da título. Canciones también del nuevo disco de Djavan, que acaba de publicarse con el título de 'D': 'Primeira estrada', 'Num mundo de paz', 'Cabeça vazia' y 'Ao menos um porto'. Abre el acordeonista francés Vincent Peirani con 'Salsa fake' y 'Twilight', de su disco 'Jokers', y cierran los también franceses de Brazilian Stories con 'Tombo in 7/4' de su doble CD 'Rio Iguaçu'. Escuchar audio

'Baden' se titula el homenaje del bajista Gui Duvignau al legendario guitarrista Baden Powell y contiene piezas como 'Canto de Ossanha', 'Canto de Yemanjá' o 'Para Baden'. Hijo de Baden Powell, el pianista Philippe Powell firma con la cantante Melody Gardot el disco 'Entre eux deux' con canciones como 'Perhaps you´ll wonder why' y 'Samba em preludio (Un jour sans toi)'. El acordeonista francés Vincent Peirani abre con 'This is the new shit', de Marilyn Manson, en su nuevo disco 'Jokers', y cierra Miles Davis, que ayer hubiera cumplido años, con la grabación de 'Someday my prince will come'. La pianista y cantante italiana Silvia Manco ha incluido 'Nanã', 'Recado bossa nova' y 'Like a lover (O cantador)' en su reciente 'Recado bossa nova'. Escuchar audio

Las primeras canciones de 'Elza ao vivo no Municipal', disco póstumo de la cantante brasileña Elza Soares: 'Meu guri', 'Dura na queda', 'Lata d´água', 'Comportamento geral' y 'Se acaso você chegasse'. Del nuevo disco del acordeonista Vincent Peirani, 'Jokers', 'This is the new shit', de Marilyn Manson, y 'Salsa fake' y, del nuevo disco del guitarrista Khalil Chahine, 'Ekzhibition 104', la pieza que le da título y 'La vie suspendue'. Para 'Ubuntu' la cantante Leila Maria ha grabado temas de Djavan como 'Meu bem querer', 'Faltando um pedaço' o 'Flor de lis'. Despide Bala Desejo con su 'Baile de máscaras'. Escuchar audio

Vincent Peirani is one of the world's foremost accordionists, especially prominent in today's jazz scene. He is also the latest guest of our JAZZIZ Travel conversation, where we discuss two of his latest projects, each of which showcases a different side of the French composer/musician's creative personality. The first is Abrazo, a collaborative project with saxophonist Emile Parisien released last year, which offers the two artists' unique vision of the tango tradition, as well as playing with other South American idioms and rhythms. The second, Jokers, was released earlier this year and is a trio album where Peirani makes prominent use of electronics and effects, perhaps more than ever before in his internationally acclaimed career. The result is exciting, experimental, expressionistic and, often, cinematic. --- Support this podcast: https://anchor.fm/jazziz/support

SFrench soprano saxophonist Emile Parisien danced onto my radar when I saw him perform in duo with accordionist Vincent Peirani at the 2014 Berlin Jazz Festival. He was virtuosic, superbly musical, and, most importantly, gave me a newfound appreciation for the soprano saxophone. He has been recording as sideman and leader for the Munich-based ACT label for ten years and his latest album “Louise” is his 7th offering as bandleader. For the first time, he teams up with a core band comprising both European AND American jazz musicians, and the results are richly nuanced and exciting. Show Notes: Tracklisting: - Louise - Jojo - Prayer 4 Peace - The Crave (Emile Parisien & Vincent Peirani) - Jungle Jig Visit ACT Music here to buy Louise Theme music by The Respect Sextet Follow The Jazz Session on Twitter, Instagram and Facebook Subscribe to The Jazz Session's YouTube Channel Support The Jazz Session by becoming a member at Patreon. For $5 a month you'll get a weekly bonus episode called Track of the Week, plus early access to every show. For $10 a month you get all that plus an extra monthly bonus episode of “The Insider”, a spin-off interview series where Nicky chats to jazz industry insiders (broadcasters, artist agents, label heads, journalists) about the nuts and bolts of the business.

SFrench soprano saxophonist Emile Parisien danced onto my radar when I saw him perform in duo with accordionist Vincent Peirani at the 2014 Berlin Jazz Festival. He was virtuosic, superbly musical, and, most importantly, gave me a newfound appreciation for the soprano saxophone. He has been recording as sideman and leader for the Munich-based ACT label for ten years and his latest album “Louise” is his 7th offering as bandleader. For the first time, he teams up with a core band comprising both European AND American jazz musicians, and the results are richly nuanced and exciting. Show Notes: Tracklisting: - Louise - Jojo - Prayer 4 Peace - The Crave (Emile Parisien & Vincent Peirani) - Jungle Jig Visit ACT Music here to buy Louise Theme music by The Respect Sextet Follow The Jazz Session on Twitter, Instagram and Facebook Subscribe to The Jazz Session's YouTube Channel Support The Jazz Session by becoming a member at Patreon. For $5 a month you'll get a weekly bonus episode called Track of the Week, plus early access to every show. For $10 a month you get all that plus an extra monthly bonus episode of “The Insider”, a spin-off interview series where Nicky chats to jazz industry insiders (broadcasters, artist agents, label heads, journalists) about the nuts and bolts of the business.

SFrench soprano saxophonist Emile Parisien danced onto my radar when I saw him perform in duo with accordionist Vincent Peirani at the 2014 Berlin Jazz Festival. He was virtuosic, superbly musical, and, most importantly, gave me a newfound appreciation for the soprano saxophone. He has been recording as sideman and leader for the Munich-based ACT label for ten years and his latest album “Louise” is his 7th offering as bandleader. For the first time, he teams up with a core band comprising both European AND American jazz musicians, and the results are richly nuanced and exciting. Show Notes: Tracklisting: - Louise - Jojo - Prayer 4 Peace - The Crave (Emile Parisien & Vincent Peirani) - Jungle Jig Visit ACT Music here to buy Louise Theme music by The Respect Sextet Follow The Jazz Session on Twitter, Instagram and Facebook Subscribe to The Jazz Session's YouTube Channel Support The Jazz Session by becoming a member at Patreon. For $5 a month you'll get a weekly bonus episode called Track of the Week, plus early access to every show. For $10 a month you get all that plus an extra monthly bonus episode of “The Insider”, a spin-off interview series where Nicky chats to jazz industry insiders (broadcasters, artist agents, label heads, journalists) about the nuts and bolts of the business.

Spurred by a number of recent albums, this week's edition of Mondo Jazz focuses on projects that blur the arbitrary distinction between jazz music and classical music. This segment's playlist features inspired and open interpretations of works by Igor Stravinsky, Erik Satie, Henry Purcell as well as recent jazz compositions that are rooted in the classical canon. The playlist features Stefan Pasborg; Jim McNeely, Frankfurt Radio Big Band, Chris Potter; Dairo Miyamoto; Anais Drago; Guy Klucevsek, Phillip Johnston; Pierrejean Gaucher; Dave Douglas; Vincent Peirani; Anders Koppel, Benjamin Koppel, Scott Colley, Brian Blade, Odense Symphony Orchestra; Frank Zappa. Detailed playlist at https://spinitron.com/m/playlist/view/15810763 (up to "King Kong / Igor's Boogie"). Photo credit: Stephen Freiheit. Happy listening!

Del último disco de Bernard Lavilliers, 'Sous un soleil énorme', las canciones 'Voyages', 'Je tiens d´elle', 'Toi et moi' y 'Corruption'. 'Jokers' es el nuevo disco del acordeonista Vincent Peirani ('Les larmes de Syr', 'Twilight') y 'Louise' el del saxofonista Émile Parisien ('Louise'). Del disco que Georges Moustaki grabó en Río de Janeiro con músicos brasileños, 'Vagabond', la canción que le da título, 'J´aimerai la vie' y 'Tom'. Despiden Thierry Péala y Vérioca Lherm con '210 West' de Tania María. Escuchar audio

The beautiful debut album of an emerging artist like Zoh Amba [pictured], previously unreleased tracks from the legendary Village Vanguard concerts by Geri Allen, Charlie Haden, Paul Motian, the edgy new project by Vincent Peirani and the guitar saxophone interactions of Walter Smith III & Matthew Stevens, Dave Gisler & David Murray, and Tony Malaby & Ben Monder are just some of our favorite things of this month.  We hope you enjoy them too. The playlist features also Kinan Azmeh; David Krakauer; Hugo Carvalhais; Lara Rosseel; Chris Dingman. Detailed playlist at https://spinitron.com/RFB/pl/15644513/Mondo-Jazz (up to "Light Your Way"). Happy listening! Photo credit: Peter Gannushkin

durée : 00:54:38 - Vincent Peirani - par : Alex Dutilh - “Jokers”... Une fois de plus, l'accordéoniste Vincent Peirani rebat les cartes. En bon musicien de jazz, il aime s'aventurer dans des territoires inexplorés. Parution chez ACT le 25 mars. - réalisé par : Fabien Fleurat