Podcasts about victoires

En me proposant de l'accompagner acheter un cadeau pour son mari, à Paris, Pauline m'a offert un bel épisode que, comme un papillon, je n'ai eu qu'à dérouler pour vous l'offrir.  Cet épisode est très intéressant pour plusieurs raisons : - il se passe à Paris, à deux pas de la place des Victoires,  - j'accompagne Pauline pour une vraie course parisienne,  - vous allez entendre une interaction dans un magasin parisien et ainsi mettre au défi votre oreille de plusieurs niveaux de compréhension,  - vous allez découvrir un magasin original pour un cadeau original,  - le subjonctif est présent dans cet épisode ! Donner une autre dimension à votre français en recevant mes Lettres parisiennes, www.onethinginafrenchday.com

Révélation masculine aux dernières Victoires de la Musique, Sam Sauvage, qui s'est fait connaître grâce à son titre « Les gens qui dansent », vient de sortir son premier album. (Rediffusion du 3 février 2026) En postant sur les réseaux sociaux « Les gens qui dansent », un morceau composé en 2020 et remis au goût du jour avec de nouveaux synthés, l'auteur-compositeur-interprète Sam Sauvage est rapidement devenu viral et s'est même distingué, cette année, en raflant le titre de « Révélation masculine » aux Victoires de la Musique 2026. Son premier album Mesdames, Messieurs est composé de douze titres. Un conteur social Le jeune dandy de 25 ans, sapé en costume-cravate et à la voix grave, aime se définir comme « un conteur social » qui essaye d'écrire sur ce qu'il observe, ce qui l'entoure. J'aime me moquer des sujets, de l'état du monde mais pas des gens. Ses textes abordent les questions sociales : la guerre en Ukraine, le drame des morts en mer, les SDF du métro, les ruptures amoureuses, les langages de l'amour.  Invité : le chanteur Sam Sauvage, de son vrai nom Hugo Brébion, né en 2000 dans le Pas-de-Calais, dans une famille passionnée de musique. Il compose ses premiers morceaux au lycée lorsqu'il rejoint le groupe Photomaton. (L'émision a été enregistrée le 3 février 2026, soit dix jours avant l'obtention de son titre de « Révélation masculine » aux Victoires de la Musique 2026.) Programmation musicale : Sam Sauvage - Avis de tempête Sam Sauvage - Les gens qui dansent Sam Sauvage - J'suis pas bô Sam Sauvage - Boulogne Sam Sauvage - Un cri dans le métro  

Révélation masculine aux dernières Victoires de la Musique, Sam Sauvage, qui s'est fait connaître grâce à son titre « Les gens qui dansent », vient de sortir son premier album. (Rediffusion du 3 février 2026) En postant sur les réseaux sociaux « Les gens qui dansent », un morceau composé en 2020 et remis au goût du jour avec de nouveaux synthés, l'auteur-compositeur-interprète Sam Sauvage est rapidement devenu viral et s'est même distingué, cette année, en raflant le titre de « Révélation masculine » aux Victoires de la Musique 2026. Son premier album Mesdames, Messieurs est composé de douze titres. Un conteur social Le jeune dandy de 25 ans, sapé en costume-cravate et à la voix grave, aime se définir comme « un conteur social » qui essaye d'écrire sur ce qu'il observe, ce qui l'entoure. J'aime me moquer des sujets, de l'état du monde mais pas des gens. Ses textes abordent les questions sociales : la guerre en Ukraine, le drame des morts en mer, les SDF du métro, les ruptures amoureuses, les langages de l'amour.  Invité : le chanteur Sam Sauvage, de son vrai nom Hugo Brébion, né en 2000 dans le Pas-de-Calais, dans une famille passionnée de musique. Il compose ses premiers morceaux au lycée lorsqu'il rejoint le groupe Photomaton. (L'émision a été enregistrée le 3 février 2026, soit dix jours avant l'obtention de son titre de « Révélation masculine » aux Victoires de la Musique 2026.) Programmation musicale : Sam Sauvage - Avis de tempête Sam Sauvage - Les gens qui dansent Sam Sauvage - J'suis pas bô Sam Sauvage - Boulogne Sam Sauvage - Un cri dans le métro  

durée : 00:05:19 - Dans la playlist de France Inter - Révélation masculine aux dernières Victoires de la Musique, Sam Sauvage est toujours dans la Playlist de France Inter. Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

Il y a une semaine, elle défendait aux Victoires son tube "Les filles, les meufs", qui dépasse les 30 millions d'écoutes sur Spotify. Ce vendredi, la chanteuse Marguerite dévoile le premier extrait de son futur album, son premier album. Ecoutez Laissez-vous tenter avec Le Service Culture du 20 février 2026.Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Il y a une semaine, elle défendait aux Victoires son tube "Les filles, les meufs", qui dépasse les 30 millions d'écoutes sur Spotify. Ce vendredi, la chanteuse Marguerite dévoile le premier extrait de son futur album, son premier album. Ecoutez Laissez-vous tenter - Première avec Marie Gicquel du 20 février 2026.Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Dans la première partie, programmation consacrée aux nouveautés musicales avec Passi, Zakalara, Rachelle Allison ou encore Smarty. Dans la séquence gold, honneur à Seal et à Smockey Robinson. La chronique de James Woka est consacrée, cette semaine, au rappeur marocain Ino Casablanca. Et dans la seconde partie, émission spéciale consacrée à la carrière de Bruno Mars, proposée par Stéphane Linon. Playlist du 19 février (1ère partie) Passi x Ndo Layams x Djimi Finger - Koala remix Zakalara feat BabyDaiz - L'argent Lëk Sèn - Shine Rachelle Allisson - Konsa Dans sa chronique, James Woka décrypte le style musical de l'artiste marocain Ino Casablanca. Capable de mélanger des sonorités marocaines, espagnoles, congolaises, du bouyon et du konpa haïtien, son empreinte musicale en devient unique.  Récemment, il a été nommé dans la catégorie des révélations masculines aux Victoires de la Musique. James Woka en vidéos sur Instagram Smarty - Le succès Séquence Gold : Seal - Kiss from a rose (1994) Smokey Robinson - Being with you (1981) Playlist du 19 février (2ème partie) Le 27 février, Bruno Mars sortira The Romantic, son quatrième album studio en solo. Stéphane Linon propose de revenir sur le parcours d'une artiste devenue une icône. D'origine portoricaine, c'est en 2003 que sa carrière débute lorsqu'il décide de s'installer à Los Angeles. Après avoir composé pour Brandy, Sean Kingston ou Flo Rida, il passe de l'ombre à la lumière en 2010 avec la sortie de son premier album Doo-wop & Hooligans. Depuis, il enchaine les succès et les récompenses. Bruno Mars - Just the way you are Bruno Mars - Locked out of heaven Bruno Mars feat Mark Ronson - Uptown funk Bruno Mars - Chunky Bruno Mars - I just might Retrouvez la playlist officielle de RFI Musique.

Dans la première partie, programmation consacrée aux nouveautés musicales avec Passi, Zakalara, Rachelle Allison ou encore Smarty. Dans la séquence gold, honneur à Seal et à Smockey Robinson. La chronique de James Woka est consacrée, cette semaine, au rappeur marocain Ino Casablanca. Et dans la seconde partie, émission spéciale consacrée à la carrière de Bruno Mars, proposée par Stéphane Linon. Playlist du 19 février (1ère partie) Passi x Ndo Layams x Djimi Finger - Koala remix Zakalara feat BabyDaiz - L'argent Lëk Sèn - Shine Rachelle Allisson - Konsa Dans sa chronique, James Woka décrypte le style musical de l'artiste marocain Ino Casablanca. Capable de mélanger des sonorités marocaines, espagnoles, congolaises, du bouyon et du konpa haïtien, son empreinte musicale en devient unique.  Récemment, il a été nommé dans la catégorie des révélations masculines aux Victoires de la Musique. James Woka en vidéos sur Instagram Smarty - Le succès Séquence Gold : Seal - Kiss from a rose (1994) Smokey Robinson - Being with you (1981) Playlist du 19 février (2ème partie) Le 27 février, Bruno Mars sortira The Romantic, son quatrième album studio en solo. Stéphane Linon propose de revenir sur le parcours d'une artiste devenue une icône. D'origine portoricaine, c'est en 2003 que sa carrière débute lorsqu'il décide de s'installer à Los Angeles. Après avoir composé pour Brandy, Sean Kingston ou Flo Rida, il passe de l'ombre à la lumière en 2010 avec la sortie de son premier album Doo-wop & Hooligans. Depuis, il enchaine les succès et les récompenses. Bruno Mars - Just the way you are Bruno Mars - Locked out of heaven Bruno Mars feat Mark Ronson - Uptown funk Bruno Mars - Chunky Bruno Mars - I just might Retrouvez la playlist officielle de RFI Musique.

Ligue 1+ se coupe du monde. En tout cas, c'est ce que pense certainement Nicolas de Tavernost en claquant la porte de la LFP. beIN a t-elle joué un double jeu avec la FIFA ? On en parle dans ce nouvel épisode de J+7. Dans le Vu & Entendu, on parle aussi une dernière fois du Dernier Cercle, le jeu d'Arthur avec Arnaud. Beaucoup de prénoms, mais un retour d'expérience intéressant sur le tournage d'une émission chorale mais sans Jean-Baptiste Maunier. On revient aussi sur les Victoires de la Musique, et s'il n'y avait pas quelques défaites aussi. Dans l'Actu, on revient sur le départ pour de bon de Sonia Mabrouk, des matinales d'ICI radio sur lesquelles ICI télé veut faire des économies et en bref sur des départs attendus, des arrivées étonnantes, des Bercy surprises et des hors-séries de Combat. Mais aussi pêle-mêle : ICI l'impératrice, Pierre mimé, l'humour de Paul de Saint-Sernin (à ne pas oublier), Laurent Luyat qui anime l'Arnaud, la catégorie France Inter, l'info en suce, Thomas Booder, dISIz Cotentin et de la chiasse après un Cauet Burger. La reco : FIP - Laurent Garnier : [DEEP]Search - Hors Série Nos sources : PureMédias - Audiences : Quelle performance pour le retour du jeu “Le dernier cercle” sur TF1 ? Le Parisien - Victoires de la musique : Theodora en majesté, le sacre de Charlotte Cardin, l'émotion de Disiz… Les temps forts de la cérémonie Le Parisien - Audiences TV : les Victoires de la musique réalisent leur pire score historique X - Départ de Sonia Mabrouk Libération - CNews condamné à deux nouvelles amendes par l'Arcom, pour des propos visant notamment les Algériens et les Palestiniens Libération - Le directeur de l'info de CNews Thomas Bauder condamné pour des violences et propos «blessants» envers ses trois enfants Mediapart - Un droit de réponse de Thomas Bauder L'Equipe - beIN Sports double Ligue 1+ et rafle les droits de la Coupe du monde 2026 et 2030 L'Equipe - Comment Ligue 1+ va gérer ses trois mois sans compétitions pendant l'été L'Equipe - Nicolas de Tavernost claque la porte de LFP Media Challenges - France Télévisions va faire des économies sur ses matinales ICI avec Radio France SNJ-CGT Radio France - Le SNJ-CGT Radio France soutient la grève des journalistes éditeur·trices visuel·les d'Eden Press! Le Figaro - Passé par l'AFP et France Télévisions, Fabrice Lacroix devient le nouveau président de l'INA Libération - Le directeur de la rédaction de «l'Equipe» quitte ses fonctions, mis en cause par les salariés pour la «perte d'ADN du journal» Le Parisien - « C'est une catastrophe » : le vidéaste Loris Giuliano condamné à six mois de prison avec sursis pour son feu d'artifice au Trocadéro Bluesky - Maud Vergnol - Front commun contre l'exrême droite Rejoignez le Discord d'Alex Arbey, suivez @jplussept sur X/Twitter et sur Instagram ou @jplus7.fr sur Bluesky Laissez-nous vos avis sur ce que vous avez vous aussi vu & entendu tout au long de la semaine sur repondeur.jplus7.fr Une émission animée par Alex Arbey, en direct sur Twitch tous les lundi à 20h35 : twitch.tv/alexarbey

Dimanche soir, le Nouveau Nova Club fêtait sa deuxième avec Teki Latex et ses invités, histoire de chasser les Blue Monday du lendemain. Des nouveautés, des classiques, des raretés, comme d'hab, des invités, bien sûr, des lives, peut être, une co-host, Malou Mallerin, un réalisateur, Melvin Schlemer, et évidemment : un David Blot.Le Nova Club, le salon musical de Radio Nova présenté par David Blot, c'est tous les dimanches soirs 20h15-23h15, juste après La Dernière !

Les classiques du jour : - Royal Republic "Getting Along" - The Rolling Stones "Gimme Shelter" - Placebo "The Bitter End" Les nouveautés du jour : - Lykke Li "Lucky Again" - Anna Calvi & Iggy Pop "God's Lonely Man" Le journal de la musique : - Theodora, grande gagnante d'une 41e édition des Victoires de la musique - Don Henley évoque la fin probable des Eagles cette année - Une rue de New York rebaptisée "Jimi Hendrix Way" L'album de la semaine : Victor Ray "I AM. MIXTAPE" Le live du jour : Charlotte Cardin & Helena "Anyone Who Loves Me" (Pop Rock Live Trianon, 2025) Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

10 minutes c'est : - Le temps qu'il a fallu à Joey Chesnut pour manger 83 hot-dogs

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- Theodora, grande gagnante d'une 41e édition des Victoires de la musique - Don Henley évoque la fin probable des Eagles cette année - Une rue de New York rebaptisée "Jimi Hendrix Way" Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Ecoutez Le journal inattendu avec Stéphane Boudsocq du 14 février 2026.Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

durée : 01:28:16 - Révélations des Victoires de la Musique classique, 2e volet ; Ensemble Cordance ; Les Surprises ont 15 ans - par : Clément Rochefort - Révélations des Victoires de la Musique classique (2/2) : Tamara Bounazou et Julie Peyramaure, sopranos ; l'Ensemble Cordance, avec Marine Chagnon, mezzo-soprano ; l'ensemble Les Surprises, pour souffler 15 bougies autour de la musique anglaise du XVIIe siècle - réalisé par : Claire Lagarde Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

À 91 ans, la chanteuse reçoit vendredi une Victoire d'honneur, célébration de sa carrière hors norme et de ses tubes mythiques.Les vendredi et samedi à 20h sur France 5, Mohammed Bouhafsi et toute son équipe accueillent les personnalités qui font l'actualité.

durée : 00:36:13 - Le 18/20 · Le téléphone sonne - Quelles sont les musiques que vous avez écouté en boucle ? Achetez-vous encore des disques ? A l'occasion de la 41ème cérémonie des Victoires de la musique, on s'interroge sur la place de la musique, ses effets sur le cerveau, ses mutations économiques et ce qu'elle raconte de notre société. Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

durée : 00:06:26 - Dans la playlist de France Inter - Nommée dans cinq catégories cette année aux Victoires de la musique 2026, Theodora publie un nouveau titre intrigant, "Des Mythos". Exit la Boss Lady : la chanteuse se présente en Miss Kitoko, alias qui semble annoncer un changement de sons. Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

La Seine Musicale va devenir le cœur battant de la chanson française : les 41es Victoires de la musique s'installent à Boulogne pour sacrer les artistes qui ont marqué 2025 et saluer ceux qui ont changer le patrimoine français... Ecoutez Laissez-vous tenter - Première avec Marie Gicquel du 13 février 2026.Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Jugées ringardes, injustes, non représentatives ou non inclusives, les Victoires divisent.

Invité du «Buzz TV» de ce vendredi 13 février, Antoine Gouiffes-Yan évoque les «Victoires de la musique», diffusées ce soir sur France 2. Une 41e édition explosive, peuplée de grands artistes et de votes dont la légitimité se questionne chaque année.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Nous recevons Cyril Féraud & Helena Noguerra, co-présentateurs des Victoires de la Musique diffusées vendredi à 21h10 sur France 2.Tous les soirs, du lundi au vendredi à 20h sur France 5, Anne-Elisabeth Lemoine et toute son équipe accueillent les personnalités et artistes qui font l'actualité.

Nos invités de la deuxième partie de C à Vous du mercredi 11 février 2026: Nous recevons Angelina Jolie, Louis Garrel & Alice Winocour, pour le film “Coutures” d'Alice Winocour en salle le 18 février et Cyril Féraud & Helena Noguerra, co-présentateurs des Victoires de la Musique diffusées vendredi à 21h10 sur France 2.Avec comme chaque soir également l'œil de Pierre, le pop up d'Emilie Tran Nguyen et bien entendu l'ABC de Bertrand Chameroy.Tous les soirs, du lundi au vendredi à 20h sur France 5, Anne-Elisabeth Lemoine et toute son équipe accueillent les personnalités et artistes qui font l'actualité.

- Jean-Louis Aubert et The Libertines aux 24h du Mans en juin 2026 - Indochine recevra un prix spécial aux Victoires de la Musique pour son Arena Tour - Pulp annonce un concert au Zénith de Paris Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Lilly Wood & The Prick était de passage dans #LeDriveRTL2 ce jeudi 12 février pour une interview et un live. Le duo est venu présenter son cinquième album "Christina", sorti le 23 janvier, et évoquer sa tournée dans toute la France, avec notamment une Cigale complète et deux dates au Trianon les 27 et 28 novembre 2026. En direct de la station Pop-Rock, ils ont interprété leur single "Swear" ainsi qu'une reprise de DJO, "End of Beginning". Les classiques du jour : - Neil Young "Harvest" - Joy Division "Love Will Tear Us Apart" - Franz Ferdinand "Take Me Out" Les nouveautés du jour : - Young the Giant "Different Kind of Love" - Charlie Puth & Kenny G "Cry" Le journal de la musique : - Indochine recevra un prix spécial aux Victoires de la Musique pour son Arena Tour - Jean-Louis Aubert et The Libertines aux 24h du Mans en juin 2026 - Pulp annonce un concert au Zénith de Paris Le Rock Trip : Porto Rico Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Nous recevons Cyril Féraud & Helena Noguerra, co-présentateurs des Victoires de la Musique diffusées vendredi à 21h10 sur France 2.Tous les soirs, du lundi au vendredi à 20h sur France 5, Anne-Elisabeth Lemoine et toute son équipe accueillent les personnalités et artistes qui font l'actualité.

Nous recevons Cyril Féraud & Helena Noguerra, co-présentateurs des Victoires de la Musique diffusées vendredi à 21h10 sur France 2.Tous les soirs, du lundi au vendredi à 20h sur France 5, Anne-Elisabeth Lemoine et toute son équipe accueillent les personnalités et artistes qui font l'actualité.

Ce vendredi 13 février a lieu la 41e cérémonie des Victoires de la musique. 9 récompenses seront remises et 20 artistes sont en lice. Qui sont les favoris de l'édition 2026? On pose la question à Sophie Hiénard, journaliste culture à BFM.

Il y a des secteurs où l'Afrique a une influence considérable et brille dans le monde entier, c'est le cas de la musique, nous allons y venir… Et d'autres où elle n'est pas ou peu présente… C'est le cas des Jeux olympiques d'hiver qui se déroulent en ce moment en Italie. Le Monde Afrique se penche sur la question, avec ce titre : « L'Afrique, anneau invisible des JO d'hiver. » Certes, pointe le journal, « aride, tropical, équatorial, exceptionnellement tempéré… Le climat, en Afrique, n'est pas vraiment propice aux sports d'hiver. Le continent manque de neige, de glace, mais aussi d'infrastructures et, donc, d'athlètes à envoyer à la grande fête hivernale qui se tient tous les quatre ans depuis 1924. Aux Jeux olympiques de Milan-Cortina d'Ampezzo, ils sont quinze à représenter l'Afrique, sur les quelque 2 900 en lice. Soit à peine 0,5%. Avec huit nations engagées – dont l'Afrique du Sud, le Maroc, le Bénin, l'Érythrée ou le Nigeria. À lire aussiL'Afrique, un continent représenté aux JO d'hiver depuis 1960 Quel universalisme ? « Si cette absence s'explique aisément, elle pose néanmoins, pointe Le Monde Afrique, la question des limites de l'universalisme promu par le CIO, le Comité international olympique. "Le mouvement olympique met en avant son pouvoir d'unir le monde. Or, les JO d'hiver ne sont pas des Jeux équitablement accessibles, ils sont réservés à une petite partie de l'Occident enneigée et à une élite sociale", souligne Michaël Attali, historien du sport à l'université Rennes-II. Une réalité que Lamine Guèye dénonce depuis des décennies, relève encore Le Monde Afrique. Le président de la Fédération sénégalaise de ski (…) se déclare "en guerre contre le CIO". Lamine Guèye, premier skieur "noir", comme il dit, aux Jeux de Sarajevo en 1984, explique que les critères de qualification sont devenus si exigeants que seuls les meilleurs mondiaux sont concernés. Conséquence, poursuit-il : "Le CIO a invisibilisé l'Afrique et les autres petites nations en réduisant le nombre de participants dans chaque épreuve pour proposer un spectacle de classe mondiale. Moi, je plaide pour revoir ces critères et permettre à l'Afrique d'être plus présente, cela n'altérerait en rien le spectacle, au contraire". » À lire aussiL'Afrique du Sud veut organiser les JO de 2036 ou 2040 L'Afrique, mère musicale… A contrario, donc, s'il y a un domaine où l'Afrique est de plus en plus présente et influente, c'est la musique… Et le phénomène est particulièrement palpable en France. Illustration avec cette couverture du magazine musical américain Bilboard, où l'on voit la chanteuse d'origine congolaise Théodora, avec un bébé dans chaque bras et ce titre : « Théodora, mère du nouveau son français. » En effet, « depuis plus de deux décennies, relève Afrik.com, l'Afrique irrigue en profondeur la création musicale en France. Mais jamais cette influence n'a été aussi visible, assumée et reconnue. Et on le verra lors des Victoires de la Musique 2026 dont la 41e cérémonie se déroulera vendredi soir. Derrière la diversité des genres – pop, rap, électro, R&B ou musiques hybrides – se dessine une réalité claire, pointe encore le site panafricain : la musique française contemporaine se construit largement à partir de trajectoires africaines ou diasporiques. De la pop, au rap en passant par l'électro… L'exemple le plus emblématique reste Aya Nakamura. Née à Bamako, devenue l'artiste francophone la plus écoutée au monde, elle incarne une rupture profonde, affirme Afrik.com : une pop mondialisée, nourrie de références africaines, affranchie des codes traditionnels de la chanson française, mais pleinement intégrée à son industrie. Autre signal fort : la reconnaissance massive (donc) de Theodora, artiste franco-congolaise multi-nommée. (…) Cette dynamique traverse aussi le rap français, avec des artistes comme Disiz, (de père sénégalais) dont le parcours témoigne d'une maturation artistique où l'identité, la mémoire et la transmission deviennent des moteurs créatifs majeurs. Même constat dans l'électro, avec la star franco-algérienne DJ Snake. » Enfin, toujours dans le domaine musical, Le Point Afrique note la sortie en salles en France hier du film Amadou et Mariam, sons du Mali : « Un film tourné entre 2021 et 2023 par le Canadien Ryan Marley et qui retrace le parcours singulier, intime et politique, où les voix, les rythmes et les silences du duo mythique disent le Mali autant qu'ils racontent un couple. (…) Ce film sortira également dans une quinzaine de pays d'Afrique francophone, notamment au Sénégal, au Mali, en Côte d'Ivoire et au Cameroun. »

Il y a des secteurs où l'Afrique a une influence considérable et brille dans le monde entier, c'est le cas de la musique, nous allons y venir… Et d'autres où elle n'est pas ou peu présente… C'est le cas des Jeux olympiques d'hiver qui se déroulent en ce moment en Italie. Le Monde Afrique se penche sur la question, avec ce titre : « L'Afrique, anneau invisible des JO d'hiver. » Certes, pointe le journal, « aride, tropical, équatorial, exceptionnellement tempéré… Le climat, en Afrique, n'est pas vraiment propice aux sports d'hiver. Le continent manque de neige, de glace, mais aussi d'infrastructures et, donc, d'athlètes à envoyer à la grande fête hivernale qui se tient tous les quatre ans depuis 1924. Aux Jeux olympiques de Milan-Cortina d'Ampezzo, ils sont quinze à représenter l'Afrique, sur les quelque 2 900 en lice. Soit à peine 0,5%. Avec huit nations engagées – dont l'Afrique du Sud, le Maroc, le Bénin, l'Érythrée ou le Nigeria. À lire aussiL'Afrique, un continent représenté aux JO d'hiver depuis 1960 Quel universalisme ? « Si cette absence s'explique aisément, elle pose néanmoins, pointe Le Monde Afrique, la question des limites de l'universalisme promu par le CIO, le Comité international olympique. "Le mouvement olympique met en avant son pouvoir d'unir le monde. Or, les JO d'hiver ne sont pas des Jeux équitablement accessibles, ils sont réservés à une petite partie de l'Occident enneigée et à une élite sociale", souligne Michaël Attali, historien du sport à l'université Rennes-II. Une réalité que Lamine Guèye dénonce depuis des décennies, relève encore Le Monde Afrique. Le président de la Fédération sénégalaise de ski (…) se déclare "en guerre contre le CIO". Lamine Guèye, premier skieur "noir", comme il dit, aux Jeux de Sarajevo en 1984, explique que les critères de qualification sont devenus si exigeants que seuls les meilleurs mondiaux sont concernés. Conséquence, poursuit-il : "Le CIO a invisibilisé l'Afrique et les autres petites nations en réduisant le nombre de participants dans chaque épreuve pour proposer un spectacle de classe mondiale. Moi, je plaide pour revoir ces critères et permettre à l'Afrique d'être plus présente, cela n'altérerait en rien le spectacle, au contraire". » À lire aussiL'Afrique du Sud veut organiser les JO de 2036 ou 2040 L'Afrique, mère musicale… A contrario, donc, s'il y a un domaine où l'Afrique est de plus en plus présente et influente, c'est la musique… Et le phénomène est particulièrement palpable en France. Illustration avec cette couverture du magazine musical américain Bilboard, où l'on voit la chanteuse d'origine congolaise Théodora, avec un bébé dans chaque bras et ce titre : « Théodora, mère du nouveau son français. » En effet, « depuis plus de deux décennies, relève Afrik.com, l'Afrique irrigue en profondeur la création musicale en France. Mais jamais cette influence n'a été aussi visible, assumée et reconnue. Et on le verra lors des Victoires de la Musique 2026 dont la 41e cérémonie se déroulera vendredi soir. Derrière la diversité des genres – pop, rap, électro, R&B ou musiques hybrides – se dessine une réalité claire, pointe encore le site panafricain : la musique française contemporaine se construit largement à partir de trajectoires africaines ou diasporiques. De la pop, au rap en passant par l'électro… L'exemple le plus emblématique reste Aya Nakamura. Née à Bamako, devenue l'artiste francophone la plus écoutée au monde, elle incarne une rupture profonde, affirme Afrik.com : une pop mondialisée, nourrie de références africaines, affranchie des codes traditionnels de la chanson française, mais pleinement intégrée à son industrie. Autre signal fort : la reconnaissance massive (donc) de Theodora, artiste franco-congolaise multi-nommée. (…) Cette dynamique traverse aussi le rap français, avec des artistes comme Disiz, (de père sénégalais) dont le parcours témoigne d'une maturation artistique où l'identité, la mémoire et la transmission deviennent des moteurs créatifs majeurs. Même constat dans l'électro, avec la star franco-algérienne DJ Snake. » Enfin, toujours dans le domaine musical, Le Point Afrique note la sortie en salles en France hier du film Amadou et Mariam, sons du Mali : « Un film tourné entre 2021 et 2023 par le Canadien Ryan Marley et qui retrace le parcours singulier, intime et politique, où les voix, les rythmes et les silences du duo mythique disent le Mali autant qu'ils racontent un couple. (…) Ce film sortira également dans une quinzaine de pays d'Afrique francophone, notamment au Sénégal, au Mali, en Côte d'Ivoire et au Cameroun. »

L'interview d'Aymeric - Miki est devenue en très peu de temps l'une des sensations de la scène musicale française. Son morceau "Échec et mat" a explosé sur TikTok. Il a vite été suivi d'un EP ("Graou"), d'un premier album "Industry Plant" et d'un concert à L'Olympia. Refrains entêtants, paroles directes : cette ancienne étudiante en cinéma se retrouve nommée début 2026 aux Victoires de la Musique dans la catégorie "Révélation féminine" et "Révélation scène". Beaucoup de choses ont été dites à son sujet. Elle a déjà répondu à de nombreuses interviews. Mais c'est la première fois qu'elle discutait aussi longuement avec un journaliste. J'en suis ravi. Cette durée est une aubaine : elle permet de savoir un peu mieux qui elle est vraiment, quel est son rapport à la musique et comment elle conçoit ses morceaux. On peut aimer ou ne pas aimer ses chansons, mais une chose me semble claire dans cette interview : Miki possède un vrai point de vue sur ce qu'elle fait.Je la remercie de m'avoir consacré autant de temps et d'avoir répondu sans langue de bois à mes questions."L'interview Brut. des gens connus" est un podcast produit par Brut.Journaliste : Aymeric GoetschyCoordination éditoriale : Annabel MoraDirection éditoriale : Laurent Lucas Hébergé par Audion. Visitez https://www.audion.fm/fr/privacy-policy pour plus d'informations.

durée : 01:28:31 - Révélations des Victoires de la Musique classique, 1er volet ; Ensemble Les Curiosités ; Quatuor Girard - par : Clément Rochefort - Révélations des Victoires de la Musique classique (1/2) : Léontine Maridat-Zimmerlin, mezzo-soprano, Arielle Beck, piano, Julien Beautemps, accordéon, Léo Ispir, violoncelle ; l'Ensemble Les Curiosités, pour un hommage à la famille Couperin ; le Quatuor Girard, pour la musique de Grégoire Rolland - réalisé par : Sophie Pichon Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

durée : 00:54:15 - Et je remets le son - par : Matthieu Conquet - Après les Grammys et le succès de Bad Bunny (attendu maintenant au Superbowl), place aux Victoires de la musique à venir avec le nouveau Theodora. On parle aussi du film sur Jeff Buckley, de Fela, de Dave et de Gesaffelstein. Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

Le chanteur Sam Sauvage s'est fait connaître pour son titre « Les gens qui dansent ». Auteur, compositeur, interprète, il vient de sortir son premier album.   L'artiste Sam Sauvage s'est fait connaître grâce à la vidéo du clip de la chanson très pop « Les gens qui dansent » postée sur les réseaux sociaux et devenu viral. Un morceau composé en 2020 et remis au goût du jour avec de nouveaux synthés.  Son premier album Mesdames, Messieurs est composé de douze titres. Un conteur social Le jeune dandy de 26 ans, sapé en costume cravate et à la voix grave aime se définir comme « un conteur social » qui essaye d'écrire sur ce qu'il observe, ce qui l'entoure. « J'aime me moquer des sujets, de l'état du monde mais pas des gens ».  Ses textes abordent les questions sociales : la guerre en Ukraine, le drame des morts en mer, les SDF du métro, les ruptures amoureuses, les langages de l'amour.    Invité : l'auteur, compositeur interprète Sam Sauvage.  Sam Sauvage, de son vrai nom Hugo Brébion est né en 2000 dans le Pas-de-Calais dans une famille passionnée de musique. Il compose ses premiers morceaux au lycée lorsqu'il rejoint le groupe « Photomaton ».  Il figure parmi les artistes en lice de la catégorie « révélation masculine » pour les Victoires de la Musique 2026 qui auront lieu le 13 février 2026. Programmation musicale : Avis de tempête  Les gens qui dansent  J'suis pas bô  Boulogne  Un cri dans le métro.   

Le chanteur Sam Sauvage s'est fait connaître pour son titre « Les gens qui dansent ». Auteur, compositeur, interprète, il vient de sortir son premier album.   L'artiste Sam Sauvage s'est fait connaître grâce à la vidéo du clip de la chanson très pop « Les gens qui dansent » postée sur les réseaux sociaux et devenu viral. Un morceau composé en 2020 et remis au goût du jour avec de nouveaux synthés.  Son premier album Mesdames, Messieurs est composé de douze titres. Un conteur social Le jeune dandy de 26 ans, sapé en costume cravate et à la voix grave aime se définir comme « un conteur social » qui essaye d'écrire sur ce qu'il observe, ce qui l'entoure. « J'aime me moquer des sujets, de l'état du monde mais pas des gens ».  Ses textes abordent les questions sociales : la guerre en Ukraine, le drame des morts en mer, les SDF du métro, les ruptures amoureuses, les langages de l'amour.    Invité : l'auteur, compositeur interprète Sam Sauvage.  Sam Sauvage, de son vrai nom Hugo Brébion est né en 2000 dans le Pas-de-Calais dans une famille passionnée de musique. Il compose ses premiers morceaux au lycée lorsqu'il rejoint le groupe « Photomaton ».  Il figure parmi les artistes en lice de la catégorie « révélation masculine » pour les Victoires de la Musique 2026 qui auront lieu le 13 février 2026. Programmation musicale : Avis de tempête  Les gens qui dansent  J'suis pas bô  Boulogne  Un cri dans le métro.   

Le grand jeu des GG du Sport ! Venez vous confronter à David Douillet, Pascal Dupraz, Sarah Pitkowski, Denis Charvet, Frederic Weis, Marc Madiot, Marion Bartoli, Julien Benneteau, Jérôme Pineau, Frédéric Lecanu ou Cédric Heymans.

Sam Sauvage était l'invité du Double Expresso RTL2 ce vendredi 30 janvier pour une session live et une interview en direct. Révélation Pop-Rock RTL2 de l'année 2025, l'artiste est venu interpréter son single "La Fin du Monde" et évoquer la sortie de son premier album "Mesdames Messieurs", attendue le 30 janvier 2026. En interview, Sam Sauvage est également revenu sur sa nomination aux Victoires de la Musique 2026 dans la catégorie Révélation masculine, ainsi que sur sa tournée à venir dans toute la France, avec un passage à l'Olympia prévu le 15 décembre 2026. Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Sam Sauvage était l'invité du Double Expresso RTL2 ce vendredi 30 janvier pour une session live et une interview en direct. Révélation Pop-Rock RTL2 de l'année 2025, l'artiste est venu interpréter son single "La Fin du Monde" et évoquer la sortie de son premier album "Mesdames Messieurs", attendue le 30 janvier 2026. En interview, Sam Sauvage est également revenu sur sa nomination aux Victoires de la Musique 2026 dans la catégorie Révélation masculine, ainsi que sur sa tournée à venir dans toute la France, avec un passage à l'Olympia prévu le 15 décembre 2026. Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Sam Sauvage était l'invité du Double Expresso RTL2 ce vendredi 30 janvier pour une session live et une interview en direct. Révélation Pop-Rock RTL2 de l'année 2025, l'artiste est venu interpréter son single "La Fin du Monde" et évoquer la sortie de son premier album "Mesdames Messieurs", attendue le 30 janvier 2026. En interview, Sam Sauvage est également revenu sur sa nomination aux Victoires de la Musique 2026 dans la catégorie Révélation masculine, ainsi que sur sa tournée à venir dans toute la France, avec un passage à l'Olympia prévu le 15 décembre 2026. L'info du matin - Et si dormir à deux était finalement une bonne idée ? Le winner du jour - Ils cambriolent un entrepôt, prennent la fuite et s'embourbent quelques mètres plus loin. - Un acteur parvient à retrouver son téléphone volé en Chine. Le flashback du jour - Juin 2006 : ouverture de la Coupe du monde en Allemagne. - Numéro 1 des ventes avec Shakira feat. Wyclef Jean et "Hips Don't Lie". - Sortie en France du film d'animation "Cars", énorme succès en salles. Les savoirs inutiles - Le 19 septembre 1783, Joseph et Étienne Montgolfier réalisent la première expérience de ballon à air chaud, ouvrant la voie à l'aviation. La chanson du jour - Madonna "Ray of Light" Le jeu surprise (Le cinéphile) - Ludovic de Bayonne gagne un iPad. La Banque RTL2 - Aurélie de Soleymieux, vers Saint-Étienne, gagne 800 €. - Jessica d'Hermonville, vers Reims, repart avec une montre Kelton. Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Le chanteur Mika sera président d'honneur des 41es Victoires de la musique, le 13 février 2026. Il vient également de sortir son septième album, Hyperlove et s'apprête à lancer sa tournée européenne. Double actualité pour cet artiste unique et adoré en France depuis ses tout débuts en 2007 avec le tube Grace Kelly. Très francophile lui-même, Mika est issu de cultures plurielles. Ce britannico-américano-libanais est né à Beyrouth il y a 42 ans et a grandi à Londres et à Paris. Mika (de son vrai nom Michael Holbrook Penniman Jr.) a fait ses premières scènes à neuf ans à la Royal Opera House de Londres avant de bouleverser la pop mondiale, ce qui lui vaut encore aujourd'hui les hommages des superstar du genre comme Taylor Swift ou Lady Gaga. Portrait d'un artiste touche-à-tout dans cet épisode de Code Source avec Eric Bureau, spécialiste musique au service culture du Parisien et Emmanuel Marolle, qui dirige ce service.Écoutez Code source sur toutes les plates-formes audio : Apple Podcast (iPhone, iPad), Amazon Music, Podcast Addict ou Castbox, Deezer, Spotify.Crédits. Direction de la rédaction : Pierre Chausse - Rédacteur en chef : Jules Lavie - Reporter : Barbara Gouy - Production : Thibault Lambert, Anaïs Godard et Clémentine Spiler - Réalisation et mixage : Julien Montcouquiol - Musiques : François Clos, Audio Network - Archives : On video. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Frustré que son titre "La Déglingue" ne soit pas toujours pas nommé aux Victoires de la musique, Fabrice Luchini a tout de même ses petits préférés parmi les artistes en lice. L'acteur soutiendra notamment Feu! Chatterton et Santa, qu'il surnomme la "Lady Gaga française". Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Le flûtiste Jî Drû sort Poems For dance et la batteuse Anne Paceo Atlantis. Rendez-vous dans la #SessionLive ! (Rediffusion)                             Notre premier invité est le flûtiste compositeur Jî Drû pour la sortie de l'album Poems For Dance. Poems For Dance est sensible et fait danser. Un disque et des concerts pour nous rappeler que la musique est un geste de partage, la danse une libération. Jî Drû réalise ici un album fou, débordant d'inventivité et d'énergie. L'intensité de son quartet, sa cohésion rythmique et mélodique en font un grand groupe, à découvrir vite en live pour des concerts vibrants. Une musique en partage qui nous rappelle qu'elle doit avant tout nous faire du bien, un hymne au vivre ensemble, à la danse et à la joie. Sur un tapis de poésies, les mélodies oniriques apaisent et les improvisations transportent. Jî Drû dessine une route musicale où la flûte trace un trait d'union entre les musiques de transe et un jazz innovant, insufflant une émergence poétique à partager avec le public. Il s'aventure cette fois vers des musiques à danser : l'afrobeat, la soul, des rythmes électro ou latins. Il explore avec son groupe un espace fait d'histoires et de mélodies qui convoquent l'imaginaire et le rêve pour créer des possibles communs. Poems For Dance est une invitation au mouvement et s'intéresse tout particulièrement au lien avec l'auditoire. Le corps prend la suite de l'écoute et devient un formidable outil de sensation et de liberté que l'audience pourra traduire, pourquoi pas, par la danse. La danse et le mouvement seraient alors là pour se battre, bouger, se montrer et faire entendre, ensemble nos singularités. La flûte touche l'âme comme le poète qui déclame son texte : elle explore et révèle des espaces abstraits et se met en connexion avec le vivant. Elle est douceur, harmonie ou rythme : la flûte est Poésie.  Jî Drû est un flûtiste et producteur, né à Amiens en 1974. C'est d'abord par le saxophone qu'il a fait ses premières armes dans la musique au CRR d'Amiens. Après une Maîtrise d'Histoire sur la bande dessinée et les Pieds Nickelés de Louis Forton, il a fait ses premiers pas sur scène, fin des années 90, en participant au lancement d'un studio avec une bande d'amis : Cité Carter, dans l'effervescence de la scène amiénoise à laquelle il participe. Il s'exile à Paris en accompagnant Toma Sidibé sur scène durant une tournée marathon de trois années. Il collabore en parallèle sur scène avec divers artistes comme Magic Malik, Julien Lourau, Les Troublemakers, Jeff Sharel, Doctor L et parcourt les scènes de France, d'Europe et les principaux festivals de musique.  Titres interprétés au grand studio - Poems will make you sing Live RFI - Don't stop the flow Feat. Natasha Rogers, extrait de l'album - Floatin in the air Live RFI. Line up : Ji Dru (flûte), Mathieu Penot (batterie), Sandra Nkaké (voix, fx), Pierre François Blanchard (claviers). Son : Jérémie Besset, Mathias Taylor, Benoît Letirant. ► Album Poems For Dance (Label Bleu 2025). Concert parisien 17 décembre Studio de l'Ermitage. YouTube - Instagram - Deezer.   Puis nous recevons Anne Paceo dans la #SessionLive pour la sortie du nouvel album Atlantis. Artiste majeure de la scène musicale actuelle, figure de proue de la nouvelle scène jazz «cross over», batteuse la plus en vue de l'Hexagone, compositrice reconnue pour sa capacité à créer un propos musical inédit, empreint de transe et de spiritualité, Anne Paceo ne cesse de se réinventer et de nous surprendre. En témoignent sa nomination à l'ordre des Chevaliers des Arts et des Lettres en 2021, ses 3 Victoires de la musique, ses nombreuses collaborations et sa discographie prolifique : 8 albums et 4 EP à son actif. Son 8è album, Atlantis, est paru sur son label Jusqu'à la Nuit. Atlantis. île gigantesque reçue par Poséidon, dieu des Océans, lorsque les dieux se sont partagé la Terre. Et engloutie par un cataclysme vers 9600 avant Jésus-Christ. D'après la légende, la corruption et le matérialisme de ses habitants auraient provoqué sa destruction. À l'aune d'un monde à la politique si absurde qu'elle en devient ultra destructrice, ayant évacué toute conscience environnementale. Anne Paceo n'a donc pas nommé ce nouvel album Atlantis par hasard. Été 2022. Enthousiasmée par un récent baptême de plongée, la compositrice et batteuse française part au Portugal pour s'immerger dans les fonds marins. Dans de l'eau tant glaciale que trouble, elle découvre une émotion proche de l'extase, que Romain Rolland appelait le «sentiment océanique». Un mélange de ressentis convoquant apesanteur, plénitude et dissolution du temps. Ainsi, l'eau devient symbole de renouveau et lieu de contemplation. De quoi donner naissance à de nouvelles chansons. Elles sont au nombre de treize, nous invitant toutes, chacune à leur manière, à un voyage chimérique et apaisant. Titres interprétés au grand studio - Inside Live RFI - Restless Feat. Piers Faccini, extrait de l'album - Sur une île Live RFI. Line Up : Anne Paceo (batterie, chant), Gauthier Toux (Moog & Prophet), Leo Montana (piano), Christophe Panzani (saxophone), Lilian Mille (trompette) et Cynthia Abraham (chant). Son : Benoît Letirant, Mathias Taylor. ► Album Atlantis (Jusqu'à la Nuit 2025). Concert 13 février 2026, Gaîté Lyrique, Paris. Site - Bandcamp - YouTube - Instagram.

Le flûtiste Jî Drû sort Poems For dance et la batteuse Anne Paceo Atlantis. Rendez-vous dans la #SessionLive ! (Rediffusion)                             Notre premier invité est le flûtiste compositeur Jî Drû pour la sortie de l'album Poems For Dance. Poems For Dance est sensible et fait danser. Un disque et des concerts pour nous rappeler que la musique est un geste de partage, la danse une libération. Jî Drû réalise ici un album fou, débordant d'inventivité et d'énergie. L'intensité de son quartet, sa cohésion rythmique et mélodique en font un grand groupe, à découvrir vite en live pour des concerts vibrants. Une musique en partage qui nous rappelle qu'elle doit avant tout nous faire du bien, un hymne au vivre ensemble, à la danse et à la joie. Sur un tapis de poésies, les mélodies oniriques apaisent et les improvisations transportent. Jî Drû dessine une route musicale où la flûte trace un trait d'union entre les musiques de transe et un jazz innovant, insufflant une émergence poétique à partager avec le public. Il s'aventure cette fois vers des musiques à danser : l'afrobeat, la soul, des rythmes électro ou latins. Il explore avec son groupe un espace fait d'histoires et de mélodies qui convoquent l'imaginaire et le rêve pour créer des possibles communs. Poems For Dance est une invitation au mouvement et s'intéresse tout particulièrement au lien avec l'auditoire. Le corps prend la suite de l'écoute et devient un formidable outil de sensation et de liberté que l'audience pourra traduire, pourquoi pas, par la danse. La danse et le mouvement seraient alors là pour se battre, bouger, se montrer et faire entendre, ensemble nos singularités. La flûte touche l'âme comme le poète qui déclame son texte : elle explore et révèle des espaces abstraits et se met en connexion avec le vivant. Elle est douceur, harmonie ou rythme : la flûte est Poésie.  Jî Drû est un flûtiste et producteur, né à Amiens en 1974. C'est d'abord par le saxophone qu'il a fait ses premières armes dans la musique au CRR d'Amiens. Après une Maîtrise d'Histoire sur la bande dessinée et les Pieds Nickelés de Louis Forton, il a fait ses premiers pas sur scène, fin des années 90, en participant au lancement d'un studio avec une bande d'amis : Cité Carter, dans l'effervescence de la scène amiénoise à laquelle il participe. Il s'exile à Paris en accompagnant Toma Sidibé sur scène durant une tournée marathon de trois années. Il collabore en parallèle sur scène avec divers artistes comme Magic Malik, Julien Lourau, Les Troublemakers, Jeff Sharel, Doctor L et parcourt les scènes de France, d'Europe et les principaux festivals de musique.  Titres interprétés au grand studio - Poems will make you sing Live RFI - Don't stop the flow Feat. Natasha Rogers, extrait de l'album - Floatin in the air Live RFI. Line up : Ji Dru (flûte), Mathieu Penot (batterie), Sandra Nkaké (voix, fx), Pierre François Blanchard (claviers). Son : Jérémie Besset, Mathias Taylor, Benoît Letirant. ► Album Poems For Dance (Label Bleu 2025). Concert parisien 17 décembre Studio de l'Ermitage. YouTube - Instagram - Deezer.   Puis nous recevons Anne Paceo dans la #SessionLive pour la sortie du nouvel album Atlantis. Artiste majeure de la scène musicale actuelle, figure de proue de la nouvelle scène jazz «cross over», batteuse la plus en vue de l'Hexagone, compositrice reconnue pour sa capacité à créer un propos musical inédit, empreint de transe et de spiritualité, Anne Paceo ne cesse de se réinventer et de nous surprendre. En témoignent sa nomination à l'ordre des Chevaliers des Arts et des Lettres en 2021, ses 3 Victoires de la musique, ses nombreuses collaborations et sa discographie prolifique : 8 albums et 4 EP à son actif. Son 8è album, Atlantis, est paru sur son label Jusqu'à la Nuit. Atlantis. île gigantesque reçue par Poséidon, dieu des Océans, lorsque les dieux se sont partagé la Terre. Et engloutie par un cataclysme vers 9600 avant Jésus-Christ. D'après la légende, la corruption et le matérialisme de ses habitants auraient provoqué sa destruction. À l'aune d'un monde à la politique si absurde qu'elle en devient ultra destructrice, ayant évacué toute conscience environnementale. Anne Paceo n'a donc pas nommé ce nouvel album Atlantis par hasard. Été 2022. Enthousiasmée par un récent baptême de plongée, la compositrice et batteuse française part au Portugal pour s'immerger dans les fonds marins. Dans de l'eau tant glaciale que trouble, elle découvre une émotion proche de l'extase, que Romain Rolland appelait le «sentiment océanique». Un mélange de ressentis convoquant apesanteur, plénitude et dissolution du temps. Ainsi, l'eau devient symbole de renouveau et lieu de contemplation. De quoi donner naissance à de nouvelles chansons. Elles sont au nombre de treize, nous invitant toutes, chacune à leur manière, à un voyage chimérique et apaisant. Titres interprétés au grand studio - Inside Live RFI - Restless Feat. Piers Faccini, extrait de l'album - Sur une île Live RFI. Line Up : Anne Paceo (batterie, chant), Gauthier Toux (Moog & Prophet), Leo Montana (piano), Christophe Panzani (saxophone), Lilian Mille (trompette) et Cynthia Abraham (chant). Son : Benoît Letirant, Mathias Taylor. ► Album Atlantis (Jusqu'à la Nuit 2025). Concert 13 février 2026, Gaîté Lyrique, Paris. Site - Bandcamp - YouTube - Instagram.

Le sujet fort de l'actualité foot du jour vu par Jérôme Rothen et la Dream Team.

durée : 00:05:23 - C'est une chanson - par : Frédéric Pommier - Sacré "artiste instrumental de l'année" lors des dernières Victoires du Jazz, il sera en concert le 16 octobre au New Morning à Paris. Au micro de Frédéric Pommier, le compositeur et batteur Arnaud Dolmen évoque "Son tambou la" de Patrick Saint-Éloi, chanteur dont la musique a bercé son enfance. Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

Brigitte Bardot a disparu 3 jours avant 2026, le 28 décembre 2025 à 91 ans. "BB", icône des années 60, est une "boule à facettes". Côté pile, elle a dédié sa vie à la défense des animaux, en plaquant une carrière et une vie rêvée de star. Côté sombre, elle a été condamnée 5 fois pour incitation à la haine raciale, et a tenu et écrit des propos homophobes (ne débouchant sur aucune condamnation). Elle a eu un fils dont elle ne s'est jamais occupée et était acoquinée avec la fachosphère d'extrême droite.Voici une série honnête et factuelle sur toutes ces facettes. Et un recap de toutes les indéniables avancées qu'elle et sa fondation ont permis d'obtenir sur la question animale.___

Le 14 février, la chanteuse Santa, 33 ans, a remporté la Victoire de l'album de l'année aux Victoires de la musique où elle a livré une performance époustouflante. Ex-chanteuse du groupe Hyphen Hyphen, avec lequel elle a connu il y a quinze ans un succès précoce et parfois déroutant, Santa (Samanta Cotta de son vrai nom) s'est depuis lancée à corps perdu dans la variété française. Après le succès de son titre Popcorn salé, son premier album solo Recommence-moi, est sorti le 24 mai 2024. Depuis, la chanteuse a patiemment travaillé à conquérir son public. Retour dans cet épisode de Code Source sur le parcours fulgurant et atypique d'une chanteuse qui se décrit elle même comme « Queer, hypersensible et intranquille ». La carrière de Santa est racontée par deux journalistes du service Culture du Parisien : Eric Bureau et Emmanuel Marolle, chef du service. Écoutez Code source sur toutes les plates-formes audio : Apple Podcast (iPhone, iPad), Amazon Music, Podcast Addict ou Castbox, Deezer, Spotify.Cet épisode a été diffusé pour la première fois le 19 février 2025.Crédits. Direction de la rédaction : Pierre Chausse - Rédacteur en chef : Jules Lavie - Reporter : Barbara Gouy - Production : Thibault Lambert, Pénélope Gualchierotti, Clara Garnier-Amouroux et Clémentine Spiler - Réalisation et mixage : Julien Montcouquiol - Musiques : François Clos, Audio Network - Archives : France TV. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Ch'ti arrivé dans le Sud à l'âge de 6 mois, Dimitri Despierres découvre la voile par le dériveur avant de tomber amoureux du match racing, attiré par la précision technique et le duel tactique. Repéré dans les années 1990 pour sa double compétence d'ingénieur et de régatier, il intègre la sélection « Yaka France » et participe à sa première Coupe de l'America en 2000. Avec Sixième Sens, il découvre un univers où tout se développe en continu, où les bateaux sont modifiés chaque nuit et où l'esprit d'équipe prime sur tout.En 2003, il rejoint le Défi Areva et prend en charge les plans de pont et les systèmes de bord. Sa capacité à naviguer et concevoir séduit Oracle, qui l'intègre l'année suivante. Commence alors un chapitre de quatorze ans, marqué par deux victoires et une plongée au cœur de la haute technologie appliquée à la voile. Il vit d'abord la fin des Class America avant de basculer vers les multicoques géants.En 2010, il participe au développement du trimaran à aile rigide qui remporte la Coupe après une campagne hors norme, faite d'avaries, de reconstructions express et d'innovation totale. Trois ans plus tard, il se retrouve au cœur du « come-back » de 2013, lorsque l'AC72 d'Oracle renverse une finale perdue d'avance grâce à une montée en puissance technique, notamment dans les systèmes de contrôle du vol.Après les Bermudes en 2017, puis la transition vers les AC75 volants de 2021, Dimitri devient l'un des experts de la mécatronique : hydraulique, électronique, logiciels embarqués, contrôle de foils. Avec American Magic, il vit notamment le chavirage spectaculaire de l'AC75, puis sa reconstruction en une semaine, un moment qu'il qualifie parmi les plus forts de sa carrière.A 50 ans, alors qu'American Magic s'est retiré de la prochaine édition, Dimitri Despierres se retrouve au cœur du mercato. Avec plus de vingt-cinq ans de Coupe de l'America, 8 campagnes, 2 victoires, et une expertise rare dans les systèmes embarqués, il poursuit son fil rouge : faire avancer la voile de compétition par l'innovation, l'ingénierie et le travail collectif. Avec une passion plus qu'intacte pour le pichet d'argent et l'envie d'aller décrocher une troisième étoile.Diffusé le 28 novembre 2025Générique : In Closing – Days PastPost-production : Grégoire LevillainHébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

À première vue, on pourrait croire à une référence à Jules César, à l'Empire romain ou à une volonté de donner un caractère solennel au plus grand prix du cinéma français. Mais la réalité est beaucoup plus artistique… et beaucoup plus contemporaine.Tout commence dans les années 1970. À cette époque, la France cherche à créer une cérémonie équivalente aux Oscars américains pour célébrer ses films, ses acteurs et ses techniciens. Le producteur Georges Cravenne, déjà à l'origine de la création des Victoires de la musique, imagine alors une grande fête annuelle du cinéma. Encore faut-il trouver un trophée emblématique, une sculpture reconnaissable au premier coup d'œil. Cravenne se tourne alors vers un ami : le sculpteur César Baldaccini, plus connu simplement sous le nom de César.César est l'une des figures majeures du Nouveau Réalisme. Il est célèbre pour ses “compressions” — ces blocs spectaculaires de voitures compressées — mais aussi pour ses “expansions” de résine et de métal. En 1975, Cravenne lui demande de créer un trophée original. L'artiste accepte : ce prix portera son nom et deviendra « le César ». Contrairement à une idée répandue, c'est bien l'artiste qui a donné son nom au trophée, et non le trophée qui lui rend hommage. Le César n'est donc pas une référence historique, mais un clin d'œil direct à l'un des plus grands sculpteurs français du XXᵉ siècle.Pour la première cérémonie des Césars, en 1976, César réalise une sculpture en bronze inspirée de ses œuvres compressées. Il s'agit d'un bloc irrégulier, presque abstrait, aux lignes plissées et chaotiques. Un trophée atypique, loin des silhouettes lisses et figuratives des Oscars. Mais c'est justement cette singularité qui en fait un symbole immédiatement identifiable.Au fil des années, la cérémonie prend de l'ampleur. Les Césars deviennent le rendez-vous majeur du cinéma français, diffusé en direct, suivi par des millions de téléspectateurs. Le trophée, lui, reste fidèle à l'esprit de César : massif, brut, presque brutalisé. Une œuvre qui symbolise la création, la matière et le geste artistique.En résumé, si les plus prestigieux trophées du cinéma français s'appellent les « Césars », c'est tout simplement parce qu'ils ont été créés par César Baldaccini, dont le style unique a façonné l'identité visuelle de cette récompense devenue une institution. Un hommage vivant au lien profond entre le cinéma et les arts plastiques. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.