Podcasts about philippe brault

Le nouvel album de Pierre Lapointe, "Dix chansons démodées pour ceux qui ont le cœur abîmé", réalisé par l'incomparable Philippe Brault, regorge de nouveaux classiques de la chanson qui vous mettront le sourire aux lèvres et les larmes aux yeux. Présenté par Cindya Izzarelli Merci pour votre écoute N'hésistez pas à vous abonner également aux podcasts des séquences phares de Matin Première: L'Invité Politique : https://audmns.com/LNCogwPL'édito politique « Les Coulisses du Pouvoir » : https://audmns.com/vXWPcqxL'humour de Matin Première : https://audmns.com/tbdbwoQRetrouvez tous les contenus de la RTBF sur notre plateforme Auvio.be Retrouvez également notre offre info ci-dessous : Le Monde en Direct : https://audmns.com/TkxEWMELes Clés : https://audmns.com/DvbCVrHLe Tournant : https://audmns.com/moqIRoC5 Minutes pour Comprendre : https://audmns.com/dHiHssrEt si vous avez apprécié ce podcast, n'hésitez pas à nous donner des étoiles ou des commentaires, cela nous aide à le faire connaître plus largement.

Philippe Brault travaille depuis près de vingt ans comme réalisateur et musicien accompagnateur avec de nombreux artistes de la chanson d'ici (Pierre Lapointe, Ariane Moffatt, Dear Criminals et Koriass entre autre). Il a plus d'une cinquantaine d'album a son actif comme réalisateur et arrangeur. Comme compositeur il a signé la musique de plus d'une cinquantaine de spectacles de théâtre, de danse et de cirque, mais aussi de nombreuses séries télévisées. Depuis quelques années, la musique de film prend une grande place dans sa carrière. Il a d'ailleurs été récompensé à deux reprise du prix Iris pour la meilleure musique originale au gala Québec Cinema pour les trames sonores des les longs métrages La disparition des lucioles de Sébastien Pilote (2019) et Les Oiseaux Ivres d'Ivan Grbovic (2022). Instagram :https://www.instagram.com/laprescriptiondrfred/?hl=frFacebook :https://www.facebook.com/people/La-prescription-avec-Dr-Fred-Lambert/100078674880976/ Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Renaud Gratton a plongé dans la musique dès sa tendre enfance, grâce à ses parents. C'est au Conservatoire de musique de Montréal qu'il a développé l'art de manier son arme de prédilection, le trombone. Cela dit, il maîtrise aussi très bien le piano et la guitare. Il roule sa bosse depuis plus de 15 ans dans le monde du classique, tout comme dans celui de la pop. Autant sur scène qu'en studio, il a participé à d'innombrables projets au fil des ans, dont ceux de Klô Pelgag, Évelyne Brochu, Philippe B, Bleu Jeans Bleu, Patrick Watson, Philippe Brach, Michel Rivard, Les Trois Accords, Philippe Brault et Les Cowboys Fringants, pour ne nommer que ceux-ci. Aussi très actif du côté classique, on peut l'entendre au sein de pratiquement tous les orchestres et ensembles de la province, de l'OSM à l'Orchestre Métropolitain, en passant par l'Orchestre Symphonique de Drummondville et les Violons du Roy. En 2019, Renaud a commencé à composer des musiques et noircir le papier, pour le plaisir du geste. Finalement, certaines créations se sont avérées les balbutiements de l'album Touriste, qui paraît sous l'étiquette Spectra Musique. Influencé par The Beatles, Beck, Wilco, Pink Floyd ou encore le yacht rock des années ‘70 et ‘80, Renaud propose un univers éclectique et facile d'approche. Sans manquer de profondeur, son travail est teinté de psychédélisme et d'une bonne dose d'humour. Son style : le « dad rock » impertinent. Renaud adore s'inspirer de sujets banals du quotidien pour écrire les paroles de ses chansons. Il aime aussi scruter les comportements humains. Par-dessus tout, est un gars cool qui raconte sans flafla des histoires à son image, avec de la couleur et du groove. Pensons aux mondes des Québécois Fred Fortin et Philippe B, qui se mélangent à celui du chanteur français Philippe Katerine. Tantôt dans l'autodérision, tantôt dans la célébration du déni, il partage son humanité toute simple, animée de candeur, de bonhomie et de joie de vivre. Sur sa pièce titrée Spécial, Renaud affirme justement qu'il est quelqu'un d'ordinaire, voire banal. Selon lui, son individualité n'a rien d'exceptionnelle. Est-ce une mauvaise chose ? Instagram :https://www.instagram.com/laprescriptiondrfred/?hl=frFacebook :https://www.facebook.com/people/La-prescription-avec-Dr-Fred-Lambert/100078674880976/ Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Qu'est-ce qui se trame ? explore le large éventail du répertoire orchestral composé pour le cinéma.

Cette semaine au balado, on cohabite avec les dinosaures dans JURASSIC WORLD DOMINION, on tente de faire divorcer nos parents pour le mieux avec PAS D'CHICANE DANS MA CABANE! et on développe des affinités avec les résidents de MAISON DE RETRAITE. On revient également sur les prix Iris (c'est Philippe Brault qui a gagné le prix pour la meilleure musique et dont le nom échappe à JF), on discute de quelques annonces de nouveaux projets et on discute de plusieurs nouvelles bandes-annonces.

Emission Tabarnak du dimanche 17 avril 2022 avec l'auteur-compositeur et réalisateur Connor Seidel en interview pour présenter "1969", un album concept inspiré par l'année 1969 et réunissant Ariane Moffatt, Safia Nolin, Elliot Maginot, Louis-Jean Cormier, Philippe Brault, Claudia Bouvette, Half Moon Run, Les Sœurs Boulay, Jason Bajada, Joseph Mihalcean, Matt Holubowski et Elisapie.

Cette semaine c'est la 500e émission de Tabarnak ! Aurore reçoit l'auteur-compositeur et réalisateur Connor Seidel pour présenter 1969, un album concept inspiré par l'année 1969 et réunissant Ariane Moffatt, Safia Nolin, Elliot Maginot, Louis-Jean Cormier, Philippe Brault, Claudia Bouvette, Half Moon Run, Les Sœurs Boulay, Jason Bajada, Joseph Mihalcean, Matt Holubowski et Elisapie. Écoutez l'interview de Connor Seidel et le meilleur de la musique made in Québec en podcast.

Cette semaine c'est la 500e émission de Tabarnak ! Aurore reçoit l'auteur-compositeur et réalisateur Connor Seidel pour présenter 1969, un album concept inspiré par l'année 1969 et réunissant Ariane Moffatt, Safia Nolin, Elliot Maginot, Louis-Jean Cormier, Philippe Brault, Claudia Bouvette, Half Moon Run, Les Sœurs Boulay, Jason Bajada, Joseph Mihalcean, Matt Holubowski et Elisapie. Écoutez l'interview de Connor Seidel et le meilleur de la musique made in Québec en podcast.

Première invitée : l'artiste québécoise Salomé Leclerc pour la sortie de son 4è album Mille Ouvrages Mon cœur (Audiogram / Yotanka).   Salomé Leclerc laisse une marque caractéristique depuis désormais une décennie. Musicienne autodidacte, elle approche ses chansons de façon manuelle, artisanale, comme sur une table de travail, découpant aux ciseaux et reliant au scotch ses parcelles d'idées par les filons du hasard - des essais et des erreurs jusqu'aux heureux accidents. Elle développe un florilège de folk alternatif, perméable, aux tensions claires-obscures et aux allants rock, que les détours et les imprévus bonifient. De sa voix à la fois agile, chaude et mystérieuse, Salomé Leclerc raconte la mélancolie, le temps et l'horizon, en laissant de plus en plus de place à la lumière et la vulnérabilité. Issue d'un lieu de terres et de forêts qui la traverse encore, la jeune Salomé qui jouait de la batterie dans la maison familiale devient en grandissant autrice-compositrice et décide de se consacrer entièrement à la musique. Elle signe avec Audiogram au Québec et Tôt ou tard en Europe. Enregistré à Paris avec la musicienne Emily Loizeau à la réalisation, Sous les arbres paraît en 2011 - un sensible et somptueux premier album qui lui vaut notamment une nomination comme Révélation de l'année à l'ADISQ. Des tournées des deux côtés de l'Atlantique l'établissent déjà comme une nouvelle figure de la chanson contemporaine. Trois ans plus tard, elle revient avec 27 fois l'aurore qu'elle prend davantage en mains en le co-réalisant avec Philippe Brault. Empreint d'ambiances plutôt que de tableaux, ce deuxième album éclate davantage sa signature, augmentant de charges de guitares électriques et d'arrangements électroniques la fibre voilée qui lui est déjà propre. Les tournées se poursuivent, notamment en première partie de Vianney en France, et, arrimant son succès critique, elle reçoit entre autres les prix Félix-Leclerc et Rapsat-Lelièvre. Pour Les choses extérieures en 2018, elle entreprend d'assumer presque tous les rôles afin que ses chansons soient siennes encore davantage, signant la réalisation, les arrangements, et jouant de tous les instruments à l'exception des violons. Au milieu du studio où tous les micros ouverts en tout temps permettent de capter les précieux moments inattendus, elle complète un troisième album qui la représente à l'heure et l'endroit : venant de traverser trois ans de recherche en solo, à la fois épuisée et intégrale. Et, toujours plus, le jour s'immisce et les sentiments se révèlent. La suite se présente déjà - une intense période d'écriture lui permet de laisser reposer des chansons pendant 6 mois et d'y revenir pour en retrouver l'essence. Comme un accès à sa personne plus que jamais, ce quatrième album continuera de développer le singulier filon à la fois brut et arrangé d'une artiste établie qui apprend à se découvrir et se dévoiler à travers sa musique - une femme qui sait à la fois travailler sa solitude et exacerber sa présence en explosant doucement. Mille ouvrages mon cœur est sorti à l'automne 2021.   Titres joués extraits de Mille Ouvrages Mon Cœur, de Salomé Leclerc - Tes Yeux à Barcelone  - Où On s'est Trouvé - La Vie Parfois voir le clip.    Puis la #Session Live reçoit le groupe Papiers d'Arménies en formule trio qui présente l'album Guénats Pashas (Meredith Rd) Guénats, c'est le mot que tous les Arméniens connaissent pour trinquer et célébrer la vie. Et s'il y a une chose qu'ils aiment par-dessus tout, c'est se retrouver autour d'une table et célébrer l'amitié, la joie, et la bonne cuisine. Et quand vient le moment de sortir les instruments, les regards s'illuminent et les cœurs se mettent à danser. Inspiré des airs traditionnels d'Arménie, de Géorgie et de Grèce, Papiers d'Arménies invite au voyage. D'Erevan à Los Angeles, du blues de Constantinople au rébétiko du Pirée, de la chaude et douce Tiflis à l'épicerie Hay Ararat d'Alfortville surgit une Arménie plurielle, nourrie des histoires de chacun, portée par les voix troublantes et enivrantes de Dan et Macha Gharibian. Une musique profonde, aux saveurs épicées qui procure ce merveilleux sentiment d'être bien vivant.   Titres interprétés à Rfi au Grand studio - Noubar Live RFI (Traditionnel Arménien) Tes yeux en amande sont joueurs, tes sourcils tels une lune de trois jours, tu as la grâce du cyprès. Qui voit Noubar ne l'oublie jamais. - Tiflis, extrait de l'album Guénats Pashas (Traditionnel de Géorgie) Une nuit de septembre 2006 où nous voyagions en Arménie pour une série de concerts, notre tournée nous a menés à Vanadzor, troisième plus grande ville du pays. Logés dans une petite auberge de jeunesse sur les hauteurs de la ville, l'automne annonçait déjà l'hiver rude et enneigé de cette région du Lorri. Cette nuit-là, la vodka a coulé à flots, et la musique résonne encore. Dans la toute petite cuisine où depuis la veille, les femmes s'affairaient à préparer, cuisiner, nettoyer, ranger, elles n'avaient profité ni de la musique, ni de la fête. Vers les cinq heures du matin, Dan & Aret ont pénétré la minuscule pièce avec leurs instruments et se sont mis à jouer pour elles, le groupe les a rejoints. Nous avons chanté et joué jusqu'au petit matin. Cette nuit-là, nous avons fait notre concert le plus mémorable dans le plus petit endroit du monde. - Gulo Live RFI voir le clip  (Chanson populaire arménienne, Arr. Macha Gharibian) Je me suis brûlé à son amour, depuis elle vient hanter mes nuits et fait pleurer mes jours. - Guenats Pashas Live RFI (Musique Macha Gharibian)   Musiciens Dan Gharibian, guitare, voix Macha Gharibian, piano, voix Artyom Minasyan, doudouk, clarinette, shevi, zurna, pekou, choeur.   LINE UP complet GERARD CARCIAN - GERARD CARCIAN, Kamantcha, Choeurs - ARET DERDERYAN, Accordéon, Voix - DAN GHARIBIAN, Guitare, Voix - MACHA GHARIBIAN, Piano, Voix - ARTYOM MINASYAN, Doudouk, Clarinette, Shevi, Zurna, Pekou, Chœurs.

Véronique Côté et Steve Gagnon présentent leurs textes inspirés des confidences du public sous le thème de l'amitié, et le compositeur Philippe Brault parle de la création de la musique du film Les oiseaux ivres.

Philippe Brault travaille depuis près de vingt ans comme réalisateur et musicien accompagnateur avec de nombreux artistes de la chanson d’ici (Pierre Lapointe, Ariane Moffatt, Michel Rivard, Dear Criminals entre autre). Comme compositeur il a signé la musique de plus d’une quarantaine de spectacles de théâtre, de danse et de cirque, en plus de quelques séries télévisées. Le film Maria Chapdelaine (À venir) est sa troisième collaboration avec Sébastien Pilote, après entre autre La disparition des lucioles qui lui a valu le prix Iris pour la meilleure musique originale au gala Québec Cinema en 2019.Photo: Félix RenaudSoutenez ce podcast http://supporter.acast.com/lueur. Voir Acast.com/privacy pour les informations sur la vie privée et l'opt-out.

Discussion croisée entre Alanis Obomsawin et Serge Bouchard; revue des tendances; entrevue avec Raôul Duguay et Yves Langlois à propos du film Raôul Duguay : par-delà La bittt à Tibi; chronique « À boire » spéciale cocktails d'Halloween d'Étienne Bay; chronique « À manger » d'Ann-Rika Martin, de l'O'Ravito Café-Relais, à Saint-Romuald; et conversation en famille avec Simon et Philippe Brault.

Discussion avec trois personnes qui se sentent vraiment bien en confinement; revue des tendances; discussion en famille avec Simon et Philippe Brault; chronique « À boire » avec Élyse Lambert; chronique « À manger » avec Stéphane Bellavance; et chronique de Pierre Gingras.

La revue des tendances; entrevue avec Maripier Morin; « déjeuner en famille » avec Simon et Philippe Brault et les sujets qui ont retenu leur attention cette semaine; chronique « À boire » spécial bière d'Annie Bélanger; chronique « À manger » de Rémy Couture, qui donne sa recette de tire Sainte-Catherine; et entrevue avec Émile Proulx-Cloutier.

Édition spéciale de XI MTL cette semaine. Rencontre avec un partisan de l’Impact et surtout acteur essentiel du paysage culturel québécois, Philippe Brault. Avec lui, on revient sur sa carrière et on décortique comment il est arrivé au soccer. Finalement, on ne déroge pas des bonnes habitudes avec un courrier du cœur dédié à « l’affaire Calin Calaidjoglu.

Aujourd’hui à l’émission Philippe Brault, réalisateur et musicien et Laurie Bégin agente d’artiste nous présentent leurs coups de coeur de balados musicaux. L'héritage de Mitzi Shore, fondatrice du célèbre Comedy Store à Los Angelas, par Dominic Tardif et la chanson I Gotta Feeling des Black Eyed Peas est-elle déprimante? L'analyse de Jérémie McEwen rappeur et professeur de philosophie au Cégep Montmorency.

En conversation avec Philippe Brault, réalisateur de disque et musicien de scène. On parle d'approches artistiques, de politique américaine, travailler plusieurs projets en même temps, la pertinence de Kanye West, sa relation avec Pierre Lapointe, ainsi que la découverte d'une certaine Safia Nolin au festival de la chanson de Granby.

Lorraine Pintal, metteure en scène, et Philippe Brault, directeur musical et musicien, s'entretiennent avec Julien Morissette au sujet de la création du spectacle La bonne âme du Se-Tchouan. La bonne âme du Se-Tchouan est une production du Théâtre du Nouveau Monde, présentée à Ottawa par le Théâtre français du CNA du 1e au 4 mars 2017. A conversation about the making of La bonne âme du Se‑Tchouan between Lorraine Pintal, director, and Philippe Brault, musician and musical director, hosted by Julien Morissette. La bonne âme du Se-Tchouan is produced by Théâtre du Nouveau Monde and is presented in Ottawa by NAC French Theatre March 1–4, 2017.

Invité : Philippe Brault, president de l’association sportive de l’Institut Curie