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 Il s'agit du moment de l'année où la communauté chrétienne-catholique commémore la passion, la mort et la résurrection de Jésus-Christ. Achevant les quarante jours du Carême, les chrétiens célèbre alors le combat du Christ contre le mal et sa mort sur la Croix. Débutant le dimanche des Rameaux, elle inclut le Jeudi Saint et le Vendredi Saint et s'achève avec la veillée pascale, pendant la nuit du Samedi Saint au dimanche de Pâques, avant la Résurrection du Christ. Elle dure donc véritablement une semaine. D'où son nom ! Les chrétiens orthodoxes l'appelle la Grande Semaine. Cependant il est à noter que cette fête change de date chaque année puisqu'elle se câle sur celle de Pâques qui elle-même change. C'est le concile de Nicée, en 325, qui a souhaité faire coïncider la célébration de la résurrection du Christ avec le retour du printemps, le premier dimanche suivant la pleine lune après l'équinoxe de printemps. Pourquoi ? Car selon les écritures bibliques, c'est dans ces conditions astrologiques que la mort de Jésus s'est produite. Cette célébration chrétienne donne lieu à des traditions différentes selon les pays, comme des processions où des usages gastronomiques. Aussi, dans certaines régions du monde, la Semaine Sainte est considérée bien entendu comme une expression religieuse et culturelle mais aussi comme une attraction touristique. De nombreuses destinations sont ainsi réputées pour offrir des expériences uniques à cette période de l'année. Par exemple, sur le lieu même des événements religieux, Israël, sont célébrés les grands événements de l'histoire du salut et la vie de Jésus, une expérience inoubliable pour tous les croyants. En Europe, le pint névralgique de la Semaine sainte est sans aucun doute Séville, dont les processions sont déclarées d'intérêt touristique international. Quant à Paris, le chemin de croix du Vendredi saint dans la cathédrale Notre-Dame et la basilique du Sacré-Cœur sont une tradition. Enfin, et je vais vous en dire un peu plus sur celle-ci, celle de Popayan, en Colombie, qui a été la première Semaine sainte à avoir été déclarée au patrimoine mondial par l'UNESCO en 2009.  D'abord sachez que Popayán est la capitale du département du Cauca, dans la région du Massif Colombien. C'est l'une des six régions touristiques du pays, située au sud-ouest de la cordillère des Andes. Avant la conquête espagnole, elle était habitée par des groupes indigènes et aujourd'hui encore, à la périphérie de la ville, on en trouve d'importantes communautés telles que les Guambianos et les Quizgos. Par ailleurs Popayán, destination émergente transformée grâce à la paix, est l'une des villes les plus anciennes et les mieux préservées de Colombie et même d'Amérique latine. Elle possède d'incroyables bâtiments coloniaux, une architecture blanchie à la chaux et des traditions religieuses datant des 17e, 18e et 19e siècles. Quant aux processions qui y ont lieu lors de la Semaine sainte, il s'agit des plus anciennes commémorations religieuses d'Amérique du Sud. Du mardi au samedi précédant Pâques, cinq processions ont lieu entre 20h et 23h dans les rues historiques de la ville, où de grandes figures religieuses, datant pour la plupart du 17e siècle, faites de bois et ornées de fleurs et de bougies, sont portées par des bénévoles vêtus de costumes ecclésiastiques typiques de la période coloniale et accompagnés de musique. On peut ainsi y apprécier plus de quatre siècles de tradition, d'art et de culture. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

Plongez dans l'histoire d'un homme dont le mythe a parcouru les siècles. Vous avez peut-être déjà entendu son nom. Certainement dans la saga Harry Potter, le livre de JK Rowling. Dans les aventures du jeune sorcier, il est présenté comme l'inventeur de la pierre philosophale. Et dans la vraie vie ? Aussi ! Oui, car ce personnage a réellement existé dans la France du Moyen-âge. Son nom : Nicolas Flamel. Du Parisien dévot à ses secrets d'alchimiste les mieux gardés, découvrez sa True Story. L'inventeur de la pierre philosophale Pour les fans de Harry Potter, Nicolas Flamel est un ami de Dumbledore, et aurait inventé la "pierre philosophale", pierre qui transformerait le plomb en or et assurerait la vie éternelle. Dans le premier tome de la saga, il est âgé de 665 ans ! Mais le personnage de roman est directement inspiré du vrai Nicolas Flamel, un notable parisien du 14ème siècle. Qui était-il vraiment ? A-t-il réellement inventé la pierre philosophale ? Écoutez la suite de cette histoire incroyable dans ce podcast. Son histoire incroyable est à écouter dans ce podcast. Pour découvrir d'autres récits passionnants, cliquez ci-dessous : L'expérience de Stanford, l'épreuve psychologique qui transformait les hommes en monstres Alfred Nobel, le chimiste qui voulait la paix en fabriquant des armes Le naufrage du Prestige, l'une des pires marées noires de l'Histoire Un podcast Bababam Originals Écriture : Karen Etourneau Réalisation : Célia Brondeau, Antoine Berry Roger Voix : Andréa Brusque Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

durée : 00:24:12 - L'invité de 8h20 : le grand entretien - par : Nicolas Demorand, Léa Salamé - Les autorités chinoises tentent d'endiguer le mouvement de colère qui frappe le pays depuis plusieurs jours. Des centaines de manifestants ont défilé dans les rues des grandes villes pour réclamer plus de liberté et une levée des restrictions anti-Covid.

Enfin ? Trevor Lawrence n'est pas encore la superstar annoncée, mais le quarterback des Jaguars s'est offert un beau moment en venant à bout des Ravens en fin de match dimanche. De quoi voir l'avenir sereinement du côté de Jacksonville ?Pendant que Baltimore perdait, les Bengals l'emportait face aux Titans. Un succès d'autant plus important pour Cincinnati qu'il a été acquis avec une bonne dose de défense et sans forcément jouer parfaitement. C'est aussi ça les grandes équipes.Une émission très AFC, puisque les Chargers sont aussi à l'honneur.Bonne écoute ! Become a member at https://plus.acast.com/s/touchdown-actu-nfl-podcast. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Présentation de l'invité : Faire d'un pain de savon solide, un objet de luxe désirable : c'est la mission que se sont lancés Kenneth Koo et Lani Le Berre, fondateurs de la marque parisienne ORRIS. Déçu par le manque de sensorialité et d'efficacité des produits du commerce que Kenneth utilisait pour soigner ses problèmes de peau, il décide un jour de fabriquer ses propres savons. Réalisés artisanalement dans le Sud de la France à partir de produits végétaux d'exception, les savons ORRIS perpétuent des savoir-faire ancestraux et s'inspirent de pratiques holistiques comme l'herboristerie, l'ayurveda et les rituels de purification japonais. Découvrez dans ce nouvel épisode, le parcours de Kenneth Koo et comment il est parvenu à faire de ce side project, une marque désirable qui réinvente notre rapport à cet objet pourtant si quotidien, si banal qu'est le savon. « Lorsque j'ai débuté mes recherches, je savais à peine ce qu'était un savon, car contrairement à la France, le Canada n'a pas cette culture du savon solide. » Ce que vous allez apprendre dans cet épisode : Présentation de Kenneth Koo Son stage dans une galerie d'art puis chez Bird Production Ses débuts de free-lance Son poste à la production d'image et à l'achat d'art aux Galeries Lafayette Le parcours de Lani Le Berre, la co-fondatrice Pourquoi ils ont créé ORRIS L'importance de créer un univers visuel fort La structuration de leur business model Leur ADN, leur vision Leur modèle de distribution L'importance de former les équipes de vente Qui il souhaiterait entendre dans ce podcast « Même avant notre lancement, on faisait en sorte de poster de belles images sur Instagram pour construire un univers visuel fort autour de la marque. Les gens étaient curieux et nous suivaient sans vraiment savoir ce que nous allions proposer. » « Les graphistes auxquels nous avons fait appel, travaillaient uniquement pour des galeries et des musées, pas du tout dans le packaging et le e-commerce, mais c'est ça qui nous a plu, car ils étaient comme nous, inspirés par le monde de l'art. » « Il faut vraiment former les personnes qui vendront ton produit pour qu'ils se sentent investis : s' ils ne comprennent pas pourquoi ton produit est spécial, ça restera un savon sur une étagère. » N'oubliez pas de vous inscrire à la newsletter de Entreprendre Dans La Mode, les industries créatives et l'art de vivre sur www.entreprendredanslamode.com Aussi, si vous souhaitez me contacter ou me suggérer de nouveaux invités, vous pouvez le faire sur Instagram sous le pseudonyme @entreprendredanslamode. Enfin, le plus important : laissez-moi un avis sur Apple Podcast ou iTunes, 5 étoiles de préférence ; cela m'aide à faire connaître le podcast à plus de monde et me motive à faire de meilleures interviews ! Merci de soutenir ce podcast et à bientôt pour un nouvel épisode ! Références : Orris : https://orrisparis.com/fr Carton Magazine : http://cartonmagazine.com/ Bird Production : https://bird-production.com/news/ Barnabé Fillion : https://barnabefillion.com/

Présentation de l'invité : Faire d'un pain de savon solide, un objet de luxe désirable : c'est la mission que se sont lancés Kenneth Koo et Lani Le Berre, fondateurs de la marque parisienne ORRIS. Déçu par le manque de sensorialité et d'efficacité des produits du commerce que Kenneth utilisait pour soigner ses problèmes de peau, il décide un jour de fabriquer ses propres savons. Réalisés artisanalement dans le Sud de la France à partir de produits végétaux d'exception, les savons ORRIS perpétuent des savoir-faire ancestraux et s'inspirent de pratiques holistiques comme l'herboristerie, l'ayurveda et les rituels de purification japonais. Découvrez dans ce nouvel épisode, le parcours de Kenneth Koo et comment il est parvenu à faire de ce side project, une marque désirable qui réinvente notre rapport à cet objet pourtant si quotidien, si banal qu'est le savon. « Lorsque j'ai débuté mes recherches, je savais à peine ce qu'était un savon, car contrairement à la France, le Canada n'a pas cette culture du savon solide. » Ce que vous allez apprendre dans cet épisode : Présentation de Kenneth Koo Son stage dans une galerie d'art puis chez Bird Production Ses débuts de free-lance Son poste à la production d'image et à l'achat d'art aux Galeries Lafayette Le parcours de Lani Le Berre, la co-fondatrice Pourquoi ils ont créé ORRIS L'importance de créer un univers visuel fort La structuration de leur business model Leur ADN, leur vision Leur modèle de distribution L'importance de former les équipes de vente Qui il souhaiterait entendre dans ce podcast « Même avant notre lancement, on faisait en sorte de poster de belles images sur Instagram pour construire un univers visuel fort autour de la marque. Les gens étaient curieux et nous suivaient sans vraiment savoir ce que nous allions proposer. » « Les graphistes auxquels nous avons fait appel, travaillaient uniquement pour des galeries et des musées, pas du tout dans le packaging et le e-commerce, mais c'est ça qui nous a plu, car ils étaient comme nous, inspirés par le monde de l'art. » « Il faut vraiment former les personnes qui vendront ton produit pour qu'ils se sentent investis : s' ils ne comprennent pas pourquoi ton produit est spécial, ça restera un savon sur une étagère. » N'oubliez pas de vous inscrire à la newsletter de Entreprendre Dans La Mode, les industries créatives et l'art de vivre sur www.entreprendredanslamode.com Aussi, si vous souhaitez me contacter ou me suggérer de nouveaux invités, vous pouvez le faire sur Instagram sous le pseudonyme @entreprendredanslamode. Enfin, le plus important : laissez-moi un avis sur Apple Podcast ou iTunes, 5 étoiles de préférence ; cela m'aide à faire connaître le podcast à plus de monde et me motive à faire de meilleures interviews ! Merci de soutenir ce podcast et à bientôt pour un nouvel épisode ! Références : Orris : https://orrisparis.com/fr Carton Magazine : http://cartonmagazine.com/ Bird Production : https://bird-production.com/news/ Barnabé Fillion : https://barnabefillion.com/

ALIMENTATION : PRODUITS FRAIS, PRODUITS DE LUXE ? – 28/11/22 CHRISTIANE LAMBERT Présidente de la Fédération nationale des syndicats d'exploitants agricoles Alors que les patrons de la grande distribution alertent sur l'inflation, Michel-Edouard Leclerc a même affirmé sur BFM que l'inflation à 6,2% sur un an ne serait "pas que passagère" et s'attend même à un "tsunami" d'inflation. De son côté, Christiane Lambert, présidente de la FNSEA, estime que ces hausses de prix actuelles sont justifiées et que c'est le seul moyen, avec une grande distribution extrêmement dure sur les prix, de payer correctement les produits des agriculteurs. "On va vers une période d'inflation et de prix élevés", selon elle. Si l'inflation touche tout le monde, les Français les plus modestes en souffrent plus directement. Depuis que les prix se sont envolés, la grande distribution vend moins de légumes, moins de poissons et moins de produits frais. Aussi, les familles modestes sollicitent de plus en plus les produits "premiers prix", souvent plus sucrés ou plus gras. Dans un entretien au journal Le Monde le mercredi 2 novembre, les ministres de l'Intérieur et du Travail annoncent vouloir créer un titre de séjour "métiers en tension", pour recruter dans les secteurs en manque de bras. La proposition sera intégrée au projet de loi immigration. Christiane Lambert reviendra sur les difficultés du monde agricole face au défi climatique et à l'inflation

durée : 00:28:36 - Les Pieds sur terre - par : Sonia Kronlund - Mamoudou et Rahyan organisent une Coupe d'Afrique des nations sur le petit terrain de foot de leur quartier, la Goutte d'Or, à Paris. Le succès de l'événement est tel que, chaque soir de match, le square déborde de supporters.

❓Comment faire pour remettre l'équité, la sportivité, l'attractivité de notre sport et le bien-être de nos chevaux au cœur du système de compétition actuel ? Voilà le très ambitieux challenge auquel se sont attaqués Bertrand Tournier, Marie Pellegrin et toute leur équipe en lançant l'application Kupp

COP 27 : ET MAINTENANT ? BERTRAND PICCARD PDG de Solar Impulse La COP 27 à Charm el-Cheikh est parevnue à trouver des négociations. Parmi elles, la compensation par les pays riches des dégâts causés par le changement climatique dans les pays les plus pauvres. Plusieurs ONG ont déjà salué un accord "historique". Aussi, un texte a été adopté sur les réductions d'émissions de gaz à effet de serre. Le texte négocié appelle à une réduction "rapide" des émissions et réaffirme l'objectif de l'accord de Paris de contenir le réchauffement de la planète à 1,5°C par rapport à l'ère pré-industrielle. Pourtant, nombreuses ont été les réactions à trouver ces textes peu significatifs. D'abord, le chef de l'ONU a regretté un manque d'ambition pour "drastiquement réduire" les émissions de gaz à effet de serre, pour Frans Timmermans, la vice-président de la Commission européenne, "c'est un pas en avant trop court pour les habitants de la planète. Il ne fournit pas assez d'efforts supplémentaires de la part des principaux émetteurs pour augmenter et accélérer leurs réductions d'émissions", et Agnès Pannier-Runacher a regretté ce dimanche que "l'accord de la COP27 n'est pas aussi ambitieux que nous, Français et Européens, l'aurions souhaité”. De son côté, Bertrand Piccard affirme que “les projections nous conduisent actuellement à une surchauffe de 2,8°C” et déplore que “la COP 27 n'a clairement rien fait pour nous en protéger”. Emmanuel Macron se rend aujourd'hui au congrès des maires de France, qui sont plus que jamais soumis à l'inflation à la réponse aux enjeux climatiques. Bertrand Piccard fera le point sur les accords trouvés lors de la COP 27 et sur l'initiative “Pret à Vôter” qu'il lance afin de proposer une démarche novatrice et fédératrice pour accélérer la transition écologique en France

Présentation des invitées : Excellence, éco-responsabilité, rareté et féminité, telles sont les valeurs de la maison de couture parisienne The Ethiquette. Fondée par Elena Feit et Alexia Hanemian, The Ethiquette transforme des chutes de tissu et des fins de rouleau de maison de haute-couture, en pièces uniques ou en éditions limitées fabriquées à Paris pour des femmes élégantes et cosmopolites qui cherchent à concilier mode et préservation de l'environnement. Découvrez dans cet épisode le parcours de ces deux entrepreneures et comment elles sont parvenues à concilier luxe et durabilité dans un monde qui aurait plutôt tendance à les dissocier. « Ethiquette est un jeu de mot entre éthique et étiquette : c'est ce nouvel art de vivre à la française qui se doit d'être plus responsable tout en restant sexy, élégant et parisien. » Ce que vous allez apprendre dans cet épisode : Le parcours d'Elena, puis d'Alexia Leur premier business model Comment gérer les débuts d'une marque malgré le Covid Leur principe du “prêt-à-couture” Comment réussir à convaincre lorsque l'on vend sur internet L'évolution de leur stratégie Leur ouverture à l'international Ce qu'elles auraient voulu savoir avant de se lancer dans le wholesale Leur plateforme de marque Leurs différents canaux d'acquisition Leurs ateliers de confection parisiens Leurs projets futurs Qui elles souhaiteraient entendre dans ce podcast « L'image de la femme The Ethiquette, c'est une femme qui entre dans un évènement et tout le monde s'arrête et la regarde. » « À partir du moment où les clientes ont vu la pièce en vrai, elles connaissent notre qualité et vont naturellement sur notre site pour continuer d'acheter d'autres pièces. » « On veut vraiment rester sur une production parisienne, car d'un côté, il y a le local, le savoir-faire français et de l'autre, une certaine flexibilité où pour chaque production lancée, on peut facilement aller checker l'intégralité des pièces. » N'oubliez pas de vous inscrire à la newsletter de Entreprendre Dans La Mode, les industries créatives et l'art de vivre sur www.entreprendredanslamode.com Aussi, si vous souhaitez me contacter ou me suggérer de nouveaux invités, vous pouvez le faire sur Instagram sous le pseudonyme @entreprendredanslamode Enfin, le plus important : laissez-moi un avis sur Apple Podcast ou iTunes, 5 étoiles de préférence ; cela m'aide à faire connaître le podcast à plus de monde et me motive à faire de meilleures interviews ! Merci de soutenir ce podcast et à bientôt pour un nouvel épisode ! Références : L'ESSCA : https://www.essca.fr/ L'Atelier de Sèvres : https://www.atelierdesevres.com/ L'IFM (anciennement l'École de la Chambre Syndicale de la Couture Parisienne) : https://www.ifmparis.fr/fr/opinion/decouvrez-l-ecole-de-la-chambre-syndicale-et-ses-programmes UAL (University of the Arts London) : https://www.arts.ac.uk/colleges/central-saint-martins Fashion Revolution : https://www.fashionrevolution.org/europe/france/ Première Classe : https://whosnext.com/fr/premiere-classe La Caserne : https://www.lacaserneparis.com/ Modemonline : https://www.modemonline.com/

Un guide 100% audio pour préparer votre voyage à Londres, plus d'infos ici ! -5% sur votre contrat d'assurance voyage avec le code FRENCHIES. Cliquez ici, pour découvrir la AVA Tourist Card ! Aussi loin qu'il se souvienne, Jules a toujours été attiré par l'Asie et notamment par l'Inde quand il a découvert un livre rempli de photos quand il était enfant. C'est donc à la vingtaine qu'il réalise ce rêve de découvrir l'Inde pour de vrai et il est immédiatement happé par l'effervescence de ce pays. Il décide donc de ne pas s'arrêter en si bon chemin et se met en tête de sillonner les routes d'Asie du Sud-Est en mode backpacker en passant par le Cambodge, le Laos, la Birmanie et le Bangladesh. Il y a des voyages qui nous changent et nous bouleversent et c'est de ceux-ci dont nous parle Jules. En effet, de retour en France, il ne pense plus qu'à une chose : repartir et continuer de découvrir ce continent qui le fascine. Ce qu'il faut aussi savoir sur Jules, c'est que la routine métro-boulot-dodo n'est vraiment pas faite pour lui et qu'il a toujours tout fait pour ne jamais tomber dans cet engrenage. Ensemble on revient sur ce mode de vie, qu'il s'est créé depuis 20 ans, en passant quelques mois par an en France à travailler pour mettre le plus d'argent de côté. Et cette deuxième partie de l'année où il repart en périple dans des pays d'Asie. Jules nous raconte son quotidien nomade à travers des rencontres, des lieux et des souvenirs qui l'ont marqué. Je vous souhaite une très belle écoute en compagnie de Jules. Je suis convaincue que son récit et son mode de vie ne vous laisseront pas indifférents. Ambassadrices : Elodie - @elo_roadtrip Montage : Charlène Hiron Découvrez les coulisses du podcast et les dernières nouveautés des FRENCHIES autour du monde sur Instagram : https://instagram.com/frenchies_autour_du_monde/ Musique proposée par La Musique Libre MÆSON - Memories : https://youtu.be/0FfQ4WNr9xc MÆSON : https://soundcloud.com/maeson-1

durée : 00:05:34 - Alors voilà - par : Baptiste Beaulieu - Est-ce que l'hygiène ou les odeurs corporelles sont utiles à un examen clinique ?

En marge des Rendez-vous littéraires rue Cambon, le podcast « les Rencontres » met en lumière l'acte de naissance d'une écrivaine dans une série imaginée par CHANEL et Charlotte Casiraghi, ambassadrice et porte-parole de la Maison.Écoutez la journaliste Lauren Bastide en conversation avec Abigail Assor, autrice d'un premier roman, « Aussi riche que le roi », paru chez Gallimard en 2021. Ensemble, elles échangent à propos de son désir de trouver sa place dans le monde par le biais de l'écriture. Elles évoquent également l'ambivalence de la réalité et la puissance évocatrice des mots pour la décrire.

Aujourd'hui dans "Punchline", Laurence Ferrari et ses invités débattent de la coupe du monde au Qatar et des appels tardifs au boycott de cette compétition. 

durée : 00:06:59 - franceinfo junior - À l'occasion de la sortie d'un rapport sur la vie privée des plus jeunes par le Défenseur des enfants, franceinfo junior s'intéresse au sujet. Pour répondre aux questions des enfants : Eric Delemar, Défenseur des enfants.

Au programme :Edito - Pourquoi je parle (aussi) de politiqueLiens :

"Ah ! si toi aussi, tu avais reconnu en ce jour ce qui donne la paix !" Méditation de l'évangile (Lc 19, 41-44) par le père Emmanuel PIC Chant final: "Si je t'oublie Jérusalem" par Hélène GOUSSEBAYLE

Chaque jour, Jean-Luc Lemoine vous offre une session de rattrapage de tout ce qu'il ne fallait pas manquer dans les médias.

En novembre 2022, on célèbrera le centième anniversaire de la découverte de la tombe de Toutankhamon. Ce pourrait être l'occasion de mettre à l'honneur son découvreur, l'égyptologue britannique Howard Carter. Pourtant, certains préfèrent profiter de cet événement pour reprendre les accusations qui, depuis longtemps, visent le célèbre savant. On lui reproche en effet d'avoir gardé pour lui des objets trouvés dans la tombe du pharaon. Il faut rappeler qu'à cette époque les archéologues recevaient souvent l'autorisation de conserver certaines des antiquités découvertes dans ces tombeaux royaux. Mais tel n'aurait pas été le cas pour Howard Carter. Sur quoi se fondent de telles accusations ? D'abord sur certains documents. C'est notamment le cas d'une lettre écrite à Howard Carter, en 1934, par l'un de ses confrères, l'éminent égyptologue Alan Gardiner. Dans cette missive, ce dernier indique à Carter que l'amulette qu'il lui a donnée provient du tombeau de Toutankhamon. La lettre, restée confidentielle, n'a été publiée que récemment. Son auteur affirme avoir fait examiner l'objet par un spécialiste, qui aurait déclaré n'avoir aucun doute sur sa provenance. Si Howard Carter a pu, selon ses détracteurs, dérober un certain nombre d'objets dans la tombe, c'est qu'il aurait pu y pénétrer avant son ouverture officielle. Après la mort de l'égyptologue, une maison de vente, spécialisée dans ce type de transactions, avait remarqué, parmi ses biens, une vingtaine d'objets provenant, selon toute vraisemblance, de la tombe du jeune pharaon. La nièce d'Howard Carter ne tenait pas à les rendre directement au musée du Caire. C'eût été accuser son oncle de les avoir dérobés. Aussi préféra-t-elle les faire remettre au Roi Farouk. Mais, gardant par devers elle certains de ces objets, la maison de vente les aurait dispersés à travers le monde. L'un d'entre eux intéresse particulièrement les égyptologues. Il s'agit d'un magnifique collier, qui aurait disparu entre la remise en place de la momie dans son cercueil, en 1926, et la réouverture du sarcophage, en 1968. Pour certains, c'est Howard Carter qui se serait emparé de certaines parties du collier, retrouvées plus tard à l'occasion d'une vente aux enchères. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

C'est une nouveauté dans l'émission des Grosses Têtes ! Après avoir été découvert par les Grosses Têtes du jour, l'invité mystère reste et devient à son tour un sociétaire. Avec toute l'équipe de Laurent Ruquier, il répond à quelques questions en rapport notamment avec son actualité... Découvrez la page Facebook Officielle des "Grosses Têtes" : https://www.facebook.com/lesgrossestetesrtl/ Retrouvez vos "Grosses Têtes" sur Instagram : https://bit.ly/2hSBiAo Découvrez le compte Twitter Officiel des "Grosses Têtes" : https://bit.ly/2PXSkkz Toutes les vidéos des "Grosses Têtes" sont sur YouTube : https://bit.ly/2DdUyGg

Le mot nécropole vient du grec "necros", qui signifie mort ou cadavre, et de "polis", qui fait référence à une cité-état. Il signifie donc littéralement « «cité des morts » ou des cadavres et provient à l'origine d'une zone de l'antique Alexandrie, appelée Nécropolis justement, une zone où précisément l'on enterrait les morts. Ainsi une nécropole désigne un vaste ensemble de tombeaux et de sépultures regroupés en un même lieu. On l'utilise le plus souvent pour désigner les grands lieux de sépulture des civilisations antiques, mais techniquement nos grands cimétières modernes pourraient également être désignés de la sorte. Vous le savez, de nombreuses cultures anciennes ont eu pour tradition d'enterrer leurs morts avec des objets dont ils pouvaient avoir besoin dans l'au-delà, de sorte que dans des nécropoles on a pu découvrir quantité de textiles, bijoux, et autres objets funéraires. Des objets qui à chaque fois, permettent d'identifier certaines caractéristiques au sein d'une civilisation ou d'une société donnée, par exemple, des principes idéologiques ou des croyances... Réparties sur les cinq continents, les principales nécropoles sont pour la plupart associées à de grandes civilisations antiques qui ont profondément marqué l'histoire. C'est le cas des grandes pyramides de Gizeh en Égypte, figurant parmi les Sept Merveilles du monde antique, ou bien de la nécropole romaine d'Aoste. Cependant, certaines des plus grandes nécropoles ont des origines encore mystérieuses. C'est le cas de la nécropole de San Agustín en Colombie, qui est la plus grande nécropole d'Amérique et le site archéologique le plus important de ce pays. Ici soulignons d'abord que San Agustín est situé dans le département de Huila dans le Massif colombien, l'une des six régions touristiques du pays, non loin de la cordillère des Andes. Pour info c'est là que naît le principal fleuve de Colombie, le fleuve Magdalena, qui traverse le pays sur 1600 km, traversant 22 des 32 départements et qui a été l'épine dorsale de la culture, du commerce et de l'histoire de la Colombie. Si je vous en parle, c'est que les parcs archéologiques de San Agustín sont classés au patrimoine mondial depuis 1995 par l'UNESCO. Pourquoi ? Car c'est tout simplement le "plus grand ensemble de monuments religieux et de sculptures mégalithiques d'Amérique du Sud". 150 sculptures sur environ 78 hectares. C'est l'une des principales manifestations de la sculpture préhispanique dans le nord du continent sud-américain. C'est le long de la route qui traverse l'immense parc, une des principales destinations émergentes en Colombie, transformée grâce à la paix, que l'on découvre ces statues sculptées dans la pierre par une ancienne communauté. Elles représentent des figures humaines, des animaux, des divinités et des monstres, les plus grands d'entre eux mesurant 7 mètres de haut. Mais ce n'est pas tout. Dans ce complexe de 5 parcs archéologiques, se trouvent des endroits incroyables comme Lavapatas, un grand système de canaux sur pierre sculptée avec là encore des figures humaines, des amphibiens et des reptiles. Cependant, la connaissance de cette culture préhispanique aujourd'hui appelée augustinienne est limitée. La nécropole a été découverte en 1914 par l'explorateur allemand Konrad Preuss et un certain nombre de ces statues se trouvent aujourd'hui au Musée Ethnologique de Berlin. Par ailleurs aucun document écrit ne donne davantage d'explications quant à ces vestiges archéologiques. Aussi, avec tout sa splendeur, San Agustín reste l'un des plus grands mystères des civilisations précolombiennes. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

La crise de Fachoda, en 1898, survient dans un climat de tension entre la France et le Royaume-Uni, sur fond de rivalités coloniales en Afrique. En premier lieu, les deux pays essaient de s'implanter en Égypte. Pour l'Angleterre, la mise en tutelle de ce pays est un objectif essentiel, car il se trouve sur la fameuse route des Indes, artère vitale de la puissance coloniale britannique. Mais, depuis la campagne d'Égypte de Bonaparte, en 1798, et la création du canal de Suez par Ferdinand de Lesseps, en 1869, la France y a aussi des intérêts. Mais cette rivalité coloniale se nourrit aussi de la confrontation entre deux projets concurrents. En effet, l'Angleterre tient avant tout à sécuriser la route Le Cap-Le Caire, principale voie d'accès aux Indes, tandis que la France ambitionne de relier Dakar, sur la côte atlantique, à Djibouti, sur la mer Rouge. C'est dans le contexte de cette rivalité coloniale entre les deux pays qu'éclate la crise de Fachoda. Cette localité se trouve au Soudan, aujourd'hui le Soudan du Sud. En 1896, l'armée confie au capitaine Marchand la mission de relier l'Atlantique à la mer Rouge. Il s'agit aussi de prendre de vitesse les Anglais et d'arriver avant eux sur le Haut-Nil, pour y installer la présence française. La mission Marchand part du Sénégal en octobre 1896 et, durant deux ans, chemine en Afrique dans des conditions très difficiles. Elle parvient à Fachoda en juillet 1898 et s'y retranche. Mais, au même moment, le maréchal Kitchener, commandant en chef de l'armée d'Égypte, arrive aussi à Fachoda. Il vient de battre les mahdistes, qui menaçaient le Soudan, à la bataille d'Omdourman, en septembre 1898. Pour les Anglais, il n'était pas question de laisser les Français occuper une position stratégique sur la route des Indes. Aussi les somment-ils de quitter Fachoda. Le gouvernement français refuse d'abord, puis, le 7 novembre 1898, cède à l'ultimatum britannique. La crainte d'un conflit ouvert entre les deux pays, alimentée par la présence de l'armée de Kitchener, avait été la plus forte. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

Pour écouter Choses à Savoir Sciences: Apple Podcast: https://itunes.apple.com/fr/podcast/choses-a-savoir-tech/id1057845085?mt=2 Spotify: https://open.spotify.com/show/7MrYjx3GXUafhHGhgiocej Pour écouter Choses à Savoir Histoire: Apple Podcast: https://itunes.apple.com/fr/podcast/les-dessous-de-lhistoire/id1408994486?l=en&mt=2 Spotify: https://open.spotify.com/show/3fzY4N4YOJ9nQvcArB6xE8 --------------------------------------------- De nos jours, les propriétaires d'animaux de compagnie leur sont très attachés. Aussi, quand ils meurent, ils tiennent, la plupart du temps, à leur donner une véritable sépulture. Il est d'ailleurs interdit de jeter le corps d'un chien ou d'un chat dans une rivière ou dans la nature. Mais peut-on les enterrer dans son jardin ? Oui, à condition de respecter certaines conditions. En premier lieu, le terrain doit appartenir au propriétaire de l'animal mort. Par ailleurs, une telle inhumation ne peut être envisagée que pour un animal de moins de 40 kilos. De même, la tombe de l'animal doit se trouver à une certaine distance des maisons et des points d'eau. L'animal ne doit pas être enterré dans une bâche en plastique, par exemple, qui pourrait polluer le sol. Il vaut mieux l'envelopper dans un linge ou le placer dans une boîte en carton, en osier ou en bois. S'il est inhumé à même le sol, la tombe doit être assez profonde. Enfin, le corps doit être recouvert de chaux vive. La loi interdit d'enterrer dans son jardin, ou ailleurs, un animal excédant les 40 kilos. Dans ce cas, il faut faire appel, dans un délai de deux jours, à une entreprise d'équarrissage. Elle intervient surtout pour des animaux volumineux, comme les chevaux par exemple. Le décès de l'animal doit être déclaré à la commune, dans un délai précis. Faute de quoi, le contrevenant s'expose au paiement d'une forte amende. L'animal mort peut également être confié au vétérinaire, qui le prendra en charge. Il faut rappeler que l'inhumation d'un animal de compagnie dans son jardin n'est pas la seule solution. Il est également possible de le faire incinérer. Il peut s'agir d'une crémation collective ou individuelle. Dans ce dernier cas, il est possible de récupérer les cendres de l'animal. Il existe enfin des cimetières animaliers. À vrai dire, ils sont assez peu nombreux. Dans ce cas, il faut acheter une concession, pour une durée variable, et régler une taxe spécifique. Souvent privés, ces cimetières sont fréquemment gérés par des associations. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

Bienvenue à l'épisode #280 de Coram Deo, l'émission qui porte un regard chrétien sur le monde. Ce podcast vous est présenté en partenariat avec Logos, un logiciel d'étude de la Bible utilisé par plusieurs centaines de milliers de personnes dans le monde. Plus d'informations : https://fr.logos.com/ La place des enfants dans le culte dominical et de la vie de l'Église en général ne fait pas consensus parmi les chrétiens évangéliques. Des Églises qui regroupent les gens par catégorie d'âge à celles qui refusent le plus catégoriquement ces divisions, nous retrouvons tout un éventail de compréhensions et de pratiques. Nous aborderons ce sujet à partir de nos observations et expériences passées en s'inspirant de la sagesse biblique et historique. Table des matières : 00:00 - Introduction 01:10 - Présentation de Nathan 02:47 - Où en sommes-nous rendus avec les mouvances pro- et anti- groupe de jeunes? 11:58 - À partir de quel âge les enfants devraient-ils participer à l'entièreté du culte dominical? 25:04 - Comment des ados entre l'église et le monde peuvent-ils rester dans l'église aujourd'hui? 32:35 - Hors-Propos: Formation #Transmettre en novembre 33:48 - Bêtisier

À l'Antichambre, Andrée-Anne Barbeau est en compagnie de Norman Flynn, P.J. Stock et Guy Carbonneau pour parler des succès de Samuel Montembeault et des bons moments de Kirby Dach, Nick Suzuki et Cole Caufield notamment. Aussi à l'émission, nos experts s'amusent au segment « Dans le mille ou dans le champ » et croient que Caufield mérite au moins 7 M$.

L'émission qui dit tout haut ce que le monde du foot pense tout bas ! Cette année, l' « After Foot » fête ses 16 ans et propose un choc des générations ! Composée de ceux qui ont grandi avec l'After, la « Génération After » prendra les commandes de l'émission entre 20h et 22h. Avec Nicolas Jamain aux manettes, entouré de Kévin Diaz, Mathieu Bodmer, Walid Acherchour, Simon Dutin, Romain Canuti et Sofiane Zouaoui, cette nouvelle génération débattra avec passion, mais toujours en conservant les convictions et les codes de l'After. De 22h à minuit, place à la version originelle et historique de l'After autour de Gilbert Brisbois, Daniel Riolo, Stéphane Guy, et Florent Gautreau. Les soirs de Ligue des Champions, Jérôme Rothen rejoindra la bande pour les matchs du PSG et Mamadou Niang pour les matchs de l'OM. Nicolas Vilas sera aux commandes pour faire vivre les matchs dans l'After Live. Cette année, Thibaut Giangrande pilotera l' « After Foot » le vendredi et samedi.

Suite à votre engouement devant l'épisode bonus vous donnant des nouvelles d'Anthony le mois dernier, j'ai décidé de continuer de temps en temps à vous donner des nouvelles de celles et ceux qui sont déjà passés à mon micro. Aujourd'hui on prend des nouvelles de Cécile. Trois ans plus tard, elle revient avec moi sur ses nouvelles passions pour la poterie et les podcasts, de sa naturalisation Américaine et des années pandémie en Californie.Retrouvez le premier épisode qu'on avait enregistré ensemble en décembre 2019 juste ici : https://podcasts.apple.com/us/podcast/c%C3%A9cile-usa-celle-qui-ne-faisait-plus-de-plans/id1481920701?i=1000461682157Retrouvez tous les podcasts de French Morning à www.frenchmorning.com/podcastProduction :

durée : 00:19:59 - Les Nuits de France Culture - par : Albane Penaranda - La "Tribune de Paris" du 5 août 1946 était consacrée à l'Unesco avec des interventions de Léon Blum, Eve Curie, Jean Painlevé et Wladimir Porché. Une "Tribune de Paris" en 1946 consacrée à l'Unesco et à l'esprit de paix donnait à entendre Eve Curie, Jean Painlevé et Wladimir Porché délégués de la France à l'Unesco. * Léon Blum avait accepté de préfacer cette émission en présentant le but et les missions de l'Organisation des Nations Unis pour l'Education, la Science et la Culture. Il revenait sur l'importance pour la France d'avoir le siège de l'Unesco à Paris, "centre de la culture et de la spiritualité internationale" et expliquait plus largement ses objectifs : Les Nations Unies qui sont résolues à fonder et à organiser un monde pacifique se rendent compte que les fondements de la paix sont d'ordre psychique, sentimental, spirituel aussi bien que d'ordre politique économique et social. L'esprit de paix est l'une des conditions de la paix, l'esprit de paix suppose la connaissance et l'intelligence réciproque entre les peuples. Il implique la coopération et la solidarité de tous les états dans les grands domaines de l'éducation, de la connaissance scientifique et de la culture générale, et dans ce terme très large de culture ont doit faire entrer les lettres, les arts et tous les domaines de la pensée.  Par Arno-Charles Brun  Avec Léon Blum, Eve Curie, Jean Painlevé et Wladimir Porché Tribune de Paris - L'Unesco (1ère diffusion : 05/08/1946 Chaîne Nationale) Indexation web :  Sandrine England, Documentation Sonore de Radio France Archive Ina-Radio France

C'est une nouveauté dans l'émission des Grosses Têtes ! Après avoir été découvert par les Grosses Têtes du jour, l'invité mystère reste et devient à son tour un sociétaire. Avec toute l'équipe de Laurent Ruquier, il répond à quelques questions en rapport notamment avec son actualité... Découvrez la page Facebook Officielle des "Grosses Têtes" : https://www.facebook.com/lesgrossestetesrtl/ Retrouvez vos "Grosses Têtes" sur Instagram : https://bit.ly/2hSBiAo Découvrez le compte Twitter Officiel des "Grosses Têtes" : https://bit.ly/2PXSkkz Toutes les vidéos des "Grosses Têtes" sont sur YouTube : https://bit.ly/2DdUyGg

À l'Antichambre, Luc Bellemare est en compagnie de Vincent Damphousse, Gaston Therrien et Guy Boucher pour discuter de la défaite des Canadiens contre le Wild. Aussi à l'émission, les commentaires de Martin St-Louis, David Savard et Jake Allen. 

On les connaît, mais moins que les représentants ou les sénateurs. Les gouverneurs ont une position centrale sur l'échiquier politique local bien sûr, et souvent national. Plus des deux-tiers des gouverneurs vont être renouvelé mardi 8 novembre - 36 pour être précis. De nombreux présidents des États-Unis ont été auparavant gouverneurs : c'est souvent un tremplin pour un position nationale, voir pour la Maison-Blanche. Les gouverneurs ont une grande influence au niveau local, et cette année leur élection va parfois déterminer le droit à l'avortement ou le processus électoral... Et donc, ni plus ni moins la démocratie américaine. Chaque semaine, le mardi, Lionel Gendron nous adresse une lettre d'Amérique. Un podcast sous forme de courrier audio, posté depuis Manhattan, à New York. Une carte-postale sonore pour nous aider à mieux comprendre cette Amérique à la fois si familière et parfois totalement déconcertante.

durée : 00:06:57 - Ces chansons qui font l'actu - par : Bertrand DICALE - Alors que la nouvelle Première ministre italienne a défendu pendant sa campagne électorale une certaine vision de l'identité nationale, la définition de l'italianité dans notre culture populaire a des couleurs perpétuellement gourmandes et romantiques.

Le "Français moyen" est un personnage un peu mythique, souvent mentionné par les hommes politiques ou les journalistes. Comme on pouvait s'y attendre, il fait partie des "classes moyennes". Ses revenus, entre 1.500 et 1.800 euros en moyenne, le situent dans la catégorie comprise entre ses compatriotes les plus aisés et les Français les plus modestes. Cette catégorie moyenne comprend un peu plus de 11,5 millions de personnes. 10 % seulement des "Français moyens" ont un diplôme Bac+2. Ils sont nombreux à avoir un emploi, surtout dans le secteur tertiaire. Il s'agit très souvent d'un emploi stable, en CDI. Plus de 60 % d'entre eux sont propriétaires, un chiffre en hausse depuis 20 ans. Et 10 % de ces "Français moyens" possèdent même un patrimoine supérieur à 300.000 euros. Pourtant, les deux tiers d'entre eux se plaignent de rencontrer des difficultés financières. Et, de fait, en 2014, un "Français moyen" sur 5 ne pouvait se permettre de partir en vacances durant une semaine. Aussi ne voient-ils pas l'avenir avec beaucoup d'optimisme. Essayons de préciser encore plus ce portrait-robot du "Français moyen". C'est plutôt un citadin, vivant dans une grande agglomération de la région parisienne. C'est un homme, car il naît plus de garçons que de filles. Il vit en couple et a la trentaine, car c'est le moment où il s'installe vraiment dans la vie, en devenant père pour la première fois. Il a appelé son fils Enzo ou Lucas, des prénoms très prisés au moment de sa naissance. Il n'en aura peut-être qu'un, comme environ 40 % des "Français moyens". Il est un peu plus grand et mieux charpenté qu'il y a 10 ans. On peut même lui donner un prénom. Il s'appelle Nicolas ou Sébastien, les prénoms les plus portés au moment de sa naissance. S'il est souvent marié, il ne s'y décide qu'à l'orée de la quarantaine. C'est nettement plus tard qu'il y a 20 ans. Comme un mariage sur deux ne dure pas 10 ans, il risque de divorcer. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

Pour écouter l'histoire de Bernard Arnault sur Comment j'ai bâti un empire: Apple Podcast: https://podcasts.apple.com/fr/podcast/mon-argent/id1569918922 Spotify: https://open.spotify.com/show/6UduCKju82nA00KdBb08d9?si=KzkcGE8IRYOdR5m9hMbyZw Deezer: https://www.deezer.com/fr/show/2676812 Google Podcast: https://www.google.com/podcasts?feed=aHR0cHM6Ly9yc3MuYWNhc3QuY29tL21vbi1hcmdlbnQ%3D ---------------------------------- L'hymne national britannique, "God save the King", ce qui signifie littéralement "Dieu sauve le Roi", ne l'est que par tradition. En effet, aucune loi n'a jamais imposé ce chant comme l'hymne officiel du Royaume-Uni. Rien d'étonnant à cela, puisque dans ce pays où même la Constitution n'est pas écrite, tout est affaire de coutume. Quoi qu'il en soit, cet hymne retentit lors de toutes les occasions officielles, qu'elles soient politiques ou sportives. Tout le monde se lève alors et en entonne les paroles, sauf le souverain. Il ne peut en effet décemment se souhaiter à lui-même une "longue vie". Il est à noter que quand c'est une Reine qui règne sur le pays, comme ce fut longtemps le cas de la Reine Elizabeth II, l'hymne commence par les mots "God save the Queen". Peu de Britanniques, sans doute, savent que leur hymne serait d'origine française. C'est du moins ce que prétendent la majorité des historiens. Pour retrouver trace de ce chant, il faut remonter au règne de Louis XIV. En 1686, le Roi souffre d'une douloureuse fistule anale. Les chirurgiens décident alors de l'opérer. Ce qui, compte tenu de l'état de la médecine de cette époque, était plutôt risqué. Aussi l'heureuse issue de l'opération est-elle considérée comme une sorte de miracle. Pour célébrer l'événement, Mme de Brinon écrit alors les paroles d'un cantique. Elle est la première supérieure de la maison d'éducation de Saint-Cyr, fondée par Mme de Maintenon, qui vient d'épouser secrètement le Roi. Cette cantate, en latin, commençait par un vers qui, déjà, demandait que "Dieu sauve le Roi". Et c'est Lully, le musicien officiel de la Cour, qui est chargé de composer la musique de ce cantique. De passage en France, Haendel, compositeur officiel de la Cour d'Angleterre, entend cette cantate, qu'il trouve à son goût. Il en fait traduire les paroles et la soumet au Roi George Ier, qui décide que la cantate sera jouée lors des cérémonies officielles. Le "God save the King" entrait, pour n'en plus sortir, dans la vie des Anglais. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

En quoi un manque de stress peut être nuisible au succès ? Comment en tirer parti pour réussir ? Comment changer ta perception du stress pour le convertir en motivation ? Dans cet épisode de mon Podcast, j'aborde un thème plutôt contrintuitif : comment le stress peut devenir un réel moteur de croissance, quand il est bien géré. Il n'y a qu'à voir les résultats quand on fait des recherches sur Internet concernant le “stress” : tous mettent en garde contre ses effets néfastes. En m'appuyant sur des études scientifiques, je m'arrête sur cette idée reçue et décortique les différents types de stress. On verra en quoi un certain stress peut s'avérer bénéfique dans ton quotidien et ta capacité à réussir. Aussi, je te donnerai des conseils activables pour ne plus être victime du type de stress qui a un impact négatif sur ta performance. N'oublie pas : ta perception des choses crée ta réalité. Dans quelle réalité veux-tu vivre ? Bonne écoute !

Avant Xi Jinping, il y a eu Mao. point à la ligne. En tout cas c'est le message qu'a fait passer le secrétaire général du Parti communiste chinois, en expulsant du congrès son prédécesseur, Hu Jintao. Xi Jinping n'a jamais été si puissant, et le voilà reconduit pour cinq ans comme secrétaire général du Parti communiste chinois.  C'est son troisième mandat, et on voit mal ce qui pourrait l'empêcher d'aller encore plus loin, on vous explique !

Pour écouter le podcast "Dodo, sons de la nature et bruit blanc": Apple Podcast: https://podcasts.apple.com/us/podcast/dodo/id1609342835 Spotify: https://open.spotify.com/show/5Y9yr2NlSPEX7mPbNiEWIf Deezer: https://deezer.page.link/v9kNaNjzDEjE1jfq9 Google Podcast: https://podcasts.google.com/feed/aHR0cHM6Ly9mZWVkcy5hY2FzdC5jb20vcHVibGljL3Nob3dzL2RvZG8tZGVzLW1vdHMtcG91ci1zZW5kb3JtaXI?ep=14 ----------------------------------------- Le mystère qui enveloppe la mort présumée du jeune Louis XVII dans la prison du Temple, en juin 1795, représente l'une des plus grandes énigmes de l'Histoire de France. Selon la thèse officielle, le jeune prince, fils aîné de Louis XVI et de Marie-Antoinette, serait mort de maladie. Mais, peu de temps après son décès, des rumeurs commencent à circuler : l'enfant mort au Temple ne serait pas Louis XVII. En effet, on aurait réussi à le faire échapper, et à lui substituer un autre enfant. Aussi plusieurs individus ne tardent-ils pas à se faire passer pour Louis XVII, évadé du Temple. Certains sont plus célèbres que d'autres, comme Jean-Marie Hervagault ou, surtout, Karl-Wilhelm Naundorf. Ce dernier livre de prétendus détails sur la vie du dauphin à Versailles et se fait reconnaître par des personnes ayant fréquenté la Cour de Louis XVI. Ses descendants réussissent d'ailleurs à se faire attribuer le patronyme de "Bourbon", que les Naundorf portent encore. Un cœur en question En 2.000, des historiens décident d'utiliser les ressources de l'ADN pour tenter d'élucider l'énigme. On possède, pour cela, de précieuses reliques. L'une est le cœur supposé de Louis XVII, qui est parvenu jusqu'à nous à la suite de rocambolesques péripéties. Les autres sont des mèches de cheveux de Marie-Antoinette. Des analyses indépendantes, pratiquées par deux laboratoires, ont démontré que ce cœur était bien celui d'un enfant appartenant à la famille de Marie-Antoinette. Le type d'ADN pris en compte ne pouvait en effet donner de résultats que quant à la lignée féminine de l'enfant. Quoi qu'il en soit, le mystère semblait résolu. Mais c'était compter sans l'obstination des tenants de la survie de Louis XVII. En effet, ils ont prétendu que cette analyse signifiait seulement que le cœur examiné était celui d'un enfant appartenant à la famille de Marie-Antoinette. Mais, d'après eux, il pourrait s'agir de celui du frère aîné de Louis XVII, mort en 1788. En effet, il aurait été récupéré lors du pillage des tombes royales, en 1793, dans la nécropole de Saint-Denis. Mais il ne s'agit là, bien sûr, que d'une hypothèse. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

durée : 00:05:27 - Camille passe au vert - par : Camille Crosnier - Qu'on les cautionne ou pas, les jets de soupe, purée ou tarte à la crème dans certains musées ont fait parler partout dans le monde. Une nouvelle forme d'activisme climat qui secoue au sein même du paysage militant, et pousse des organisations plus historiques à se remettre en question.

Photographe, musicien, réalisateur et fondateur du projet Lola James Harper, Rami Mekdachi est ce que l'on pourrait appeler un touche-à-tout. Parcourant le monde depuis plusieurs décennies avec sa famille, il accumule images, vidéos et odeurs des lieux qu'il traverse. Ce qui pourrait rester de simples souvenirs, Rami Mekdachi le transforme en véritables expériences sensorielles : bougies, parfums d'ambiance, photographies ou encore films, chacun raconte de manière singulière l'histoire d'un lieu, d'une rencontre ou d'un simple moment de vie. Directeur artistique pour des marques prestigieuses (Costes, Inès de la Fressange, Roger Vivier, Chloé etc.), Rami Mekdachi ne tarde pas à révolutionner le monde de l'hôtellerie en proposant dès les années 2000, des expériences olfactives uniques, pour des lieux de prestige comme l'hôtel Costes à Paris avec qui il travaille depuis plus de vingt ans. « Quand les gens rentrent chez nous, ils comprennent tout de suite que finalement, le produit n'est pas le centre, mais que c'est plutôt la sensation qu'il procure » Ce que vous allez apprendre dans cet épisode: Présentation de Rami Mekdachi Sa rencontre avec Pierre Bourdon et Benoist Lapouza Une brève histoire de la parfumerie Sa rencontre avec Colette et Jean-Louis Costes Le concept de parfumerie privée L'importance du voyage dans sa vie et son travail Son rapport à la culture libanaise Être ado à Paris dans les 80's La théorie du « avec » L'équilibre à trouver entre conscience et insouciance Sa carrière musicale en Angleterre Ses projets pour Lacoste, Chloé ou encore Inès de la Fressange Comment créer une expérience olfactive pour un lieu Les codes Lola James Harper Le processus créatif de son film "With" Ses piliers d'acquisition Comment il travaille en famille Qui il souhaiterait entendre dans ce podcast « Un parfum d'ambiance, c'est l'odeur du lieu et ce lieu est composé d'objets : tu ne peux pas avoir une dissonance entre les objets qui composent le lieu et l'odeur qui est générée » « L'histoire est tout aussi importante que l'odeur » « Que ce soit la photo, la musique ou l'odeur, tout cela ne sert à rien, mais on n'est pas humain sans ça. Tous ces éléments sans intérêts sont la base de l'humanité. Être humain, c'est avoir la nécessité d'être dans le superflu, le touchant et le poétique. » N'oubliez pas de vous inscrire à la newsletter de Entreprendre Dans La Mode, les industries créatives et l'art de vivre sur www.entreprendredanslamode.com Aussi, si vous souhaitez me contacter ou me suggérer de nouveaux invités, vous pouvez le faire sur Instagram sous le pseudonyme @entreprendredanslamode Enfin, le plus important : laissez-moi un avis sur Apple Podcast ou iTunes, 5 étoiles de préférence ; cela m'aide à faire connaître le podcast à plus de monde et me motive à faire de meilleures interviews ! Merci de soutenir ce podcast et à bientôt pour un nouvel épisode ! Référence Lola James Harper : https://www.lolajamesharper.com/fr Colette : https://www.colettemonamour.com/ L'hôtel Costes : https://www.hotelcostes.com/fr Le film "With" : https://www.lolajamesharper.com/fr/pages/with-the-movie Le Bon Marché : https://www.lebonmarche.com Pierre Bourdon : https://www.cosmopolitan.fr/,pierre-bourdon,1899610.asp Benoist Lapouza : https://www.fragrancefoundation.org.uk/meet-the-team?category=Meet%20the%20Perfumers&name=Benoist%20Lapouza&id=38 Olivia Giacobetti : https://auparfum.bynez.com/olivia-giacobetti-parfumeur-0209

Photographe, musicien, réalisateur et fondateur du projet Lola James Harper, Rami Mekdachi est ce que l'on pourrait appeler un touche-à-tout. Parcourant le monde depuis plusieurs décennies avec sa famille, il accumule images, vidéos et odeurs des lieux qu'il traverse. Ce qui pourrait rester de simples souvenirs, Rami Mekdachi le transforme en véritables expériences sensorielles : bougies, parfums d'ambiance, photographies ou encore films, chacun raconte de manière singulière l'histoire d'un lieu, d'une rencontre ou d'un simple moment de vie. Directeur artistique pour des marques prestigieuses (Costes, Inès de la Fressange, Roger Vivier, Chloé etc.), Rami Mekdachi ne tarde pas à révolutionner le monde de l'hôtellerie en proposant dès les années 2000, des expériences olfactives uniques, pour des lieux de prestige comme l'hôtel Costes à Paris avec qui il travaille depuis plus de vingt ans. « Quand les gens rentrent chez nous, ils comprennent tout de suite que finalement, le produit n'est pas le centre, mais que c'est plutôt la sensation qu'il procure » Ce que vous allez apprendre dans cet épisode: Présentation de Rami Mekdachi Sa rencontre avec Pierre Bourdon et Benoist Lapouza Une brève histoire de la parfumerie Sa rencontre avec Colette et Jean-Louis Costes Le concept de parfumerie privée L'importance du voyage dans sa vie et son travail Son rapport à la culture libanaise Être ado à Paris dans les 80's La théorie du « avec » L'équilibre à trouver entre conscience et insouciance Sa carrière musicale en Angleterre Ses projets pour Lacoste, Chloé ou encore Inès de la Fressange Comment créer une expérience olfactive pour un lieu Les codes Lola James Harper Le processus créatif de son film "With" Ses piliers d'acquisition Comment il travaille en famille Qui il souhaiterait entendre dans ce podcast « Un parfum d'ambiance, c'est l'odeur du lieu et ce lieu est composé d'objets : tu ne peux pas avoir une dissonance entre les objets qui composent le lieu et l'odeur qui est générée » « L'histoire est tout aussi importante que l'odeur » « Que ce soit la photo, la musique ou l'odeur, tout cela ne sert à rien, mais on n'est pas humain sans ça. Tous ces éléments sans intérêts sont la base de l'humanité. Être humain, c'est avoir la nécessité d'être dans le superflu, le touchant et le poétique. » N'oubliez pas de vous inscrire à la newsletter de Entreprendre Dans La Mode, les industries créatives et l'art de vivre sur www.entreprendredanslamode.com Aussi, si vous souhaitez me contacter ou me suggérer de nouveaux invités, vous pouvez le faire sur Instagram sous le pseudonyme @entreprendredanslamode Enfin, le plus important : laissez-moi un avis sur Apple Podcast ou iTunes, 5 étoiles de préférence ; cela m'aide à faire connaître le podcast à plus de monde et me motive à faire de meilleures interviews ! Merci de soutenir ce podcast et à bientôt pour un nouvel épisode ! Référence Lola James Harper : https://www.lolajamesharper.com/fr Colette : https://www.colettemonamour.com/ L'hôtel Costes : https://www.hotelcostes.com/fr Le film "With" : https://www.lolajamesharper.com/fr/pages/with-the-movie Le Bon Marché : https://www.lebonmarche.com Pierre Bourdon : https://www.cosmopolitan.fr/,pierre-bourdon,1899610.asp Benoist Lapouza : https://www.fragrancefoundation.org.uk/meet-the-team?category=Meet%20the%20Perfumers&name=Benoist%20Lapouza&id=38 Olivia Giacobetti : https://auparfum.bynez.com/olivia-giacobetti-parfumeur-0209

15 ans pour le « Super Moscato Show » et toujours pas une ride ! On ne change pas une équipe qui gagne : Vincent Moscato sera de nouveau épaulé par sa Dream Team composée de Pierre Dorian, Adrien Aigoin, Éric Di Meco, Maryse Ewanjé-Epée, Denis Charvet et Stephen Brun. Deux nouvelles arrivées feront leur entrée dans l'équipe. Marion Bartoli, la championne de Wimbledon 2013 et dernière française à avoir remporté un Grand Chelem, rejoindra la Dream team pour commenter, analyser et débattre sur l'actualité et les événements sportifs qui rythmeront cette année. Le pilote français Esteban Ocon interviendra également cette saison autour de chaque Grand Prix de Formule 1 !

durée : 00:58:37 - Concordance des temps - par : Jean-Noël Jeanneney - L'optimisme affiché de la Belle Époque cohabita avec des peurs qui parcoururent la société. Arnaud-Dominique Houte nous éclaire sur ces meurtres, ces accidents spectaculaires, ces épidémies ou attentats anarchistes qui furent au coeur de l'imaginaire des hommes et femmes de 1900. - invités : Arnaud-Dominique Houte Professeur d'histoire contemporaine à Sorbonne-Université

La création des départements français, en 1790, répond d'abord au besoin de simplifier l'organisation territoriale de la France d'Ancien Régime, connue pour sa complexité et l'enchevêtrement de ses différents niveaux. En effet, coexistaient des subdivisions comme les provinces, les généralités, les diocèses ou les élections, dont les finalités étaient politiques, militaires, fiscales ou religieuses. À la place de ces divisions de tailles très diverses, aux contours embrouillés, les révolutionnaires ont voulu créer des circonscriptions égales, qui enverraient toutes le même nombre de députés à l'Assemblée nationale. Une telle conception manifestait à la fois une volonté de rationalité et un évident souci d'égalité. Par ailleurs, le nouveau pouvoir départemental devait être proche des citoyens. Aussi la superficie des nouveaux départements devait être telle qu'il soit possible d'effectuer le trajet aller-retour jusqu'au chef-lieu du département en une journée de cheval. La création des départements Les travaux préparatoires débutent, en septembre 1789, par la création d'un comité dirigé par l'abbé Sieyès. S'inspirant du découpage des États américains, et de certaines cartes de géographie, il aboutit à la division de la France en 81 territoires de dimensions égales et de forme géométrique. Chacun est divisé en districts et en cantons. En novembre 1789, un nouveau projet de découpage est adopté, qui tient davantage compte des données naturelles. En effet, des éléments comme le relief, la présence de cours d'eau ou même la densité de population sont pris en compte. Ce projet débouche sur le décret du 22 décembre 1789, qui crée les départements. Ils deviennent dès lors l'unique division territoriale de la France, si l'on excepte les districts et les cantons. Après quelques modifications de détail, le nombre de départements est fixé à 83 en février 1790 et leur création prend officiellement effet le 4 mars 1790. Au départ, les départements sont gérés par une assemblée, élue par les seuls citoyens actifs, c'est-à-dire payant un certain niveau d'impôts. À son tour, l'assemblée élisait un directoire exécutif et son président. Plus tard, durant le Consulat, les arrondissements remplacent les districts et des préfets sont nommés pour représenter l'État. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

Entreprise en 1893, et terminée trois ans plus tard, l'expédition scientifique Fram a pour but d'atteindre le pôle Nord, ou du moins de s'en approcher le plus près possible. Aucune des expéditions précédentes n'y est parvenue. Les bateaux ont été brisés par la glace ou emportés vers le sud par un puissant courant. Mais le Norvégien Fridjof Nansen a son idée sur la question. L'essentiel, d'après lui, est de se diriger vers l'Est, jusqu'aux îles de Nouvelle-Sibérie, là où le courant est beaucoup moins actif. Cet endroit marquera le véritable départ de l'expédition. Le bateau transportant l'équipage de scientifiques n'aura plus qu'à se laisser prendre par les glaces et à dériver jusqu'au pôle Nord avec la banquise. Le navire, baptisé "Fram" a une forme arrondie, pour êviter d'être broyé par la glace. Un moteur doit fournir l'électricité et un poêle le chauffage. D'abondantes provisions sont embarquées. Une expédition mouvementée Le "Fram", parti de Norvège le 21 juillet 1893, se dirige vers l'Est, comme convenu, en direction de la Nouvelle-Sibérie. En septembre, les glaces se forment et emprisonnent le bateau. Le bâtiment semble parfaitement résister à la pression. Une lente dérive commence alors. Le froid se fait toujours plus mordant, la température descendant jusqu'à moins 51°C. Chauffés par leur poêle à pétrole, les scientifiques supportent vaillamment l'hiver arctique. Chaque jour, les scientifiques sortent pour faire de nombreux relevés. Mais, jusqu'en mars 1894, la dérive des glaces est bien plus lente que prévu. Même si elle s'accélère un peu, le bateau progresse trop lentement. Aussi, en mars 1895, Nansen et l'un de ses collègues décident de gagner le pôle en ski. Même si 770 kilomètres l'en séparent, Nansen pense que 50 jours suffiront à couvrir la distance. Au départ, tout se passe comme prévu. Mais, peu à peu, l'état de la banquise se détériore. En avril, Nansen change d'avis et rebrousse chemin. Les deux hommes doivent passer l'hiver dans un abri de fortune et rentrent finalement en Norvège en août 1896. C'est à peu près au même moment que le Fram, qui avait poursuivi sa mission, entre dans les eaux norvégiennes. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

Repenser la galerie d'art : c'est le défi que se sont lancé il y a un an Lucie Marquand Gairard et Léa Coussy. Ces deux passionnées d'art, de design et de curation sont les deux fondatrices de Maestria, une galerie d'art pas comme les autres : bien loin des clichés, cette dernière va à contre-courant du sempiternel white cube en proposant au sein d'un appartement-galerie, un espace chaleureux, pensé et conçu pour accueillir et vendre le travail de jeunes artistes auprès de collectionneurs. Grâce à une approche globale et immersive, ces deux jeunes entrepreneures proposent des collections d'œuvres d'art pensées et mises en scène autour de thématiques évoluant tous les quatre mois. Solaire, sensuel, féminin et enveloppant, voici l'ADN du projet Maestria, qui fait déjà bouger les lignes du marché de l'art contemporain. « Parmi toutes les galeries d'art en ligne qui existent, il n'y en avait aucune qui nous parlait en tant que jeunes collectionneuses […] cela ne correspondait pas à nos goûts » Ce que vous allez apprendre dans cet épisode : Présentation de Lucie Marquand-Gairard Sa découverte (par hasard) de l'ICART Ses stages de fin d'études chez Selency et The Socialite Family Ses débuts chez Atelier 27 Sa rencontre avec Léa Coussy Présentation de Léa Coussy Son stage au sein de la maison de vente Coutau-Bégarie Son stage chez Denise René Son départ pour l'Espagne Son stage chez de Gournay Présentation et fonctionnement de Maestria L'ADN du projet La construction d'une identité visuelle forte Leur manière de choisir les artistes et de travailler avec eux Comment le prix d'une oeuvre est fixé Leurs piliers d'acquisition D'où vient le nom Maestria Leurs projets futurs Les marques de luxe qui les inspirent Qui elles aimeraient entendre dans ce podcast « À travers le digital, il y a une transparence au niveau des prix qui n'est pas forcément voulu par tout le monde » « Le point de départ de Maestria était de s'inspirer des codes des maisons de luxe pour les adapter au monde du marché de l'art en passant par l'expérience client, en développant un véritable univers et garder à travers l'appartement ce côté intimiste et chaleureux. » « Maestria, c'est la maîtrise en italien. C'est l'idée d'exercer quelque chose à la perfection » N'oubliez pas de vous inscrire à la newsletter de Entreprendre Dans La Mode, les industries créatives et l'art de vivre sur www.entreprendredanslamode.com Aussi, si vous souhaitez me contacter ou me suggérer de nouveaux invités, vous pouvez le faire sur Instagram sous le pseudonyme @entreprendredanslamode Enfin, le plus important : laissez-moi un avis sur Apple Podcast ou iTunes, 5 étoiles de préférence ; cela m'aide à faire connaître le podcast à plus de monde et me motive à faire de meilleures interviews ! Merci de soutenir ce podcast et à bientôt pour un nouvel épisode ! Références : Maestria : https://www.maestriacollection.com/ L'ICART: https://www.icart.fr/ La galerie Denise Ré : https://www.deniserene.fr/ Selency: https://www.selency.fr/ The Socialite Family : https://www.thesocialitefamily.com/ Atelier27 : http://www.atelier27paris.com/ La maison de vente Coutau-Bégarie : https://www.coutaubegarie.com Les papiers peints de Gournay : https://degournay.com/ Beau Gabriel : https://www.beaugabriel.net/ Atelier Deux-Cé : https://deux-ce.com/ Jacques Merle : https://www.maestriacollection.com/jacques-merleMa Marguerite Piard : https://www.maestriacollection.com/marguerite-piard

Repenser la galerie d'art : c'est le défi que se sont lancé il y a un an Lucie Marquand Gairard et Léa Coussy. Ces deux passionnées d'art, de design et de curation sont les deux fondatrices de Maestria, une galerie d'art pas comme les autres : bien loin des clichés, cette dernière va à contre-courant du sempiternel white cube en proposant au sein d'un appartement-galerie, un espace chaleureux, pensé et conçu pour accueillir et vendre le travail de jeunes artistes auprès de collectionneurs. Grâce à une approche globale et immersive, ces deux jeunes entrepreneures proposent des collections d'œuvres d'art pensées et mises en scène autour de thématiques évoluant tous les quatre mois. Solaire, sensuel, féminin et enveloppant, voici l'ADN du projet Maestria, qui fait déjà bouger les lignes du marché de l'art contemporain. « Parmi toutes les galeries d'art en ligne qui existent, il n'y en avait aucune qui nous parlait en tant que jeunes collectionneuses […] cela ne correspondait pas à nos goûts » Ce que vous allez apprendre dans cet épisode : Présentation de Lucie Marquand-Gairard Sa découverte (par hasard) de l'ICART Ses stages de fin d'études chez Selency et The Socialite Family Ses débuts chez Atelier 27 Sa rencontre avec Léa Coussy Présentation de Léa Coussy Son stage au sein de la maison de vente Coutau-Bégarie Son stage chez Denise René Son départ pour l'Espagne Son stage chez de Gournay Présentation et fonctionnement de Maestria L'ADN du projet La construction d'une identité visuelle forte Leur manière de choisir les artistes et de travailler avec eux Comment le prix d'une oeuvre est fixé Leurs piliers d'acquisition D'où vient le nom Maestria Leurs projets futurs Les marques de luxe qui les inspirent Qui elles aimeraient entendre dans ce podcast « À travers le digital, il y a une transparence au niveau des prix qui n'est pas forcément voulu par tout le monde » « Le point de départ de Maestria était de s'inspirer des codes des maisons de luxe pour les adapter au monde du marché de l'art en passant par l'expérience client, en développant un véritable univers et garder à travers l'appartement ce côté intimiste et chaleureux. » « Maestria, c'est la maîtrise en italien. C'est l'idée d'exercer quelque chose à la perfection » N'oubliez pas de vous inscrire à la newsletter de Entreprendre Dans La Mode, les industries créatives et l'art de vivre sur www.entreprendredanslamode.com Aussi, si vous souhaitez me contacter ou me suggérer de nouveaux invités, vous pouvez le faire sur Instagram sous le pseudonyme @entreprendredanslamode Enfin, le plus important : laissez-moi un avis sur Apple Podcast ou iTunes, 5 étoiles de préférence ; cela m'aide à faire connaître le podcast à plus de monde et me motive à faire de meilleures interviews ! Merci de soutenir ce podcast et à bientôt pour un nouvel épisode ! Références : Maestria : https://www.maestriacollection.com/ L'ICART: https://www.icart.fr/ La galerie Denise Ré : https://www.deniserene.fr/ Selency: https://www.selency.fr/ The Socialite Family : https://www.thesocialitefamily.com/ Atelier27 : http://www.atelier27paris.com/ La maison de vente Coutau-Bégarie : https://www.coutaubegarie.com Les papiers peints de Gournay : https://degournay.com/ Beau Gabriel : https://www.beaugabriel.net/ Atelier Deux-Cé : https://deux-ce.com/ Jacques Merle : https://www.maestriacollection.com/jacques-merleMa Marguerite Piard : https://www.maestriacollection.com/marguerite-piard

Le 16 septembre 1920, une charrette, tirée par un cheval, s'arrête devant le siège social de la puissante banque JP Morgan, à Wall Street. Il est midi et les employés sortent de leurs bureaux pour aller déjeuner. Tout à coup, une violente explosion se fait entendre. Elle provient de la charrette, dans laquelle on a placé une très forte charge, composée de dynamite et de fragments de métal. C'est la consternation dans le célèbre quartier d'affaires. On relève 30 victimes et de très nombreux blessés, dont 8 succomberont dans les heures et les jours suivants. Quant aux dégâts matériels, ils sont considérables. Pour la première fois de son histoire, la bourse de Wall Street est fermée. Une affaire toujours pas résolue Pour les enquêteurs du FBI, cet attentat faisait partie d'une vaste tentative de subversion. En effet, en juin de l'année précédente, des bombes avaient déjà explosé, visant des institutions et des lieux de pouvoir. Et, quelques mois plus tôt, le FBI avait démantelé un vaste complot, visant à faire sauter le domicile ou le lieu de travail de banquiers et de magistrats de haut rang. Aussi, pour la police, n'y a-t-il guère de doute : l'attentat de Wall Street est, comme les actes criminels perpétrés en 1919, l'œuvre des anarchistes. Elle cible plus particulièrement des activistes italiens, déjà inquiétés dans leur pays. C'est notamment le cas de Luigi Galleani, qui, dans les journaux où il écrit, prône la violence comme le moyen de lutte le plus efficace contre l'État capitaliste. Il indique même comment fabriquer des explosifs. Un autre anarchiste d'origine italienne, Mario Buda, est également soupçonné. Pour les autorités américaines, le motif est clair : venger Sacco et Vanzetti, les célèbres anarchistes qui venaient d'être arrêtés et qui, en 1927, devaient mourir sur la chaise électrique. Un joueur de tennis est également suspecté pour avoir supplié ses amis de quitter New York avant le 16 septembre 1920, date de l'attentat. Mais il est finalement mis hors de cause. Aujourd'hui encore, on ne connaît pas avec certitude les auteurs de l'attentat de Wall Street. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

L'émission qui dit tout haut ce que le monde du foot pense tout bas ! Cette année, l' « After Foot » fête ses 16 ans et propose un choc des générations ! Composée de ceux qui ont grandi avec l'After, la « Génération After » prendra les commandes de l'émission entre 20h et 22h. Avec Nicolas Jamain aux manettes, entouré de Kévin Diaz, Mathieu Bodmer, Walid Acherchour, Simon Dutin, Romain Canuti et Sofiane Zouaoui, cette nouvelle génération débattra avec passion, mais toujours en conservant les convictions et les codes de l'After. De 22h à minuit, place à la version originelle et historique de l'After autour de Gilbert Brisbois, Daniel Riolo, Stéphane Guy, et Florent Gautreau. Les soirs de Ligue des Champions, Jérôme Rothen rejoindra la bande pour les matchs du PSG et Mamadou Niang pour les matchs de l'OM. Nicolas Vilas sera aux commandes pour faire vivre les matchs dans l'After Live. Cette année, Thibaut Giangrande pilotera l' « After Foot » le vendredi et samedi.

Chaque jour, écoutez le Best-of de l'Afterfoot, sur RMC la radio du Sport ! L'After foot, c'est LE show d'après-match et surtout la référence des fans de football depuis 15 ans ! Les rencontres se prolongent tous les soirs avec Gilbert Brisbois et Nicolas Jamain avec les réactions des joueurs et entraîneurs, les conférences de presse d'après-match et les débats animés entre supporters, experts de l'After et auditeurs. RMC est une radio généraliste, essentiellement axée sur l'actualité et sur l'interactivité avec les auditeurs, dans un format 100% parlé, inédit en France. La grille des programmes de RMC s'articule autour de rendez-vous phares comme Apolline Matin (6h-9h), les Grandes Gueules (9h-12h), Estelle Midi (12h-15h), Super Moscato Show (15h-18h), Rothen s'enflamme (18h-20h), l'After Foot (20h-minuit).