El Podcast de Arte

 (Este es nuestro episodio final, por lo menos por ahora, es cucha el episodio para saber por qué). En este episodio hablamos sobre cuales son las diferencias entre estudiar arte o diseño gráfico, de qué pueden trabajar las personas que estudian estas carreras y cuales son las ventajas y desventajas de estudiar arte y diseño gráfico. Es la charla perfecta para una persona que está indecisa sobre cual carrera estudiar.

Después de ver varias restauraciones fallidas de obras de arte, en este episodio platicamos sobre qué es lo que se necesita para convertirse en un restaurador profesional. También el proceso de cómo se restaura una pintura histórica y las reglas que se deben seguir.

En este episodio platicamos sobre las peores restauraciones de arte que se han realizando últimamente.Estos trabajos son tan malos que se han hecho virales en internet. Esto es lo que pasa cuando en vez de contratar a un experto, se le confía un trabajo a alguien sin ninguna competencia artística. ¿Cuál te dio más risa?

Si te gustan las pinturas de naturaleza, aquí hay dos artistas que absolutamente debes conocer para poder decir que sabes de arte. En el episodio de hoy hablamos sobre el trabajo de William Turner y Iván Ivazovsky, dos pintores románticos que representan perfectamente el sentimiento de vivir en su época.

Norman Rockwell fue uno de los artistas americanos más famosos del siglo pasado, sus pinturas encapsulan algunos de los derechos humanos más importantes. ¿Cómo el arte de un solo individuo ayudó a permear la mente de toda una nación? ¿Por qué el trabajo de Rockwell es un reflejo excelente de la sociedad de su tiempo? En este episodio analizamos algunos de sus trabajos y te invitamos a recordar cómo las sociedades modernas se han vuelto más inclusivas en las últimas décadas, ya que algunos temas que el artista tocó fueron, el racismo, la tolerancia religiosa y la diversidad cultural.

 ¿Viste que hace un par de semanas cubrieron el arco del triunfo de París? Esta es una instalación de arte, ¿Sabes qué significa? En este episodio te presentamos algunas de las instalaciones de arte contemporáneo más famosas y te explicamos las intenciones de los artistas.

Hay algunos términos en el arte que nos resultan confusos: el realismo, la técnica realista, el periodo del realismo. ¿El término realista es una descripción o es un periodo histórico? ¿Todos los artistas con pinturas que se asemejan a la realidad pertenecen al periodo realista? En este episodio aclaramos tus dudas y conversamos sobre el tema del "realismo" en el arte.

 Edgar Degas es famoso por sus innumerables pinturas de bailarinas de ballet. Pero ¿Por qué Degas pintaba tanto a las bailarinas? ¿Estaba enamorado de alguna de ellas? ¿Notas algo extraño en estas pinturas? Después de analizar estas obras, nunca las volverás a ver igual

El Jardín de las delicias de "El Bosco" es una de las pinturas más extrañas y enigmáticas de todos los tiempos. Hay muchísimos personajes en situaciones bizarras que parecen solo tener sentido para alguien bajo la influencia de las drogas. ¿Qué es lo que seignifca esta pintura? ¿El artista estaba drogado? En este episodio te compartimos los símbolos y códigos medievales que te ayudarán a entender el propósito de esta pintura.

¿Qué tanto se deben preocupar los artistas de su éxito comercial? ¿Qué es más importante, el éxito comercial o las convicciones personales? ¿Qué debe hacer un artista cuyo trabajo no es apreciado? ¿Se deberían adaptar los artistas a las tendencias de la sociedad? ¿Cómo se pueden adaptar los artistas a las tendencias modernas? En este episodio analizamos la visa y el trabajo del artista John William Godward para responder estas preguntas.

 ¿Cuál es la diferencia entre arte y artesanía? Si es tan difícil diferenciar los dos conceptos ¿Porqué nos empeñamos en separarlos? ¿A quién le conviene que hagamos la distinción entre arte y artesanía? ¿Va a existir siempre esta brecha entre los dos conceptos? En este episodio respondemos estas preguntas y te compartimos nuestras opiniones de este controversial tema lleno de contradicciones.

 Aquí te explicamos algunas pinturas que son muy famosas pero que probablemente no sabías que se inspiran en las leyendas medievales más importantes del mundo. En este episodio analizamos tres pinturas y te contamos las historias detrás de ellas.

Estas son algunas de las pinturas románticas más famosas ¿Conoces las historias que las inspiraron? Aquí te platicamos lo que significan y por qué son consideradas íconos del periodo romántico.

 Lo que siempre has querido saber de nuestro podcast: ¿Quién es Nayeli?¿Quién es Manuel? ¿Como surgió este preoyecto? ¿Por qué hacemos el podcast? La respuesta a estas preguntas y muchas más en este episodio.

Con solo 5 pinturas te contamos toda la historia de la humanidad y te explicamos por qué el artista quiso darnos un mensaje que nunca dejará de ser relevante para cualquier generación en cualquier tiempo.

 En este episodio analizamos dos pinturas de Jacques-Louis David, un pintor francés que nos enseña cómo una obra de arte puede revolucionar un país entero, y nos ayuda a responder la pregunta ¿La sociedad crea el arte o el arte crea la sociedad?

Una de las colecciones de arte más extrañas y macabras de la historia son "Las Pinturas Negras" de Francisco de Goya. Estas le deben su nombre tanto a los colores oscuros que tienen, como a los sombríos temas que representan. ¿Qué significan estas obras tenebrosas? ¿Qué podemos aprender sobre los trastornos mentales?

¿El Código da Vinci es cierto? ¿La persona al lado de Jesús es hombre o mujer? ¿Qué secretos esconde esta pintura? ¿Cuáles teorías podemos descartar y cuáles otras podemos considerar? Este es un episodio lleno de misterios e incógnitas.

 ¿Cuántos secretos esconde el techo de la Capilla Sixtina? ¿Por qué nadie quería pintar este techo? ¿Por qué solo Miguel Ángel aceptó esta comisión? ¿Qué significa "La creación de Adán"? ¿Qué pensaba Miguel Ángel de Dios? En este episodio respondemos a estas preguntas y más...

En este episodio hablamos sobre cómo Rafael Sanzio escondió secretos y "códigos" en sus obras del Vaticano para comunicar mensajes profundos... pero solo para los que sabe observar de verdad.

La primavera de Botticelli es una de las obras de arte más famosas y estudiadas de la historia del arte occidental. Pero ¿Qué significa esta pintura? ¿Qué historia está contando? ¿Quiénes son estas personas? ¿Por qué todas parecen embarazadas? ¿Qué secretos esconde este cuadro? ¿Por qué es tan famosa? Esas son algunas de las preguntas que respondemos en este capítulo.

¿Quieres triunfar como un artista? Aquí te van unos consejos

En este episodio te contamos la historia de un artista tan pobre que justamente por eso le fue bien en la vida. Es la historia de uno de los artistas más suertudos de la historia y que te hará creer en la suerte y en el trabajo arduo.

A la edad de solo 39 años, el gran pintor Caravaggio apareció moribundo en una playa del sur de Italia. La enfermería local escribió “fiebre” como la causa oficial de su muerte. Bastantes rumores existen sobre lo que le pudo haber pasado, y sobre la gran lista de enemigos que el artista tenía. ¿Será que alguna de estas personas cometió el asesinato? ¿Quién fue? Acompáñanos en este episodio.

 Esta escultura tiene una historia llena de conflictos de intereses entre tres naciones diferentes, y la razón por la que es tan famosa hoy en día se basa en una mentira.

¿Sabes por qué esta artista pintaba cosas tan extrañas? ¿Conoces la historia que la llevó a hacer sus pinturas? En este episodio exploramos la vida de Remedios Varo y las influencias más importantes de su trabajo.

Considerada por muchos como la mejor pintura del mundo, Las Meninas contiene un mensaje trascendental y relevante a través de las épocas. A diferencia de muchísimos otros retratos que se hicieron sobre los nobles y los reyes durante la historia, esta pintura se distingue porque es un manifiesto en representación de todos los artistas. Es una apología de la carrera del pintor. No te pierdas este episodio.

¿Conoces la historia que catapultó la fama de la Mona Lisa? Es increíble que antes de este día, la pintura es prácticamente desconocida y después del incidente su fama ha crecido hasta ser la pintura más famosa del mundo. Pero ¿Quién se la robó? ¿Por qué?

La Noche estrellada es sin lugar a dudas la obra más famosa de Vincent Van Gogh, pero ¿Conoces sus demás trabajos? En este episodio te mostramos algunas de sus pinturas y te contamos la historia que tienen y lo que significan. Seguramente después de escucharnos podrás apreciar el trabajo del artista de una manera más profunda.

A veces cuando vemos las obras de arte más famosas del mundo, ya no nos detenemos a mirarlas porque las hemos visto en todas partes. Pero en este episodio te presentamos algunos detalles que te harán darte cuenta de que en realidad nunca habías entendido las pinturas de la manera que el artista quería.

Monet es uno de los artistas más celebrados de todos los tiempos, pero muchos nos están seguros si sus pinturas tienen algún significado aparte de ser bonitas. Por esto, en este episodio te contamos sobre tres colecciones que Monet hizo que nos cuentan su historia para que podamos apreciar su trabajo de una manera diferente.

No es una sorpresa que "El David" sea la escultura más famosa  de todos los tiempos, pero, ¿Qué es lo que tiene en la mano? ¿Por qué ha adquirido tanto éxito? ¿Por qué no está circuncidado? ¿Cuál es el significado de esta escultura? ¿Qué es tan especial sobre esta obra de arte? ¿De verdad es la mejor escultura de la historia? En este episodio respondemos a estas preguntas y te contamos la increíble historia que este bloque de mármol ha vivido aún antes de ser esculpido.

En este episodio te contamos la historia de un falsificador de arte que pasó de ser un artista mediocre, a un ingenioso criminal, después a un héroe nacional y por último a un artista muy prestigioso.Una historia de engaños, mentiras, intrigas y conflictos de intereses que nos hacen preguntarnos cuántas de las obras de arte que admiramos en muchos museos famosos son en realidad falsas.

Muy pocas personas han tenido tanta influencia en el curso de la historia del arte como esta mujer francesa, una heroína que rescató cerca de 60 mil obras de arte de grandes pintores como Picasso, Degas, Braque, Gauguin y muchísimos más. Es hora de que aprendamos su nombre y conozcamos su historia.

En 1937 Adolf Hitler y el partido Nazi organizaron la exhibición de arte más exitosa de toda la historia del arte con un promedio de 20 mil visitantes al día. Su título era "Arte Degenerado", pero ¿Quiénes eran estos artistas? y ¿Por qué su trabajo es descrito con un adjetivo tan denigrante?

En este episodio te contamos la historia del conflicto legal más famoso del arte y cómo una mujer fue capaz de demandar a un país entero para obtener una pintura ¿Sabes cual obra de arte se disputaban?  Es un cuadro tan famoso que seguramente lo has visto alguna vez.

El artista contemporáneo más rico y más famoso es también uno de los más odiados.En este episodio te decimos por qué Jeff Koons es el rey del "Kitsch" y te contamos cómo su vida lo ha orillado a hacer decisiones de marketing que se ven reflejadas en su trabajo.¿Por qué Jeff Koons es tan famoso? ¿Qué significan sus perritos de globo? ¿Su trabajo es arte? La respuesta a estas y otras preguntas aquí. 

El estilo Kitsch está en todas partes y seguramente lo sabes identificar, solo que muchas veces no conocemos la palabra y no sabemos cómo aplicarlo.En este episodio hablamos sobre la historia del estilo kitsch y algunos ejemplos de cómo usar el término para enriquecer nuestro vocabulario.¿Tú cómo describirías el estilo Kitsch? ¿Crees que se le pueda llamar arte?

Con más de 10 millones de trabajo vendidos durante su vida y con con un negocio de 70 millones de dólares, este artista es el más exitoso en toda la historia del arte superando a Picasso, Dalí y muchos otros artistas comerciales. Sin embargo también es el artista más odiado del mundo. ¿Sabes a quién nos referimos?

¿Quién decide cuánto cuesta una obra de arte? ¿Cómo se valora el precio de una pintura? ¿Qué factores se toman en cuenta para decidir? ¿Cuáles son las pinturas más caras de la historia? ¿Por qué son tan caras? ¿Se merecen su precio monetario? Las respuestas a estas preguntas y muchas más en este episodio.Información sobre nuestro programa de artistas afiliados aquí: https://canvaslab.com/pages/afiliate

Hoy en día todos podemos pensar que decir cosas como "Esa pintura está muy fea" "Me gusta esta obra de arte" y "Está muy cool" es lo mismo que criticar el arte, pero en este episodio hablamos sobre cómo transformar estos comentarios superficiales en críticas formales del arte que nos ayudan a apreciarlo más y a hablar de una manera más profesional. Aquí hacemos un ejercicio de crítica siguiendo el modelo de Edmund Feldman.

¿Sabías que la forma en que nos imaginamos las historias del nacimiento de Jesús ha sido por las pinturas antiguas? por ejemplo, el burrito, el becerro, los tres reyes magos, la virgen vestida de azul y la escena de noche con el Niño Dios. En este episodio te explicamos qué significan todos estos símbolos y por qué los artistas los pintaban. 

¿Alguna vez has visto una obra de arte fea y te has preguntado para qué sirve? Normalmente tenemos la idea de que el arte tiene que ser bonito para poder apreciarlo, pero en este episodio te presentamos algunos ejemplos de obras feas que tienen un mensaje importante.

¿Quién no recuerda al pintor de los arbolitos felices? Bob Ross es un ícono americano del arte moderno. En este episodio te compartimos detalles que tal vez no conocías de su vida, analizamos su técnica de pintura y discutimos sobre si trabajo es arte o es artesanía.

Si Banksy es un artista anónimo ¿De dónde saca su dinero? ¿Quién representa a Banksy legalmente?¿Qué piensa Banksy de su éxito comercial? Y muchas otras contradicciones de este artista callejero.

Banksy es el graffitero anónimo más famoso del mundo y su trabajo es celebrado y muy bien cotizado. Pero ¿Por qué ha tenido tanto éxito un artista cuyo trabajo se puede definir como "fácil de hacer"? ¿Qué representan sus obras para nuestra sociedad? y ¿Por qué Banksy se considera como un ícono cultural?

El graffiti es un fenómeno urbano que tiene una connotación de rebeldía y protesta. En este episodio hablamos sobre como empezó esta corriente y lo que podemos aprender sobre la sociedad a través de él.

Hoy en día el vandalismo al arte en espacios públicos es cada vez más común, por eso en este episodio abordamos el tema para hablar sobre dos tipos de vandalismo que hay y discutimos sobre la pregunta ¿Sirve de algo el vandalismo al arte público?

Debido a algunos acontecimientos recientes, podemos nos puede parecer difícil pensar en el feminismo como un movimiento creados de arte, y más bien lo asociamos con la destrucción. En este episodio platicamos sobre la relación entre el movimiento feminista y el arte.

¿Estás de acuerdo con esta afirmación? ¿Crees que en la historia de verdad no haya habido una artista mujer lo suficientemente talentosa como para formar parte de los grandes maestros? ¿De quien es la culpa de que no haya tantas mujeres artistas exitosas?

El renacimiento fue una época llena de grandes genios ¿Te has preguntado por qué? En este episodio platicamos sobre las causas del renacimiento y los principales artistas que surgieron.