Podcasts about braque

Il existe en 2022 près de 370 races de chiens, classées en 11 groupes.Groupe 1 : chiens de berger et bouviers (sauf bouviers suisses) ; exemple : Berger allemand.Groupe 2 : chiens de type Pinscher et Schnauzer (molossoïdes) chiens de montagne et bouviers suisses ; exemple : Boxer, Bullmastiff, Bulldog...Groupe 3 : terriers ; exemple : MilouGroupe 4 : teckels ; exemple : le chien de méméGroupe 5 : chiens de type Spitz et de type primitif ; exemple : Akita, Shiba, Chow chow ...Groupe 6 : chiens courants, chiens de recherche ; exemple : BeagleGroupe 7 : chiens d'arrêt ; exemple : Braque, Setter, Épagneul, GriffonGroupe 8 : chiens de rapport, chiens leveurs de gibier et chiens d'eau ; exemple : Labrador, RetrieverGroupe 9 : chiens d'agrément et de compagnie ; exemple : Loulou de PoméranieGroupe 10 : lévriersGroupe 11 : races de chiens non reconnues par la FCI et/ou en cours de reconnaissance._______

durée : 01:00:50 - Les Nuits de France Culture - par : Albane Penaranda - Evoquer la vie de Georges Braque, le père du Cubisme, l'inventeur des papiers collés - la révolution picturale la plus importante du XXe siècle - c'est revenir sur une existence tout entière vouée à la peinture, dans la méditation silencieuse de l'espace clos de ses ateliers. - réalisation : Virginie Mourthé

A la Une du vendredi 18 avril, Donald Trump à l'assaut des universités américaines, "l'offensive de printemps" lancée contre l'armée ukrainienne, et la désillusion de l'Olympique Lyonnais en Ligue Europa.

Une vedette est l'invitée exceptionnelle de Mondial Sports ! Du Bénin à la France (en passant par beaucoup d'autres destinations), de l'athlétisme au basket, le parcours d'Isabelle Yacoubou est aussi exceptionnel que son palmarès ! C'est avec les J.O de Londres, en 2012, qu'elle se fait connaître du très grand public. Pivot charismatique, elle est l'un des visages des «Braqueuses», ces joueuses françaises qui hissent leur pays jusqu'en finale du tournoi olympique.  Aujourd'hui retraitée des parquets, elle revient sur sa carrière hors-norme dans Mondial Sports ce samedi.Coup d'envoi à 16h10 temps universel !

Chaque matin, l'équipe vous parle du con du jour.

C dans l'air du 13 janvier 2025 - Retraites, impôts...La droite se braque...L'heure des choix est venue. À la veille de son discours de politique générale devant l'Assemblée nationale, François Bayrou poursuit ses tractations afin d'éviter la censure de la gauche et sans froisser ses alliés de LR qui haussent le ton. Au cœur des discussions : la réforme des retraites qui prévoit notamment de repousser progressivement de 62 à 64 ans l'âge légal de départ, "à raison de trois mois par génération". Ainsi, depuis le 1er septembre 2023, les personnes nées entre début septembre 1961 et fin décembre 1961 doivent (sauf exception) avoir au moins 62 ans et trois mois pour obtenir le versement de leur pension. Celles nées en 1962 sont tenues d'avoir atteint l'âge minimal de 62 ans et six mois. Et ainsi de suite jusqu'aux personnes nées à partir de début 1968 qui devront travailler au moins jusqu'à 64 ans. Le patron des socialistes Olivier Faure a réclamé "la suspension" de cette réforme adoptée en 2023 après que le gouvernement Borne ait eu recours à un 49.3. Laurent Wauquiez pour les LR a jugé ce lundi dans les colonnes du Parisien que ce serait "irresponsable". La présidente de la région Île-de-France Valérie Pécresse a estimé, de son côté, sur France Inter que si la réforme des retraites est suspendue, "la droite ne peut plus participer à ce gouvernement". La veille, le président du Sénat, Gérard Larcher (LR), avait également mis en met en garde le Premier ministre, soulignant que "sur le régalien et sur le budget, il y a des choses auxquelles la droite ne renoncera pas". Il doit être reçu cet après-midi à Matignon. Alors que va décider le Premier ministre ? Est-il prêt à suspendre, à abroger ou à corriger la réforme des retraites ? En même temps que François Bayrou rédige son discours, les discussions se poursuivent pour tenter d'arracher un accord de non-censure sur le budget. Des tractations en coulisse qu'a bien connu Antoine Armand, l'ancien ministre de l'Economie du gouvernement Barnier, et dont il a accepté de nous parler. Pendant ce temps la question du budget est également centrale pour les collectivités locales à qui le gouvernement demande un effort budgétaire de cinq milliards d'euros. Pour trouver de nouvelles recettes, certaines font le choix de vendre une partie de leur patrimoine. Ainsi le Département du Loiret a décidé de se séparer du couvent des Minimes à Orléans, un site du XVIIe siècle classé Monument historique, où étaient installées les Archives départementales jusqu'à leur récent déménagement. Dans le Maine-et-Loire, c'est la gendarmerie de la ville de Candé qui a été vendue. La préfecture de Montpellier et les sous-préfectures ont également été mises en vente pour trouver des recettes au Département de l'Hérault.Les experts : - Philippe DESSERTINE - Directeur de l'Institut de Haute Finance, auteur de Le grand basculement - Nathalie MAURET - Reporter politique - Groupe de presse régionale Ebra - Lou FRITEL - Journaliste politique - Paris Match - Fanny GUINOCHET - Éditorialiste économique - France Info et La Tribune PRÉSENTATION : Caroline Roux - Axel de Tarlé - REDIFFUSION : du lundi au vendredi vers 23h40PRODUCTION DES PODCASTS: Jean-Christophe ThiéfineRÉALISATION : Nicolas Ferraro, Bruno Piney, Franck Broqua, Alexandre Langeard, Corentin Son, Benoît LemoinePRODUCTION : France Télévisions / Maximal ProductionsRetrouvez C DANS L'AIR sur internet & les réseaux :INTERNET : francetv.frFACEBOOK : https://www.facebook.com/Cdanslairf5TWITTER : https://twitter.com/cdanslairINSTAGRAM : https://www.instagram.com/cdanslair/

C dans l'air du 13 janvier 2025 - Retraites, impôts...La droite se braque...Si vous manquez de temps pour écouter l'émission en entier, nous vous donnons la possibilité d'accéder directement aux questions posées par les téléspectateurs qui sont un bon résumé de l'émission du jour.Les experts : - Philippe DESSERTINE - Directeur de l'Institut de Haute Finance, auteur de Le grand basculement - Nathalie MAURET - Reporter politique - Groupe de presse régionale Ebra - Lou FRITEL - Journaliste politique - Paris Match - Fanny GUINOCHET - Éditorialiste économique - France Info et La Tribune

Dimitri Joannidès est le co-fondateur de la maison de vente FauveParis, créée il y a 10 ans et qui s'est déjà taillée une belle réputation. Tous les fondateurs avaient alors la trentaine et travaillaient dans des maisons de vente prestigieuses. Ils ont l'idée d'élargir l'accès aux enchères traditionnelles et de casser les codes par rapport aux maisons de vente traditionnelles. Une audace certaine donc face à de grands noms comme Christie's ou Drouot.Fauve doit d'ailleurs son nom aux artistes « Fauve » : Derain, Matisse, Braque... qui se sont illustrés par leur volonté de renouvellement...Le journal Les Echos a classé Fauve cette année parmi les 500 entreprises françaises les plus dynamiques. L'entreprise est en pleine croissance dans un contexte relativement morose. La flexibilité de la maison leur a permis de tirer leur épingle du jeu durant le Covid notamment car les ventes ont continué.Dimitri Joannidès reçoit Le Trait au siège de Fauve, situé rue Saint-Sabin dans le 11e arrondissement : un espace de 750m2, inspirant, joyeux et bohème, rempli d'œuvres d'art, lieu d'expertise, de stockage, de vente et de retrait.  Spécialisé dans les œuvres d'art, les arts décoratifs et l'art de vivre, FauveParis organise une vente aux enchères publique chaque samedi matin, précédée d'une semaine d'exposition des biens mis en vente. S'installer à l'Est de Paris et non pas dans le triangle d'or (Paris 8e) était en soi déjà disruptif et signalait « la volonté de libérer les enchères ». Fauve dispose désormais également d'un lieu place des Vosges : « cela institutionnalise un peu plus la maison dix ans après notre création, c'est important aussi. (...). On sent une curiosité de la part des autres maisons. Notre image de marque est décorrélée de notre taille réelle. Parfois, nos clients étrangers pensent qu'on est plus gros qu'on est ». Fauve a réalisé la première vente NFT (Non-fungible token) en France.Dimitri Joannidès est spécialisé sur le 20e en peinture, estampes. Il se décrit comme un bon généraliste avec quelques lacunes sur l'Asie et l'Afrique. La maison fait appel à des experts extérieurs en cas de doute. Il estime qu'il est aujourd'hui très important dans ce métier d'avoir une spécialité de niche.Dans cet épisode du Trait, Dimitri Joannides partage avec enthousiasme sa passion pour son métier.VERBATIM- On veut faire bouger les lignes. On sent un peu la querelle des anciens contre les modernes comme lorsque nous avons réalisé la première vente NFT en France.- On est tous contents de venir le matin. On n'est pas soumis à un plan d'actionnaire qui nous demanderait une rentabilité de 15%. Par chance, elle est d'ailleurs supérieure...On s'est dit : est-ce que nous voulons à tout prix faire de la croissance ? Une maison Fauve Bruxelles, Londres, Athènes, cela s'est présenté, mais cela ne s'est pas fait. Notre travail est très intuitu personae.- On voulait dans les 10 ans, être dans les 10 premières maisons, on ne l'est pas en chiffre d'affaires. Mais ce qu'on aime avant tout, c'est raconter de belles histoires et la quête d'une œuvre.- On intervient à des moments de vie particulier :  les « 4D » dettes, divorce, décès, déménagement... On a des personnes de tous âges : des personnes qui ont trouvé des choses incroyables dans des brocantes, qui ont hérité, des personnes âgées qui vendent des bijoux, et d'autres qui veulent faire évoluer leur collection...- La clé pour nous, ce sont les vendeurs. Il faut trouver les objets. Il faut avoir l'objet. La chasse aux trésors ; c'est la guerre la plus rude avec nos confrères.- Parmi les éléments qui peuvent faire la différence : nous sommes rapides sur les ventes même pour des belles ventes.https://letraitpodcast.paris/

I ei jakthytte i en fjelldal i Tydal treffer vi Maiken Gyldenskov Horn, ei dame med stor lidenskap for jakt og fuglehunder. Hun har også brakt en ny fuglehundrase inn til Norge. Nemlig det Franske stående fuglehunden Braque du Bourbonnais. Vi bli kjent med denne rasen, og Maikens opplevelser med blant annet Jaga. Som har gjort det meget godt både på jakt og prøver over mange år. Det blir naturligvis også gode tips til hvordan man kan lykkes med fuglehund. Har du også lyst til å bli med i Patreon-jaktlaget? Da er du hjertelig velkommen! Du finner enkel og kjapp registrering her: https://www.patreon.com/c/jegerpodden Bli med i Patreon-jaktlaget du også! Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Tous les matins juste après le journal de 6h30, un fait divers repéré et raconté par les journalistes du service Police-Justice de RMC.

Un museo che non è un museo, ma piuttosto un luogo di libertà, scambio e sperimentazione. Il 28 luglio 1964, in Costa azzurra, a Saint-Paul-De-Vence, a sud di Nizza, si inaugura la Fondazione Maeght con una serata memorabile a cui partecipa il ministro della cultura André Malraux e si esibiscono Ella Fritzgerald e Yves Montand: si tratta della prima fondazione d'arte contemporanea privata in Francia: un luogo unico per l'epoca, voluto da Marguerite e Aimé Maeght, una coppia di collezionisti editori e galleristi che erano amici di alcuni grandi maestri del Novecento: Chagall, Mirò, Giacometti, Braque, Léger. Artisti che sono gli ispiratori del progetto, firmato dall'architetto catalano Sert che realizza un edificio in stretto dialogo con l'arte e la natura. Un luogo che attira ancora oggi centinaia di migliaia di visitatori da tutto il mondo. Siamo andati a visitarla per capire la sua storia. Un Reportage di Emanuela Burgazzoli.

durée : 01:00:48 - Les Nuits de France Culture - par : Albane Penaranda - Evoquer la vie de Georges Braque, le père du Cubisme, l'inventeur des papiers collés - la révolution picturale la plus importante du XXe siècle - c'est revenir sur une existence tout entière vouée à la peinture, dans la méditation silencieuse de l'espace clos de ses ateliers.

Meet Eric Mourlot. For onwards of 152 years, Fernand Mourlot (Eric's grandfather) has been synonymous with the resurgence of lithography – a process which under his influence, attracted the greatest artistic masters of our time. The medium provided a new avenue of expression, a new realm of possibilities for the likes of Picasso, Matisse, Chagall, Miró, Braque, Dubuffet, Léger, and Giacometti to enrich their own work as well as fine art in general. As a child, Eric Mourlot participated in the printing process, soon becoming enthralled with his surroundings in the printshop. It became a source of inspiration for him, quickly igniting a passion for the relationships and collaborations that took place between artists, printers, gallerists, and publishers. Today, 164 years later, Mourlot continues to promote the art of publishing and printing that his family pioneered. Stay up to date on everything Eric has going on at https://www.mourloteditions.com/, Today, Eric is talking art everything with Craig, enJOY!See omnystudio.com/listener for privacy information.

durée : 00:59:59 - Les Nuits de France Culture - Dans le troisième épisode de ce voyage à Saint-Paul de Vence, André Verdet raconte les liens profonds qu'il noua, jusqu'à l'intimité et la confidence, avec Matisse, Picasso, Léger ou Braque, et les œuvres qu'ils y ont créées. - invités : Georges Braque Peintre et sculpteur; Henri Matisse; Pablo Picasso Artiste. Peintre, dessinateur, sculpteur, graveur.

Er gilt als einer der größten Kunstdiebstähle des neuen Jahrtausends: Der Einbruch ins Museum für Moderne Kunst in Paris im Jahr 2010. In einer Nacht- und Nebelaktion werden Meisterwerke von Picasso, Matisse, Modigliani, Braque und Léger gestohlen und verschwinden im Schwarzmarkt. Die Gemälde haben einen geschätzten Gesamtwert von mehr als 100 Millionen Euro. Die Polizei vermutet einen Dieb oder eine Bande mit außergewöhnlichen Fähigkeiten im Einbruch und einem exquisiten Kunstgeschmack. Doch dann erhärten sich Beweise, dass es sich beim Täter um einen polizeibekannten Einbrecher handelt, mit Kletterkünsten, die seines gleichen suchen. Doch wer ist der Spiderman-Dieb? Und lassen sich am Tatort noch Spuren finden? Lenore hat in dieser Folge wieder tief in den Polizei-Akten gegraben und Torben nimmt euch mit nach Paris zum Ort des Geschehens. Im Museum kommt es dann zu einem schauderhaften Treffen. Hier könnt ihr direkt den zweiten Teil des spannenden Kunstkrimis um den Spiderman-Dieb von Paris hören: https://1.ard.de/kunstverbrechen-spiderman_2 Schreibt uns gerne an: kunstverbrechen@ndr.de Unser Podcast-Tipp in dieser Folge: Babylon Berlin https://1.ard.de/babylonberlin-hoerspiel

Mojzesz Kisling to polski malarz pochodzenia żydowskiego, tworzacy w Krakowie, Paryzu i Nowym Jorku.Miał przyjaciół malarzy, którzy wspierali go w jego drodze twórczej, a i czasami pozwalali po prostu przeżyć. Malował na poczatku amrtwe natury, pożniej pejzaze, portrety, wreszcie akty, które osiągały zawrotne ceny. Duży wpływ na jego twórczość miała sztuka Paula Cézanne'a, ale kontakty z kubistami sprawiły, że jego pejzaże tworzone na południu Francji nabrały geometryzującej stylistyki znanej z obrazów Pabla Picassa i Georges'a Braque'a.O życiu, które było niebanalne, jak to w przypadku artystów, oraz twórczości Mojżesza Kislinga opowiada w rozmowie z Markiem Mierzwiakiem Ewelina Sobczyk-Podleszańska.

Uno de los estilos pictóricos más conocidos fue ideado por los artistas Georges Braque y Pablo Picasso. Es llamado así por el comentario del crítico de arte, Louis Vauxelles, quien describió los cuadros de Braque como una reducción de la realidad a “contornos geométricos, cubos”. El cuadro ‘Femme à la montre' de PIcasso, de estilo cubista, y valorado en más de 120 millones de dólares, será subastado en noviembre. Descubre más historias curiosas en el canal National Geographic y en Disney +.

durée : 02:14:59 - Les Nuits de France Culture - par : Philippe Garbit - Par Paule Chavasse - Avec Jean Cassou, Claude Laurens, Stanislas Fumet, Dora Vallier, Léon Gischia et Daniel-Henry Kahnweiler - Réalisation Evelyne Fremy et Marie-Rose Dérouet

Ecriture, optimisme, joies, lutte, médias, horizons. Table ronde de trois auteurs. On y parle violences policières, mégabassines, interdiction des Soulèvements de la terre, lutte contre l'artificialisation des sols, réinvention de l'information, extrême droite, fiction et non-fiction, partage des savoirs, de tactiques et stratégies de luttes ici et maintenant.

In this episode Monica is talking to Renato Carrain, Venetian hotelier from Angelo Art Hotel in Venice. All' Angelo Art hotel is an hotel with a difference: art is at the forefront. For countless years, art has been the undisputed star of the Angelo Art Hotel: since 1924, in fact, it has been an art archive and home to important artists such as Matisse, Braque, Picasso, Pizzinato, Vedova, Guttuso, Santomaso (winner of the Biennale del 1954) and many others. The Hotel, which was later renovated over time, still retains many of their works and prints which can still be admired in the common areas and in the rooms where they are exhibited.With Renato we also talked about how Venice has changed and what steps whould be taken to help the city with over tourism.Step into the enchanting world of art and history with our latest podcast episode! Join us as we explore the mesmerizing charm of Venice, the city that has inspired countless legendary artists. Get ready to be captivated by the stories of renowned artistic geniuses who found solace and inspiration in this extraordinary place. And that's not all! We'll also dive into the fascinating life of Peggy Guggenheim, whose passion for art led her to create one of the most iconic museums in the world. Don't miss out on this incredible journey! Tune in now and let your imagination soar!

Voici tout Ce Qu'il Fallait Retenir de la nuit NBA du 27/06/2023. Le Utah Jazz a réussi un gros coup en récupérant John Collins des Atlanta Hawks, Damian Lillard et les Portland Trail Blazers entretiennent le suspens et Dennis Rodman met (encore !) un tacle gratuit à Larry Bird. Toute l'actualité de la NBA et du basket 7 jours sur 7 ➡️ BasketSession.com  Abonnez-vous à la newsletter de nos podcasts ➡️ https://podcast.ausha.co/le-podcast-basketsession?s=1        

En el 50º aniversario de la muerte de Picasso, en Documentos RNE hemos querido mirar al tiempo en el que el universal pintor malagueño aún no había desarrollado su genio creativo y todavía estaba por trazar su camino artístico. Lo más importante estaba por suceder cuando un jovencito Pablo Ruiz Picasso llega a París en el comienzo del siglo XX y se termina instalando, junto a amigos artistas, en el Bateau Lavoir (Barco Lavadero). Un edificio cochambroso en la colina de Montmartre donde va a suceder un episodio clave de la historia del arte moderno. El documental, con la firma de Antonio Delgado desde París, recrea los años en el que el genio andaluz convivió en el Bateau Lavoir –ente 1904 y 1912- con otros creadores fundamentales del arte que acabaría llamándose vanguardista: Apollinaire, Braque, Max Jacob, Juan Gris, Manolo Hugué, Pablo Gargallo, Modigliani o Henri Rousseau el Aduanero. En el taller del Barco Lavadero Picasso creó, de espaldas al mundo y entre miseria, polvo y suciedad, obras que cambiarán el curso de la pintura del siglo XX como Los saltimbanquis, El retrato de Gertrude Stein o Las señoritas de Aviñón. En esos años Picasso se desarrolló artísticamente y vivirá una evolución que le hará pasar de su etapa azul a la rosa hasta desembocar en lo que se conocerá como cubismo. Documentos RNE ha conseguido entrevistar en exclusiva a Jeannine Warnod, crítica de arte de 102 años, que guarda memoria directa de los protagonistas de esta epopeya artística, porque nació en Montmartre y su padre, el también crítico de arte André Warnod, formó parte de la llamada Banda de Picasso. Sus recuerdos recrean aquel Montmartre, un suburbio rural de París, bohemio y sórdido, en donde la genialidad artística se mezclaba con la droga y la delincuencia. Además, exploramos en las memorias de Fernande Olivier, el primer gran amor parisino de Picasso, que compartió miseria y hambre con él en aquellos años, y que nos permiten entrar en el taller y la intimidad del malagueño. Para completar el documental contamos con los testimonios de la historiadora Annie Cohen Solal; el director de cine Luis Revenga; Juan Manuel Bonet, ex director del Museo Reina Sofía; y Brigitte Leal, ex directora del Museo Pompidou. El resultado de Picasso, el capitán del Barco Lavadero, es un fresco sobre el París de principios del siglo XX y sus movimientos artísticos, y también un relato biográfico de Pablo Ruiz Picasso antes de ser Picasso, el icono mundial de la pintura contemporánea. Escuchar audio

Au Rwanda, on connaît les « gacaca », le système coutumier d'audiences entre accusateurs et accusés destinées à résoudre les conflits locaux. En Afrique du Sud, il y a eu la Commission vérité et réconciliation, mais c'était dans un contexte très particulier d'un pays ravagé par des décennies d'Apartheid. Faire se rencontrer, parler, victimes et détenus, négocier, prendre le temps de l'écoute, c'est un principe à l'œuvre dans nombre de pays où prévaut la justice coutumière. En France, et depuis finalement assez peu de temps, existe une instance qui fait se rencontrer des personnes qui sont des deux côtés de la balance… Il ne s'agit pas ici de statuer sur des affaires déjà jugées. Ici, victimes et condamnés ne se connaissent pas mais sont d'accord pour partager leurs expériences et ressentis, sous la houlette d'encadrants, professionnels et bénévoles. On l'appelle la justice restaurative, elle a été instaurée en France en 2014 !Et un film choral, en salles mercredi prochain (29 mars 2023), en montre bellement la subtile mécanique : Je verrai toujours vos visages.Nous recevons la réalisatrice Jeanne Herry, et le comédien Birane Ba, pensionnaire de la Comédie Française, à l'affiche de ce film qui compte une pléiade d'acteurs : Élodie Bouchez, Gilles Lellouche, Suliane Brahim, Jean-Pierre Daroussin, Adèle Exarchopoulos, Dali Bensalah, Leila Bekti, Denis Podalydès, Miou Miou, Fred Testot. À l'affiche de notre cinéma ce samedi, le journal du cinéma et une rencontre avec le producteur Pape Boy, mentor d'un des courts-métrages africains, lauréat d'un concours organisé par Netlix à l'échelle du continent. Pauses musicales : Flavien Berger D'ici là, et Young Father I Saw. 

Le 20 mai 2010 au musée d'art moderne de Paris, sans déclencher aucune alarme, cinq toiles de Picasso, Matisse, Modigliani, Braque et Léger, sont dérobées. Des toiles évaluées par son propriétaire, la mairie de Paris, à 109 millions d'euros. Vjéran Tomic, surnommé l'homme araignée, est l'auteur de ces vols. invité : Maitre David-Olivier Kaminski, avocat de Vréjan Tomic.

CRONICA PALAVRA DE HONRA COM J TANNUS 013 MARÇO 2023 VEICULADA PELA JOVEM PAN NEWS CAMPINAS

Réunion houleuse du G20 en Inde. Macron est en pleine tournée africaine. Les organisations réglementaires américaines refusent à Elon Musk le droit d'implanter des puces dans le cerveau d'humains. Chronique de Loïc Tassé, spécialiste en politique internationale.Pour de l'information concernant l'utilisation de vos données personnelles - https://omnystudio.com/policies/listener/fr

« Le réel quelquefois désaltère l'espérance et c'est pourquoi, contre toute attente, l'espérance survit» ( René Char ) Le réel quelquefois désaltère l'espérance et c'est pourquoi, contre toute attente, l'espérance survit est une citation tirée du recueil de poèmes de René Char appelé La parole en Archipel publié en 1962. Le nom de ce poème est Les compagnons dans le jardin. L'ambiance de ce poème est plutôt mélancolique et triste avec quelques touches d'espérance. Cette ambiance est expliquée par le fait que René Char passe à la résistance pendant la guerre où il deviendra chef de secteur dans l'Armée secrète. A cette époque il affrontera la mort, la trahison et la régression vers la vie des cavernes. Après la libération, René Char écrit des poèmes dans le but de redonner de l'espoir au sortir de la réclusion. Après les années cinquante, René Char se fait plus invisible mais il s'enrichira de rencontres essentielles comme Braque, Staël,Mirò,... --- Send in a voice message: https://podcasters.spotify.com/pod/show/diseursdebeauxtextes/message

11ème album pour la légende du reggae Tiken Jah Fakoly, "Braque de pouvoir" à découvrir ce nouvel épisode de Dans Vos Airpods.  Titres diffusés :  - Tiken Jah Fakoly - Braque de pouvoir - Tiken Jah Fakoly - Francafrique - Tiken Jah Fakoly ft. Soprano - Ouvrez frontières - Tiken Jah Fakoly - Dernier appel - Tiken Jah Fakoly - Africain à Paris - Tiken Jah Fakoly - Où est-ce que tu vas ?  - Tiken Jah Fakoly ft. Grand Corps Malade - Enfant de la rue - Tiken Jah Fakoly ft. DUB INC - Beau Contient - Tiken Jah Fakoly ft. Amadou & Mariam - Don't Worry  - Tiken Jah Fakoly - Religion  - Tiken Jah Fakoly - Gouvernement 20 ans - Tiken Jah Fakoly - Le peuple a le pouvoir  - Tiken Jah Fakoly - Massa Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

THIS WEEK on the GWA Podcast, we interview Sonal Khullar on one of the most acclaimed artists of the 20th century, AMRITA SHER-GIL! Amrita Sher-Gil (1913–41) was India's foremost artist in the early twentieth century. Her paintings give prominence to real people at real moments, and exude pathos and strength. “I can only paint in India, Europe belongs to Picasso, Matisse, Braque and the rest. But India belongs only to me.” Born in Budapest and raised in Shimla, northern India, between 1929 and 1932 Sher-Gil attended the École des Beaux-Arts in Paris, as the first Indian student to do so, where she was able to study from nude models. Acclaimed for her Expressionistic figurative painting, she exhibited at the Paris Salon. Soon enough, she was drawn back to India: "I began to be haunted by an intense longing to return to India, feeling in some strange inexplicable way that there lay my destiny as a painter." Abandoning her European style, Sher-Gil's figurative work transformed into studies of saturated colour with fluorescent fabrics and glittering textures. The subject of solo exhibitions, and a recipient of multiple prizes, Sher-Gil showed her work in Delhi and Bombay. But soon after set- tling in Lahore with her new husband, she was overcome with illness and died at the age of twenty-eight. Her acute sensibility is evident in her paintings, which capture not just the electricity of colour, and the merging of global styles, but also the world of her sitters, no matter what their status. Dr Sonal Khullar received her BA from Wellesley College, and her MA and PhD from the University of California Berkeley in art history, and has taught in the History of Art and Gender Studies departments of the University of Washington, and since 2020, at the University of Pennsylvania. Her research, specialising in work from the 18th century onwards, focuses on conflict, collaboration and globalisation in contemporary art from South Asia, and has looked at postcolonial art worlds, feminist geography, and the anthropology of art. LINKS: https://www.nytimes.com/2018/06/20/obituaries/amrita-shergil-dead.html?smid=tw-nytobits&smtyp=cur http://amrita-sher-gil.com https://artsandculture.google.com/story/amrita-sher-gil-artworks-from-the-collection-of-national-gallery-of-modern-art-national-gallery-of-modern-art-ngma-new-delhi/twWRBeSmWwQA8A?hl=en https://web.archive.org/web/20210121160223/https://www.tate.org.uk/whats-on/tate-modern/exhibition/amrita-sher-gil/amrita-sher-gil-room-1-early-years-paris Follow us: Katy Hessel: @thegreatwomenartists / @katy.hessel Research assistant: Viva Ruggi Sound editing by Nada Smiljanic Artwork by @thisisaliceskinner Music by Ben Wetherfield https://www.thegreatwomenartists.com/ -- THIS EPISODE IS GENEROUSLY SUPPORTED BY CHRISTIES: www.christies.com

Spolu s centrem Pompidou patří mezi nejvýznamnější centra moderního umění v Evropě. Nadace Maeght nedaleko Azurového pobřeží má ve svých sbírkách 13 tisíc děl od umělců jako Miró, Calder, Giacometti, Braque nebo Chagall. Tito umělci se v 60. letech sdružovali kolem pařížských galeristů – Aimé a Marguerite Maeght – a spolu s nimi se podíleli na návrhu nadace, kterou ročně navštíví přes 100 tisíc lidí.Všechny díly podcastu Mozaika můžete pohodlně poslouchat v mobilní aplikaci mujRozhlas pro Android a iOS nebo na webu mujRozhlas.cz.

Spolu s centrem Pompidou patří mezi nejvýznamnější centra moderního umění v Evropě. Nadace Maeght nedaleko Azurového pobřeží má ve svých sbírkách 13 tisíc děl od umělců jako Miró, Calder, Giacometti, Braque nebo Chagall. Tito umělci se v 60. letech sdružovali kolem pařížských galeristů – Aimé a Marguerite Maeght – a spolu s nimi se podíleli na návrhu nadace, kterou ročně navštíví přes 100 tisíc lidí.Všechny díly podcastu Mozaika můžete pohodlně poslouchat v mobilní aplikaci mujRozhlas pro Android a iOS nebo na webu mujRozhlas.cz.

Spolu s centrem Pompidou patří mezi nejvýznamnější centra moderního umění v Evropě. Nadace Maeght nedaleko Azurového pobřeží má ve svých sbírkách 13 tisíc děl od umělců jako Miró, Calder, Giacometti, Braque nebo Chagall. Tito umělci se v 60. letech sdružovali kolem pařížských galeristů – Aimé a Marguerite Maeght – a spolu s nimi se podíleli na návrhu nadace, kterou ročně navštíví přes 100 tisíc lidí.Všechny díly podcastu Mozaika můžete pohodlně poslouchat v mobilní aplikaci mujRozhlas pro Android a iOS nebo na webu mujRozhlas.cz.

Même s'ils étaient du même camp politique, ce n'est pas un secret, les deux hommes ne s'appréciaient pas vraiment. Leurs relations étaient même exécrables puisqu'en 1976, alors premier ministre de Giscard, Chirac finit par démissionner en gardant une rancune bien tenace à VGE, même si ce dernier, à la grande surprise de Chirac, lui avait fait un cadeau durant leur cohabitation. Ce cadeau, c'était un chien : un Braque d'Auvergne, issu d'une portée de douze chiots qu'avait eu la chienne de Giscard. On le sait le mari de Bernadette Chirac avait une passion pour les toutous. Dans "Ah Ouais ?", Florian Gazan répond en une minute chrono à toutes les questions essentielles, existentielles, parfois complètement absurdes, qui vous traversent la tête. Un podcast RTL Originals.

Geometrisch zerlegte Realität, zu etwas Neuem zusammengesetzt. Diesen Eindruck habe ich beim Anschauen kubistischer Bilder. Die seltsame Gleichzeitigkeit von Zwei- und Dreidimensionalität sorgt für Spannung. Die Kernzeit des Kubismus, der stark von Georges Braque und von Pablo Picasso geprägt worden ist, war schon einige Jahre beendet, als Braque 1920 sein Bild „Die Anrichte“ gemalt hat. Deshalb wird es dem Postkubismus zugeordnet, aber das ist reiner Formalismus. Wie immer in dieser Podcastreihe geht es um das, was Du siehst, wie es direkt auf Dich wirkt und was es in Dir auslöst. War der Kubismus einfach nur eine Idee, um die Malerei zu modernisieren? Warum entstand er genau zu dem Zeitpunkt (1906/07)?

Cuando Daniel Henry Kahnweiler (1884-1979) vio por primera vez Las señoritas de Aviñón en el estudio del joven Picasso, supo que un nuevo concepto del arte pictórico había nacido y creyó en la capacidad revolucionaria de aquellos pintores que, a principios del siglo XX, hicieron de París la capital artística de Occidente. Kahnweiler supo dar al oficio de marchante la categoría de un arte, un arte nacido de la intuición y casado con el riesgo, que tenía como precepto la fidelidad y la exclusividad de los artistas por él representados. Artistas de la talla de Picasso, Braque, Gris, Léger, Derain, Masson y Klee vieron así reunidas sus obras en una colección única y recibieron del marchante el apoyo que necesitaban para seguir creando. En esta conversación con el escritor y periodista Pierre Assouline perfilamos el retrato de D.H. Kahnweiler, un hombre que, a lo largo de setenta años, nunca dejó de trabajar en el nombre del arte.

durée : 00:07:15 - Les Nuits de France Culture - Rencontre entre le peintre Georges Braque et le poète Pierre Reverdy

Il existe en 2022 près de 370 races de chiens, classées en 11 groupes. Groupe 1 : chiens de berger et bouviers (sauf bouviers suisses) ; exemple : berger allemand. Groupe 2 : chiens de type Pinscher et Schnauzer (molossoïdes) chiens de montagne et bouviers suisses ; exemple : boxer, bullmastiff, bulldog... Groupe 3 : terriers ; exemple : Milou Groupe 4 : teckels ; exemple : le chien de mémé Groupe 5 : chiens de type Spitz et de type primitif ; exemple : Akita, Shiba, Chow chow ... Groupe 6 : chiens courants, chiens de recherche ; exemple : Beagle Groupe 7 : chiens d'arrêt ; exemple : Braque, Setter, Épagneul, Griffon Groupe 8 : chiens de rapport, chiens leveurs de gibier et chiens d'eau ; exemple : Labrador, Retriever Groupe 9 : chiens d'agrément et de compagnie ; exemple : Loulou de Poméranie Groupe 10 : lévriers ; Groupe 11 : races de chiens non reconnues par la FCI et/ou en cours de reconnaissance. _______  

For this third episode, we continue our new chapter that plunges us into the Paris of the inter-war period, the decade that notoriously became known as the Roaring Twenties. What did the wildness of this decade consist of? It is largely due to women who flourished in this welcoming capital, lived their lives as they wanted, and became artists on equal footing with men. They played a primordial role in the construction of modernity, and we are rediscovering them today. Among the women artists present in Paris in the 1920s, many more than one would think are well-known and able to live from their work. Marie Laurencin, born in 1883, who modestly repeated in her interviews that she had no natural predisposition for painting, is one of these personalities to rediscover. After training at the Manufacture de Sèvres, where she learned to paint on porcelain, the French artist took painting classes at the Humbert Academy. At the turn of the century she met the Parisian avant-garde, amongst which are Picabia and Braque, who in turn introduced her to Picasso as well as Apollinaire, poet and influential art critic of her time, with whom she had a romantic relationship from 1907 to 1912. He put her on a par with male artists in his art columns. In fact, Marie Laurencin was famous during her lifetime. She exhibited very regularly both before and after the war, and received many portrait commissions of celebrities of the time, including, to name but one, Coco Chanel.  The podcast Great Women of Art gives a voice to women artists of the 20th century. They speak about their work, their lives, the world around them and their achievements. Let us go in search of their presence, their secrets. Let us rediscover the hidden history of women artists through their voices.Great Women of Art is a podcast produced by AWARE: Archives of Women Artists, Research and Exhibitions, in collaboration with the Institut national de l'audiovisuel, with the support of Maison Veuve Clicquot and the Ministry of Culture's Délégation à la transmission, aux territoires et à la démocratie culturelle.  AWARE is a non-profit organization co-founded in 2014 by Camille Morineau. Coordinated by: Mathilde de Croix and the AWARE team Directed by: Élodie Royer Music by: Juliano Gil Credits and Sound Editing: Basile Beaucaire Research Advisors: Catherine Gonnard and Véronique Jolivet Translation: Beth Gordon French Voice: Camille Morineau English Voice: Eléonore Besse  Illustration : Fanny Michaëlis, Marie Laurencin, 2022 © Fanny Michaëlis       

Retrouvez toutes les références des titres joués sur notre site. https://casbah-records.com

durée : 00:24:59 - Les Nuits de France Culture - Entretiens avec Alain Cuny 2/5. Dans ce deuxième entretien mené par Fernande Schulmann, le comédien évoque ses études aux Beaux-Arts, son amitié avec Pierre Reverdy, sa rencontre avec Artaud, sa difficulté de vivre, (1ère diffusion : 06/01/1976). * "Une certaine articulation de l'entreprise de vivre s'est tout à coup révélée". voilà comment s'exprimait, de sa voix incomparable, Alain Cuny dans la magnifique série de cinq entretiens qu'il accordait en 1975 sur France Culture. Par ces mots il décrivait ce qu'avait représenté pour lui, alors qu'il n'avait pas vingt-ans, les rencontres de Braque, Picasso, Chanel, que lui avait présenté Pierre Reverdy, avec lequel il avait lié une amitié profonde.  * Dans le deuxième volet de cette série, Alain Cuny parlait également de sa rencontre avec Artaud et on découvrait comment, à quinze ans à peine, un don pour le dessin lui avait permis de gagner sa vie en réalisant des affiches de cinéma, notamment pour des films de Feyder, Renoir ou Pabst.  "Comédien. ce n'était pas là où je voulais aller" disait-il, en martelant qu'il n'avait pour autant jamais exercé cet art qu'en lui donnant toujours tout de ses ressources physiques et spirituelles. Il faut absolument entendre Alain Cuny, dans toute sa riche complexité, au micro de son amie Fernande Schulmann ; à mille lieues de la statue du commandeur qu'il a pu représenter, l'entendre dire encore, après quarante d'années d'une carrière flamboyante, "Je vis en clandestin", avouant qu'il avait été longtemps, et était resté peut-être toujours, "en permanent danger de rompre", "de prendre congé" d'une existence à jamais marquée par son douloureux commencement. Par Fernande Schulmann - Avec Alain Cuny Entretiens avec Alain Cuny 2/5 (1ère diffusion : 06/01/1976) Indexation web : Sandrine England, Documentation sonore de Radio France Archive Ina-Radio France

Le peintre russe, Marc Chagall, a déclaré qu'à Saint-Paul de Vence se trouvait "la plus belle lumière qui soit". L'artiste a notamment participé à la fondation du nom du célèbre couple de marchands d'art, Aimé et Marguerite Maeght. Située à proximité du village, la fondation a fait connaître au monde, des artistes tels que Braque, Modigliani ou encore Miro... Comment le village est-il devenu le lieu des artistes ? La petite fille d'Aimé et Marguerite Maeght raconte sa jeunesse à Saint-Paul de Vence, entourée des célèbres peintres et amis de ses grands-parents. Etienne Baudu, journaliste à RTL explique pourquoi ce village est devenu mondialement connu. "Focus" est un podcast d'actualité quotidien. Du lundi au vendredi, Focus prend un peu de temps, un peu de champ, pour mieux comprendre ce qui se passe autour de nous, mieux comprendre notre époque, grâce aux reporters, correspondants et experts de RTL.

Pour ce troisième épisode, nous continuons le nouveau chapitre qui nous plonge dans le Paris de l'entre-deux-guerres, ces années 20 devenues célèbres grâce à l'expression des années folles. En quoi réside la folie de cette décennie ? Elle est due pour beaucoup à des femmes qui s'épanouissent dans cette capitale accueillante, vivent leur vie comme elles l'entendent, deviennent des artistes célèbres au même titre que les hommes. Elles jouent un rôle primordial dans la construction de la modernité, et nous les redécouvrons aujourd'hui. Parmi les femmes artistes présentes à Paris dans les années 20, beaucoup plus qu'on ne croit sont célèbres et vivent de leur travail. La modeste Marie Laurencin, qui répète dans ses interviews n'avoir aucune facilité pour la peinture, née en 1883, fait partie de ces personnalités à redécouvrir.  L'artiste française s'est d'abord formée à la Manufacture de Sèvres, où elle apprend la peinture sur porcelaine, puis suit des cours de peinture de l'académie Humbert. Début 1900, elle rencontre l'avant-garde parisienne : Picabia, Braque qui l'introduit à Picasso par exemple, ainsi qu'Apollinaire le critique d'art de son temps et poète, avec lequel entretient elle une relation amoureuse de 1907 à 1912. Celui-ci la met à l'égal des hommes artistes dans ses chroniques d'art. De fait, Marie Laurencin est célèbre. Avant et après guerre, elle expose très régulièrement, multiplie les commandes de portraits des personnalités de l'époque dont, pour n'en citer qu'une, Coco Chanel.  Le podcast Les grandes dames de l'art donne la parole aux artistes femmes du XXe siècle. Elles parlent de leur œuvre, de leur vie, du monde qui les entoure et de leurs conquêtes. Partons à la recherche de leur présence, de leurs secrets. Retrouvons l'histoire cachée des artistes femmes, à partir de leurs voix.  Les grandes dames de l'art est une série de podcasts produite par AWARE : Archives of Women Artists, Research and Exhibitions, en partenariat avec l'Institut national de l'audiovisuel, avec le soutien de la Maison Veuve Clicquot et la Délégation à la transmission, aux territoires et à la démocratie culturelle du ministère de la Culture.  AWARE est une association loi 1901 à but non lucratif co-fondée en 2014 par Camille Morineau. À la préparation : Mathilde de Croix avec l'équipe d'AWARE À la réalisation : Élodie Royer Musique originale : Juliano Gil Générique et mixage sonore : Basile Beaucaire Conseil scientifique : Catherine Gonnard et Véronique Jolivet Voix : Camille Morineau Illustration : Fanny Michaëlis, Marie Laurencin, 2022 © Fanny Michaëlis

durée : 00:07:15 - Les Nuits de France Culture - En 1950 le peintre cubiste Georges Braque et le poète Pierre Reverdy étaient au micro de l'émission "L'art et la vie" pour un court entretien enregistré lors d'une exposition de Braque à la galerie Messine à Paris. - invités : Pierre Reverdy Poète; Georges Braque peintre et sculpteur

LES BRAQUAGES ENTRÉS DANS L'HISTOIRE - Le 20 mai 2010 au musée d'art moderne de Paris, sans déclencher aucune alarme, cinq toiles de Picasso, Matisse, Modigliani, Braque et Léger, sont dérobées. Des toiles évaluées par son propriétaire, la mairie de Paris, à 109 millions d'euros. Vjéran Tomic, surnommé l'homme araignée, est l'auteur de ces vols.

Seis museos parisinos celebran al genial modisto francés con un diálogo entre sus creaciones de alta costura y las obras y artistas que lo inspiraron. En los estrenos del cine francés, “Rien à foutre” y la muy esperada “Notre-Dame se quema”, sobre el incendio que redujo a cenizas el techo de la catedral parisina. Y les hablaremos de los ganadores en los César del cine francés y en las “Victorias de la música”, donde brillaron dos superestrellas, el rapero Orelsan y la sublime Clara Luciani.  El gran modisto francés Yves Saint Laurent es el protagonista de una serie de exposiciones simultaneas en seis grandes museos parisinos. Estos museos revelan al público las diversas fuentes de inspiración del estilista fallecido en 2008 quien encontró en la pintura, la escultura o la literatura, la materia prima para sublimar el cuerpo femenino. Los museos del Louvre, Orsay, Picasso, de Arte Moderno, el Centro Pompidou y Yves Saint Laurent celebran con esta serie de muestras los 60 años del primer desfile de Yves Saint Laurent. En cada museo pueden verse los vestidos de Yves Saint Laurent junto a obras de Matisse, Picasso, Braque, Dufi, Van Gogh o Mondrian, en un colorido diálogo entre la moda y el arte plástico. “Con esta serie de exposiciones queríamos explorar hasta qué punto son importantes las fuentes de inspiración para un creador: ¿cómo surgen las ideas?, ¿cuál es el detonador para crear algo nuevo? En el caso de Yves Saint-Laurent hay una multitud de fuentes de inspiración: la pintura, la escultura, y también la literatura”, dijo Madison Cox, presidente de la Fundación Pierre Bergé-Yves Saint Laurent de París. Dos estrenos y una película de época ganadora del César Llega a las salas de cine “Rien à foutre”, cinta que describe el oficio de azafata en una compañía aérea de bajo costo. Cassandre vive sin apegos, ni responsabilidades, encadenando vuelos y fiestas con amigos efímeros. A través de este personaje interpretado por la francesa Adèle Exarchopoulos, “Rien à foutre”, desgrana las condiciones de trabajo apremiantes, y el estrés físico y psicológico del personal de vuelo. Una existencia que empuja a la soledad y la desilusión, lejos del cliché de una vida excitante por los cielos. Esta primera película de Emmanuel Marre et Julie Lecoustre se presentó en la Semana de la crítica del último Festival de cine de Cannes. De los cielos pasamos al infierno en la Tierra con la cinta “Notre-Dame brûle” (Notre-Dame se quema), una impresionante reconstitución del incendio en la famosa catedral Notre-Dame de París. Esta cinta cuenta minuto a minuto los acontecimientos de aquel triste 15 de abril del 2019 cuando el techo de catedral se redujo a cenizas ante los ojos atónitos del mundo. “Notre-Dame brûle” de Jean-Jacques Annaud es una experiencia cinematográfica única pero también un homenaje al cuerpo de bomberos de París, quienes enfrentaron las llamas en el emblemático monumento de la capital francesa. Completamos este repaso del cine francés con la cinta distinguida con el César a la Mejor película francesa en 2021: “Ilusiones Perdidas” de Xavier Giannoli, un largometraje de época impecable, basado en el libro del escritor Honoré de Balzac. “Ilusiones perdidas” narra la historia de un joven poeta que trata de hacerse un lugar en el implacable París del siglo XIX, donde reinan la hipocresía y el engaño. Orelsan y Clara Luciani, los mejores cantantes franceses La industria musical francesa entregó sus premios a los mejores artistas del año 2021. Sin sorpresas, Orelsan y Clara Luciani dominaron esta ceremonia de las Victoires de la musique, monopolizando cinco de los nueves premios que se entregaron. El rapero Orelsan se ganó tres premios en total: Mejor artista masculino, Mejor creación audiovisual y Mejor canción por "L'odeur de l'essence". De su lado, Clara Luciani se consagró como Mejor artista femenina y Mejor álbum. Luciani lleva tres años consecutivos en lo alto de su carrera y su álbum Coeur, habla de volver a encontrarse después del encierro que supuso la pandemia por el covid.

Escucha este audiolibro completo aquí: https://bit.ly/3o1J8ebNarrado por: Fátima SayyadEn busca de un reemplazo para la agenda Hermès que ha perdido su marido, Brigitte Benkemoun compra una antigua en eBay. Casi idéntica a la original, con «el mismo cuero liso, pero más rojo, más suave, y con una pátina brillante», esconde en su interior una libreta de direcciones que data de 1951. Al hojearla, descubre con gran fascinación que los nombres que aparecen en sus veinte páginas (en la B, Breton, Braque y Balthus; en la C, Cocteau; en la E, Éluard...) son «los más grandes artistas de posguerra ordenados alfabéticamente», que pasan a ser el hilo conductor de este audiolibro. Benkemoun emprende entonces una búsqueda obsesiva y pronto averigua que la agenda perteneció a Dora Maar, la famosa Mujer que llora de Picasso y una artista brillante por derecho propio. La autora se embarca en un viaje de descubrimiento de dos años para contar la historia de una mujer provocativa, apasionada y enigmática, y el papel que cada una de aquellas figuras desempeñó en su vida. El resultado es un retrato único y deslumbrante de la artista y su mundo a través de instantáneas, escenas de fiestas e icónicos cafés, y fragmentos impactantes de su poesía y de la poesía escrita sobre ella. La crítica ha dicho:«Una de las felices sorpresas del final de la temporada literaria».Livres Hebdo «Poderoso y basado en una profunda investigación. El entusiasmo de la autora por el tema es contagioso».The New York Times «Una narrativa sinuosa en la que los capítulos están unidos por encuentros casuales y asociaciones de ideas. La autora descubre material de archivo fascinante y crea una vibrante galería de retratos».Times Literary Supplement «Este apasionante estudio de París y su vanguardia artística debería ser lectura obligada para los amantes del arte moderno y surrealista».Publishers Weekly «Historia del arte combinada con una obra detectivesca. ¿Puede haber algo más apasionante?».ARTnews «Deliciosamente mordaz, atractivo, fascinante, inteligente».LitHub «En la versión de Benkemoun de la historia del arte, visualizamos las habitaciones donde los pintores vivieron sus aventuras, los colores de sus uñas y el almuerzo especial que se servía en el café el día que Picasso cenaba con su amante y conoció a la siguiente. Un alegre recordatorio de quiénes fueron las personas detrás de ciertos nombres hoy icónicos».Hyperallergic «Es maravilloso el modo en que el encuentro casual con un objeto aparentemente insignificante da lugar a un mundo de descubrimientos y emoción personales, una emoción que Benkemoun, en la mejor tradición surrealista y biográfica, logra transmitir».Reading in Translation #penguinaudio #audiolibro #audiolibros #Brigitte #Benkemoun #BrigitteBenkemoun See acast.com/privacy for privacy and opt-out information.

On February 11, 2021, the Library of Congress announced they had received a private donation, known as the Aramont Library, containing rare books by important authors and artists. In addition, the Aramont Foundation donated a $1 million endowment to fund virtual public programming beginning in 2021.The Aramont Library began in the early 1980s and contains 1,700 volumes, comprised of literary first editions, illustrated books, exhibition bindings, finely bound author collections, and books by some of the most influential artists of the 19thand 20th centuries. It also includes rich examples from the livre d'artist movement of the 20th century.In this episode, I interview Gordon Hollis, owner of Golden Legend Inc. and curator of the Aramont Library.Links for this episode:The Aramont Library at the Library of CongressGordon Hollis: Golden Legend Inc.Gordon compiled a list of reference works related to the French illustrated book, the livre d'artiste: “There are two general categories for these reference works. The first is a bibliography that lists selected important books in the field.”The Art of the French illustrated book 1700-1914. Two vols.  Gordon N. Ray, 1982The Artist & the book 1860-1960 in Western Europe and the United States. Eleanor M. Garvey. Boston: Museum of Fine Arts and Harvard College, 1961 The Artist and the Book in France.  The 20th Century Livre d'artiste.  W.J. Strachan: NY: Wittenborn, 1969A Century of Artists Books. Riva Castleman.1995 The Arts of the French Book 1900-1965. Eleanor Garvey & Peter A. Wick.  Dallas: SMU Press, 1967 Les peintres et le Livre 1867-1957. Geneva: Nicolas Rauch, 1957“Secondly, many artists have a catalog raisonné (or critical catalog) compiled, which is a comprehensive, annotated listing of all the known artwork either in a particular medium or all media. For example, I use the following. These comprehensive catalogs are published for the illustrated books of Miro, Matisse, Braque, Bonnard, and dozens of other artists.”Pablo Picasso the Illustrated Book catalogue raisonné: Sebastian Goeppert, Herma Goeppert-Frank, et all.  Geneva: Patrick Cramer, 1983Picasso as a book artist. Abraham Horodisch. London: Faber & Faber, 1962  Support the show (https://paypal.me/TheBookshopPodcast?locale.x=en_US)

Muy pocas personas han tenido tanta influencia en el curso de la historia del arte como esta mujer francesa, una heroína que rescató cerca de 60 mil obras de arte de grandes pintores como Picasso, Degas, Braque, Gauguin y muchísimos más. Es hora de que aprendamos su nombre y conozcamos su historia.

Être chef pâtissier et responsable de l'offre sucrée dans un restaurant qui emploie des personnes porteuses de trisomie 21, en salle ou en cuisine, c'est forcément un choix et une démarche qui mérite que l'on s'y intéresse. Cela nous a interpellés et nous avons eu envie de rencontrer Fabrice Bloch pour qu'il nous explique les raisons de ce qui, de l'extérieur, apparaît forcément comme un engagement en faveur de l'inclusion. En réalité, après discussion avec Fabrice, on s'est rendu compte qu'il en retirait autant, si ce n'est plus que ce qu'il donnait, et nous sommes honorés de lui donner la parole et ainsi un peu de visibilité à ce beau projet. Dans cet épisode, vous entendrez Eurydice, qui travaille en cuisine et qui avait poché avec maîtrise et précision la crème fouettée qui surmontait le gâteau au chocolat que nous avons dégusté en dessert. On se rendra compte avec elle que même les questions qui nous paraissent les plus simples (depuis combien de temps travailles-tu ici ?) ne le sont pas, et cela nous amènera à parler ensuite avec Fabrice d'abstraction en pâtisserie, d'autonomie, de pédagogie, d'équilibre dans une brigade et bien sûr, d'humanité. Pour se repérer dans l'épisode : jusqu'à 8:00 : rencontre avec Eurydice, pâtissière porteuse de trisomie 21, et explication du concept du restaurant inclusif Le Reflet 8:00 à 11:20 : tout un système adapté au handicap 12:00 à 18:00 : s'adapter au handicap en brigade : clarté des explications, des démonstrations, garder son calme pendant le coup de feu. 18:00 à 21:30 : la mise au point de l'offre sucrée pour que toute l'équipe s'y retrouve (inclure les propositions de l'équipe, que les desserts soient réalisables par tout le monde). 21:30 à 30:00 : être inclusif, écologiquement responsable et aux normes d'hygiènes : un pari global gagnant ! 30:00 à 35:00 : pédagogie, organisation, gaieté→ les multiples bénéfices du handicap au sein d'une brigade 35:00 à la fin : nos questions rituelles Rendez-vous sur notre site internet pour poursuivre la réflexion et vous inscrire à notre newsletter ! https://www.lenversdudessert.com/ Retrouvez-nous sur notre compte instagram @lenvers_du_dessert pour des petits bonus entre chaque mercredi à 11h ! Demain, on aura le plaisir de vous partager la recette de sablés d'Eurydice ! Encore merci à elle :) Vous pouvez retrouver Fabrice sur son compte instagram @fabricecook, ainsi que le restaurant : @le.reflet. Et bien sûr, vous y rendre soit à Nantes, soit à Paris, au 11 rue de Braque, dans le 3e arrondissement. Un grand merci à XII pour les musiques du podcast et le mixage de cet épisode ! Vous pouvez retrouver son travail ici : https://soundcloud.com/rena12sance

The Godfather of Braque Francais! Meet this amazing, rare, phenomenal upland hunting breed, explore their history, and judge whether this formidable versatile upland hunting dog is for you. Brad Boisen makes our Upland Heroes list with his decades of tenacious and unrelenting effort establishing the Braque Francais hunting breed here in North America. Despite several setbacks, Brad forged forward and has become the ambassador of all things Braque. Brad Boisen also runs the Grand Ciel Lodge, promoting some of the finest upland hunting in the Dakotas. Don't miss the opportunity to listen to the Godfather of the Braque Francais, here only on The eXtreme Upland podcast! For more info on Brad and his lodge, check out: https://www.grandciellodge.com/ https://www.facebook.com/grandciellodge/ https://www.facebook.com/profile.php?id=100007695439007&eid=ARB5JMg_Ckvo5PPVF9kkO4TGyZUuuhNohpvdlEk_bJdTsIGaQ4Etc6NEqAiYU9xXYas2sf-rI9R38qqV Trying to train your own hunting dog? Check out the link below: https://www.extremeupland.com/dog-training And don't forget to check out this link below for all things upland! https://www.extremeupland.com/