Podcasts about jacques louis david

Với người Tây phương, Ngựa là biểu tượng của quyền lực, của sức mạnh và tự do. Ở một thời không quá xa xưa, Ngựa là bạn đồng hành vào sinh ra tử trên chiến trường. Thông minh, tinh tế, trung thành, Ngựa từng được xem như một phương pháp trị liệu để chữa lành những vết thương tâm lý : Ngần ấy lý do khiến con Ngựa có một chỗ đứng riêng biệt trong văn hóa dân gian, trong các truyền thống tín ngưỡng, cũng như trong văn học hay hội họa. Trong thần thoại Hy Lạp, Pegasus là con ngựa có cánh, biểu tượng của sự thanh cao và tính ưu việt. Trong những bức tranh cổ dưới nhiều triều đại phong kiến, nhất là dưới thời Phục Hưng, hình ảnh của các vị hoàng đế cưỡi ngựa thể hiện quyền lực tuyệt đối. Điển hình là tác phẩm Bonaparte franchissant le Grand-Saint-Bernard danh họa Jacques-Louis David thực hiện trong giai đoạn 1800–1803 : Tướng Bonaparte oai phong trên lưng ngựa trắng, vượt đèo Grand-Saint-Bernard trên dẫy núi Alpes, mở đường cho một chiến dịch quân sự vẻ vang viết nên huyền thoại Napoléon sau này.  Vào thời kỳ Lãng Mạn thế kỷ XVIII-XIX, những con ngựa hoang trở thành biểu tượng của sức sống nguyên sơ, của tinh thần độc lập. Đến khi mà những cỗ xe ngựa được thay bằng xe đạp, bằng xe hơi bốn bánh, bằng những đoàn tàu hỏa, Ngựa không còn là ngựa thồ hay là phương tiện di chuyển tiện lợi nhất. Từ đó chúng trở thành thú tiêu khiển của giới thượng lưu : khi thì để đi săn, lúc thì để thi thố tài năng trên các trường đua, để cá cược… Ngựa mới chỉ bầu bạn với loài người trong khoảng thời gian từ 5500-2200 năm trước Công Nguyên, không thân thiết với nhân loại như con Chó trong nhà. Điều đó không cấm cản Ngựa là nguồn cảm hứng vô tận trong văn chương. Nhà văn người Anh, William Shakespeare từng quan niệm : « Thượng Đế đã tạo ra con ngựa từ hơi thở của Gió, từ vẻ đẹp của Đất và Tâm Hồn của con Người » cho nên, con vật ấy là « hồn, là sức mạnh tự nhiên để dẫn dắt, che chở, dẫn đường cho mỗi cá nhân hay mỗi cộng đồng ». Ngựa và tính gợi cảm Dưới nhãn quan của nhà văn người Pháp, Gustave Flaubert thế kỷ XIX thì khác. Trong tiểu thuyết Madame Bovary (1857) ông không chỉ xem Ngựa là một phương tiện di chuyển và con vật tinh tế và thông minh này trước hết là ẩn dụ cho dụng vọng, là hình ảnh của những người tình được nàng Emma lý tưởng hóa. Là một thiếu nữ có học, Emma chán anh chồng hiền lành và nhạt nhẽo như Charles. Cô tìm kiếm đam mê trong vòng tay của Rodopphe và Léon. Nhưng con ngựa mà Charles cưỡi trong lần anh đi thăm con bệnh, trong lần đầu gặp nàng Emma, là « một con ngựa cái trắng già nua (...) bước đi thiếu vững vàng ». Ngựa của Charles vụng về, hiền lành, kém hấp dẫn như ông chủ của nó. Trái lại, ngựa của Rodophe hay Léon là những con tuấn mã quyến rũ và bốc lửa. Mọi người còn nhớ hình ảnh Emma lên ngựa cùng Rodolphe nhờ có sự gửi gắm của Charles. Lần này, người và ngựa xuất hiện với vẻ ngoài hấp dẫn hơn hẳn so với anh chồng tội nghiệp : « Rodolphe đến trước cửa nhà Charles với hai con ngựa sang trọng. Một con đeo chùm tua hồng ở tai và yên ngựa phụ nữ bằng da hoẵng ». Trong chuyến dã ngoại đó, « con ngựa của Emma phóng nước đại. Rodolphe phi song song bên nàng. Thỉnh thoảng họ trao đổi vài lời. Hơi cúi mặt, tay nâng cao và cánh tay phải duỗi ra, nàng buông mình theo nhịp chuyển động của yên ngựa ». Gương mặt cúi xuống cũng như « sự buông thả theo nhịp chuyển động của yên ngựa » : Bà Bovary như thể đã sẵn sàng hiến dâng. Khi đến bìa rừng, « Họ xuống ngựa. Rodolphe buộc ngựa lại. Nàng đi trước, thả bước trên lớp rêu, (…) Nhưng chiếc váy quá dài vướng víu, dù đã được vén lên. Rodolphe, bước phía sau, ngắm nhìn giữa lớp vải đen và đôi bốt đen kia phối hợp tinh tế với đôi tất trắng (…) ». Sau những lời yêu đương ngọt nào, Rodolphe thúc ép nàng. Emma sợ hãi, cô cuống cuồng đi tìm ngựa để anh phải đỡ nàng ngang hông. Rodolphe không thể chờ thêm, chàng nài nỉ và người phụ nữ trẻ cuối cùng đã chiều lòng người yêu. Cô khẽ gọi tên Rodolphe khi nghiêng minh trên vai anh… Những con ngựa ở đây như đồng lõa, đưa Emma đến với khát khao của nàng. Đôi ngựa sang trọng của họ như thông cảm và kiên nhẫn chờ đợi khoảng thời gian cần thiết cho đôi kỵ mã … Ngựa, con vật gợi tình  Ở phần hai tiểu thuyết Madame Bovary, trong vòng tay của Léon, giờ đây Emmma tìm thấy ngõ thoát, để tạm quên đi cuộc sống nhàm chán của bà. Tại thành phố Rouen, Emma và Léon hẹn nhau ở Nhà Thờ Lớn. Nàng đột nhiên bì giày vò vì cảm giác tội lỗi … Nhưng Léon thì đang nóng ruột. Anh đã vội vàng gọi một chiếc xe ngựa … Emma bị Léon đẩy vào chiếc xe vừa tới, cỗ xe bắt đầu lao khắp thành phố… Mỗi khi người đánh xe định dừng lại, một tiếng kêu từ trong xe vang lên ra lệnh cho ông ta tiếp tục. Với chút hài hước, Gustave Flaubert mô tả hành trình kỳ quặc của cỗ xe. Ông viết : « Trên bến cảng, giữa những xe thồ, những thùng hàng và mọi ngõ ngách của các con phố, người ta tròn mắt kinh ngạc trước điều quá đỗi lạ lùng ở tỉnh lẻ này. Một chiếc xe với rèm kéo kín, khép chặt như một ngôi mộ và cứ thế lao đi, chòng chành như một con tàu ». Khi tiểu thuyết được xuất bản dưới dạng đăng nhiều kỳ, một người bạn của Gustave Flaubert (Maxime Du Camp) đã từng không cho in đoạn này vì cho là quá táo bạo. Xuyên suốt cuốn tiểu thuyết, con ngựa trở thành hiện thân của người tình hoặc người chồng – tùy theo cách nhìn : những con ngựa của Léon, Emma hay Rodolphe và Charles, khi thì mềm yếu, kém quyến rũ, lúc thì lại đầy nam tính và say mê. Gustave Flaubert đã sử dụng hình tượng con ngựa không chỉ như bạn đồng hành hay phương tiện di chuyển mà như một ẩn dụ khi Emma trốn chạy trong tình yêu : Con vật gợi tình tuyệt hảo, tiếp tục phi nước đại trong những giấc mơ của nhân vật nữ chính trong truyện. Chiếc xe ngựa mà Léon đã gọi ở Rouen cuốn nàng đi xa khỏi đời sống nhàm chán và người chồng nhạt nhẽo : « Với vó câu của bốn con ngựa phi nước đại, nàng đã được cuốn đi suốt tám ngày về phía một miền đất mới, nơi họ sẽ không bao giờ trở lại. Họ cứ đi, cứ đi, tay đan vào nhau, không nói một lời (…) ». Cũng cái hình ảnh này trong tiểu thuyết Madame Bovary khiến giới yêu nghệ thuật liên tưởng đến bức tranh của họa sĩ Alfred de Dreux, một nghệ sĩ hơn Flaubert 10 tuổi, La course au baiser (Cuộc đua đến nụ hôn), được vẽ năm 1840. Trong hội họa, Eugène Delacroix (1798-1863) đâu chỉ nổi tiếng với tác phẩm Nữ Thần Tự Do dẫn đường cho dân tộc La Liberté guidant le peuple (1830). Ông còn là một trong những nghệ sĩ yêu ngựa nhất. Chẳng vậy mà ông đã để lại trên dưới một chục bức họa nổi tiếng mà nay đang được trưng bày ở những bảo tàng danh tiếng nhất thế giới như Louvre hay Musée d'Orsay … Trong đó phải kể đến Cheval sauvage terrassé par un tigre Ngựa hoang bị Hổ khống chế (1828) ; Ngựa hoảng loạn trong bão tố -Cheval effrayé par une tempête (1820) hay bức tranh sơn dầu Ngựa đánh nhau trong chuồng -Chevaux arabes se battant dans une écurie (1860)  … Chuyên vẽ động vật, Delacroix từng ghi lại : « Con người là những con hổ và chó sói bị kích động chống lẫn nhau để tự hủy diệt lẫn nhau ». Trong thế giới động vật biểu tượng của trường phái lãng mạn, Delacroix đưa vào đó tính hung bạo và mãnh liệt của những loài thú dữ bị bắt gặp trong những trận chiến sinh tử. Đó cũng là những ẩn dụ về con người. Danh họa người Pháp này là một « bậc thầy về khả năng nắm bắt nguồn năng lượng dồn nén của một con vật sắp vồ mồi », của những con dã thú bị dồn vào chân tường, tất cả đều căng tràn và sự hung hãn bị kìm nén. Delacroix đã hình dung ra một màn song đấu giữa hai con thú kiêu hãnh, Ngựa và Hổ. Đấy cũng là ẩn dụ giữa sức mạnh nguyên sơ nhưng cũng có thể được thuần hóa với một sức mạnh còn hoang dã và tàn bạo. Eugène Delacroix ở những năm 1820 đã dày công nghiên cứu về về thân hình, về vóc dáng, thần sắc … của con Ngựa để đến gần nhất với con vật đã trở thành biểu tượng của tự do và bất khuất.  Trắng, nâu hay xám … Ngựa luôn là loài thú được danh họa này yêu thích nhất nhờ tính chất cao quý và có phần cao ngạo của chúng …

Với người Tây phương, Ngựa là biểu tượng của quyền lực, của sức mạnh và tự do. Ở một thời không quá xa xưa, Ngựa là bạn đồng hành vào sinh ra tử trên chiến trường. Thông minh, tinh tế, trung thành, Ngựa từng được xem như một phương pháp trị liệu để chữa lành những vết thương tâm lý : Ngần ấy lý do khiến con Ngựa có một chỗ đứng riêng biệt trong văn hóa dân gian, trong các truyền thống tín ngưỡng, cũng như trong văn học hay hội họa. Trong thần thoại Hy Lạp, Pegasus là con ngựa có cánh, biểu tượng của sự thanh cao và tính ưu việt. Trong những bức tranh cổ dưới nhiều triều đại phong kiến, nhất là dưới thời Phục Hưng, hình ảnh của các vị hoàng đế cưỡi ngựa thể hiện quyền lực tuyệt đối. Điển hình là tác phẩm Bonaparte franchissant le Grand-Saint-Bernard danh họa Jacques-Louis David thực hiện trong giai đoạn 1800–1803 : Tướng Bonaparte oai phong trên lưng ngựa trắng, vượt đèo Grand-Saint-Bernard trên dẫy núi Alpes, mở đường cho một chiến dịch quân sự vẻ vang viết nên huyền thoại Napoléon sau này.  Vào thời kỳ Lãng Mạn thế kỷ XVIII-XIX, những con ngựa hoang trở thành biểu tượng của sức sống nguyên sơ, của tinh thần độc lập. Đến khi mà những cỗ xe ngựa được thay bằng xe đạp, bằng xe hơi bốn bánh, bằng những đoàn tàu hỏa, Ngựa không còn là ngựa thồ hay là phương tiện di chuyển tiện lợi nhất. Từ đó chúng trở thành thú tiêu khiển của giới thượng lưu : khi thì để đi săn, lúc thì để thi thố tài năng trên các trường đua, để cá cược… Ngựa mới chỉ bầu bạn với loài người trong khoảng thời gian từ 5500-2200 năm trước Công Nguyên, không thân thiết với nhân loại như con Chó trong nhà. Điều đó không cấm cản Ngựa là nguồn cảm hứng vô tận trong văn chương. Nhà văn người Anh, William Shakespeare từng quan niệm : « Thượng Đế đã tạo ra con ngựa từ hơi thở của Gió, từ vẻ đẹp của Đất và Tâm Hồn của con Người » cho nên, con vật ấy là « hồn, là sức mạnh tự nhiên để dẫn dắt, che chở, dẫn đường cho mỗi cá nhân hay mỗi cộng đồng ». Ngựa và tính gợi cảm Dưới nhãn quan của nhà văn người Pháp, Gustave Flaubert thế kỷ XIX thì khác. Trong tiểu thuyết Madame Bovary (1857) ông không chỉ xem Ngựa là một phương tiện di chuyển và con vật tinh tế và thông minh này trước hết là ẩn dụ cho dụng vọng, là hình ảnh của những người tình được nàng Emma lý tưởng hóa. Là một thiếu nữ có học, Emma chán anh chồng hiền lành và nhạt nhẽo như Charles. Cô tìm kiếm đam mê trong vòng tay của Rodopphe và Léon. Nhưng con ngựa mà Charles cưỡi trong lần anh đi thăm con bệnh, trong lần đầu gặp nàng Emma, là « một con ngựa cái trắng già nua (...) bước đi thiếu vững vàng ». Ngựa của Charles vụng về, hiền lành, kém hấp dẫn như ông chủ của nó. Trái lại, ngựa của Rodophe hay Léon là những con tuấn mã quyến rũ và bốc lửa. Mọi người còn nhớ hình ảnh Emma lên ngựa cùng Rodolphe nhờ có sự gửi gắm của Charles. Lần này, người và ngựa xuất hiện với vẻ ngoài hấp dẫn hơn hẳn so với anh chồng tội nghiệp : « Rodolphe đến trước cửa nhà Charles với hai con ngựa sang trọng. Một con đeo chùm tua hồng ở tai và yên ngựa phụ nữ bằng da hoẵng ». Trong chuyến dã ngoại đó, « con ngựa của Emma phóng nước đại. Rodolphe phi song song bên nàng. Thỉnh thoảng họ trao đổi vài lời. Hơi cúi mặt, tay nâng cao và cánh tay phải duỗi ra, nàng buông mình theo nhịp chuyển động của yên ngựa ». Gương mặt cúi xuống cũng như « sự buông thả theo nhịp chuyển động của yên ngựa » : Bà Bovary như thể đã sẵn sàng hiến dâng. Khi đến bìa rừng, « Họ xuống ngựa. Rodolphe buộc ngựa lại. Nàng đi trước, thả bước trên lớp rêu, (…) Nhưng chiếc váy quá dài vướng víu, dù đã được vén lên. Rodolphe, bước phía sau, ngắm nhìn giữa lớp vải đen và đôi bốt đen kia phối hợp tinh tế với đôi tất trắng (…) ». Sau những lời yêu đương ngọt nào, Rodolphe thúc ép nàng. Emma sợ hãi, cô cuống cuồng đi tìm ngựa để anh phải đỡ nàng ngang hông. Rodolphe không thể chờ thêm, chàng nài nỉ và người phụ nữ trẻ cuối cùng đã chiều lòng người yêu. Cô khẽ gọi tên Rodolphe khi nghiêng minh trên vai anh… Những con ngựa ở đây như đồng lõa, đưa Emma đến với khát khao của nàng. Đôi ngựa sang trọng của họ như thông cảm và kiên nhẫn chờ đợi khoảng thời gian cần thiết cho đôi kỵ mã … Ngựa, con vật gợi tình  Ở phần hai tiểu thuyết Madame Bovary, trong vòng tay của Léon, giờ đây Emmma tìm thấy ngõ thoát, để tạm quên đi cuộc sống nhàm chán của bà. Tại thành phố Rouen, Emma và Léon hẹn nhau ở Nhà Thờ Lớn. Nàng đột nhiên bì giày vò vì cảm giác tội lỗi … Nhưng Léon thì đang nóng ruột. Anh đã vội vàng gọi một chiếc xe ngựa … Emma bị Léon đẩy vào chiếc xe vừa tới, cỗ xe bắt đầu lao khắp thành phố… Mỗi khi người đánh xe định dừng lại, một tiếng kêu từ trong xe vang lên ra lệnh cho ông ta tiếp tục. Với chút hài hước, Gustave Flaubert mô tả hành trình kỳ quặc của cỗ xe. Ông viết : « Trên bến cảng, giữa những xe thồ, những thùng hàng và mọi ngõ ngách của các con phố, người ta tròn mắt kinh ngạc trước điều quá đỗi lạ lùng ở tỉnh lẻ này. Một chiếc xe với rèm kéo kín, khép chặt như một ngôi mộ và cứ thế lao đi, chòng chành như một con tàu ». Khi tiểu thuyết được xuất bản dưới dạng đăng nhiều kỳ, một người bạn của Gustave Flaubert (Maxime Du Camp) đã từng không cho in đoạn này vì cho là quá táo bạo. Xuyên suốt cuốn tiểu thuyết, con ngựa trở thành hiện thân của người tình hoặc người chồng – tùy theo cách nhìn : những con ngựa của Léon, Emma hay Rodolphe và Charles, khi thì mềm yếu, kém quyến rũ, lúc thì lại đầy nam tính và say mê. Gustave Flaubert đã sử dụng hình tượng con ngựa không chỉ như bạn đồng hành hay phương tiện di chuyển mà như một ẩn dụ khi Emma trốn chạy trong tình yêu : Con vật gợi tình tuyệt hảo, tiếp tục phi nước đại trong những giấc mơ của nhân vật nữ chính trong truyện. Chiếc xe ngựa mà Léon đã gọi ở Rouen cuốn nàng đi xa khỏi đời sống nhàm chán và người chồng nhạt nhẽo : « Với vó câu của bốn con ngựa phi nước đại, nàng đã được cuốn đi suốt tám ngày về phía một miền đất mới, nơi họ sẽ không bao giờ trở lại. Họ cứ đi, cứ đi, tay đan vào nhau, không nói một lời (…) ». Cũng cái hình ảnh này trong tiểu thuyết Madame Bovary khiến giới yêu nghệ thuật liên tưởng đến bức tranh của họa sĩ Alfred de Dreux, một nghệ sĩ hơn Flaubert 10 tuổi, La course au baiser (Cuộc đua đến nụ hôn), được vẽ năm 1840. Trong hội họa, Eugène Delacroix (1798-1863) đâu chỉ nổi tiếng với tác phẩm Nữ Thần Tự Do dẫn đường cho dân tộc La Liberté guidant le peuple (1830). Ông còn là một trong những nghệ sĩ yêu ngựa nhất. Chẳng vậy mà ông đã để lại trên dưới một chục bức họa nổi tiếng mà nay đang được trưng bày ở những bảo tàng danh tiếng nhất thế giới như Louvre hay Musée d'Orsay … Trong đó phải kể đến Cheval sauvage terrassé par un tigre Ngựa hoang bị Hổ khống chế (1828) ; Ngựa hoảng loạn trong bão tố -Cheval effrayé par une tempête (1820) hay bức tranh sơn dầu Ngựa đánh nhau trong chuồng -Chevaux arabes se battant dans une écurie (1860)  … Chuyên vẽ động vật, Delacroix từng ghi lại : « Con người là những con hổ và chó sói bị kích động chống lẫn nhau để tự hủy diệt lẫn nhau ». Trong thế giới động vật biểu tượng của trường phái lãng mạn, Delacroix đưa vào đó tính hung bạo và mãnh liệt của những loài thú dữ bị bắt gặp trong những trận chiến sinh tử. Đó cũng là những ẩn dụ về con người. Danh họa người Pháp này là một « bậc thầy về khả năng nắm bắt nguồn năng lượng dồn nén của một con vật sắp vồ mồi », của những con dã thú bị dồn vào chân tường, tất cả đều căng tràn và sự hung hãn bị kìm nén. Delacroix đã hình dung ra một màn song đấu giữa hai con thú kiêu hãnh, Ngựa và Hổ. Đấy cũng là ẩn dụ giữa sức mạnh nguyên sơ nhưng cũng có thể được thuần hóa với một sức mạnh còn hoang dã và tàn bạo. Eugène Delacroix ở những năm 1820 đã dày công nghiên cứu về về thân hình, về vóc dáng, thần sắc … của con Ngựa để đến gần nhất với con vật đã trở thành biểu tượng của tự do và bất khuất.  Trắng, nâu hay xám … Ngựa luôn là loài thú được danh họa này yêu thích nhất nhờ tính chất cao quý và có phần cao ngạo của chúng …

INSTAGRAM:   https://www.instagram.com/beardedroman/       WEBSITES:   https://micahchristensen.com/about   _______________________________________________________________________       THANKS TO OUR SPONSORS:       ROSEMARY BRUSHES  https://www.rosemaryandco.com         VASARI PAINTS      https://www.vasaricolors.com HEIN ATELIER  https://heinatelier.com/         ARTEFEX Try a panel free! https://artefex.biz/pod       WINSOR & NEWTON https://www.winsornewton.com/   Discount Code: UNDRAPEDARTISTPOD     _________________________________________________________________________       THANK YOU TO ALL OF MY GENEROUS PATRONS!   PLEASE CONSIDER HELPING TO KEEP THIS PODCAST GOING BY BECOMING A MONTHLY PATRON. JUST CLICK THE LINK BELOW.       https://patron.podbean.com/theundrape...    _________________________________________________________________________       FOLLOW THE PODCAST ON INSTAGRAM, FACEBOOK AND YOUTUBE:         / theundrapedartist           / 100083157287362            / @theundrapedartist     __________________________________________________________________________       FOLLOW THE HOST, JEFF HEIN:       Jeffhein.com          / jeffrey.hein.16           / jeff_hein_art           / jeff_hein_studio

INSTAGRAM:   https://www.instagram.com/beardedroman/       WEBSITES:   https://micahchristensen.com/about   _______________________________________________________________________       THANKS TO OUR SPONSORS:       ROSEMARY BRUSHES  https://www.rosemaryandco.com         VASARI PAINTS      https://www.vasaricolors.com HEIN ATELIER  https://heinatelier.com/         ARTEFEX Try a panel free! https://artefex.biz/pod       WINSOR & NEWTON https://www.winsornewton.com/   Discount Code: UNDRAPEDARTISTPOD     _________________________________________________________________________       THANK YOU TO ALL OF MY GENEROUS PATRONS!   PLEASE CONSIDER HELPING TO KEEP THIS PODCAST GOING BY BECOMING A MONTHLY PATRON. JUST CLICK THE LINK BELOW.       https://patron.podbean.com/theundrape...    _________________________________________________________________________       FOLLOW THE PODCAST ON INSTAGRAM, FACEBOOK AND YOUTUBE:         / theundrapedartist           / 100083157287362            / @theundrapedartist     __________________________________________________________________________       FOLLOW THE HOST, JEFF HEIN:       Jeffhein.com          / jeffrey.hein.16           / jeff_hein_art           / jeff_hein_studio

"We all love Thomas Paine. We just wish we liked him." — Jonathan TurleyJonathan Turley's new book asks a deceptively simple question: why did the American Revolution become the longest-running successful democracy while the French Revolution devoured itself? The answer, he argues, lies in Madison's "auxiliary precautions" — constitutional safeguards designed not to eliminate rage but to channel it. Turley draws a direct line from Robespierre to today's calls to pack the Supreme Court and abolish the Senate, warning that removing those precautions invites the same mobocracy that sent the Jacobins to the guillotine. But the real provocation comes in the book's second half: with AI and robotics threatening mass unemployment, America may soon face a "kept population" — citizens subsidized by the state who lose their vital relationship to productivity and self-governance. We discuss Thomas Paine (brilliant about humanity, clueless about humans), why rage itself isn't the enemy, and whether the republic built to handle the 18th century can survive the 21st.About the GuestJonathan Turley is the Shapiro Professor of Public Interest Law at George Washington University Law School. A legal analyst for CBS, NBC, BBC, and Fox News over three decades, he is the author of The Indispensable Right (a bestseller) and the new Rage and the Republic: The Unfinished Story of the American Revolution.Chapters:00:01:14 The uniqueness of the American RevolutionTwo revolutions, two outcomes; Thomas Paine and James Madison as the twin geniuses00:03:53 Paine vs. Madison on democracyPaine wanted direct democracy; it nearly got him guillotined in France00:05:54 Robespierre's transformationThe ACLU lawyer who came to believe "terror is virtue"00:09:01 Thomas Paine: the penman of the revolutionFrom complete failure to revolutionary genius in two years00:11:46 Slavery and the revolution's contradictionsWhy people preferred Jefferson to Paine00:15:43 Franklin's greatest achievementSeeing something in "that heap of human wreckage"00:18:07 What was unique about American rageNot the rage itself, but the system designed to handle it00:25:08 The "New Jacobins"Calls to pack the Supreme Court and abolish the Senate00:26:40 Rage on both sides"Your rage is righteous, their rage is dangerous"00:30:47 AI and the "kept population"Mass unemployment and the citizen's relationship to the state00:39:26 "Gynan" jobsHomocentric industries like psychiatry and education that AI can't replace00:45:00 Why the American Republic is still the best modelDecentralization over EU-style centralizationReferencesFigures discussed:Thomas Paine — arrived in America "barely alive," became the penman of the revolution in two yearsJames Madison — designed the "auxiliary precautions" that prevented American democracy from devouring itselfBenjamin Franklin — paid for Paine's passage to America, saw genius in "that heap of human wreckage"Maximilien Robespierre — began as an advocate for due process, ended declaring "terror is virtue"Jean-Paul Marat — radical journalist, killed by Corday in his bathtub (he bathed constantly due to a skin disease)Charlotte Corday — Republican who assassinated Marat; Robespierre and Danton watched her executionGeorges Danton — joined the moderate Girondin wing; executed by the revolution he helped createArt:The Death of Marat (1793) — Jacques-Louis David's painting of Marat's assassination; David was himself a JacobinHistorical events:The Battle of Fort Wilson (1779) — Philadelphia mob attacked founder James Wilson's home; several killedThe Reign of Terror (1793–94) — nearly all Jacobin leaders guillotined, including Danton and RobespierreBooks mentioned:The Wealth of Nations (1776) — Adam Smith; embraced by the founders as "the perfect companion to their political theory"The Federalist Papers (1787–88) — Hamilton, Madison, and JayAbout Keen On America Nobody asks more impertinent questions than the Anglo-American writer, filmmaker and Silicon Valley entrepreneur Andrew Keen. In Keen On America , Andrew brings his sharp Transatlantic wit to the forces reshaping the United States — hosting daily interviews with leading thinkers and writers about American history, politics, technology, culture, and business. With nearly 2,800 episodes since the show launched on TechCrunch in 2010, Keen On America is the most prolific intellectual interview show in the history of podcasting.WebsiteSubstackYouTubeApple PodcastsSpotify

In this episode we go over the famous painting: The Death of Marat, painted by French Revolutionary artist Jacques-Louis David. Was the art a form of propaganda, or was David simply mourning his friend? We answer many questions as well as give our own thought on the painting during the episode. Tune in to find out the history and background of this beautiful historic painting.

In this episode, we explore the historical and artistic story behind the death of Jean-Paul Marat, examining the roles of Charlotte Corday and artist Jacques-Louis David. Our discussion considers how David's famous painting presents Marat as a near-angelic figure and questions whether this portrayal reflects reality or political intention. We also debate whether Charlotte Corday should be understood solely as a murderer or viewed within a broader revolutionary context. Through close visual analysis, we examine the use of color, composition, and symbolism within the painting. This conversation invites listeners to reconsider how art shapes historical memory and influences moral judgment.

HEADLINE: Cotton, Contraband, and the Invention of the Handbag GUEST AUTHOR: Anne HigonnetSUMMARY: Higonnet details the material revolution where aristocratic silk was replaced by Indian cotton, a "revolutionary fabric" that allowed painters like Jacques-Louis David to visualize the natural female body. This silhouette necessitated the invention of the modern handbag, as the new slim dresses lacked the space for pockets hidden in traditional voluminous skirts. Josephine further defined the era by popularizing the cashmere shawl and inventing the tiara using Italian cameos. Meanwhile, Juliette Récamier adopted a rigorous all-white aesthetic to symbolize revolutionary purity, sparking a British frenzy to both mock and copy French fashions.11807 JOSEPHINE

durée : 00:59:12 - Allons-y voir ! - par : Patrick Boucheron - « C'est le dernier tableau que je veux faire, mais je veux m'y surpasser », écrivait David à propos de Mars désarmé par Vénus (1824), alors qu'en son exil à Bruxelles il assistait au retour de tout ce contre quoi il s'était élevé. Après la fin de l'héroïsme, comment achever son œuvre en beauté ? - réalisation : Sam Baquiast - invités : Sébastien Allard Conservateur général du Patrimoine, Directeur du département des Peintures du musée du Louvre; François-René Martin; Mathieu Potte-Bonneville Philosophe et directeur du département Culture et création du Centre Pompidou

O Louvre busca ampliar suas receitas a qualquer custo. O icônico museu vai aumentar em 45% o preço do ingresso para visitantes de fora da Europa em 2026. A partir de 14 de janeiro, os visitantes que não pertencem ao Espaço Econômico Europeu (EEE), que inclui União Europeia, Islândia, Liechtenstein e Noruega, terão de pagar € 32 para percorrer os 73 mil metros quadrados do museu, € 10 a mais do que o valor atual.  Questionada pela RFI, a assessoria do Louvre confirmou que a entrada de acesso às galerias passará a ter controle de documentos. A medida, aprovada pelo conselho de administração do museu, tem como objetivo “reforçar a receita” da instituição, uma das mais visitadas do mundo. A decisão do Louvre se estende a outros locais muito visitados, dentro e fora da capital francesa. A partir da próxima quarta-feira (14), os ingressos ficarão mais caros para o mesmo público nos Castelos de Versalhes e de Chambord, e na igreja Saint-Chapelle, em Paris. O curador alemão e diretor da Pinacoteca de São Paulo, Jochen Volz, comentou esse reajuste nos preços do museu mais visitado do mundo. “A questão dos valores cobrados como ingresso para museus é sempre uma discussão muito delicada. É importante analisá-la em conjunto com as políticas de gratuidade, meia-entrada e parcerias. Na Pinacoteca de São Paulo, por exemplo, aproximadamente 78% do público entra se beneficiando de gratuidade. Ainda assim, a bilheteria é, para nós e para todos os museus, uma fonte de receita importante”, analisou. “Entendo que o Louvre, pelo que se espera, terá um aumento de receita de aproximadamente € 17,5 milhões por ano. Esse é um valor significativo para a manutenção do museu e para a gestão de seus acervos. Cobrar um valor diferenciado para turistas é uma forma de se beneficiar da fama do Louvre como destino. Ao mesmo tempo em que se preserva um certo nível de acessibilidade para usuários frequentes locais, estudiosos, estudantes e públicos regionais, que potencialmente visitam o museu com uma frequência muito maior”, sublinhou Volz.  Quem vai pagar mais caro? Os principais grupos de visitantes estrangeiros que devem pagar mais pela entrada no Louvre – e nas demais instituições afetadas pelo reajuste – são os norte‑americanos, que representam o maior contingente, seguidos pelos chineses. Os brasileiros aparecem na sétima posição entre os visitantes extraeuropeus e também serão impactados pela medida. A sindicalista francesa Nathalie Ramos foi uma das principais vozes entre aquelas que denunciaram as condições precárias de trabalho e a falta de respostas satisfatórias da direção do museu e das autoridades, durante uma recente greve no Louvre. Sobre o aumento do preço dos ingressos, ela denunciou uma política “discriminatória”, que “fere princípios de acesso e de universalismo cultural”, agravando ainda mais a imagem do museu. “A imagem do Louvre não é muito gloriosa no momento. Entre essa ideia que queremos dar do maior museu do mundo, que quer implantar projetos gigantescos, e a realidade dos meios de que dispomos, existe um enorme abismo”, disse. O galerista Philippe Mendes, um dos mais influentes de Paris e administrador de um espaço no Louvre dedicado a obras portuguesas, opinou sobre a tentativa institucional da presidente do museu, Laurence des Cars, de salvar o plano do Louvre para 2030. “O museu está em uma situação muito tensa. Acho que o ambiente interno não é nada bom, porque o que aconteceu – roubo espetacular, seguido de greve – foi muito grave. E, quando há algo assim, espera-se sempre que algumas responsabilidades sejam apuradas”, disse à RFI. Leia tambémRoubo milionário no Louvre poderia ter sido evitado, aponta relatório de segurança ignorado pela direção “Além disso, o Ministério da Cultura nomeou um homem para administrar o Louvre. Ele não é militar, mas trabalhou para o Ministério da Defesa e nas obras da catedral de Notre-Dame, inclusive durante o restauro. Isso também é um sinal muito forte de que [a presidente da instituição] Laurence des Cars precisa ser mantida onde está. Para não deixá-la de fora, encontraram alguém que agora vai tentar reestruturar o Louvre, uma espécie de tutela para dar continuidade a esse grande projeto, que é o projeto 2030”, afirmou Mendes. A artista Laura Lima, um dos nomes brasileiros mais proeminentes das artes visuais no mundo e atualmente em cartaz no Instituto de Artes Contemporâneas de Londres (ICA), tem uma opinião clara sobre o assunto. “Todos os museus deviam ser como as praças públicas, abertas para todo e qualquer tipo de pessoa e origem”, declarou Lima, que, ao lado de Ernesto Neto e Márcio Bottner, é uma das fundadoras da galeria Gentil Carioca, no Rio de Janeiro.  Pesquisadora em cinema e acostumada a visitar museus em várias partes do globo, a brasileira Luíza Alvim lembrou que o Louvre não é um caso isolado na cobrança de ingressos diferenciados para estrangeiros. “Eu viajo por diversos lugares do mundo, e essa diferenciação de preço não é exclusiva do que está se tentando fazer no Louvre. Isso existiu e existe na Costa Rica, no Egito, mas acho extremamente problemático pelo seguinte: essa diferenciação, embora proteja de certa forma o cidadão do país – que pode ter um acesso mais fácil –, prejudica pessoas de países que são mais pobres, cujos cidadãos também são pobres”, disse.  Leia também'Roubo do século' no Louvre escancara falhas na segurança; diretora terá que se explicar no Senado “Isso já é problemático porque, por exemplo, no caso da Costa Rica, nós somos latino-americanos e também somos pobres. Recebemos em uma moeda fraca e pagamos o mesmo preço de quem recebe em uma moeda forte, em euro ou em dólar. O mais absurdo da situação que se está tentando implementar no Louvre é que um país de moeda forte está tentando proteger pessoas que recebem em moeda forte e prejudicar pessoas que recebem em moeda fraca”, completou Alvim. O Louvre continua sendo um dos museus mais frequentados do mundo, com quase 9 milhões de visitantes em 2024, e o público estrangeiro representa a maioria das entradas, variando entre 69% e 77% do total. Controle de passaportes Em nome do “universalismo” do Louvre e do “acesso igualitário” às suas coleções, sindicatos franceses criticaram unanimemente o aumento dos ingressos para não europeus. “O argumento de que a reforma do prédio justifica o fim de dois séculos de universalismo no Louvre não nos convence”, afirmou o sindicato SUD. Segundo a CGT, essa nova tabela de preços fará com que os residentes de fora do EEE “paguem caro, consolidando o desengajamento do Estado, para visitar um museu em condições precárias”. “O público afetado verá isso como uma forma de discriminação”, afirmou Valérie Baud, delegada da CFDT. As organizações sindicais, que há tempos denunciam a falta crônica de pessoal, também alertam para o aumento da carga de trabalho que a nova política de preços deve impor aos funcionários, responsáveis por verificar a nacionalidade dos visitantes. “Não esquecemos a sobrecarga de trabalho que isso vai gerar para as equipes”, advertiu o sindicato SUD. Acesso a alas do museu terá verificação de documentos Procurada pela RFI para esta reportagem, a assessoria de imprensa do Museu do Louvre informou que “os visitantes que se enquadrarem na tarifa do Espaço Econômico Europeu (EEE) poderão ser verificados nos acessos externos e na entrada das alas Denon, Sully e Richelieu”. No Louvre, a ala Denon abriga obras mundialmente famosas, como a Mona Lisa, de Leonardo da Vinci, ** A Liberdade Guiando o Povo, de Eugène Delacroix**, e ** A Coroação de Napoleão, de Jacques-Louis David**, além de importantes coleções de pinturas italianas e francesas dos séculos 16 ao 19. A ala Sully concentra as antiguidades egípcias, com sarcófagos, múmias e esculturas, além de peças do Oriente Médio, esculturas gregas e romanas, como a Vênus de Milo, e coleções medievais e renascentistas francesas. Já a ala Richelieu apresenta esculturas francesas dos séculos 17 e 18, coleções do Oriente Médio, os apartamentos históricos do palácio e uma variedade de moedas, medalhas e objetos de artes decorativas. Os cidadãos do EEE deverão apresentar um documento de identidade válido com foto – como carteira de identidade, passaporte ou carteira de motorista. Já os residentes do bloco precisarão comprovar identidade e residência de longa duração, por meio de um documento válido com foto, como visto com validade superior a três meses ou cartão de residência.

La peinture de Jacques-Louis David imprègne notre imaginaire et les reproductions de ses tableaux sont dans tous les livres d'histoire : Marat assassiné, Bonaparte franchissant les Alpes, le Sacre de Napoléon... Une exposition lui est consacrée au Musée du Louvre et met aussi en lumière un artiste qui a parfois payé le prix de ses passions politiques. Avec Côme Fabre, co-commissaire de l'exposition « Jacques-Louis David » au Louvre, était l'invité de Nathalie Amar sur RFI. ► Chronique - Les Pionnières Marjorie Bertin nous parle de Camille Claudel, sculptrice française, très longtemps effacée de l'histoire de l'art. Il faudra attendre les années 1980 pour que son génie soit découvert : romans, pièces de théâtre, chansons mais aussi ballets et opéras fleurissent sur Camille Claudel.   ► Reportage  Zoé Cottin est allée au MUCEM, à Marseille où est mise en lumière la figure de Don Quichotte avec « Histoire de fou histoire d'en rire ». ► Playlist du jour - Florient Pellissier Quintet & Djeuhdjoah – Où c'est ? Qui sait ? - Massilia Sound System – Tout le monde ment. - Toro & Polocorp & EmmaNuma – Mirage. 

La peinture de Jacques-Louis David imprègne notre imaginaire et les reproductions de ses tableaux sont dans tous les livres d'histoire : Marat assassiné, Bonaparte franchissant les Alpes, le Sacre de Napoléon... Une exposition lui est consacrée au Musée du Louvre et met aussi en lumière un artiste qui a parfois payé le prix de ses passions politiques. Avec Côme Fabre, co-commissaire de l'exposition « Jacques-Louis David » au Louvre, était l'invité de Nathalie Amar sur RFI. ► Chronique - Les Pionnières Marjorie Bertin nous parle de Camille Claudel, sculptrice française, très longtemps effacée de l'histoire de l'art. Il faudra attendre les années 1980 pour que son génie soit découvert : romans, pièces de théâtre, chansons mais aussi ballets et opéras fleurissent sur Camille Claudel.   ► Reportage  Zoé Cottin est allée au MUCEM, à Marseille où est mise en lumière la figure de Don Quichotte avec « Histoire de fou histoire d'en rire ». ► Playlist du jour - Florient Pellissier Quintet & Djeuhdjoah – Où c'est ? Qui sait ? - Massilia Sound System – Tout le monde ment. - Toro & Polocorp & EmmaNuma – Mirage. 

durée : 01:30:50 - Les Nuits de France Culture - par : Albane Penaranda - En interrogeant quelques-unes des toiles emblématiques des différentes époques de sa longue carrière, ce voyage dans la vie et l'œuvre de David dessine le portrait d'un artiste/acteur d'un moment de l'histoire où le monde basculait. (1ère diffusion : 29/04/2001) - réalisation : Rafik Zénine - invités : Gérard Fromanger Peintre; Alain Jouffroy Poète, écrivain et critique d'art français; Jean-Paul Bertaud; Régis Michel; Marie-Paule Vial Directrice du Musée de l'Orangerie, co-commissaire de l'exposition Gino Severini

Jacques-Louis Davids Gemälde spiegeln die Umbrüche seiner Zeit: vom Hofmaler des Königs über die Französische Revolution bis zur Propaganda für Napoleon. David war ein Künstler, der mit dem Pinsel Politik machte – und daran zerbrach. Oelze, Sabine www.deutschlandfunk.de, Kalenderblatt

durée : 00:58:43 - Toute une vie - par : Romain Weber - On l'a appelé le Raphaël des temps modernes puis le tyran des arts. Metteur en scène de la Révolution, rouage de la Terreur, Premier peintre de l'Empereur : David, abîmes et sommets d'une âme trouble dans une époque tourmentée. - réalisation : Julie Beressi

Maître incontesté du néoclassicisme, Jacques-Louis David (1748-1825) continue deux siècles après sa mort d'impressionner les visiteurs du Louvre par ses toiles magistrales, en particulier l'Enlèvement des Sabines et Léonidas aux Thermopyles. D'abord disciple du peintre de cour François Boucher, il refuse très tôt de servir une académie qu'il juge empesée, pour s'engager dans des compositions radicales. Républicain intransigeant, il esquisse le Serment du Jeu de Paume et prononce des discours enflammés à la tribune. Après avoir été élu président à la Convention au début de l'année 1794, il parvient à échapper à l'échafaud en Thermidor et se voit enfermé à deux reprises. Sa rencontre avec Bonaparte au cours de la campagne d'Italie l'engage à servir le nouvel homme fort, pour lequel il réalise ses plus grands chefs-d'oeuvre - Passage du Grand Saint-Bernard, Sacre de Napoléon, Distribution des Aigles -, accompagnés d'une importante série de portraits officiels. Contemporain d'Olympe de Gouges ou du chimiste Berthollet, aîné de vingt et un ans de Napoléon, David aura marqué le tournant du siècle. La fin de sa vie, en exil à Bruxelles, n'aura pas altéré son prestige auprès d'une génération de disciples qui prolongeront son enseignement avec conviction.David Chanteranne est notre invité en studio pour les Interviews HistoireHébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Cuore l'innamorato della scrittrice statunitense Lily King è una storia d'amore che trascende il genere romance per parlare di letteratura, di ambizioni e del passare del tempo. Il Louvre di Parigi dedica una grande retrospettiva al pittore neoclassico Jacques-Louis David in occasione del bicentenario della sua morte. The teacher della regista anglo-palestinese Farah Nabulsi è un ambizioso film drammatico che racconta la situazione della Cisgiordania attraverso diverse storie che s'intrecciano tra loro. Il musicista brasiliano Chico Buarque, negli anni cinquanta, visse per un periodo a Roma con la sua famiglia. In una sua nuova autobiografia romanzata, Bambino a Roma, ricostruisce quegli anni di meraviglia e di scoperta. CONValentina Pigmei, giornalista che collabora con InternazionaleGiuliano Milani, storico che cura la rubrica Non fiction su InternazionaleCatherine Cornet, giornalista e arabista che collabora con InternazionaleAlberto Riva, giornalista e scrittore che collabora con InternazionaleCuore l'innamorato: https://www.youtube.com/watch?v=FqNuOYAZUv0Jacques-Louis David: https://www.youtube.com/watch?v=FQB9zbsaWo8The teacher: https://theteacher.film/Chico Buarque: https://www.youtube.com/watch?v=-coyF73NBjgCi piacerebbe sapere cosa pensi di questo episodio. Scrivici a podcast@internazionale.it Se ascolti questo podcast e ti piace, abbonati a Internazionale. È un modo concreto per sostenerci e per aiutarci a garantire ogni giorno un'informazione di qualità. Vai su internazionale.it/abbonatiConsulenza editoriale di Chiara NielsenProduzione di Claudio Balboni e Vincenzo De SimoneMusiche di Tommaso Colliva e Raffaele ScognaDirezione creativa di Jonathan Zenti

L'émission 28 minutes du 03/12/2025 Expo David au Louvre : l'ami de Marat devenu peintre de NapoléonJusqu'au 26 janvier prochain, il est possible de contempler l'immensité de l'œuvre de Jacques-Louis David, célèbre peintre néoclassique français, au musée du Louvre. Peintre officiel de Napoléon Bonaparte, il est également connu pour son engagement politique, notamment pendant la Révolution française. "La Mort de Marat", "Le serment des Horaces" ou encore les premières ébauches du "Serment du Jeu de paume" sont exhibés dans cette exposition dont Sébastien Allard, directeur du département des peintures du musée du Louvre, est le co-commissaire. Il est notre invité ce soir. De la méritocratie à “l'héritocratie” : un point de bascule inéluctable en France ?Le Conseil des prélèvements obligatoires, institution indépendante associée à la Cour des comptes, préconise de réformer en profondeur la fiscalité du patrimoine, dans son dernier rapport publié lundi 1er décembre. En 2024, les impôts sur le patrimoine ont représenté 113 milliards d'euros. Cette imposition est jugée peu efficace par l'institution au regard des objectifs de politique publique auxquels elle est censée contribuer. Aujourd'hui en France, la fortune héritée représente 60 % du patrimoine des Français. D'ici à 2040, 9 000 milliards d'euros de patrimoine seront transmis, presque trois fois le montant de la dette publique actuelle. On en débat avec Marie Gariazzo, directrice de l'Observatoire Société et Consommation (ObSoCo), Olivier Babeau, économiste, président-fondateur de l'Institut Sapiens et Arthur Jatteau, professeur des universités en sociologie et économie à l'Université Paris Nanterre.Enfin, Xavier Mauduit revient sur les relations diplomatiques entre la Chine et l'Europe alors qu'Emmanuel Macron est attendu à Pékin aujourd'hui. Marie Bonnisseau glisse sur la polémique de Pesaro, petit village italien, qui vient d'installer une patinoire emprisonnant la statue de Pavarotti, célèbre ténor à la renommée internationale.   28 minutes est le magazine d'actualité d'ARTE, présenté par Élisabeth Quin du lundi au jeudi à 20h05. Renaud Dély est aux commandes de l'émission le vendredi et le samedi. Ce podcast est coproduit par KM et ARTE Radio. Enregistrement 3 décembre 2025 Présentation Élisabeth Quin Production KM, ARTE Radio

El emblemático cuadro de Jacques-Louis David muestra al revolucionario francés Jean-Paul Marat sin vida, tras ser apuñalado en su bañera el 13 de julio de 1793. La obra esconde numerosos simbolismos.

La relazione tra arte e politica ha ovviamente assunto nei secoli forme e sfumature diverse. In alcuni casi il legame è stato diretto e ha visto artisti assumere anche un ruolo politico, come per esempio con Jacques Louis David a cui il Louvre di Parigi dedica in queste settimane, in occasione del bicentenario dalla morte, una grande mostra retrospettiva. In altri momenti il potere politico ha cercato un suo stile per promuoversi richiamandosi a capitoli considerati magistrali della storia dell'arte, come è accaduto in Italia durante il ventennio fascista che scelse di ispirarsi a un'arte antica idealizzata. Linguaggi ed estetiche diverse che si accompagnano forse anche a motivazioni diverse, e di conseguenza, per usare un termine più politico che artistico, a strategie diverse adottate sia dagli artisti che da chi li sostiene. Per riflettere su questi temi Voci dipinte ha invitato lo storico dell'arte Michele Dantini autore di numerosi saggi tra i quali figura anche Arte e politica in Italia. Tra fascismo e Repubblica, Donzelli 2018.

durée : 00:52:50 - Répliques - par : Alain Finkielkraut - L'exposition "Jacques‑Louis David", qui marque le bicentenaire de la mort de l'artiste en 1825, se tient au Musée du Louvre depuis le 15 octobre. Alain Finkielkraut reçoit Stéphane Guégan et Patrice Gueniffey pour explorer l'œuvre et le parcours du peintre, de la Révolution française à l'Empire. - réalisation : Alexandra Malka - invités : Patrice Gueniffey Historien, directeur d'études à l'EHESS; Stéphane Guégan Historien, critique d'art, Conseiller scientifique auprès de la Présidence du musée d'Orsay et du musée de l'Orangerie.

In this episode, we explored the murder of Jean-Paul Marat, and unraveled the painting made by Jacques-Louis David, who detailed the scene in an aesthetically dramatic light. Our group discussed the origin behind the painting, the scheming behind the murder and the aftermath of it. We hope you enjoy listening to our discussion, just as much as we enjoyed unraveling it.

Our discussion dives into why Marat's assassination became more than a political event — it became a visual myth. We examine how Jacques-Louis David used light, composition, and symbolism to turn a moment of brutality into a scene of almost spiritual calm. Jeanette and Javier unpack the motivations of both Marat and Corday, along with the ethical challenges of beautifying violence. This episode asks whether art can change how we judge historical figures, and what is gained or lost when truth is softened. Listeners will gain a deeper understanding of how art and politics shape each other.

En 1816, Jacques-Louis David quitte la France, banni pour avoir trop peint l'Histoire. Un retrait volontaire… mais pas sans éclats.Mention légales : Vos données de connexion, dont votre adresse IP, sont traités par Radio Classique, responsable de traitement, sur la base de son intérêt légitime, par l'intermédiaire de son sous-traitant Ausha, à des fins de réalisation de statistiques agréées et de lutte contre la fraude. Ces données sont supprimées en temps réel pour la finalité statistique et sous cinq mois à compter de la collecte à des fins de lutte contre la fraude. Pour plus d'informations sur les traitements réalisés par Radio Classique et exercer vos droits, consultez notre Politique de confidentialité.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

This episode explores the hidden politics behind The Death of Marat. We examine how Jacques-Louis David turned a violent murder into a beautiful symbol of revolutionary sacrifice — and what that means for truth, propaganda, and the power of art.

This episode explores the political chaos of the French Revolution and howit shaped the assassination of Jean-Pual Marat. We break down Marat's rolein radical politics, Charlotte Corday's motives, and the shocking way shecarried out the murder. We also analyze Jacques-Louis David's iconicpainting and how it turned Marat into a marty-like symbol, The team and Iwill discuss how art can manipulate politics, emotions and public memory

In this episode, we go into a deep dive on Jacques‑Louis David's The Death of Marat. Our group discusses how Jean‑Paul Marat's ideals and Charlotte Corday's defiance turned into one of the French Revolution's most dramatic moments. It explains how David turned an assassination into an image of a vulnerability. Join us for a conversation of exploring beauty, propaganda, and ethics in art!

En 1816, Jacques-Louis David quitte la France, banni pour avoir trop peint l'Histoire. Un retrait volontaire… mais pas sans éclats. Mention légales : Vos données de connexion, dont votre adresse IP, sont traités par Radio Classique, responsable de traitement, sur la base de son intérêt légitime, par l'intermédiaire de son sous-traitant Ausha, à des fins de réalisation de statistiques agréées et de lutte contre la fraude. Ces données sont supprimées en temps réel pour la finalité statistique et sous cinq mois à compter de la collecte à des fins de lutte contre la fraude. Pour plus d'informations sur les traitements réalisés par Radio Classique et exercer vos droits, consultez notre Politique de confidentialité.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

durée : 00:14:33 - Les Midis de Culture - par : Marie Labory - De la Révolution à l'Empire, Jacques-Louis David a peint les héros, les ruptures et les passions d'un siècle en fièvre. Entre rigueur et ferveur, il a fait du tableau une scène d'histoire. Le musée du Louvre rend hommage à celui dont les images continuent de hanter notre imaginaire collectif. - réalisation : Laurence Malonda - invités : Stéphane Corréard Editorialiste au Journal des Arts; Sally Bonn Maître de conférence en esthétique à l'Université Picardie Jules Verne, auteure, critique d'art et commissaire d'exposition.

durée : 00:27:39 - Les Midis de Culture - par : Marie Labory - Aujourd'hui, au menu de notre débat critique, des expositions avec "Jacques-Louis David" au Musée du Louvre & "Berthe Weill. Galeriste d'avant-garde" à l'Orangerie - réalisation : Laurence Malonda - invités : Sally Bonn Maître de conférence en esthétique à l'Université Picardie Jules Verne, auteure, critique d'art et commissaire d'exposition.; Stéphane Corréard Editorialiste au Journal des Arts

durée : 00:05:51 - Classic & Co - par : Anna Sigalevitch - "La lame et le pinceau" par Benjamin Lazar et Arnaud Marzorati avec l'ensemble Les Lunaisiens, un spectacle qui se jouera du 7 au 9 novembre à l'Auditorium du Louvre et qui s'inscrit dans le cycle musical en lien avec la grande exposition consacrée à Jacques-Louis David. Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

Napoleon Crossing the Alps https://en.wikipedia.org/wiki/Napoleon_Crossing_the_Alps Physicist Discover Hidden Rules of Life https://youtu.be/Lj8NZLj3cWE?si=4I2mZFvF9LZUPk7v Life expectancy gains have slowed sharply, study finds https://www.sciencedaily.com/releases/2025/10/251026021749.htm Elon Musk launches a Wikipedia rival that extols his own ‘vision' https://www.washingtonpost.com/technology/2025/10/27/grokipedia-wikipedia-musk-/ Art as Propaganda: Great Art Explained: Napoleon Crossing the Alps by Jacques-Louis David https://youtu.be/Bgo6H0tzszA?si=QjmUtCKVvPYOb1wx How Do Bacteria Talk To Each Other? https://pca.st/qt9tsg24 ... Read more The post arte como propaganda, qual geração vai viver mais? bactérias raciocinam! appeared first on radinho de pilha.

En déplacement au Moyen-Orient, Donald Trump met en scène sa victoire diplomatique Après des débuts timides, l'Expo universelle d'Osaka remporte un grand succès populaire Sébastien Lecornu suspend la réforme des retraites La France rurale confrontée à la disparition progressive de ses pharmacies Le Louvre célèbre l'œuvre de Jacques-Louis David

Invité : - David Chanteranne, historien, pour "Jacques-Louis David, l'empereur des peintres" chez Passés/composés, à l'occasion de l'exposition David au Louvre Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

“Jacques-Louis David”au Musée du Louvre, Parisdu 15 octobre 2025 au 26 janvier 2026Entretien avecAude Gobet,cheffe du service d'Étude et de Documentation du département des Peintures, musée du Louvre, collaboration au commissariat,par Anne-Frédérique Fer, à Paris, 14 octobre 2025, durée 35'32,© FranceFineArt.https://francefineart.com/2025/10/22/3656_david_musee-du-louvre/Communiqué de presse Commissariat :Sébastien Allard, conservateur général du Patrimoine, directeur du département des Peintures, musée du Louvre.Côme Fabre, conservateur du Patrimoine au département des Peintures, musée du Louvre assistés d'Aude Gobet, cheffe du service d'Étude et de Documentation du département des Peintures, musée du Louvre.David est un monument. « Père de l'École française », « régénérateur de la peinture », il a créé des images qui hantent aujourd'hui encore notre imaginaire collectif : Marat assassiné, Bonaparte franchissant les Alpes, le Sacre de Napoléon… C'est à travers le filtre de ses tableaux que nous nous représentons les grandes heures de la Révolution et de l'Empire napoléonien, et dans ses portraits que revit la société de cette époque.À l'occasion du bicentenaire de sa mort en exil à Bruxelles en 1825, le musée du Louvre offre une nouvelle vision sur une personnalité et un oeuvre d'une richesse et d'une diversité exceptionnelles. L'exposition met en lumière la force d'invention et la puissance expressive de la peinture de Jacques-Louis David (1748-1825), plus chargée de sensations que ce que l'imposante rigueur de ses tableaux laisse penser.L'exposition, qui embrasse la longue carrière d'un artiste ayant connu six régimes politiques et participé activement à la Révolution, réunit une centaine de prêts exceptionnels, dont l'imposant fragment du Serment du Jeu de Paume (dépôt du musée du Louvre au château de Versailles) et la version originale du célèbre Marat assassiné (Musées royaux des Beaux-Arts de Belgique, Bruxelles), sommet de son art.Seul le Louvre est en mesure de relever un tel défi car il conserve le plus important ensemble au monde de peintures et de dessins de l'artiste, à commencer par ses toiles de très grand format. La dernière grande monographie consacrée à David avait été organisée au Louvre et au château de Versailles, en 1989 pour les célébrations du bicentenaire de la Révolution.À la lumière des recherches menées ces trente dernières années, l'exposition de 2025 présente une nouvelle synthèse qui donne à voir la richesse inédite d'un parcours qui mêle l'artistique et le politique. Car il ne fut pas qu'un artiste témoin de cette période fondatrice de l'histoire de France qui court de 1748 à 1825 : il voulut en être un acteur de premier plan. Nul autre peintre n'a autant surplombé son époque, tant par son rayonnement artistique étendu sur l'Europe entière, que par les hautes fonctions politiques qu'il a occupées en 1793-1794 aux côtés de Robespierre, dont il paya le prix comme exilé politique à la chute de Napoléon.S'agissant d'une rétrospective, le parcours de l'exposition suit un plan chronologique, précédé d'un prologue évoquant la laborieuse quête du Prix de Rome, que David échoue par quatre fois à obtenir. L'exposition met l'accent sur plusieurs thèmes forts qui permettent de comprendre en quoi l'art de David nous parle aujourd'hui tout particulièrement.Catalogue de l'exposition – Sous la direction de Sébastien Allard. Coédition musée du Louvre / Hazan. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Invités : - Laurent Alexandre pour  "Ne faites plus d'études", co-écrit avec Olivier Babeau, chez Buchet-Chastel  - Jean-Louis Beaucarnot pour son "Dictionnaire amoureux de la généalogie" chez Plon  - David Chanteranne, historien, pour "Jacques-Louis David, l'empereur des peintres" chez Passés/composés, à l'occasion de l'exposition David au Louvre Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Art historian T.J. Clark began his academic career with two groundbreaking works on the art of mid-nineteenth century France, expounding materialist theory of art that has remained his watchword for five decades, with books on Poussin, Cézanne, Picasso and modernism.  Those Passions: On Art and Politics (Thames and Hudson) distils a lifetime's work through a series of case studies, from Hieronymus Bosch to Jacques-Louis David and the French Revolution, from Walter Benjamin to Pier Paolo Pasolini, exploring how art has always responded to the often chaotic and dangerous circumstances of its creation. Clark was joined in conversation about his life and work by Caroline Arscott, Emeritus Professor of the History of Art at the Courtauld Institute. More from the Bookshop: Discover our author of the month, book of the week and more: ⁠https://lrb.me/bkshppod⁠ From the LRB: Subscribe to the LRB: ⁠⁠⁠https://lrb.me/subsbkshppod Close Readings podcast: ⁠⁠https://lrb.me/crbkshppod LRB Audiobooks: ⁠⁠https://lrb.me/audiobooksbkshppod Bags, binders and more at the LRB Store: ⁠⁠https://lrb.me/storebkshppod Get in touch: podcasts@lrb.co.uk

Jacques Louis David namalował portret małżonków Lavoisier tuż przed wybuchem rewolucji francuskiej. Dlaczego ten monumentalny obraz ukazujący uczonego przy pracy w towarzystwie żony, czule wspartej o jego ramię, został wycofany z Salonu w 1789 roku z obawy przed wzmacnianiem nastrojów rewolucyjnych? Jak to się stało, że jedno z najważniejszych dzieł w twórczości Davida i jeden z najlepszych portretów w malarstwie francuskim trafił do kolekcji Metropolitan Museum of Art w Nowym Jorku.W tym odcinku szukam odpowiedzi na te i wiele innych pytań. ...Dla zainteresowanych serią wykładów o kolekcjach malarstwa w Nowym Jorku, które poprowadzę w październiku, tutaj link: https://arttransfer.pl/rog-obfitosci-kolekcje-malarstwa-w-nowym-jorku/A tutaj mój Patronite: https://patronite.pl/otulina_o_sztuce

 Chef de file des néo-classiques sous l'Ancien Régime, peintre emblématique de l'Empire,  Jacques-Louis David fut aussi – on le sait moins – un révolutionnaire enragé.    Mention légales : Vos données de connexion, dont votre adresse IP, sont traités par Radio Classique, responsable de traitement, sur la base de son intérêt légitime, par l'intermédiaire de son sous-traitant Ausha, à des fins de réalisation de statistiques agréées et de lutte contre la fraude. Ces données sont supprimées en temps réel pour la finalité statistique et sous cinq mois à compter de la collecte à des fins de lutte contre la fraude. Pour plus d'informations sur les traitements réalisés par Radio Classique et exercer vos droits, consultez notre Politique de confidentialité.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

ادامه میدیم داستان ناپلئون رو، این بار همراه با تابلوهای ژاک لویی داوید از اوج و مراسم تاج گذاری او میرسیم به سقوط و مرگ امپراتور.لینک صفحه‌ی حامی باش:https://hamibash.com/Gessopodcastتابلوی مراسم تاج گذاری ناپلئون:https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/1/1e/Jacques-Louis_David_-_The_Coronation_of_Napoleon_%281805-1807%29.jpgتابلوی ناپلئون در دفتر کارش در کاخ توئیلری:https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/4/4f/The_Emperor_Napoleon_in_His_Study_at_the_Tuileries%2C_by_Jacques-Louis_David_%281812%29_-_National_Gallery_of_Art_%28Samuel_H._Kress_Foundation%29_-_2.jpgقطعات موسیقی:Johann Strauss ll - Persischer MarschCoronation Mass - Wolfgang Amadeus MozartAdagio for Strings - Barber Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Vita e opere di Jacques-Louis David, uno dei pittori francesi più celebri nonché protagonista assoluto del Neoclassicismo, noto per il Giuramento degli Orazi. Stile, temi e significato della sua arte.

The late Christopher Coker, Professor of International Relations at the London School of Economics for almost 40 years, explains why, although the love of liberty is not unique to the West, the lust for liberty is. Read by Helen Lloyd. FURTHER READING: The West's lust for liberty | Christopher Coker Image: Leonidas at Thermopylae, by Jacques-Louis David, 1814. Credit: Peter Horree / Alamy Stock Photo

Lo habéis pedido y os hemos escuchado: por fin llegan los Madrazo a Arte compacto. A pesar de la resistencia de Juanra –que estos días solo quiere hablar del Papa Francisco, del Vaticano y de cardenales– dedicamos este episodio a José de Madrazo, pater familias de esta valiente, poderosa y artística saga familiar tan ligada al Museo del Prado.Y no podíamos hacerlo sin contar con la sabiduría y la preciosa voz del doctor Carlos G. Navarro, comisario de -entre otras cosas- la exposición “Cambio de forma. Mito y metamorfosis en los dibujos romanos de José de Madrazo”, en el Prado hasta el 22 de junio de 2025. Repasamos la vida y obra de este apolítico santanderino que estudió pintura en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando –la RABASF– y en París con el gran pintor neoclásico Jacques-Louis David antes de pasar muchos años en Roma donde pintaría, por ejemplo, el retrato en forma de alegoría mitológica de Godoy con su amante, Josefa Tudó, mientras su mujer -la condesa de Chinchón- y su hija estaban “vivas en Toledo”. Entre salseo y salseo del siglo XIX –por supuesto, aparece la gran Amalia de Llano y Dotres, la Vilches, con sus joyas de noble de nuevo cuño y su vestido azul pavo real– se nos cuelan conversaciones sobre comida rica, deporte y fueguitos de WhatsApp (¿qué pasaría si algún día publicasen nuestros DMs de Instagram como si fuésemos los Goncourt?), y queda claro que José de Madrazo fue –además de un gran pintor y estratega– un grandísimo padre que le escribió a su hijo Federico las despedidas epistolares más bonitas (ñoñas) que hemos leído.Expresiones a Ángela, Ramón y Alicia por los dulces que hemos saboreado, mientras quedan amándoos Juanra y Bernardo.

If you weren't sleeping through your chemistry classes in high school, you probably heard the phrase "Nothing is lost, nothing is created, everything is transformed." This is basically what we know as the law of conservation of mass. It was coined by Antoine Lavoisier, the man considered the father of modern chemistry and one of history's most influential scientists.However, he will end his days under the blade of the guillotine in 1794. How can this be? Join us as we delve into the remarkable but tragic life of Lavoisier, a savant at the scaffold!TimecodesIntroduction06:36 - Young, Rich and Brillant13:25 - Understanding Nature20:39 - The French Revolution25:37 - The Blade Falls31:17 - ConclusionRelevant Episode:The French Revolution, a Worldwide TremorMusic: Marche pour la cérémonie des Turcs, composed by Jean-Baptiste Lully, arranged and performed by Jérôme Arfouche.Artwork: Portrait d'Antoine Lavoisier et de sa femme, Jacques-Louis David, 1788. Metropolitan Museum of Art, New YorkSupport the showReach out, support the show and give me feedback! Contact me or follow the podcast on social media Leave a 5-star review on Apple Podcasts or on Spotify Become a patron on Patreon to support the show Buy me a Coffee

Let's visit the Louvre with author Elaine Sciolino. Today, we chat about her upcoming book Adventures in the Louvre: How to Fall in Love with the World's Greatest Museum. The book pulls back the curtain on a building many think they know, but which still contains endless secrets and untold stories. And if you think you recognise Elaine's name and voice, perhaps you heard her on the pod before! Elaine, the former Paris bureau chief for The New York Times, has featured The Earful Tower in the past discussing her books about the Seine River and the Rue des Martyrs. In fact, she was the second-ever guest on the show, back in 2017. Elaine used her extensive experience as a reporter to influence how she wrote this book. She decided the best approach was to explain the Louvre museum “through the prism of someone who's not an art historian and who's not a tour guide. I decided to just report the Louvre and talk to everybody that I possibly could.” And, my goodness, the surprises Elaine uncovered will knock your socks off: spending the day with the museum's permanent on-site fire fighters, a secret World War Two bunker and long-forgotten graffiti inscribed by the builders of the Philippe Auguste wall. For Louvre novices who are in danger of having an exhausting and frustrating experience trying to see and do everything, Elaine offers this advice “Find your Louvre identity, find what kind of a visitor you are… And once you decide that it makes it a lot easier, because you forgive yourself for not being perfect…You go each time with a different identity, like you go each time and discover a different work of art.” Elaine confesses that she wasn't always the biggest fan of the museum, “the Louvre is a challenge, it's too big…it's too crowded, it's an impossible museum. You have to find your way in. So that's what I tried to do.” Having visited the building hundreds of times in the course of writing the book, I wondered if Elaine was all Louvre-d out or did she intend to go back? “Oh no, I have to go back. I have to keep going back.” Adventures in the Louvre: How to Fall in Love with the World's Greatest Museum is released on 1 April 2025. You can pre-order it here. A fun extra the end of the episode, Bertrand d'Aleman from My Private Paris tells us about a current exhibition at the museum: The Louvre Couture. This is an exploration of how the vast breadth of decorative art contained within the walls of the museum has informed the world of high fashion. The Louvre Couture exhibition runs from 24 January - 21 July. Book your tickets here. Artwork mentioned in this episode: Mona Lisa (also known as La Joconde) by Leonardo da Vinci; Man with a glove by Titian, Portrait of a Man (also known as La Condottiere) by Antonello da Messina; The death of Marat by Jacques-Louis David. Thanks to Hannah Coyle for additional reporting. Enjoying what we're doing here at The Earful Tower and keen to see more? Become a Patreon member here to support it and to discover our exciting extras. This season of The Earful Tower is brought to you by My Private Paris, an award-winning travel company creating deluxe itineraries for Paris and beyond. See what they offer here and be sure to let them know that you came from The Earful Tower.          

This episode is the first of a two-part discussion of lifestyle dommes as sex workers. Episode Art: Portrait of a Young Woman In White (detail), Jacques Louis David, c. 1798Support the show

Nous sommes 13 août 1809. Napoléon adresse un message au prince Borghèse. Il s'agit de choisir la résidence du pape Pie VII qu'il vient de faire enlever à Rome, quelques jours plus tôt. On peut lire : « Quant au pape, le ministre l'envoie à Savone par Aix et Nice. Si je l'ai fait envoyer de préférence à Savone, c'est à cause que la citadelle assure qu'il sera là à l'abri de tout événement. Vous le placerez dans la maison de l'évêque où il sera bien. Vous formerez une garde d'une cinquantaine de chevaux, commandée par un bon officier que vous tiendrez à Savone. Vous aurez soin que le fort soit bien approvisionné et qu'il y ait une bonne garnison d'un petit bataillon de 400 hommes. (…) On laissera le pape faire ce qu'il veut, en ayant soin toutefois d'empêcher toute communication extraordinaire soit avec Gênes, soit avec d'autres pays (…) Pourquoi l'Empereur retient-il captif le souverain pontife avant de l'envoyer pour un long exil à Fontainebleau ? Qui était Pie VII, immortalisé par Jacques-Louis David dans son tableau, exposé au musée du Louvre, intitulé « Sacre de l'empereur Napoléon Ier et couronnement de l'impératrice Joséphine dans la cathédrale Notre-Dame de Paris, le 2 décembre 1804 » ? Un long règne de vingt-trois ans fera de ce moine bénédictin, ouvert aux idées des Lumières, l'artisan de l'extension du rôle diplomatique du Saint-Siège et le meilleur ennemi, peut-être, de Napoléon. Avec nous : Jean-Marc Ticchi auteur de « Pie VII – Le pape vainqueur de Napoléon ? » ; éd. Perrin. Merci pour votre écoute Un Jour dans l'Histoire, c'est également en direct tous les jours de la semaine de 13h15 à 14h30 sur www.rtbf.be/lapremiere Retrouvez tous les épisodes d'Un Jour dans l'Histoire sur notre plateforme Auvio.be :https://auvio.rtbf.be/emission/5936 Intéressés par l'histoire ? Vous pourriez également aimer nos autres podcasts : L'Histoire Continue: https://audmns.com/kSbpELwL'heure H : https://audmns.com/YagLLiKEt sa version à écouter en famille : La Mini Heure H https://audmns.com/YagLLiKAinsi que nos séries historiques :Chili, le Pays de mes Histoires : https://audmns.com/XHbnevhD-Day : https://audmns.com/JWRdPYIJoséphine Baker : https://audmns.com/wCfhoEwLa folle histoire de l'aviation : https://audmns.com/xAWjyWCLes Jeux Olympiques, l'étonnant miroir de notre Histoire : https://audmns.com/ZEIihzZMarguerite, la Voix d'une Résistante : https://audmns.com/zFDehnENapoléon, le crépuscule de l'Aigle : https://audmns.com/DcdnIUnUn Jour dans le Sport : https://audmns.com/xXlkHMHSous le sable des Pyramides : https://audmns.com/rXfVppvN'oubliez pas de vous y abonner pour ne rien manquer.Et si vous avez apprécié ce podcast, n'hésitez pas à nous donner des étoiles ou des commentaires, cela nous aide à le faire connaître plus largement.

Wir springen in dieser Folge ins Jahr 480 vdZw, und damit direkt in die Perserkriege, im Zuge derer sich eine Koalition griechischer Städte gegen das mächtige Achämenidenreich stemmt. Genauer sprechen wir über die Schlacht an den Thermopylen: eine Auseinandersetzung, die zwar strategisch betrachtet weit unbedeutender als die meisten Schlachten davor und danach war, die aber dennoch Folgen hatte, die weit über den Konflikt selbst hinausgingen. // Literatur - Anuschka Albertz. Exemplarisches Heldentum: Die Rezeptionsgeschichte der Schlacht an den Thermopylen von der Antike bis zur Gegenwart. Oldenbourg Verlag, 2006. - Chris Carey. Thermopylae: Great Battles. Oxford University Press, 2019. - John Ma. Polis: A New History of the Ancient Greek City-State From the Early Iron Age to the End of Antiquity. Princeton University Press, 2024. - Stephen P. Kershaw. The Harvest of War: Marathon, Thermopylae, and Salamis: The Epic Battles That Saved Democracy. Pegasus Books, 2022. - Waldemar Heckel, F.S. Naiden, E. Edward Garvin, und John Vanderspoel. A Companion to Greek Warfare, 2021. - Hans van Wees. Greek Warfare: Myths and Realities. Bloomsbury Academic, 2004. // Erwähnte Folgen - GAG439: Kyros II. und die Entstehung eines Mythos – https://gadg.fm/439 - GAG416: Wie das Münzgeld entstand – https://gadg.fm/416 - GAG435: Die Schlacht bei Carrhae – https://gadg.fm/435 Das Episodenbild zeigt einen Ausschnitt des erwähnten Gemäldes von Jacques-Louis David. //Aus unserer Werbung Du möchtest mehr über unsere Werbepartner erfahren? Hier findest du alle Infos & Rabatte: https://linktr.ee/GeschichtenausderGeschichte //Wir haben auch ein Buch geschrieben: Wer es erwerben will, es ist überall im Handel, aber auch direkt über den Verlag zu erwerben: https://www.piper.de/buecher/geschichten-aus-der-geschichte-isbn-978-3-492-06363-0 Wer Becher, T-Shirts oder Hoodies erwerben will: Die gibt's unter https://geschichte.shop Wer unsere Folgen lieber ohne Werbung anhören will, kann das über eine kleine Unterstützung auf Steady oder ein Abo des GeschichteFM-Plus Kanals auf Apple Podcasts tun. Wir freuen uns, wenn ihr den Podcast bei Apple Podcasts oder wo auch immer dies möglich ist rezensiert oder bewertet. Wir freuen uns auch immer, wenn ihr euren Freundinnen und Freunden, Kolleginnen und Kollegen oder sogar Nachbarinnen und Nachbarn von uns erzählt!

This week on The Sassenach Files podcast, Chelsea is breaking down all the history and romance of the 18th century plot in The Pearl Brooch by Katherine Lowry Logan. Come along for the ride as she chats about historical figures like Thomas Jefferson, the Marquis de Lafayette, and Jacques Louis David. She also discusses the heroine of the story, Sophia Orsini, aspects of writing craft that connect the past and present story lines of this time travel romance, and how presentism can be a reader's own worst enemy when reading historical fiction.