Gittarpodden

Vi har vært innom så mange sjangere og stilarter i løpet av disse episodene, og nå skal vi ta en titt på hvordan du kan ta steget videre. Hvilke effekter har vi ikke snakket om? Vi gir deg noen ideer, tips og triks til hvordan du kan lage dine egne lyder, og kanskje er det nettopp du som blir pioneren for den neste store sjangeren?GOD JUL!

Det kommer en bølge i det fjerne. Da er det bare å gripe gittaren din og hive seg utpå! Vi ser nærmere på en klassisk gittarsound som både dominerte og definerte California tidlig på 60-tallet, nemlig Surf! Cowabunga!

Det guddommelige har inntatt podcasten, og vi skal se nærmere på en relativt ny sjanger; nemlig worship, eller lovsang på norsk. Måten å spille gittar på, er veldig karakteristisk med mye reverb og delay, og kan i stor grad minne mye om spillestilen til The Edge.

Hår, glitter og trange bukser. Det er ingen årtier som har formet musikken i så stor grad som 80-tallet, og vi kunne ikke komme utenom det å lage en egen episode om et helt tiår.

Hva får du hvis du blander rock'n'roll med amerikanske hillbillies? Rockabilly, selvfølgelig! Sjangeren er en spennende miks av både musikalske uttrykk og en veldig gjenkjennbar klesstil som gjør at rockabilly, på tross av sin miks av andre sjangre, får sitt helt særegne preg.

Vi snakker om sjangeren som har produsert mest spilletryner gjennom musikkhistorien. Med sin utrolige rytmiske rolle, fungerer funk-gitaren nesten like mye som et perkusjonsinstrument som et melodisk instrument. Det er også sjangeren som gjør deg kulere enn noen annen. Kjente artister i sjangeren er James Brown, Prince og Cory Wong for å nevne noen.

Det lukter låve, stall og fjøs av dagens episode. Vi skal ut på landet og spille country! Podden tar en titt på hva som kjennetegner country-gittar og hvordan du kan skru deg frem til den perfekte twang.

Det rockes videre og vi går enda lenger tilbake i tid! Vi skal til midten av 60-tallet hvor Jimi Hendrix dominerte rocke-scenen og prøve å skru oss frem til noe som kan minne og hans gitar-tone.

Plugg inn gittarn og skru opp vrengen, her skal det bli tungt! Vi dykker ned i Heavy Metal og ser på hva som har vært med på å definere denne sjangeren, med Iron Maiden som utgangspunkt.

I luke 3 av årets kalender, snakker vi om noe vi ikke har spesielt peiling på; nemlig jazz. Enten det låter varmt og godt med tykke akkorder, eller crispy og moderne med chorus og vreng, har jazzens sound vært med på å forme gitarens rolle i musikkhistorien.

Vi utforsker bluesens sound! Enten du spiller rett gjennom ampen eller bruker pedaler, er det noen erketypiske grep som gjør at blues på gitar låter som det gjør.

Det er 1. desember og hva sier julestemning mer en god gammal grunge? I årets kalender tar vi for oss 12 ikoniske gitar-tones som har vært med på å forme gitarens rolle i musikken, og første luke ut er grunge! God jul!

Hvis det er én ting alle vi i redaksjonen har til felles, så er det at vi har hatt dagens gjest som gitarlærer. Knut Værnes er en ringrev i norsk musikkmiljø, og har spilt med alt som kryper og går avartister, musikere og bandsammensetningger. Han har også vært gitarlærer i mange år og helt frem til nå, på populærmusikklinja ved NISS, som nå er Høyskolen Kristiania.

Er det en el-gitar? Er det en kassegitar? Nei, det er Fender Acoustasonic! Vi har lenge hatt lyst til å gå mer i dybden i denne merkelige og innovative kombinasjonen som vi ikke helt har visst hva vi skal synes om. Men etter et nærmere dypdykk, så finner vi ut at deter mer ved disse gitarene enn man skulle tro.

Den 5. oktober gikk grunnleggeren av Parker Guitars, Ken Parker, bort. I den anledning lagde vi en episode om hans innovative gitarer. Her er det veldig mye å snakke om fordi gitarene til Parker, med sitt ikoniske design, er grensesprengende og svært innovative!

I 1958, samme år som Gibson kom ut med Flying V, kom de også ut med Explorer, og denne var også designet av Gibsons president, Ted McCarthy.Desverre fikk heller ikke denne modellen noe særlig populæritet, og Gibson sluttet faktisk å produsere Explorer ikke lenge etter. Heldigvis fikk den et oppsving på 70-tallet og da satt de igang produksjonen igjen for fullt.

Heavy metal eller bluesy blues?I 1958 tok Gibson en helomvending fra tradisjonell gittardesign og ville prøve å tenkt nytt. Ted McCarthy, som også var Gibsons president på den tiden, ville skape noe moderne og futuristisk, og det endte med et helt nytt design som ikke slo så godt an som han skulle ønske.Gitaren fikk derimot et oppsving mange år senere, og har nå blitt en bauta i gittarverdenen.

I 1962 kom Fender med siste nytt, som i likhet med Jazzmasteren skulle vise seg å være et lite bomskudd. I alle fall i starten. Jaguaren viste seg senere å bli ekstremt populær blant i alt fra surf til shoegaze og er gitarister som John Frusciante, Kurt Cobain og Johnny Marr er kjente Jaguar-gittarister. God søndag!

En sjelden gang hender det at man lager noe for et spesielt formål, men som viser seg å bli mer brukt til noe helt annet. Det er tilfellet i dagens episode om Fender Jazzmaster, som opprinnelig ble laget for å være en jazz-øks, men som egentlig er mer kjent brukt i andre sjangere som surf og rock.Hell i uhell, kan man si.

Det er september og Gittarpodden er endelig tilbake etter en vel overstått sommerferie! Daniel, Martinius og Joachim har sin første episode sammen og starter offisielt høsten 2025!

Det er jul i pedalmakergata og pedalmaker Johnsen tok oss med inn på sitt verksted hvor han skrur og mekker fantastiske pedaler!Men hvordan har det seg at en jazz-trommis endte opp som gitarpedal-maker? Svaret på det finner du i denne episoden. God lytt!

Hva tenker du om musikalsk henrettelse? Se intet lenger enn Death By Audio, pedalfirmaet fra Brooklyn i New York (USA), som har som mål å tilintetgjøre, knuse, manipulere og eksperimentere med lyd, skapt etter grunnlegger Oliver Ackermanns bilde. Det er helt sjukt at vi klarte å få booka en prat med mannen og hjernen bak disse helt sinnsyke pedalene, og det takker vi tidligere gjest og gode venn Torje Åmbø fra Bråk for; Dette hadde vi ikke fått til uten deg! Torje er også med på denne episoden, hvilket gir deg et ekstra gir

Studio Intim lever opp til navnet sitt, for inne hos Geir Sundstøl er det godt og trangt. Vi er omgitt av en milliard strenger og gitarer i alle former og fasonger idet Geir tar oss med på en musikalsk reise som strekker seg blant annet helt til India! God lytt!

Gittarpodden dundrer på og denne gangen klarte vi å sikre oss en av norges aller største gitarister; selveste Frode Alnæs!Med mindre du bor under en stein eller er russ i år så kjenner du igjen både dette navnet, dette hyggelige fjeset og det kule gitararbeidet som Frode har lagt ned i norsk gitarhistorie. Aller mest kjent som "sjefen" i Dance With A Stranger har Frode stått bak en rekke av bandets største hiter, samt satset på egen solokarriere ved siden av i tillegg til å gjøre ekstremt mye sessionarbeid. Gå inn på wikipedia-sida hans så vil du få et inntrykk av hvor mange innspillinger denne dyktige herren har vært med på. Det var inspirerende å bli kjent med Frode og høre hans vei til gitaren gjennom hudsykdommen Alopecia og hvor mye fantastisk han har vært med på opp igjennom tidene. Artig er han også!Med seg hadde han en Boss ME70 (på batterier! Take that, boutique snobs!) og sin ikoniske kremhvite/gule parts-o-caster, og det låter altså så forbanna bra.Tusen hjertelig takk for besøket Frode, masse lykke til med release av Cooder-tribute-prosjektet og i dansen med strenger videre!

Gittarpodden skifter ham i anledning bass-bonanza hos Oslos store lavfrekvente stolthet; Bassanova!Gutta i Schleppegrells gate har holdt skuta gående i forskjellige iterasjoner over en årrekke, og dens nåværende format er et godt stappa showroom for kontrabasser for alle lommebøker og menneskestørrelser, samt masse gøy for el-, ukulele- og microbassister. Italienske amper og kabinetter med karbonfiber har de også! Det var svært gøy å få besøke Bassanova og bli møtt av sjappas store potet, bassafficionado og genetisk mutant Andreas Vind Brix, som forteller på inn- og utpust om sjappas historie, sin egen vei til bassgitaren og hans brennende engasjement for å lære bassister å bli venner med effekter på lik linje med den gjengse elgitarist. Tusen hjertelig takk for praten, Andreas og takk til Helge som gjorde Bassanova mulig! Masse lykke til videre og til våre kjære lyttere; alle gitarister trenger en bass også, kjøp deg en og støtt din lokale sjappe!

Due to popular demand har vi nå lasta opp YouTube-eksklusiven til Spotify slik at dere kan høre på ekte gitarnerding i deres bil, båt, ubåt,moped eller annet ansvarlig fremkomstmiddel med aktuelt førerkort i bunnen. Vi dediserte en liten episode til å utforske Neural DSP sin Quad Cortex og da med fokus på captures vs emulering av amper og dette var svært gøy. Det kan fort være mulig at vi gjør mer screen-recordings og lager gjennomganger slik vi gjorde denne gangen, sjekk gjerne ut YouTube-videoen, da gir de tingene vi henviser til litt mer mening, ellers er det jo bare koselig å høre på gittarprat :) https://youtu.be/tvTyCeZBxVg?si=qxWc7R1tU2SbA-6Y

Hipp hurra! Vi fikk besøkt veteranen av gitaryoutube her til lands, nemlig Eirik Stordrange, kanskje mest kjent blant folk som fjeset bak Living Room Gear Demos. Han har lagt over 11 år bak seg med gøyalt YouTube-content for gitaristers underholdning, over hele verden faktisk! Eirik har testa alt mulig rart av gear du kan tenke deg og har også gjort case studies av Queens Of The Stone Age-sounds og også produsert gitarkurs online. På toppen av alt sammen er han også en dritdyktig kameramann med himmelsk smak for klipping, noe som resulterte i et av de peneste gitarbyggedokumentarene vi har sett. Denne gjorde han med tidligere gjest Tom Furuheim v. Pinehome Guitars da de bygde en Golden Era-strat til Eirik og man får se prosessen fra start til slutt. Utrolig kule greier, Eirik er virkelig en tusenkunstner! Ikke glem å sjekke han ut, og tusen hjertelig takk for at vi fikk komme på besøk, Eirik, det var en sann fryd!

Den London-baserte Flekkefjordværingen Matias Lunde kom på besøk og vi hygga oss big time! Matias har på kort tid etablert seg som en verdensturnerende sessiongitarist og kan være stolt over å ha samarbeida med artister/prosjekter som IVEON, Jimmy Fallon Show, BBC, Universal Music Group, Adam Blackstone, M Huncho, Cat Burns, Rimzee, Quadeca, Sam Tompkins, LRT m.fl. Matias snakker om sin reise fra Flekkefjord til verdensscenen, kunsten å lære seg MANGE låter på kort tid, Helix vs Quad Cortex og modeler-enheter for livebruk, sjukt lange jackkabler som likevel er for korte, det å tro på drømmen sin, gjøre sessionarbeid over internett med tjeneste som Fiverr, å bruke sosiale medier m.m. Dette var forbanna hyggelig, Matias. Masse lykke til på musikereventyret videre, håper vi sees igjen snart!

Vi er så heldige at vi klarte å få tak i selveste Tora Dahle Aagård aka TORA DAA og for en sjukt hyggelig prat dette ble! Til tross for sin unge alder er Tora allerede en kickass gitarist-, vokalist-, entertainer- og låtskriverlegende med straks 4 utgitte album! Vi snakka om alt fra hennes musikalske oppvekst, inspirasjonskilder, hennes signaturgitarer fra franske Marceau Guitars, bare god s fra ende til annen. Det kan nevnes at hu har ramla innom podkastprogrammet til verdenskjente Cory Wong, vært gjest på Andertons Guitars i England, fått selveste Aaron Sterling (trommis for John Mayer... Jepp.) til å spille trommer på en av låtene hennes, og nylig har hun satt sammen en spennende trio med Torstein Lofthus (trommer) og Martin Stapnes (bass).

For første gang på en god stund setter Daniel og Martinius seg ned sammen på hver sin side av jorda for en digital gittarprat. Martinius har nylig vært på NAMM og forteller om sine opplevelser der, og Daniel har vært på konsert med kongen av kassegittar; nemlig Tommy Emmanuel! Det er mye å prate om i denne episoden, så ha kaffen klar, spenn deg fast og nyt den nyeste episoden av Gittarpodden!

Musicians Institute, plugins, mixing og amp-emuleringer var noe av det samtalen gikk i da Martinius satte seg ned med Philip Paulsen i November. Philip er en gitarist fra Asker, men har bodd i Los Angeles de siste 7 årene. Vi knakk hver vår boks med sparkling water og lot praten gå!

Ingen over og ingen under!... Eller? Matchless hviler ikke på laubærene hva gjelder navn, og det med god grunn fordi Matchless har en så utrolig deilig og saftig Vox-på-steroider-tone at det er hygge herfra til månen. Siden 1989 Har flaggskipet deres DC30 beriket ørene våre med deilig, klar, overtonerik dog tykk gitartone som er et resultat av flinke amerikanere som bygger videre på Vox AC30 sitt allerede nydelige soniske format. Vi tester som vanlig en emulering av dette i Line 6 Helix med den svært populære emuleringen ved navn "Matchstick". God lytt!

I luke 6 gyver vi løs på en California-rakker ved navn Soldano SLO100 som har levert high-gain i verdensklasse helt siden 1987. Denne ampen ble blant annet Eddie Van Halens hovedforsterker da det ble trøbbel med hans gode gamle Plexi, som igjen ledet til å bli inspirasjonen bak hans kommende amp i samarbeid med Peavey, nemlig 5150. Soldano har vært ellers å se i eie av gitarister som Eric Clapton, Joe Satriani, Steve Vai, George Lynch, Steve Vai m.fl. Hvis du liker 80s style high-gain som ikke låter for moderne og polert er disse ampene dødstøffe! Du får de til og med i et vennlig stompboxformat også i tillegg til emulering hos Line 6 Helix som vi demoer i denne episoden. God lytt!

Cleanlyd til massene! Roland Jazz-Chorus, kjent for sin eminente cleanlyd selv i mangel av rør, har vært en schlager i en årrekke allerede og fortsetter å bli produsert, kjøpt og solgt verden rundt den dag i dag. Kombiner høy wattgang, store høyttalerelementer, deilig innebygget chorus og reverb og vipps så har du majestetisk clean-lyd i verdensklasse. Store gitarister som Andy Summers (The Police) og Prince sjæl har brukt ampen, og den har også vært populær blant metal-band når de skal legge noen clean-spor. På toppen av dette så har de vært populære hos funkspillere også, det er lett å høre hvorfor når Joe funker som f#@n i demo-delen av episoden. Allsidig amp med andre ord.

Jangle bell, jangle bell!

En av verdens grommeste amper! Denne kampen ER lyden av rock. En av sine første av sitt slag smeller Marshall Super Lead 1959 (mest kjent under kallenavnet "Plexi") fra seg på svimlende 100w! Både utseende, sound og volum var nok til å skrive rockehistorie fra de første gigene man så gitarister som Pete Townshend og Jimi Hendrix ha vegger med fullstacks på scenen, siden den gang har Plexien vært en amp-platform og/eller en inspirasjon for utallige amper som skulle følge senere. Mange forskjellige reissues og signaturmodeller har blitt lansert opp i gjennom tidene, du må ikke betale en arm og en fot for en vintage en for å komme deg til Plexi-land; Vi kan bla. nevne Universal Audios nye LION-pedal, en Plexi på boks som låter så forbaska bra at det nesten ikke er greit. Så låter ikke dagens Helix-emulering av Plexi sånn altfor gæli heller. Rock on og god fornøyelse!

Den lille beige! Å snakke om gittaramper uten å dra frem gode gamle Tweed Deluxe blir rett og slett for dumt; Joe er også en såpass stor entusiast at han både kjører Tweed Deluxe-type amper BÅDE analogt og digitalt (emulert i form av Woodrow fra Universal Audio). Helt tulleruskt, eller er det det? Ampen er legendarisk og megatøff, knekker tidlig og synger som bare det. Befriende lite controls er det å finne på den også, noe som gjør den veldig enkel å ha med å gjøre. I opptak bruker vi Helix sin "Fullerton"-emulering av Tweed Deluxe (5C3-versjonen). God fornøyelse!

Julekalender hos Gittarpodden er i gang igjen! Dette året tar vi for oss 12 ikoniske gittarforsterkere som har satt sitt preg i musikkhistorien, og hvilken amp er bedre å starte med enn Fender Deluxe Reverb? Som en videreutvikling av Fender Deluxe ble Deluxe Reverb levert med egen fjærklang-tank innebygd i forsterkeren fra herrens år 1963, og har siden den gang vært å høre på utallige innspillinger, vært å se på samtlige klubber, utesteder og backline-parker her til lands, enten som "black-face" eller "silver-face". Denne folkekjære comboen er en liten tøffing som spiller langt høyere enn det 22w skulle gi inntrykk av; velkommen til første luke og stay tuned, ny episode kommer annenhver dag.

Ønsk velkommen til plateaktuelle Jake Ziah! En duo bestående av to gittarvenner som har kjent hverandre lenge og lagd gøyal gitarmusikk sammen i en årrekke, som nå slipper platen "Rising Tide" som bla. er produsert av legenden sjæl Geir Sundstøl! I den anledning kom de innom oss for å slå av en prat, snakke litt om sin forkjærlighet for sine respektive gitarer, dobroer, futuristiske basser som ser ut som tannpirkeren til Optimus Prime og mye mer moro. Det var ekstra hyggelig for oss å ta en episode der det var litt mer fokus på låtskriving/budskap rundt musikken og ikke bare gitarlyder, selv om det også er nerding i god tradisjon. Deres engasjerte politiske budskap kan oppsummeres med følgende setning fra en av platas låter "Falling Leaves" mtp. palestinernes situasjon; ”Nothing ever changes and nothing ever willBut a pure bonafide soulIs hard to kill” God fornøyelse!

PEDALBONANZA! Vi har besøk av både norske pedalers gudfar og hertugen av bråk, nemlig; Onkart Gromt (Øyvind Mjanger) og BRÅK (Torje Aambø)! Dette var jo helt sinnsykt fett, vi hadde opprinnelig tenkt å ta en prat med BRÅK alene, så fikk vi søren meg også med oss selveste Øyvind fra Onkart Gromt som kan stolte seg over å ha hatt selveste Bootsy Collins (jepp!!!) som kunde, som om ikke hans velkjente Grombass-vreng er kickass fra før. BRÅK representerer Frankenstein-approachen til pedalbygging med fuzzer som får de uerfarne til å gjøre fra seg i gittarbuksene, men frykt ikke, de kan skrus til og/eller stackes slik at de kan passe til det aller meste. Bedre blir det ikke, her har vi SKIKKELIG nerdete opplegg fra to veldig hyggelige og svært kompetente karer med ekte lidenskap for å lage boksene som vi gitarister er i symbiose med, og gud så gøy vi hadde det.  Nyt episoden, sjekk ut både Onkart Gromt og BRÅK og bli med på pedalbyggekurs med BRÅK på BITRAF i Oslo 7.12!

Er det en fugl? Er det et fly? Ja det er det, faktisk; og Tom flyr det helt sjæl! Dagens gjest er noe så sprekt som en gitarbyggende pilot uten nevneverdige spilleferdigheter på gitar (ved unntak av de trofaste bålakkordene), men ikke la deg lure; dette er faktisk hele norges Pinehome Guitars det er snakk om, og der er Tom hjernen bak det hele. Du ser gitarene hans i hender på store gitarister som bla. Amund Maarud og Adam Douglas. Fra å ha bygd modeller og hatt en generell sans for håndverk med en dæsj Reodor Felgen-gener begynte han å bygge gitarer for sin rådyktige gitaristsønn Christoffer Furuheim (sjekk han ut med GABBA) og ble så bitt av basillen at han har gjort det i 13 år allerede, og bygger enda. Han lager noen av de råeste les Paul- og stratgitarene i kongeriket og de er verdt hver krone! Vi har hatt lyst til å møte Tom lenge og det resulterte i en svært hyggelig prat. God fornøyelse!

Det er kveldstid, kaffen er klar og vi trer inn i det som kan beskrives som kanskje det peneste og mest luftige gitarverkstedet i hele Norge. I en rolig liten sidegate på Adamstuen finner vi en glad og engasjert mann som trolig mange av dere har møtt fra sin tid som verkstedmann på Vintage gitar; vi snakker selvsagt om Lars Emil Dalin! For et sykt hyggelig møte dette ble, og for en spennende reise han har hatt gjennom gitarmakerfaget, fra studier i Canada med smultringelskende læreroriginaler, bygging av el- og akkgitarer, MANGE bånninnstallasjoner og restaurering av gamle instrumenter. Hvis du er like glad i franske Selmer-gitarer og jazz med baller (også kjent som string-swing eller django-jazz) er du "in for a treat"! Nyt denne spennende episoden av bredt tematisk omfang og mange kule erfaringer fra Mr. Dalin, og ikke glem å drop innom verkstedet hans for å gi din gittar litt TLC.

Gittarpodden introduserer; Gittarpodden Expanded Universe! Neida, men joda, det blir ingen alternative tidslinjer og masse komplikasjoner, tvert i mot! Vi har gleden av å kunne annonsere 2stk ekte gittarnerder som skal hjelpe oss med å få lagd flere episoder, besøke flere gittarister, gittardoktorer og strengerelaterte intervjuobjekter og alt i alt bygge videre på podkasthjertebarnet vårt. Gi en varm applaus og ønsk hjertelig velkommen til Joachim Henriksen og Robin Haverkamp som medmakkere i Gittarpodden!

En gråværsdag satte vi oss ned med Magnus Rydland, som spiller med et bredt knippe norske artister, blant annet Marcus & Martinus, Staysman og Atle Pettersen. Vi hadde en lang prat om alt turnélivet og profesjonalitet, til Magnus sine hoved-gittarer og hva han bruker av pedaler. Enjoy!

Det er sommer! Men podden ligger ikke nødvendigvis på latsida av den grunn. Vi tok en prat med vår gode venn, Nicklas Myhre, som offisielt har blitt signert hos Anderson Guitars. Han tok med seg sin nye Anderson-gittar og vi lot praten gå. (Denne episoden nytes best i sola mens du venter på at grillen blir varm.)

Gittardoktor, frilansmusiker, hired string-gun, låtskriver og ordsjonglør er noen av mange ting som dagens gjest kan føre opp på sin CV fra livets knallharde skole. Dagens gjest er Dagfin Hjort Hovind, også kjent som Gitarhviskeren. Fra sitt verksted og studio i Arendalsgata i Oslo blir instrumenter reparert, gjennopplivet og vedlikeholdt, før han deretter rusler han ned spiraltrappa inn i musikklaboratoriet for å koke opp musikalsk brygg. Gledens olje, altså. Dagfin var så grei at han åpnet dørene sine for Gittarpodden, slang på seg luthier-forkleet, satte på kaffe og lot praten gå. Nyt dette flotte og lange møtet med Gitarhviskeren, det var en sann fornøyelse.