Podcast appearances and mentions of anne james chaton

Lancement à la Fondation Pernod Ricard de la première monographie dédiée aux travaux plastiques d'Anne-James Chaton réalisés entre 2003 et 2022, publiée aux éditions Daisy . Anne-James Chaton est écrivain. C'est ce qu'on dit de lui le plus souvent. Ses écrits sont publiés dès 2001 aux éditions Al Dante, aux éditions Verticales, et depuis 2019 chez P.O.L. Il est aussi musicien et performeur, et traverse depuis plusieurs années les paysages de la poésie sonore expérimentale. Pourtant, Anne-James Chaton est aussi artiste plasticien. Sa production s'est toujours faite plus discrète que ses œuvres littéraires bien que les terrains d'expérimentations sont pourtant les mêmes car il s'agit toujours d'écriture. I have the solution for the planet fait état des lieux de cette production et rassemble pour la première fois dix-huit séries d'œuvres réalisées entre 2003 et 2022. Les séries sont volontairement disséminées dans l'ouvrage, déjouant toute tentative de lecture purement chronologique ou thématique, car chaque série est liée à une autre, et la répétition de certaines d'entre elles produit un effet de saturation indispensable pour s'immerger dans l'œuvre. Le principe central de la présentation des œuvres a été d'éviter de les reproduire systématiquement. Même si certaines d'entre elles ont une matérialité physique définitive, d'autres trouvent ici une nouvelle forme, propre à la page imprimée. Suivez nous sur: Internet : www.fondation-pernod-ricard.com/ Instagram : www.instagram.com/fondationpernodricard/?hl=fr Spotify : open.spotify.com/show/2TOPJwMdVw9lFrsdKj9ix5 YouTube : www.youtube.com/channel/UCfWk5rPJcBp3J3clqFLhryw

01. Anne James Chaton, Alva Noto, Andy Moor - Chapitre IV- In the ISS 02. pool of light 光淵 - reclusion 03. M83 - Carresses 04. Thermostatic - My Ship 05. Arca - Violo 06. Havenaire - Enquist Photo 1910 07. Dead Can Dance - The Spider's Stratagem 08. Vanya Limb - Falling Body 09. Rejoicer - Aura Sight 10. One Arc Degree - Emotional Machinery 11. Rafael Anton Irisarri - Yearn 12. M83 - Slowly 13. YOUNG TRIBE - Ten Little Soldiers 14. 36 - Silhouette 15. Ruumisto - Mullasta 16. Circus Aljoscha-B4 — Lichtman 17. Robin Schlochtermeier - Glacial 18. MindSpring Memories - Everest 19. Golden Retriever And Chuck Johnson - Lupine 20. Alpha Wave Movement - Starbound 21. Carbon Based Lifeforms - Vision 22. ID - ID 23. Лотос - Ветер с острова Борнео

Continuamos nuestro diálogo con Coral Nieto, investigadora en el parisino Centre for Art and Languages de la École des Hautes Études en Sciences Sociales (CRAL-EHESS), así como en la Escuela de Doctorado de la Universidad de Girona, bajo la dirección de Annick Louis y Carmen Pardo, respectivamente. Su estudio aborda una rama de la poesía sonora francesa contemporánea que manifiesta el devenir sonoro del texto y del lenguaje. Una reflexión desde el sonido, como territorio interno expresivo y campo de investigación, implica una dimensión material de la poesía que defiende la lengua como material poroso que obra y se abre, y que al hacerlo desborda el lenguaje. Esta apertura de la voz se manifiesta mediante una oralidad electroacústica, que intenta superar la noción restrictiva de “poesía sonora” en favor de la phoné -fenómeno sonoro y lingüístico- en su acontecer y no como herencia postvanguardista, refiriéndose así tanto un “objeto sonoro” como a un “objeto de lenguaje”. A lo largo de este doble monográfico de Ars Sonora, Coral Nieto presenta el trabajo de ciertos autores que componen el cuerpo de estudio de su tesis doctoral (Anne-James Chaton, Jean- Michel Espitallier, Jérôme Game, Olivier Cadiot…). Todos ellos forman parte de una misma red literaria surgida en los años ochenta del siglo XX en la escena francesa, configurando un momento “post-poético” y “transgenérico”. Con una voluntad de repensar las categorías y las clasificaciones, así como de liberar al objeto de todo discurso metafísico para estudiarlo en su materialidad misma, se agrupan en torno a nuevas revistas, editoriales y escenas de enunciación. Esta escena dialoga con compositores de la segunda mitad del siglo XX e inicios del XXI, desde la música concreta, acusmática y experimental a la minimalista o el rock progresivo (Pierre Schaeffer, Bernard Heidsieck, Steve Reich, John Giorno, Luc Ferrari, Rodolphe Burger, Alva Noto…). En esta segunda emisión, si bien presentamos unas prácticas contemporáneas no categorizadas propiamente como poesía (sino, más bien, y según cada caso, como ópera, arte radiofónico, performance…), éstas acusan puntos comunes de reflexión: una voluntad por cuestionar las fronteras de lo lírico, por repensar los desafíos de la voz en un desarrollo constante de la lengua y del lenguaje, y por buscar nuevos espacios de enunciación. Analizamos estas posibilidades desde la escucha de trabajos de autores como Violaine Louchu, Laurie Anderson, René Lussier, Pierre Jodlowski... En todos ellos se evidencia un deseo, en ciertas ocasiones frustrado o quebrantado, por ir al encuentro de lo “poli-” como parte de la naturaleza intrínseca de una “voz-relación” (tal y como la define Serge Martin): se trata de “objetos” polirrítmicos, polifónicos y poliperspectivistas. La literatura, cuyo material principal es el lenguaje, se encuentra aquí sometida a un continuo proceso de apertura, reformulación y reapropiación según las necesidades de cada autor y del contexto en el que se despliega su “objeto”. Cada uno se dispone a “fabricar” su propia literatura en función de la relación que éste entreteje con el lenguaje y con la lengua: la exploración del signo lingüístico, en términos sonoros y materiales, pasa por la mutación del grafema en fonema y viceversa. Con un lienzo de escritor, estos autores escriben “música” manteniendo los ritmos literarios y haciendo uso de memoria de la “voix parlée”. Así pues, la forma termina por ser la que afina el sentido una vez que el fondo alcanza la superficie en un proceso constante de transformación y expansión. En este sentido, la voz, mediatizada en términos de amplificación, modulación, desmultiplicación, variación, filtraje, etc., se transforma en materia de composición rica en accidentes, al mismo tiempo que la música, reaccionando y dialogando con la oralidad rítmica y la tonalidad, se convierte en terreno sensible y semántico. La apertura de la voz, y con ella el despliegue de la forma y del sentido, requiere una nueva acción de la escucha que termina por definir la naturaleza misma del poema. Al considerar el lenguaje como un objeto sonoro, es la oreja del auditor/espectador la que se enfrenta al proceso mismo de su constitución, fabricando nuevas significaciones y reescribiendo el objeto. Con todo, la voz, deslizándose en nuevos ambientes sonoros contemporáneos a su época, se convierte en proceso de comunicación e índice de advenimiento de lo real. Escuchar audio

Dialogamos con Coral Nieto, investigadora en el parisino Centre for Art and Languages de la École des Hautes Études en Sciences Sociales (CRAL-EHESS), así como en la Escuela de Doctorado de la Universidad de Girona, bajo la dirección de Annick Louis y Carmen Pardo, respectivamente. Su estudio aborda una rama de la poesía sonora francesa contemporánea que manifiesta el devenir sonoro del texto y del lenguaje. Una reflexión desde el sonido, como territorio interno expresivo y campo de investigación, implica una dimensión material de la poesía que defiende la lengua como material poroso que obra y se abre, y que al hacerlo desborda el lenguaje. Esta apertura de la voz se manifiesta mediante una oralidad electroacústica, que intenta superar la noción restrictiva de “poesía sonora” en favor de la phoné -fenómeno sonoro y lingüístico- en su acontecer y no como herencia postvanguardista, refiriéndose así tanto a un “objeto sonoro” como a un “objeto de lenguaje”. A lo largo de un doble monográfico de Ars Sonora, Coral Nieto presenta el trabajo de varios de los autores que componen el cuerpo de estudio de su tesis doctoral (Anne-James Chaton, Jean-Michel Espitallier, Jérôme Game, Olivier Cadiot…). Todos ellos forman parte de una misma red literaria surgida en los años ochenta del siglo XX en la escena francesa, configurando un momento “post-poético” y “transgenérico”. Con una clara voluntad de repensar las categorías y las clasificaciones, así como de liberar al objeto poético de todo discurso metafísico para estudiarlo en su materialidad misma, estos poetas se agrupan en torno a nuevas revistas, editoriales y escenas de enunciación. Esta escena dialoga con diversos compositores de la segunda mitad del siglo XX e inicios del XXI, desde la música concreta, acusmática y experimental a la minimalista o el rock progresivo (Pierre Schaeffer, Bernard Heidsieck, Steve Reich, John Giorno, Luc Ferrari, Rodolphe Burger, Alva Noto…). En esta primera emisión se presenta la sinergia entre ambos campos de acción desde finales de los años cuarenta del pasado siglo, momento en el que la práctica vocal se fusiona con una investigación eléctrica del sonido en sus cualidades acústicas y sensibles. De esta confluencia surgen diferentes relaciones que conformarán esos “objetos” que se resisten a ser nombrados (Objets Verbaux Non Identifiés). Revisar las diferentes modalidades en las que la poesía y la música se encuentran conduce a un análisis crítico del (no-)lirismo contemporáneo, así como de la suspensión de la representación, puesto que lo expresado no se deja abordar ya como objeto representado. De este modo, el texto se convierte en pretexto sonoro y la voz en material, timbre y cuerpo del sujeto. Escuchar audio

Durée : 00:14:20Date : mardi 05 février 2019Julien Barret provoque un échange avec Anne-James Chaton sur le rôle de la poésie sonore dont il est l'un des représentants actuels. Quels rapports cette poésie sonore nourrit-elle avec les poètes classiques et les slameurs ?

Durée : 01:01:21Date : lundi 19 novembre 2018Un chaos de naufrage, d'énigme historique, et bien sûr de poésie-performance, on vous expliquera plus tard de quoi il s'agit, puisque l'on reçoit le poète sonore Anne James Chaton et le bruiteur Manuel Coursin. Ensemble ils ont imaginé ce qui a pu arriver à l'équipage de La Pérouse, du nom de l'expédition qui a échoué dans le pacifique sud à la fin du XVIIIème siècle, une des énigmes qui alimentent mille spéculations depuis des siècles, et qu'aucune expédition, comme la dernière en 2005, n'a élucidé. Ca se passe d'ailleurs sur un bateau, la Péniche la Pop dans le XIXème à Paris, dans le cadre du festival Mesure pour Mesure. C'est l'occasion de se pencher sur les profondeurs marines, mais aussi sur des formes comme celle de la poésie contemporaine ou de la musique bruitiste, qui recèlent probablement autant de mystères.La playlist de l'émission > ANNE JAMES CHATON & ANDY MOOR : Portrait John Cage & Katelyn King : Water Walk The Cure : Boys Don't Cry Capital Youth : Holiday In The Sun

ANNE-JAMES CHATON, FRANCISCO MEIRINO / MIGUEL A GARCIA.

Liquid Architecture and MPavilion presented French sound poet and conceptualist Anne-James Chaton’s Testimonies, a new performance that extends his long-term interest in linguistic experimentation, phonetic rhythms, loops, repetitions and reverberations into new relational and conversational territories focused on world events. Drawing textual material out of one-on-one encounters with visitors to MPavilion that took place in late October, this performance was the culmination of the works created from each unique meeting, and explores the texture of words and the shape of texts via the personal and intimate materials from the general public.

Programme de GAELLE THEVAL & ANNE-CHRISTINE ROYERE pour webSYNradio : DES CHEMINS PARALLELES N'EXCLUENT PAS FLIRTS, TENDRESSES , VIOLENCES, PASSIONS - POESIE SONORE ET MUSIQUE ELECTRO ACOUSTIQUE. Avec les sons de Edgar Varèse, Bernard Heidsieck, Stockhausen, ArThur Petronio, Henri Chopin, Alvin Lucier, François Dufrêne, Michèle Métail, Pierre Henry, Pierre Schaeffer, Luc Ferrari, Steve Reich, John Giorno, Gil J. Wolman, Michèle Métail et Louis Roquin, Jacques Sivan et Cédric Pigot, Anne-James Chaton, Andy Moor & Alva Noto.

Une proposition d'Anne-James Chaton et Carsten Nicolaï Michael Jackson est-il vraiment mort ? Nico a-t-elle jamais réellement existé ? Carsten Nicolaï et Anne-James Chaton composent un numéro de Revue sous la forme d'une parade où chaque artiste convié redonne vie à des œuvres passées. Carl Michael Von Hausswolff & Thomas Nordanstad, Olaf Nicolaï, Joachim Montessuis, Andrew Pekler plays Ursula Bogner, Alva Noto, Jean-Michel Espitallier, Nosfell et Gaspard Delanoë explicitent le moment où leur travail s'est vu hanté par un autre, réel ou imaginaire. La soirée sera rythmée par de brèves contributions sous forme de performances, de projections et de concerts, afin de laisser toutes leurs chances à de possibles apparitions. Soirée organisée dans le cadre du programme régional de résidences en Ile-de-France.

Archi-poésie Concert -- Conférence Mélange des langues : celle de l'architecte, celles des musiciens, celle du poète. Anne-James Chaton clôt sa résidence aux Soirées Nomades en mixant les paroles et les genres. La conférence, la lecture, le concert, la performance : de l'un à l'autre, et vice versa, la frontière est ténue. Après l'intervention de l'architecte Rudy Ricciotti, cette soirée sera l'occasion d'écouter Andy Moor (guitariste de The Ex) et Yannis Kyriakides (musicien électronique) déconstruire et réassembler leur morceau préféré de rebetiko, une musique grecque folklorique et urbaine inventée au début du 20ème siècle. Une soirée en deux temps : 18h00 à l'École Spéciale d'Architecture (en face de la Fondation Cartier) et 20h30 à la Fondation Cartier. Avec : Anne-James Chaton, Yannis Kyriakides, Andy Moor et Rudy Ricciotti. Cette soirée est organisée dans le cadre du programme de résidence en Île de France.

Episode 2. Charles Pennequin, poète, Andy Moor et Jean-François Pauvros, guitaristes, racontent leur entrevue avec Antoine Jolycœur. Le 29 novembre 2007 Les Soirées Nomades accueillait deux duos de "Poésie et Guitare". Antoine Jolycœur profitait de cette rencontre pour nouer des liens avec le poète Charles Pennequin et le guitariste Andy Moor. L'un et l'autre racontent leur expérience. Jean-François Pauvros eu connaissance de cette histoire sans toutefois rencontrer Jolycœur. Enfin, Charles Pennequin a bien voulu nous confier la correspondance mail qu'il eut avec Jolycœur, ainsi qu'un texte, « Le sentiment », preuve des velléités d'écriture de l'individu. Réalisé par Anne-James Chaton en septembre 2012 pour la Fondation Cartier pour l'art contemporain.

Le 11 juillet 1996, Sylvain Prunenec présente Verso Vertigo dans le cadre des Soirées Nomades, premier projet du chorégraphe, dont Fréderic Bigot, musicien, réalisa la création sonore. Soucieux de conserver des traces de ce travail, Prunenec confia à Antoine Jolycœur, alors stagiaire dans la compagnie, le soin de réaliser un documentaire photographique. Réalisé par Anne-James Chaton en janvier 2013 pour la Fondation Cartier pour l'art contemporain.

Jeudi 15 mai, 21h Une soirée imaginée par Anne-James Chaton Poésie, performance, concert Avec Anne-James Chaton, Andy Moor et Thurston Moore (Guitar Poetry Tour) ; David Wampach et Nicolas Fenouillat (BATTERIE*); Bernard Heidsieck (Qui je suis... en une minute (audio) et Vaduz (vidéo)) ; et Antoine Jolycoeur. Clin d'œil à son feuilleton Une vie parallèle réalisé lors de sa résidence en 2012-2013 à la Fondation Cartier, Anne-James Chaton imagine une soirée dédiée à la poésie sonore en associant le texte, le son et l'action. Une traversée poético-sonic avec les pièces de Bernard Heidsieck et Anne-James Chaton, les guitares d'Andy Moor et de Thurston Moore, la «BATTERIE» du duo David Wampach et Nicolas Fenouillat, ponctuée d'interventions d'Antoine Jolycœur, mémoire vivante de vingt années de Soirées Nomades.

Hace seis años el saxofonista USAmericano Ken Vandermark y el baterista noruego Paal Nilssen-Love les pidieron a Terrie Ex y Andy Moor, guitarristas de la mítica banda holandesa The Ex, que organizaran un bolo para tocar juntos. De esa colisión de tradiciones procedentes fundamentalmente del jazz, la música improvisada y el punk nació una bola de fuego bautizada como Lean Left. En esta edición especial de "Club de Jazz" del 2 de abril de 2014 emitimos la conversación que mantuvimos con los cuatro después de su reciente actuación en Huesca y escuchamos su último trabajo, "Live at Area Sismica". Durante el programa estrenamos el nuevo dúo entre Ken Vandermark y Paal Nilssen-Love editado en vinilo bajo el título de "Lightning over water". Asímismo descubrimos "Le journaliste", colaboración del guitarrista Andy Moor con el escritor y poeta sonoro Anne-James Chaton. Tiempo también para el disco que The Ex dedicó en 1986 a "The Spanish Revolution", el que les reunió en 2006 con el saxofonista etíope Getatchew Mekuria y junto a los vientos de Brass Unbound (Ken Vandermark incluido) en su reciente "Enormous door". Toda la información y derechos: http://www.elclubdejazz.com

Hace seis años el saxofonista USAmericano Ken Vandermark y el baterista noruego Paal Nilssen-Love les pidieron a Terrie Ex y Andy Moor, guitarristas de la mítica banda holandesa The Ex, que organizaran un bolo para tocar juntos. De esa colisión de tradiciones procedentes fundamentalmente del jazz, la música improvisada y el punk nació una bola de fuego bautizada como Lean Left. En esta edición especial de "Club de Jazz" del 2 de abril de 2014 emitimos la conversación que mantuvimos con los cuatro después de su reciente actuación en Huesca y escuchamos su último trabajo, "Live at Area Sismica". Durante el programa estrenamos el nuevo dúo entre Ken Vandermark y Paal Nilssen-Love editado en vinilo bajo el título de "Lightning over water". Asímismo descubrimos "Le journaliste", colaboración del guitarrista Andy Moor con el escritor y poeta sonoro Anne-James Chaton. Tiempo también para el disco que The Ex dedicó en 1986 a "The Spanish Revolution", el que les reunió en 2006 con el saxofonista etíope Getatchew Mekuria y junto a los vientos de Brass Unbound (Ken Vandermark incluido) en su reciente "Enormous door". Toda la información y derechos: http://www.elclubdejazz.com

Sonorités (17/19) : mes tickets de caisse Attention, poésie de pickpocket. A-J Chaton te fait les poches, non pour dérober ta carte gold, mais plutôt les traces de ta frénésie consumériste : tickets de caisse, reçus, relevés... Un ready-made fonctionnel qui te montre plus nu que les scanners corporels des aéroports. Pour être encore plus impudique et te faire froid dans le dos, Chaton égrène les grandes et les petites lignes de ta vie surveillée d'une voie grave et sans affect. Une façon de s'absenter de soi-même pour mieux se tenir à distance d'un mode hostile, en crooner désincarné et robotique. En partenariat avec le festival Sonorités (Montpellier). Enregistrement : novembre 12 - Mise en ondes & mix : Samuel Hirsch - Réalisation : Pascal Mouneyres

Voici le trente-quatrième opus d'"En cadence", une émission mensuelle consacrée aux grands thèmes éternels de la musique populaire : l'amour, les voyages, les filles, le succès ou les mystères du corps humain.Aujourd'hui "En cadence" sort pipe, veste en velours, chapeau et écharpe pour chanter les poètes. Nous vous proposerons donc pour cette heure une anthologie toute particulière de morceaux inspirés par notre chère poésie française.Liste des morceaux :01. Brigitte Bardot - Sidonie02. Barbara - La légende de la Nonne03. Georges Brassens - Les passantes04. Mouloudji - Barbara05. Bernard Lavilliers - Marizibill06. Serge Reggiani - La ballade des pendus07. Léo Ferré - Est-ce ainsi que les hommes vivent ?08. Serge Gainsbourg - Baudelaire09. Colette Magny - Les Tuileries10. Françoise Hardy - Il n'y a pas d'amour heureux11. Jérôme Minière - L'amoureuse12. Jean-Louis Murat - Réversibilité13. Etienne Daho & Jeanne Moreau - Sur Mon Cou14. Alain Bashung - Jamais d'autre que toi15. Uta - Baudelaire16. DJ Spooky - With the Flow Against the Current/Jellaba...17. Anne-James Chaton - jeudi 22 janvier 2009 - événement n°2018. Horrific Child - Frayeur Écouter

Playliste Anne James Chaton pour webSYNradio : MATERIAUX - Le principe etant que les materiaux sonores entrent dans la composition donne la fin - vnements09 - 5 matriaux + pice sonores extraits dun ensemble paratre en 2011 - Colomb - 10 matriaux + pice sonores (fort, mer, orage, pluie, vent, pluie, captures de BO ) pour accompagner Vies dhommes illustres daprs les crits dhommes illustres ...