Podcast appearances and mentions of Luc Ferrari

Episode 177 Chapter 36, Modern Turntablism. Works Recommended from my book, Electronic and Experimental Music  Welcome to the Archive of Electronic Music. This is Thom Holmes. This podcast is produced as a companion to my book, Electronic and Experimental Music, published by Routledge. Each of these episodes corresponds to a chapter in the text and an associated list of recommended works, also called Listen in the text. They provide listening examples of vintage electronic works featured in the text. The works themselves can be enjoyed without the book and I hope that they stand as a chronological survey of important works in the history of electronic music. Be sure to tune-in to other episodes of the podcast where we explore a wide range of electronic music in many styles and genres, all drawn from my archive of vintage recordings. There is a complete playlist for this episode on the website for the podcast. Let's get started with the listening guide to Chapter 36, Modern Turntablism from my book Electronic and Experimental music.   Playlist: TURNTABLISM   Time Track Time Start Introduction –Thom Holmes 01:28 00:00 1.     Ottorino Respighi, “The Pines of Rome” (1924) recorded by The Milan Symphony Orchestra conducted by Cav. Lorenzo Molajoli in November 1928. Recorded bird sounds is heard at about 36 seconds into this section. This is a 78 RPM recording from 1928 that used a turntable to play the sounds during the performance. 01:44 01:36 2.     Paul Hindemith, “Trickaufnahmen” (1930). Recording made available by Mark Katz, author of Capturing Sound: How Technology has Changed Music (2004). 00:58 03:16 3.     John Cage, “Imaginary Landscape No. 1” (1939) from The 25-Year Retrospective Concert Of The Music Of John Cage (private, 1959). 08:37 04:12 4.     Milan Knížák, “Composition No. 1' (1979) from Broken Music. Selection and assemblage of materials made by Walter Marchetti at Harpo's Bazaar, Via San Felice 22, Bologna. 03:26 12:46 5.     Grandmaster Flash And The Furious Five, “The Wheels Of Steel” (1981) from The Wheels of Steel. Medley Compiled by Sylvia Robinson; Produced by, Joey Robinson, Jr., Sylvia Robinson. 07:04 16:10 6.     Christian Marclay, “Smoker,” (1981) from the album Records. Christian Marclay, turntables and processing. Recorded on a cassette deck at home. 03:40 23:12 7.     DJ Shadow ... And The Groove Robbers, “Hindsight,” (1993) from In/Flux/ Hindsight. 06:55 26:56 8.     Afrika Bambaataa, “Looking For The Perfect Beat” (1985) from Looking For The Perfect Beat 1980-1985. 03:51 33:56 9.     Gen Ken Montgomery, “Droneskipclickloop” (excerpt, 1998) from Pondfloorsample. Using four CD players and curated sounds in the categories Drone, Skip, Click, and Loop. Mixed in real time at a performance at Experimental Intermedia Foundation (NY) on March 17, 1998. 07:19 37:48 10.   Crawling with Tarts, “Trecher Track”(1999) from Turntable Solos. By Michael Gendreau and Suzanne Dycus-Gendreau. 04:11 45:08 11.   Christian Marclay, from Record Without a Cover (excerpt, 1999). Marked with instructions, "Do not store in a protective package," my copy is a reissue of the disc first released in 1985, done by Japanese label Locus Solus. The naked record will naturally become increasingly damaged from shipping, storing, and playing the record, all becoming part of the work. In essence, the owner is implored to progressively destroy the release, allowing it to become scratched and bruised from accumulating damage that make each copy unique. My copy actually skips a lot. In the passage I am playing I often had to press the needle down a little bit to get through a skip. There is faintly recorded jazz music found on some of the disc, while other parts are pretty much composed only of surface noise. 04:31 49:18 12.   Yasunao Tone, “Part 1” (excerpt 1999) from Solo for Wounded CD. All sounds used were from scratched CD's. 03:54 53:50 13.   Philip Jeck, “Untitled 2,” (2002) from Soaked. Turntables, Philip Jeck, electronics, Jacob Kirkegaard. Recorded live at the Electronic Lounge, Moers Festival, Germany. 04:30 57:42 14.   Maria Chavez, “Jebus” (2004) from Tour Sampler, recorded in Houston, Texas. Turntables and electronics by Maria Chavez. 04:59 01:02:12 15.   Marina Rosenfeld, “Three” (2005) from Joy of Fear. Piano, turntables, dubplates, electronics, sound processing], vocals, Marina Rosenfeld. She said, “This record couldn't exist without the small collection of one-off ‘acetate records' (dub plates) that I've been making since 1997, when I first encountered Richard Simpson and his disc-cutting lathe in Los Angeles.” 05:47 01:07:12 16.   Luc Ferrari and Otomo Yoshihide, Slow Landing” (2008) from ‎Les Archives Sauvées Des Eaux. Composed by Luc Ferrari and Turntables, Electronics, prepared phono cartridges by Otomo Yoshihide. 10:40 01:12:58   Additional opening, closing, and other incidental music by Thom Holmes. My Books/eBooks: Electronic and Experimental Music, sixth edition, Routledge 2020. Also, Sound Art: Concepts and Practices, first edition, Routledge 2022. See my companion blog that I write for the Bob Moog Foundation. For a transcript, please see my blog, Noise and Notations. Original music by Thom Holmes can be found on iTunes and Bandcamp.  

Como todos los años dedicamos un programa al Día Anual Internacional de concienciación sobre Ruido. En este día se celebran actividades en todo el mundo dirigidas a sensibilizar a la población y a los responsables políticos sobre cómo la exposición constante a niveles elevados de sonido—ya sea por el tráfico, la industria, eventos o actividades urbanas—pueden producir problemas de salud, como trastornos del sueño, estrés, pérdida de audición, y enfermedades cardiovasculares. La concienciación sobre el ruido es fundamental para comprender y mitigar su impacto en la salud humana y el medio ambiente. Escucharemos obras de Luigi Russolo, Edgar Varese, Luc Ferrari, Pierre Henry y sonidos de espacios naturales de la Sierra del Guadarrama (Madrid)Escuchar audio

durée : 00:30:45 - Les Nuits de France Culture - par : Albane Penaranda - En 1998, "Les chemins de la musique" de France Culture consacrent une série de cinq numéros "La musique concrète a cinquante ans". Dans ce dernier épisode, Christian Rosset interroge les compositeurs François Bayle, Luc Ferrari et Daniel Teruggi sur les "attitudes concrètes aujourd'hui". - réalisation : Thomas Jost - invités : François Bayle Compositeur, créateur et ancien directeur du Groupe de recherche musicale (GRM); Luc Ferrari Compositeur; Daniel Teruggi

durée : 00:30:22 - Les Nuits de France Culture - par : Albane Penaranda - En 1998, Christian Rosset propose pour "Les chemins de la musique" une série de cinq numéros "La musique concrète a cinquante ans". Dans ce troisième volet sont abordées les questions d'esthétiques, d'écoles et de courants, avec les éclairages des compositeurs François Bayle et Luc Ferrari. - réalisation : Thomas Jost - invités : François Bayle Compositeur, créateur et ancien directeur du Groupe de recherche musicale (GRM); Luc Ferrari Compositeur

durée : 00:30:45 - Les Nuits de France Culture - par : Albane Penaranda - En 1998, "Les chemins de la musique" proposent une série de cinq émissions intitulée "La musique concrète a cinquante ans". Dans ce second volet, Christian Rosset s'intéresse à la question de la technologie, en compagnie des compositeurs François Bayle, Luc Ferrari et Daniel Teruggi. - réalisation : Thomas Jost - invités : François Bayle Compositeur, créateur et ancien directeur du Groupe de recherche musicale (GRM); Luc Ferrari Compositeur; Daniel Teruggi

Episode 153 Chapter 14, Musique Concrète in France. Works Recommended from my book, Electronic and Experimental Music  Welcome to the Archive of Electronic Music. This is Thom Holmes. This podcast is produced as a companion to my book, Electronic and Experimental Music, published by Routledge. Each of these episodes corresponds to a chapter in the text and an associated list of recommended works, also called Listen in the text. They provide listening examples of vintage electronic works featured in the text. The works themselves can be enjoyed without the book and I hope that they stand as a chronological survey of important works in the history of electronic music. Be sure to tune-in to other episodes of the podcast where we explore a wide range of electronic music in many styles and genres, all drawn from my archive of vintage recordings. There is a complete playlist for this episode on the website for the podcast. Playlist: MUSIQUE CONCRÈTE IN FRANCE Time Track Time Start Introduction –Thom Holmes 01:30 00:00 1.     Pierre Schaeffer, “Étude Aux Chemins De Fer ” (1948). Early musique concrète using turntables not magnetic tape. GRM studio (Paris). 02:53 01:36 2.     Pierre Schaeffer, “Étude Violette” (1948). Early musique concrète using turntables not magnetic tape. GRM studio (Paris). 03:25 04:28 3.     Pierre Schaeffer and Pierre Henry, “Prosopopée I” from Symphonie pour un homme seul (1949– 50). Early use of magnetic tape for musique concrète GRM studio (Paris). 02:57 07:48 4.     Iannis Xenakis, “Diamorphoses” (1957). Magnetic tape composition. GRM studio (Paris). 06:57 10:42 5.     Luc Ferrari, “Visage V” (1958-59). Magnetic tape composition. GRM studio (Paris). 10:37 17:38 6.     Mireille Kyrou, “Etude I” (1960). Magnetic tape composition. GRM studio (Paris). 05:09 28:12 7.     Philippe Carson, “Turmac” (1961). Magnetic tape composition. GRM studio (Paris). 09:43 33:20 8.     Bernard Parmegiani, “Danse” (1961). Magnetic tape composition. GRM studio (Paris). 04:08 43:04 9.     Henri Pousseur, “Trois Visages De Liège” (1961). Magnetic tape composition. Composed at the Centre de recherches et de formation musicales de Wallonie (CRFMW) (Belgium). 20:40 47:22 10.   Luc Ferrari, “Hétérozygote” (1963-64). Magnetic tape composition. GRM studio (Paris). 26:20 01:08:00 11.   François Bayle, “Vapeur” (1964). Magnetic tape composition. GRM studio (Paris). 04:44 01:34:16 12.   Beatriz Ferreyra, “Demeures aquatiques” (1967). Magnetic tape composition. GRM studio (Paris). 07:20 01:39:00                   Additional opening, closing, and other incidental music by Thom Holmes. My Books/eBooks: Electronic and Experimental Music, sixth edition, Routledge 2020. Also, Sound Art: Concepts and Practices, first edition, Routledge 2022. See my companion blog that I write for the Bob Moog Foundation. For a transcript, please see my blog, Noise and Notations. Original music by Thom Holmes can be found on iTunes and Bandcamp.

Today, in honor of World Listening Day, we rebroadcast our story on renowned Australian sound composer, media artist and curator Lawrence English. This episode of gets deep into English's own listening practices as an artist, specifically a technique he calls Relational Listening. In fact, as you'll hear, he describes himself not as a sound maker but as a professional listener—that's how central the act of listening is to his artistic practice. In particular he talks about his reworking of an important work in the fields of musique concrète and field recording, Presque Rien by Luc Ferrari, and the recent premiere of Wave Fields, his own 12-hour durational sound installation for sleepers at Burleigh Heads in Queensland as part of the Bleach* Festival. Lawrence is interested in the nature of listening and the capability of sound to occupy a body. Working across an eclectic array of aesthetic investigations, English's work prompts questions of field, perception and memory. He investigates the politics of relation listening and perception, through live performance, field recordings and installation. The show includes extracts from the following tracks: Album: Cruel Optimism: “Hammering a Screw.” Album: Wilderness of Mirrors: “Wilderness of Mirrors,” “Wrapped in Skin.” Album: Songs of the Living: “Trigona Carbonaria Hive Invasion, Brisbane Australia,” “Cormorants Flocking At Dusk Amazon Brazil,” “Various Chiroptera Samford Australia.” Album: Ghost Towns: “Ghost Towns.” Album: Kiri No Oto: “Soft Fuse.” Luc Ferrari: Presque Rien.  Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices Support our show by becoming a premium member! https://newbooksnetwork.supportingcast.fm/music

Today, in honor of World Listening Day, we rebroadcast our story on renowned Australian sound composer, media artist and curator Lawrence English. This episode of gets deep into English's own listening practices as an artist, specifically a technique he calls Relational Listening. In fact, as you'll hear, he describes himself not as a sound maker but as a professional listener—that's how central the act of listening is to his artistic practice. In particular he talks about his reworking of an important work in the fields of musique concrète and field recording, Presque Rien by Luc Ferrari, and the recent premiere of Wave Fields, his own 12-hour durational sound installation for sleepers at Burleigh Heads in Queensland as part of the Bleach* Festival. Lawrence is interested in the nature of listening and the capability of sound to occupy a body. Working across an eclectic array of aesthetic investigations, English's work prompts questions of field, perception and memory. He investigates the politics of relation listening and perception, through live performance, field recordings and installation. The show includes extracts from the following tracks: Album: Cruel Optimism: “Hammering a Screw.” Album: Wilderness of Mirrors: “Wilderness of Mirrors,” “Wrapped in Skin.” Album: Songs of the Living: “Trigona Carbonaria Hive Invasion, Brisbane Australia,” “Cormorants Flocking At Dusk Amazon Brazil,” “Various Chiroptera Samford Australia.” Album: Ghost Towns: “Ghost Towns.” Album: Kiri No Oto: “Soft Fuse.” Luc Ferrari: Presque Rien.  Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices Support our show by becoming a premium member! https://newbooksnetwork.supportingcast.fm/art

Colabora con Pierre Schaeffer y aprende de Edgar Varèse, de quien incorpora su noción de que el sonido no depende necesariamente de la armonía. Su “Presque Rien”, de 1970, es la primera obra que combina grabaciones de campo con composición musical. Ahí nace el paisaje sonoro._____Has escuchadoDidascalies (2004). Sub Rosa (2007)Hétérozygote (1964). Philips (1969)Presque rien nº 2, ainsi continue la nuit dans ma tête multiple (1979). GRM, Éditions Mego (2012)Tu m'écoutes (1975). Transversales Disques (2019)_____Selección bibliográficaBOSSEUR, Jean-Yves, Musique et contestation. Minerve, 2019*CAUX, Jacqueline (ed.), Presque rien avec Luc Ferrari. Entretiens & textes et autobiographies imaginaires de Luc Ferrari (1979). Main d'œuvre, 2002—, Almost Nothing with Luc Ferrari: Interviews: with Texts and Imaginary Autobiographies by Luc Ferrari. Errant Bodies Press, 2012ENGLISH, Lawrence, “A Memory of Almost Nothing: Luc Ferrari's Listening During Presque Rien No. 1”. Leonardo Music Journal, vol. 27 (2017), pp. 17-20*FERRARI, Brunhild, “Correspondence with Pierre Schaeffer (3 Letters)”. Tacet. Sound in the Arts, n.º 4 (2015)*FERRARI, Brunhild (ed.), Luc Ferrari. Complete Works. Ecstatic Peace Library, 2019FERRARI, Brunhild y Jérôme Hansen (eds.), Luc Ferrari: musiques dans les spasmes: Écrits (1951-2005). Les Presses du Réel, 2017*MARTY, Nicolas, “Presque rien, de l'anecdote au surréalisme”. Musurgia, vol. 18, n.º 4 (2011), pp. 61-78*ROBINDORE, Brigitte, “Luc Ferrari: Interview with an Intimate Iconoclast”. Computer Music Journal, vol. 22, n.º 3 (1998), pp. 8-16* *Documento disponible para su consulta en la Sala de Nuevas Músicas de la Biblioteca y Centro de Apoyo a la Investigación de la Fundación Juan March

durée : 01:25:32 - Les Nuits de France Culture - par : Albane Penaranda - En 1999, le compositeur de musique électroacoustique Luc Ferrari se livre au micro de Christian Rosset. Un entretien passionnant dans l'émission "Opus", qui permet en outre d'écouter de nombreux extraits de ses œuvres. - invités : Luc Ferrari Compositeur

durée : 00:30:43 - Les Nuits de France Culture - par : Albane Penaranda - En 1998, "Les chemins de la musique" de France Culture consacrent une série de cinq numéros "La musique concrète a cinquante ans". Dans ce dernier épisode, Christian Rosset interroge les compositeurs François Bayle, Luc Ferrari et Daniel Teruggi sur les "attitudes concrètes aujourd'hui". - invités : François Bayle Compositeur, créateur et ancien directeur du Groupe de recherche musicale (GRM); Luc Ferrari Compositeur; Daniel Teruggi

durée : 00:30:20 - Les Nuits de France Culture - par : Albane Penaranda - En 1998, Christian Rosset propose pour "Les chemins de la musique" une série de cinq numéros "La musique concrète a cinquante ans". Dans ce troisième volet sont abordées les questions d'esthétiques, d'écoles et de courants, avec les éclairages des compositeurs François Bayle et Luc Ferrari. - invités : François Bayle Compositeur, créateur et ancien directeur du Groupe de recherche musicale (GRM); Luc Ferrari Compositeur

durée : 00:30:43 - Les Nuits de France Culture - par : Albane Penaranda - En 1998, "Les chemins de la musique" proposent une série de cinq émissions intitulée "La musique concrète a cinquante ans". Dans ce second volet, Christian Rosset s'intéresse à la question de la technologie, en compagnie des compositeurs François Bayle, Luc Ferrari et Daniel Teruggi. - invités : François Bayle Compositeur, créateur et ancien directeur du Groupe de recherche musicale (GRM); Luc Ferrari Compositeur; Daniel Teruggi

As someone who enjoys the process of putting together mixes- specifically more conceptual ambient leaning mixes- I often think about how I would approach playing an event designed for sleep. I'm yet to play a set like this live, but I did tackle something similar in the Portals series by roughly mixing styles that aligned to specific sleep stages (eg, REM, deep etc). But in person, sleep is never as predictable as hypothetical sleep stages for a recorded mix, let alone the idea of a room full of people mirroring these stages at the same time. To approach an in-person set for sleep would be a daunting undertaking, but an extremely rewarding experience for both DJ and listener - the career highlight for an ambient DJ, maybe... They say the warm-up set is the hardest test for a DJ and I would tend to agree. But I'd love to see some of the world's best DJs execute 3.5 hours of music for a room full of people looking to do the exact opposite of dancing, or even listening for the entire duration… Sa Pa has executed this concept flawlessly.No stranger to the minutia and atmosphere needed to transport someone from a horizontal state into an elevated lucid dream, I can hardly think of anyone better to take control of such a situation than Berlin-based artist, Sa Pa. His latest release for Astral Industries (the undisputed label kings of lucid states no doubt) is the perfect example of transportive and psychedelic ambient music down to the finest grain of sound and texture. AI-33: Atmospheric Fragments by Sa Pa If Sa Pa's productions weren't enough to demonstrate his transportive power and worldbuilding tendencies, then his recent captures from his own Absurb Lustre events, or his mix for one of our 9128.live takeovers, may provide an additional glimpse of what to expect when he was given the reigns for an all-night sleep in event recently, in Leipzig.“For years I've kept a mental cache of what music would I'd love to play at a sleep in, but was never really sure if there'd be a chance, so small some dreams came true that night for me too - it was a pretty rare experience I'd say especially with everyone there really taking part in the concept”.It's not often we get the chance to host a set from an event that by its very nature, is designed to be experienced in person, but after several trials of this mix (on a plane, going to sleep, and waking up from sleep - and all states in between), the concept translates to an outstanding headphone session and the perfect concept for a defining moment in the isolatedmix series of sounds. “I think it was one of the deepest and most solitary DJing experiences I have ever been part of, and driving a three and half hour cloud through the pitch darkness was a beautifully liminal journey, caring for the dreams of those in the room, some 100-200 people or so”.A 3.5hr liminal state available in your own time and place, in the gentle hands and ears of Sa Pa, displaying the very essence of horizontal ambient music designed to immerse, weave and transport. Featuring tracks from, Luc Ferrari, Zenxen, Pinkcourtesyphone, cv313, Jason Lescalleet, Yann Novak, BJ Nilsen, Robert Henke, Rod Modell, Ryoji Ikeda, Steve Roach and Sa Pa, himself. Words from Sa Pa - ‘Diary of a Lonely DJ':There's something about gazing out of a train window or being 30-thousand feet high up in the troposphere, that evokes a feeling of what we try best to describe as liminality. With this in mind, Deutsche Bahn had me scuttling toward Leipzig from Berlin on a typically stark and windy day that could of been taken right out of a Wim Wenders classic; the treetops lining Urbanstraße on the way to Hauptbahnhoff looking as stripped and brittle as burnt skeletons in the snow.Some 8-to-10 degrees warmer in Saxony, I arrived at a city shrouded in mist, with the darkness of the early afternoon somehow made a touch warmer by that first Friday-feeling of the year. Onwards to Leipziger Baumwollspinnerei - a converted cotton mill where this evening's ‘Sleep In' would take place - the 14 tram would rumble past the pink and lilac glow of the city's opera house. Sleep Ins are no new thing, and to be in the arms of the proverbial morpheus with some 200 people in an industrial estate does have its abstract appeal, and I'd be lying if I said I wasn't a fan of the concept.At something like 6PM, it was encouraging to see so many people arrive dragging their mattresses with them, some eight-hours before the witching hour. Tuning in to the event, and finding a little respite backstage, I drifted in and out of consciousness, occasionally breaking REM sleep to acknowledge the sounds of “Simple Headphone Mind” and Zoviet France's remix of Panasonic, reverberating in the hall.With a medley of lullabies soundtracking the evening so far, preparing selections too deep even for my own Absurd Lustre event, provided a much needed boost of waking life before taking to the couch in the DJ booth. Over the course of the next three-and-a-half hours, in near pitch-darkness, I was able to draw from a rare cache of non-music and atmosphere, embraced at large by a small flotilla of sleeping souls, leaving port to navigate themselves through the inner landscapes of a technicolour head trip.With only the dimmed lights of my equipment and an exit sign illuminating the room, safe to say, it was a resolutely profound DJing experience and deep journey into the estranged fields of time and space. There were moments at the helm where I felt like a small craft adrift in a sea of voluminous black, while paradoxically part of a delicate collective sub-consciousness, sailing through a dream-like abyss. As if bridging a void between the physical world and something beyond the imagination, it was truly a strangely isolated place.Listen on Soundcloud the ASIP Podcast or the 9128.live iOS and Android appDownload MP3 astrangelyisolatedplace · isolatedmix 125 - Sa Pa (Sleep In) The start of the event, as attendees bring in mattresses ready for the night and Sa Pa' set. Sa Pa | Absurb Lustre | Soundcloud (Sa Pa) | Soundcloud (Absurb Lustre) | Instagram

Avantgardistische Elektronika und frickelige Klangexperimente. ## NOKO 106 - Applied Sound Arts Last year Editions Mego's Peter Rehberg starts, in cooperation with Christian Zanési and François Bonnet, the revivalism of the impressive GRM archive. now Recollection GRM offers as sublabel the opportunity to get a selection of merits for witness pressed in vinyl. ongoing with Pierre Schaeffer, initiator of the Groupe de Recherches Musicales, the republishing launched in 2012. first with works of Guy Reibel, Bernard Parmegiani, Luc Ferrari, Ivo Malec and Traces One, a compilation. in march 2013, Traces Two follows plus a further member - Iannis Xenakis and his GRM Works 1957-1962. In this mind, we pursue early electro-acoustic sounds and their pioneers even perceived as musique concrète. That's the point of origin, other composers of the unlasting widen in decades past will know too well how to conduct electric current - a concert of sounds. Applied Sound Arts - a night of applied arts and adventurous music presented by Fervent Dots Audio in cooperation with contentual historic emphases by Freundeskreis Grassi Museum. acousticians are Kanding Ray (Raster-Noton), Ben Lucas Boysen aka Hecq (Hymen), Architect (Hymen) and Signalstörung aka Fervent Dots (GNM). ASA 2013 - 22 february at Grassi Museum für angewandte Kunst in leipzig, germany. 1. Robert Normandeau | Bédé | Cat116Cd (1990) 2. François Bayle | Petite Polyphonie | Mgcb0392 (1973) 3. Pierre Bastien Ft. The Insects Orchestra | Entomology | Wormrec4278 (2012) 4. Bernard Parmegiani | Dedans-Dehors (Excerpt) | Regrm003 (1977) 5. Luc Ferrari | Presque Rien Avec Filles | Regrm005 (1989) 6. Bernard Parmegiani | Matières Induites | Am714.01 (1975) 7. Vladimir Ussachevsky | Wireless Fantasy | Cd813 (1960) 8. Francis Régnier | Chemins D'avant La Mort | Regrm004 (1968) 9. Ilios | The Continuum Of Emanation From The One | Sr290 (2009) 10. Eleh | Rotational Change For Windmill | To:80 (2010) 11. Tod Dockstader | Part One | St-201 (1963) 12. Tom Dissevelt | Gamelan | Phs600-189 (1963) 13. Ø + Noto | Melodie | Cdr039 (1998-2000) 14. Bernard Parmegiani | Points Contre Champs | Am714.01 (1975) 15. Danny De Graan | O Super Mom (Laurie Anderson Remixed) | Stcd162, Erscd006 (2003) 16. Ivo Malec | Triola 3: Nuda | Regrm006 (1978) 17. Autechre & The Hafler Trio | Æo³ (Excerpt) | Ds82 (2005) 18. François Bayle | Polyrythmie | Mgcb0392 (1973) 19. Jean-François Pauvros | Les Oiseaux N'aiment Pas Le Bleu | Kkkp1 (2004) 20. Helm | Arcane Matters | Pan27 (2012) 21. Luc Ferrari | Presque Rien N°2, Ainsi Continue La Nuit Dans Ma Tête Multiple (Excerpt) | Regrm005 (1977) # Nokogiribiki Weird broadcast radio since 2005. Eine Sendeübernahme von Radio Blau aus Leipzig. * https://nokogiribiki.tumblr.com/

durée : 01:25:32 - Les Nuits de France Culture - par : Albane Penaranda - En 1999, le compositeur de musique électroacoustique Luc Ferrari se livre au micro de Christian Rosset. Un entretien passionnant dans l'émission "Opus", qui permet en outre d'écouter de nombreux extraits de ses œuvres. - invités : Luc Ferrari Compositeur

durée : 00:30:43 - Les Nuits de France Culture - par : Albane Penaranda - En 1998, "Les chemins de la musique" proposent une série de 5 émissions intitulée "La musique concrète a cinquante ans". Épisode 2 : "Supports et mémoire, la question de la technologie" avec François Bayle et Luc Ferrari, et des extraits d'œuvres de Cage, Schaeffer, Ligeti, etc. - invités : François Bayle Compositeur, créateur et ancien directeur du Groupe de recherche musicale (GRM); Luc Ferrari Compositeur; Daniel Teruggi

durée : 00:08:28 - Les Nuits de France Culture - par : Albane Penaranda - Une sélection d'archives, proposée par Albane Penaranda, sur l'histoire de la musique concrète, le GRM, le Groupe de Recherches Musicales, qui abrita les compositeurs-pionniers de cette révolution musicale dans les années 1950 : Pierre Schaeffer, Pierre Henry, Eliane Radigue, Luc Ferrari, etc. - invités : Pierre Schaeffer Compositeur, ingénieur, chercheur, théoricien et écrivain français.

La DS racontée par JL Trintignant Roland Barthes Les MythologiesLonesome Road   Dean Eliott And His Swinging Big Big BandBrand New Cadillac   Pascal ComeladeRoute Nationale 7   Les Tueurs De La Lune De MielLa Route   Michel MoersVoitures De Marques Diverses, Parmi Lesquelles... Georges PerecLa voiture SheilaBip Bip  Joe DassinOh Bagnole  ArltEusapia Klane Remembers   Vimala PonsAutobahn  Señor Coconut Y Su ConjuntoCar Car Car.  DJ HellA Day At The Races  The Art Of NoiseCorvette (max.E.10/vinyl)  Thomas BrinkmannMy Red Hot Car.  SquarepusherCosmic Cars (Detroit Style Mix)  CybotronThe Last Race  Jack NitzscheFast Cars   BuzzcocksDriving This Road Until Death Sets You Free (Joakim Remix) Zombie Zombie Accidental Death Desmond Briscoe & Glynis Jones & The BBC Radiophonic WorkshopAn Accident Waiting To Happen   Michele MercureÉtude Aux Accidents (1958).  Luc FerrariLa Voiture  Elsa Michaud

Episode 96 Crosscurrents of Musique Concrète Playlist Pierre Henry, “Final Du Concerto Des Ambiguités (Final Of The Ambiguities Concerto)” (1950) from 1er Panorama De Musique Concrète (1956 Ducretet Thomson). Composition, tape editing, and audio production by Pierre Henry. Work realized in the studios of Radiodiffusion-Télévision Française (RTF). Published with funds supplied by Conseil international de la musique (UNESCO). 3:15 Pierre Henry, “Expressionisme (1951) Musique Sans Titre – 5e et 6e Mouvements (Untitled Music – 5th and 6th Movements)” from 1er Panorama De Musique Concrète (1956 Ducretet Thomson). Early piece of musique concrete during a time of transition at the RTF, when the composers were moving from using turntables and disc lathes to magnetic tape as a composition medium. This work has evidence of both. Composition, sound editing, and audio production by Pierre Henry. Work realized in the studios of Radiodiffusion-Télévision Française (RTF). Published with funds supplied by Conseil international de la musique (UNESCO). 2:59 Philippe Arthuys, “Boîte À Musique (Musical Box)” from 1er Panorama De Musique Concrète (1956 Ducretet Thomson). Composition, sound editing, and audio production by Philippe Arthuys. Work realized in the studios of Radiodiffusion-Télévision Française (RTF). Published with funds supplied by Conseil international de la musique (UNESCO). 2:53 Mireille Kyrou, “Étude I” (1960) from Musique Concrète (1964 Philips). Composition, sound editing, and audio production by Mireille Kyrou. Realized by the "Groupe de recherches musicales du Service de la recherche de la radiodiffusion-télévision française", directed by Pierre Schaeffer. Kyrou is the rare example of a woman composer using the French studio. This is her only work released on record. However, according to Hugh Davies' International Electronic Music Catalog, I find several other compositions dating from this period that, hopefully, will one day be released by the GRM. There were three additional works from 1960-61, all done for film, totaling in time to about 31 minutes. 5:09 Henri Pousseur, “Trois Visages De Liège” (1961) from Early Experimental Electronic Music 1954-1961 (2018 Fantôme Phonographique). This is a reissued version of Pousseur's work from 1961 and originally released on a Columbia disc in 1967. But this version is several minutes longer than that release. This album also features a bonus track of sound elements used for the work before being fully composed. Composition, tape editing, and audio production by Henri Pousseur. Pousseur was Belgian and worked in the Studio de Musique Electronique de Bruxelles in a musique concrète style. 20:32 Bernard Parmegiani, “Danse” (1961) from Musique Concrète (1969 Candide). Composition, tape editing, and audio production by Bernard Parmegiani. Compositions realized in the studios of Groupe de Recherches Musicales, O.R.T.F., Paris, France. Parmegiani was one of the GRM's most prolific composers, working on individual works but also numerous pieces for stage, dance, and, most importantly film and commercials, producing early music videos, soundtracks, and commercials for companies like Renault. His music was inventive and imaginative, and he became a chief craftsman of electronic music for decades. Until 1992, he produced most of his music at GRM, but was frequently on commission to work at institutions in other countries. In 1992, Parmegiani left the GRM and set up his own studio in Saint-Rémy-de-Provence. 4:08 Luc Ferrari, “Tautologos I” (1961) from Musique Expérimentale 2 (1972 BAM) Recordings realized in the studios of Gravesano (directed by Hermann Scherchen). Reissue of 1964 release. Composition, tape editing, and audio production by Luc Ferrari. 4:19 Philippe Carson, “Turmac” (1961) from Musique Expérimentale 2 (1972 BAM) Recordings made by Le Groupe de Recherches Musicales du Service de la Recherche de l'O.R.T.F. Reissue of 1964 release. Composition, tape editing, and audio production by Philippe Carson. 9:43 Luc Ferrari, “Tête Et Queue Du Dragon” (Second Version) (1962) from Musique Concrète (1969 Candide). Composition, tape editing, and audio production by Luc Ferrari. Compositions realized in the studios of Groupe de Recherches Musicales, O.R.T.F., Paris, France. 9:07 François-Bernard Mâche, “Terre De Feu (Second Version)” (1963) from Musique Concrète (1969 Candide). Composition, tape editing, and audio production by François-Bernard Mâche. Compositions realized in the studios of Groupe de Recherches Musicales, O.R.T.F., Paris, France. 6:52 François Bayle, “Vapeur” (1964) from Musique Expérimentale 2 (1972 BAM) Recordings made by Le Groupe de Recherches Musicales du Service de la Recherche de l'O.R.T.F. Reissue of 1964 release. Composition, tape editing, and audio production by François Bayle. 4:44 Bernard Parmegiani, “Récession” (1966) from Bernard Parmegiani – Mémoire Magnétique, Vol 1. (Compilation De Bandes Magnétiques Inédites (1966-1990) (2018 Transversales Disques). Composition, tape editing, and audio production by Bernard Parmegiani. First release of this track, created for theatre. 2:25 Bernard Parmegiani, “La Ville En Haut De La Colline II” (1968) from Bernard Parmegiani – Mémoire Magnétique, Vol 1. (Compilation De Bandes Magnétiques Inédites (1966-1990) (2018 Transversales Disques). Composition, tape editing, and audio production by Bernard Parmegiani. First release of this track, created for film. 1:30 Bernard Parmegiani, “Outremer” (1968) and “Trois Canons En Hommage À Galilée”(1969) from Arlette Sibon-Simonovitch Avec Le Concours De Sylvio Gualda Œuvres De: Parmegiani, Mestres-Quadreny – Espaces Sonores N°1 (1975 La Voix De Son Maître). Ondes Martenot, Arlette Sibon-Simonovitch. Composition, tape editing, and audio production by Bernard Parmegiani. Work for Ondes Martenot and four tracks of magnetic tape. 21:02 Bernard Parmegiani, “Je Tu Elles” (1969) from Bernard Parmegiani – Mémoire Magnétique, Vol 1. (Compilation De Bandes Magnétiques Inédites (1966-1990) (2018 Transversales Disques). Composition, tape editing, and audio production by Bernard Parmegiani. First release of this track, created for film. 2:59 Roger Roger, “Le Type Beurré” from Musique Idiote (1970 Neuilly). Another experiment with the Moog Synthesizer by composer Roger Roger, maker of broadcast library music. 1:38 Roger Roger, “La Nana Siphonée” from Musique Idiote (1970 Neuilly). Enter the Moog Synthesizer. Here are some early works for Moog by composer Roger Roger, maker of broadcast library music. 1:39 Opening background music: Henri Pousseur, “Éléments De Trois Visages De Liège” from Early Experimental Electronic Music 1954-1961 (2018 Fantôme Phonographique). Composition, tape editing, and audio production by Henry Pousseur. 3:10   Opening and closing sequences voiced by Anne Benkovitz. Additional opening, closing, and other incidental music by Thom Holmes. See my companion blog that I write for the Bob Moog Foundation. For additional notes, please see my blog, Noise and Notations.

Episode 95 Early Intersections of Rock and Electronic Music   Playlist Frank Zappa, The Mothers of Invention, “The Return of the Son Of Monster Magnet (Unfinished Ballet In Two Tableaus)” from Freak Out! (1966 Verve). Bass, Guitarrón, Soprano Vocals, Roy Estrada; Drums, Jimmy Carl Black; Guitar, Vocals, Arranged By, Written-By, Leader, Musical Director, Frank Zappa; Lead Guitar, Rhythm Guitar, Elliot Ingber; Vocals, Harmonica, Tambourine, Finger Cymbals, Ray Collins. Having been gifted a copy of the Mother's album Freak Out! In 1966, it was apparently this song that stuck in Paul McCartney's mind, inspiring the “Carnival of Light” recording to follow. 12:15 The Beatles, “Carnival of Light” an unreleased track that was commissioned by the Million Volt Light and Sound Rave, an event held at the Roundhouse in London on January 28 and February 4, 1967. Recorded during a session for the song "Penny Lane" in January 1967. Working with the recording studio as a creative tool, this was a project brought to band by Paul McCartney who had been asked by the festival sponsors to create a tape to be featured at the event. It was reported later that McCartney explained the exercise to his bandmates by saying, "This is a bit indulgent, but would you mind giving me 10 minutes? I've been asked to do this thing. All I want you to do is just wander round all of the stuff and bang it, shout, play it." The result was this sound piece. The Beatles were already conditioned for turning out spectacular sound effects in the studio. This was before the Moog Synthesizer came to Abbey Road. Nonetheless, they had access to all manner of guitar effects, echo, reverb, a Mellotron, electronic piano, organ, Lesley speakers and other devices with which to improvise. 13:08 The Riders Of The Mark, “The Electronic Insides And Metal Complexion That Make Up Herr Doktor Krieg” from The Electronic Insides And Metal Complexion That Make Up Herr Doktor Krieg/Gotta Find Somebody (1967 20th Century Fox). I wish I knew more about this band, but I don't. They had this one single. It has sometimes been included on compilation of psychedelia. Rock music, tape reversal, tape echo, fuzz tones, guitars. 2:13 Pink Floyd, “Interstellar Overdrive” from The Piper At The Gates Of Dawn (1967 Columbia). UK release of the formidable Pink Floyd, then making an impact with their first LP. No synthesizers, but there were electronic rock instruments galore and some imaginative stereo imaging, a benefit of working with tape in those days. Bass Guitar, Vocals, Roger Waters; Lead Guitar, Vocals, Syd Barrett; Drums, Nicky Mason; Piano, Organ, Rick Wright. 9:40 Bernard Parmegiani, “Pop'eclectic (1968)” from JazzEx (1999 Plat Lunch). Composed, produced, edited by Bernard Parmegiani. Parmegiani was one of the lesser-known composers associated with the French musique concrete school, although he was no less prolific in many genres, including electronic music for commercials. He was adept at experimenting across genres, providing musique concrete vividness to works for jazz and rock music. I always find his work to be refreshing and uncluttered by musical cliches. 11:03 (Frank Zappa) The Mothers of Invention, “Are You Hung Up?” from We're Only In It For The Money (1968 Verve). Arranged By, Composed By, Conductor, Concept By Conceived, Directed By Executed, Producer, Frank Zappa; Bass, Vocals, Other Asthma, Roy Estrada; Drums, Trumpet, Vocals, Other Indian Of The Group, Jimmy Carl Black; Drums, Vocals, Other Yak & Black Lace Underwear, Billy Mundi; Guitar, Piano, Vocals, Edited By, Other Weirdness, Frank Zappa; Piano, Woodwind, Other Wholesome, Ian Underwood; Saxophone, Other Weirdness & Teen Appeal, Euclid James Motorhead Sherwood; Sounds Snorks, Dick Barber; Voice Creepy Whispering, Engineer, Gary Kellgren; Voice Telephone, Suzy Creamcheese; Woodwind, “Mumbled Weirdness,” Bunk Gardner. 1:30 Silver Apples, “Velvet Cave” from Silver Apples (1968 Kapp). Composed and Arranged by, Dan Taylor, Simeon; Percussion, Dan Taylor; The Simeon (oscillators, filters), Simeon; Vocals, Dan Taylor, Simeon. “INSTRUCTIONS: Play Twice Before Listening.” This two-man group used a genius combination of drums and oscillators, a match made in heaven. 3:27 (Frank Zappa) The Mothers of Invention, “Nasal Retentive Calliope Music” from We're Only In It For The Money (1968 Verve). Arranged By, Composed By, Conductor, Concept By Conceived, Directed By Executed, Producer, Frank Zappa; Bass, Vocals, Other Asthma, Roy Estrada; Drums, Trumpet, Vocals, Other Indian Of The Group, Jimmy Carl Black; Drums, Vocals, Other Yak & Black Lace Underwear, Billy Mundi; Guitar, Piano, Vocals, Edited By, Other Weirdness, Frank Zappa; Piano, Woodwind, Other Wholesome, Ian Underwood; Saxophone, Other Weirdness & Teen Appeal, Euclid James Motorhead Sherwood; Sounds Snorks, Dick Barber; Voice Creepy Whispering, Engineer, Gary Kellgren; Voice Telephone, Suzy Creamcheese; Woodwind, “Mumbled Weirdness,” Bunk Gardner. 2:03 The United States of America, “The American Metaphysical Circus” from The United States of America (1968 Columbia). While the entire psychedelic scene in America was adding tape manipulation, fuzz tones, and echo to their recordings, The United States of America brought a blend of rock musicianship and serious tape collage work to the fore. The tape effects in their music were not the usual brief hooks or the sake of novelty, but fully composed blocks of electronic and found sounds integrated in the core of their tunes. Electric Bass, Rand Forbes; Keyboards, Electronics, Organ, Piano, Arranged, Electric Harpsichord, Calliope, Joseph Byrd; Lead Vocals, Dorothy Moskowitz; Organ, Piano, Calliope, Ed Bogas; Percussion, Drums Electric Drums, Craig Woodson; Producer, David Rubinson; Violin Electric Violin, Ring Modulator, Gordon Marron. 5:07 The United States of America, “Hard Coming Love” from The United States of America (1968 Columbia). Electric Bass, Rand Forbes; Keyboards, Electronics, Organ, Piano, Arranged, Electric Harpsichord, Calliope, Joseph Byrd; Lead Vocals, Dorothy Moskowitz; Organ, Piano, Calliope, Ed Bogas; Percussion, Drums Electric Drums, Craig Woodson; Producer, David Rubinson; Violin Electric Violin, Ring Modulator, Gordon Marron. No synthesizers as such, but Tom Oberheim built ring modulators and other devices for them. 4:48 Bernard Parmegiani, “Du Pop À L'âne (1969)” from JazzEx (1999 Plat Lunch). Composed, produced, edited by Bernard Parmegiani. Of special interest on this track is a sampled chunk of a song by the Doors that appears about 6 minutes in, altered and accompanied by editing and effects. This use of sampling speaks to the liberties that musique concrete musicians were taking with found materials. 10:14 Pierre Henry & Michel Colombier, “Prologue,” “Psyché Rock,” “Jéricho Jerk,” and “Teen Tonic” from Mass For Today / The Green Queen (1969 Limelight). Compilation of earlier works first released in 1967. These four works were part of “Mass for Today,” an electronic rock ballet.” This is a decent collection, with selections from other Henry musique concrete works. The electronic sounds and tape effects seem somewhat heavy-handed now, but at that time, this was what one could do without a synthesizer. Henry was already a maestro of musique concrete by that time so it's especially interesting to see what sounds he added without seeming trite or cliched. Réalisation Sonore, Pierre Henry; Written by, Michel Colombier, Pierre Henry. 9:54 Spooky Tooth and Pierre Henry, “Have Mercy” from Ceremony: An Electronic Mass (1969 Island). Bass Guitar, Andy Leigh; Composed by Gary Wright, Pierre Henry; Drums, Mike Kellie; Electronics, Realisation Sonore, Pierre Henry; Lead Guitar, Luther Grosvenor; Lead Vocals, Mike Harrison; Lead Vocals, Keyboards, Gary Wright. 8:10 The Free Pop Electronic Concept, “Pish! Pshaw!” from A New Exciting Experience (1969 Palette). From Brussels. Bass, James; Composed By, Recorded by Arsène Souffriau; Drums, Stu Martin; Electric Guitar, Jess; Organ, Scott Bradford; Percussion, Tumba, Vinagre. 4:47 The Free Pop Electronic Concept, “Cosmos Rhythms” from A New Exciting Experience (1969 Palette). From Brussels. Bass, James; Composed By, Recorded by Arsène Souffriau; Drums, Stu Martin; Electric Guitar, Jess; Organ, Scott Bradford; Percussion, Tumba, Vinagre. 3:01 Tommy James and the Shondells, “Cellophane Symphony” from Cellophane Symphony (1969 Roulette). This title track was a rare instrumental from this group normally associated with rock vocal hits. This is the only track in this podcast featuring the Moog Modular Synthesizer. There were certainly other examples of the Moog since it was first used in 1967, but I wanted to choose an example of how the synthesizer could be used by a rock band, rather than a pop artist such as Jean Jacques Perrey or Mort Garson. This is a terrific example that I would bet many of my listeners have never heard before. Tommy James, lead vocals, guitars, keyboards; Eddie Gray, lead guitar, backing vocals; Ronnie Rosman – keyboards, backing vocals; Mike Vale, bass guitar, backing vocals; Pete Lucia, drums, percussion, backing vocals. 9:37 West Coast Pop Art Experimental Band, “As Kind as Summer” from Vol. 3 - A Child's Guide To Good & Evil (1968 Reprise). American psychedelic rock band, formed in Los Angeles in 1965, broke up in 1969. Three teens (brothers Dan and Shaun Harris and their friend Michael Lloyd) teamed up with 30-year old Bob Markley, who got them a record deal with Reprise. Each of their albums was most bizarre, combining hummable pop tunes and spacey production. I included this particular track because it starkly demonstrates the use of tape loops and sound reversal. 1:10 Toshi Ichiyanagi, The Flowers, "Electric Chant” and “The Flowers (内田裕也とザ・フラワーズ)” from Opera "From The Works Of Tadanori Yokoo (1969 The End Record). Composed by Toshi Ichiyanagi and performed by the Japanese rock group The Flowers: Bass, Takeshi Hashimoto; Drums, Joji Wada; Guitar, Vocals, Remi Aso; Percussion, Backing Vocals, Yuya Uchida; Steel Guitar, Katsuhiko Kobayashi; Vocals, Hiroshi Chiba, Kento Nakamura. I'm including two pieces from this opera from 1969. The first, “Electric Chant” is electronic and includes tape collage while the second, “The Flowers” was performed by the Japanese pop rock band The Flowers and is loaded with distortion, echo, feedback, and reverberation, transforming the simple rock format into a discourse in electronic sound. 5:17 & 7:18 Tim Buckley, “Starsailor” from Starsailor (1970 Bizarre). Engineer, Stan Agol; Vocals, Producer, Written by, Tim Buckley. According to Larry Beckett, Buckley's chief lyricist and collaborator, who was there when they recorded this track, Buckley had a basic lyric track to which he recorded 18 additional vocals tracks on top of it. “He didn't write it out as a classical musician does, but it was thoroughly composed.” From the standpoint of rock music, this was more akin to composing with tone clusters than chord progressions. 4:34 Opening background music: Luc Ferrari, “Dialogue Ordinaire Avec La Machine (1984)” from Dialogue Ordinaire Avec La Machine / Sexolidad (2019 Elica). Composed and performed by Luc Ferrari. Opening and closing sequences voiced by Anne Benkovitz. Additional opening, closing, and other incidental music by Thom Holmes. See my companion blog that I write for the Bob Moog Foundation. For additional notes, please see my blog, Noise and Notations.

Un día como hoy, 5 de febrero. Acontecimientos: 1887: en Milán (Italia), se estrena la opera Otello de Giuseppe Verdi. 1936: en los Estados Unidos se estrena la película Tiempos modernos, de Charles Chaplin. Nace: 1808: Carl Spitzweg, pintor alemán. 1848: Joris-Karl Huysmans, escritor francés. 1862: Felipe Villanueva, compositor mexicano. 1911: Jussi Björling, tenor sueco. 1914: William Burroughs, escritor estadounidense. 1929: Luc Ferrari, compositor francés. Fallece: 1679: Joost van den Vondel, poeta y dramaturgo neerlandés. 1937: Lou Andreas-Salomé, escritora rusa. 1962: Jacques Ibert, compositor francés. 1967: Violeta Parra, cantante chilena. 1993: Joseph L. Mankiewicz, cineasta estadounidense. 1994: Tiana Lemnitz, soprano lírica alemana. 2020: Kirk Douglas, actor estadounidense. Conducido por Joel Almaguer. Una producción de Sala Prisma Podcast. 2023

Radio Kunst, radio art, ars acustica, uiteenlopende vormen van geluidskunst waarin de menselijke stem, of soms alleen verondersteld 'toevallige' geluiden, het materiaal vormen voor een klinkend kunstwerk. Een paar mooie voorbeelden: Delia Derbyshire, Charles Amirkhanian, Kraftwerk, The Orb, Bill Fontana en Luc Ferrari. Opstapje naar de radio-première, 12 februari, van 'De Lege Ether' - een radiofonische compositie van Bart Spaan.

Emission radiophonique sur les musiques contemporaines proposée par l'ensemble PTYX. Présentation : Jean-Baptiste Apéré Aujourd'hui nous partirons à la recherche du monde sonore de la garrigue avec Luc Ferrari, nous reviendrons sur les idées fantasques d'Erik Satie, et nous tâcherons d'être présent au monde grâce à Denis Muzet. Le fil rouge de cette année sera le compositeur William Duckworth Programmation musicale sur la page https://www.ensembleptyx.com/podcast-⎪le-cercle-des-musiques-disparues-⎪2022-2023/ réalisation, production, sans concession : ptyx fan club vnrpe (c) 2022 Avec le soutien du Conseil départemental d'Indre-et-Loire

Interview de Stépane Clor musicien du groupe Nuits de Strasbourg lors de la résidence Aposiopèse du 3 au 7 octobre et la présentation publique du projet le vendredi 7 octobre, toujours au planétarium. En partenariat avec À Vau-l'eau, résidence artistique à Arçais (marais poitevin) et en coproduction avec Jazz à Poitiers avec Tom Malmendier : batterie, objets / Emilie Škrijelj : accordéon, samples, synthétiseur / Armand Lesecq : traitements, spatialisation / Stéphane Clor : violoncelle, samples. Aposiopèse : action de s'interrompre en parlant ou de cesser de parler, silence interruption brusque du discours, traduisant une émotion ou une hésitation. Ce projet est à la croisée de la création musicale avec le Groupe Nuit, l'approche scientifique, en l'occurrence, la bio acoustique et l'observation de notre environnement proche. Il vise à nous immerger dans un paysage sonore qui porte nos marques, celles de l'activité humaine. Et nous permet de constater avec un minimum d'attention sur les conséquences sur la biodiversité : les nuisances sonores altèrent le fonctionnement des écosystèmes pouvant aller jusqu'à tuer des animaux, ou empêcher leur reproduction. Un exemple des plus explicites est le changement de registre de certains oiseaux, poussant leurs chants dans des fréquences plus aiguës pour rester perceptibles, quand ceux-ci n'essayent pas tout simplement de s'égosiller pour se faire entendre. « Tout au long du xxe siècle, des hommes ont parcouru le monde afin de capter des curiosités sonores pour des raisons scientifiques, patrimoniales et esthétiques. Ce sont des audio-naturalistes, des collecteurs de musique traditionnelle, mais aussi des compositeurs avides de découvrir un nouveau matériau musical. Les microphones sont leurs outils, voire leurs instruments, l'écoute est leur méthode d'approche. En sortant du studio, ils prennent le risque de se confronter à l'imprévisible, à l'incontrôlable, au fragile parfois. Ils se nomment Alan Lomax, Chris Watson ou encore Luc Ferrari. »(Alexandre Galand// »Field Recording L'usage sonore du monde en 100 albums ») Le travail de Nuits s'inscrit dans cette démarche qui place l'écoute patiente et attentive en bonne place dans le processus de création. Ce cheminement rend également possible des connivences avec des territoires (Marais poitevin), et des structures culturelles à tailles humaines (Jazz à Poitiers, Lieu multiple, À Vau-l'eau). C'est donc l'occasion de jouer sur ces inévitables mouvements, mutations, transformations qui vont caractériser notre avenir pris dans un processus d'accélération des détériorations résultats de notre inconscience, aveuglement et surdité de ces dernières décennies. Aposiopèse nous amène à reconsidérer notre écoute au monde et ainsi entendre la magnifique « cacophonie » pleine de sens et de messages à notre adresse. Interview et montage audio Patrick Tréguer pour le Lieu multiple// durée 22'03//mai 2022

4è émission de "Carte blanche  " de cette  saison: nous invitons un auteur sonore à  composer sa programmation avec nous, et nous faire découvrir ses coups de coeur et inspirations sonores.  Aujourd'hui, Benoit Bories de Faïdos Sonore. Benoît Bories a eu deux passions dans la vie… la physique et le son. Concernant la première, il dit avoir “une formation d'assez haut niveau”  - un doctorat. De la seconde, le son, il dit qu'elle est un mélange de musique et de radio:  musique électronique et électroacoustique, et radio engagée - Canal Sud à Toulouse, où il faisait de la “revue de presse militante”.  C'est Bernard, un de ses collègues de Canal Sud, qui le met sur sa voie, en lui disant en substance que “ça ne sert à rien d'être radical dans le propos si on n'est pas radical dans la forme”. Petit à petit, Benoît s'éloigne du discours militant avec une forme d'écriture sonore offrant à l'auditeur de fabriquer lui-même ses images mentales.  Cette écriture passe par le temps long, l'immersion: pour ses créations sonores, Benoît se rend invisible pour capter les interactions humaines et les sons de "micro-sociétés". C'est cette “cartographie sonore” des lieux qui produit la  matière des œuvres de Benoît et en régente l'écriture. Bien sûr, la technique est longuement élaborée : avant d'aller sur le terrain, il s'agit de décider ce qu'on va enregistrer, avec quel micro, et depuis quel point de vue ; il y a ensuite le traitement du son, la filtration, apprise notamment avec l'audio naturaliste Bernard Fort, puis la transformation du son. La composition acousmatique est une caractéristique majeure du travail de Benoît auquel elle donne musicalité et rythme. Elle leur donne aussi une couleur surnaturelle sans être artificielle car faite seulement que de sons collectés sur le terrain, qui devient lutherie géante et infinie. L'oeuvre de Benoit Bories est documentaire,  elle est aussi profondément onirique et poétique… On peut l'aborder de deux manières : la “radio diffusion” traditionnelle et l'écoute en public et en live sublimée par des dispositifs techniques capables de faire voyager l'auditoire… Il nous propose une  programmation riche , dont nous ne pouvons vous passer que des extraits, mais les liens pour écouter la totalité des pièces apparaissent ci dessous : Je suis Frédéric - Damien Magnette Qui est Frédéric Deschamps ? Est-il un zèbre ? Un artiste ? Un courant électrique ? Est-il un personnage principal qui mène son portraitiste par le bout du nez ? Frédéric se raconte, se livre, se décrit. Il s' enregistre seul dans sa chambre et nous parle. Il glane des sons à droite à gauche.   On glisse ainsi doucement dans un monde imaginaire, où se brouille la limite entre la réalité et la fiction. Petit à petit, se livrent son intimité, sa pensée, son ressenti. Frédéric parle de lui, de la société, de ce qu'il vit, de ce qu'il pense. Il questionne implicitement notre société à travers son regard et sa différence. Réalisation : Damien Magnette (2010)  Mix : Christophe Rault -Production  : ACSR avec le soutien du FACR de la Fédération Wallonie-Bruxelles .  Prix : 2ème prix de la création radiophonique Longueur d'ondes (2011), sélectionnée dans les cinq premières pièces au prix Europa (2011) - A écouter ici sur radiola.be  Même morts nous chantons - Marie Guérin "Depuis des années, je fais la route à la recherche d'un patrimoine populaire, composé de chansons éparpillées.  Guidée par cet intérêt pour les premiers collecteurs munis d'enregistreurs, je rencontre des archives datant des camps allemands en 14-18 : les prisonniers sont enregistrés chantant une chanson de leur pays dans leur langue natale lors d'une expérience dirigée par Wilhem Doegen, un linguiste de l'époque qui avait l'ambition de produire des méthodes de langue."   A Lautarchiv,  à Berlin, les supports, les souvenirs, les traces sont en gomme laque: laque issue du mélange de la sécrétion résineuse d'un insecte asiatique, d'ardoise, de cire et de coton.  A l'écoute,  les disques de gomme-laque révèlent des surprises :  une chanson algérienne, une chanson tunisienne ... Parmi cette étrange « revue musicale », Marie Guérin découvre la langue de ses aïeux : le breton. Les mélodies traversent le temps, elles ne meurent pas. Réalisé par Marie Guérin. Traduction :   Annika Erichsen. Une co-production Deutschlandfunk Kultur/France Culture/Elektroakustisches Studio der Akademie der Künste Berlin avec le soutien du Centre musical  Césaré . Prix Phonurgia Nova/ Archives de la Parole 2018.  A écouter  ici Couvre feu 56 - Floy Krouchi Dans ce Hoerspiel, Floy Krouchi travaille autour de sons capturés sur le théâtre des opérations au Moyen-Orient depuis 2001 en mêlant textes de poètes tunisiennes et libanaises, témoignages , rapports d'Amnesty international et documents d'archives. La trame s'appuie sur trois voix : arabe, français, hébreux, questionnant les notions d'identité, de frontière et de territoire dans un contexte de guerre. Avec la participation de Kamilya Jubran (oud, voix / Palestine) et de Meira Asher (voix, electronics / Israel). Couvre-Feux a remporté le 9ème prix international Luc Ferrari d'art radiophonique de la Muse en circuit en 2010. Pour l'ACR de France Culture, Floy krouchi a réécrit la pièce dans une version longue qui intègre des éléments d'une performance live captée à Césare, CNCM Reims. A écouter ici sur l'ACR de France Culture

4è émission de "Carte blanche  " de cette  saison: nous invitons un auteur sonore à  composer sa programmation avec nous, et nous faire découvrir ses coups de coeur et inspirations sonores.  Aujourd'hui, Benoit Bories de Faïdos Sonore. Benoît Bories a eu deux passions dans la vie… la physique et le son. Concernant la première, il dit avoir “une formation d'assez haut niveau”  - un doctorat. De la seconde, le son, il dit qu'elle est un mélange de musique et de radio:  musique électronique et électroacoustique, et radio engagée - Canal Sud à Toulouse, où il faisait de la “revue de presse militante”.  C'est Bernard, un de ses collègues de Canal Sud, qui le met sur sa voie, en lui disant en substance que “ça ne sert à rien d'être radical dans le propos si on n'est pas radical dans la forme”. Petit à petit, Benoît s'éloigne du discours militant avec une forme d'écriture sonore offrant à l'auditeur de fabriquer lui-même ses images mentales.  Cette écriture passe par le temps long, l'immersion: pour ses créations sonores, Benoît se rend invisible pour capter les interactions humaines et les sons de "micro-sociétés". C'est cette “cartographie sonore” des lieux qui produit la  matière des œuvres de Benoît et en régente l'écriture. Bien sûr, la technique est longuement élaborée : avant d'aller sur le terrain, il s'agit de décider ce qu'on va enregistrer, avec quel micro, et depuis quel point de vue ; il y a ensuite le traitement du son, la filtration, apprise notamment avec l'audio naturaliste Bernard Fort, puis la transformation du son. La composition acousmatique est une caractéristique majeure du travail de Benoît auquel elle donne musicalité et rythme. Elle leur donne aussi une couleur surnaturelle sans être artificielle car faite seulement que de sons collectés sur le terrain, qui devient lutherie géante et infinie. L'oeuvre de Benoit Bories est documentaire,  elle est aussi profondément onirique et poétique… On peut l'aborder de deux manières : la “radio diffusion” traditionnelle et l'écoute en public et en live sublimée par des dispositifs techniques capables de faire voyager l'auditoire… Il nous propose une  programmation riche , dont nous ne pouvons vous passer que des extraits, mais les liens pour écouter la totalité des pièces apparaissent ci dessous : Je suis Frédéric - Damien Magnette Qui est Frédéric Deschamps ? Est-il un zèbre ? Un artiste ? Un courant électrique ? Est-il un personnage principal qui mène son portraitiste par le bout du nez ? Frédéric se raconte, se livre, se décrit. Il s'enregistre seul dans sa chambre et nous parle. Il glane des sons à droite à gauche.   On glisse ainsi doucement dans un monde imaginaire, où se brouille la limite entre la réalité et la fiction. Petit à petit, se livrent son intimité, sa pensée, son ressenti. Frédéric parle de lui, de la société, de ce qu'il vit, de ce qu'il pense. Il questionne implicitement notre société à travers son regard et sa différence. Réalisation : Damien Magnette (2010)  Mix : Christophe Rault -Production  : ACSR avec le soutien du FACR de la Fédération Wallonie-Bruxelles .  Prix : 2ème prix de la création radiophonique Longueur d'ondes (2011), sélectionnée dans les cinq premières pièces au prix Europa (2011) - A écouter ici sur radiola.be  Même morts nous chantons - Marie Guérin "Depuis des années, je fais la route à la recherche d'un patrimoine populaire, composé de chansons éparpillées.  Guidée par cet intérêt pour les premiers collecteurs munis d'enregistreurs, je rencontre des archives datant des camps allemands en 14-18 : les prisonniers sont enregistrés chantant une chanson de leur pays dans leur langue natale lors d'une expérience dirigée par Wilhem Doegen, un linguiste de l'époque qui avait l'ambition de produire des méthodes de langue."   A Lautarchiv,  à Berlin, les supports, les souvenirs, les traces sont en gomme laque: laque issue du mélange de la sécrétion résineuse d'un insecte asiatique, d'ardoise, de cire et de coton.  A l'écoute,  les disques de gomme-laque révèlent des surprises :  une chanson algérienne, une chanson tunisienne ... Parmi cette étrange « revue musicale », Marie Guérin découvre la langue de ses aïeux : le breton. Les mélodies traversent le temps, elles ne meurent pas. Réalisé par Marie Guérin. Traduction :   Annika Erichsen. Une co-production Deutschlandfunk Kultur/France Culture/Elektroakustisches Studio der Akademie der Künste Berlin avec le soutien du Centre musical  Césaré . Prix Phonurgia Nova/ Archives de la Parole 2018.  A écouter  ici Couvre feu 56 - Floy Krouchi Dans ce Hoerspiel, Floy Krouchi travaille autour de sons capturés sur le théâtre des opérations au Moyen-Orient depuis 2001 en mêlant textes de poètes tunisiennes et libanaises, témoignages , rapports d'Amnesty international et documents d'archives. La trame s'appuie sur trois voix : arabe, français, hébreux, questionnant les notions d'identité, de frontière et de territoire dans un contexte de guerre. Avec la participation de Kamilya Jubran (oud, voix / Palestine) et de Meira Asher (voix, electronics / Israel). Couvre-Feux a remporté le 9ème prix international Luc Ferrari d'art radiophonique de la Muse en circuit en 2010. Pour l'ACR de France Culture, Floy krouchi a réécrit la pièce dans une version longue qui intègre des éléments d'une performance live captée à Césare, CNCM Reims. A écouter ici sur l'ACR de France Culture

Pour cette  saison 2021 /2022, nous vous proposons des émissions "Carte Blanche à", en invitant un auteur sonore à composer la programmation avec nous, et nous faire découvrir ses coups de coeur et inspirations sonores.  Nous avons la chance de recevoir pour cette émission Christophe Rault. Christophe, ingénieur du son de formation, est là dès la création d'Arte Radio en 2002, lorsqu'il faut tout y faire : monter un studio, trouver une "couleur" sonore, une identité, trouver des auteurs ... Depuis il a quitté cette maison mère du podcast natif à la française, pour devenir , en Belgique, réalisateur, artiste sonore, créateurs de sons , des sons qui disent ce qu'ils ont à dire et se passent de commentaires , comme il le dit si joliment :  "J'enregistre les sons de la vie puis je les étale sur le sol le plafond les murs. Après un certain temps les sons questionnent la question du pourquoi. Il m'arrive alors de m'allonger dessus pour mieux les connaître." Christophe a choisi de nous faire découvrir 3 pièces des années 70 , dont nous diffusons des extraits.  Pour contribuer à la diffusion de la culture sonore, être lui même transmetteur en valorisant les archives, et permettre d'éviter de "réinventer le le fil à couper le beurre" en connaissant ce que ces grands anciens ont réalisé.  Il nous propose la programmation suivante : Breaking Point - Good Morning Vietnam -  Janine Antoine et Claude Johner . Claude Johner, photographe, enregistre sur son Nagra pendant des années la vie des populations vietnamiennes et des soldats américains en train de perdre la guerre. A partir de toutes ces bandes,  Janine Antoine compose une sorte "d'opéra de guerre" pour l'Atelier de Création Radiophonique fondé par Alain Trutat.  Prix Ondas 1972. Atelier de Création Radiophonique de France Culture disponible en écoute ici à partir de 21.10 Danses organiques - Cinéma pour l'oreille - Luc Ferrari   Luc Ferrari explicite volontiers lui-même le concept entre deux séquences de percussions et de notes d'orgue : il a confié deux micros à deux femmes, chacune ayant prévu de rencontrer l'autre. Il leur a demandé d'enregistrer cette rencontre. Ainsi les Danses organiques , à partir d'extraits du dialogue entre les deux femmes entrecoupés de phases de percussions, retracent l'histoire d'une rencontre.  A écouter ici Eclats de blues - Chasseur et Emilie - Jean Noel Coghe. De la fin des années 70 au milieu des années 90, Jean-Noël Coghe , a été le correspondant radio de RTL dans le Nord de la France et en Belgique. Par ailleurs journaliste musical et grand spécialiste du rock, il a parcouru de long en large la région en enregistrant des tranches de vie quotidiennes remplies d'humanité. Chroniques regroupées sur un double CD "Éclats de blues" dont on peut entendre des extraits ici . Rouge - René Jentet "Un souffle lent, mécanique, régulier, vital : dans un hôpital on réanime un mourant. Une rame frappe l'eau, c'est une barque, le mort sur la barque passe dans l'au-delà, c'est le Livre des Morts, l'Égypte. Des enfants et un homme jouent avec un revolver, un coup de feu : " Regarde le monsieur... " Il est mort. Les enfants l'ont tué. "  (Le Monde) Réalisée en 1976, Rouge est une œuvre essentielle de l'histoire de la radio. Entre documentaire et fiction, le récit, avec son écriture fragmentée, est construit autour d'un personnage qu'on devine proche de la mort. Produit par l'Atelier de création radiophonique d'Alain Trutat. On peut écouter ici  une émission consacrée à René Jentet . Crédit Photo Radio France. Cette émission a été enregistrée en public à La Cassette à Aubervilliers en présence de Christophe Rault. Elle a été préparée par Muriel KS, qui l'a présentée en compagnie de François Bordonneau.   Le générique, inspiré par la musique du film “Un Flic” de Jean-Pierre Melville (1972 ; musique de Michel Colombier) est interprété à la trompette par Thibault Renard.

Pokalbiai apie naująją muziką. Ved. Šarūnas Nakas ir Mindaugas Urbaitis

Ghost Dog-The Way Of The Samurai (Flying Birds), 1999Bird Wings.  The Future Sound Of London   LifeformsPresque rien avec filles A   Luc Ferrari   Presque RienOstrich Feathers Played On Drum MoondogBirds In The Morning  The Poetics, Mike Kelley, Tony OurslerMyna bird  Eden AhbezSong of the Cacique bird   Wayapi (Guyane)Bird Up   BananagunCasoar  Rol BastiLe Corbeau et le renard   Louis de Funès, 1970Swan's Splashdown   Perrey & KingsleyLes oiseaux sont des cons   ChavalBirdbrain  Dark DayKicking A Pigeon   The MabusesDead Pigeon Suite  CANThe Party  Peter Sellers (Birdie Num Num)Birdy Num-num   Lizzy Mercier DesclouxLittle Birdy  Ween  Pure GuavaCoiffe de parade  David Fenech  CagesanBirds Of Scotland Joe Jones + Chicken To Kitchen FluxsaintsOiseaux à 4 pattes  Dick AnnegarnJaybird  Scott DunbarGrand Duc  Bertrand BelinLe Petit Duc (pt. I) – Dansk  Knud ViktorLes Hiboux  Anne et GillesLa belle histoire de Jacotte et ItoSimone's Song (The Parrot Song)   Jim GillBird Code  Meredith MonkBirds are flying in the room, Birds are flying in the garden Jérémie GrandsenneWhat Ever Happened to Baby Jane?   Robert Aldrich, 1962    Sparrowfall   Brian EnoWhat If Birds Aren't Singing They're Screaming   Aldous HardingLMC   David Toop, Paul Burwell, 1979Yankee Doodle Birds  Harry PartchOiseau chanteur  François BayleRain Calls for Bird   Motohiko HamasePoules   Gabriel Yared

Alec and Nick discuss the concept and history of the archetypal figure of "The Dunce" in experimental music through a procession of characters including Henry Flynt, Daffy Duck, Girl Talk, The Scratch Orchestra, Luc Ferrari, Patrick Star, Guy Fieri, John Cage, Erik Satie, and more.   Artwork by Char Esme @char_is_me. Opening, closing theme music by Xander Seren.

Un día como hoy, 5 de febrero. Acontecimientos: 1887: en Milán (Italia), se estrena la opera Otello de Giuseppe Verdi. 1936: en los Estados Unidos se estrena la película Tiempos modernos, de Charles Chaplin. Nace: 1808: Carl Spitzweg, pintor alemán. 1848: Joris-Karl Huysmans, escritor francés. 1862: Felipe Villanueva, compositor mexicano. 1911: Jussi Björling, tenor sueco. 1914: William Burroughs, escritor estadounidense. 1929: Luc Ferrari, compositor francés. Fallece: 1679: Joost van den Vondel, poeta y dramaturgo neerlandés. 1937: Lou Andreas-Salomé, escritora rusa. 1962: Jacques Ibert, compositor francés. 1967: Violeta Parra, cantante chilena. 1993: Joseph L. Mankiewicz, cineasta estadounidense. 1994: Tiana Lemnitz, soprano lírica alemana. 2020: Kirk Douglas, actor estadounidense. Una producción de Sala Prisma Podcast. 2021

Hommage à Dave BRUBECK qui vient de nous quitter, passage de 2010 à 2021 avec Luc FERRARI et anniversaires: PIAZZOLA, BARTOK, STRAVINSKY.......et les 40 ans de Radio Cultures Bourges 103

Hommage à Dave BRUBECK qui vient de nous quitter, passage de 2010 à 2021 avec Luc FERRARI et anniversaires: PIAZZOLA, BARTOK, STRAVINSKY.......et les 40 ans de Radio Cultures Bourges 103

Episode 19   Maximum Turntablism, Part 2   Modern Experimental Turntablism and CD Glitch Music   Playlist: Pierre Henry, Concerto Des Ambiguïtés parts 1,2,3,and 5(1950) from Symphonie Pour Un Homme Seul / Concerto Des Ambiguïtés (1972, Philips). Premiered on August 7, 1950. Christian Marclay, “Smoker,” (1981) from the album Records (1997). Christian Marclay, turntables and processing. Recorded on a cassette deck at home. DJ Shadow ... And The Groove Robbers, “Hindsight,” from In/Flux/ Hindsight (1993) Institut Fuer Feinmotorik, “A1” from Wenig Information: Kein Titel (1998). Recorded live between April and June 1998 in Cloister Bad Säckingen, Germany. For turntables, mixer, compressor, various processed records, paper, cardboard, scotch tape, household rubber, wire, various other odds and ends. Peter Cusack & Nicolas Collins, “Hazlitt” from ‎ A Host, Of Golden Daffodils (1999). Recorded live in concert at STEIM (Amsterdam, The Netherlands) June 1996 and at Museum für Gegenwart, Hamburger Bahnhof, (Berlin, Germany), November 1996. Electronic processes, CD, radio sources, trombone-propelled electronics, Nicolas Collins; guitar, bouzouki, whistling, electronics, sampler triggers, Peter Cusack. Gen Ken Montgomery, “Droneskipclickloop”(excerpt, 1998) from Pondfloorsample (2002). Using four CD players and curated sounds in the categories Drone, Skip, Click, and Loop. Mixed in real time at a performance at Experimental Intermedia Foundation (NY) on March 17, 1998. Crawling with Tarts, “Trecher Track” from Turntable Solos (1999). By Michael Gendreau and Suzanne Dycus-Gendreau. Yasunao Tone, “Part 1”(excerpt 1999) from Solo for Wounded CD (1999). All sounds used were from scratched CD's. Philip Jeck, “Untitled 2,” from Soaked (2002). Turntables, Philip Jeck, electronics, Jacob Kirkegaard. Recorded live at the Electronic Lounge, Moers Festival, Germany. Maria Chavez, “Jebus” from Tour Sampler (2004), recorded in Houston, Texas. Turntables and electronics by Maria Chavez. Marina Rosenfeld, “Three” from Joy of Fear (2005). Piano, turntables, dubplates, electronics, sound processing], vocals, Marina Rosenfeld. She said, “This record couldn't exist without the small collection of one-off ‘acetate records' (dub plates) that I've been making since 1997, when I first encountered Richard Simpson and his disc-cutting lathe in Los Angeles.” Luc Ferrari and Otomo Yoshihide, Slow Landing” from ‎Les Archives Sauvées Des Eaux (2008). Composed by Luc Ferrari and Turntables, Electronics, prepared phono cartridges by Otomo Yoshihide. Christian Marclay, from Record Without a Cover (excerpt, 1999). Marked with instructions, "Do not store in a protective package," my copy is a reissue of the disc first released in 1985, done by Japanese label Locus Solus. The naked record will naturally become increasingly damaged from shipping, storing, and playing the record, all becoming part of the work. In essence, the owner is implored to progressively destroy the release, allowing it to become scratched and bruised from accumulating damage that make each copy unique. My copy actually skips a lot. In the passage I am playing I often had to press the needle down a little bit to get through a skip. There is faintly recorded jazz music found on some of the disc, while other parts are pretty much composed only of surface noise. The Archive Mix in which I play two additional tracks at the same time to see what happens. Here are two more tracks of modern experimental turntablism: Tsunoda Tsuguto, “Air Pocket” (1997) from Turntable Solos (1999). Merzbow, “Batztoutai—The Nightengale's Song” (1985) from Turntable Solos (1999). The incidental music heard while I'm speaking is from a damaged and skipping CD that I have of Sun Ra. The track is “Sound Spectra/ Spec Sket” from the album Other Planes of There (1964). For more information about the history of turntablism, read my book: Electronic and Experimental Music (sixth edition), by Thom Holmes (Routledge 2020). Notes for this episode can be found on my blog: Noise and Notations.

Episode 11 Vintage Drones and Beats Playlist Alan Sondheim, Day's Eye, from the album All 7-70* ‎– T'Other Little Tune (1968). For dilruba, trumpet, tabla, and Moog Modular Synthesizer. Eliane Radigue, Chry-ptus I (1971), excerpt, from the album Chry-ptus. Realized on the Buchla Synthesizer at Morton Subotnick's studio at New York University. Originally two tapes that were played simultaneously, with or without being synchronized. La Monte Young and Marian Zazeela. 31 VII 69 10:26 - 10:49 PM for sine wave drone, voice, and bowed gongs. From “the black album,” 1969. Numbered edition limited to 2800 copies, of which mine is number 661. Maggi Payne, White Night, from the album Crystal (1986). Eliane Radigue, Σ = a = b = a + b (1969), two 7” discs, we heard side a-4. Composed while she was living in Paris, just before coming to New York. “Sides A and B can be listened to separately or simultaneously, synchronously or asynchronously. Sides A and B of this disc can be combined indefinitely at any speed 78, 45, 33 or 16 turns.” 250 duplicates of this disc were made. I do not own this disc. Annette Peacock and Paul Bley, Dual Unity. From the album Dual Unity, 1972. For piano and vocal treatments with the Moog Synthesizer. Luc Ferrari, Cellule 75 (1975), excerpt, for piano, percussion and magnetic tape. Composed May - November 1975. Performed at Mills College. Recorded and Mixed by Maggi Payne. The Archive Mix in which I play two additional tracks at the same time, to see what happens. This time, however, I am playing three tracks. Two are different portions of Eliane Radigue's Vice Versa Etc., mix 1 from 1970. The third track is the ending of Cellule 75 by Luc Ferrari. Eliane Radigue, excerpt, Vice Versa Etc. Mix 1 (1970), from the opening of the mix. Eliane Radigue, excerpt, Vice Versa Etc. Mix 1 (1970), from the closing of the mix. Luc Ferrari, excerpt, Cellule 75 (1975), from the end of the piece. Read my book: Electronic and Experimental Music (sixth edition), by Thom Holmes (2020).  

De la musique instrumentale (De Falla, Jolivet....) à la palette électroacoustique (Luc FERRARI, François BAYLE,Alain LITHAUD....) DES COMPOSITEURS DU XX°

   Authentiques Victimes – Chapitre 11 : Robotique ! Sortie des limbes, problèmes d’identité lié à l’absence de mémoire, un nom manquant, Robotique triomphant au Goncourt… Faut-il goûter aux kiosques Robotiques et faire un test au CAD? Musiques:  - Hammock - In the Middle of this Nowhere (Oblivion Hymns) - Thorvaldsdottir Dreaming - Murcof, Vanessa Wagner - Gnossienne No. 3 (Album Version) - 02. Jun Miyake - Lillies Of The Valley - Ema Jolly - 03 - Letting Go Instrumental - 24 Etudes for Flute, Op. 15 - III. Allegro con brio in in G major - Luc Ferrari - 03 – Didascalies - Jóhann Jóhannsson - Escape ( Foxcatcher Soundtrack) ________________________________________  Adaptation audio du roman éponyme (https://www.amazon.fr/dp/B07L34GH9L) qui retrace l’étrange existence de Martin Protus, écrivain parisien, accusé de plagiat par sa propre éditrice !  Est-il sciemment coupable ? L’aurait-il fait sans même s’en rendre compte, lui qui souffre d’une étrange amnésie post-traumatique et d’une déréalisation du monde ? Est-il victime d’un complot, ourdi par ces kiosques Robotiques qui poussent à chaque coin de rue et « écrivent des livres », au moyen d’algorithmes ?  Serait-il lui-même… un homme augmenté ? Une machine ?   Dérivant depuis la réalité vers l’onirisme, AUTHENTIQUES VICTIMES est une fiction contemporaine, teintée d’anticipation/SF/Fantastique : Intelligence artificielle, refuge de l’imaginaire, porosité du réel, secrets et non-dits.   Une intrigue qui propose aussi une réflexion sur l’édifice imparfait de la mémoire - pilier de nos identités – et sur les morsures de la culpabilité. ________________________________________  Tous Publics. Genre: Drame / Thriller / SF / Contemplatif / Anticipation ________________________________________  EQUIPE DE PRODUCTION  Ecriture, scénarisation audio, réalisation et montage : Thomas JUDES  ________________________________________  ACTEURS / LECTEUR: Thomas JUDES  ________________________________________  Vous aimez lire: le roman est ici: https://www.amazon.fr/dp/B07L34GH9L  Pour écouter SILMEA sur vos applis préférées : https://smartlink.ausha.co/creations-silmea #roman #audiolivre #fiction #serie #podcast #podcastfiction #podcastfrancais #romanaugmenté #robotisation #sciencefiction #anticipation 

Continuamos nuestro diálogo con Coral Nieto, investigadora en el parisino Centre for Art and Languages de la École des Hautes Études en Sciences Sociales (CRAL-EHESS), así como en la Escuela de Doctorado de la Universidad de Girona, bajo la dirección de Annick Louis y Carmen Pardo, respectivamente. Su estudio aborda una rama de la poesía sonora francesa contemporánea que manifiesta el devenir sonoro del texto y del lenguaje. Una reflexión desde el sonido, como territorio interno expresivo y campo de investigación, implica una dimensión material de la poesía que defiende la lengua como material poroso que obra y se abre, y que al hacerlo desborda el lenguaje. Esta apertura de la voz se manifiesta mediante una oralidad electroacústica, que intenta superar la noción restrictiva de “poesía sonora” en favor de la phoné -fenómeno sonoro y lingüístico- en su acontecer y no como herencia postvanguardista, refiriéndose así tanto un “objeto sonoro” como a un “objeto de lenguaje”. A lo largo de este doble monográfico de Ars Sonora, Coral Nieto presenta el trabajo de ciertos autores que componen el cuerpo de estudio de su tesis doctoral (Anne-James Chaton, Jean- Michel Espitallier, Jérôme Game, Olivier Cadiot…). Todos ellos forman parte de una misma red literaria surgida en los años ochenta del siglo XX en la escena francesa, configurando un momento “post-poético” y “transgenérico”. Con una voluntad de repensar las categorías y las clasificaciones, así como de liberar al objeto de todo discurso metafísico para estudiarlo en su materialidad misma, se agrupan en torno a nuevas revistas, editoriales y escenas de enunciación. Esta escena dialoga con compositores de la segunda mitad del siglo XX e inicios del XXI, desde la música concreta, acusmática y experimental a la minimalista o el rock progresivo (Pierre Schaeffer, Bernard Heidsieck, Steve Reich, John Giorno, Luc Ferrari, Rodolphe Burger, Alva Noto…). En esta segunda emisión, si bien presentamos unas prácticas contemporáneas no categorizadas propiamente como poesía (sino, más bien, y según cada caso, como ópera, arte radiofónico, performance…), éstas acusan puntos comunes de reflexión: una voluntad por cuestionar las fronteras de lo lírico, por repensar los desafíos de la voz en un desarrollo constante de la lengua y del lenguaje, y por buscar nuevos espacios de enunciación. Analizamos estas posibilidades desde la escucha de trabajos de autores como Violaine Louchu, Laurie Anderson, René Lussier, Pierre Jodlowski... En todos ellos se evidencia un deseo, en ciertas ocasiones frustrado o quebrantado, por ir al encuentro de lo “poli-” como parte de la naturaleza intrínseca de una “voz-relación” (tal y como la define Serge Martin): se trata de “objetos” polirrítmicos, polifónicos y poliperspectivistas. La literatura, cuyo material principal es el lenguaje, se encuentra aquí sometida a un continuo proceso de apertura, reformulación y reapropiación según las necesidades de cada autor y del contexto en el que se despliega su “objeto”. Cada uno se dispone a “fabricar” su propia literatura en función de la relación que éste entreteje con el lenguaje y con la lengua: la exploración del signo lingüístico, en términos sonoros y materiales, pasa por la mutación del grafema en fonema y viceversa. Con un lienzo de escritor, estos autores escriben “música” manteniendo los ritmos literarios y haciendo uso de memoria de la “voix parlée”. Así pues, la forma termina por ser la que afina el sentido una vez que el fondo alcanza la superficie en un proceso constante de transformación y expansión. En este sentido, la voz, mediatizada en términos de amplificación, modulación, desmultiplicación, variación, filtraje, etc., se transforma en materia de composición rica en accidentes, al mismo tiempo que la música, reaccionando y dialogando con la oralidad rítmica y la tonalidad, se convierte en terreno sensible y semántico. La apertura de la voz, y con ella el despliegue de la forma y del sentido, requiere una nueva acción de la escucha que termina por definir la naturaleza misma del poema. Al considerar el lenguaje como un objeto sonoro, es la oreja del auditor/espectador la que se enfrenta al proceso mismo de su constitución, fabricando nuevas significaciones y reescribiendo el objeto. Con todo, la voz, deslizándose en nuevos ambientes sonoros contemporáneos a su época, se convierte en proceso de comunicación e índice de advenimiento de lo real. Escuchar audio

Dialogamos con Coral Nieto, investigadora en el parisino Centre for Art and Languages de la École des Hautes Études en Sciences Sociales (CRAL-EHESS), así como en la Escuela de Doctorado de la Universidad de Girona, bajo la dirección de Annick Louis y Carmen Pardo, respectivamente. Su estudio aborda una rama de la poesía sonora francesa contemporánea que manifiesta el devenir sonoro del texto y del lenguaje. Una reflexión desde el sonido, como territorio interno expresivo y campo de investigación, implica una dimensión material de la poesía que defiende la lengua como material poroso que obra y se abre, y que al hacerlo desborda el lenguaje. Esta apertura de la voz se manifiesta mediante una oralidad electroacústica, que intenta superar la noción restrictiva de “poesía sonora” en favor de la phoné -fenómeno sonoro y lingüístico- en su acontecer y no como herencia postvanguardista, refiriéndose así tanto a un “objeto sonoro” como a un “objeto de lenguaje”. A lo largo de un doble monográfico de Ars Sonora, Coral Nieto presenta el trabajo de varios de los autores que componen el cuerpo de estudio de su tesis doctoral (Anne-James Chaton, Jean-Michel Espitallier, Jérôme Game, Olivier Cadiot…). Todos ellos forman parte de una misma red literaria surgida en los años ochenta del siglo XX en la escena francesa, configurando un momento “post-poético” y “transgenérico”. Con una clara voluntad de repensar las categorías y las clasificaciones, así como de liberar al objeto poético de todo discurso metafísico para estudiarlo en su materialidad misma, estos poetas se agrupan en torno a nuevas revistas, editoriales y escenas de enunciación. Esta escena dialoga con diversos compositores de la segunda mitad del siglo XX e inicios del XXI, desde la música concreta, acusmática y experimental a la minimalista o el rock progresivo (Pierre Schaeffer, Bernard Heidsieck, Steve Reich, John Giorno, Luc Ferrari, Rodolphe Burger, Alva Noto…). En esta primera emisión se presenta la sinergia entre ambos campos de acción desde finales de los años cuarenta del pasado siglo, momento en el que la práctica vocal se fusiona con una investigación eléctrica del sonido en sus cualidades acústicas y sensibles. De esta confluencia surgen diferentes relaciones que conformarán esos “objetos” que se resisten a ser nombrados (Objets Verbaux Non Identifiés). Revisar las diferentes modalidades en las que la poesía y la música se encuentran conduce a un análisis crítico del (no-)lirismo contemporáneo, así como de la suspensión de la representación, puesto que lo expresado no se deja abordar ya como objeto representado. De este modo, el texto se convierte en pretexto sonoro y la voz en material, timbre y cuerpo del sujeto. Escuchar audio

durée : 02:20:00 - Les Nuits de France Culture - par : Philippe Garbit, Albane Penaranda, Mathilde Wagman - Par Daniel Caux - Avec Luc Ferrari, Pierre Schaeffer, Alain de Chambure, David Abramovitz, Patricia Cohen, Jacqueline Brunhilde et Sophie Brunhilde - Réalisation Yvette Tuchband - réalisé par : Viginie Mourthé

Air, Pop, Crack: Approaching NothingEl título de esta semana es heredado del álbum del artista sonoro Lawrence English titulado ‘Approaching Nothing’, y a su vez retoma reflexiones de su texto ‘A Memory of Almost Nothing’ publicado en la edición 27 del Leonardo Music Journal . En Approaching Nothing el autor se acerca a la ‘casi nada’ o Presque Rien del compositor francés Luc Ferrari, compuesta a finales de la década de 1960. Esta obra, según English, establecería un antes y un después en el uso de las grabaciones magnetofónicas en la musica del siglo XX. Desde puntos de vista estéticos y políticos, ‘Presque Rien’ se diferenciaba diametralmente de la escuela de musica acusmática de Schaeffer, la cual se enfocaba en esconder la identidad y el origen de cada uno de los sonidos utilizados para resaltar su propia morfología. Ferrari en ‘Casi Nada’ le dió importancia al contexto, a la grabación cruda del lugar en el que habitó un par de semanas al borde del mar y con todas sus cualidades aurales hizo un enlace de su memoria a este específico lugar. Según English, ‘Casi Nada’ fue una de las primeras grabaciones de campo que celebraron una forma de escucha afectiva, como una herramienta de creación de memoria auditiva. El playlist de esta semana estará enfocado entonces en grabaciones de campo. En grabaciones, documentos y registros de la experiencia aural de vivir sensiblemente sobre la tierra. Búsquedas de cualidades y momentos sonoros posibles a través del oído prostético del micrófono.Playlist:Francisco López - Buildings (New York)John Duncan - MassJana Winderen - Sense of Latent PowerAlejandra & Aeron - Barbearia Salão FerreiraFrancisco López - Buildings (New York)London Sound Survey- Raising of Tower Bridge recorded from inside the bascule chamberRussell Haswell - A Horde of Flies Feast on a Rotting Pheasant Carcass (Excerpt)Francisco López - Buildings (New York)Ian Christopher Todd - Echolocation Frenzy with Cave Atmosphere - Cueva de Guacharo, Colombian AndesJosé Ricardo Delgado Franco - Sound Atmospheres of the Colombian Orinoquia Incendiariat - Maher Shalal Hash Baz (edit)

Jake Walker joins Absent DJ with his mix 'Cigarette, Helen?' Follow the mad little ear worm along. Absent DJ shares tracks from: Pontiac Streator & Ulla Straus, Luc Ferrari.

Episode 415: May 5, 2019 playlist: JK Flesh, "In Your Pit" (In Your Pit) 2019 Pressure Diamanda Galas, "Balm in Gilead (live at the Knitting Factory, 1998)" (The Cleopatra Set) 2008 Intravenal Sound Operations Brian Harnetty, "Amanda" (Shawnee, Ohio) 2019 Karl Kukangendai, "Chigaukoto wo Kangaeyo" (Palm) 2019 Ideologic Organ Zachary Paul, "Premonition" (A Meditation on Discord) 2019 Touch Luc Ferrari, "Unheimlich Schon (excerpt)" (Music Promenade / Unheimlich Schon) 1993 Metamkine / 2019 Recollection GRM Chris Corsano and Bill Orcutt, "Cyclone 1" (Electric Smog) 2019 Unrock Reynols, "Ruavas Ruman Macia" (Minecxio Emanations 1993-2018) 2019 Pica Disk Yannick Franck presents Mt. Gemini, "What Can I Do" (Just Like a River) 2019 Sub Rosa Keith Fullerton Whitman, "Nantes Playthroughs (1)" (Late Playthroughs) 2019 self-released Email podcast at brainwashed dot com to say who you are; what you like; what you want to hear; share pictures for the podcast of where you're from, your computer or MP3 player with or without the Brainwashed Podcast Playing; and win free music! We have no tracking information, no idea who's listening to these things so the more feedback that comes in, the more frequent podcasts will come. You will not be put on any spam list and your information will remain completely private and not farmed out to a third party. Thanks for your attention and thanks for listening.

Programme de GILLES MARDIROSSIAN pour webSYNradio : le Temps, l'Espace, la Ville, la Nature. Avec, chemin faisant, un hommage aux artistes Chris Watson, Chantal Dumas et Christian Calon, Hanna Hartman, Lionel Maretti, Stephane Marin, Fernand Deroussen, Luc Ferrari, Eric La Casa, Pali Meursault, Jana Winderen.

On a enfin décidé de se frotter à un sujet qui nous est cher, mais pour lequel on avait jamais vraiment sauté le pas. D'abord parce que la musique concrète et l'électroacoustique font probablement partie des musiques les plus intellectualisées, aussi parce qu'elles sont théorisées et produites par des brutes épaisses qui orbitent tous et toutes à mille lieues de nos concepts nourris aux glitchs, aux wobbles et aux drones. Mais il le fallait. D'abord parce qu'il aurait été dommage qu'on se coupe de tout un pan historique de la musique électronique, ensuite parce qu'elles peuvent être fascinantes. Alors oui, on a probablement dit des conneries. Mais au moins, vous avez le droit à deux heures de musiques dont on parie que vous n'en entendrez pas des comme ça de sitôt. Bérangère Maximin. © Marine Dricot. Tracklist :  Pierre Henri et Pierre Schaeffer - Clavecin sarcastique (Echo d'Orphée, 1953) Francis Dhomont - Je te salue, vieil océan ! (... et autres utopies, 1998) Bernard Parmegiani - Etude élastique (De natura sonorum, 1978) Adam Stanović - Metallurgic (Ténébrismes, 2015) Pink Floyd  - Quicksilver (More, 1969) David Berezan - Badlands (Allusions sonores, 2008) Manuella Blackburn  - Ice Breaker (Petites Etincelles, 2015) Lutto Lento - First Partition (Partition, 2013) Bérangère Maximin - Mvt III : Distance (Infinitésimal, 2013) Luc Ferrari - Les vendanges, Saint-Laurent d'Eze, France (Les anecdotiques) Åke Parmerud - Grains of Voices (Grains 1995)

The concept of this episode, compiled by our friend Stefan Rotter, can only be described by matching the artists' list with the explanation he provided us: “Constantly four tracks running (85%), it's like acoustic LSD and I never took it”. The episode features: Roberto Musci, Hanno Leichtmann, Vladislav Delay, Platform, Jon Hassel, Andrew Hill, Muta, Nick Mott, Eloping with the Sun, Luigi Nono, Chris Watson, The Dwarfs of East Agouza, Giuseppe Ielasi, Andrew Pekler, Jingzi Li, Luc Ferrari, Muslimgauze, Terre Thaemlitz, Rapoon, Gesellschaft Zur Emanzipation Des Samples, Jan Bang, Jay-dea Lopez, Takeshi Ueno, Kozutoki Umezo, Triorganico, Groupshow, Pierre Bastien, Akosh S Unit, Arthur Russell, Demdike Stare, Sun Ra, Philip Jeck, Janek Schaefer, Mike Cooper, Barbara Buchholz, Annette Vande Gorne, Moondog, Garry Bradbury, Marcel Duchamp, Bellows, Tim Hecker and more.

Lawrence English is an influential sound composer, media artist and curator based in Australia. In this episode of Phantom Power: Sounds about Sound we speak with Lawrence about listening. In particular we think about his reworking of an important work in the fields of musique concrète and field recording, Presque Rien by Luc Ferrari, and the recent premiere of Wave Fields, his own 12-hour durational sound installation for sleepers at Burleigh Heads in Queensland as part of the Bleach* Festival.Lawrence is interested in the nature of listening and the capability of sound to occupy a body. Working across an eclectic array of aesthetic investigations, English’s work prompts questions of field, perception and memory. He investigates the politics of relation listening and perception, through live performance, field recordings and installation.The show includes extracts from the following tracks:Album: Cruel Optimism: "Hammering a Screw."Album: Wilderness of Mirrors: "Wilderness of Mirrors," "Wrapped in Skin."Album: Songs of the Living: "Trigona Carbonaria Hive Invasion, Brisbane Australia," "Cormorants Flocking At Dusk Amazon Brazil," "Various Chiroptera Samford Australia."Album: Ghost Towns: "Ghost Towns."Album: Kiri No Oto: "Soft Fuse."Luc Ferrari: Presque Rien.  Transcript [♪ ethereal music playing ♪]  [CRIS CHEEK]This… is… Phantom Power.  [COMPUTERIZED VOICE]Episode 4.  [CRIS]On Listening In.  [buzzing sounds fade in, and fade out as Cris begins to speak] [CRIS] The hive of the sugarbag bee, endemic to northeastern Australia. [loud music starts abruptly] The first notes of a piece called… [more loud notes] Hammering the Screw. [scratching noises and metallic noises begin] Found objects – a 44 gallon drum, a ghost town in far northern Australia. [scratching sounds] Just some small extracts from recordings made by today’s guest. [MACK HAGOOD]It’s Phantom Power, sounds about sound. That’s Cris Cheek, and I’m Mack Hagood. [LAWRENCE ENGLISH, pre-recorded]I’m Lawrence English, and I have been described as a professional listener. [bullfrog sounds fade in] Which does make me sound like a very second-rate therapist. [laughing] But, it is the kind of thing that I spend a lot of time doing in my everydays. There is a lot of listening that goes on, and I suppose in some respects you know, I’m increasingly interested in problematizing what that actually means, what our relationship is with that way of knowing the world around us. [music fades in, intense and somewhat sad] [MACK]So, Cris, I’m really excited that you got this interview with Lawrence English. [CRIS]Yeah!  [MACK]I’m familiar with his work. I always thought of him as the Drone Guy, you know he does these really amazing and complex droning soundscapes, but it turns out, as you’ve just shown us by playing that material, that’s not even the half of what he does. [CRIS]Yeah, that’s right. He’s a highly contemporary model of the artist scholar, I think. A prolific composer – there’s at least 18 solo records and rising in the current millennium. He’s a sound art researcher, an artist, a fine photographer, and he supports a ton of other artists through his highly influential imprint, Room 40, based in eastern Australia, but genuinely servicing a global audience. Really interesting. [MACK]So, Cris, I know today you’re gonna walk us through some of Lawrence English’s recent work, including this recreation of a piece by a godfather of sound art, Luc Ferrari, and also some of his recent albums such as Cruel Optimism and Wilderness of Mirrors. But, what was it like talking with him? Did you find that there were any sorts of through lines to his work? [CRIS]One of the through lines that I found is that we were always coming back to talk about listening in relation to audience, listening in relation to where you are, to context, listening as a kind of politics, collective listening – all of his projects are situated in relation to the act of listening.

RADERE (CELE, Full Spectrum / Denver) Radere (@radere) is the alias of Carl Ritger – a guitarist and synthesist currently based in Denver, Colorado. His work primarily explores the shadowy gulf that exists between drone and noise, blurring traditional instrumentation, electronics, and location recordings into densely textured sonic monoliths. Radere’s recordings have found their way to light via a slew of independent labels, including Full Spectrum Records, Moodgadget Records, basic_sounds (RIP), and futuresequence. He also conducts ongoing collaborations with Sun Hammer, offthesky, Ten and Tracer, Cody Yantis, and Anduin; as well as John Templeton, alongside whom he comprises the experimental techno vehicle Coward. This mix is a recreation of a set he delivered at the New Romanticks launch party in Denver, Colorado on Labor Day. The city was bathed in the smoke of the burning American West. It choked the lungs and burned the eyes as oppressive heat rose from the dust. What was meant to be a fond farewell to summer 2k17 instead devolved into an endurance challenge of Herzogian proportions, befitting the funereal tenor of these selections. Existential hymns for a doomed desert caravan. Artwork by Chris Cole Stream / download all Deep Club Podcasts here: soundcloud.com/deepclubdenver/sets/deep-club-podcasts TRACKLIST: 01. Moonraker - "Ianuc" 02. Lino Capra Vaccina - "Echi Armonici (Parte 2)" 03. Robert Aiki Aubrey Lowe - "Untitled" 04. Kassel Jaeger, Jim O'Rourke - "Wakes On Cerulean A" 05. Bernard Xolotl - "Cometary Wailing (Valley Plateau)" 06. Alice Coltrane - "Er Ra" 07. Kenji Kawai - "Ghosthack" 08. Don Cherry - "Tibet" 09. Luc Ferrari - "Petit Symphonie Intuitive Pour Un Paysage De Printemps" 10. Andrew Pekler - "Theme From Tristes Tropiques / Avian Modulations / Life In The Canopy" 11. Virtual Forest - "Angel Of The Abyss" 12. Westov Temple - Messiah Drugs" 13. Claudio Rocchi - "Ritmi" 14. En - "Hall Of Mirrors" 15. John Abercrombie - "Timeless"

Ce dimanche dans Récréation Sonore, nous (re)partons au Népal et nous écoutons le deuxième épisode de Beaux Jeunes Monstres. A bientôt deux ans des séismes qui ont frappé le Népal en 2015, Récréation Sonore vous propose de réécouter "Népal, avant", déambulation en sons dans les rues tortueuses de Katmandou, Patan et Bhaktapur, autour du stuppa de Boddnath et dans les transes de l'ashram "Osho Tapoban".  Népal, pays de son(s) Un séjour d'un mois, de Katmandou à Pokhara, avec un passage en montagne, sur la petite Poon Hill... voila de quoi enregistrer de belles séquences, dans un pays plein de couleurs mais aussi de sons. Vendeurs de rue, rumeur de la foule et de la circulation ; rouleaux de prière, musiques et litanies. Bols chantants, bien entendu, les grands graves et les petits stridents. Cloches, klaxons, prières, celles en particulier du centre de méditation de Tapoban, du côté de Katmandou, où les disciples népalais du gourou indien Osho ont installé leur communauté. Entre méditation par les hurlements, hyperventilation et chansons, il y a vraiment moyen de voyager derrière son poste de radio... Hommage nostalgique Le Népal, pays pacifique à la nature vertigineuse et aux villes merveilleuses, a été touché très durement par une série de séismes survenus au printemps 2015. Initialement diffusé dans Récréation Sonore en juin 2015, "Népal Avant" est un "carnet de voyage-hommage-nostalgique"... Beaux Jeunes Monstres, de retour sur Radio Campus paris ! Cette semaine, deuxième épisode de la série du Collectif Wow. De retour de Brest et du festival Longueurs d'Ondes, Florent Barat et Sébastien Schmitz ont rapporté le Prix SACD de la fiction d'humour pour cette série qui décoiffe. Jusqu'au 5 mars dans Récréation Sonore. Et on repart en Ferrari Disparu en 2005, le compositeur Luc Ferrari fut un des plus importants expérimentateurs sonores français. Nous vous proposons ce soir d'écouter Hétérozygote, pièce pour magnétophones conçue entre 1963 et 1964. Cette émission a été réalisée par François Bordonneau.

Ce dimanche dans Récréation Sonore, nous (re)partons au Népal et nous écoutons le deuxième épisode de Beaux Jeunes Monstres.A bientôt deux ans des séismes qui ont frappé le Népal en 2015, Récréation Sonore vous propose de réécouter "Népal, avant", déambulation en sons dans les rues tortueuses de Katmandou, Patan et Bhaktapur, autour du stuppa de Boddnath et dans les transes de l'ashram "Osho Tapoban". Népal, pays de son(s)Un séjour d'un mois, de Katmandou à Pokhara, avec un passage en montagne, sur la petite Poon Hill... voila de quoi enregistrer de belles séquences, dans un pays plein de couleurs mais aussi de sons. Vendeurs de rue, rumeur de la foule et de la circulation ; rouleaux de prière, musiques et litanies. Bols chantants, bien entendu, les grands graves et les petits stridents. Cloches, klaxons, prières, celles en particulier du centre de méditation de Tapoban, du côté de Katmandou, où les disciples népalais du gourou indien Osho ont installé leur communauté. Entre méditation par les hurlements, hyperventilation et chansons, il y a vraiment moyen de voyager derrière son poste de radio...Hommage nostalgiqueLe Népal, pays pacifique à la nature vertigineuse et aux villes merveilleuses, a été touché très durement par une série de séismes survenus au printemps 2015. Initialement diffusé dans Récréation Sonore en juin 2015, "Népal Avant" est un "carnet de voyage-hommage-nostalgique"...Beaux Jeunes Monstres, de retour sur Radio Campus paris !Cette semaine, deuxième épisode de la série du Collectif Wow. De retour de Brest et du festival Longueurs d'Ondes, Florent Barat et Sébastien Schmitz ont rapporté le Prix SACD de la fiction d'humour pour cette série qui décoiffe. Jusqu'au 5 mars dans Récréation Sonore.Et on repart en FerrariDisparu en 2005, le compositeur Luc Ferrari fut un des plus importants expérimentateurs sonores français. Nous vous proposons ce soir d'écouter Hétérozygote, pièce pour magnétophones conçue entre 1963 et 1964.Cette émission a été réalisée par François Bordonneau.

Luc Ferrari hing een microfoon uit het raam van zijn hotelkamer in een dorpje aan de Zwarte Zee, en maakte muziek van een dorp dat wakker werd. Hij bewerkte de geluiden subtiel, en noemde het ‘Presque Rien', bijna niets. Maar is dit wel muziek? En hoe moeten we daar dan naar luisteren? Of maakt dat niet uit? Yannis Kyriakides legt uit.

My Cube, the new album by Cube (a.k.a. Oakland resident Adam Keith), begins with "First," somehow a lethal subconscious variation on "Undercover of the Night" that's built on shaky ever-shifting soil, on tape jams and spool tangles. The potential for electronic collapse is as real as the possibility of total alignment. Screws are loosened just to see if they'll stay and for how long. It's a rowdy entrance, tipping its cap for turbulence and saying, "Howdy, you can relax now, you're in it already." Cube's guest mix is not a giveaway as to why any of this happens. The tracks selected do not disclose inspiration. However, they do reveal personality. Jellied interjections and mutations occur, leisurely... sipping a mint julep with the radio at foot. One nudge and the radio with the tall antenna tips into the muck for a shock or two. No dead giveaway; it's mostly mint juleps, a little strong, with tall and thick stems. Suppose alchemy can happen when muddling mint, stomping grapes, or nudging radios into the muck for a shock or two. Stream below, and subscribe to our podcast here. Eurythmics "aqua" / unAble mirror "ignorant animal" Flying Lizards "in my lifetime" cube : loss demo peggy lee nathan Spaghetti vs half septum Millie & Andrea "stay ugly" live scan (demo) "Oh Yes, My Lord" by Voices of Conquest You Nori "LaFred" Give Up -"Fuck Step 98, untitled" - (Shizuo) physical therapy "Hit The Breaks" thank em all The Byrds "moog raga" Boards of Canada "The Color of Fire" Luc Ferrari - scattered excerpts Rashaan Roland Kirk, "The Inflated Tear" (live excerpt) Link Wray - "Genocide"

Programme de GAELLE THEVAL & ANNE-CHRISTINE ROYERE pour webSYNradio : DES CHEMINS PARALLELES N'EXCLUENT PAS FLIRTS, TENDRESSES , VIOLENCES, PASSIONS - POESIE SONORE ET MUSIQUE ELECTRO ACOUSTIQUE. Avec les sons de Edgar Varèse, Bernard Heidsieck, Stockhausen, ArThur Petronio, Henri Chopin, Alvin Lucier, François Dufrêne, Michèle Métail, Pierre Henry, Pierre Schaeffer, Luc Ferrari, Steve Reich, John Giorno, Gil J. Wolman, Michèle Métail et Louis Roquin, Jacques Sivan et Cédric Pigot, Anne-James Chaton, Andy Moor & Alva Noto.

Ce soir à Drapeau Noir :  Barbara Carloti, Brigitte Fontaine, Dalida et Luc Ferrari  On parle de l'"allaitement-en-public-gate", de quelques idées de Pierre Foglia et on se permet un petit jeu macabre autour du suicide... 20h30 sur CHOQ!  

Programme de David SHEA pour webSYNradio : Rituals. avec les sons issus de traditions orientales et occidentales et des pièces de Luc Ferrari, David Shea, Aslan-Bek Samtiev, Quincy Jones, György Ligeti, Girija Devi, Pierre Boulez, Xumantra, Guadalcanal Et Savo, Giacinto Scelsi, Steve Reich, Bernard Parmegiani, Asha Bhosie & Mohd. Rafi, Erik Satie, Kecak Wira Natha, John Zorn …

ZKM Kunstpreise: Giga-Hertz-Preis 2013 | Preisverleihung Sa, 30.11.2013 Highlight des Festivals IMATRONIC ist seit dem Jahr 2007 die Verleihung der Giga-Hertz-Preise. In diesem Jahr präsentiert der Abend einen spannenden Überblick über das künstlerische Schaffen im Bereich der elektronischen Medien: Von Tanzperformances mit Noise-Musik, von SoundArt-Präsentationen über Raummusik im Klangdom des ZKM bis hin zu Live-Musik und Stücken, die im EXPERIMENTALSTUDIO des SWR produziert wurden – das Publikum erwarten spektakuläre Werke und spannende Präsentationen. Die mit jeweils 10.000 € dotierten Giga-Hertz-Preise für Elektronische Musik werden gemeinsam vom ZKM und dem SWR EXPERIMENTALSTUDIO Freiburg vergeben und gehen 2013 an John Chowning sowie Francis Dhomont. Die Produktionspreise, jeweils mit 8.000 € dotiert, ehren junge, internationale KünstlerInnen, welche durch aktuelle Kompositionen und Produktionen im Bereich der elektronischen Musik auffallen. In diesem Jahr sind die ProduktionspreisträgerInnen Daniel Blinkhorn, Leo Hofmann, Alexander Schubert, Ying Wang und Roque Rivas. Der Schwerpunkt liegt in diesem Jahr auf SoundArt: Die gegenwärtige Bedeutung dieses Bereichs wird mit drei PreisträgerInnen entsprechend gewürdigt. Die PreisträgerInnen, die am Samstag, den 30. November, am ZKM beehrt werden, sind der Wegbereiter der Musique Concrete Pierre Henry, die Künstlerin Evelina Rajca sowie der Brite Anthony Elliott. /// Sat, 30.11.2013 The biggest four-day festival of electronic music in Germany presents the most recent developments in this area. This year the highpoint will also be the Giga-Hertz Awards and PIANO+. This year’s Giga-Hertz Awards ceremony, on November 30, 2013 inspires viewers with spectacular and fascinating presentations. Premier performances and other concerts in connection with electronic music and piano are offered to an interested public over three days as part of PIANO+. PIANO+ As a festival within a festival, PIANO+ forms a fixed aspect of IMATRONIC. The core theme of this series of concerts is the connection between electronic music and piano. Twenty works, as well as premier performances, will be presented in four concerts over a three-day period – among others, by composers such as Alvin Lucier and Luc Ferrari including new compositions by 2011 award winner Anthony Tan.

Programme de JOSE IGES pour webSYNradio : Selection Ars Sonora RNE Radio Clasica. Voici une sélection d'oeuvres produites par Ars Sonora, une série d'émissions de RNE Radio Clasica que j'ai fondé en 1985 et dirigé jusqu'à la fin 2008. C'est de l'art radiophonique: un art sonore crée en / pour la radio. Des rapports avec les genres journalistiques peuvent être parfois trouvés ici, mais aussi des liens avec la musique acousmatique, le paysage sonore, la poésie sonore, la performance… avec des oeuvres de Antje Vowinckel, Concha Jerez / José Iges, Eduardo Polonio, Francisco López, Ilana Zuckerman, Luc Ferrari, Miguel Álvarez-Fernández / Sandra Santana, Philip Corner, Ricardo Bellés/José Iges

Programme de BRUNHILD FERRARI pour webSYNradio : PRESQUE RIEN avec des sons de Andrea Belfi, Brunhild Ferrari, Christine Lagniel & Michel Maurer, Christophe Charles, Dave Allen, ERikm, Gerald Fiebig, Gol, Helene Breschand, John Tilbury & Sebastian Lexer, Kazuya Ishigami, Kristoff K.Roll, Luc Ferrari, Mamoru Fujieda, Masayuki Akamatsu, Tomonari Higaki, Vincent Royer

Programme de JULIA DROUHIN pour webSYNradio : MAGNETIC PLAYLIST avec des sons de Matthew BROWN, Henri CHOPIN, Delia DERBYSHIRE, Luc FERRARI, Beatriz FERREYRA, Bernard HEIDSIECK, Pierre HENRY, Emmanuelle GIBELLO, Christina KUBISCH, Alvin LUCIER, Ilhan MIMAROGLU, Anton MOBIN, Frédéric MALKI, Aki ONDA, OGROB, Bernard PARMEGIANI, PEOPLE LIKE US, TAPETRONIC, Gregory WHITEHEAD…

Playliste de Joseph Ghosn pour webSYNradio : UN SPECTRE D'EMOTIONS VERTIGINEUSES. Avec des oeuvres de John Cale, La Monte Young, Takehisa Kosugi, C. Spencer Yeh, Steve Roden, Andy Warhol, Joseph Ghosn, Robert Desnos, Delia Derbyshire, William Burroughs, Kevin Drumm, Angus McLise , Luc Ferrari, Alan Licht + Bridget O'Riley, Phil Niblock, Bernard Parmegiani, Sun Ra, Eliane Radigue, Isidore Isou, Tim Hecker, Allen Ginsberg, Momus...

Demdike Stare - Ghostly Hardware; Suum Cuique - Cyclic Redundancy; The Knife In Collaboration with Mt. Sims and Planningtorock - Tumult Minimal Man - I Wish Low - Little Drummer Boy Chris Carter - Outreach White Pain - A Kick In Your Mind Death In Jne - Crush My Love The (Hypothetical) Prophets - Budapest 45 Alvin Curran - Canti Illuminati; Function - Pressure (Original Mix); Luc Ferrari -

Playliste de Jacques Marie Bernard pour webSYNradio : Rencontres réelles et imaginaires sur webSYNradio qui font virevolter en figures, bagarres et autres banquets sonores Luc Ferrari et Cathy Berberian, Marilyn Monroe et Liza Minnelli, Nino Rota et Erik Satie, Sun Ra, Darius Milhaud et les Dadas, Alain Kan et Frank Royon, Pierre Schaeffer et Igor Stravinsky, Pierre Henry et Beethoven, John Cale et Terry Riley, Les Residents et les Ramones, Robert Wyatt et Sinatra, Janis Joplin et Raoul Haussman, Krzysztof Penderecki et Luciano Berio, John Cage et Marcel Duchamp et Philip Glass, Henri Chopin et John Zorn …

"In 1913 Futurist Luigi Russolo developed several noise machines, which he named ‘intonarumori’. In his manifesto, The Art of Noise, Russolo argued that musical instruments could no longer satisfy man's thirst for sounds. Almost 100 years later, people are still exploring the possibilities of sound. This is what I tried to capture in this mix - testing the limits of sound, from shrieking highs to almost imperceptible lows, finding new ways of interpreting and portraying life through the medium of sound. Despite including over 100 artists, the mix by no means represents a completist viewpoint; so many perhaps important artists in the development of 'noise' were left out. It was not my intention to do a 'who's who' of noise music, but rather to show how the exploration of sound has developed over time and how fascinating these explorations are. I did at times take into account the historical significance of the piece/artist when choosing tracks, although I was steered mainly by what was sonically interesting to me. Well that's it - the mix should speak for itself. If you are interested in digging deeper please follow the links provided. Listen at maximum volume and enjoy." Marolo, January 2007 Tracklisting: Luigi Russolo – Risveglio Di Una Cita (1913) Marcel Duchamp – La Mariée Mise À Nu Par Ses Célibataires, Même John Cage – Imaginary Landscape 1 (1939) John Cage – Imaginary Landscape (1942) Halim El-Dabh – Wire Recorder Piece (1944) Pierre Schaeffer – Etude Aux Chemins De Fer (1948) Hugh Le Caine – Dripsody (1949) Edgar Varese – Interpolation, 3rd Interpolation (1954) John Cage – Radio Music (1956) 15 minutes Iannis Xenakis – Diamorphoses (1957) György Ligeti – Continuum, Glissandi (1957), Artikulation (1958) György Ligeti – Pièce Électronique #3 (1958) Edgard Varèse – Poème Electronique (1960) Stockhausen –  Kontakte (1960) Tod Dockstader – Four Elementary Tapes ¾ (1963) Stockhausen – Telemusik (1966) Beatriz Ferreyra – Demeures Aquatiques (1967) AMM – Ailantus Glandulosa (1966) Wozard Of Iz – Blue Poppy (1968) Pierre Henry – Prologue (1968) Jean-Claude Risset – Flight & Countdown (1968) Delia Derbyshire / John Peel – Voice Treatment (1969) La Monte Young – The Volga Delta (1969) 30 minutes Morton Subotnick – Wild Bull Part 2 (1968) Jean-Claude Risset – Mutations (1969) François Bayle + Robert Wyatt + Kevin Ayers – It (1970) Iannis Xenakis – Hibiki-Hana-Ma (1970) Luc Ferrari – Presque Rien  (1971) Yoko Ono – Toilet Piece (1971) Laurie Spiegel – Sediment (1972) La Monte Young – From Poem For Chairs, Tables, Benches, Two Sounds Faust – 11 (1973) Throbbing Gristle – Whorls of Sound (1975) Alvin Lucier – The Duke Of New York (1976) BBC Radiophonic Workshop – Central Control Room In Exillon City, Styre's Scouting Machine, Atomic Reactor Runs Wild (1978) Chrome – Inacontact / I am the Jaw (1979) Whitehouse – Politics (1980) Maurizio Bianchi – Industrial (1980) 45 minutes Merzbow – Music Concret/Tape Dada (1980) NON – Pagan Muzak Loops (1980) Frieder Butzmann – Tales of Death (1981) Esplendor Geometrico – PIE (1981) MB – Treblinka (1981) Throbbing Gristle – Medicine (1982) Borsig – Zu Den Anderen Gerollt Werden/Helmut (1982) E.g Oblique Graph – Black Cloth (1982) Esplendor Geometrico – Disco Rojo (1982) Consumer Electronics – Keloid (1982) SPK – War of Islam (1983) Alison Knowles – Assemblage (1984) Diamanda Galás – Panoptikon (1984) Controlled Bleeding – Knees And Bones (1985) Zoviet France – Signal (1986) Butthole Surfers – Hay (1987) 1 hour Merzbow – Chopin is Dead (1987) Hanatarash – Frogirl (1988) Esplendor Geometrico – Mekano-Turbo (1988) John Watermann – Still Warm (1989) Voice Crack & Borbotomagus – Untitled (1991) Jackofficers – Flush (1991) Iannis Xenakis – S.709 (1992) Scanner – Untitled (1993) Melvins - Magic Pig Detective (1994) Merzbow - Ananga-Ranga (1994) Fennesz – 3 (1995) Vromb – Facteur Humaine iii (1996) Mike Patton - I Killed Him Like a Dog, Screams Of The Asteroid, Porno Holocaust, Catheter, Raped On A Bed Of Sand (1996) 1 hour 15 minutes Restgeraeusch – 1H / 1Min (1996) Oval – Shop in Store (1996) Lucien Monbuttou – Kpiele, I Find The Enemy (1997) Jonathan Azande – Opaque Misery (1997) Francis Dhomont – Scherzo (1997) Aube – Vent Finalzinho (1997) Electricity – Dunia Wanja Wa Fujo, Indlela Yababi (1997) National Bird – Wakar Uwa Mugu (1997) Godfrey J Kola – Somalia! (1997) Mbuti Singers - Massacre Rite (1997) Jim O’Rourke – There As (1997) Toys’r’us – Untitled (1997) Fraughman – Of The Elements (1998) Boredoms – Super Shine (1998) Merzbow – Munchen (1998) 1 hour 30 minutes Merzbow – Soft Water Rhinoceros (1998) Scalpel – 2.08 (1998) Dumb Type – Zero Radius (1998) ATR – Brixton Academy (1999) Merzbow & Genesis P-orridge – Flowering Pain (1999) Voice Crack – Green Ellipse/Red Square (1999) Shizuo – Untitled (1999) Maldoror – Baby Powder on Peach Fuzz (1999) Zipper Spy – Untitled (2000) Dolores Dewberry – Paragraph (2000) Diane Nelson – Dissected Insect (2000) Winterkälte – Toxic Hotspot (2000) Signal – Centrum (2000) Massimo - Hey Babe, Let Me See Your USB And I'll Show You My Firewire (2001) 1 hour 45 minutes DJ Smallcock – YinYue (2001) Ryoji Ikeda – 00010 (2001) Cyclo – C4 C9 (2001) Tripod Sardine – TV (2000) Speedranch – Halfway up the Stairway of Mucus (2001) Fennesz / Jim O'Rourke / Peter Rehberg – We Will Diffuse You (2002) Huren – Satem (2002) Vromb – Subréalité (2002) Coh – Hurt Later / Terra Beyond / In Spaces Between (2002) Massimo – 6-1-8 (2002) Merzbow – Tadpole / Forgotten Land (2002) Merzbow – Black Gun Red (Kim Cascone mix) (2003) Wlliam Basinski – Disintegration Loops DLP4 (2003) KK Null – Andromeda 2 (2003) Space Machine – 4 (2004) Chessmachine – 16 Move (2004) 2 hours Zeena Parkins & Ikue Mori – Miura (2004) Otomo Yoshihide - Where There's Smoke, There's Weapons (2004) The Lappetites – Funeral (2005) Merzbow – Merzbuta track 4 (2005) Zeena Parkins – 16 Feet + Cello (2006) Drifting Stranger – Oh Daddy Love Me Good (2007)

L'été en amoureux Passionnément, pas du tout L'été. La campagne. Les insectes. Les caresses au coin du feu. Butinons la marguerite. Ecoutons le son de l'amour. Une création en hommage au compositeur français Luc Ferrari, décédé le 22 août 2005. Enregistrements : juillet-août 05 - Montage & mix : Christophe Rault - Réalisation : Irvic D'Olivier

Luc Ferrari, du contemporain à la techno Le synthétiseur c'est pas beau Grand nom de la musique contemporaine, le compositeur Luc Ferrari enregistrait les sons naturels et les voix en cachette, mélangeait les instruments classiques et électroniques. Jusqu'à se produire en clubs avec des dj's techno comme Erik M. Portrait gourmand d'un sculpteur de sons, décédé le 22 août 2005. Enregistrement : avril 04 - Mix : Christophe Rault - Entretien & réalisation : Marie Surel