Podcasts about poesie

• Gegenwart • Wenn alles zum Abo wird, verschwimmen die Konturen. Blaues Smartphone-Licht. Alltäglicher Kontrollverlust. Zwei Frauen, verbunden nur durch Sprachnachrichten, suchen nach Halt in einer diffusen Welt. Von Paulina Czienskowski und Julia Friese www.deutschlandfunkkultur.de, Hörspiel

"Wenn Sprache transzendent wird - Poesie als religiöse Erfahrung" geht Kristina Dumas der Frage nach, warum religiöse Erfahrung so oft poetisch wird - und warum Poesie bis heute ein spiritueller Resonanzraum geblieben ist.

Bleutge, Nico www.deutschlandfunkkultur.de, Lesart

Bleutge, Nico www.deutschlandfunkkultur.de, Lesart

Ich begrüße Küchenzeilen Constance, die mit ihren Kurzvideos Lyrik und Poesie in die heutige Zeit bringt und damit längst nicht nur das klassische Literaturpublikum erreicht. Auf ihren Social-Media-Kanälen zeigt sie, dass Poesie weder kompliziert noch elitär sein muss, sondern etwas sein kann, das jeder für sich entdecken und vor allem fühlen kann. Wir sprechen über ihre Leidenschaft für Sprache, einen zeitgemäßen Zugang zu Lyrik und darüber, warum es manchmal weniger ums Verstehen als ums Erleben geht.

Bleutge, Nico www.deutschlandfunkkultur.de, Lesart

Michele Brambilla"Carissima Italia che stai scomparendo"Piero ChiaraNino Aragno Editorewww.ninoaragnoeditore.itChe ne sarebbe stato del magnifico lago Maggiore se fosse andato a segno lo sciagurato progetto di un ponte tra Laveno e Intra, pensato per unire la sponda lombarda con quella piemontese? E perché sgangherate amministrazioni comunali hanno violentato piccole chiese di provincia, antichi monasteri, romantici sentieri? E com'erano un tempo i boschi della Valcuvia e il loro tram, l'Alpe Veglia e il Parco Naturale? E il Soccorso di Ischia? Da una quarantina di articoli e racconti nella maggior parte inediti in volume, e ripescati da Francesca Boldrini, emerge la figura quasi profetica di un Piero Chiara che non conoscevamo: l'ambientalista, il custode morale di patrimoni artistici, paesaggistici, culturali. Sorprende vedere con quanto e quale anticipo lo scrittore luinese aveva colto i segnali dello sfacelo che sarebbe esploso, in modo evidente, anni e anni dopo. Mentre nei beati anni Sessanta si parla d'altro, del boom economico e della necessità di mettere ogni cosa a profitto, Chiara grida che la sua carissima Italia sta scomparendo. Vede prima di ogni altro anche la deriva del turismo di massa e perfino il tragicomico ricorso a chirurgie plastiche cui ci si affida nell'illusione di fermare il corso degli anni, senza accorgersi che così facendo si è già morti. Un libro forte, serio, ma sempre scritto con quella leggerezza – che è cosa ben diversa dalla superficialità – che fa, della lettura di Chiara, un godimento particolare, un'immersione nella bellezza. Michele BrambillaPiero Chiara (1913-1986) ha scritto racconti e romanzi il cui palcoscenico è spesso rappresentato dalla vita di provincia. Tra le sue opere di narrativa, Il piatto piange (1962), La stanza del vescovo (1976), Il cappotto di astrakan (1978), Una spina nel cuore (1979), Il capostazione di Casalino e altri 15 racconti (1986) e il postumo Saluti notturni dal passo della Cisa (1987).Francesca Boldrini Dopo anni di insegnamento e di impegno nel mondo delle associazioni e del volontariato si è dedicata alla ricerca storica, rivolgendo particolare interesse alla produzione letteraria dello scrittore Piero Chiara e a tematiche storiche del Novecento, realizzando testi monografici e dando il suo contributo alla stesura di numerosi volumi. Collabora con riviste letterarie e con giornali locali. In particolare sua è la curatela di: Piero Chiara, In gran segreto, Francesco Nastro Editore, 2021; La poesia è questione di cuore. Poesie di Miguel Hernandez tradotte e presentate da Piero Chiara, NEM, 2021; con Egea Roncoroni, In viaggio, Nino Aragno Editore, 2019; con Federico Crimi, Piero Chiara, Il limone della vita. Lettere giovanili (1931-1935), De Piante, 2022; con Stefano Feroci, Giacomo Casanova, Obbedisco all'amore. Poesie scelte da Piero Chiara, De Piante, 2025.Michele Brambilla, giornalista professionista dal 1984, lavora al Corriere della Sera e a La Stampa, dirige La Provincia, la Gazzetta di Parma e il QN Quotidiano Nazionale; Ha diretto Il Secolo XIX. Saggista — tra i suoi libri L'Eskimo in redazione e Dieci anni di illusioni — vive a Luino, la cittadina di Piero Chiara, che considera il suo maestro. Firma l'introduzione a Carissima Italia che stai scomparendo.Diventa un supporter di questo podcast: https://www.spreaker.com/podcast/il-posto-delle-parole--1487855/support.IL POSTO DELLE PAROLEascoltare fa pensarehttps://ilpostodelleparole.it/

Säuberlich, Annika www.deutschlandfunkkultur.de, Lesart

Die Poesie der Verlierer gegen die eiskalte Logik der Macht. Wolfgang Herles seziert zwei literarische Fronten, die den Puls unserer Zeit treffen. Auf der einen Seite Robert Seethalers „Die Straße“ – eine melancholische Abrechnung mit dem Verschwinden, die Poesie des Scheiterns im Wiener Vorstadt-Dreck. Dem entgegen steht die ultimative Provokation: Fernando Pessoas „Der anarchistische Bankier“. Eine satirische Atombombe, die beweist, dass wahrer Reichtum die einzige Form von Freiheit ist. Herles: Was wiegt schwerer? Das Gefühl der Ohnmacht oder die Arroganz des Geldes? Vorgestellte Bücher: Robert Seethaler: "Die Straße" Fernando Pessoa: "Der anarchistische Bankier" Pessoas Buch "Der anarchistische Bankier" finden Sie auch im Tichys Einblick Shop: https://live.tichyseinblick.shop/prod...

Säuberlich, Annika www.deutschlandfunkkultur.de, Lesart

Säuberlich, Annika www.deutschlandfunkkultur.de, Lesart

Stark besuchte Sehenswürdigkeiten und vergessene Ecken, Gedränge und Einsamkeit, Lärm und Stille – die Stadt mit ihren Gegensätzen ist ein Raum voller Zwischentöne. In der Theologie ist auch von „impliziter Religiosität“ die Rede. Autoren mit Sinn fürs Biblische, Großstadtlyrikerinnen der Moderne und zeitgenössische Poeten nehmen das urbane Leben in den Blick. Und mancherorts finden sich sogar Gedichte mittendrin: als Zwischenstopps an Bushaltestellen, an Hauswänden und Kirchtürmen. Denn unterwegs geht es oft auch um die Suche nach Trost und Sinn.

Heute wird es anders. Heute wird es dunkel. Und es gibt einen Gast, den die meisten von euch nicht nur kennen, sondern lieben dürften: Philipp Fleiter von „Verbrechen von nebenan"" – Nr. 1 in den deutschen Podcast-Charts, SPIEGEL-Bestsellerautor, ausverkaufte Live-Tour, eigene TV-Show bei SKY. Gemeinsam erzählen Lou, Jonas und Philipp den Fall Dahl: Ein Hochstapler aus Minnesota, der sich im Napa Valley als Winzer inszenierte, über eine Million Dollar einsammelte – und am Ende einen Mord beging. Auf einem Weingut, durch Rebzeilen, vor den Augen der Polizei. Ein Fall, der so absurd klingt, dass man denkt, er wäre erfunden. Ist er aber nicht. Wein der Woche Le Sentier des Pierres Châteauneuf-du-Pape AC – Rhônetal, Frankreich | EDEKA Châteauneuf-du-Pape ist eine der prestigeträchtigsten Appellationen Frankreichs – und dieser Wein zeigt warum. Ein klassischer Blend aus Grenache, Syrah und Mourvèdre, gewachsen auf den berühmten „Galets roulés"", den großen Kieselsteinen, die die Hitze des Tages speichern und nachts an die Reben abgeben. Das Ergebnis: intensiv, kraftvoll, 15 % vol., mit würzigem Bouquet, schwarzen Beeren, südlichen Kräutern, Pfeffer und weichen, reifen Tanninen. Der Name „Le Sentier des Pierres"" – der Pfad der Steine – ist dabei mehr als nur Poesie. Möchtest Du uns eine Frage stellen, etwas loswerden oder ein Thema vorschlagen? Dann schreib uns gerne an cheers@edeka.de. Wir freuen uns, von Dir zu hören – Cheers! Weitere Infos zu unserem Podcast findest Du unter edeka.de/cheers. Besuche uns auch gerne auf Instagram https://www.instagram.com/cheers_weinpodcast/. Altershinweis: Dieser Podcast beschäftigt sich mit Wein und hat einen Bezug zu Alkohol. Der Inhalt ist ausschließlich an Personen ab 16 Jahren gerichtet. Lust auf den perfekten Weinmoment? Mit den Cheers! Weinplaylisten findest Du tolle Musik zu jeder Flasche Wein https://open.spotify.com/user/31umv65e2qkqtw3xamou2qwcoska

Carola Jaeckel versendet vier Mal im Jahr an Abonnent*innen Briefe mit Gedichten und Infos dazu - Überraschungspost im Briefkasten. In einer Zeit, in der wir fast nur noch per Smartphone kommunizieren. Die Gedichte stammen von Carola Jaeckel selbst oder von anderen, zum Teil sind sie neu und bisher unveröffentlicht. Die Lyrikbriefe können eine Möglichkeit sein, sich einmal in Ruhe auf ein Gedicht einzulassen und zu entschleunigen.

Nehring, Elisabeth www.deutschlandfunkkultur.de, Fazit

Lello Voce(Musa!)Marco Saya EdizioniA distanza di trentacinque anni dalla sua prima uscita, torna in libreria uno dei testi più significativi della poesia italiana degli ultimi decenni: Musa! di Lello Voce, oggi ripubblicato da Marco Saya Edizioni nella collana "Conseguito silenzio". Apparso per la prima volta nel 1992, Musa! è un'opera capitale, punto di riferimento per almeno un paio di generazioni di lettori e di poeti, rimasta ingiustamente fuori commercio per troppo tempo. È un libro che ancora oggi cattura chi legge in un vortice magmatico di lingua, dove registri diversi si scontrano, si mescolano, si rincorrono in un continuo gioco di tensioni e variazioni sul tema. Lo spirito che percorre le pagine diventa un contenitore polifonico, capace di dare forma a una propria Babele del pensiero, caustica e istrionica, quasi un monito dal sapore infernale. Già allora Musa! confermava l'unicità della scrittura di Voce: vicina alla temperie del Gruppo 93, di cui l'autore fu tra i protagonisti, ma allo stesso tempo autonoma, difficile da catalogare, capace di un passo tutto suo.Uscito allora per i tipi di Mancosu Editore, corredato da una musicassetta audio che ne restituiva la dimensione sonora e performativa, Musa! anticipava già negli anni Novanta quella ricerca sulla parola detta, sul verso come materia vocale e ritmica, che avrebbe reso Lello Voce uno dei protagonisti italiani ed europei dello spoken word e, di lì a poco, l'artefice dell'introduzione in Italia del poetry slam. Una vocazione performativa che attraversa tutta la sua opera successiva e che rende questo ritorno in libreria tanto più prezioso: non un semplice recupero d'archivio, ma la restituzione di un laboratorio linguistico che ha continuato a lavorare, sottotraccia, per trent'anni.La nuova edizione riporta fedelmente l'introduzione alla prima uscita firmata da Romano Luperini e si arricchisce di un testo inedito: una lettera scritta da Franco Fortini per il giovanissimo autore campano, testimonianza ulteriore — se ce ne fosse bisogno — dell'importanza di un'opera che a distanza di tanti anni resta sorprendentemente attuale e continua a essere fonte di ispirazione per le generazioni di poeti venute dopo.Di questo libro e del percorso che lo ha portato, dopo tanti anni, a tornare tra le mani dei lettori, Lello Voce è ospite de Il Posto delle Parole, per raccontare la genesi di Musa!, il legame con il Gruppo 93 e con la stagione della neoavanguardia degli anni Novanta, l'incontro — anche editoriale — con le figure di Romano Luperini e Franco Fortini, e il senso di riproporre oggi, in un panorama poetico profondamente mutato, un testo capace di restare vivo e necessario. Musa!Lello VocePrefazione di Romano Luperini, postfazione di Franco FortiniCollana "Conseguito silenzio"Dal 2026 Marco Saya Edizioni fa parte del Gruppo PAP, diretto da Elena Mearini, insieme alla Piccola Accademia di Poesia di Milano. Lello Voce (Napoli, 1957) è poeta, scrittore e performer. Tra i fondatori del Gruppo 93 e della rivista "Baldus", vive e lavora a Treviso. È uno dei pionieri europei dello spoken word e della spoken music, e ha introdotto in Italia il poetry slam. Nel 2011, in occasione del Festival Internazionale di Poesia di Medellín, in Colombia, è stato tra i fondatori del World Poetry Movement, di cui fa tuttora parte il comitato esecutivo.Tra le sue raccolte di poesia: Singin' Napoli cantare (Ripostes, 1985), Musa! (Mancosu, 1992), I segni i suoni le cose (Manni, 1996), Farfalle da combattimento (Bompiani, 1999), Fast Blood (2003, Premio Delfini), Lai (D'If, 2007), L'esercizio della lingua. Poesie 1991-2008 (Le Lettere, 2008), Piccola cucina cannibale (SquiLibri, 2011, Premio Napoli 2012) e Il fiore inverso (Squilibri, 2016, Premio Nazionale Elio Pagliarani). Tra i romanzi, Eroina (Transeuropa, 1999), Cucarachas (DeriveApprodi, 2001) e Il Cristo elettrico (No Reply, 2006). Nel 2022 pubblica Razos (La nave di Teseo), vincitore dei premi Bologna in Lettere e Paolo Prestigiacomo.Ha collaborato con musicisti come Paolo Fresu, Frank Nemola e Antonello Salis, e i suoi testi sono stati tradotti in francese, inglese, spagnolo, catalano, tedesco, portoghese, giapponese e arabo.Diventa un supporter di questo podcast: https://www.spreaker.com/podcast/il-posto-delle-parole--1487855/support.IL POSTO DELLE PAROLEascoltare fa pensarehttps://ilpostodelleparole.it/

Schäfer-Noske, Doris www.deutschlandfunk.de, Kultur heute

Die Dichterin Christine Langer ist als freiberufliche Journalistin sowie Literatur- und Kulturvermittlerin tätig. Ihre Gedichte richten den Blick ins Weite und messen der Leichtigkeit im rastlosen Alltag eine neue Gewichtung zu. Im Detail findet sie das große Ganze, wichtig ist ihr das Sich-Noch-Wundern-Können. Sie übt sich kontinuierlich im poetischen Denken und Sprechen und unterstreicht ihr Lebenskonzept mit verdichteten Momentaufnahmen sinnlicher Wahrnehmung. Sie hat fünf Gedichtbände bei etablierten Verlagen publiziert.

Ilaria Maria d'Urbano"Mani di prugna"Nino Aragno Editorewww.ninoaragnoeditore.itUn dialogo incessante tra vita morte e amore, in cui viene restituita la parola ai morti, ai dimenticati, e in cui chi resta interroga il mistero. Il distacco e il lutto assumono una nuova veste, in una dimensione di reciprocità.Ilaria Maria d'Urbano è poeta, scrittrice, sceneggiatrice. Ha pubblicato le raccolte di poesia Mirra (2023), Frantoio (2021), e il romanzo Alma, il dolore agile (con prefazione di Pupi Avati, 2020); il cortometraggio Alma, di cui Ilaria ha curato soggetto e sceneggiatura, ne è la trasposizione cinematografica. Dalla raccolta Mani di prugna nascono i progetti multidisciplinari E poi…? Dialogo tra amDiventa un supporter di questo podcast: https://www.spreaker.com/podcast/il-posto-delle-parole--1487855/support.IL POSTO DELLE PAROLEascoltare fa pensarehttps://ilpostodelleparole.it/

La lettura di tre componimenti del poeta russo tratti dalla raccolta "47 poesie facili e una difficile" edita da Quodlibet con la traduzione di Paolo Nori si unisce alle esplorazioni musicali al chiaro di luna di Moon Safari. Playlist poesie puntata S12P13 Velimir Chlebnikov - Vento-Canto  Vento-cantoDi chi e su che cosa?Impazienzaha la spada d'esser palla.Gli uomini vezzeggiano il giorno della morte,come un fiore prediletto.Sulle corde dei grandi, credete,suona adesso l'Oriente.Forse un nuovo orgoglio ci daràil mago delle splendide montagne,e, battistrada di molta gente,indosserò la ragione come un bianco ghiacchiaio. Velimir Chlebnikov, Dal sacco si sparsero Dal saccosi sparsero al suolo le cose.Ed io pensoche il mondoè soltanto un sogghigno,che luccica fiocosulle labbra di un impiccato.Velimir Chlebnikov, Gli uomini quando amanoGli uomini, quando amano,fabbricando lunghi sguardied emettendo lunghi sospiri.Le bestie, quando amano,riempiendosi gli occhi di foschiae fabbricando morsi di schiuma.I Soli quando amanocoprendo le notti con un tessuto di terrae incedendo a passi di danza verso l'amica.Gli dei, quando amano,abbracciando per intero il fremito dell'universo come Puškin la fiamma d'amore per la cameriera di Volkonskij.Velimir Chlebnikov, RifiutoPer me è molto più piacevoleGuardare le stelleChe firmare una condanna a morte.Per me è molto più piacevoleAscoltare la voce dei fiori,Che sussurrano "è lui"Chinando la testolina,Quando attraverso il giardino,Che vedere gli scuri fucili della guardiaUccidere quelliChe vogliono uccidere me.Ecco perché io non sarò mai,E poi mai, un Governante.Playlist musicale di Moon Safari - S12P13Royksopp & Alison Goldfrapp - ImpossibleZero 7 ft. Lou Stone - Shadows- Lettura di Velimir Chlebnikov, Vento-canto con l'accompagnamento della canzone di Kamaji, Life of the ButterflyTelefon Tel Aviv - Helen of TroySevdaliza - System- Lettura di Velimir Chlebnikov, Dal sacco si sparsero con l'accompagnamento della canzone di Kamaji, Dammi Sole (ft. Claudia Giannotta & Gsq)Sohn - LessonsDJ Shadow - Midnight in a Perfect World--DJ KRUSH - KemuriGo Dugong - Luci nel Bosco- Lettura di Velimir Chlebnikov, Gli uomini quando amano con l'accompagnamento della canzone FloFilz, CloudberryInude, SleepCorrado Bucci - The Thief of Trees- Lettura di Velimir Chlebnikov, Rifiuto con l'accompagnamento della canzone Dallomo, Moon SafariHVOB - ShinichiBicep - Orca

Drei Tage lang gilt ab heute in Cottbus das gesprochene Wort: Spoken Word Artists aus allen ostdeutschen Bundesländern und mehreren osteuropäischen Ländern präsentieren in der Alten Segeltuchfabrik in Cottbus ihre Poesie. Sie feiern gemeinsam nicht nur die Lyrik auf der Bühne, sondern auch das fünfjährige Bestehen der Spoken Word Akademie, die ihren Sitz in der Lausitz hat. Frank Schmid spricht mit der Gründerin und Leiterin der Akademie und des Festivals, der Künstlerin und Rapperin Jessy James LaFleur über die Bedeutung der Sprache für Ostidentitäten und Kunst.

Suergen, Ängschten, Dreem a Realitéit vun engem Kand huet d'Anna Valentiny an dëser kuerzer Geschicht mat vill Empathie a Poesie zesummegepak. D'Illustratioune vun der Edith Burggraff ënnersträichen enorm liewes d'Fantasie vum klenge Kannibal. D'Valerija Berdi iwwer d'Buch "De klenge Kannibal", dat bei Point Nemo Publishing erauskoum.

Jedes Jahr lädt das Künstlerhaus Edenkoben ausländische und deutschsprachige Lyrikerinnen und Lyriker zu gemeinsamer Übersetzungsarbeit ein. In diesem Jahr waren sechs Lyrikerinnen aus Lyriker aus Luxemburg und sechs aus Deutschland zu Gast. Die Deutschen übersetzten die luxemburgischen Texte und waren erstaunt, wieviel deutsche, französische und englische Worte in dieser jungen Literatursprache zu finden ist. Der deutschen Lyrikerin Clara Cosima Wolff war es bei ihrer Übersetzung eines Gedichts von Samuel Hamel wichtig, die Sprachenvielfalt des Luxemburgischen auch in der deutschen Übertragung sichtbar und hörbar werden zu lassen.

Eine der kühnsten Lyrikerinnen der Gegenwart: Ann Cotten erhält den Erlanger Literaturpreis für Poesie als Übersetzung: ein Porträt von Beate Meierfrankenfeld

Macht KI uns wirklich dümmer – oder zeigt sie nur, wie dumm manche Aufgaben, Prüfungen und Routinen schon vorher waren?In dieser Folge sprechen Dr. Jens Wehrmann und Ekkehard Schmider über einen der beliebtesten KI-Einwände: Wenn die Maschine denkt, wer denkt dann noch selbst?Was nach Elternabend, Lehrerzimmer und Hausaufgabenpanik klingt, wird schnell größer. Es geht um Schule, Gedichtsinterpretationen, Garagensteuerungen, Anwaltskanzleien, Junior-Entwickler, Noten, Führung, Begeisterung – und um die Frage, ob die eigentliche Gefahr vielleicht darin liegt, KI gerade nicht zu nutzen.Denn ja: Wer KI nur benutzt, um Aufgaben blind zu kopieren, wird nicht klüger. Aber wer KI als Sparringpartner, Erklärmaschine, Perspektivwechsel und Denkverstärker nutzt, bekommt etwas, das früher kaum verfügbar war: individuelle Unterstützung, jederzeit, geduldig, schnell und manchmal brutal ehrlich.Warum du reinhören solltest⁠Weil die Folge das stärkste Gegenargument gegen KI ernst nimmt – ohne es einfach wegzuwischen.⁠Weil klar wird, warum KI in der Schule tatsächlich problematisch sein kann, wenn Aufgaben nur auf Abgabe statt auf Verständnis zielen.⁠Weil es nicht nur um Hausaufgaben geht, sondern auch um Kanzleien, Softwareteams und die Frage, wie Nachwuchs entsteht, wenn klassische Einstiegsaufgaben automatisiert werden.⁠Weil KI hier nicht als Denk-Ersatz verstanden wird, sondern als Denk-Verstärker: für Recherche, Kritik, Perspektivwechsel, Lernen und bessere Entscheidungen.Weil am Ende eine unbequeme Gegenthese im Raum steht: Vielleicht macht nicht KI dumm. Vielleicht macht uns dumm, wenn wir sie nicht nutzen.Spannende Momente aus der FolgeDer Einstieg mit der steilen These: KI macht uns dümmer – und die Frage, ob das überhaupt stimmtDie Beobachtung aus KI-Schulungen: Viele Menschen lehnen KI nicht wegen der Technik ab, sondern weil sie Kontrollverlust spüren.⁠Das Garagentor-Beispiel: Eine unverständliche Bedienungsanleitung wird durch KI plötzlich brauchbar. Dümmer geworden – oder endlich die eigene Energie sinnvoll eingesetzt?⁠Der Blick auf Schule: Wenn Kinder jede Aufgabe per KI abkürzen können, wird nicht nur die Hausaufgabe fragwürdig, sondern das ganze Prüfungssystem.⁠Die Gedicht-Debatte: Muss man sich durch Poesie quälen? Oder könnte KI helfen, Sprache, Kontext und Schönheit überhaupt erst zugänglich zu machen?⁠Das Anwaltskanzlei-Problem: Wenn KI die klassische Junior-Arbeit übernimmt, woher kommen dann die erfahrenen Profis von morgen?⁠Die Parallele zur Softwareentwicklung: Keine Junioren, irgendwann keine Senioren. Oder doch ein neues Level, auf dem Nachwuchs von Anfang an anders lernt?⁠Die Schulkritik, die plötzlich mitten im Raum steht: Wir bewerten Wissen, aber kaum Begeisterung, Resilienz, Empathie oder echtes Leuchten in den Augen.Was du aus der Folge mitnimmstKI macht nicht automatisch schlau. Aber sie macht auch nicht automatisch dumm.Dumm wird es dort, wo KI nur als Abkürzung benutzt wird: Aufgabe rein, Antwort raus, kopieren, fertig. Dann verschwindet Lernen tatsächlich.Klug wird es dort, wo KI zum Sparringpartner wird: prüfen, hinterfragen, erklären lassen, Gegenposition einnehmen, Schwachstellen finden, neue Perspektiven öffnen.Schule und Ausbildung müssen sich verändern. Nicht, weil KI alles kaputt macht. Sondern weil KI zeigt, welche Aufgaben nur noch Simulation von Lernen sind.Und vielleicht ist Begeisterung der eigentliche Schlüssel. Menschen lernen, arbeiten und wachsen anders, wenn sie ein echtes Ziel haben und spüren: Das hier bringt mich weiter.Kopfhörer auf und rein in die Folge – danach klingt „KI macht dumm“ garantiert nicht mehr so einfach, wie es vorher klang. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Quand Joan Miró venait à Saint-Paul de Vence, elle le suivait du matin au soir.À trois ans et demi, elle discutait déjà avec Pablo Picasso.Jacques Prévert la surnommait « Yoyo ».Son grand-père, Aimé Maeght, a fondé avec Marguerite Maeght l'une des plus grandes aventures artistiques du XXᵉ siècle : la Fondation Maeght, où se sont croisés Miró, Giacometti, Chagall, Calder, Braque, Bonnard ou encore Matisse.Galeriste, éditrice, commissaire d'exposition, autrice de La Saga Maeght, Yoyo Maeght consacre depuis plus de quarante ans sa vie à transmettre cet héritage tout en accompagnant les artistes d'aujourd'hui.Mais derrière les noms qui ont façonné l'histoire de l'art se cache une femme qui a vécu cette aventure de l'intérieur. Une enfant qui jouait dans les ateliers des plus grands créateurs, une témoin privilégiée d'une époque où les artistes ne fréquentaient pas les musées mais la table familiale.Dans cet épisode de TOKIO, Yoyo Maeght nous ouvre les portes d'un monde disparu. Elle raconte les hommes et les femmes derrière les légendes, les moments d'intimité, les éclats de rire, les drames, les amitiés et les fractures d'une famille qui a profondément marqué l'histoire de l'art moderne.Une conversation rare, au plus près de la mémoire vivante des géants du XXᵉ siècle.Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Adelio Fusé"Souvenirs in continuum"Poesie 2003 - 2023Prefazione di Andrea RompianesiPostfazione di René CoronaBook Editorewww.bookeditore.itI souvenirs del titolo erano inizialmente previsti al singolare, con allusione ironica – vale la pena notare che a souvenir fonicamente ben si accompagna sourire – all'oggetto-ricordo che si porta in regalo da un viaggio e, di riflesso, a questa autoantologia, surrogato di un percorso idealmente destinato alle poche lettrici e ai pochi lettori su cui la poesia può fare affidamento. Quanto all'autore, l'occasione gli consente di dichiarare il proprio les jeux sont faits, almeno in riferimento a ciò che fin qui si è lasciato alle spalle ma con la prospettiva di aprire nuovi ‘giochi'.Lo slittamento dal singolare al plurale sposta l'accento sulle singole tappe (i souvenirs) che hanno preceduto la sintesi (l'antologia-souvenir), rendendola possibile. Tappe ‘mobili', in movimento costante, come quelle di un viaggio, appunto, costituite da sette libri (Il boomerang non torna, Orizzonti della clessidra distesa, Canti dello specchio bifronte, L'obliqua scacchiera, La veglia del sonnambulo, Tempo ventriloquo, Mosaico del viandante). Tappe, inoltre, in comunicazione tra loro, che via via, procedendo, si passano il testimone sino a formare due cicli – “Quadrilogia degli oggetti anomali”, “Trilogia dell'erranza” – sconfinanti l'uno nell'altro. Il continuum è la forma di confluenza che ne deriva.Nel loro succedersi le poesie del settetto costituiscono un teatro-mosaico di situazioni variabili e in progressione, dove l'esterno (l'alterità, i luoghi come fucine di storie) conta innegabilmente più dell'interno (il famigerato io o il ‘chiuso' di un rifugio). Di spostamento in spostamento ci si trova soprattutto en plein air – aree urbane e periferiche, monti e pianure, spiagge vuote e isole –, dentro un'esperienza in divenire che dal presente guarda al futuro riattualizzando il passato e che interseca verosimile e inverosimile, realtà e sogno. L'io è centrifugo, un personaggio tra i personaggi. Anzi, vero attore protagonista è il tu, imprescindibile figura di dialogo.Si è cominciato con un boomerang che non torna e prolunga il lancio, e si è giunti al mosaico di un viandante a cui mancherà sempre un tassello per potersi completare. L'erranza-continuum era già nell'avvio. Adelio Fusé (1958) è autore di saggi su Sade, Kafka, Sartre, Handke, Eno (Materiali Sonori-Auditorium, 1999) e dei romanzi North Rocks (Campanotto, 2001), L'astrazione non è la mia passione principale (Manni, 2018), Le direzioni dell'attesa (Manni, 2020), Di chi sono queste insonnie (Manni, 2025, candidato al premio “Procida-Isola di Arturo-Elsa Morante”). I suoi libri di poesia, tutti pubblicati da Book Editore, hanno ottenuto riconoscimenti a diversi premi (“Lorenzo Montano”, “Camaiore-Francesco Belluomini”, “Bologna in Lettere”). Collabora con artisti, fotografi, musicisti e scrive per varie riviste.www.adeliofuse.itDiventa un supporter di questo podcast: https://www.spreaker.com/podcast/il-posto-delle-parole--1487855/support.IL POSTO DELLE PAROLEascoltare fa pensarehttps://ilpostodelleparole.it/

Maura Baldini"Sparire"Denise DesautelsIntorno a undici opere di Sylvie CottonMarco Saya Edizioniwww.marcosayaedizioni.itSparire è un'opera poetica della scrittrice quebecchese Denise Desautels, pubblicata in Italia nel 2026 da Marco Saya Edizioni. Il libro rappresenta la prima traduzione italiana dell'opera e si colloca nel filone della poesia contemporanea fortemente intrecciata con le arti visive.La raccolta nasce da un dialogo stretto tra parola poetica e immagine: Desautels costruisce infatti i testi a partire da installazioni e opere dell'artista Sylvie Cotton, che diventano il nucleo generativo dell'intero libro.Il tema centrale è quello della sparizione, intesa non solo come assenza fisica, ma come esperienza esistenziale: perdita, memoria, fragilità del corpo e dissoluzione dell'identità.La scrittura è frammentaria, sensoriale e intensamente metaforica, con un linguaggio che alterna visioni corporee e riflessioni sul limite tra vita e morte.Il libro è composto da una serie di testi poetici che dialogano direttamente con undici opere visive, trasformando l'esperienza artistica in una meditazione sulla scomparsa e sulla traccia.L'elemento visivo non è decorativo ma strutturale: le opere di Cotton diventano “inneschi” poetici.Desautels esplora il rapporto tra linguaggio e silenzio, tra ciò che può essere detto e ciò che resiste alla parola.Il tono è spesso lirico ma attraversato da tensione drammatica, con immagini legate al corpo, alla memoria e al dolore.Denise Desautels (Montréal, 1945) è una poetessa e scrittrice canadese tra le più importanti del Québec contemporaneo.Ha pubblicato più di trenta-quaranta opere tra poesia, narrativa e testi radiofonici, spesso in dialogo con le arti visive.La sua scrittura è caratterizzata da temi ricorrenti come memoria, lutto, dolore e identità femminile, affrontati con un linguaggio lirico e sperimentale.Ha ricevuto numerosi premi prestigiosi, tra cui il Prix du Gouverneur général, il Prix Athanase-David e il Prix Guillaume-Apollinaire (2022).È membro dell'Académie des lettres du Québec e dell'Ordre du Canada.Sylvie Cotton è un'artista visiva canadese contemporanea, attiva principalmente tra Québec e circuito internazionale.Il suo lavoro comprende installazioni, fotografia, performance e progetti interdisciplinari, spesso incentrati su corpo, memoria e trasformazione.Le sue opere sono caratterizzate da una forte dimensione concettuale e simbolica, con un interesse per i processi di scomparsa, traccia e identità.In Sparire e in altri progetti con Denise Desautels, il suo lavoro diventa una base visiva per una riflessione poetica sul limite tra presenza e assenza.La collaborazione con Desautels rappresenta uno dei suoi dialoghi più significativi tra arte visiva e letteratura contemporanea.Maura Baldini è una traduttrice attiva soprattutto nell'ambito della poesia e della letteratura contemporanea francofona. Ha collaborato con diverse case editrici occupandosi della traduzione di testi poetici e opere caratterizzate da un forte intreccio tra scrittura e arti visive.Il suo lavoro si concentra in particolare sulla traduzione di autori contemporanei del Québec, contribuendo alla diffusione in Italia della poesia di Denise Desautels e di altri scrittori legati alla sperimentazione linguistica e alla relazione tra parola e immagine.La sua attività si inserisce nel campo delle traduzioni letterarie specialistiche, dove è fondamentale la capacità di restituire non solo il significato, ma anche il ritmo, la frammentarietà e la dimensione poetica del testo originale.In Sparire, la sua traduzione rende accessibile al pubblico italiano la complessa scrittura di Desautels, mantenendo il legame tra poesia e opere visive di Sylvie Cotton che strutturano l'intero libro.Diventa un supporter di questo podcast: https://www.spreaker.com/podcast/il-posto-delle-parole--1487855/support.IL POSTO DELLE PAROLEascoltare fa pensarehttps://ilpostodelleparole.it/

Nous sommes en 1913. C'est chez Figuier, à Paris, que paraît un ouvrage intitulé « Les peintres cubistes - Méditations esthétiques », il est signé Guillaume Apollinaire. On peut y lire : « Comme artiste, on peut placer Melle Laurencin entre Picasso et le douanier Rousseau. Ce n'est pas là une simple indication hiérarchique mais une simple constatation de parenté. Son art danse comme Salomé entre celui de Picasso, nouveau Jean-Baptiste qui lave les Arts dans le baptême de la lumière, et celui de Rousseau, Hérode sentimental, vieillard somptueux et puéril que l'amour amena sur les confins de l'intellectualisme, c'est là que les anges vinrent distraire sa douleur, ils l'empêchèrent de pénétrer dans l'affreux royaume dont il était devenu le Douanier et ce vieillard, finalement, ils l'admirent dans leur troupe et lui vint de lourdes ailes. » Marie Laurencin entretint une liaison, pour le moins, orageuse avec le poète. Il ne fut pas le seul. En 1914, Picasso dira « Laurencin n'a plus de talent ». Il ne lui pardonne pas d'avoir quitté Apollinaire pour un Allemand. En 1937, Michel Leiris, poète et critique d'art, amant de l'écrivain Marcel Jouhandeau, lui-même intime de Marie Laurencin, persifflera sur le travail de l'artiste : « (…) pas trop désagréables comme œuvres de troisième zone. » Un autre dira : « Elle a fait de la peinture au féminin un art majeur. On ne trouve pas de mots pour bien définir la grâce toute française de Mademoiselle Marie Laurencin, sa personnalité vibre d'allégresse ». Et c'est une vie bien remplie que celle de Marie Laurencin, bien plus qu'une aquarelle d'été indien, avec ses ombres et ses déliés. Pionnière, transgressive, compromise, revenons sur ses pas … Avec Anne Hustache, historienne de l'art. Merci pour votre écoute Un Jour dans l'Histoire, c'est également en direct tous les jours de la semaine de 13h15 à 14h30 sur www.rtbf.be/lapremiere Retrouvez tous les épisodes d'Un Jour dans l'Histoire sur notre plateforme Auvio.be :https://auvio.rtbf.be/emission/5936 Intéressés par l'histoire ? Vous pourriez également aimer nos autres podcasts : L'Histoire Continue: https://audmns.com/kSbpELwL'heure H : https://audmns.com/YagLLiKEt sa version à écouter en famille : La Mini Heure H https://audmns.com/YagLLiKAinsi que nos séries historiques :Chili, le Pays de mes Histoires : https://audmns.com/XHbnevhD-Day : https://audmns.com/JWRdPYIJoséphine Baker : https://audmns.com/wCfhoEwLa folle histoire de l'aviation : https://audmns.com/xAWjyWCLes Jeux Olympiques, l'étonnant miroir de notre Histoire : https://audmns.com/ZEIihzZMarguerite, la Voix d'une Résistante : https://audmns.com/zFDehnENapoléon, le crépuscule de l'Aigle : https://audmns.com/DcdnIUnUn Jour dans le Sport : https://audmns.com/xXlkHMHSous le sable des Pyramides : https://audmns.com/rXfVppvN'oubliez pas de vous y abonner pour ne rien manquer.Et si vous avez apprécié ce podcast, n'hésitez pas à nous donner des étoiles ou des commentaires, cela nous aide à le faire connaître plus largement. Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Oppen, Stephanie von www.deutschlandfunkkultur.de, Fazit

Valzhny Mort hält 2026 die "Berliner Rede zur Poesie". Die Lyrikerin blickt mit Sorge auf ihre Heimat Belarus und die USA, sagt aber auch: "Künstler sollten sich an der Welt reiben, aber auch zeigen, warum es sich lohnt zu leben und zu lieben." Scholl, Joachim www.deutschlandfunkkultur.de, Lesart

Wenn Destillate Geschichten erzählen – zu Gast bei Faude in Bötzingen am Kaiserstuhl Was passiert, wenn sizilianische Blutorangen auf badische Handwerkskunst treffen? Wenn ein Whisky nach texanischer Ranch-Luft duftet – und trotzdem durch und durch Kaiserstuhl ist? Und wenn Rote Beete plötzlich nicht mehr nur Beilage, sondern flüssige Poesie wird? In dieser Folge erleben wir hautnah, was es bedeutet, wenn ein Brenner wirklich für sein Handwerk brennt. Florian Faude nimmt uns mit in seine Welt – eine Welt, in der nichts dem Zufall überlassen wird, in der jede Frucht ihren perfekten Reifegrad hat und jeder Brand seine eigene Geschichte erzählt. Wir verkosten gemeinsam Fichtensprossengeist aus dem Schwarzwald, einen Weizen-Whisky mit sechs Jahren Weißwein-Fasslagerung, sizilianische Mandarine und Blutorange, Quitte, Rote Beete – und einen Wermut, der es bis in die Lufthansa Business Class geschafft hat. Du hörst, wie Leidenschaft klingt. Du spürst, wie Regionalität schmeckt. Und du wirst verstehen, warum „kauf lokal" manchmal einfach die klügste Entscheidung ist.

Die Eröffnungsgala der "AMMERSEErenade" steht ganz im Zeichen der romantischen Poesie zwischen Clara und Robert Schumann und deren Freund Johannes Brahms. Zu hören ist Kammermusik, Schauspieler Heino Ferch liest aus zu den Werken passenden Briefen.

Valzhny Mort hält 2026 die "Berliner Rede zur Poesie". Die Lyrikerin blickt mit Sorge auf ihre Heimat Belarus und die USA, sagt aber auch: "Künstler sollten sich an der Welt reiben, aber auch zeigen, warum es sich lohnt zu leben und zu lieben." Scholl, Joachim www.deutschlandfunkkultur.de, Lesart

Hip Hop ist eine große weite Welt, ein Genre wo verschiedenste Artists, verschiedenste Soundkonzepte und inhaltlich sehr unterschiedliche Standpunkte vertreten. Von abstrakter Poesie zum Runterrattern von Statussymbolen und wieder zurück. Der FM4 Hip Hop Lesekreis, Mahdi Rahimi, Stefan Trichler und ich, Natalie Brunner, trifft sich im Studio und wir feiern das neue Album eines Artists auf den wir uns ausnahmsweise alle drei einigen können: JPEGMAFIA. Pointierte Raps zwischen Beatgeschredder und Punk sind auf seinem neu veröffentlichten EXPERIMENTAL RAP zu hören.09.062026 FM4 Homebase 20 Uhr

Was macht einen Obstbrand wirklich außergewöhnlich? In dieser Folge sind wir zu Gast bei Destillateur Florian Faude am Kaiserstuhl und tauchen in die faszinierende Welt feiner Brände ein. Wir sprechen über alte Obstsorten, die Kunst des Destillierens und darüber, warum Qualität schon auf der Streuobstwiese beginnt. Außerdem verrät Florian, wie ausgerechnet Gurke und Rote Bete zu preisgekrönten Spirituosen werden konnten, warum seine Mandarinen direkt aus Sizilien kommen und weshalb seine Destillate heute sogar über den Wolken serviert werden. Eine spannende Reise zwischen Handwerk, Genuss und jeder Menge überraschender Aromen – inklusive Verkostung und echter Genussgeschichten vom Kaiserstuhl. Florian Faude - Faude feine Brände ************************************************ Abonniere jetzt den Podcast bei Spotifyund verpasse keine Folge mehr! Mehr findest du auch auf den Social-Media-Kanälen Facebook Youtube Instagram Feinschmeckertouren ************************************************

Nous sommes le 20 août 1857 à Paris. C'est devant la 6ème chambre correctionnelle de la Seine que s'ouvre le procès de Charles Baudelaire et de ses éditeurs. Deux mois plus tôt, paraissait le recueil du poète intitulé « Les Fleurs du mal ». La presse, choquée, s'était offusquée, et le procureur général avait ordonné la saisie de l'ouvrage. Le réquisitoire est prononcé par Ernest Pinard. Il accuse Baudelaire de manquer « au sens de la pudeur » et en outre de multiplier « les peintures lascives ». Il attaque l'auteur, non seulement sur le fond, mais aussi sur la forme. La réputation de marginal qui colle aux basques de l'écrivain ne joue pas en sa faveur, de plus, il se présente devant la Cour dans une tenue négligée. La défense, elle, plaide l'indépendance de l'artiste et la beauté de l'œuvre. Mais cela ne suffira pas à convaincre la « bien-pensance » de l'époque. Quelques heures plus tard, le recueil est condamné pour « délit d'outrage à la morale publique et aux bonnes mœurs », en raison de « passages ou expressions obscènes et immorales ». Baudelaire et ses éditeurs sont contraints à payer une amende de 100 francs chacun et de retirer six poèmes du livre s'ils souhaitent en poursuivre la vente. Huit mois plus tôt, le 29 janvier, le susnommé Pinard était déjà procureur général dans le procès intenté au roman de Gustave Flaubert « Madame Bovary ». Ici, après un très long réquisitoire, aucune charge n'avait été retenue, grâce à la plaidoirie enflammée de Maître Sénard. Flaubert et ses comparses furent acquittés. Cette mise au ban de la société rapproche-t-elle ces deux géants de la littérature. Leur vie, leur œuvre nous offrent-elles d'autres points de comparaison. En quoi, un peu plus de deux cents ans après leur naissance, nous parlent-ils encore ? Baudelaire – Flaubert, portraits croisés. Invité Daniel Salvatore Schiffer, professeur de philosophie de l'art à l'Ecole supérieure de l'Académie Royale des Beaux-Arts de Liège. « L'ivresse artiste », éd. Samsa. Merci pour votre écoute Un Jour dans l'Histoire, c'est également en direct tous les jours de la semaine de 13h15 à 14h30 sur www.rtbf.be/lapremiere Retrouvez tous les épisodes d'Un Jour dans l'Histoire sur notre plateforme Auvio.be :https://auvio.rtbf.be/emission/5936 Intéressés par l'histoire ? Vous pourriez également aimer nos autres podcasts : L'Histoire Continue: https://audmns.com/kSbpELwL'heure H : https://audmns.com/YagLLiKEt sa version à écouter en famille : La Mini Heure H https://audmns.com/YagLLiKAinsi que nos séries historiques :Chili, le Pays de mes Histoires : https://audmns.com/XHbnevhD-Day : https://audmns.com/JWRdPYIJoséphine Baker : https://audmns.com/wCfhoEwLa folle histoire de l'aviation : https://audmns.com/xAWjyWCLes Jeux Olympiques, l'étonnant miroir de notre Histoire : https://audmns.com/ZEIihzZMarguerite, la Voix d'une Résistante : https://audmns.com/zFDehnENapoléon, le crépuscule de l'Aigle : https://audmns.com/DcdnIUnUn Jour dans le Sport : https://audmns.com/xXlkHMHSous le sable des Pyramides : https://audmns.com/rXfVppvN'oubliez pas de vous y abonner pour ne rien manquer.Et si vous avez apprécié ce podcast, n'hésitez pas à nous donner des étoiles ou des commentaires, cela nous aide à le faire connaître plus largement. Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Die Nixe kennt ihn nur aus der Ferne, sie hört sein Lachen, er ihren Gesang, dann begegnen sie sich, und die Welt hält den Atem an. Dies ist die Montagsversion als Hörbuch, nur die Geschichte ohne Meditation. Perfekt zum Nachhören, wenn Du gestern beim Einschlafen das Ende verpasst hast. Ein lyrischer Text über eine Liebe zwischen zwei Welten, die keine gemeinsame Sprache kennt und trotzdem spricht. Diese Geschichte ist leiser und poetischer als sonst. Schreib mir gerne, wie sie sich angefühlt hat! Wie immer: Alles wird gut. ✨ Unterstütze „Die Märchentante"

Lyrik floriert, nicht nur im Buchhandel. "Vor allem die junge Gegenwartsliteratur," sagt Felix Schiller. Zurückzuführen sei dies auf den Einfluss der freien Lyrikszene. Poesie sei laut, politisch und zwischen Instagram, Buch und Bühne überall sichtbar. Schiller, Felix www.deutschlandfunkkultur.de, Lesart

Lyrik floriert, nicht nur im Buchhandel. "Vor allem die junge Gegenwartsliteratur," sagt Felix Schiller. Zurückzuführen sei dies auf den Einfluss der freien Lyrikszene. Poesie sei laut, politisch und zwischen Instagram, Buch und Bühne überall sichtbar. Schiller, Felix www.deutschlandfunkkultur.de, Lesart

Content-Hinweis: In dieser Folge geht es u.a. um psychische Erkrankungen und Suizid-Gedanken.Melanie & Jobst im Gespräch mit Benjamin. Wir reden über die Shitlers, Bardowick, Hubert Selby onanierend im kalten Entzug, Ungerechtigkeit & Gewalt, Empathie-Unterricht in der Fahrschule, aus Versehen Humor, mit Timo "The Longest Line" im Auto hören, die Band Heyt, Scared Straight & Ten Foot Pole, statt Propaghandi nur ...but Alive, ein handkopierter Katalog mit CDs, mit 12 mal Death Metal probieren, den Gitarristen von Ryker´s im Zug treffen, ein vakuumöser Haushalt, Hobby Holz hacken, ständig in hab acht Stellung sein, immer Angst haben fertig gemacht zu werden, bei Oma Anni auf den Feldern abhängen, den Spargel zu kurz abstechen, ein wandernder Granatsplitter in Opas Stirn, die ganze Welt voll mit Schmerzen, wie beim Hulk, wegen Lippen-Gaumen-Spalte zur Sonderschule, in Bardowick beim All-You-Can-Eat-Chinesen, das Lieben auslagern, plötzlich wurde Papa weicher, bei der Freundin die Arschdusche einbauen, das Nazi-Gymnasium in Lüneburg, wenn man wütend ist hat man meistens ne Wahnsinns-Angst, ST aufm Walkman, so genannte Elternbands, aus Wut kann Poesie entstehen, das 1000 Steine Projekt, Life of Agony & Spudmonsters & Pro-Pain, eigentlich Melodien brauchen, Flag of Democracy im Fundbureau, Nazi-Parties in Garagen, ein Band-Wettbewerb in Winsen/Luhe, Stress mit Okkervil River, sechs Kassetten auf Einlegen Kassetten, es wird blöd wenn Sachen monetarisiert werden müssen, das Tracy Chapman-Problem, Kafka & Benn, Menschen mit langen beigen Mänteln wollen Kleinanzeigen schalten, das große Frisör-Special im Prinz, plötzlich Video-Spiele als Kulturgut sehen, eines tages vom Spiegel, der coole Bill Watterson, mit der Härte nicht weiterkommen, ein unglücklicher Mensch der mit Glück überschüttet wurde, Bolt Thrower, dumm was lernen angeht, Depressionen sind der Porsche unter den psychischen Erkrankungen, Melancholie vs. Trauer vs. Depression, Absagen sammeln müssen, in Arzt-Romane auf Platz 23 sein, die Zeit braucht Offenporiges, den Gedanken Zügel anlegen, die zuverlässige Qualle, in den Schatten wachsen die größten Monster, eigentlich nach Berlin wollen, in sich reisen, mehr Punks auf Sylt, beiläufige Freundlichkeiten, das neue Album von Kim Gordon, Sonic Youth is ne Scheiß-Band, superteurer lila Spitzkohl, die Doku "The Other F-Word", uvm.Drei Songs für die Playlist:1) Ein Lieblings-Lied des 16-jährigen Benjamin: SUICIDAL TENDENCIES - Alone2) Ein Song mit dem man Benjamin auf die Tanzfläche locken kann: RAGE AGAINST THE MACHINE - Killing in the Name of3) Ein wirklicher guter Kinder-Song: BUMMELKASTEN - Rolltreppenmax

Carlo Lapucci"Trattatello delle ansie e delle fobie"Curarsi col linguaggioEdizioni Messaggero Padovawww.edizionimessaggero.itAnsie, timori, piccoli turbamenti quotidiani: compagni silenziosi della vita moderna che ci mettono in allerta, ma spesso ci logorano. Quando si fanno costanti e invadenti, rischiano di trasformarsi in un vero e proprio disturbo. Eppure, molto prima delle terapie mediche, l'umanità ha imparato a fronteggiarli con saggezza, parole, comportamenti e accorgimenti semplici ma efficaci. Questo libro è un piccolo vademecum di autoterapia quotidiana: attinge alla tradizione, all'osservazione, alla filosofia e al buon senso per offrire strumenti pratici con cui affrontare le ansie di ogni giorno. È un invito a ritrovare la calma attraverso il linguaggio, l'esperienza e il pensiero. Una guida per restare padroni di sé, prima che l'agitazione prenda il sopravvento.Carlo Lapucci, ex insegnante, vive a Firenze con mille interessi che spaziano tra letteratura, antropologia e tradizioni popolari. Tra le sue pubblicazioni segnaliamo il romanzo Itinerario a Vega (1972), le raccolte di racconti La biblioteca di Tarmakòden (2019), Canzoniere dell'amore coniugale (1974), la raccolta di versi Come la spiga accanto alla spiga. Poesie 1982-2005 (2021). Inoltre, il monumentale Dizionario dei Proverbi italiani (2007) e La simbologia delle piante (2016).Diventa un supporter di questo podcast: https://www.spreaker.com/podcast/il-posto-delle-parole--1487855/support.IL POSTO DELLE PAROLEascoltare fa pensarehttps://ilpostodelleparole.it/

Gianfranco Pancino"Complici"Poesie (1978 - 1982)Milieu Edizioniwww.milieuedizioni.itComplici è una raccolta di poesie scritte da Gianfranco Pancino fra il 1978 e il 1982. In esse si esprime la complicità di vita tessuta fra i giovani che hanno cercato, nei movimenti sociali e politici degli anni '70 in Italia, di cambiare cultura, politica, società e la loro intera vita. Non parlano di sconfitta: in fondo al buio della disperazione cercano sempre una scintilla che rischiari l'avvenire. Vorrebbero essereil poema di quella generazione e della sua avventura.Queste poesie esprimono la cesura esistenziale di una generazione, la grande speranza collettiva che l'ha animata e la solitudine che è rimasta dopo la sua fine. Sciolgono poi il sale dell'esilio dei militanti fuggiti per dar sapore alle rimembranze, si affacciano alle bocche di lupo delle prigioni per raccogliere le voci dei compagni incarcerati.Gianfranco Pancino, laureato in medicina a Padova nel 1971 e successivamente medico del lavoro a Milano. Fa parte di Potere Operaio, poi contribuisce alla fondazione dell'Autonomia operaia. In Francia si dedica alla ricerca sul cancro e poi sull'HIV, come direttore di ricerca dell'Istituto Pasteur.Diventa un supporter di questo podcast: https://www.spreaker.com/podcast/il-posto-delle-parole--1487855/support.IL POSTO DELLE PAROLEascoltare fa pensarehttps://ilpostodelleparole.it/

Rita Svandrlik"Scrivere per esistere"Vita e opere di Ingeborg BachmannCarocci Editorewww.carocci.itFornendo un nuovo sguardo d'insieme, completo e aggiornato, sulla vita e sulle opere della scrittrice austriaca Ingeborg Bachmann (1926-1973), il volume invita alla lettura dei suoi testi, molti dei quali composti durante i vari periodi di soggiorno in Italia, a Ischia, a Napoli e soprattutto a Roma. Ampiamente tradotta in italiano, oggi Bachmann sta riscuotendo l'attenzione di nuove generazioni, dopo l'appassionata ricezione degli anni Ottanta e Novanta da parte della cultura femminista. Intellettuale cosmopolita ed europea, viene considerata ormai un'autrice classica del Novecento, con una produzione che dalle prime raccolte liriche di grande risonanza arriva, attraverso radiodrammi, saggi e due libretti d'opera, alla straordinaria prosa narrativa. Anche i momenti di crisi personale non le hanno impedito di dedicarsi completamente alla scrittura, accettando la sfida rappresentata dal linguaggio corrotto delle opinioni e delle frasi fatte, per allargare l'orizzonte del dicibile e del possibile: chi scrive può infatti «rappresentare l'epoca sua e presentare qualcosa per cui il tempo non è ancora venuto». Memoria del passato e meticolosa analisi dei meccanismi del potere creano nei suoi testi «un regno aperto al futuro di cui non conosciamo i confini».Rita SvandrlikHa insegnato Letteratura tedesca all'Università di Firenze. Si è occupata di costruzioni mitiche del femminile, di letteratura austriaca (Grillparzer, Stifter, Musil) e di varie autrici, tra cui Jelinek, Wolf, Haushofer. Con Carocci editore ha pubblicato, tra l'altro, la monografia Ingeborg Bachmann: i sentieri della scrittura. Poesie, prose, radiodrammi (1^ rist. 2024); ha curato il volume Das dreißigste Jahr (2020) dell'Edizione di Salisburgo delle “Opere e Lettere” di Bachmann.Ingeborg Bachmann, nota anche come Ruth Keller, è stata una poetessa, scrittrice e giornalista austriaca.È grazie alla poesia che Bachmann inizia a scrivere. Alla parola Bachmann chiede di essere “libera, chiara, bella”, alla parola si affida per essere salvata. Per la scrittrice la poesia, come del resto la letteratura, deve perseguire il vero, usare il linguaggio in modo responsabileDi Ingeborg Bachmann (1926-1973) Adelphi ha pubblicato Malina (1973), Tre sentieri per il lago (1980), II trentesimo anno (1985), Il caso Franza - Requiem per Fanny Goldmann (1988), Il buon Dio di Manhattan - Un negozio di sogni - Le cicale (1991), Il dicibile e l'indicibile (1998) e Il libro Franza (2009). Diario di guerra è apparso postumo in Germania nel 2010 e viene pubblicato da Adelphi nel 2011.Ingeborg Bachmann muore nel 1973, nel reparto grandi ustionati dell'ospedale romano Sant'Eugenio, dopo ventidue giorni di agonia. Le circostanze della sua morte rimangono a tutt'oggi misteriose, impenetrabili.«Se siamo veri, lo siamo di notte, appena stiamo completamente soli.» - Non conosco mondo migliore, Ingeborg BachmannDiventa un supporter di questo podcast: https://www.spreaker.com/podcast/il-posto-delle-parole--1487855/support.IL POSTO DELLE PAROLEascoltare fa pensarehttps://ilpostodelleparole.it/

Alberto Bertoni"L'Alzheimer, i cavalli, la poesia"Un memoirMarietti1820www.mariettieditore.itC'è tutta la poesia di Alberto Bertoni nella sua prosa delicata, dolorosa e ironica che racconta la malattia del padre Gilberto. L'Alzheimer, che cancella i ricordi dell'essere umano che abita, crea uno spazio di accoglienza per quelli di chi al malato sta accanto. E di ricordo in ricordo scorrono, sulla lunga durata della passione precoce dell'autore per la poesia, le corse dei cavalli e l'Inter, la vita famigliare e gli anni della formazione, i percorsi della parola e delle lingue, i maestri di letteratura e quelli di vita – o di entrambe. Episodi di storie particolari che si intrecciano ai grandi movimenti e mutamenti culturali di una generazione divisa tra quotidianità e sconvolgimenti. Attraverso Modena, «stanza di vita quotidiana», la Bologna degli studi e delle bombe e un Oltreoceano già oltre la soglia della rivoluzione tecnologica, il memoir di Bertoni è una continua danza sul filo dell'immanenza.Alberto Bertoni (Modena, 1955) è saggista e poeta. Ha insegnato Letteratura italiana contemporanea all'Università di Bologna. Tra le sue numerose pubblicazioni si ricordano, per la saggistica, Poesia italiana dal Novecento a oggi (Marietti1820, 2019), Una questione finale. Poesia e pensiero da Auschwitz (Book Editore, 2020), Voci del grande stile. Prose e poesie fra due secoli (Il Mulino, 2023). Il tema dell'Alzheimer è stato già affrontato nell'opera poetica Ricordi di Alzheimer (in quattro edizioni per Book: 2008, 2012, 2016 e 2024), nel 2018 molte delle sue raccolte sono confluite nel volume Poesie 1980-2014 (Aragno). Il suo libro più recente è Semplici abbandoni (Einaudi, 2025).Diventa un supporter di questo podcast: https://www.spreaker.com/podcast/il-posto-delle-parole--1487855/support.IL POSTO DELLE PAROLEascoltare fa pensarehttps://ilpostodelleparole.it/

Cornelia Schleime (72) ist Malerin, Filmemacherin, Autorin – und, wenn man so will, auch Überlebenskünstlerin. Sie ist 1984 aus der DDR mit ihrem kleinen Sohn Moritz an der Hand ausgereist, hat ihr gesamtes Frühwerk von 100 Arbeiten verloren und ist sich bei der Neufindung immer treu geblieben. Eine Frau, die sich nie hat kleinmachen lassen — nicht vom DDR-Staat, nicht von Männern und auch nicht vom Kunstbetrieb. Im Salon Schinkelplatz spricht Gastgeber Manuel Koch über ihre Zeit in der DDR. Gleich zu Beginn wird deutlich, wie hart die Jahre vor der Ausreise waren: „Ich hatte ja gar keine Berufsmöglichkeit mehr. Also ich hatte Ausstellungsverbot, dann gründeten wir die Punkband, dann hatten wir Auftrittsverbot.“ Auch ihre innere Haltung wird klar: „Sozialistischer Realismus hat mich nicht interessiert. Mich hat Poesie interessiert.“ Sehr offen spricht Schleime auch über das Lebensgefühl jener Zeit und über Sexualität: „Sexualität hat ja auch eine große Rolle in der DDR gespielt, weil ja sonst nichts weiter passierte.“ Und über die Frauen im Osten heißt es selbstbewusst: „Die Frau in der DDR, die hat sich sowieso alles genommen, was sie wollte.“ Auch über ihre heutige Situation spricht Schleime sehr offen. Auf die Frage nach ihrer Rente antwortet sie knapp: „Ich bekomme 380 Euro Rente.“ Gleichzeitig macht sie deutlich, dass sie heute künstlerisch breiter aufgestellt ist: „Ein eingeschränkter Blick auf meine Person war über die Jahre entstanden, den hat man jetzt wieder geöffnet, auch dank der Galerie Judin.“ Besonders eindrucksvoll wird es zum Schluss bei der Frage, ob Kunst unsterblich macht. Schleime antwortet darauf mit Blick auf das große Ganze: „Was hab ich denn davon? Da bin ich im schwarzen Loch.“ Sie schaut lieber auf die Welt: „Was ich manchmal gedacht habe, ist: ‚Oh Gott, was ist, wenn der Louvre – wenn da mal eine Bombe reinfällt?‘ Dann wäre alles viel schlimmer.“ Der gesamte Talk von Salon-Gastgeber Manuel Koch und mehr Infos zum Salon Schinkelplatz auf https://www.salon-schinkelplatz.de

WERBUNG | Selbstständig und noch keine Buchhaltungssoftware? Teste WISO MeinBüro kostenlos für 14 Tage: [Link weiter unten] /WERBUNG ALMOST DAILY hat mal wieder Besuch. Der gute Trant ist am Start und stürzt sich mit Budi und Nils in eine eineinhalbstündige Unterhaltung, die mit der Wanderung zwischen Poesie und Philosophie zwar hochtrabend aber passend beschrieben ist. Wie besonders sind eigentlich Dinosaurier? Wie unfassbar war die Welt vor zig Millionen Jahren? Wie beeindruckend ist es, dass sich das Leben derart fort- und vielfältig entwickelt hat? Wie beeindruckend ist eigentlich das Weltall? Wie absurd sind die von uns erschaffenen Algorithmen und ihre politischen Resultate? Das alles und mehr in ALMOST DAILY mit Daniel Budiman, Nils Bomhoff und Trant. Rocket Beans wird unterstützt von WISO Mein Büro. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

L'intervention de Capdo était l'un des talks publics les plus attendus du Graffiti Book Club, et on comprend vite pourquoi. Dans « Poésie et graffiti : de la difficulté à aborder le sensible », il prend le graffiti à rebours de ses clichés les plus agressifs pour en révéler une dimension plus intime, plus poétique, axée sur le ressenti. Un moment d'échange riche, déjà un peu mythique, car malheureusement écourté par un problème technique dans les dernières minutes. Un peu comme le graffiti, il fallait y être pour le vivre pleinement.Bonne écoute!Ne ratez pas les derniers tshirts du GRAFFITI BOOK CLUB disponibles sur notre ⁠⁠⁠shop en ligne⁠⁠⁠.Si vous aimez ce podcast et souhaitez recevoir les nouveaux épisodes en avant-première, ainsi que des news exclusives, rejoignez la communauté Patreon.Seulement 5 € par mois pour soutenir le projet.⁠⁠C' EST ICI ⁠⁠

Nous sommes en octobre 1897. C'est alors que paraît, au Mercure de France, un ouvrage intitulé « Le dernier voyage de Rimbaud ». Il est signé par sa sœur Isabelle. Le poète est mort six ans plus tôt, à Marseille, après avoir été amputé d'une jambe. Isabelle Rimbaud écrit : « Alors, il se résignait presque à son amputation, faisait des projets en vue de pouvoir, malgré son membre absent, monter à cheval, là-bas et continuer pendant un certain temps encore sa vie active. » Dans la deuxième partie de sa courte existence, l'auteur des « Illuminations » a arpenté, en tous sens et à cheval, l'Abyssinie , cette région de la Corne de l'Afrique, située dans le nord de l'actuelle Éthiopie, à l'est du Soudan et au sud de l'Érythrée. Un exil dramatique dont il sortira abîmé, pour mourir loin de la poésie. Partons sur les traces d'un baroudeur… Invité : Alexandre Blaineau « Les chevaux de Rimbaud » aux éditions Acte Sud. Merci pour votre écoute Un Jour dans l'Histoire, c'est également en direct tous les jours de la semaine de 13h15 à 14h30 sur www.rtbf.be/lapremiere Retrouvez tous les épisodes d'Un Jour dans l'Histoire sur notre plateforme Auvio.be :https://auvio.rtbf.be/emission/5936 Intéressés par l'histoire ? Vous pourriez également aimer nos autres podcasts : L'Histoire Continue: https://audmns.com/kSbpELwL'heure H : https://audmns.com/YagLLiKEt sa version à écouter en famille : La Mini Heure H https://audmns.com/YagLLiKAinsi que nos séries historiques :Chili, le Pays de mes Histoires : https://audmns.com/XHbnevhD-Day : https://audmns.com/JWRdPYIJoséphine Baker : https://audmns.com/wCfhoEwLa folle histoire de l'aviation : https://audmns.com/xAWjyWCLes Jeux Olympiques, l'étonnant miroir de notre Histoire : https://audmns.com/ZEIihzZMarguerite, la Voix d'une Résistante : https://audmns.com/zFDehnENapoléon, le crépuscule de l'Aigle : https://audmns.com/DcdnIUnUn Jour dans le Sport : https://audmns.com/xXlkHMHSous le sable des Pyramides : https://audmns.com/rXfVppvN'oubliez pas de vous y abonner pour ne rien manquer.Et si vous avez apprécié ce podcast, n'hésitez pas à nous donner des étoiles ou des commentaires, cela nous aide à le faire connaître plus largement. Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.