Podcasts about poesie

Ambre Renard travaille avec l'image comme on travaille une matière vivante.Elle est photographe, modèle, dessinatrice, et refuse les cases trop étroites. Son parcours traverse le corps, le regard et le geste, toujours avec la même exigence de rester juste.Autodidacte, Ambre Renard commence par le dessin et l'illustration, avant de passer devant l'objectif comme mannequin. Cette expérience du corps regardé marque durablement son travail.Au terme d'une terrible maladie qui l'immobilise pendant 4 ans, elle prend en main l'appareil photo de son père. Une révélation qui l'aidera à sortir de son état léthargique. Depuis, elle n'est plus seulement celle qu'on regarde, elle devient celle qui cadre, choisit, révèle.Sa photographie artistique explore les détails, les silences, les textures, les fragments du quotidien. Autoportraits, natures mortes, paysages intimes, ses images ne racontent pas une histoire linéaire, elles ouvrent des espaces. Elles laissent au regardeur la place de respirer.Ambre travaille aussi pour des marques et projets créatifs, notamment en photographie de produit et en nature morte, tout en poursuivant une recherche personnelle exigeante. Son approche est sensorielle, souvent minimale, parfois brute, toujours incarnée. La nudité, quand elle apparaît, n'est jamais décorative, elle est présence, vulnérabilité, vérité.Le mannequinat n'a pas été pour elle un but, mais une expérience fondatrice. Quand Ambre passe derrière l'appareil, ce renversement n'est pas symbolique, il est vital. Il s'inscrit dans une reconquête du corps et de l'imageElle travaille en argentique et en numérique, refuse l'image bavarde et préfère la justesse à l'effet. Ses images tiennent par peu de choses - une lumière, une texture, un détail - mais ce peu est essentiel. Rien n'y est illustratif. Tout y est ressenti.Chez elle, il n'y a pas de hiérarchie entre art et commande, il n'y a qu'une manière de regarder.Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Ein Jahresabschluss, zum Glück kein Saisonabschluss. Auch wenn Punkte zuletzt liegengelassen wurden, die Basis und das Potenzial stimmen bei den Roten. Zur Halbzeitpause der Saison ist diese Gewissheit mehr wert als jedwede glückliche Platzierung ohne echte Substanz. Voller Zuversicht schauen wir also auf 2026. Und was könnte das besser in Worte fassen als feinste Poesie natürlich von und mit Santa Matthias. Dieser Podcast wird vermarktet von der Podcastbude.www.podcastbu.de - Full-Service-Podcast-Agentur - Konzeption, Produktion, Vermarktung, Distribution und Hosting.Du möchtest deinen Podcast auch kostenlos hosten und damit Geld verdienen?Dann schaue auf www.kostenlos-hosten.de und informiere dich.Dort erhältst du alle Informationen zu unseren kostenlosen Podcast-Hosting-Angeboten. kostenlos-hosten.de ist ein Produkt der Podcastbude.

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Bentornati Orsette e Orsetti dai mille colorioggi ascolteremo la raccolta di racconti che sono usciti tra il 15 e il 21 di dicembre

Poesie kann KI unsicher machen – Eine Studie aus Italien zeigt: KI-Systeme wie ChatGPT oder Gemini können gefährliche Anfragen übersehen, wenn sie in Gedichtform geschrieben sind.  Das führt dazu, dass Sicherheitsmechanismen nicht mehr funktionieren.

Poesie, liriche, sonetti, slam poetry, rime baciate, versi ermetici, poesie cantate. Ogni settimana Percorsi PerVersi incontra a Radio Popolare i poeti e li fa parlare di poesia. Percorriamo tutte le strade della parola poetica, da quella dei poeti laureati a quella dei poeti di strada e a quella – inedita – dei nostri ascoltatori.

Olivier Messiaen macht in „La Nativité du Seigneur“ das Weihnachtsmysterium mit seinen schwebenden Orgelklängen hörbar. Dem berühmten Werk widmen sich nun der schwedische Organist, Komponist und Maler Hans-Ola Ericsson, der Messiaen jahrelang bis zu seinem Tod 1992 begleitete, und die Organistin und Lyrikerin Katrin Bibiella. Gemeinsam schufen sie das Orgelwerk rahmende Bilder und Gedichte. Kerstin Bachtler hat die Künstler in Oppenheim besucht und ihnen in der Katharinenkirche gelauscht.

Le ciel est, par-dessus le toit, Si bleu, si calme ! Un arbre, par-dessus le toit, Berce sa palme. La cloche, dans le ciel qu'on voit, Doucement tinte. Un oiseau sur l'arbre qu'on voit Chante sa plainte. Mon Dieu, mon Dieu, la vie est là, Simple et tranquille. Cette paisible rumeur-là Vient de la ville. — Qu'as-tu fait, ô toi que voilà, Pleurant sans cesse, Dis, qu'as-tu fait, toi que voilà, De ta jeunesse ? En 1873, Paul Verlaine écrit ce poème depuis la prison de Mons, où il est incarcéré pour avoir tiré sur Arthur Rimbaud. De toutes les personnes qui y ont été emprisonnées, il est sans conteste le plus célèbre. Mais d'autres voix, d'autres esprits ont, elles et eux aussi, résisté d'une manière ou d'une autre — par l'écriture, la poésie, la beauté. Paul Verlaine, Marguerite Bervoets, Cécile Detournay, Fernand Dumont : quatre individus, toutes et tous poètes et poétesses, toutes et tous résistants et résistantes, à leur manière. Toutes et tous ont, un jour, connu la prison de Mons. Arrêté.es dans leur élan, parfois condamné.es à mort, leurs vies ont été happées par l'injustice des barreaux, par ces jours et ces nuits passés derrière des murs trop hauts. Cette, elle se raconte aujourd'hui au Mons Memorial Museum à travers leurs quatre portraits, dans une exposition intitulée « L'Esprit carcéral ». Cindya Izzarelli s'y est promenée en compagnie du co-commissaire de l'exposition, Pierre Libaert, et de Corentin Rousman, conservateur du Mons Memorial Museum. Merci pour votre écoute Un Jour dans l'Histoire, c'est également en direct tous les jours de la semaine de 13h15 à 14h30 sur www.rtbf.be/lapremiere Retrouvez tous les épisodes d'Un Jour dans l'Histoire sur notre plateforme Auvio.be :https://auvio.rtbf.be/emission/5936 Intéressés par l'histoire ? Vous pourriez également aimer nos autres podcasts : L'Histoire Continue: https://audmns.com/kSbpELwL'heure H : https://audmns.com/YagLLiKEt sa version à écouter en famille : La Mini Heure H https://audmns.com/YagLLiKAinsi que nos séries historiques :Chili, le Pays de mes Histoires : https://audmns.com/XHbnevhD-Day : https://audmns.com/JWRdPYIJoséphine Baker : https://audmns.com/wCfhoEwLa folle histoire de l'aviation : https://audmns.com/xAWjyWCLes Jeux Olympiques, l'étonnant miroir de notre Histoire : https://audmns.com/ZEIihzZMarguerite, la Voix d'une Résistante : https://audmns.com/zFDehnENapoléon, le crépuscule de l'Aigle : https://audmns.com/DcdnIUnUn Jour dans le Sport : https://audmns.com/xXlkHMHSous le sable des Pyramides : https://audmns.com/rXfVppvN'oubliez pas de vous y abonner pour ne rien manquer.Et si vous avez apprécié ce podcast, n'hésitez pas à nous donner des étoiles ou des commentaires, cela nous aide à le faire connaître plus largement. Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Ilaria Palomba"Restituzione"Prefazione di Gianpaolo G. MastropasquaPostfazione di Silvio RaffoInterno Libriwww.internolibri.comTu giocavi con la via della sparizione,dicevi di amare il mio respiro.L'incanto smisurato nella pioggia,non dicevi quando saresti venuto,se saresti partito o tornato,ci saremmo rivisti in altre lune.Lo sai, nella notte, torneremo a essere.Restituzione, Ilaria Palomba dà voce a una soggettività fragile e scorticata, capace di trasformare il trauma in linguaggio e la frattura in poesia. Il libro è un atto lirico e politico insieme: l'autrice restituisce a se stessa – e al lettore – il senso di un'identità smarrita e ritrovata, dopo il crollo psichico e la reclusione ospedaliera. Il corpo, la memoria, il dolore, l'infanzia, l'amore, la scrittura: ogni frammento torna al centro di una narrazione poetica che si fa ricomposizione e sguardo. Il verso è netto, tagliente, a tratti visionario, eppure sempre ancorato alla concretezza del vivere e del sopravvivere. Palomba racconta la soglia tra follia e lucidità, la violenza subita e quella introiettata, ma anche la possibilità di una tregua, di una parola che cura. Restituzione è un'opera senza compiacimenti, senza retorica, ma profondamente necessaria: una discesa nell'abisso che, proprio nella sua oscurità, indica una via per tornare alla luce. Ilaria Palomba, pugliese d'origine, romana d'adozione, classe '87, ha pubblicato i romanzi: Fatti male (Gaffi), Homo homini virus (Meridiano Zero, Premio Carver), Una volta l'estate (Meridiano Zero) scritto a quattro mani con Luigi Annibaldi, Disturbi di luminosità (Gaffi), Brama (Perrone), Vuoto (Les Flâneurs, Premio Oscar del libro, premio speciale romanzo sperimentale al Terre di Puglia, presentato al Premio Strega), Purgatorio (AlterEgo, presentato al Premio Strega); le sillogi poetiche Mancanza (Augh!), Deserto (Fusibilia, Premio Profumi di Poesia), Città metafisiche (Ensemble), Microcosmi (Ensemble, Menzione d'onore al Premio Semeria, Premio Virginia Woolf al Nabokov), Scisma (Les Flâneurs, Premio ASAS, Premio del presidente della giuria al Bologna in Lettere, presentato al Premio Strega Poesia); il saggio Io sono un'opera d'arte, viaggio nel mondo della performance art (Dal Sud). Collabora con La Fionda ed è tra i fondatori di Suite italiana.Diventa un supporter di questo podcast: https://www.spreaker.com/podcast/il-posto-delle-parole--1487855/support.IL POSTO DELLE PAROLEascoltare fa pensarehttps://ilpostodelleparole.it/

Bentornati Orsetti e Orsette dai mille colori⛄☃⛄☃⛄Oggi seconda raccolta di Capriole dell'Avvento con gli episodi che sono usciti dal 8 al 14 dicembre

Sie schreibt fast 1800 Gedichte, doch Ruhm will sie nicht – zumindest nicht zu Lebzeiten. Heute zählt Dickinson (geb. am 10.12.1830) zu den größten Lyrikerinnen der USA. Von Jana Fischer.

"Das Gedicht 33" – Buchpremiere Seit Jahren feiert die neue Ausgabe der Jahresschrift DAS GEDICHT im Lyrik Kabinett eine lebhafte Premiere. Dichterinnen und Dichter tragen eigene und ausgewählte Verse vor. Am 19. November 2025 füllten 26 Poeten und knapp hundert Besucher den Raum. Alle waren sich einig: Die Poesie wurde selten so gelungen gefeiert. Der Abend der »jung & alt«-Premiere, die Vorstellung.33. Bandes der Jahresschrift DAS GEDICHT, galt als besonderes Ereignis – auf der Bühne und in Gesprächen während der Pausen und danach (Hördauer ca. 110 min)Mitwirkende in alphabetischer Reihenfolge:Friedrich Ani (München) | Jürgen Bulla, (München) | Christian Dörr (München) | Georg »Grög!« Eggers (München) | Jan-Eike Hornauer (München) | Matthias Kröner (Ratzeburg) | Anton G. Leitner (Weßling) | Christina Madenach (München) | Heike Nieder (München) | Kathrin Niemela (Passau und Nürnberg) | Wilson Pearce (München) | Wolfgang Prochaska (München) | Wolfgang Ferdinand Ramadan (Icking) | Thomas Schneider (Basel) | Ludwig Steinherr (München) Anton G. Leitner Verlag | DAS GEDICHT. Mit freundlicher Unterstützung des Kulturreferats der Landeshauptstadt München und der Stiftung Lyrik Kabinett. Die Herstellung der 33. Folge von DASGEDICHT wird unterstützt vom Bezirk Oberbayern. Buchpremiere DAS GEDICHT #33: jung & alt. Die Sendung basiert auf Originalaufnahmen des Lyrik-Kabinetts, jedoch fehlen einige Teile des Abends. Die Lesungen von Christoph Leisten, Ulrich Schäfer-Newiger, Melanie Arzenheimer, Gabriele Trinckler, Thomas Hald, Gabriele Wenng-Debert, Lorena Pircher und Sophia Schnack sind nicht enthalten. Auch das Abschlussgespräch des Abends fehlt. Die Herausgeber entschieden aus rechtlichen Gründen, die Lesungen der abwesenden Lyriker nicht in die Sendung aufzunehmen.Technische Bearbeitung und Realisation Uwe Kullnick

Wolfgang Sebastian Baur stellt seinen Lyrikband „Scherzwärts“ vor. Tiefempfundene Gedichte über Liebe und Sehnsucht treffen auf scherzhaften Sprachwitz. Ein poetischer Seiltanz.Geboren in Toblach und Wahlberliner, ist Baur ein Künstler der vielen Worte: Schauspieler, Lyriker, Übersetzer und Autor. Bekannt als Mundartdichter, wagt er mit seinem neuesten Gedichtband „Scherzwärts“ (Edition Goiapui) erstmals den Schritt in die Schriftsprache – und beweist, dass Poesie sowohl zu Herzen gehen als auch scherzhaft sein kann.In diesem Band voller poetischer Seiltänze finden sich tiefempfundene Texte über Liebe und Leidenschaft neben parodistischen Gedichten, die in die Untiefen der Sprache abstürzen. Baur erschafft dabei eigenwillige Wesen wie die Fliedermaus, den Lorbär und den Zitheraal. Es ist eine faszinierende Sammlung von Gedankenspielen über das Älterwerden und die Kunst des Dichtens selbst, stets getragen von seiner großen Liebe zum Schreiben und zur Sprache.SALTO hat mit Wolfgang Sebastian Baur über die Entstehung von „Scherzwärts“, seine Arbeitsweise und seine ganz persönliche Beziehung zur Sprache gesprochen. Hören Sie rein und lassen Sie sich von dem Autor selbst verzaubern: Er liest uns vier Gedichte aus seinem neuen Band vor.Weitere Infos:⁠Wolfgang Sebastian Baur⁠⁠Edition Goiapui⁠ ⁠Was man sehen will⁠⁠⁠⁠⁠⁠„Meran im Herzen der Alten“⁠⁠⁠⁠⁠Die Offline Kids⁠⁠⁠⁠⁠SALTO unterwegs⁠⁠⁠⁠⁠⁠Zu den SALTO Podcasts⁠⁠⁠⁠⁠⁠SALTO abonnieren⁠

Chez Stephane Brogniart, l'endurance n'est jamais sportive, elle est anthropologique.Elle met à jour l'épaisseur de l'être.Stéphane Brogniart n'entre jamais dans une pièce. Il la traverse.Non pas pour impressionner, ni pour s'imposer. Mais parce que son rapport au monde semble suivre une trajectoire différente : une ligne intérieure, tendue vers quelque chose qu'il est le seul à percevoir.Dans TOKIO, Stéphane n'a pas raconté un exploit. Il a raconté un chemin.Un chemin où l'endurance n'est pas une performance mais une manière d'habiter le temps. Où la solitude n'est pas un refuge mais un espace d'écoute. Où l'effort physique devient une enquête sur soi, sur les certitudes, les apparences, et parfois même l'idée de réussir.Ce qui frappe chez lui, ce n'est pas la capacité à aller loin.C'est la capacité à rester vrai alors que tout autour pousse à se construire un personnage.À TOKIO, il n'a pas déposé un récit héroïque sur la table, mais une présence nue, déroutante, presque indisciplinée. Une parole qui obéit à sa propre gravité.Une heure avec lui, c'est une heure à réapprendre à marcher droit dans son propre paysage intérieur.Il parle comme il vit, au plus près de ce qu'il pense réellement. C'est rare et ça surprend.Cette émission, au delà de ses défis, révèle sa manière d'aller droit au fond des choses, sans détour. Quand il décrit ce qu'il fait, on entend surtout ce qu'il refuse : les discours creux, les identités de façade, le besoin d'être validé.J'ai aimé la façon dont il déplace les questions au lieu d'y répondre. Parce qu'au fond, Stéphane nous rappelle que la vraie audace ne consiste pas à aller plus loin que les autres, mais à aller là où personne ne peut venir à notre place.La véritable endurance n'est peut-être pas dans l'effort, mais dans cette capacité à rester fidèle à ce qui ne fait pas de bruit.Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Einst, lange bevor Menschen Geschichten aufschrieben, versammelten sich in einer tiefen Winternacht die ewigen Hüter der Festtage: Nebelgestalten aus Flocken und Sternen, alte Geister des Lichts, Wesen aus Zeit und Erinnerung. Sie trafen sich im Kreis des Nordwinds, dort wo die Welt still wird und selbst die Kälte innehält. An diesem Ort sollte entschieden werden, welche Länder welchen Namen für ihren Weihnachtsmann erhalten würden – eine Entscheidung, die die Aura des Festes für Jahrtausende prägen würde. Die Hüter öffneten eine Truhe aus gefrorenem Silber. Darin lagen die Namen, jeder ein schimmernder Funken voller Kraft: Babbo Natale, Père Noël, Julenissen, Jõuluvana, Father Christmas und viele mehr. Jeder Name hatte seine eigene Farbe, seinen eigenen Klang, seine eigene Magie. Doch einer überstrahlte alle anderen: Babbo Natale. Ein feuriges, warmes Leuchten, das nach Wein, Kaminholz und alter italienischer Poesie roch. Der Name war so mächtig, dass selbst die Sterne kurz flackerten, wenn er ausgesprochen wurde. Als die Länder erschienen – nicht als Staaten, sondern als personifizierte Geister ihrer Kultur – brach ein Geflüster los, das selbst den Nordwind erschütterte. Jeder wollte den größten aller Namen. Frankreichs Geist, in einen Mantel aus Parfüm und Mondlicht gehüllt, streckte seine feinen Hände aus. Norwegen stampfte mit schweren Schneestiefeln und rief, dass die Nordwelt einen starken Namen verdiene. England räusperte sich kultiviert und erklärte in königlichem Ton, dass Tradition stets Vorrang habe. Doch als der Geist Italiens vortrat, wurde es still. Er trug einen Mantel aus rotem Samt, sein Bart schimmerte wie Marmor, und er sprach nicht – er lächelte nur. Das genügte. Die Hüter der Festtage nickten. Sie wussten: Dieser Name passte nirgendwo so gut wie dorthin, wo Sprache und Musik denselben Ursprung haben. So erhielt Italien Babbo Natale, und das Leuchten des Namens verschmolz mit den Hügeln der Toskana und den Gassen von Rom. Die übrigen Namen finden ihre Heimat Einer nach dem anderen wurden die anderen Namen verteilt: Frankreich erhielt Père Noël, elegant und würdevoll. Norwegen bekam den robusten Julenissen. Estland nahm mit stolzem Nicken den geheimnisvollen Jõuluvana entgegen und England bekam Father Christmas, klassisch und distinguiert. Alle waren zufrieden – bis schließlich nur noch ein Name in der Truhe lag. Ein grauer Funke. Schwer, schlicht, ohne Zauber. Der Name wirkte, als hätte er vergessen, was er selbst sein wollte: „Weihnachtsmann.“ Als die Hüter ihn hoben, klang er wie ein Seufzer. Die Geister der Länder rückten zusammen, murmelten, kicherten, tauschten Blicke, die alles sagten: Wer würde sich für diesen Namen entscheiden? Schließlich strich der Geist Deutschlands verlegen seinen Mantel glatt, trat vor, stolperte beinahe, räusperte sich und fragte vorsichtig, ob er vielleicht noch einen anderen Namen sehen könnte. Doch in der Truhe lag nichts mehr. Nur dieser graue Funke. Die Hüter überreichten ihn wortlos. Ein eisiger Windstoß wehte. Irgendwo knisterte ein unterdrücktes Lachen. Und so nahm Deutschland – widerwillig, verunsichert, rot im Gesicht – den Namen Weihnachtsmann entgegen. Ein Name, der kein Geheimnis barg, kein Lied, keine Poesie. Ein Name wie ein Werkzeug: Funktional, sachlich, unspektakulär. Die Geister der anderen Länder zogen davon, manche mit stolzer Brust, andere mit einem schiefen Schmunzeln. Man erzählt sich, Frankreich habe gelächelt, Italien habe die Augen geschlossen und noch einmal „Babbo Natale“ geflüstert, um den verbliebenen Geistern eine Lehrstunde im Auramaxxing zu erteilen. Und Deutschland? Man sagt, der Geist sei noch heute im Winterwald zu hören – wie er seufzend versucht, dem eigenen Weihnachtsmann doch noch ein wenig Magie einzuhauchen.

Andrea Ceccherelli"Natura morta con briglia"Il secolo d'oro olandeseAdelphiwww.adelphi.itTraduzione di Andrea CeccherelliCome ha osservato una volta Brodskij, i versi di Zbigniew Herbert, con la loro geometrica nitidezza e glaciale lucidità, hanno il potere di lasciare un'impronta fisica nella «materia cerebrale» di chi legge. Altrettanto si può dire di queste prose, che fanno rivivere sotto i nostri occhi il «secolo d'oro» olandese, con la qualità iperreale e allucinatoria di certe decalcomanie. Lente d'osservazione privilegiata è la pittura, una pittura che sprigiona nell'immediatezza di un dettaglio – un ciuffo di salici, una goccia d'acqua, un mulino solitario, la forma di una nuvola, i canali e le rosse città – «l'immensità del mondo e il cuore delle cose». Ma Herbert non ci immerge solo nei mirabili paesaggi di Jan van Goyen, nel «chiarore plumbeo» che precede i suoi temporali, o nella «pigra luminescenza dorata» dei suoi pomeriggi estivi, ci conduce anche nelle botteghe degli artisti, nei salotti di «rappresentanti molto conservatori delle virtù calviniste», al centro della vita di questa «nazione frugale, sobria, industriosa». Sfogliando talora recondite pagine di storia – da quelle drammatiche della ‘tulipanomania' a quelle velate di mistero che dischiude l'unico quadro sopravvissuto di Torrentius, oscuro pittore perseguitato per eresia –, Herbert mescola narrazione, diario di viaggio e riflessione, senza mai spogliarsi del suo sguardo poetico, giungendo così a rivelarci il volto più segreto del Seicento olandese.Zbigniew Herbert (Leopoli 1924 - Varsavia 1998) poeta polacco. Alla sua prima raccolta di versi, La corda di luce (1956, nt), seguirono Hermes, il cane e la stella (1957, nt), L'altra stanza (1958, nt), Ricostruzione del poeta (1962, nt) e Lalek (1962, nt). Temi della sua poesia, di grande semplicità lirica, sono la nostalgia dell'infanzia e la condizione dell'uomo contemporaneo in un mondo violento e alienante. Scrisse anche drammi e saggi critici (Il barbaro nel giardino, 1962, nt; Disonore Domestico, 1986, nt). Nel 1973 uscì il volume Scelta di poesie. Drammi (nt); nel 1983, in Francia, Rapporto dalla città assediata, che riprende le 18 Poesie già pubblicate clandestinamente in Polonia.Diventa un supporter di questo podcast: https://www.spreaker.com/podcast/il-posto-delle-parole--1487855/support.IL POSTO DELLE PAROLEascoltare fa pensarehttps://ilpostodelleparole.it/

Bentornati Orsetti e Orsette dai mille coloriOggi inizia la prima raccolta di Capriole dell'Avvento dal 1 al 7 dicembreBuon ascoltoCon le voci di:Rumo con: 'Il pupazzo di neve' di John Kendrick BangsRaffaella con: 'Il Natale di Lupetto' di Orianne LallemandAlessandra con: 'Un incontro magico' di Johnny GruelleRubinella con: 'Lotje e l'albero di Natale' di Lieve BaetenCristina con: 'Il Natale dello spaventapasseri' di Mary E. Wilkins FreemanAndrea con: 'Il Natale della piccola renna' di Caroline Quin, Emily HawkinsProgetto grafico di SAS

In dieser Folge sprechen wir mit Stina Holmquist und ihrem Bruder Lasse über ihre melancholisch-warmen Indie-Pop-Songs, die zwischen Ruhrgebiet und Schweden entstehen. Wir erzählen, wie uns ihr Auftritt auf dem Orange Blossom Special direkt umgehauen hat und warum ihre Debüt-EP It Dances On The Windowsill seitdem bei uns rauf und runter läuft. Stina gibt Einblicke in ihr Songwriting zwischen Sehnsucht, Heimatlosigkeit und hoffnungsvoller Poesie, während Lasse schildert, wie sich das gemeinsame Musizieren als Geschwister entwickelt hat. Wir sprechen über ihren Wechsel von piano-geprägten Arrangements zu modernen, atmosphärischen Sounds, über die Entstehung der kommenden EP If All My Hopes Find Answers, über mehr als 150 gespielte Konzerte und prägende Momente auf Festivals wie Reeperbahn, Juicy Beats oder dem OBS. Außerdem geht es um persönliche Themen wie Loslassen im Song Closing Doors, Kreativität im Alltag und den Weg zu einem eigenen, zeitgemäßen Klangbild. Auf Stina Holmquists Website könnt ihr mehr über sie erfahren. Und dann bei Bandcamp fleißig Platten kaufen! Instagram: instagram.com/stinaholmquist. Zuletzt gehörte Alben Martin: Moon vs Sun - I'm going to break your Heart Stina: Lizzy McAlpine - Older Lasse: The Favors, FINNEAS & Ashe - The Dream Dennis: Dave Guy - Ruby Neue Schallplatten in unseren Sammlungen Martin: Jason Simon - Jason Simon Stina & Lasse: Faber - Addio Dennis: The Good, The Bad and The Queen Lieblingsplatte von Stina & Lasse Lana Del Rey - Ultraviolence Unterstützt uns bitte mit einer Sterne-Bewertung sowie gerne auch einem Kommentar dazu bei Apple Podcasts (Link) oder Spotify (Link). Wir freuen uns darüber. Feedback, Wünsche oder Vorschläge zu Gästen dürft ihr uns gerne per Mail schreiben: kontakt@platten-panorama.de. Höre dir die Folge bei Apple, Google, Spotify, podcast.de, Deezer, Podimo, YouTube, Pocket Casts, Castbox oder direkt per RSS-Feed an. Zu jeder besprochenen Platte aus dem Panorama könnt ihr euch auch einen Song auf unserer Playlist bei Spotify anhören. Viel Spaß! Verwendet doch gerne diesen Affiliate-Link zum Onlineshop von JPC, wenn ihr eure Vinyl dort kauft. Mit der Nutzung dieses Links unterstützt ihr uns bei der Erstellung unseres Podcasts. Herzlichen Dank!

Poesie, liriche, sonetti, slam poetry, rime baciate, versi ermetici, poesie cantate. Ogni settimana Percorsi PerVersi incontra a Radio Popolare i poeti e li fa parlare di poesia. Percorriamo tutte le strade della parola poetica, da quella dei poeti laureati a quella dei poeti di strada e a quella – inedita – dei nostri ascoltatori.

In dieser Folge reisen Rüdiger und Tobi wieder quer durch die digitale Welt: Von kuriosen Jailbreak-Techniken mittels Gedichten über Automations-Nerdtum, X/Twitter-Peinlichkeiten und absurde Black-Friday-Deals – bis hin zu sehr ernsten Themen wie Drohnen-Gamification im Krieg und Metas unterdrückter Studie über psychische Belastungen junger Nutzer. Themen der Folge: Warum Gedichte KI-Modelle knacken können Nutzerpost: Automationen, Netzprobleme & Apple-Kurzbefehle X/Twitter: Standort-Feature, Fake-Accounts & politische Folgen FaceID-Trick mit „Backen aufblasen“ – Mythos oder Magic? Apple Check-In: das unterschätzte Sicherheitsfeature Black Friday: Waffeleisen, Datenschützer im Angebot & Software-Fallen Drohnen-Wettbewerb in der Ukraine – und die Ethik dahinter Meta: Die verschwiegene Studie „Project Mercury“ Die Dezember-Challenge: jeder „tatsächlich“-Ausrutscher kostet einen Fünfer für den guten Zweck -- Links zur Folge immer auf https://podcast.ichglaubeeshackt.de/ Wenn Euch unser Podcast gefallen hat, freuen wir uns über eine Bewertung! Feedback wie z.B. Themenwünsche könnt Ihr uns über sämtliche Kanäle zukommen lassen: Email: podcast@ichglaubeeshackt.de Web: podcast.ichglaubeeshackt.de Instagram: http://instagram.com/igehpodcast

Hypersensibel und hochbegabt: Rainer Maria Rilke ist ein Phänomen. Der 1875 in Prag geborene Dichter wird auch knapp hundert Jahre nach seinem Tod verehrt wie kaum ein anderer Autor deutscher Sprache. Lady Gaga trägt sie als Tattoo, auf Instagram und Tiktok entdecken junge Menschen seine Poesie neu. Rilke war ein Suchender und führte ein ruheloses Leben, getrieben von Angst und der Suche nach Schönheit, geprägt von intensiven Beziehungen zu starken Frauen, künstlerischen Krisen und von einer Sensibilität, die zugleich Bürde und Quell seines dichterischen Genies war. Seine Texte thematisieren die existenziellen Fragen des Menschseins, kreisen um Gott und preisen Natur und Tierwelt. Was macht Rilke zu einem generationenübergreifenden Phänomen? Was hat es mit der extensiven Liste an Geliebten auf sich, und was hätte Rilke zu Krisen unserer Zeit zu sagen? Olivia Röllin im Gespräch mit der Literaturkritikerin und Autorin Iris Radisch und dem Literaturwissenschaftler und Rilke-Biograf Manfred Koch.

Hypersensibel und hochbegabt: Rainer Maria Rilke ist ein Phänomen. Der 1875 in Prag geborene Dichter wird auch knapp hundert Jahre nach seinem Tod verehrt wie kaum ein anderer Autor deutscher Sprache. Lady Gaga trägt sie als Tattoo, auf Instagram und Tiktok entdecken junge Menschen seine Poesie neu. Rilke war ein Suchender und führte ein ruheloses Leben, getrieben von Angst und der Suche nach Schönheit, geprägt von intensiven Beziehungen zu starken Frauen, künstlerischen Krisen und von einer Sensibilität, die zugleich Bürde und Quell seines dichterischen Genies war. Seine Texte thematisieren die existenziellen Fragen des Menschseins, kreisen um Gott und preisen Natur und Tierwelt. Was macht Rilke zu einem generationenübergreifenden Phänomen? Was hat es mit der extensiven Liste an Geliebten auf sich, und was hätte Rilke zu Krisen unserer Zeit zu sagen? Olivia Röllin im Gespräch mit der Literaturkritikerin und Autorin Iris Radisch und dem Literaturwissenschaftler und Rilke-Biograf Manfred Koch.

Heieiei war das eine Woche. Wir berichten von unserer Lanxess-Arena-Experience, einem Marathon und philosophieren über Vergesslichkeit. Deshalb kann ich gerade auch gar nicht so genau sagen, worüber wir noch so in der Folge geredet haben. Wird wohl toll gewesen sein!

Tanja Valérien spricht in ihrer 87. Podcast-Folge mit MIA FLORENTINE WEISS, Konzept- und Performancekünstlerin, Jahrgang 1980, in ihrem neuen Zuhause in der Nähe des Starnberger Sees, wo sie sie auch fotografiert hat, über ihre dritte Schwangerschaft mit 45…warum sie bei ihrem zweiten Kind unbedingt einen Kaiserschnitt wollte und daraus eine Kunst-Performance mit Kamerateam, Altar und spirituellen Heilerinnen gemacht hat…Feminismus, Aktivismus, Optimismus…den Kampf für Menschenrechte...die Leidenschaft, sich kreativ auszudrücken…das Maximierungsprinzip…Provokation, Nacktheit, Neugier, Lust und Sinnlichkeit...den steinigen Weg, in der Kunst erfolgreich und anerkannt zu sein...Mut, Vorurteile, Selbstbewusstsein, Individualität, Klarheit und Identität…eine unbeschwerte Kindheit in Los Angeles und eine grandiose Teenagerzeit in Moskau, wo sie oft ihren Vater besuchte, der dort einige Jahre als Manager tätig war…Politik, Glaube, Poesie, Literatur und Waldorfschule….Faust und Goethe, Himmel und Hölle…Cowboyhut und Federn im Haar...das abgebrochene Germanistik- und Philosophiestudium in Würzburg und die Lehrjahre an der Akademie für Mode und Design (AMD) in Hamburg….wilde Partys und erste eigene Guerilla-Performances in New York und auf der Art Basel…den lukrativen Nebenjob als Model und den Raffaello-Werbespot, mit dem sie bekannt geworden ist…die Großmutter, die in Tansania aufgewachsen ist, und eine Reise auf ihren Spuren….die spirituelle Begegnung mit dem Stamm der Himba in Namibia….Wandlung, inneres Gleichgewicht, die Suche nach sich selbst…Erfahrungen an der Film- und Schauspielschule in Berlin und am Set als Schauspielerin…das erste Atelier in einem LED-Tunnel in Frankfurt und das Glück, dort ihrem Mann und Vater ihrer inzwischen drei Kinder zu begegnen…das ewige Pendeln zwischen Berlin, Los Angeles und Frankfurt…warum sie für ein Jahr mit Mann und Kindern nach Hawaii ausgewandert ist und von dort aus einen Hof mit Landwirtschaft in der Nähe des Starnberger Sees in Bayern gekauft haben…Heimat, Bedürfnisse und Sehnsucht…ihre Ambigramm-Skulptur LOVE HATE, die weltweit in mehreren Städten steht…Exzentrik, Ausdruck, Anerkennung, Schönheit, Liebe und Wandlung.

Michela D'Ascenzo"Piacer figlio d'affanno"Edizioni Ensemblewww.edizioniensemble.itLa prima raccolta poetica di Michela D'Ascenzo.Può la gioia di vivere nascere direttamente dal dolore?Attraverso un viaggio di lunghi anni, interiore, profondo e intimo – mediato dalla poesia –, l'autrice di Piacer figlio d'affanno, in un continuo interrogarsi su sé stessa e sul mondo, giunge alla propria verità.In due atti e in un intermezzo, la successione dei componimenti guida il lettore attraverso un percorso esistenziale permeato di affanni e di piaceri, ma anche di amore, d'identità, di tempo, di esistenza e di morte. Un cammino, quello della vita, ch'è un “interrogativo doloroso”, ma che aspetta piacevolmente d'esser dipanato.Michela D'Ascenzo (Roma, 2000) è laureata in Lettere Moderne e scrive per «Il Nuovo Magazine», occupandosi di cultura. Piacer figlio d'affanno è la sua prima raccolta poetica.Diventa un supporter di questo podcast: https://www.spreaker.com/podcast/il-posto-delle-parole--1487855/support.IL POSTO DELLE PAROLEascoltare fa pensarehttps://ilpostodelleparole.it/

Was passiert, wenn Millionen Menschen deine Worte fühlen – aber du selbst lernen musst, damit umzugehen?   In dieser tief berührenden Folge spreche ich mit Clara Lösel, Spiegel-Bestsellerautorin, Poetry-Artistin und eine der kraftvollsten Stimmen unserer Zeit. Clara erzählt von ihrem steilen Aufstieg, ihrem Großvater – einem echten Geschichtenerzähler – und davon, wie sie aus Alltag und Schmerz pure Poesie formt. Gemeinsam tauchen wir ein in Themen wie Sichtbarkeit, mentale Gesundheit und die Schattenseiten von Social Media.   Eine Folge über Mut, Verletzlichkeit und die Kunst, Gefühle in Worte zu verwandeln. Ehrlich. Poetisch. Bewegend.   Das ist keine leichte Kost. Aber genau das brauchst du, wenn du wirklich fühlen willst ❤️   Hier kommst du zu Claras Buch: https://www.amazon.de/dp/3689690218/ Hier findest du alle Infos zu Claras Tour: https://www.eventim.de/artist/clara-loesel/   ---------------------   Besuche Clara hier:

La lettura di due poesie di Pier Paolo Pasolini, a 50 anni dal suo assassinio, si unisce alle nostre esplorazioni musicali al chiaro di luna. I due componimenti poetici dell'autore friulano sono tratti dalla raccolta "Poesie" pubblicata nel 2021 da Garzanti.Qui il link per l'ascolto della playlist musicale >> https://open.spotify.com/playlist/5X8mzq8szJNnLybyyO6w4F?si=uUkhhYE3TFqi_1sonthqVA&pi=bNh4kuP6QW21yPLAYLIST:Bonobo - SapienRival Consoles - World Turns- Lettura - Pier Paolo Pasolini, Senza te tornavo w/ Barrie - Hard CandyHVOB & Winston Marshall - Hands AwayGodugong ft. Washé, Dj Khalab - Autana- Lettura - Pier Paolo Pasolini, Lo scandalo del contraddirmi w/ Alsogood & Kuranes - Back HomeNino Gvilia - NicoleWhitemary - Abisso-Dialect & Lyz Cooper - Sonic Sunrise, The Ultimate AlarmJB Dunckel - TranshumanityThe Smile - The SmokeMaria Chiara Argirò - GreenarpCaterina Barbieri - Broken MelodyFloating Points - GrammarMoon Safari, esplorazioni musicali e poetiche al chiaro di luna - Stagione 12. Puntata in onda sabato 15 e domenica 16 marzo 2025.Un programma di e con Claudio Petronella in onda su RBE radio TV (fino al mese di giugno 2025) ogni sabato alle 23 in replica ogni domenica alle 22. Info su podcast, frequenze FM, DAB, TV e audio video streaming su www.rbe.it 

Vielhaber, Christiane www.deutschlandfunk.de, Kultur heute

Hörspiel nach einer Streitschrift · Idiot und Diva, zwei Messiasse des Albernen und Überspannten, treten im gastlichen Haus "Zum fröhlichen Urständ" einer auf Hysterie und Effizienz getrimmten Welt entgegen. Woran krankt unsere Gesellschaft? Und kann Poesie Widerstand leisten? | Von Monika Rinck | Mit Anne Müller, Michael Dick, Dorothee Metz, Liese Lyon, Ulrich Marx, Meike Rötzer, Severin von Hoensbroech, Leopold von Verschuer, Jean Szymczak und Bo Wiget | Bearbeitung und Regie: Leopold von Verschuer | BR 2022

Liebesverwirrung, Elfenzauber und Theater im Theater: Shakespeares "Sommernachtstraum" mischt Poesie mit Klamauk. Erstmals gedruckt am 8.10.1600. Von Christiane Kopka.