Podcast appearances and mentions of grant gee

¡Bienvenidos a un nuevo episodio de La Teoría de la Mente! Hoy nos adentramos en el fascinante mundo de Radiohead, con un episodio especial dedicado a su icónica canción "No Surprises" y a la historia detrás de su inolvidable video. Si eres fan de la banda, te va a encantar el recorrido por los detalles menos conocidos de su filmación, y si no los conoces tanto, ¡prepárate para descubrir cómo el arte y la música pueden reflejar las emociones más profundas! En este episodio, exploramos cómo la música de Radiohead, específicamente No Surprises, aborda temas universales como la apatía, la alienación y la sensación de estar atrapado en una vida insatisfactoria. Nos acompaña Thom Yorke, quien durante la filmación del video musical estuvo literalmente al borde de la asfixia mientras intentaba contener la respiración bajo un casco lleno de agua. Esta imagen simbólica refleja a la perfección el sentimiento de agotamiento y opresión que la canción transmite, una metáfora poderosa para la desconexión emocional y la lucha por escapar de las expectativas sociales. ¿Qué sucede cuando nos sentimos alienados de nosotros mismos y de los demás? ¿Cómo podemos enfrentar esa sensación de indefensión que tan bien expresa la música de Radiohead? En este episodio, discutimos cómo la alienación afecta nuestras vidas y cómo podemos buscar maneras de reconectar con nosotros mismos, rompiendo con la rutina y abrazando lo inesperado. Además, analizamos el preocupante aumento en el consumo de ansiolíticos y antidepresivos en España y el mundo, como una señal de la creciente presión social y la necesidad urgente de atender nuestro bienestar emocional. En una sociedad que glorifica el agotamiento y la productividad a cualquier costo, reflexionamos sobre cómo la sorpresa, lo imprevisible, y los pequeños momentos de pausa pueden ser la clave para reconectarnos con lo que realmente necesitamos. Thom Yorke y Radiohead nos invitan a replantearnos la vida, a escuchar nuestras necesidades internas y a dejarnos sorprender. ¿Estás listo para abrirte a lo inesperado y reencontrarte contigo mismo? Descripción para el episodio: En este episodio de La Teoría de la Mente, nos sumergimos en la historia detrás del videoclip de "No Surprises" de Radiohead, donde Thom Yorke estuvo literalmente al borde de la asfixia en nombre del arte. Exploramos cómo la canción expresa sentimientos profundos de alienación, agotamiento y la necesidad de escapar de una vida rutinaria. Además, hablamos de la creciente desconexión emocional en nuestra sociedad actual, el incremento en el consumo de ansiolíticos y antidepresivos, y la importancia de redescubrir la sorpresa en nuestras vidas para poder reconectar con nosotros mismos. ¡No te lo pierdas! Palabras clave: Radiohead, Thom Yorke, No Surprises, videoclip Radiohead, arte y asfixia, alienación, apatía, desconexión emocional, ansiolíticos y antidepresivos, presión social, rutina insatisfactoria, sorpresa, crecimiento personal, salud mental, emociones, bienestar emocional, Grant Gee, Pablo Honey, música y emociones, Thom Yorke ahogamiento, vida moderna, manejo del estrés, música como catarsis. Hashtags: #Radiohead #NoSurprises #SaludMental #Alienación #MúsicaYEmociones #BienestarEmocional Enlaces recomendados: Nuestra escuela de ansiedad: www.escuelaansiedad.com Nuestro nuevo libro: www.elmapadelaansiedad.com Visita nuestra página Web: http://www.amadag.com Facebook: https://www.facebook.com/Asociacion.Agorafobia/ Instagram: https://www.instagram.com/amadag.psico/ ▶️ YouTube AMADAG TV: https://www.youtube.com/channel/UC22fPGPhEhgiXCM7PGl68rw ️ Títulos sugeridos: Thom Yorke y el arte de asfixiarse: La historia de "No Surprises" El mensaje oculto de "No Surprises" de Radiohead: Alienación y desconexión emocional Cómo Radiohead nos enseña a lidiar con la apatía y el agotamiento Thom Yorke, la asfixia y la sorpresa: Reflexiones sobre el video de "No Surprises" Desconectar para reconectar: Lo que "No Surprises" de Radiohead nos dice sobre la vida moderna

¡Bienvenidos a un nuevo episodio de La Teoría de la Mente! Hoy nos adentramos en el fascinante mundo de Radiohead, con un episodio especial dedicado a su icónica canción "No Surprises" y a la historia detrás de su inolvidable video. Si eres fan de la banda, te va a encantar el recorrido por los detalles menos conocidos de su filmación, y si no los conoces tanto, ¡prepárate para descubrir cómo el arte y la música pueden reflejar las emociones más profundas! En este episodio, exploramos cómo la música de Radiohead, específicamente No Surprises, aborda temas universales como la apatía, la alienación y la sensación de estar atrapado en una vida insatisfactoria. Nos acompaña Thom Yorke, quien durante la filmación del video musical estuvo literalmente al borde de la asfixia mientras intentaba contener la respiración bajo un casco lleno de agua. Esta imagen simbólica refleja a la perfección el sentimiento de agotamiento y opresión que la canción transmite, una metáfora poderosa para la desconexión emocional y la lucha por escapar de las expectativas sociales. ¿Qué sucede cuando nos sentimos alienados de nosotros mismos y de los demás? ¿Cómo podemos enfrentar esa sensación de indefensión que tan bien expresa la música de Radiohead? En este episodio, discutimos cómo la alienación afecta nuestras vidas y cómo podemos buscar maneras de reconectar con nosotros mismos, rompiendo con la rutina y abrazando lo inesperado. Además, analizamos el preocupante aumento en el consumo de ansiolíticos y antidepresivos en España y el mundo, como una señal de la creciente presión social y la necesidad urgente de atender nuestro bienestar emocional. En una sociedad que glorifica el agotamiento y la productividad a cualquier costo, reflexionamos sobre cómo la sorpresa, lo imprevisible, y los pequeños momentos de pausa pueden ser la clave para reconectarnos con lo que realmente necesitamos. Thom Yorke y Radiohead nos invitan a replantearnos la vida, a escuchar nuestras necesidades internas y a dejarnos sorprender. ¿Estás listo para abrirte a lo inesperado y reencontrarte contigo mismo? Descripción para el episodio: En este episodio de La Teoría de la Mente, nos sumergimos en la historia detrás del videoclip de "No Surprises" de Radiohead, donde Thom Yorke estuvo literalmente al borde de la asfixia en nombre del arte. Exploramos cómo la canción expresa sentimientos profundos de alienación, agotamiento y la necesidad de escapar de una vida rutinaria. Además, hablamos de la creciente desconexión emocional en nuestra sociedad actual, el incremento en el consumo de ansiolíticos y antidepresivos, y la importancia de redescubrir la sorpresa en nuestras vidas para poder reconectar con nosotros mismos. ¡No te lo pierdas! Palabras clave: Radiohead, Thom Yorke, No Surprises, videoclip Radiohead, arte y asfixia, alienación, apatía, desconexión emocional, ansiolíticos y antidepresivos, presión social, rutina insatisfactoria, sorpresa, crecimiento personal, salud mental, emociones, bienestar emocional, Grant Gee, Pablo Honey, música y emociones, Thom Yorke ahogamiento, vida moderna, manejo del estrés, música como catarsis. Hashtags: #Radiohead #NoSurprises #SaludMental #Alienación #MúsicaYEmociones #BienestarEmocional Enlaces recomendados: Nuestra escuela de ansiedad: www.escuelaansiedad.com Nuestro nuevo libro: www.elmapadelaansiedad.com Visita nuestra página Web: http://www.amadag.com Facebook: https://www.facebook.com/Asociacion.Agorafobia/ Instagram: https://www.instagram.com/amadag.psico/ ▶️ YouTube AMADAG TV: https://www.youtube.com/channel/UC22fPGPhEhgiXCM7PGl68rw ️ Títulos sugeridos: Thom Yorke y el arte de asfixiarse: La historia de "No Surprises" El mensaje oculto de "No Surprises" de Radiohead: Alienación y desconexión emocional Cómo Radiohead nos enseña a lidiar con la apatía y el agotamiento Thom Yorke, la asfixia y la sorpresa: Reflexiones sobre el video de "No Surprises" Desconectar para reconectar: Lo que "No Surprises" de Radiohead nos dice sobre la vida moderna

The Big Mates discuss tree-based logic questions, art vs. commerce, Half-Life, and Meeting People Is Easy, a film about Radiohead.Adam, Steve, and Lucas remain in the OK Computer era and dissect and explore the film directed by Grant Gee, which follows Radiohead on their 97-98 world tour in support of the album. They also look at what was going on for the band at the time, the ups and downs of being in the world's most hyped band, and the fallout around the release of OK Computer.What happened on tour? How was the film made? How does the film portray the band? Find out on this episode of What Is Music?Our next episode is out on Monday July 18th and will feature insightful commentary for the band's performance at the Hammerstein Ballroom in 1997.You can now wear your fandom on your (literal) sleeve!What Is Music? now has a RedBubble shop with lots of cool and stupid designs. You can get the designs on basically any product you like, from t-shirts and mugs, to bath mats and jigsaws, via clocks and phone cases! Head to https://whatismusicpod.redbubble.comIf you'd like a different way to donate to usYou can do so at https://ko-fi.com/whatismusicAny donations very gratefully received and go towards our running costs!Join the conversation on:Twitter: https://twitter.com/whatismusicpodInstagram: https://www.instagram.com/whatismusicpodE-mail: whatismusicpod@gmail.comhttp://whatismusic.buzzsprout.com/Support the show

Farne is struck down with altitude sickness, and has to rest in the hotel thinking about her family back home, while Iain heads off with Lucho to the markets and the Ocopa Monastery which was the base for the Catholic missionaries.  Iain gets caught up in the San Pedro festivities.By the next day Farne has recovered  and they negotiate a car to take them back up to Arthur's mule route and to La Oroya, one of the worst polluted places on earth.  Iain and Farne talk to Grant Gee, the film maker travelling with them, about his inspiration for making “The Gold Machine”. Iain is reminded of the South Wales of his childhood in the 1950's, in the era of coal mining and tin smelting. By nightfall they have reached Tarma, and spend the night in the Hacienda Santa Maria.

I have always been haunted by my great great grandfather Arthur Sinclair. These podcasts are the story of a journey to the Peruvian Amazon with my father, retracing  Arthur's steps and his expedition of 1891. This journey inspired Iain Sinclair's book, "The Gold Machine" and Grant Gee's film of the same name.These are the conversations we had along the way, with each other and those we met, as we discovered the forgotten legacy of the British Peruvian Corporation, and heard first hand from the Asheninka tribes who live there still.  First episode to be uploaded on 2nd September.  Edited by Anonymous Bosch

It's rare for a band's tour documentary to appeal beyond its fanbase. But with Grant Gee's documentary Meeting People is Easy, it's even more of a miracle to come near the artistic breadth of Radiohead's OK Computer, an album which has been periodically voted the greatest of all time since its release in 1997. On today's episode we talk how Gee managed to sustain the heightened style of a music video through the feature's length, using overlapping images, an emphasis on lyricism, non-sync sound, all trying to mimic not just the band's sound, but also the visual style of Thom Yorke and designer Stanley Donwood. Also: how Gee originally was called in for the original idea to make a video for each of OK Computer's songs, the thought process of putting then-unreleased songs snippets into the cut, the “amazing” unused Kid A footage he shot that was just “wrong,” writer Patricia Lockwood's thoughtful description a moment in the film, and matching the album's particular innovation of mixing digital and analogue with his own multiple visual formats like Super 8mm, 16mm Bolex, and B&W digital video.Along with Meeting People is Easy, Gee has also directed the documentary Joy Division, music videos for Radiohead, Blur, Spooky, and worked with acts ranging from Coldplay, Nick Cave, and Scott Walker. He's currently at work on the documentary The Gold Machine about Welsh writer Iain Sinclair, the third in his trilogy of feature cityscapes about writers.Meeting People is Easy is streaming for free online at Radiohead's Public Library and is also available on PAL VHS from the W.A.S.T.E. HQ.

A running commentary on the first two-thirds of Grant Gee’s Radiohead DVD, Meeting People is Easy. Synchronize swatches. This is a public episode. If you would like to discuss this with other subscribers or get access to bonus episodes, visit shallowrewards.substack.com

A running commentary on the first two-thirds of Grant Gee’s Radiohead DVD, Meeting People is Easy. Synchronize swatches.

The Biscuits for Movies Initiative This week, everything can be justified if you're rewarded with biscuits. In off the Shelf, we had new and classic Miike with Yakuza Apocalypse, Shakespearean epics from Japan with Kurosawa's Ran, an essay film from Grant Gee in Innocence of Memories. We also have a minority report on Captain America: Civil War. The main event and our feature presentation was our first ever foreign language headline act - the Oscar-winning Son of Saul.

An incredible trip inside Pamuk's magnificent Museum Of Innocence in Istanbul The post Grant Gee – Innocence of Memories-Orhan Pamuk’s Museum and Istanbul #Venezia72 appeared first on Fred Film Radio.

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[retro]perspectiva en 50 fases del vídeo musical. Exposición mostrada en LAboral entre el 03.07.2012 hasta el 22.10.2012. eCLIPSe recorre el creativo mundo del vídeo musical con una selección de las 50 piezas que a lo largo de la historia se pueden considerar esenciales para entender esta disciplina. La exposición comienza con un recorrido histórico para continuar con sendos monográficos dedicados a los que consideramos más importantes realizadores de vídeo-clips: el francés Michel Gondry y el británico Chris Cunningham. La exposición está comisariada por Carlos Navarro. ARTISTAS: Robert Abel; Jonas Akerlund; Kevin Altieri; Steve Barron; Toni Basil; David Bowie; David Byrne; Jim Blashfield; Herve de Crecy; Anton Corbijn; Lol Crème; Chris Cunningham; Digital Productions; Jonathan Dayton; Valerie Faris; Romain Gavras; Grant Gee; Jonathan Glazer; Kevin Godley; Michel Gondry; Bruce Gowers; Hammer & Tongs; Ludovic Houplain; Garth Jennings; Stephen R. Johnson-The brothers Quay-Nick Park; Spike Jonze; John Landis; José Luis Lozano; Kike Maíllo; David Mallet; Russell Mulcahy; Todd McFarlane; Carsten Nicolai; OK Go; TimPope; Bill Plympton; Sanji Senaka.

Abrimos el programa de esta semana con lo nuevo de Leyland Kirby con su alias The Caretaker: Patience (After Sebald), la BSO del reciente documental de Grant Gee sobre el escritor alemán WG Sebald. Continuamos con la última referencia de Hibernate de la mano de Konntinent titulada Kiruna y con el sobresaliente debut Lucen de afarOne. El enorme Split entre SND y NHK recién editado por PAN tiene todos los ingredientes para convertirse en uno de los trabajos del año. El músico ruso Dmitry Rodionov reaparece en Sismógrafo con su nuevo proyecto Reversed Conciousness de nuevo en el sello Entropy Records. Otro corte extraído del recopilatorio SEQUENCE3 de la plataforma FutureSequence y los geniales Windy & Carl nos ayudan a cuadrar nuestra entrega de hoy. Playlist: The Caretaker - Isolated lights on the Abyss of Ignorance; Konntinent - Fall City; afarOne - El Sueño de la Razón; Melton - Northern Fields; NHK - Stomp1_s; Reversed Conciousness - Red Sunrise; Windy & Carl - Fainting in the presence of the Lord. (02.04.12) Escuchar audio