Exposiciones 2012

Feather Tales II es un entorno sensible e interactivo que surgió de un escenario imaginario en el que un diálogo secreto entre ondas electromagnéticas y su entorno material resulta ligeramente visible y cautivador.(25.10.2012-04-02.2013). Es uno de los tres trabajos seleccionados en la convocatoria “Oficina de Proyectos”, realizada por LABoral. La instalación se compone de 200 unidades reactivas con 1.000 plumas blancas de avestruz distribuidas por la Sala de Columnas del Centro. Cada unidad incorpora un sensor electromagnético, un procesador, un servomotor y plumas movibles. Cuando se detecta una señal cerca de un sensor, las plumas empiezan a titilar y a moverse. Las unidades son sensibles a una variedad de frecuencias que van desde la telefonía móvil hasta el WiFi y el bluetooth. A los visitantes se les brinda la oportunidad de interactuar con el entorno utilizando sus propios recursos.

Fiel a su interés por la lingüística, por sus matices y dobles sentidos, Gary Hill juega con expresiones idiomáticas comunes, con frases hechas que aluden a partes del cuerpo humano, para ilustrar significados. Writing Corpora, 2011,es una obra de traducciones. Las expresiones son traducidas del inglés al español y viceversa, y también de la lengua hablada al lenguaje físico. Más aún; a través de la tecnología, la presencia corporal del artista es “traducida” a una existencia virtual en la que él mismo queda plasmado. Pero todas las traducciones son imposibles y dan lugar a una cadena tergiversada y deficiente de la que también forma parte el espectador.

La obra de Carlos Rodríguez-Méndez conecta el espacio y la esfera pública mediante una serie de acciones que investigan sobre la semántica de la escultura bajo los conceptos de ilación y pertenencia, receptáculo, residuo, variabilidad y extrañamiento. Residuo boca, 2012 es una obra en la que se recurre a materiales, formas y lenguajes primarios para construir esculturas, instalaciones e intervenciones. En sus acciones y en los procesos de construcción e instalación de una pieza, el artista se comporta como sus esculturas, se apropia de cada lugar, de modo que su cuerpo adquiere, en el espacio público, una apariencia y reflexión escultórica.

A partir de la actual situación de crisis y el cuestionamiento de los sistemas democráticos, Gema Ramos se propone reflexionar sobre la capacidad de lo imaginado para comprender y participar de la consciencia e inconsciencia de este mundo. Lo que estoy viviendo, 2012 cuestiona la realidad como falacia para indagar en la separación de lo real y la ilusión del arte mostrando cómo la vida puede parecer ajena a la cultura o sus manifestaciones y, sin embargo, sigue estando presente en nuestra interpretación de la realidad.

Alastair MacLennan es uno de los pioneros del género del arte de acción. En sus obras crea un entorno artístico en el que evoca situaciones diarias y conocidas, que a la vez le sirve como lugar para la acción. Lain Nail, 2012 se activa durante los días de la inauguración con una performance de larga duración en la que el artista efectúa -dentro del entorno ya creado- mínimas acciones que delatan su presencia. Los elementos utilizados por el artista tienen una gran carga emocional y en sus acciones hace uso de alegorías, paradojas, metáforas y contradicciones.

Revelación espacial, 2012 es una reflexión sobre el paso del tiempo. El material, dialoga en relación con el espacio que nos rodea. Reflexionamos sobre lo que es nuestro cuerpo y lo que no, sobre cómo existe una retro alimentación o una contaminación. Se invita al espectador a ser partícipe de la obra llevándose consigo un par de calcetines para colocarlo en un espacio abandonado y fotografiarlo, incorporándolo a la instalación.

El trabajo de Bajević aborda cuestiones relevantes de la historia reciente: la identidad colectiva, la tragedia y el destino; la construcción y deconstrucción de la historia, la ideología y la sociología. En Slogans Remix, 2012 Maja Bajević junto con el grupo musical Basheskia & Edward EQ, puso música a un centenar de eslóganes que sirven de base para la performance. A modo de catalizador, crea narrativas que hacen referencia a la memoria y a la identidad, que reflexionan sobre el pasado y el presente de acontecimientos sociopolíticos locales con una implicación internacional, que aluden a un destino colectivo y a los fragmentos de una historia destrozada.

Cuando Infinite Jest, 2012 toma forma de instalación, el público experimenta el espacio como un ambiente constituido por una banda sonora textual, un vídeo proyectado en gran formato, y varios grupos de miniaturas dispuestos para que la gente pueda caminar entre ellos y examinarlos. Localizada en un escenario ligeramente futurista, la película es un intento por crear y recrear lo que el personaje James Orin Incandenza, experto en óptica y cineasta, consideraba la mayor obra de su vida.

El trabajo de Bajević (Sarajevo, Bosnia Herzegovina, 1967)aborda cuestiones relevantes de la historia reciente: la identidad colectiva, la tragedia y el destino; la construcción y deconstrucción de la historia, la ideología y la sociología. Maja Bajević y el Centro de Arte y Creación Industrial de Gijón invitaron a cuatro performers no profesionales a protagonizar la performance Slogans Remix, 2012.Las consignas que forman parte de la obra fueron coreadas durante el fin de semana de la inauguración de Presencia activa (5 y 6 de octubre de 2012) en diferentes lugares del Centro.

Performance del artista Sergio Prego quien propone a los espectadores la inmersión en una línea narrativa a través de un movimiento espacial que sucede más allá de los límites espacio-temporales inmediatos. Sin título, 2011 es una instalación que consiste en una subdivisión de la arquitectura en diferentes niveles por medio de túneles transitables, transparentes y traslúcidos. La acción consiste en transitar a través de los túneles neumáticos y en su documentación en vídeo.

La instalación es resultado del interés de Mads Lynnerup por crear objetos que puedan ser utilizados en un entrenamiento completo y que, al mismo tiempo, permitan al visitante utilizarlos dentro del propio espacio expositivo. Plastic Gymnastic, 2012 nos descubre la fascinación del artista por las similitudes existentes entre dos mundos aparentemente dispares; los paisajes antitéticos del arte contemporáneo y del fitness: “Creo que ambos mundos tienen mucho en común; los dos son obsesivos hasta el fanatismo (sólo se piensa en entrenar o en hacer arte) y me gusta la idea de que como artista en mi estudio también estoy entrenando”. En este caso es totalmente cierto, no sólo desde el punto de vista conceptual sino también físicamente.

La obra de John Bock combina el teatro del absurdo con entornos e instalaciones igualmente improbables. Vas-y!, 2005 originalmente presentada en la Bienal de Lyon en 2005, crea una ‘vivienda’ en una especie de barril, cuyo aspecto es una mezcla entre nave espacial y rueda para roedores. La rueda gira impulsada por una persona, lo que hace imposible permanecer en el interior.

Presencia activa muestra el trabajo de 12 artistas del entorno de la performance y su documentación. (05.10.2012-25.02.2013) Coproducida por LABoral Centro de Arte y Creación Industrial de Gijón y el MARCO, Museo de Arte Contemporánea de Vigo, Sergio Edelsztein habla de esta exposición que presenta, un variopinto paisaje de instalaciones dinámicas activadas por los artistas y/o el público. Encontramos, de una parte, obras en las que el público tiene un papel más pasivo, y de otra, instalaciones cuya existencia depende de su participación.

Presencia activa muestra el trabajo de 12 artistas del entorno de la performance y su documentación. (05.10.2012-25.02.2013) Coproducida por LABoral Centro de Arte y Creación Industrial de Gijón y el MARCO, Museo de Arte Contemporánea de Vigo, la exposición presenta, un variopinto paisaje de instalaciones dinámicas activadas por los artistas y/o el público. Encontramos, de una parte, obras en las que el público tiene un papel más pasivo, y de otra, instalaciones cuya existencia depende de su participación.

Comportamientos de luz y sonido a la manera de Iannis Xenakis. Obra producia en LABoral tras una residencia de investigación en Plataforma 0 Centro de Producción de LABoral, el artista norteamericano Chris Salter, en colaboración con Sofian Audry, Marije Baalman, Adam Basanta, Elio Bidinost y Thomas Spier, han producido esta instalación performativa que es una reimaginación contemporánea de los radicales entornos arquitectónicos del compositor y arquitecto griego Iannis Xenakis llamados 'Polytopes' (a partir del griego poli, ‘muchos’ y topos, ‘espacio’). 'n-Polytope. Comportamientos de luz y sonido a la manera de Iannis Xenakis' (20.07.2012-10.09.2012) se traduce en un espectacular entorno de luz y sonido que combina rompedores sistemas de iluminación, láser, sonido con tecnologías de software de detección e inteligencia artificial. La relectura puesta en pie en LABoral se plasma en una performance de alrededor de unos 15 minutos que tiene lugar cinco veces al día, y una instalación en evolución continua, gestionada a través de una red de sensores que utiliza una máquina de última generación capaz de aprender algoritmos mientras asimila los diferentes patrones rítmicos y temporales generados por la luz y el sonido.

[retro]perspectiva en 50 fases del vídeo musical. Exposición mostrada en LAboral entre el 03.07.2012 hasta el 22.10.2012. eCLIPSe recorre el creativo mundo del vídeo musical con una selección de las 50 piezas que a lo largo de la historia se pueden considerar esenciales para entender esta disciplina. La exposición comienza con un recorrido histórico para continuar con sendos monográficos dedicados a los que consideramos más importantes realizadores de vídeo-clips: el francés Michel Gondry y el británico Chris Cunningham. La exposición está comisariada por Carlos Navarro. ARTISTAS: Robert Abel; Jonas Akerlund; Kevin Altieri; Steve Barron; Toni Basil; David Bowie; David Byrne; Jim Blashfield; Herve de Crecy; Anton Corbijn; Lol Crème; Chris Cunningham; Digital Productions; Jonathan Dayton; Valerie Faris; Romain Gavras; Grant Gee; Jonathan Glazer; Kevin Godley; Michel Gondry; Bruce Gowers; Hammer & Tongs; Ludovic Houplain; Garth Jennings; Stephen R. Johnson-The brothers Quay-Nick Park; Spike Jonze; John Landis; José Luis Lozano; Kike Maíllo; David Mallet; Russell Mulcahy; Todd McFarlane; Carsten Nicolai; OK Go; TimPope; Bill Plympton; Sanji Senaka.

Obra seleccionada como proyecto ganador de la quinta convocatoria del Premio LABjoven_Experimenta, 'Generadores de sombras' consiste en la creación de un set de rodaje, dentro de la sala de exposiciones, con el fin de realizar una pieza de vídeo en vivo, un plano secuencia en directo. El proyecto consta de tres fases. En primer lugar, Cristina Busto convirtió el cubo de pantallas de retroproyección, instalado en la sala, en su propio taller. Tras un periodo de pruebas y un pase de visuales en directo, el cubo se abre al público, transformándose así en una vídeo-instalación y haciendo visibles las huellas y signos del proceso creativo. Cristina Busto trabaja con el vídeo en vivo, explorando los efectos de la luz sobre elementos refractantes. Incorpora las sombras como proyección directa para componer paisajes con objetos, plantillas de cartón, bolsas de plástico, juguetes rotos. Utiliza también materiales encontrados, dotando de una nueva función a los objetos inútiles que nos rodean y que representan el consumismo en el que vivimos. Realiza así un reciclaje estético, conformando con estos objetos una nueva realidad, poética y ficticia.

Nuevas estrategias de archivo para una cultura asturiana. Exposición celebrada en LABoral entre el 11 de mayo y el 27 de agosto de 2012. A partir de una residencia de investigación en los fondos del Muséu del Pueblu d'Asturies, Gijón, Juan José Pulgar y Noé Baranda desarrollan en 'Usos y formas' un trabajo entre la cultura visual y la antropología. 'Usos y formas', desde la fotografía y la instalación, reflexiona sobre lo específico del contexto asturiano. El trabajo de los artistas monta una suerte de atlas que abarca desde la arquitectura y el diseño de la Universidad Laboral o de la ciudad residencial de Perlora, al movimiento neorrural o, también, a la labor etnográfica de Fritz Krüger o Modesto Montoto, con sus trabajos en el medio rural asturiano.

Obra de la exposición Visualizar el sonido. Representaciones del sonido en la creación contemporánea. Las asombrosas composiciones audiovisuales de Ryoichi Kurokawa combinan materiales visuales y sonoros desde una perspectiva totalmente revolucionaria. 'rheo: 5 horizons', 2010, es una instalación audiovisual que se ha mostrado en LABoral en la exposición 'Visualizar el sonido' entre el 30 de marzo y el 25 de junio de 2012. Compuesta por cinco paneles de display planos y cinco altavoces multicanal, cada una de las series de imágenes verticales de la pieza se empareja con un sonido monocanal, y cada uno de los vídeos se sincroniza con un audio, yuxtaponiéndose en línea como si constituyeran un conjunto de cinco miembros aunque comportándose como cinco aparatos audiovisuales independientes. La síntesis con el movimiento de la imagen puede contribuir a reforzar la cognición espacial del sonido.

Representaciones del sonido en la creación contemporánea. Esta muestra colectiva internacional comisariada por Fiumfoto se propone explorar la síntesis entre imagen y sonido, las diferentes representaciones gráficas y físicas del sonido y su evolución en el contexto del arte contemporáneo. El sonido no se puede alejar del hito que lo funda, que le da forma: espacio, vibración, onda, técnica para la representación, la percepción e incluso la visualización. 'Visualizar el sonido' (30.03.2012-25.06.2012) nace con la idea de generar un diálogo entre todas las piezas que lo componen, abarcando un siglo de creación en torno a la misma idea o concepto: dominar la onda, representarla y domesticarla, la necesidad de ir más allá de dónde nuestros sentidos nos hacen llegar y que, al fin y al cabo, es la esencia de todo arte. Artistas participantes: Pascal Broccolichi, Andreas Nicolas Fischer & Benjamin Maus, Andy Huntington/FABRICA, Ryoichi Kurokawa, David Letellier, Daniel Palacios, Lucía Rivero, Daniel Romero, Semiconductor y Zimoun.

(ende) es un proyecto audiovisual documental que nace de un viaje. Está integrado por una colección de retratos cinematográficos de diferentes personas que viven en zonas que de alguna manera representan un límite, marcan una frontera. Realizado por Luis Argeo (Piedras Blancas, 1975) licenciado en Ciencias de la Información por la UPSA de Salamanca y Ramón Lluís Bande (Gijón, 1972) escritor y director de cine,(ende) está integrado por una colección de retratos cinematográficos de diferentes personas que viven en zonas de Asturias y trazan a través de sus relatos una cartografía humana.

Serie documental de Luis Argeo y Ramón Lluís Bande que reflexiona sobre el concepto de territorio y las transformaciones culturales y sociales que en él se aprecian a través de desplazamientos cortos. A partir de este primer capítulo de biografías dramatizadas, (ende) propone, mediante los recursos expresivos del cine expandido, la invitación a este viaje, físico, conceptual y emocional, que plantea las cuestiones esenciales sobre lo que somos.(22.03.2012-30.04.2012)

Versión site-specific del aclamado concierto audiovisual del artista japonés para la Sala de Proyectos de LABoral. 'datamatics. data.tecture [5 SXGA+ versión]' es nueva gran instalación audiovisual de Ryoji Ikeda que se muestra en LABoral entre 2 de marzo y el 17 de septiembre de 2012. La obra ofrece al visitante una experiencia totalmente inmersiva y sensorial. Una única y gran imagen de vídeo se proyecta directamente sobre el suelo del gran espacio expositivo de LABoral desde cinco proyectores, sumergiendo el cuerpo, la vista y el oído del espectador. En esta instalación, Ikeda recurre a computaciones de programa en tiempo real y al escaneado de datos para crear una abstracción, mayor incluso, de la datamatics original. La dinámica técnica de la pieza, como la frecuencia —extremadamente acelerada— de imágenes y la profundidad de bits variable, ahonda en el desafío y la exploración de los umbrales de nuestras percepciones.

Biografía del cuerpo clínico y del cuerpo humano; un homenaje a Henrietta Lacks.(10.02.2012-14.05.2012). Danza infinita es uno de los trabajos seleccionados por la Oficina de Proyectos de LABoral, a raíz de una convocatoria abierta para la producción de tres obras que, una vez realizados, se expondrían en la Sala Nueva del Centro de Arte y Creación Industrial. El proyecto explora las forma en las que las ciencias biológicas persiguen un afán de inmortalidad y transcendencia a la muerte, que se ponen de manifiesto en una instalación a través de la puesta en escena del ensayo clínico y del ensayo de la danza. Pretende abrir una reflexión en torno a las políticas, derecho y propiedad del cuerpo y los avances de la investigación médica y biológica, al mismo tiempo que rendir homenaje a Henrietta Lacks.