Les Toiles Buissonnières

Les fidèles auditeurs de la RAM l'auront sans doute remarqué, Les toiles buissonnières ne figurent pas dans la grille de rentrée de la radio haut-alpine. Ce n'est pas l'envie qui fait défaut, mais bien davantage le temps. Je suis aujourd'hui trop occupé par mes projets documentaires pour envisager de poursuivre cette belle aventure radiophonique. Mais rien n'est définitif, et je ne désespère pas de pouvoir un jour lui donner un second souffle, sous une forme ou sous une autre... D'ici-là, n'oubliez pas de mettre des toiles devant vos yeux et des étoiles dedans ! ...

"C'est la dernière, on en profite", comme dirait un trublion tout récemment muselé. Dernière émission de la troisième saison des Toiles Buissonnières donc, qui se termine par un panorama forcément subjectif des films les moins attendus de l'été. Pas de blockbusters, animés ou pas, et encore moins de 3D, mais des films plus modestes, français pour la plupart, qui ont pour première qualité d'éveiller la curiosité. De la pornographie militante de Dirty diaries à la poésie coréenne de Poetry en passant par la tendresse lumineuse de L'arbre et la féminité vénéneuse de...

L'inadaptation au monde est une source d'inspiration récurrente dans le cinéma. Et elle donne lieu à des œuvres qui, si elle partagent une certaine noirceur et une saveur mélancolique, peuvent être très différentes dans leurs formes. En témoigne le film que consacre Tom DiCillo au groupe The Doors. Dans When you're strange , il décrit la carrière fulgurante des quatre musiciens, mais relie aussi l'histoire du groupe à toute une époque. Celle de la contestation, de la recherche de la liberté et de la remise en cause de l'ordre établi. Mais c'est bien Jim Morrison qui fascine...

Après le hors-série de la semaine dernière consacré aux Tontons flingueurs, retour à l'actualité, locale qui plus est. Xavier Gilles de l'association Grandeur Nature est l'invité de cette émission et nous présente la programmation de la 6ème édition du festival de cinéma quayrassin qui se déroulera du 2 au 14 août. Au menu, des films projetés en plein air qui font la part belle à la nature. Océans , le dernier film de Jacques Perrin, parrain de la manifestation, y sera projeté en haute définition. Mais le festival vous fera également voyager sur terre, des étendues glacées...

Vous pensez tout connaître sur Les tontons flingueurs, les dialogues d'Audiard, les bourre-pifs de Lino Ventura, les coups de sang de Francis Blanche et les monologues enflammés de Bernard Blier ? Il faut dire que le film fait partie de ces œuvres rares, marquées par leur époque et pourtant indémodables, et qu'il remporte un vif succès à chaque rediffusion. Au-delà du film, il y a pourtant l'histoire de sa création, d'une genèse difficile à un tournage rocambolesque. Alors passez derrière l'écran et découvrez ce qui a fait rouler une larme sur la joue de Jean Lefebvre, qui devait...

Renaître sur pellicule est donné à bien peu de gens. Et si la tentative de faire revivre des personnes ayant vraiment existé est périlleuse, elle peut aussi être source d'émotions d'autant plus poignantes qu'on les relient sans peine à la réalité. En choisissant de retracer dans Vincere le parcours d'Ida Dalser, la maîtresse de Mussolini, Marco Bellochio dénonce la tyrannie du Duce et, au-delà, celle de toutes les dictatures. Mais il fait encore mieux : en mettant en lumière celle que tout le monde a voulu garder dans l'ombre, il offre une magnifique réflexion sur le...

Pour vivre, il faut croire. Pas forcément en un Dieu unique et omnipotent, mais surtout en l'humanité. C'est ce que font à leur façon, dans les Chèvres du Pentagone , les soldats du Bataillon de la Nouvelle Terre en développant leurs pouvoirs psychiques pour les mettre au service de la paix. Clooney et Bridges sont, à l'image du film de Grant Heslov, désopilants mais aussi émouvants. Même s'ils sont entrés en religion, les moines du monastère de Tibhirine ont eux aussi foi en l'Homme. Sélectionné à Cannes, Xavier Beauvois met Des hommes et des dieux ...

En prenant aux pauvres pour donner aux riches, Robin des Bois était un égalitariste de la première heure. En s'affranchissant du mythe officiel et en donnant un passé à son héros, Ridley Scott va même plus loin et en fait un homme du peuple qui revendique sa condition roturière et se dresse contre la monarchie. C'était déjà osé, mais les scénaristes ne se sont pas arrêtés en si bon chemin. Ils ont fait de ce Robin, nouvelle cuvée, un anticapitaliste et un humaniste. Il se dresse ainsi contre un roi qui décrète de nouveaux impôts afin...

La famille est, selon les avis, un havre de paix où trouver refuge en cas de coup dur ou le siège des pires névroses existentielles. La vérité est sans doute quelque part entre les deux, c'est en tout en cas ce que tendent à prouver avec finesse deux des films au programme de ce numéro. Dans Les invités de mon père , Anne Le Ny explore les effets que produit, sur une famille (presque) idéale, l'incursion d'une Moldave sans papiers et de sa fille d'une dizaine d'années. Hébergée par le patriarche, la jeune femme va soulever chez...

Et vous, vous êtes plutôt Twilight ou True Blood ? Les vampires sont à la mode, c'est le moins que l'on puissent dire. Et si leurs incarnations sur grand ou petit écran sont diversement réussies, beaucoup des digressions vampiriques d'aujourd'hui doivent leur existence à un film. Car lorsque Francis Ford Coppola réalise Dracula en 1992, le mythe vampirique bat de l'aile. Les suceurs de sang n'ont pas la cote, et les quelques exceptions qui se promènent ici ou là font pâle figure à côté de leur illustre prédecesseur. En exhumant le mythe originel, Coppola lui offre une...

On se plaint du formatage, on désespère en contemplant les films prédigérés dont les grands studios inondent les écrans, on pleure à chaudes larmes sur la morale perdue des producteurs d'autrefois. Bref, on se dit que le cinéma part en vrille et qu'il n'a que trop souvent perdu le droit d'être qualifié de septième art. Et puis on tombe sur des pépites, des œuvres qui ne ressemblent à aucune autre, qui donne le sentiment de s'inventer sous nos yeux. Et l'espoir renaît. C'est ce qui m'est arrivé cette semaine, et deux fois s'il vous plait ! J'avais raté...

On peut souvent penser le cinéma mondial comme gravitant autour de deux pôles : le cinéma-art, souvent qualifié d'auteur, qui exprime la vision d'un artiste; et le cinéma-produit, objet de divertissement de masse, donc forcément spectaculaire. Entre les partisans de ces deux mondes, le dialogue est souvent difficile, voire impossible. Mais si elle n'est pas aisée, la conciliation est pourtant à portée de caméra. Proposer une vision du monde singulière à travers un objet cinématographique puissant et populaire, c'est ce qu'ont réussi Yaron Shani et Scandar Copti pour leur premier long-métrage. Ajami est une immersion à...

Les animaux ont souvent le beau rôle dans les films d'animation. Et la parole un peu plus souvent qu'à leur tour. Dragons a la bonne idée de renoncer à l'anthropomorphisme pour nous rendre plus crédible cette formidable histoire d'amitié entre un garçon et le plus dangereux des dragons. Une belle leçon de cinéma populaire et intelligent qui utilise la 3D avec brio et sobriété, et nous montre que les écailles peuvent être plus accueillantes qu'il n'y parait. Celles de la tortue qui revient régulièrement dans Le vilain sont en revanche bien dures... surtout pour...

Je me dis de plus en plus souvent qu'un film, pour être fort, doit avoir un parti-pris affirmé. Que ce soit dans le fond ou dans la forme - quand il y a les deux, c'est mieux... - qu'une œuvre doit proposer une forme de radicalité. Pas question pour les cinéastes de caricaturer les choses pour autant, mais simplement de faire des choix et de les assumer pleinement sans compromission aucune. Et puis de temps en temps, je (re)découvre les vertus de la subtilité, de l'entre-deux. C'est sans doute encore plus difficile de réussir un film en suivant...

La vie est pleine de contradictions. Le cinéma aussi lorsqu'il est bien fait. C'est vrai ça, pourquoi vouloir systématiquement mettre les gens et les émotions dans des cases ? Gentil, méchant, triste, drôle, attirant, répugnant... Certains cinéastes ont compris que la pellicule peut abriter bien plus que des récits schématiques et livrent des films à la subtilité revigorante. C'est évidemment le cas de Tim Burton qui nous plonge en même temps qu' Alice dans un pays aussi merveilleux qu'inquiétant. À l'image du chat du Cheshire, dont le sourire figé nous fascine, tous les êtres qui peuplent ce nouveau...

Être une femme libérée, tu sais c'est pas si facile... Le refrain du tube eighties de Cookie Dingler est la BO parfaite pour l'émission de cette semaine. Dans des styles très différents, deux des films au programme mettent en scène des femmes au parcours tortueux, aux émotions constrastées, en quête de liberté. Dans L'arnacœur de Pascal Chaumeil, Vanessa Paradis cherche sa voie sur fond de comédie romantique. Mais elle ne se contente pas de nous faire rire ; à l'instar de son partenaire Romain Duris, elle donne à son personnage une profondeur mélancolique qui...

Rendre compte de la vie d'une personne réelle est un exercice périlleux. Quelles libertés un cinéaste peut-il s'octroyer par rapport à la réalité ? Et d'ailleurs, comment toucher du doigt cette réalité ? Mais quand la personne "fictionnalisée" est encore vivante, ça devient carrément casse-gueule. Evidemment, il est dans ce cas plus aisée de choisir quelqu'un que tout le monde aime. C'est ce qu'a fait la jeune réalisatrice Sherry Hormann en portant à l'écran la vie à la fois magique et tragique de Waris. Après avoir fui la Somalie, la jeune fille a vécu dans la misère à...

La famille de Luc Moullet est folle, c'est du moins ce que le réalisateur nous explique dans  La terre de la folie . Et à l'en croire, le phénomène est plus vaste encore, il affecte une large zone des Alpes du Sud où se concentrent meurtres, suicides, disparitions et autres accidents marqués du sceau de la folie. Mais grâce au talent et au goût de l'absurde du cinéaste, cette cartographie du désastre se transforme en une équipée drolatique mémorable. On ne peut pas en dire autant du dernier film de Richard Kelly. The box est une...

Notre rapport au monde est pour beaucoup dans ce que nous sommes, il contribue largement à former notre identité. Et quant notre vision du monde est mouvante, c'est tout notre être qui vacille. C'est ce qui arrive à Teddy Daniels lorsqu'il débarque sur Shutter Island . Perturbée par ses propres traumatismes, son enquête va l'amener à fouiller au plus profond de lui-même. Sous les dehors d'un thriller efficace, le dernier film Scorsese est une réflexion ambiguë sur la folie servie par une mise en scène totalement maîtrisée. Max n'est pas fou, il est juste différent. Et...

La plupart des films ont pour ambition d'être réussis dans leur genre. Action, comédie, drame... il y en a pour tous les goûts. Mais au vu de la qualité de bon nombre d'entre eux, on peut se dire que cette ambition est déjà démesurée pour beaucoup de réalisateurs. D'autres parviennent tout de même à leurs fins, et c'est déjà beaucoup. Mais que dire des cinéastes qui se mettent en tête de briser les codes existants, de passer d'un genre à l'autre au sein d'un même film, de faire avancer l'art cinématographique en somme. Sont-ils fous ? Sont-ils prétentieux...

Nous mener en bateau, nous faire prendre des vessies pour des lanternes, nous embobiner... C'est le propre du cinéma de fiction. Se laisser convaincre par le "mensonge" du cinéma fait d'ailleurs du plaisir pour les spectateurs que nous sommes. Mais pour que nous y croyions, les acteurs doivent être convaincants, faire corps avec leurs personnages. Et le plaisir n'en est que plus intense lorsque ce sont les personnages eux-mêmes qui changent de peau. Dans La princesse et la grenouille , la jeune Tiana se retrouve dans celle d'une grenouille; dans Planète 51 , le capitaine Chuck Baker hérite...

Comme les contes, certains films sont peuplés de monstres. Pour nous faire peur bien sûr, mais pas seulement. Comme le conte, le cinéma a des vertus initiatiques, il est là pour nous faire comprendre le monde et nous apprendre à nous l'approprier. C'est le parcours que suit Max dans Max et les maximonstres . À la fois initiatique, poétique et formidablement énergique, le film de Spike Jonze est un concentré d'enfance à l'état pur, avec tout ce que cela comporte d'émerveillement mais aussi de tristesse. L'adaptation du livre de Maurice Sendak est une réussite rare, un film...

C'est un poncif, mais il se vérifie tous les jours : l'espèce humaine n'a pas son pareil pour bousiller son environnement et ses semblables. Cette semaine encore, deux films en font le constat. Océans nous offre une immersion inédite aux côtés des animaux qui peuplent le fond des mers et leur surface. Images sidérantes et poétiques d'un iguane qui contemple le décollage d'une fusée... le film n'oublie pas de nous rappeler qu'en l'espace d'une vie humaine, l'Homme a dramatiquement déréglé les équilibres qui président à l'existence de ces merveilles. Numéro 9 va plus...

Un film est une vision, forcément singulière, dont l'auteur est généralement unique. Même s'il doit s'entourer de beaucoup de monde pour voir son rêve prendre corps, il est le seul maître à bord. Du moins est-ce ainsi que nous voyons les choses en France... Mais comment faire pour créer à deux ? Pas facile a priori de faire cohabiter deux univers, deux ego, deux visions. Ce n'est pas pour rien si les cas sont rares, pas pour rien non plus que la plupart des exceptions concernent des frères. Ethan et Joël Cohen font une nouvelle fois la...

Quel point commun entre Invictus , le dernier film de Clint Eastwood, et Pa-ra-da de Marco Pontecorvo ? Entre Morgan Freeman et Jalil Lespert ? Pas grand chose a priori, si ce n'est que les deux comédiens se frottent tous deux au difficile exercice d'incarner un personnage bien réel, qui plus est toujours vivant. Dans le rôle de Nelson Mandela, Morgan Freeman est confondant. Et ceux qui connaissent Miloud Ouliki ne peuvent que saluer le talent de Jalil Lespert. Ces deux exemples apportent la preuve, s'il en était besoin, que l'incarnation passe par autre chose...

La terreur est une émotion dont on se passerait bien la plupart du temps. Paradoxe, dans une salle obscure, avec la rassurante perspective de pouvoir la circonscrire au temps d'une projection, on aime souvent en faire l'expérience. Et force est de constater que le cinéma est l'art qui permet de la décupler. C'est la pari d' Esther . Le film de Jaume Collet-Serra joue habilement avec nos nerfs et sur les codes du thriller pour nous surprendre. La terreur, c'est aussi ce que les personnages d' Inglourious Basterds tentent d'inspirer aux nazis. Et pour ça, tous les...

Elle est illustratrice, originaire des Hautes-Alpes, et elle signe la conception graphique du lumineux Kérity, la maison des contes . Interview de Rebecca Dautremer qui, comme ses personnages, ne peut vivre sans rêves... Noël oblige, je vous propose également un petit patchwork en DVD de ce que le cinéma pour enfants peut faire de mieux : Là-haut des studios Pixar, Niko le petit renne et Ponyo sur la falaise de Miyazaki. Du rêve encore, à portée de tous, mais sans jamais tomber dans la mièvrerie. Lui non plus ne risque...

Les bandits sont souvent plus intéressants que les héros. Confirmation avec “Le vilain” d’Albert Dupontel qui revient chez sa mère pour mieux l’affronter. Tex Avery n’est pas loin, humour féroce garanti ! Dillinger aussi avait un cœur. C’est ce que semble nous dire Michael Mann avec son “Public enemies” qui vient de sortir en DVD. Johnny Depp y incarne un bandit qui court à sa perte, mais bien décidé à profiter de ce qui lui reste de vie. Et tant il est vrai que les films en salles ne nous donnent pas toujours envie de nous y...

Le cinéma est parfois considéré comme un miroir de la réalité. Miroir plus ou moins fidèle, plus ou moins dépoli, plus ou moins déformant... Mais il peut aussi être une formidable machine à prolonger la vie. C’est ce que nous prouve Marco Bellochio. Avec “Vincere”, il offre à Ida Dalser, la maîtresse abandonnée de Mussolini, ce qu’elle a cherché en vain de son vivant : une reconnaissance certes tardive mais éclatante. La reconnaissance, Heath Ledger l’avait. Mais il n’a guère eu le temps d’en profiter. Ultime clin d’œil de la pellicule, c’est en pendu ressuscité qu’il fait...

Premier hors-série de cette nouvelle saison, l’émission de cette semaine est consacrée dans son intégralité à un film culte du 7° art : Le bon, la brute et le truand réalisé en 1966 par Sergio Leone. Gros plans interminables sur les yeux, musique lancinante d’Ennio Morricone, style visuel inégalé, mais aussi anecdotes de tournage et sources d’inspiration... découvrez les dessous d’une œuvre cinématographique qui a marqué la seconde moitié du XX° siècle et qui fait référence aujourd’hui encore. Le monde se divise en deux catégories : ceux qui ont vu “Le bon, la brute et le truand”...