Podcast appearances and mentions of luc moullet

The Extended Clip Executive Decision is back. We discussed Hideo Gosha's slick and lurid 1966 crime thriller, Cash Calls Hell. Then, on Malcolm in the Middle, we talked about Mark Wahlberg, Frederick Wiseman, and Luc Moullet. This episode was executive produced by Sean Moorhead. You can program an episode too, by making the Executive Decision on patreon. https://www.patreon.com/Extended_Clip Email us at extendedclippodcast@gmail.com with your questions to be answered on the show. Don't forget to rate and review us wherever you listen! 00:00 - Cash Calls Hell 41:45 - Malcolm in the Middle

"Poétique de Tom Cruise" d'Olivier Maillart (Marest Éditeur), un essai sur Tom Cruise, acteur et producteur américain. Suivant la voie tracée par Luc Moullet dans « Politique des acteurs », cet ouvrage entend considérer Tom Cruise non seulement comme l'auteur des films dont il est la vedette, à égalité avec les réalisateurs qui l'ont fait tourner (de Tony Scott et Sydney Pollack à Steven Spielberg et Christopher McQuarrie, en passant par Stanley Kubrick et Paul Thomas Anderson), mais aussi comme l'inventeur depuis une vingtaine d'années d'une poétique originale, mariage inédit des acquis du burlesque dans la mise en scène des corps et d'une conception profondément hitchcockienne du regard. Au point de confondre, peut-être à raison, son destin avec celui du cinéma lui-même. On en parle avec Dick Tomasovic, chargé de cours en histoire et esthétique du cinéma et des arts du spectacle à l'ULg. Le talk-show culturel de Jérôme Colin. Avec, dès 11h30, La Bagarre dans la Discothèque, un jeu musical complétement décalé où la créativité et la mauvaise foi font loi. À partir de midi, avec une belle bande de chroniqueurs, ils explorent ensemble tous les pans de la culture belge et internationale sans sacralisation, pour découvrir avec simplicité, passion et humour. Merci pour votre écoute Entrez sans Frapper c'est également en direct tous les jours de la semaine de 11h30 à 13h sur www.rtbf.be/lapremiere Retrouvez tous les épisodes de Entrez sans Frapper sur notre plateforme Auvio.be : https://auvio.rtbf.be/emission/8521 Et si vous avez apprécié ce podcast, n'hésitez pas à nous donner des étoiles ou des commentaires, cela nous aide à le faire connaître plus largement.

Les sorties BD de Xavier Vanbuggenhout : - « Vénus privée : La première enquête de Duca Lamberti » de Giorgio Scerbanenco et Paolo Bacilieri (Ici Même Éditions) - « Contes de la Mansarde » de Iris Pouy et Elizabeth Holleville (L'Employé du moi) Spéciale sur le compositeur et chef d'orchestre américain Bernard Herrmann, à l'occasion de la sortie de l'essai biographique de Karol Beffa chez Actes Sud. Cet ouvrage a pour ambition d'explorer l'univers de Bernard Herrmann (1911-1975), à qui l'on doit aussi bien les bandes-son de Citizen Kane (1941) d'Orson Welles et de Taxi Driver (1976) de Martin Scorsese que celles des plus célèbres films d'Alfred Hitchcock (Sueurs froides, La Mort aux trousses, Psychose…). En parallèle, Herrmann a mené une carrière de chef d'orchestre et a écrit des partitions pour le concert : la cantate Moby Dick, le quatuor Echoes, le quintette avec clarinette Souvenirs de voyage ou l'opéra Wuthering Heights… Innombrables sont ses contributions à des fictions radiophoniques – pour ne citer que La Guerre des Mondes. "Poétique de Tom Cruise" d'Olivier Maillart (Marest Éditeur), un essai sur Tom Cruise, acteur et producteur américain. Suivant la voie tracée par Luc Moullet dans « Politique des acteurs », cet ouvrage entend considérer Tom Cruise non seulement comme l'auteur des films dont il est la vedette, à égalité avec les réalisateurs qui l'ont fait tourner (de Tony Scott et Sydney Pollack à Steven Spielberg et Christopher McQuarrie, en passant par Stanley Kubrick et Paul Thomas Anderson), mais aussi comme l'inventeur depuis une vingtaine d'années d'une poétique originale, mariage inédit des acquis du burlesque dans la mise en scène des corps et d'une conception profondément hitchcockienne du regard. Au point de confondre, peut-être à raison, son destin avec celui du cinéma lui-même. On en parle avec Dick Tomasovic, chargé de cours en histoire et esthétique du cinéma et des arts du spectacle à l'ULg. "Machins Machines" d'Hélène Maquet : « All eyes on Rafah », première image politique générée par l'IA ? Le talk-show culturel de Jérôme Colin. Avec, dès 11h30, La Bagarre dans la Discothèque, un jeu musical complétement décalé où la créativité et la mauvaise foi font loi. À partir de midi, avec une belle bande de chroniqueurs, ils explorent ensemble tous les pans de la culture belge et internationale sans sacralisation, pour découvrir avec simplicité, passion et humour. Merci pour votre écoute Entrez sans Frapper c'est également en direct tous les jours de la semaine de 11h30 à 13h sur www.rtbf.be/lapremiere Retrouvez tous les épisodes de Entrez sans Frapper sur notre plateforme Auvio.be : https://auvio.rtbf.be/emission/8521 Et si vous avez apprécié ce podcast, n'hésitez pas à nous donner des étoiles ou des commentaires, cela nous aide à le faire connaître plus largement.

We discuss our favourite film critic, Jonathan Rosenbaum, and focus on his work about Ace Ventura, Luc Moullet, Small Soldiers, Spielberg's A.I. and more. Join the Patreon now for an exclusive episode every week, access to our entire Patreon Episode back catalog, your name read out on the next episode, and the friendly Discord chat: patreon.com/theimportantcinemaclub Subscribe, Review and Rate Us on Apple Podcasts: podcasts.apple.com/us/podcast/the-…ub/id1067435576 Follow the Podcast: twitter.com/ImprtCinemaClub Follow Will: twitter.com/WillSloanESQ Follow Justin: twitter.com/DeclouxJ Check out Justin's other podcasts, THE BAY STREET VIDEO PODCAST (@thebaystreetvideopodcast), THE VERY FINE COMIC BOOK PODCAST (www.theveryfinecomicbookpodcast.com) and NO SUCH THING AS A BAD MOVIE (@nosuchthingasabadmovie), as well as Will's MICHAEL AND US (@michael-and-us).

Vous l'avez entendu ce matin dans la matinale de Radio Nova, Luc Moullet est un cas particulier. Le moins connu des réalisateurs de la Nouvelle Vague est pourtant l'un de ses cinéastes les plus prolifiques, pour des dizaines de courts et longs métrages, moissonnant les genres les plus variés, du western au documentaire animalier, pour un regard sur le monde aussi amusé que sociologique. Un univers foisonnant, à mi-chemin entre loufoque et contestataire, lucidité et absurdité, rassemblée dans une rétrospective, bien nommée Moullet Jeunesse, puisqu'à 87 ans, ce réalisateur n'a rien perdu de son sens de l'observation, ni de sa cinéphilie. D'ailleurs, s'il est un homme de cinéma, c'est sans doute autant par son travail, qu'au sens littéral, quand les films ont participé à sa construction. La voici, la voilà, l'interview en version longue !

durée : 00:49:59 - Les Nuits de France Culture - par : Philippe Garbit - Par Claude-Jean Philippe - Avec Luc Moullet, Antonietta Pizzorno et Luc Béraud

Mention légales : Vos données de connexion, dont votre adresse IP, sont traités par Radio Classique, responsable de traitement, sur la base de son intérêt légitime, par l'intermédiaire de son sous-traitant Ausha, à des fins de réalisation de statistiques agréées et de lutte contre la fraude. Ces données sont supprimées en temps réel pour la finalité statistique et sous cinq mois à compter de la collecte à des fins de lutte contre la fraude. Pour plus d'informations sur les traitements réalisés par Radio Classique et exercer vos droits, consultez notre Politique de confidentialité.

Dans ce nouvel épisode, nous accueillons le réalisateur et producteur Vincent Le Port qui sortait le 23 mars dernier son premier long métrage « Bruno Reidal, Confession d'un meurtrier », film marquant par sa beauté et son horreur. Pour dresser son portrait, nous sommes revenus ensemble sur les films charnières de son adolescence, des « Beaux Gosses » (R. Sattouf) à « Donnie Darko » (Richard Kelly) en passant par l'incroyable « Gerry » (G. Van Sant). Nous avons également parlé de la pellicule, qui l'accompagne autant dans sa fabrication de films que dans ses plaisirs de spectateur, avec les films de Kelly Reichardt et de Vincent Gallo. Notre invité a aussi évoqué son amour des comédies grinçantes, où il y a « quelque chose qui gratte », avec la version anglaise de la série « The Office » (Ricky Gervais, Stephen Merchant) - mais aussi la joie simple d'oeuvres comme le très beau « Rond est le monde » (Olivier Dekegel) ou le très récemment ressorti « Les Onze Fioretti de François d'Assise » (R. Rossellini). Inscrivez-vous à la newsletter en cliquant sur ce lien : https://forms.gle/HgDMoaPyLd6kxCS48 Pour nous soutenir, rendez-vous sur https://www.patreon.com/cinephilesdnt I. PORTRAIT - 6'07 Des adolescents au cinéma : Donnie Darko (Richard Kelly, 2001); Les beaux gosses (R. Sattouf, 2009) - 6'07 Des journaux intimes/confessions : Peau de cochon (Philippe Katerine, 2004); Un homme qui dort (B Queysanne, G Perec, 1974) - 9'56 Une région, un territoire : Le Lot dans Le plein pays (A. Boutet, 2009) - 13'28 II. CIRCONSTANCES & CONDITIONS DE VISIONNAGE - 17'44 Le souvenir d'un film en pellicule : The Brown Bunny (V. Gallo, 2003) - 18'07 Un film à voir dans une grotte ou un gouffre : Rond est le monde (O. Dekegel, 2013) - 21'25 III. MÉMOIRE & SOMMEIL - 23'30 Le souvenir d'un film charnière à l'adolescence : Gerry (Gus Van Sant, 2002) - 23'51 Le souvenir d'une BO de film revenant fréquemment en tête : la chanson "Popcorn" (Hot Butter) dans Ma première brasse (Luc Moullet, 1981) - 29'15 CARTE BLANCHE - 33'16Certaines femmes (Kelly Reichardt, 2016) IV. TRANSMISSION - 41'39Un film auquel Vincent voudrait rendre hommage dans son travail : Les onze fiorettis de François d'Assise (R. Rossellini, 1950) - 42'27 REFUGES - 47'25 I…dreaming (Stan Brakhage, 1988) The Office UK (Ricky Gervais, Stephen Merchant, 2001) The Master (Paul Thomas Anderson, 2012)

Del 2 al 6 de marzo se realiza en el Cineclub Municipal de la Ciudad de Córdoba (Bv. San Juan 49) la tercera Semana Mundial de la Cinefilia, una actividad cultural y educativa en la que por cinco días cinéfilos de distintas partes del país y del mundo compartirán sus películas, sus ideas y sus historias con toda la comunidad cordobesa. El centro de la programación estará puesto en la Selección Oficial, en la que tres duplas invitadas (Milagros Porta y Álvaro Bretal; Dana Najlis y José Fuentes Navarro; y Diego Trerotola y Eloísa Solaas) fueron eligiendo películas sucesivamente, a la manera de un cadáver exquisito, para que dialogaran con la anterior. Cada dupla programó dos funciones, que presentarán y que luego debatirán con el público y los otros programadores. La programación en la Sala Mayor del Cineclub Municipal empezará cada día con un foco dedicado al genial libro Política de los actores, escrito por Luc Moullet y editado recientemente en Argentina por la editorial Gong, en el que Juan José Vidal, traductor del libro, presentará cuatro películas protagonizadas por los intérpretes estudiados por Moullet: Cary Grant, James Stewart, Gary Cooper y John Wayne. Y cerraremos cada noche con las Trasnoches de Calanda, en las que José Miccio nos presentará tres genialidades desbordantes. Otro foco que nos llena de orgullo es el dedicado al cine clásico argentino, en el que gracias al Museo del Cine podremos proyectar Puente Alsina de José Agustín Ferreyra en 16 mm y La vuelta al nido de Leopoldo Torres Ríos en DCP, que nos permitirán charlar largo y tendido acerca de nuestro insondable cine nacional, su conservación y exhibición. Asimismo, habrá distintas charlas y actividades formativas. Por la mañana se llevará a cabo la segunda edición del Taller de crítica de cine, dictado por Ramiro Sonzini y Lautaro García Candela (editores de La Vida Útil), con la participación especial de José Miccio. Al finalizar cada jornada del taller habrá un encuentro gratuito y abierto a todo público con los invitados Juan José Vidal, Diego Trerotola, Milagros Porta y Álvaro Bretal. Toda la info en https://www.lavidautil.net Seguí todas las novedades del mundo del cine y los últimos estrenos videocomentados en: En Twitter: http://twitter.com/pablomcfly En Facebook: https://www.facebook.com/cineconmcfly En Instagram: http://www.instagram.com/pablomcfly

Eduardo Muslip nació y vive en Buenos Aires. Estudió Letras en la UBA y en la Universidad de Arizona, Estados Unidos. Es profesor en la Universidad de General Sarmiento. Es autor de los libros de relatos y novelas como Fondo negro: los Lugones (Solaris), Hojas de la noche (Colihue), Examen de residencia (Simurg),  Phoenix (Malón), Plaza Irlanda (El cuenco de plata y Club 5), Florentina (Blatt & Ríos), Avión (Blatt & Ríos) y Elvira, publicado por la editorial de la Universidad de General Sarmiento. Hay en su literatura un trabajo con el pasado que remite a la nostalgia sin golpes bajos. Relatos de un pasado que buscan recuperar la mirada de un niño, migraciones, fascinación por los mapas. Hay, también, un trabajo con la escritura que es una forma del realismo, un realismo suave o sensible, como definió la escritora tucumana María Lobo. Muslip despliega sus narraciones con una delicadeza singular y su literatura fue y es celebrada por críticos y grandes lectores. Daniel Link señaló hace años, con las primeras publicaciones del escritor, que Muslip es “un maestro a la hora de narrar esos pequeños razonamientos sobre nada”, lo que describe con precisión y elegancia su dominio de la tensión narrativa que se apoya, más que en las sorpresas de la trama, en los procedimientos para recortar la realidad, en la escritura y en el ritmo. Hay un universo y un estilo Muslip -lo que cuenta y cómo lo cuenta- que todo buen lector agradece El Libro que sí Hinde recomendó “Se vive y se traduce”, de Laura Wittner (Entropía), “Historia de mi palomar y otros relatos”, de Isaak Babel (Minúscula) y “Política de los actores”, de Luc Moullet, (Serie Gong). En la sección Voz alta, la escritora  Dolores Gil leyó un fragmento de “El ala izquierda”, tomo 1 de la saga Cegador de Mircea Cartarescu. Dolores acaba de publicar el libro “Parte de la felicidad” En Te regalo un libro la periodista Cristina Mucci habló de "El olvido que seremos" de Héctor Abad Faciolince. Conductora de Los siete locos, con más de 30 años en la TV Pública, es autora de “La gran burguesa”, “Divina Beatrice” y “La señora Lynch”.

We discuss Writer/Director Luc Moullet, a filmmaker who started behind the camera side by side with Jean-Luc Godard, Francois Truffaut and Claude Chabrol, but has been forgotten to time - and he's still alive! We focus on his masterpiece of film obsession LES SIÈGES DE L'ALCAZAR, his acid western A GIRL IS A GUN and his self-deprecating hit job DEATH'S GLAMOUR. If you have any questions or comments, feel free to drop us a line at importantcinemaclubpodcast@gmail.com Listen to exclusive episodes at www.patreon.com/theimportantcinemaclub Check out Justin's other podcast THE BAY STREET VIDEO PODCAST (@thebaystreetvideopodcast) and NO SUCH THING AS A BAD MOVIE (@nosuchthingasabadmovie/ As well as Will's other podcast MICHAEL AND US (@michael-and-us) Follow Will: twitter.com/WillSloanEsq Follow Justin: twitter.com/DeclouxJ

durée : 00:49:59 - Les Nuits de France Culture - par : Philippe Garbit, Albane Penaranda, Mathilde Wagman - Par Claude-Jean Philippe - Avec Luc Moullet, Antonietta Pizzorno et Luc Béraud - réalisation : Virginie Mourthé

durée : 00:55:02 - Les Nuits de France Culture - Par Claude-Jean Philippe - Avec Serge Daney, Jean-Claude Biette et Luc Moullet

Plus courtes et plus intenses, les pastilles de Cinéphiles de note temps proposent de brefs portraits de cinéphiles à travers la description d'une séquence d'un film qui les a marqué.Dans cette pastille, Victor évoque le trop peu connu Luc Moullet et son film "Ma première brasse".Passage extrait de l'épisode 7 de Cinéphiles de notre temps.

Plus courtes et plus intenses, les pastilles de Cinéphiles de note temps proposent de brefs portraits de cinéphiles à travers la description d'une séquence d'un film qui les a marqué.Dans cette pastille, Victor évoque le trop peu connu Luc Moullet et son film "Ma première brasse".Passage extrait de l'épisode 7 de Cinéphiles de notre temps.

Pour cet épisode, nous recevons Victor Bournerias, programmateur adjoint au cinéma Le Grand Action (Paris) et co-fondateur du festival consacré aux teens movies "Smells like teen spirit".Dans cet entretien, ce cinéphile loquace et éclectique évoque le "mythe de l'adolescence" - aussi bien la sienne que celle fantasmée par le cinéma - mais aussi la douceur terrible des fantômes japonais chez Kiyoshi Kurosawa ou encore la relation presque mythique de Werner Herzog avec son acteur fétiche, Klaus Kinsky.Concerné, il nous parle de l'importance du programmateur en tant que garant de vie (ou de mort) sur certains films : choisir la VOD ou la salle, Netflix ou le cinéma, telle est la question - et ce, à travers l'une de ses expériences de programmation les plus marquantes, celle de "Certaines femmes", film de Kelly Reichard, resté à l'affiche pendant 1 an !Enfin - et surtout, Victor prend le temps d'évoquer son amour pour le nécessaire et pourtant trop peu connu Luc Moullet, cinéaste burlesque et protéiforme de génie, et son autofiction cinématographique "Ma première brasse". 1 - PORTRAIT : 8:09Un lycée de cinéma : celui de Twin Peaks (D. Lynch, 1990)- 8:13Une paire de lunettes : celle de They Live** (J. Carpenter, 1988)- 11:39Une chanson de cinéma : Revivre de Gérard Manset, dans Holy Motors (Leos Carax, 2012)- 13:44 2 CIRCONSTANCES ET CONDITIONS DE VISIONNAGE : 16:53L'importance des lieux où voir les films - 16:53Un film difficile à programmer en pellicule : New Rose Hotel** (A. Ferrara,1998) et Saint-Cyr** (P. Mazuy, 2000)- 19:08Un film qu'il faudrait voir uniquement en pellicule : Liberté la nuit** (P. Garrel, 1983) - 26:46 3 - MEMOIRE & SOMMEIL : 30:20Souvenirs de la cinéphilie adolescente : Elephant** (Gus Van Sant, 2003) et Mysterious Skin** (G. Araki, 2004)Un bon souvenir ensommeillé en festival : Paranoid Park (Gus Van Sant, 2007) CARTE BLANCHE - 41:15Kairo** (K. Kurosawa, 2000) 4 - CINEMA & TRANSMISSION - 53:24Un film qu'on ne veut pas voir tant on en a entendu parler : Gravity** (A. Cuaron, 2013)- 53:24Un film impossible à programmer seul : Ennemis intimes/Fitzcarraldo** (Werner Herzog)- 56:05La meilleure expérience de programmation : Certaines Femmes (K. Reichardt, 2016)- 01:01:00 FILM-REFUGE : Ma première brasse (Luc Moullet, 1981) - 01:07:00

Pour cet épisode, nous recevons Victor Bournerias, programmateur adjoint au cinéma Le Grand Action (Paris) et co-fondateur du festival consacré aux teens movies "Smells like teen spirit".Dans cet entretien, ce cinéphile loquace et éclectique évoque le "mythe de l'adolescence" - aussi bien la sienne que celle fantasmée par le cinéma - mais aussi la douceur terrible des fantômes japonais chez Kiyoshi Kurosawa ou encore la relation presque mythique de Werner Herzog avec son acteur fétiche, Klaus Kinsky.Concerné, il nous parle de l'importance du programmateur en tant que garant de vie (ou de mort) sur certains films : choisir la VOD ou la salle, Netflix ou le cinéma, telle est la question - et ce, à travers l'une de ses expériences de programmation les plus marquantes, celle de "Certaines femmes", film de Kelly Reichard, resté à l'affiche pendant 1 an !Enfin - et surtout, Victor prend le temps d'évoquer son amour pour le nécessaire et pourtant trop peu connu Luc Moullet, cinéaste burlesque et protéiforme de génie, et son autofiction cinématographique "Ma première brasse". 1 - PORTRAIT : 8:09Un lycée de cinéma : celui de Twin Peaks (D. Lynch, 1990)- 8:13Une paire de lunettes : celle de They Live** (J. Carpenter, 1988)- 11:39Une chanson de cinéma : Revivre de Gérard Manset, dans Holy Motors (Leos Carax, 2012)- 13:44 2 CIRCONSTANCES ET CONDITIONS DE VISIONNAGE : 16:53L'importance des lieux où voir les films - 16:53Un film difficile à programmer en pellicule : New Rose Hotel** (A. Ferrara,1998) et Saint-Cyr** (P. Mazuy, 2000)- 19:08Un film qu'il faudrait voir uniquement en pellicule : Liberté la nuit** (P. Garrel, 1983) - 26:46 3 - MEMOIRE & SOMMEIL : 30:20Souvenirs de la cinéphilie adolescente : Elephant** (Gus Van Sant, 2003) et Mysterious Skin** (G. Araki, 2004)Un bon souvenir ensommeillé en festival : Paranoid Park (Gus Van Sant, 2007) CARTE BLANCHE - 41:15Kairo** (K. Kurosawa, 2000) 4 - CINEMA & TRANSMISSION - 53:24Un film qu'on ne veut pas voir tant on en a entendu parler : Gravity** (A. Cuaron, 2013)- 53:24Un film impossible à programmer seul : Ennemis intimes/Fitzcarraldo** (Werner Herzog)- 56:05La meilleure expérience de programmation : Certaines Femmes (K. Reichardt, 2016)- 01:01:00 FILM-REFUGE : Ma première brasse (Luc Moullet, 1981) - 01:07:00

Hello! Qu’est-ce qui se passe cette semaine à Point de Vues? On discute Tops 10 de fin d’année, on fait ... Lire la suite

This week we have a interview with Doug Sakmann about his now closed 941 micro-cinema, audio from our Show & Tell of Luc Moullet’s Les Sieges de l’Alcazar, and an interview with local filmmaker Dante Aleman. http://www.archive.org/download/ShootingWallPodcast2/ShootingWallPodcast2V3.m4a

La famille de Luc Moullet est folle, c'est du moins ce que le réalisateur nous explique dans  La terre de la folie . Et à l'en croire, le phénomène est plus vaste encore, il affecte une large zone des Alpes du Sud où se concentrent meurtres, suicides, disparitions et autres accidents marqués du sceau de la folie. Mais grâce au talent et au goût de l'absurde du cinéaste, cette cartographie du désastre se transforme en une équipée drolatique mémorable. On ne peut pas en dire autant du dernier film de Richard Kelly. The box est une...