PlotCast

"JA Film startede i uofficielt i 1999, hvor vi sad tre mand og delte én computer. Så sad der en og tegnede og en der scannede og så skiftedes vi lidt til at bruge den der computer. Det var sådan vi startede, i en lejlighed i Århus." Rune Christensen er tegner, animator og forfatter til den nye animationsserie Mesterlige Monsterbørn (Monster Loving Maniacs) som kan ses i DRs nye satsning Fredags TamTam. I denne episode snakker vi om veje ind i historien, om vejen fra reklamer og illustration til animation og manuskriptforfatteri, om stiftelsen af JA Film, om Learning by Doing og fremtiden for kreative. "Seks mand, med seks jobs hver, i ét rum. Det er den bedste måde at arbejde på."

"En af de beslutninger, jeg er mest stolt af, det var at vi stoppede, da historien var færdig." Merlin P. Mann var en af de første gæster i PlotCast. Derfor føles det passende, at han er med i denne milepæl af et afsnit. Vi gør status over hans karriere siden vi talte sammen i 2014, hvad vi begge har lært siden og kommer ind på den svære disciplin at afslutte noget. "Man har ikke lyst til at være en billig fotokopi af sig selv."

"Skal man bruge sin tid på at studere Facebooks algoritmer og hvilke tidspunkter det er godt at poste på? Eller skulle man hellere bruge den, på at plotte sin næste roman. Man har jo kun de timer, man har." PlotCast tager pulsen på sociale medier anno 2023. Er det bare en overspringshandling eller en værdifuld måde at nå sit publikum på? Hvor meget skal algoritmer styre vores arbejdsliv? Giver det mening for forfattere at være på TikTok? Thomas Arnt og Sarah Engell giver deres bud på en SoMe strategi - eller mangel på samme! Du finder Thomas Arnt på TikTok og Instagram: https://www.instagram.com/thomasarnt/ Sarah Engells forfatterside på Facebook: https://www.facebook.com/forfatter.sarah.engell

"Det er meget svært at forklare sin proces. Men det bliver til et eller andet..." Jesper Riel har både været stand-up komiker, webintegrator, kok, slægtsforsker, kustode, pædagog, skuespiller og meget mere, før han i 2016 begyndte at sende manuskripter ind til forlag. I 2021 udkom hans første roman Uglemanden, som han lige nu arbejder på en fortsættelse til, samtidigt med at han laver podcasten Forfatterterapi. I denne samtale kommer vi omkring emner som skriveproces, inspirationskilder, livet i 0'erne, podcast samtaler uden filter og det at skrive, med en bipolar diagnose. "Selv hvis jeg er i rigtig dårligt humør skrive noget, som jeg godt kan lide. Det er jo en gave ved det her fag."

"Jeg legede detektiv som barn og der jo noget elementært i det her med at undersøge, at opklare noget." Peter Øvig Knudsen er uddannet journalist og har bl.a arbejdet på Press, Weekendavisen og Information. Siden årtusindeskiftet har han primært skrevet dokumentariske bøger, mest kendt nok bøgerne om Blekingegadebanden og om Hippiebevægelsen. I denne samtale kommer vi ind på både de praktiske og etiske overvejelser ved at skrive dokumentarisk, research, kildehåndtering, skriveproces, fundamentalisme og nysgerrighed. Den objektive sandhed findes ikke, men man kan komme tættere på. "Virkeligheden er jo altid fyldt med dobbelttydigheder og paradokser og mysterier. Ting, der bare ikke går op."

"Jeg vil til enhver tid insistere på, at man også skriver fortællinger for børn og unge, der også handler om mørket." Tomas Lagermand Lundme er uddannet på Kunstakademiet og Forfatterskolen, har arbejdet som dramatiker og forfatter i mere end tyve år, ofte ungdomsbøger og ofte omhandlende LGBT+ personer. Han er lige nu aktuel med teaterforestillingen ‘Historien om en som hed ensomhed' på Teatret ved Sorte Hest og her i juni udkommer en samling af hans tekster fra aviser, montager og udstillingskataloger under titlen ‘Ildfugle på Tycho Brahes Allé' fra Forlaget Vandkunsten. Vi taler i denne episode om at skrive på hovedstolen, om at skrive på en følelse, fordi man har noget på hjerte og fordi man brænder for det. "Jeg sætter også nogle ting i spil, der er farligt for mig selv. I lang tid turde jeg ikke skrive noget, fordi det var farligt, fordi jeg ikke kunne lukke det ned igen."

Forfatter Morten Dürr og illustrator Lars Horneman har arbejdet sammen på de to grafiske romaner Zenobia og Ivalu. Forfatter Benni Bødker har sammen med Rune Ryberg lavet bind 1 af serien Homunculus: Slangeilden. I denne samtale kan du høre Morten Durr, Lars Horneman og Benni Bødker snakke om deres proces og samarbejde om tegneserier. Samtalen er optaget live på LØVEHJERTE læse- og litteraturfestival på Frederiksberg.

"Man kan jo ikke være kreativ hele tiden." Emil Blichfeldt er med i studiet og der er desuden bidrag fra Kristina Nya Glaffey, Lars Kramhøft, Ditte Wiese, Zakiya Ajmi, Nanna Foss og Dennis Gade Kofod. Næsten alle forfattere oplever at gå i stå med skrivningen i kortere eller længere perioder. Om det er mangel på inspiration, alt for høje ambitioner, stress eller præstationsangst. Vi snakker med en håndfuld meget forskellige forfattere om deres oplevelser med skriveblokader, årsagerne til det og hvad man kan gøre, for at undgå det - eller måske rettere leve med det!

"Jeg har øvet mig meget i at gøre ting, selvom jeg var bange for det. Og når man har gjort det mange gange, så bliver det jo nemmere." Nora Dalum er musiker, forfatter og lyrikker, som krydser grænserne mellem musik og litteratur. Hun står selv bag forlaget Noras Have, hvor der "vokser kradse lyde og dugfriske ord" og i november sendte hun sin anden bog med musik på gaden. Nora kalder selv sin musik for "eksperimenterende indie-pop med kant" og du kan høre en smagsprøve i episoden og på hendes hjemmeside: norashave.dk Vi snakker om kreativitet og begrænsninger, om mod og viljestyrke, om sjov og pligt, om at skrive musik og lyrik og udfordringerne med sociale medier og det, at være sin egen chef. "Der er meget langt fra at have fundet på en melodi og et par akkorder, til at have arrangeret et helt orkester rundt om det."

"Jeg tænker, at bøger altid kan hjælpe med at spejle hvad der sker i vores verden." Ida-Marie Rendtorff sprang ud som forfatter i 2004 med ungdomsromanen Strømsvigt. Siden har hun skrevet en imponerende masse børne- og ungdomsbøger, ofte serier og ofte dystopiske fremtidsfortællinger, som f.eks Skyggefolket og Kloden under vand. Hendes seneste bog Himlen over i morgen udkom på Gyldendal i 2021. I denne samtale kommer vi ind på hvordan man skriver til børn og unge om tunge emner som klimaproblematikken. Vi snakker om mediernes dækning af katastrofer, om bøger og fiktion som en måde at bearbejde verden, om skrivegrupper og skriveophold, om skriveflow og ro i hjernen. "Fred i mit hovede er megavigtigt i forhold til at skrive. Også pauser, at gå en tur, bare have ro i hovedet. Også når jeg ikke skriver."

Det gode samarbejde er i fokus, når vi i denne særepisode har intet mindre end seks gæster. Tre forfatter/illustratorpar, der hver især byder ind med deres erfaringer og gode råd om at arbejde sammen på tværs af kompetencer. Episoden er optaget i forbindelse med LØVEHJERTE Læse- og Litteraturfestival på Frederiksberg, som pga. corona måtte afholdes digitalt som livestream. Gæster er Erik Barfoed & Peter Bay Alexandersen, Rebecca Bach-Lauritsen & Charlotte Pardi, Lilja Scherfig & Otto Dickmeiss. Næste LØVEHJERTE festival afholdes 29/1 og du kan læse mere på lovehjertefest.dk eller på facebook.com/lovehjertefest.

"Jeg gad ikke rigtig læse videre og det der med lektier, det var ikke... Og det der 8 til 4 job sagde mig heller ikke noget. Så var der jo ikke så mange andre muligheder, medmindre du vinder i lotto. Så tænkte jeg: "Nå, så tror jeg, jeg vil leve af at være forfatter." Det er jo helt gak!" Dennis Jürgensen debuterede i 1981 med Kærlighed ved første blik, har skrevet i omegnen af 70 bøger på Tellerup indenfor genrer som ungdomsbøger, horror og fantasy og de sidste år har han udviklet sig til en habil krimiforfatter, med bøger som Løbende Tjener, Dansende røde bjørne og senest Mand uden ansigt fra Politikens Forlag. I denne samtale kommer vi ind på både de naive første skridt ind i bogverdenen, succesen med ungdomsbøgerne og overgangen til voksenkrimien. Selvom skriveprocessen den samme, kræver krimien en anden sensibilitet og en del mere research - selvom antydningens kunst er bedre end kolde fakta. "Nogle forfattere beskriver hver en knogle og hvad den hedder på latin. Jeg vil hellere beskrive hvordan der lugter i rummet af formalin og der er et lysstofrør, der blinker, at der er koldt. Eller at liget laver nogle lyde, fordi det er ved at tø op."

"Det er sjovt, når man lægger noget op, hvor man gør grin med sig selv. Og så der er hundrede mennesker i kommentarsporet, der kan genkende sig selv." Kristina Ricken er på få år blevet en af de toneangivende stribetegnere på nettet. Med bloggen Live fra Lolland har hun opbygget en imponerende følgerskare og endda blevet nomineret til Deleuranprisen i 2019. I denne episode optaget under tegneseriemessen Art Bubble kommer vi ind på hvad der er så sjovt ved Lolland, hvad man må gøre grin med og hvordan man gør det - og om selvpromovering som arbejdsvilkår. "Man har det nok bedst i sin hule. Man har nok ikke lyst til at eksponere og sælge sig selv. Men i dag tror jeg bare man er nødt til at lære det og leve med, at det er sådan det er."

"Jeg nægtede mig selv, at begynde at skrive noget som helst prosa, før jeg havde lavet en plan. Og det er den eneste voksne beslutning jeg har taget i mit liv!" Jonas T. Bengtsson fik sit store gennembrud med romanen Submarino fra 2007, ikke mindst da den blev filmatiseret af Thomas Vinterberg i 2010. Senere kom filmatiseringen af hans første roman Aminas breve. Hans seneste roman Fra blokken er nærmest en krimi, endnu engang med det københavnske Nordvest kvarter som baggrundstæppe. I denne samtale snakker vi om hvordan man laver research i den københavnske underverden, om forfatterdrømme og slumromantik, om litterære forbilleder og vigtigheden af at tage historiefortællingen alvorligt. "Alle historier skal starte med en eller anden form for spørgsmål. For så bliver slutningen meget nemmere. Så bliver slutningen jo en besvarelse. Men hvis du når halvvejs ind at skrive en bog og opdager, at der ikke er noget spørgsmål... Så er du bare fucked."

"Når jeg sidder og skriver, så tænker jeg ikke i målgrupper. Jeg har bare en barnlig humor!" Morten Urup er instruktør og manuskriptforfatter, der har slået sit navn fast med komedieserierne Hedensted High og GG Horsens, begge gratis tilgængelige på YouTube. På trods af en hård medfart fra anmelderne er GG Horsens indtil nu blevet streamet 2.2 millioner gange. 19. november kommer Urups næste serie Panik, der er skrevet sammen med komiker Christian Fuhlendorff. I denne samtale kommer vi ind på at lave serier til nettet, finansiering og casting, det fede ved at instruere sine egne manuskripter, kontakten med seerne og om hvordan man rejser sig igen efter en-stjernede anmeldelser. "Det gjorde fanme ondt at få det der spark i løgene. Der var jo ikke nogen i branchen, der syntes at jeg var sej. Alle syntes jo det var en fiasko."

"Hvis man skriver sammen med andre, så er man jo nødt til at være rimelig enige om hvad vej man går. Så nytter det ikke, at jeg pludselig har taget livet af hovedpersonen!" Sanne Munk Jensen debuterede i 2002 og hendes anden bog "En dag skinner solen også på en hunds røv" vandt både Gyldendals børnebogspris og Orla-prisen. Hun har skrevet flere bøger med andre forfattere, blandt andet "Dig og mig ved daggry" sammen med Glenn Ringtved og "Tag gaden tilbage" sammen med Sara Engell, som der snart udkommer en selvstændig fortsættelse til. I denne samtale kommer vi ind på at skrive barske pigebøger, om kampen med forfatteridentiteten, om at skrive alene og sammen med andre, om at analysere værker versus at skrive selv, om at skrive på nødvendighed og på stædighed - og om flygtigheden i priser og gode anmeldelser. "Hvis man skriver for at please sit publikum, eller for at få de der seks hjerter eller den der pris, den der anerkendelse... Så tror jeg man har lidt har tabt på forhånd."

"På godt og ondt har jeg jo en rastløshed. Det sjoveste er at starte noget op." Kim Fupz Aakeson har skrevet over 100 bøger, både til børn, unge og voksne, har skrevet manuskripter til film som Den eneste ene, En ganske rar mand og Unge Astrid. Lige nu er han aktuel med den norsk-sprogede tv-serie Velkommen til Utmark på HBO Nordic. I denne samtaler kommer vi ind på hvordan Fupz bruger sin rastløshed konstruktivt, om opklaring ved ild som arbejdsmetode, om forskellen mellem at arbejde i Danmark, Sverige og Norge, om at samarbejde med sin bedre halvdel og om at turde skrive og blive klogere af det. "Der hvor man kan være modigst, er jo billedbøgerne, fordi teksten er så forholdsvis kort. Der skal man ikke tænke for meget over det. Prøv det, skriv den, se hvad der sker!"

"Jeg føler jeg prøver at gøre allermest grin med mig selv. Og så bliver der lidt nogle andre, ikke? Og det er ikke altid, at det er faldet i god jord." Kristina Nya Glaffey er uddannet fra forfatterskolen i 2005 og debutterede med bogen Lykkejægere på Gyldendal i 2007. Mest kendt er hun nok for sine tre satiriske bøger om en moderne regnbuefamilie, Mor og Busser, Mor og Busser skal skilles og senest Fuck Mor og Busser fra 2019. I denne samtale kommer vi ind på at at skrive sjovt og uden punktummer, at gøre grin med sig selv og andre, om at skrive konceptuelt og med tekst, der ikke flosser, om kritik og skriveglæde fremfor præstationsangst. "Jeg overvejede ret seriøst, at stoppe med at skrive. Fordi jeg tænkte, at hvis det ikke er sjovt, hvorfor i alverden skal jeg sidde og plage mig selv resten af mine dage og tjene ingen penge. Det giver jo ikke mening!"

"Nogle dage kan jeg skrive så sindssygt meget, nærmest ting der ikke skal redigeres. Jeg kan skrive ti gode sider! Og så kan der gå fem dage, hvor jeg ingenting skriver og så har jeg det så frygteligt." Tobias Bukkehave uddannelse i medievidenskab og arbejdede en del år i film og TV, før han i 2018 debuterede som børnebogsforfatter med Rejsen til Arkadia og Truslen fra Kragoria. I 2020 sprang han så ud som voksenforfatter med spionthrilleren Kongetro, som han lige nu arbejder på en fortsættelse til. I denne samtale kommer vi ind på balancen mellem realisme og fabulering, om at opbygge verdener og skrue på genrekonventioner, om ligheden mellem Kongetro og tv-serien Klovn - og om den evige kamp mod den blinkende cursor. "At man udsætter sig selv for det gang på gang... Det kan faktisk undre mig."

"Det er utroligt hvor forskelligt folk griber det an. Nogen har en hel bog inde i hovedet, før de skriver et eneste ord, og nogen går rundt om en fortælling i lang tid, før de begynder at skrive fra et eller andet hjørne og slet ikke aner, hvad de er på vej ind i." Christina Englund debuterede på Gyldendal som 17-årig 1 1992 med novellesamlingen "Uden egentlig at sove". Siden har hun udgivet en håndfuld romaner, undervist både børn og unge i at skrive og været vært på P1 programmet Jazz og Bøger. I april 2021 udkommer hendes nye roman SLUGT, der handler om den afdøde amerikanske fotograf Francesca Woodman. I denne samtale kommer vi ind på, hvordan man skriver om virkelige personer, om inspiration og research, omplantning af scener og kapitler, om sammenhængen mellem musik og litteratur - og om den nødvendige balance mellem det ophøjede og det legende, når man skriver. "Jeg kan stadig godt finde på at få mine venner til at sende mig stikord. Jeg kan godt lide det der med at noget bare bliver kastet ind fra højre."

"Hvis der er en ting man kan sige er fælles for krimiforfattere, i hvert fald dem jeg kender personligt, så er det en ekstrem nysgerrighed." Katrine Engberg er tildligere showdanser, koreograf og teaterinstruktør og i 2016 sprang hun ud som forfatter med den anmelderroste krimi Krokodillevogteren. I denne samtale optaget live under arrangementet Krimi og Coctails, taler hun med vært Stephanie Caruana om hendes nyeste bog Isola. De kommer omkring valg af Bornholm som location, skriveprocessen som et puslespil, karakteropbygning, forfatteres iboende nysgerrighed og diskuterer opfindsomme måder at begå mord på. "Det er jo bare en underlig drift man har eller en mærkelig morbid interesse, som gør at man bliver drevet hen imod at tænke i plot og i gerningssted."

"Jeg kan ikke have en dag, hvor jeg har skriveblokade. For der er folk der betaler for at jeg leverer det her i morgen." Morten Brunbjerg har en baggrund som IT-mand, men sagde i 2011 sit job op for at forfølge sin skrivedrøm. Siden da har han været freelancer forfatter og skrevet primært til computerspil og animation, med kunder som IO Interactive, Lego og Netflix. I denne samtale kommer vi ind på forskellen mellem at skrive lineært og arbejde med interaktive fortællinger, forgreninger og variabler, fordomme og myter omkring computerspil og om det gode samarbejde mellem forfattere, spiludviklere og designere. Og om de kreative benspænd der findes i branchen - ikke mindst økonomiske. "Hvis jeg skriver en samtale mellem to mennesker, der foregår på en café, og jeg så skriver: "Hun løfter kaffekoppen op til læberne, men sætter den igen uden at drikke." Så har det afsindigt store konsekvenser, for lige pludselig skal der laves motion capture af det her, der er nogen der skal animere det og alt muligt."

"Den der lange, fortællende roman, den interesser mig ikke rigtigt." Thøger Jensen er uddannet på Forfatterskolen og debutterede i 1998 med novellesamlingen I vores familie kan vi ikke lide ubåde. Siden har han udgivet en håndfuld meget korte romaner, bl.a Fugle i frostvejr, Frøken Dissings blafrende sommerskørt og senest romanen Zhōng, de fleste af dem på forlaget Gyldendal. Samtalen er optaget live på Godsbanen i Århus, arrangeret af Dansk Forfatterforening, Århus gruppen. Vi snakker bl.a om disciplinen at skrive ultrakorte romaner og tekster på bænke, at skrive på kaffe og havregrød, og om at lade sig inspirere af fiktive steder og virkelige personer, af breve og af genstande. Og om de hårde lektioner fra Forfatterskolen. "På et tidspunkt, havde jeg haft nogle digte til fælles kritik. Og efter pausen så kom lærerne tilbage, og så sagde Poul Borum: "Juryen har voteret. Vi idømmer hermed Thøger Jensen livslang prosa!" Så holdt jeg op med at skrive digte."

"Det mig og Frederik har været optaget af, har været at lave vores egen yndlingsfilm." Anders Ølholm er uddannet på filmskolen, hvor han blev færdig i 2009. Siden har han bl.a skrevet manuskript til Antboy filmene, Aminas Breve og den biografaktuelle SHORTA - noget så sjældent som en dansk politifilm, med den fiktive ghettobebyggelse Svalegården som slagmark. I denne samtale kommer vi rundt om det at skrive på bestilling og på lyst, om det at tackle sprængfarlige emner som politibrutalitet, ghettoer og racisme, om forberedelse og research, og om fordelene ved at være to instruktører - både i skriverummet og på location. "Du har virkelig en anden person, der er lige så investeret i projektet som du selv er. Og som kan give dig moralsk støtte og hive dig op, når du er nede i kulkælderen. En person du kan dele dine frustrationer og glæder med."

"Jeg kan godt have det lidt svært med plot nogle gange, fordi det primært er det der foregår inde i hovedet på folk, der interesserer mig." Kathrine Assels er uddannet på film- og medievidenskab og har desuden en journalistisk uddannelse bag sig. I 2008 debuterede hun som forfatter med romanen Snydeæg og har siden udgivet henved ti bøger til både børn, unge og voksne. Tidligere i år fik hun Kulturministeriets pris for bedste børne- og ungdomslitteratur for bogen Mester Ester og i oktober udkom bogen Tarantino Roadtrip på Jensen & Dalgaard. I denne samtale kommer vi rundt om emner som sjæl og nødvendighed, om at skrive indefra og ud, at finde inspiration i andres indkøbssedler, og først at se hvad bogen handler om, når man læser anmeldelser af sin bog. "Det værste skriveråd jeg har fået, var at inden man begyndte på en historie, skulle man gøre sig sin målgruppe og sit budskab bevidst."

"Da jeg var ung, der troede jeg jo at jeg skulle skrive fin voksenlitteratur. Men det kommer jeg nok aldrig til. Og det var en utrolig smertefuld oplevelse at forsøge på det!" Erik Barfoed har arbejdet i bogbranchen i mange år, både som forlagschef, redaktør, oversætter og forfatter. Han har ligeledes undervist på forfatterskolen for børneliteratur i en årrække. Lige nu er han aktuel med den klassiske drengebogsfortælling Fangeskibet, der er et samarbejde med illustrator Peter Bay Alexandersen. I denne episode snakker vi om udfordrende børnelitteratur, om at skrive store eventyr med schwung og schnurrbart, om halvsovende skriveproces og bevidst plotstruktur. "Vi vil jo rigtig gerne snakke regler, og forskellige former for gangstativer, som vi kan bruge når vi skal skrive. Man skal bare huske, at de her regler og systemer de er lavet til at analysere med og ikke til at skrive med."

"Vi køber jo stadigvæk stort set alle bøger. Det er antallet, der er justeret." Jacob Krogsøe er anmelder, kulturformidler, forfatter og ikke mindst bibliotekar, tidligere ansat på Randers Bibliotek og i dag i Esbjerg. I denne tredje og sidste del af serien om bogmarkedet anno 2020, snakker vi om bibliotekets rolle før og nu, om indkøb og de vigtige lektørudtalelser og om biblioteket som medspiller. "Der er rigtig mange, der ser biblioteket som en bogsamling af støvede bøger. Og der er mange der ser biblioteket som en forlystelsespark. Og ingen af de to påstande er rigtige."

"Det er ikke dårlig litteratur, bare fordi man sælger mange bøger." Trine May har 20 års erfaring og over 1000 afholdte kurser i bagagen. Hun er oprindelig uddannet lærer og virkede som sådan i 16 år – de sidste fem i en kombination med ansættelse som danskkonsulent på CFU. I denne anden del af en serie om bogmarkedet, snakker vi om undervisningsforløb og staldtips for forfattere, om influencers og kidfluencers og om hvilke egenskaber en bog skal indeholde, for at blive udvalgt til undervisningsbrug. "Faktisk er min fornemmelse, at de fleste lærere synes, at det allermest spændende ved danskfaget, det er at arbejde med børnelitteratur."

"Vi vil jo gerne have flest læsere til at læse mest muligt. Men det bunder jo også i en forretning. Det gør det jo både for os og for forfattere og forlag." Mette Jørgensen er tidligere boghandler der i dag arbejder som produktschef på Danmarks største online boghandel. I denne første del af en serie om bogmarkedet, snakker vi udbud og efterspørgsel, salg og kundegrupper, der flytter sig. Og om forskellen mellem fysiske butikker med håndsalg af bøger, og de algoritmer, der udvælger og inspirerer for os online. "Der er forskel på, hvad folk ved, de vil have og så det folk ikke ved, de gerne vil have. Så det er jo også en boghandlers job at inspirere."

"Det handler om den følelse det er at være ung. Om man kan huske det, eller om man er blevet en gammel sur nar." Anne-Marie Donslund er Cand.mag. i Idéhistorie og Æstetik & Kultur og siden uddannet på Forfatterskolen for børnelitteratur. Udover at have skrevet et hav af bøger til forskellige målgrupper er hun til daglig Kulturkonsulent i Odsherred Kommune og leder af Forfatterskolen for Unge på Midt- og Vestsjælland. I denne samtale kommer vi ind på hvordan man skriver til samspilsramte unge, selvom man måske selv er hverken det ene eller det andet. Om at bruge patos, etos og logos i sine tekster, om at gøre sig umage, om skiftende synsvinkler, og om at skrive på ægte og falske barndomserindringer. "Det kan godt være det er totalt slapsvanset ikke bare at sige: Fuck dem, det er kunsten, der er det vigtigste. Men jeg vil gerne kunne se min familie igen." Andre episoder:

"Hvis bogen findes på engelsk, er der så mange flere der kan læse den." De fleste kender Kenneth Bøgh Andersen som far til Antboy og forfatter til succesfulde fantasy-serier som Den store djævlekrig. Nu er sidstnævnte også udkommet på engelsk. I denne episode snakker vi om selvudgivelse på Amazon, om Antboys tilbagevenden og om nyfortolkningen af Grimms eventyr, om samarbejdet med Benni Bødker - og om hvordan man holder næsen oven vande som kreativ midt i en corona-tid. "Det jeg har mindst lyst til at skrive lige nu, det er dystopi. Det er jo bare at tænde for fjernsynet!"

"Du bliver jo plagsom, når du altid er på røven." Line Knutzon er blevet betegnet som en af de mest centrale og originale danske dramatikere i de seneste 30 år. Hun har bl.a. skrevet stykkerne "Snart kommer tiden", "Først bli’r man jo født" og "Guitaristerne." De senere år har hun bl.a medvirket i bogen "Frit flet" og skrevet børnebøgerne om Lille Allan, sammen med Peter Frödin. Hendes bog "Camille Clouds brevkasse" udkom på Gyldendal i 2017. Denne samtale optaget live på Kanton27 i forbindelse med LØVEHJERTE Læse- og litteraturfestival på Frederiksberg. Vi kommer vidt omkring, fra learning by doing til værtindenerver, til at skrive uden pres, i symbiose og på papir, med blyant og skråskrift. Og ikke mindst den udfordring det er, at leve af at skrive dramatik. "Min spidskompetence - desværre - det er så blevet teater, som er en af de mest lousy brancher, økonomisk set."

"Det kan være nødvendigt, at man gør noget som kommer til at fejle. Fordi man lærer en masse ting af det." Hvordan vælger man sit næste projekt? Hvordan kommer man den evige tvivl til livs? Og hvordan sørger man for, at ens bipersoner bliver runde og nuancerede? Det er nogle af de spørgsmål fra lytterne jeg prøver at besvare i denne episode sammen med krimiforfatter Jakob Melander.

"Vi sad faktisk i det der sommerhus, hvor vi tit er på skrivecamps sammen og tænkte: Hvad nu hvis vi faktisk bare gik all in på det her, og lavede en dokumentar om hvordan det er at lave en bog, fra første idé til færdig udgivelse." Boris Hansen er cand it. og forfatter til blandt andet “Panteon-sagaen”, der kombinerer science fiction og fantasy på en unik måde. Nanna Foss er uddannet fra fra Forfatterskolen i Børnelitteratur og forfatter til sci/fi-serien SPEKTRUM og en række noveller i forskellige antologier. Sammen har de skabt projektet 60 UGER TIL UDGIVELSE, en dokumentarserie der inviterer seerne med ind i alle dele af processen med at skrive en bog, både sejre og nederlag. Du kan se med her: http://www.60uger.dk/ I denne samtale kommer vi ind på arbejdsmetoder, feedback og mavefornemmelser, om sociale medier og forfatterlivet som konkurrence. Og hvordan skrivearbejdet bliver udfordret og styrket, når man skal dokumentere processen undervejs. "Der kan komme mange ting i vejen for udgivelsen. Men uanset hvad det er, så vil det være en del af fortællingen om, det at være forfatter."

"Det kan jo være frygteligt hæmmende og fuldstændig umuligt at sætte noget på papiret, hvis man er meget selvkritisk." Martin Glaz Serup er uddannet fra Forfatterskolen har en ph.d. i Litteraturvidenskab, hvor han desuden underviser som ekstern lektor. Han har blandt andet modtaget Københavns Universitets Guldmedalje, Statens Kunstfonds treårige arbejdslegat og Michael Strunge-prisen. Han har over tyve bøger bag sig, både digtsamlinger, børnelitteratur og litteraturteori, flere af dem er oversat og udkommet i udlandet. I 2019 udkom digtsamlingen Endnu er dagen ikke spildt, og i 2020 følger digtsamlingen Uendelige sommer. I denne episode taler vi både boganbefalinger og hybridbøger, transportprosa, læserytme og gearskifte. Om ting, der går tabt og om teksten, der får sit eget liv. "Man kan ikke regne den ud. Man kan ikke sidde og lave en tidslinje eller en plotlinje og hvad der skal ske og bummelum! Så er det bare at skrive. For der sker altid noget andet i selve skrivningen, der sker noget andet i processen."

"Det er jo ofte ikke særlig nydelsesfuldt at sætte sig ned og skrive. Nogle dage kan man føle at man er den heldigste gris på jorden, andre dage er det et stykke arbejde. Og jeg synes det er fedt, at det er begge dele." Thomas Rydahl er uddannet på Forfatterskolen og debuterede i 2014 med romanen Eremitten, der fik Forums Debutantpris og Glasnøglen for bedste skandinaviske krimi i 2015. Siden er der kommet to bøger mere om eneboeren Erhard, senest De tre paver der udkom tidligere på året, næsten samtidig med samarbejdet med A. J. Kazinski; Mordet på en havfrue. Vi snakker om rejsen som metafor, forskellen mellem det finlitterære og det populære, om forfattergerningen som en slags jazz, om struktur og baglæns planlægning, og om vigtigheden af at begå fejl. "Det med at tro, at du kan lave noget der er fejlfrit, og så kan du udgive det og så klapper alle i hænderne og så går det dig godt derfra. Det er dybt naivt."

"Hvis man skal skal skrive så meget som man jo er nødt til, når man skriver romaner, så skal man også have lavet en proces for sig selv, hvor man faktisk synes, det er ret grineren at gøre det." Laura Ringo debuterede på Gyldendal med romanen Cremasterrefleksen i 2017 og i 2019 vandt hun Blixen-prisen for Årets young adult-udgivelse med romanen Papirbryllup. Til daglig underviser hun unge i at skrive på Krabbesholm Højskole. Vi snakker i denne episode om magt, forførelse, kærlig manipulation og temperament. Om at være hende den sjove, når man skriver og hende den strenge, når man redigerer. "Jeg har en ret god fornemmelse for, hvornår jeg begynder at kede mig. Det tror jeg meget er mit kriterie for, om jeg synes noget er godt eller dårligt."

"Vi har haft vores egen Wikke/Rasmussen skole. Den gælder ikke for nogen andre! Det er en meget specialiseret uddannelse." Michael Wikke og Steen Rasmussen har dannet makkerpar i mere end 35 år og underholdt børn og voksne med tv-indslag fra Robin Hat og Tonny Toupé Show til DR julekalenderen Julestjerner. De har lavet spillefilm fra Russian Pizza Blues og Motello til Hannibal & Jerry og Flyvende farmor. I denne måned er der premiere på deres nye film Gooseboy. Vi snakker i denne episode om humor og poesi, om musik og surrealisme, om ægteskabspis og bum bummelum. Michael og Steen har deres helt egen tilgang og selvom parret har vildtflyvende idéer, er manuskriptet altid gennemarbejdet. "Hvis du har et præcist manuskript, så kan du improvisere på optagelserne. For så har du altid backup, et fundament som du bare kan filmatisere."

"Jeg har det stadig ikke godt med at sige, at jeg er forfatter. Så har jeg det bedre med at sige, at jeg laver tegneserier. Jeg synes det andet lyder sindssygt prætentiøst." Lars Kramhøft er uddannet fra Animation Workshop i Viborg, har lavet tegneserier som Fordærvet og Fandenivoldsk, begge sammen med Tom Kristensen, samt børne- og ungdomsbøger som Rakkerpak, Bionic og Mission til ismånen. Lige nu er han aktuel med en mere personlig graphic novel, som han både skriver og tegner. Den hedder Dagbog fra afgrunden og udkommer på Gyldendal som del af serien Mellemrum. Vi snakker i denne episode om litteraturen som afsæt til gode samtaler, om at skrive med billeder, om hvem der bestemmer, om man har talent - og om det terapeutiske i at lave selvbiografiske tegneserier. "Lige pludselig bliver ens dårlige barndom jo også til råmateriale. Alt det der lort kan pludselig bruges til noget. Det bliver til kompost, der kan vokse noget op af!"

“Mange forfattere skriver som om, at de ligesom har været i Silvan. Og så har de købt deres vokabular - helt uåbnet - i en lækker pakke. Så pakker de det ud derhjemme og skriver deres bog. Og du kan se, at de ord har aldrig været brugt før." Jokum Rohde er romanforfatter og dramatiker, og er siden barndommen blevet bombarderet med kunst. Han slog igennem som romanforfatter med Istedgade-romanen "Jonas’ Bog" i 1994, blev Reumert-belønnet som dramatiker for "Pinocchios Aske" i 2005 og har siden blandt andet været husdramatiker på Det Kongelige Teater. Hans seneste bog er essay-samlingen "Modkørende" fra 2018. Vi taler i denne episode om forskellen mellem at skrive romaner og dramatik, om teatrets magi og iboende uhygge, brugte ord og levet liv, forfaldsprosa og endestationspoesi. Og om de grå rum, som teatret i en periode var reduceret til - og som Jokum Rohde bestemt ikke bryder sig om. “Hvis de laver en monokrom scenografi til mig, så får jeg psykisk sammenbrud!”

“Det eneste jeg troede jeg duede til, det var at være den her sportsfyr." Thomas Bagger har både spillet tennis og dyrket kampsport, før han han debuterede som krimiforfatter 2017 med romanen “Den permanente”. Siden er der kommet to bøger mere i serien om Århus-efterforskerne Ask Hjortheede og Camilla Staal; “Superstar” og “Grav,” der netop er udkommet på det nystartede forlag Montagne. Vi snakker i denne episode om springet fra sportsfyr til forfatter, bekymringer og selvtillidsproblemer, om skrivedisciplin og uro i kroppen, når man skal skrive. Og om det udfordrende i at skrive krimier til et kræsent publikum. “Krimigenren er jo virkelig svær, fordi efter min min mening er det en genre hvor der virkelig er et professionelt publikum. Folk de kender sgu reglerne og de kender de rammer, du skriver indenfor."

“Jeg ved stadig ikke, hvad jeg skal være når jeg bliver voksen. For tiden er jeg meget forfatter.” Gunnar Wille har underholdt børn og barnlige sjæle i forskellige medier i næsten 50 år. Udover at være billedkunstner, scenograf, instruktør, tegneserieskaber ogmeget mere, er han far til Magiske Mads og Skrumpen fra det ydre rum. Han har desuden stiftet Animationslinien på Filmskolen i København, hvor han underviste i 25 år. Lige nu opfatter han sig mest som forfatter han aktuel med serien om De Wille Drenge. I denne udgave af PlotCast hører vi om hvordan man holder sig aktuel igennem fem årtier, hvordan man kan plante historier om og vigtigheden af at lade historien folde sig ud - og ikke mindst om hvordan man kommer ud af en skrivekrise. “Hvis du ser på hvad jeg lavede i 80’erne, så er det fuldstændig ekstremt. Altså efter de der rædselsfuldt tørre 70’ere, hvor jeg i øvrigt også lave masser af eksperimenter… Jeg brugte hovedstolen, jeg brugte mine børns hovedstol, alt! Der var nok ikke mere.”

“Hvis du kommer forkert ind i araberspringet, så duer flikflakken ikke. Det er det samme afsæt, som hvis du kommer forkert ind i en historie.” Annie Bahnson har en fortid som gymnast og danser. Hun blev uddannet fra forfatterskolen for børnelitteratur i 2014 og debuterede i 2015 med teen-romanen “Vinderblik”. Siden har hun skrevet flere realistiske ungdomsbøger og knap så realistiske børnebøger. Lige nu er hun aktuel med bøgerne “En rimelig mærkelig krimi” fra Turbine og “Lille Moskusmand” fra Gyldendal. Vi taler i denne episode om delikate ord og skriveflow, om trampolinen som overspringshandling, om ligheden mellem konkurrencegymnastik og skrivning og om angsten for at springe ud som forfatter “Da jeg ligesom fik skrevet den første bog, der væltede det ind over mig: Hvorfor gjorde jeg ikke det her for tyve år siden?!”

“Jeg kan lide at snyde folk. Jeg kan godt lide at komme med noget der er i periferien, af det der er rigtigt, det der kan lade sig gøre.” Claus Lohman er krimiforfatter og skriver med afsæt i sin naturvidenskabelige baggrund. De tre første bøger udgav han selv, men i 2018 udkom hans bog “Under overfladen” fra Forlaget Aronsen. Vi taler med ham om sammenhængen mellem dna og det at twiste en historie. Om den stædighed der kræves for at skrive, om at om at udnytte hvert sekund, der kan skrives i og om forskellen mellem at udgive selv og udkomme på et forlag. “Jeg havde den frihed som selvudgiver. Den kunne jeg godt lide. Men jeg fandt hurtigt ud af, at der var en øvre grænse. Der var døre, der forblev lukkede.”

“Jeg prøver faktisk, at holde den der tanke om et større plot ude af hovedet indtil sidst." Stine Pilgaard er uddannet på forfatterskolen i 2010. I 2012 udkom den meget roste “Min mor siger”, der blev nomineret til DR Romanprisen og fik debutantprisen Bodil og Jørgen Munch-Christensens kulturlegat. Hendes anden roman “Lejlighedssange” kom i 2015. I denne udgave af PlotCast taler Malene Kirkegaard med hende om hendes inspirationer, om fortællerstemmer, om samtalen som boksekamp, om ægteskab og humor. “Jeg synes, der er noget rigtig komisk ved, at mennesker prøver at indgå i romantiske, længerevarende relationer med andre mennesker. For det er fandeme ambitiøst..!"

“Jeg starter altid med at drive mig selv og mine omgivelser til vanvid, fordi jeg aldrig kan finde ud af, hvor jeg skal starte og hvor jeg skal ende.” Sandra Schwartz debutterede i 2012 og har siden fået udgivet 35 bøger i børne- og ungdomsgenren. Hun er kendt for at skrive om relationer og kærlighed, altid med en kerne af håb midt i det kaos, der indbefatter et ungdomsliv. I denne samtaler kommer vi ind på hendes efter eget udsagn kaotiske skriveproces, om utålmodighed og energiudladninger, det at skrive på en følelse, om at skrive med veninden og kollegaen Camilla Wandahl, hvornår man er en “rigtig” forfatter og hvorfor det er vigtigt, at omfavne kaos. “Så snart jeg bliver for teknisk i min tilgang til at skrive, så dræber jeg mine egne idéer."

“Det kræver så meget selvtillid og storhedsvanvid overhovedet at sætte sig ned og gå i gang med at prøve på, at skrive en roman." Maren Uthaug er stribetegner og forfatter til to romaner, "Og sådan blev det" og "Hvor der er fugle". Thomas Korsgaard er kendt for sine to delvist selvbiografiske romaner, "Hvis der skulle komme et menneske forbi" og "En dag vil vi grine af det". I denne sær-episode optaget i boghandelen "Det var Zittans" zittans.dk kan du høre Malene Botoft interviewe de to forfattere om deres bøger, deres forskelle og ligheder, og deres arbejdsmetoder som forfattere. “Det er ligesom at føde et barn. Men godt at ens børn ikke skal anmeldes i avisen!”

"Inspiration, det er sådan et lille uheld, der starter, og så fløjter man videre på  det.” Simon Fruelund er udannet på forfatterskolen, har arbejdet som redaktør på Gyldendal og debuterede med novellesamlingen “Mælk” på samme forlag i 1997. Det store gennembrud kom med romanen Borgerligt Tusmørke fra 2006. Lige nu er han aktuel med bogen "Optegnelser fra verdens ende” der udkommer 3. december. Malene Kirkegaard taler i denne episode med ham om at skrive udenom formlerne, om usikkerhed og selvpineri, om at gå efter sin mavefornemmelse og turde være i tvivl. “Jeg synes det er mest spændende at stille sig derud, hvor man ikke aner hvad man laver.”  

“Man kan ikke bare sætte sig ned og lave en god historie eller en god tegneserie i ét hug.” Johan Krarup er kendt for sine satiriske tegneserier i Free Comics og Fiesta Magasinet, albums som Mixed Double og Cliffs Monologer, og ikke mindst den prisnominerede graphic novel Styrelsen. Vi snakker i denne episode om hvordan man skildrer det banale liv i sine tegneserier, om den stædighed der kræves for at lave et album på 200 sider, om manuskriptet som huskeliste snarere end facitliste, og om, hvorfor det er i orden at stjæle. “Jeg gider ikke finde på det hele selv. Jeg stjæler med arme og ben alle mulige steder fra."

I denne særudgave af PlotCast mødes de to værter Palle Schmidt og Malene Kirkegaard og snakker om hvad de har lært af 50(!) episoder af PlotCast. De to forfattere kommer desuden ind på deres eget arbejde og hvordan det har udviklet sig siden første episode gik i luften.

"Det er jo ikke sådan super-glamorøst at være forfatter. Der er lige fjorten dage, hvor man bliver anmeldt, og resten af tiden er det regnvejr og der sidder man og skriver.” Anne-Sophie Lunding-Sørensen er uddannet fra film og medievidenskab og debuterede som romanforfatter i 2010 med bogen Lette Rejsende. Siden har hun skrevet romanen Fald og Happy Ending, der netop er blevet fulgt op med en efterfølger; Happy Family. Udover sit skrivearbejde er hun kursussekretær i Dansk Forfatterforening. Vi taler om nogle af de ting vi forfattere alle bøvler med, om research eller mangel på samme, om arbejdsrutiner og tvivl. “Hvis jeg ligesom går i gang med arbejdet, i stedet for at tænke på arbejdet og tænke på alt det, jeg ikke synes er godt nok… Det hjælper bare."