Podcasts about cembalisten

Für den Organisten, Cembalisten, Dirigenten und Musikwissenschaftler ist Johann Sebastian Bach die unangefochtene Nummer Eins. Seine Musik begeistert ihn seit früher Kindheit. Warum er als Elfjähriger bereits auf die Orgelbank kam, wieso Bücher bis heute seine Leidenschaft sind und warum die Gesamtaufnahme aller Bach-Kantaten mehr als ein großes musikalisches Projekt für ihn war, verrät uns der Niederländer persönlich.

Weihnachten in Dresden 1660: Die «Historia der Geburt Christi» von Heinrich Schütz erklingt zum ersten Mal – mit prachtvoll instrumentierten Concerti und einer ganz neu komponierten Stimme des Evangelisten. Bis heute ist Schütz' Weihnachtshistorie ein beliebtes Stück in der Weihnachtszeit. Und schon früh galt Schütz' Weihnachtshistorie als meistaufgeführtes Weihnachtswerk vor Bach. Denn der damals bereits 75-jährige Heinrich Schütz hat etwas ganz Neues geschaffen: Er hat den Part des Evangelisten nicht im damals üblichen liturgischen Lektionston notiert, sondern Vers für Vers ganz individuell vertont. So wurde der Textinhalt eindringlicher und die Emotionen durch Melodie und Harmonik verstärkt. Dazu setzt Schütz acht Intermedien mit einer reichen, wandelnden Besetzung: Die Hirten werden mit Blockflöten begleitet, die Hohenpriester mit gravitätischen Posaunen, und die Engel mit drei Gamben. Jenny Berg vergleicht gemeinsam mit der Sängerin Silke Gäng und dem Cembalisten und Organisten Jörg-Andreas Bötticher fünf der zahlreichen Aufnahmen dieses Werks.

Interpreten: Marsyas Baroque Label: gwk EAN: 4260113461624 Über kaum etwas wird in der „klassischen“ Musikwelt so viel diskutiert und gestritten, wie über das Thema Bearbeitungen und Arrangements. Historisch gesehen, war es immer Teil der Entstehung eines Werkes, die Besetzung als relativ frei anzusehen. Und viele Werke würden wir heute kaum kennen, wenn es über die Jahrzehnte und Jahrhunderte nicht herausragende Bearbeitungen geben würde. Wirklich großartig gearbeitet wurde in diesem Zusammenhang auch auf unserer CD der Woche, auf der barocke Werke für Tasteninstrumente zu Kleinoden für Kammermusikensemble übertragen wurden. Michael Gmasz zeigt sich begeistert. Dieupart & Bach – A Suite Connection, nennt sich das neue Album des Ensembles Marsyas Baroque. Darauf spüren Paula Pinn, Maria Carrasco Gil, Konstanze Waidosch, Sara Johnson Huidobro und Simon Linné gemeinsam den historisch belegten Verbindungen zwischen der Musik des französischen Cembalisten und Komponisten Charles Francois Dieupart und frühen Virtuosenwerken für Tasteninstrument von Johann Sebastian Bach nach. In seinen Englischen Suiten, fait pour les Anglois bzw. laut Johann Nikolaus Forkel „für einen vornehmen Engländer gemacht“, nimmt Bach thematisch und auch harmonisch Bezug auf Suiten des damals in England ansässigen Dieupart, was die Annahme nahelegt, Dieupart könnte selbst der „vornehme Engländer“ gewesen sein. Während das Ensemble Marsyas Baroque die Suittes de Clavessin von Dieupart in der Originalbesetzung spielt, haben sich die ausgezeichneten Musikerinnen bei Bach ans Arrangieren gewagt. „Weitaus komplizierter, als anfänglich gedacht“ gestehen sie im Beihefttext. Dafür ist hier ein wunderbares Beispiel einer Erweiterung des reinen Satzes für Tasteninstrument herausgekommen. Die Englischen Suiten Nr. 2 und 4 erhalten so eine ganz neue Farbe und bieten uns als Zuhörenden die Möglichkeit, diese Werke komplett anders wahrzunehmen. Dazu bieten die Musikerinnen von Marsyas Baroque einen ausgesprochen spielfreudigen, hochvirtuosen und knackigen Zugriff auf die Musik sowohl Dieuparts als auch Bachs. (mg)

Fast 50 Jahre trennen die beiden Cembalisten dieses neuen Albums: William Christie gilt mit 79 Jahren als Altmeister der französischen Barockszene – Justin Taylor dagegen ist gerade erst 32 geworden und steht als Rising Star für die jüngere Generation von Musiker*innen. Gemeinsam haben beide jetzt beim Label Harmonia Mundi ein Album mit französischer Cembalomusik aufgenommen – „Conversation“ lautet der Titel. „Hier braucht sich keiner auf Kosten des anderen zu profilieren. Die Liebe zum Gegenstand schweißt zusammen“, meint SWR-Kritiker Thilo Braun.

Zu Lebzeiten war er berühmter als sein Vater: Carl Philipp Emanuel Bach. Seine Musik entsteht in der Zeit der sogenannten «Empfindsamkeit» – auch seine Sonaten für Viola da gamba. Wie sein Vater Johann Sebastian Bach hat auch Carl Philipp Emanuel Bach drei Sonaten für Viola da gamba geschrieben. Doch Mitte des 18. Jahrhunderts galt die Gambe in Deutschland bereits als ein altmodisches Instrument – die Instrumente der Violinfamilie, also Geige, Bratsche und Cello, waren viel moderner, ihr Klang war en vogue. Für diese Instrumente haben die Komponisten eine neue Form entworfen: die Sonate. Carl Philipp Emanuel Bach kombiniert beides – nämlich das altehrwürdige Instrument Gambe mit der neuartigen Form, der Sonate. Seine dritte Sonate für Viola da gamba und obligates Cembalo in g-Moll wird heute sowohl mit Cembalo- als auch mit Hammerflügelbegleitung gespielt. Beide Varianten sind in der Diskothek vertreten; fünf Aufnahmen vergleicht Jenny Berg mit ihren beiden Gästen, der Gambistin Jane Achtman und dem Cembalisten und Organisten Thomas Leininger. Erstausstrahlung: 16.03.2020

Eine Zauberin mit Liebeskummer – das ist auch für eine Oper eine explosive Ausgangslage. Alcina hext Gefühle in ihren Geliebten, doch ihre Zauberkraft kommt nicht an gegen die wahre Liebe. Händel lotet ihre Gefühlswelt bis ins Kleinste musikalisch aus – und sprengt damit die Konventionen. Alcinas Accompagnato-Rezitativ in der Mitte der Oper gehört zu den extremsten Tonschöpfungen Georg Friedrich Händels. Wie Alcina allmählich Form und Fassung verliert, wie die Sopranistinnen der fünf Aufnahmen dies interpretieren, und wie sich dazu Alcinas Geliebter Ruggiero im Verwechslungsdrama macht, das diskutiert Jenny Berg mit der Regisseurin Julia Hölscher und mit dem Cembalisten und Komponisten Thomas Leininger. Erstausstrahlung: 12.06.17

Nicht Archäologie, sondern Kunst - das ist der Wahlspruch von Mahan Es-fahani. Dem iranischen Cembalisten geht es nicht um historisch korrekte Buchstabengläubigkeit, sondern um die Wahrheit des Erlebens. Seine neue CD mit Cembalomusik aus England klingt überraschend aufregend, leiden-schaftlich und berührt existentiell.

Cembalisten og dirigenten Lars Ulrik Mortensen går i denne udsendelse stik i mod sine direktiver: Han omdøber dagens program til "Mine Yndlingsavertioner". Det vil sige musik han har fået galt i halsen, har hørt i den forkerte sammenhæng, eller som bare ikke bliver spillet godt nok. Og så håber han i øvrigt ikke at lytterne deler hans fordomme eller manglende kendskab, som oftest er det, der gør det svært ikke at værdsætte noget. I denne uge: Lars Ulrik Mortensen. www.dr.dk/p2

Cembalisten og dirigenten Lars Ulrik Mortensen spiller klavermusik - hammerklavermusik, forstås. Men ikke udelukkende. Han byder nemlig også på Schumanns klaverkoncert, en forrygende japansk jazzpianist og Griegs Holbergsuite. Jovist; for klaver - ikke som du kender den for strygere! www.dr.dk/p2