Podcasts about werke

Johannes 14 11-1711 Glaubt mir, dass ich in dem Vater bin und der Vater in mir ist; wenn aber nicht, so glaubt um der Werke selbst willen! 12 Wahrlich, wahrlich, ich sage euch: Wer an mich glaubt, der wird auch die Werke tun, die ich tue, und wird größere als diese tun, weil ich zum Vater gehe. 13 Und was ihr bitten werdet in meinem Namen, das werde ich tun, damit der Vater verherrlicht wird im Sohn. 14 Wenn ihr mich etwas bitten werdet in meinem Namen, so werde ich es tun.

Bei ihr dürfe man immer applaudieren, auch zwischen den Sätzen: die Stargeigerin Julia Fischer liebt es, in Kontakt mit ihrem Publikum zu sein. Beziehungen sind für die 43jährige Münchnerin ein starker Antrieb. So arbeitet Fischer seit Jahren mit denselben Dirigenten und Orchestern. In engem Austausch steht sie auch mit ihren Studierenden – und die Beziehung steht auch im Zentrum, wenn Julia Fischer das Programm für den «Boswiler Sommer» mitkuratiert. Hier lässt sich die Geigerin inspirieren von der Frage, wie verschiedene Komponisten miteinander im Austausch standen. Jene Beziehungsnetzwerke sollen sich im Programm ihres Klassikfestivals spiegeln. Sie selbst wird in Boswil alle Capricen von Nicolò Paganini am Stück solo aufführen – zum ersten Mal überhaupt. Eine Herausforderung in technischer Hinsicht, aber auch eine Einladung, Paganinis «Launen» in ihrer Tiefe zu erfassen. Wie sehr sie es liebt, Werke wieder und wieder neu zu entdecken, und warum diese endlose Detailarbeit ihr die Freude an der Musik wachhält: auch darüber unterhält sich Julia Fischer mit Annina Salis, im Musikmagazin Talk. 01:15 – Talk So etwas wie einen banalen Alltag kennt sie nicht: Zwischen Kinderbetreuung und Unterrichtstätigkeit findet Julia Fischer am Tag vor ihrer Abreise zu den Berliner Philharmonikern auch Zeit für unser Gespräch. 30:10 – Wochenrückblick Themen: Die Beyreuther Festspiele hatten Grosses geplant zum 150-Jahr Jubiläum. Und sagen alles wieder ab. Das gibt auch aus politischen Gründen zu reden. Der russische Dirigent Kirill Petrenko spendet den hochdotierten Preis, den er letzte Woche erhalten hat, für den Wiederaufbau der Ukraine. Und: der südafrikanische Pianist Abdullah Ibrahim ist 91jährig gestorben. (Zeitpunkt der Aufnahme: Freitag, 19.06.26, 12 Uhr) 42:06 – Album- und Reisetipp Zürich in Venedig: Möglich dank einer Hommage an die illegale Partyszene der 1980er und 90er. Initiiert worden war sie von Koyo Kouoh – bis die Kuratorin der Biennale überraschend starb. 48:58 – Musikfrage Warum kommt der Jazz oft ohne Dirigent:in aus, im Gegensatz zum klassischen Orchester?

Kinderreporterin Melissa hat sich die Ergebnisse des Projekts "DemokratieGestalten" angeschaut. Stolz durften die rund 300 Künstler*innen aus Kindergarten, Grundschule, Mittelschule und Realschule, am Dienstag, den 16.06., ihre Kunstwerke präsentieren. Projektleiter Felix Donaubauer verrät, wie die Werke entstanden sind.

§LIT - Bewusst Publizieren 16DOKOMI 2026Q&A Buchrecht: Eure Fragen an die Anwältin(Hördauer 54 Minuten)Als Autor, Selfpublisher, Blogger, Influencer oder Verleger ist es wichtig, sich mit rechtlichen Aspekten auseinanderzusetzen, um mögliche Probleme zu vermeiden. Mit etwas Wissen und Vorsicht kann man diesen Herausforderungen erfolgreich begegnen.In diesem Blog werde ich mit Dr. Nadja Kobler einer selbständigen Anwältin, Autorin sowie Lektorin, über die rechtlichen Probleme sprechen, denen man begegnen kann, und wie man ihnen vorbeugen oder mit ihnen umgehen kann, falls sie bereits aufgetreten sind. In diesem Sinn werden wir regelmäßig Probleme diskutieren und nach Lösungen suchen.Ihr könnt uns auch Themen vorschlagen, die euch interessieren und über die ich mit Nadja sprechen kann. Wir sind auch daran interessiert, von euren Erfahrungen zu hören und sie in unseren Sendungen zu diskutieren.Hier sind einige der Themen, über die wir demnächst sprechen möchten:Ist es ok, ein Buch mit Hilfe von Künstlicher Intelligenz zu schreiben?Kann ich jeden Verlagsvertrag bedenkenlos unterschreiben?Was ist, wenn das Lektorat mein Werk total „zerstört“? Das Cover „nix is“ und der Satz auch zu wünschen übrig lässt?Rechtliche Aspekte von Self-Publishing , Verlags-Publishing und MischformenEin Buch ist ein Spiegelbild der Realität. Darf es das sein? Was gilt es zu beachten?Wie mache ich eigentlich rechtlich gute Werbung für meine Veröffentlichung?Wie sieht es mit Lesungshonoraren aus und welche Rechnungsmerkmale muss man beachten?Schreibwettbewerbe – sind die nur ein Traum oder kann man wirklich erfolgreich sein?Wie gestaltet man seinen eigenen Web-Auftritt, vor allem: was muss ins Impressum und in die Datenschutzerklärung?Was tun bei negativen Rezensionen oder gar Abmahnungen?Coaching und Weiterbildung – worauf sollte ich achten?Manchmal endet jedoch alles im Streit und man möchte den Rückzug aus einem Vertrag antreten. Da ist es wichtig zu wissen, wie man am besten vorgeht.An wen wendet man sich bei einer Abmahnung und wie reagiert man darauf?ACHTUNG: Diese Sendung ersetzt keine persönliche Rechtsberatung!VertragsbeendigungAbmahnungenDOKOMI 2026 Q&ADu würdest gern die bisherigen Folgen hören, dann schau doch mal hierhin.Dr. Nadja Kobler lebt mit Ehemann, Sohn, Büchern, Texten und tausenden noch ungeschriebenen Wörtern im Bonner Umland. 2024 feiert sie das zwanzigjährige Bestehen ihrer Rechtsanwaltskanzlei, zu der seit rund fünfzehn Jahren auch ein breitgefächertes Lektoratsangebot gehört. Die gelernte Bankkauffrau und wissenschaftliche Mitarbeiterin in der qualitativen Sozialforschung publiziert auch selber gerne: seit 2006 Schul- und Fachbücher, dazu Online-Kurse und inzwischen auch belletristische Werke. Die laienzugewandte Wissensvermittlung, am besten mit einer Prise Humor versehen, ist ihr ein wichtiges Anliegen, für das sie schon Mal "Torten und Schnittchen" oder auch "den gefährlichsten Kaffee des Rechtswesens"Dr. rer. nat. biol. Uwe Kullnick, ist Neurophysiologe und seit 2012 als freier Schriftsteller und Journalist tätig. Zwischen 2014 und 2019 war er Vorsitzender beim Freien Deutschen Autorenverband Bayern (FDA). Außerdem war er von 2015 bis 2017 Präsident des FDA-Bundesverbandes. Er ist Autor und Herausgeber zahlreicher Bücher. Seit 2015 leitet er das Literatur (Podcast) Radio Hörbahn (früher Literatur Radio Bayern). Er lebt seit 2000 in München. Wenn dir die Sendung  gefallen hat, hör doch mal hier hinein.Komm  doch mal zu unseren Live-Sendungen in Schwabing oder im Gasteig.technische Bearbeitung, Redaktion und Realisation: Uwe Kullnick

"Alles neu macht der Juni" - Studierende der Joseph Haydn Privathochschule konzertieren im Rahmen der Serie "Junge Talente im Konzert". Auf dem Programm stehen zeitgenössische Werke renommierter Komponistinnen und Komponisten, sowie Eigenkompositionen der Studierenden. Durch den Abend führt der Rektor der Joseph Haydn Privathochschule, Gerhard Krammer. Sendungshinweis: Radio Burgenland Extra 18. Juni 2026

The Death of Robin Hood | Hart, härter, Hugh Jackman: So brutal und rau habt ihr den Hollywood-Star noch nie gesehen! Es gibt unzählige Adaptionen von Robin Hood: klassische Abenteuerfilme, Werke, die sich stärker als Actionfilm verstehen, und solche, die den Stoff bewusst rau und realistisch interpretieren. „The Death of Robin Hood“ von Autor und Regisseur Michael Sarnoski („Pig“) startet am 18. Juni in unseren Kinos und zählt klar zur letzten Kategorie und erzählt vom Lebensabend des legendären Outlaws. Auf der Flucht vor der Rache seiner Opfer verschlägt es den schwer verletzten Robin in ein abgelegenes Inselkloster. Dort findet er nicht nur Heilung, sondern scheint auch einen Bruch mit seinem früheren, gnadenlosen Leben zu vollziehen. Doch nur weil man versucht, mit der Vergangenheit abzuschließen, bedeutet das nicht, dass die Vergangenheit dasselbe tut. Der Videothekar vom Sherwood Forest, Timo, unser Little John Niklas und die heimliche Lady Marian Stu haben viel über die A24-Produktion zu besprechen, denn ist „The Death of Robin Hood“ eine neue, interessante Perspektive auf die Legende – oder letztlich doch nur eine düstere Gewaltstudie? Fest steht: Der Film ist prominent besetzt mit Jodie Comer und Hugh Jackman, und eines lässt sich bereits sagen: So brachial, erbarmungslos, dreckig und roh habt ihr Jackman noch nie gesehen – nicht einmal als Wolverine. Mehr dazu im Podcast. Viel Spaß mit der neuen Folge vom Tele-Stammtisch! Trailer Werdet Teil unserer Community und besucht unseren Discord-Server! Dort oder auch auf Instagram könnt ihr mit uns über Filme, Serien und vieles mehr sprechen. Website | Youtube | PayPal | BuyMeACoffee Großer Dank und Gruß für das Einsprechen unseres Intros geht raus an Engelbert von Nordhausen. Thank you very much to BASTIAN HAMMER for the orchestral part of the intro! I used the following sounds of freesound.org: 16mm Film Reel by bone666138 wilhelm_scream.wav by Syna-Max backspin.wav by il112 Crowd in a bar (LCR).wav by Leandros.Ntounis Short Crowd Cheer 2.flac by qubodup License (Copyright): Attribution 4.0 International (CC BY 4.0)

In dieser Folge spreche ich mit Harald Schlarb - Industrial Transformation Advisor, Gründer von HSIU Consulting und externer Advisor bei Bain. Harald hat 36 Jahre bei Mercedes verbracht, Werke in England, Rumänien, China und Brasilien aufgebaut und zuletzt die Tesla-Gigafactory in Grünheide mitentwickelt. Was er aus dieser Zeit mitnimmt, ist kein Strategiepapier, sondern gelebte Erfahrung aus Fabrikhallen auf vier Kontinenten. Wir sprechen über seinen Einstieg als Werkzeugmacher und warum dieses handwerkliche Fundament als Führungskraft bis heute zählt. Über den Mercedes-Benz SLR McLaren, das erste Serienfahrzeug mit Vollcarbon-Karosserie, und was es bedeutet, ein solches Projekt von der Planung bis zur Produktion zu begleiten. Über China: wie die Fünfjahrespläne damals schon klar formulierten, dass westliches Know-how absorbiert werden sollte - und was daraus geworden ist. Ein großes Thema ist der Wechsel zu Tesla. 2020, als Elektromobilität in deutschen Großkonzernen noch belächelt wurde, kündigte Harald nach mehr als drei Jahrzehnten und half, die Gigafactory in Grünheide in 22 Monaten hochzuziehen - teils ohne vollständige behördliche Freigaben, auf gesetzlicher Grundlage, aber mit echtem unternehmerischem Risiko. Was er dort erlebte: eine Geschwindigkeit und Lösungsorientierung, die er in dieser Form aus der Old Economy nicht kannte. Daraus zieht Harald heute konkrete Schlüsse - für junge Ingenieur:innen, die wissen wollen, wo sie am meisten lernen, für Mittelständler, die verstehen wollen, was sich gerade verändert, und für die großen Automobilhersteller, die sich seiner Einschätzung nach auf eine Antriebsart konzentrieren müssen, wenn sie wirtschaftlich überleben wollen. Und auch das Rohstoffthema kommt nicht zu kurz: In Nigeria sind chinesische Einkäufer längst aktiv, während Deutschland noch kein einziges Memorandum of Understanding unterzeichnet hat. Ein Gespräch über Industriegeschichte, unternehmerischen Mut - und die Frage, was es braucht, um nach vorne zu schauen.

"Feuersnot" Literatur wird Oper - Folge 17 - Märchen wird Oper, von Richard StraussEvelyn Müller und Marcus Weible stellen Werke aus verschiedenen Literaturgattungen und ihre musikdramaturgische Umsetzung in der Welt der Oper vor.(Hördauer ca. 13 Minuten)"Ein Skandal, und es sollte einer sein. Bei der Uraufführung in Dresden 1901 wurde „Feuersnot“ auf Wunsch des pikierten sächsischen Königshauses abgesetzt. Gemeint waren aber die Münchener. Ganz explicite als Rache an seiner „lieben Heimatstadt“ hatte der als Dirigent und Komponist von symphonischen Dichtungen“ schon weitberühmte Richard Strauss seine zweite Oper geplant, weil die Münchener seine erste hatten durchfallen lassen. "Marcus Weible, geboren 1968 in München. Nach Abitur und Bundeswehr habe ich Geschichte und Rechtswissenschaften in Erlangen und Würzburg studiert. Ich war 15 Jahre als Rechtsanwalt und juristischer Repetitor bei Kern – Nordbayern tätig. In dieser Zeit bereitete ich bundesweit zahlreiche Studenten und Referendare auf das Erste und Zweite Juristische Staatsexamen vor. Mittlerweile lebe ich in Regensburg und gehe dort dem Anwaltsberuf mit Schwerpunkt im Verwaltungsrecht nach. Neben meinem Hobby Geschichte, sind und waren SF und Fantasy meine große Leidenschaft. Ich bin Mitglied des Münchner Fankreises „Die Phantasten“ und betätige mich auf mehreren Literaturseiten als Autor und Rezensent.”Gabriele Leucht, geboren: 1981 in München, Ausbildung: von den alten Sprachen bis zur Avocatessa der Juristerei in Rosenheim, Birmingham, Maryland, Neapel, Straßburg und München. Interessen: Kunst, je abstrakter desto lieber, Literatur, besonders Romane und Dramen, Opern-Musik, fürs Herz italienisch, für den Rest auch alles andere, Politik: Grundgesetz-Fanatikerin, Antirassistin u.v.m., Sport: nicht ohne meine Berge.Evelyn Müller erblickte am 6.6.1976 im oberpfälzischen Weiden das Licht der Welt. Sie ist seit vielen Jahren in Regensburg als Anwältin mit Schwerpunkt im Arbeitsrecht tätig. Seit jeher zieht es Evelyn in der europäischen Süden: sie liebt römische Architektur, barocke Kirchen und die Bauwerke der Renaissance. Als überzeugte Anhängerin des "dolce far niente" schwärmt sie für italienische Musik und Literatur. In ihrer Freizeit spielt Evelyn Tennis, joggt und wandert leidenschaftlich gerne im Regensburger Umland und in den Donau - Auen. Politisch: liberal mit klarem Bekenntnis zur freiheitlich - demokratischen Grundordnung."Wem dieser Beitrag gefallen hat, der mag vielleicht auch diesen. ⁠Live Termine in Schwabing - Hörbahn on Stage⁠ Regie und Realisation Uwe Kullnick

Wie haben Blumen die Kunst geprägt? Die Ausstellung Bloom up! in der Kunsthalle Baden-Baden zeigt aktuelle Werke, die von historischen Blumenmotiven inspiriert wurden.

Wir beginnen mal wieder eine Reihe zu Legends-Büchern. Nach der Thrawn-Trilogie und der Hand von Thrawn-Trilogie, gehen wir mal weg von blauen Wesen. Stattdessen geht es um Darth Bane, den sogenannten Schöpfer der Dunkelheit und Begründer der Regel der Zwei. Anlässlich der Neuveröffentlichung der Trilogie durch Blanvalet in diesem Jahr wird es auch Zeit, im JediCast mal über diese bekannten Werke zu sprechen. Und Ines, Matthias und Tobias wurden keinesfalls enttäuscht. Langweilig oder gar beiläufig ist an diesem Werk nichts. Im Podcast geht es um die Rolle der Bruderschaft der Dunkelheit als Zuschauer ihres eigenen Untergangs. Es geht um die Frage, wie grandios es der Roman schafft, die Dunkle Seite darzustellen und ihre Benutzung mit mehr als reinem Hass zu verbinden. Zuletzt geht es um nichts weniger als einen anderen Blick auf all die anderen Sith-Lords, die wir jahrelang in Romanen, Serien und Filmen gesehen haben. Wenn das alles nur nicht so schnell gehen würde... Zeitmarken 00:00:00 - Begrüßung 00:02:26 - Erste Berührungspunkte mit dem Werk 00:07:15 - Um was geht es eigentlich? 00:07:58 - Die größte Stärke 00:11:40 - Wird es noch besser? 00:13:35 - Spoiler ab hier: Die Handlung 00:16:36 - Böse Mine zum guten Spiel 00:24:29 - Bruderschaft (in) der Dunkelheit 00:32:26 - Banes Achterbahn der Reputation 00:47:52 - Wie böse hätten sie es gerne? 00:59:32 - Schrödingers Githany 01:05:49 - Hoth und Half-Bothan 01:16:41 - Die Gedanken sind frei 01:25:36 - Speedrun zum Sith 01:33:17 - Popcorn oder Philosophie-Seminar? 01:36:25 - Ach ja, da fehlt ja noch ne Schülerin 01:39:26 - Fazit Blick in die Datenbank Zur Werksübersicht von Darth Bane: Schöpfer der Dunkelheit, geschrieben von Drew Karpyshyn Der Roman erschien erstmals am 26. September 2006 auf Englisch bei Del Rey. Im Jahr 2021 folgte eine Neuveröffentlichung im Zuge der Essential Legends Collection. Am 22. April 2026 wurde das Werk auch in Deutschland mit neuem Cover neu veröffentlicht. Zudem erschien am 20. April 2026 erstmals eine deutschsprachige Hörbuchversion, gelesen von Richard Barenberg. Die Rezensionen Maximilian hat die Taschenbuchausgabe aus dem Jahr 2014 rezensiert und dabei vor allem die Einsteigerfreundlichkeit des Werks gelobt. Er resümierte: "Es gibt eine Reise durch die Galaxis, in einem gewissen Grad wird die Vorgeschichte zu Episode I erklärt und es wird kaum bis gar kein Vorwissen benötigt, um die Handlung zu verstehen." Tobias hat sich das Werk im Zuge der Neuauflage von Blanvalet genauer angeschaut und sich oftmals etwas überwältigt gefühlt von all der Handlung, die dort in kürzester Zeit erzählt wird. Trotzdem oder gerade deswegen hatte er Spaß mit dem Werk und schreibt: "Alle Fans der Alten Republik, von Videospielen wie eben KOTOR oder SWTOR oder schlicht Geschichten rund um die Sith und deren Ab- und Aufstieg, machen mit diesem Buch in keinem Fall etwas falsch. Es ist durch seine schnelle Erzählung extrem kurzweilig und motiviert zum Weiterlesen – so zumindest bei mir." Den JediCast abonnieren Wir sind auf allen gängigen Podcast-Plattformen vertreten! Abonniert uns also gerne auf Spotify, Apple Podcasts, Google Podcasts (etc.) oder fügt bequem unsere Feeds in euren präferierten Podcast-Player ein. Alle Links dazu findet ihr oben unter dem Player verlinkt sowie auch jederzeit unter dem Audioplayer in der rechten Sidebar. Wir freuen uns auch immer über Bewertungen auf den jeweiligen Podcast-Seiten. Falls ihr umfangreichere Anmerkungen habt, schreibt auch gerne eine Mail an podcast@jedi-bibliothek.de! Unsere Arbeit unterstützen Wir haben einen Buymeacoffee-Link. Darüber könnt ihr uns einmalig einen gewünschten Geldbetrag zukommen lassen. Damit setzen wir dann Gewinnspiele, Convention-Auftritte oder technische Ausstattung für unser Projekt um. Danke für eure Unterstützung! Eure Meinung Wie hat euch der erste Band der Darth Bane-Trilogie gefallen? Habt ihr sie bereits damals gelesen oder holt ihr jetzt auch mit der Neuauflage bei Blanvalet auf? Welche Momente blieben euch in Erinnerung und hat der Roman auch eure Sicht auf den Einsatz der Dunklen Seite in anderen Medien beeinflusst?

In dieser Podcastfolge führt uns der deutsche Fotograf Mika Störkel durch seine Fotoausstellung „Ipsan“, eine Schwarz-Weiß-Arbeit über die koreanischen Berge um Seoul, deren kulturelle Bedeutung und das Wandern in Korea. Seine persönlichen Erfahrungen in Korea haben Mika stark in seiner Fotografie geprägt und stehen beispielhaft dafür, was für Möglichkeiten sich eröffnen, wenn man seine Interessen und Korea vereint.Kennt ihr koreanische Fotografen wie Lee Gab-chul? Wenn nicht, hört auf jeden Fall zu, denn Mika gibt uns eine kleine Einführung in die Welt der koreanischen Fotografie und stellt einige Künstler vor, die besonders prägend sind.Falls ihr Mika nicht nur hören, sondern seine Werke auch sehen wollt, dann schaut gerne bei ihm vorbei:Instagram: @mikastoerkelYouTube: @mikastWebsite: www.mikastoerkel.com *CREDITS:Konzept: Svenja WölleckeModeration: Svenja WölleckeSchnitt: Svenja Wöllecke_______________Wir freuen uns immer über Fragen und Anregungen, die ihr uns gerne per Mail an podcasts@netzwerk-junge-generation.de senden könnt.Spannende Infos und noch mehr interessante Themen rund um das Netzwerk und Korea findet ihr auch auf unseren weiteren Kanälen und unserer Website:https://www.instagram.com/dkjnetwork/www.youtube.com/@jungegenerationDEKRhttps://netzwerk-junge-generation.de/

11 Junie 2026: 60 Spookwerkers ontmasker in die Department van Openbare Werke en Infrastruktuur. Die gaping tussen werkloses en dié wat werk het, word al hoe kleiner. Ons praat met 'n sokkerkenner oor Bafana Bafana se kanse in die Wêreldbeker-toernooi.

Stadtansichten, Industriebauten, Bahnhöfe, verlassene Orte: der Fotograf Manfred Hamm interessierte sich für die Magie des Zeitvergehens. Ein wichtiger Teil seiner Werke findet sich im Stadtmuseum Berlin. Im 82. Lebensjahr ist Manfred Hamm nun gestoben. Von Harald Asel

In dieser Folge des WELTKUNST-Podcasts „Was macht die Kunst?“ spricht Lisa Zeitz mit der Künstlerin Nadine Schemmann über ihren Weg von der Modeillustration zur freien Kunst und über eine Praxis, in der Material, Erinnerung und körperliche Erfahrung untrennbar miteinander verbunden sind. Im Mittelpunkt des Gesprächs stehen Farbe als Form der Wahrnehmung, das „Denken mit den Händen“ und Arbeiten, die sich zwischen Malerei, Skulptur und Installation entfalten. Schemmann erzählt von ihrer Arbeit mit rohem Leinen, Pigmenten und Chlorbleiche und von der Spannung zwischen Kontrolle und Eigendynamik des Materials. Außerdem spricht sie über ihre aktuellen Installationen in der Berliner St. Matthäus-Kirche und bei der Skulpturen-Triennale in Bingen, wo Wind, Wetter und Zeit zu Mitgestaltern der Werke werden. Ein Gespräch über Vergänglichkeit, Schönheit, Begegnung und die Frage, wie Kunst Räume öffnen kann, für Wahrnehmung, Erinnerung und Austausch. Der WELTKUNST-Podcast „Was macht die Kunst?“ wird in Partnerschaft mit Volkswagen Group Culture produziert.

Der Heilige Geist ist keine komplizierte Sache – er wirkt, wenn wir anfangen zu handeln. In dieser Folge blicken wir auf Galater 5,16-26 und Matthäus 6,10 und fragen: Was verändert Jesus wirklich in meinem Leben? Paulus beschreibt die Werke der menschlichen Natur – und stellt ihnen die Frucht des Geistes gegenüber: Liebe, Freude, Frieden, Geduld und mehr. Das Fazit: Nicht warten, bis man es „fühlt” – sondern einfach machen. Weil Gott in uns wirkt, sowohl das Wollen als auch das Vollbringen. (Phil. 2,13)

Sind die Werke doch entscheidend für meinen Glauben? (Jakobus 08)Martin Luthers Problem mit Jakobus „LIEBE GRÜSSE VON JAKOBUS“ – INSIDER-IMPULSE direkt an der Quelle Als Prediger der Moderne könnte Jakobus, Verfasser des Jakobusbriefs im Neuen Testament, ein Leben auf der Überholspur führen. Allein mit einer Sammlung von Kindheitserinnerungen könnte er als Bestsellerautor über Nacht Millionär werden. Wie war es, Jesus als großen Bruder zu haben? Und wenn ich ein Schriftwerk von ihm vor mir hätte, würde ich mich drauf stürzen auf der Suche nach Leckerbissen an Informationen darüber, wie es war, ein Zimmer mit dem Sohn Gottes zu teilen. Fakt ist, ich habe ein Schriftwerk vor mir. Aber Bestseller-verdächtig ist es nicht gerade. Zumindest nicht auf den ersten Blick. Es ist ein Handbuch für praktischen Glauben. So eine Gebrauchsanleitung, wie ich es mir in jedem Lebensbereich wünsche. Ich will immer wissen: Was bedeutet es für mich jetzt im Alltag? Ausgerechnet der nächste leibliche Verwandte von Jesus liefert so ein Handbuch! Praktischer geht es nicht zu als bei Jakobus! Und gleichzeitig bekommen wir doch hier und da noch einiges mit über seinen geistlichen Werdegang und werden schauen, ob nicht doch ein ziemlich klares Bild über diesen faszinierenden Mann entsteht, der wie kein anderer 33 Jahre lang ganz nahe am Herrn Jesus war!  Jetzt abonnieren und keine Neuigkeit verpassen: Newsletter

Francis Kéré ist in Afrika aufgewachsen. In seinem Heimatdorf gab es weder elektrisches Licht noch fließendes Wasser. Heute zählt er zu den weltweit führenden Architekten. Er hat 2022 den Pritzker Preis erhalten, der als Nobelpreis der Architektur gilt und ein Jahr später den Praemium Imperiale. Nun erscheint im Taschen-Verlag sein Buch "Building Stories". Es stellt seine wichtigsten Werke vor: den Serpentine Pavillon in London, die Entwürfe für die Nationalversammlungen von Burkina Faso und Benin und das Las Vegas Museum of Art. Nikolaus Bernau hat es gelesen und für radio3 die Buchpremiere besucht.

Am 9.6.1891 erreicht Paul Gauguin Tahiti - und findet statt Paradies die koloniale Realität. Doch warum schaffen seine Werke einen Mythos, der bis heute unser Bild prägt? Von Laura Dresch.

Kunst wieder vermehrt live erleben — das ist eines der Versprechen der diesjährigen Art Basel, die vom 18. bis 21. Juni 2026 wieder Kunstbegeisterte aus aller Welt in die Schweiz lockt. Was gibt es zu entdecken und wie geht es dem Kunstmarkt gerade eigentlich? Kunst und Leben – der Monopol-Podcast ist der Kunst-Podcast von detektor.fm und dem Monopol Magazin. Den kostenlosen Monopol-Newsletter gibt’s auf https://www.monopol-magazin.de/ Hier entlang geht’s zu den Links unserer Werbepartner: https://detektor.fm/werbepartner/kunst-und-leben ➡️ Artikel zum Nachlesen: https://detektor.fm/kultur/monopol-podcast-art-basel-2026

Kunst wieder vermehrt live erleben — das ist eines der Versprechen der diesjährigen Art Basel, die vom 18. bis 21. Juni 2026 wieder Kunstbegeisterte aus aller Welt in die Schweiz lockt. Was gibt es zu entdecken und wie geht es dem Kunstmarkt gerade eigentlich? Kunst und Leben – der Monopol-Podcast ist der Kunst-Podcast von detektor.fm und dem Monopol Magazin. Den kostenlosen Monopol-Newsletter gibt’s auf https://www.monopol-magazin.de/ Hier entlang geht’s zu den Links unserer Werbepartner: https://detektor.fm/werbepartner/kunst-und-leben ➡️ Artikel zum Nachlesen: https://detektor.fm/kultur/monopol-podcast-art-basel-2026

Kunst wieder vermehrt live erleben — das ist eines der Versprechen der diesjährigen Art Basel, die vom 18. bis 21. Juni 2026 wieder Kunstbegeisterte aus aller Welt in die Schweiz lockt. Was gibt es zu entdecken und wie geht es dem Kunstmarkt gerade eigentlich? Kunst und Leben – der Monopol-Podcast ist der Kunst-Podcast von detektor.fm und dem Monopol Magazin. Den kostenlosen Monopol-Newsletter gibt’s auf https://www.monopol-magazin.de/ Hier entlang geht’s zu den Links unserer Werbepartner: https://detektor.fm/werbepartner/kunst-und-leben ➡️ Artikel zum Nachlesen: https://detektor.fm/kultur/monopol-podcast-art-basel-2026

Ich habe eine meiner Mitschwestern im Krankenhaus besucht und dort auch eine andere Schwester angetroffen. So haben wir eine schöne Dreierplauderei gehabt und irgendwann zwischendurch hat sie kurz erwähnt, dass sie mich schon vermisst habe. Automatisch rechtfertigt man sich und ich habe auf die Domradio-Assisifahrt verwiesen und wir hatten rasch ein schönes Thema. Aber sie hat natürlich recht. Wenn Mitschwestern, wenn Angehörige krank und sogar im Krankenhaus sind, ist es eines der wichtigsten Werke der Barmherzigkeit. „Ich war krank und ihr habt mich besucht“ ist eine der zentralen Stellen aus dem Matthäusevangelium, wo es um Nächstenliebe und Barmherzigkeit geht und den Hinweis, dass alles, was wir unserem Nächsten Tun, an IHM – Jesus Christus getan ist. Ich denke, Du und ich und viele andere kennen das auch. Man hat gehört, dass jemand krank ist und nimmt sich echt vor, einen Besuch zu machen. Und dann kommen all die tausend Sachen dazwischen, die den Alltag hektisch und voll machen, und schon hat man es vergessen. Es ist nie böse, es ist aber schade. Eine Möglichkeit ist es, sich den Besuch echt im Kalender einzutragen und die Erinnerungsfunktion einzuschalten, damit man es nicht vergisst. Die klassischen Werke der Barmherzigkeit: Hungrige speisen, Durstige tränken,Fremde beherbergen, Nackte kleiden, Kranke besuchen, Gefangene besuchen und Tote bestatten werden tatsächlich nie unmodern und sind konkrete physische Hilfe in Notlagen also praktische Nächstenliebe und Mitgefühl gegenüber Menschen. Und es geht dabei immer auch um die Förderung sozialer Verantwortung des Einzelnen in der Gesellschaft.Heute werden die Werke der Barmherzigkeit auch in zeitgemäßer Form interpretiert, z. B. durch Zuhören, Anerkennung und positive Kommunikation, um soziale Isolation und emotionale Not zu lindern. Papst Franziskus hat im Heiligen Jahr der Barmherzigkeit (2016) die Bedeutung die Herzen füreinander zu öffnen und Barmherzigkeit aktiv zu leben betont, und das gefällt mir gut: die Herzen füreinander öffnen. 

Diese Quellen bieten eine umfassende Werkschau der Literaturnobelpreisträgerin Herta Müller, wobei ihre Erfahrungen mit Unterdrückung und Verfolgung in der rumänischen Ceaușescu-Diktatur im Zentrum stehen. Die Texte analysieren ihre einzigartige literarische Sprache, die durch sprachliche Präzision und die Verbindung von poetischer Dichte mit prosaischer Direktheit das Trauma der Entwurzelung greifbar macht. Ein besonderer Fokus liegt auf ihren innovativen Wortcollagen, bei denen sie aus Zeitungsausschnitten neue, subversive Sinnzusammenhänge montiert. Zudem wird die politische Bedeutung ihrer Werke wie „Atemschaukel“ oder „Herztier“ beleuchtet, die individuelle Vulnerabilität und kollektives Leid thematisieren. Die Quellen unterstreichen Müllers Rolle als Chronistin der Diktatur, deren Literatur als ethisches Werkzeug gegen das Vergessen und für die menschliche Würde fungiert. Abschließend wird die Relevanz ihres Schaffens für die deutsche Sprachkultur und die internationale Literaturwissenschaft hervorgehoben.

Das übliche Streichquartettrepertoire auf CDs und in Konzerten beschränkt sich häufig auf die immergleichen großen Werke. Das ist schade – denn links und rechts am Wegesrand liegen echte musikalische Schätze – ein paar davon hat das belgisch-schweizerische Quatuor Avril jetzt ausgegraben und auf einem neuen Album eingespielt. Warum sich das zu hören lohnt, weiß Hannah Schmidt.

Kann ein Konzert ein Ort für Trauer sein? Die Pianistin Nina Gurol entwickelt Formate, in denen Musik und Tod ganz bewusst zusammenkommen. Sie hat sich intensiv mit dem jüdischen Komponisten Alfred Tokayer beschäftigt, der 1943 im Vernichtungslager Sobibor ermordet wurde, und seine Werke auf die Bühne gebracht. Als sie seine 97-jährige Tochter traf, wurde aus Musik plötzlich eine Brücke zwischen Vergangenheit, Verlust und Gegenwart. In dieser Folge von Talk about Tod sprechen wir mit Nina Gurol darüber, wie Musik während der Trauer um einen verstorbenen Menschen helfen kann. Es geht um Konzerte als „Seelenspiegelung“, die berühren, ohne zu überwältigen, um die Frage, wie sich der eigene Blick auf den Tod verändert, wenn man ihn immer wieder künstlerisch berührt. Talk about Tod – Der Podcast Der Tod ist ein Tabu. Für mich nicht. Ich bin David Roth und ich bin Bestatter. Für mich ist das der schönste Beruf der Welt. Für die Toten kann ich nichts mehr tun. Aber für die Lebenden. Warum Trauer auch ihre guten Seiten haben kann, das erfahrt ihr in unserem Podcast. Der Journalist Klaus Reichert stellt Fragen, die man sich sonst vielleicht nicht zu stellen traut. Darf man die Urne der Oma zu Hause im Regal aufbewahren? Ist schon mal jemand an Leichengift gestorben? Wie riechen Tote? Was passiert zwischen Tod und Beerdigung? Darf man Abschiedsgeschenke in den Sarg legen? Hier bekommst du Antworten auf Fragen, über die bestimmt viele von euch schon einmal nachgedacht haben, aber die ihr nicht stellen konntet, weil ihr euch nicht getraut habt. Oder vielleicht wusstet ihr auch nicht, wen man das alles fragen kann.

Diese Quellen bieten eine umfassende Werkschau der Literaturnobelpreisträgerin Herta Müller, wobei ihre Erfahrungen mit Unterdrückung und Verfolgung in der rumänischen Ceaușescu-Diktatur im Zentrum stehen. Die Texte analysieren ihre einzigartige literarische Sprache, die durch sprachliche Präzision und die Verbindung von poetischer Dichte mit prosaischer Direktheit das Trauma der Entwurzelung greifbar macht. Ein besonderer Fokus liegt auf ihren innovativen Wortcollagen, bei denen sie aus Zeitungsausschnitten neue, subversive Sinnzusammenhänge montiert. Zudem wird die politische Bedeutung ihrer Werke wie „Atemschaukel“ oder „Herztier“ beleuchtet, die individuelle Vulnerabilität und kollektives Leid thematisieren. Die Quellen unterstreichen Müllers Rolle als Chronistin der Diktatur, deren Literatur als ethisches Werkzeug gegen das Vergessen und für die menschliche Würde fungiert. Abschließend wird die Relevanz ihres Schaffens für die deutsche Sprachkultur und die internationale Literaturwissenschaft hervorgehoben.

In Titus 2,11-14 zeigt Paulus, was die Gnade Gottes wirklich bewirkt. Gnade bedeutet nicht nur Vergebung der Sünden, sondern verändert das Leben eines Menschen grundlegend. Sie rettet uns von der Strafe der Sünde, erzieht uns zu einem gottesfürchtigen Leben und richtet unseren Blick auf die Wiederkunft Jesu Christi. Viele Menschen wünschen sich eine Gnade, die beruhigt, aber nicht verändert. Doch die Bibel zeigt: Die Gnade Gottes ist nicht nur ein Retter, sondern auch ein Lehrer. Sie führt uns dazu, Gottlosigkeit und weltliche Begierden abzulegen und Christus ähnlicher zu werden. Diese Botschaft erinnert uns daran, dass gute Werke nicht die Wurzel unserer Rettung sind, sondern ihre Frucht. Ein Christ fragt nicht: «Wie wenig muss ich tun, um noch als Christ zu gelten?», sondern: «Herr, wie kann mein Leben Dir gefallen?» Zwischen den beiden grossen Erscheinungen Christi – Seinem ersten Kommen in Gnade und Seinem zukünftigen Kommen in Herrlichkeit – sind wir aufgerufen, als Eigentum Jesu zu leben, Ihm nachzufolgen und bereit zu sein für Seine Wiederkunft.     HAT IHNEN DER PODCAST GEFALLEN?

Sigmund Freud zählt zu den einflussreichsten und zugleich umstrittensten Denkern des 20. Jahrhunderts. Mit der Entwicklung der Psychoanalyse prägte er die moderne Psychologie, beeinflusste Pädagogik, Philosophie, Soziologie und Kulturwissenschaften und veränderte nachhaltig das Verständnis von Persönlichkeit, Entwicklung und menschlichem Verhalten.In dieser Podcast-Folge erhältst du einen umfassenden Überblick über Freuds wichtigste Werke und ihre zentralen Aussagen. Wir betrachten die Entstehung seiner Theorien, die Entwicklung der Psychoanalyse sowie seine Überlegungen zu Trieben, Persönlichkeit, Kultur, Religion und Gesellschaft.Behandelte Werke:• Die Traumdeutung (1900)Träume als Zugang zum UnbewusstenManifester und latenter TrauminhaltTraumdeutung als Methode der Psychoanalyse• Zur Psychopathologie des Alltagslebens (1901)Fehlleistungen, Versprecher und VergessenDas Unbewusste im Alltag• Drei Abhandlungen zur Sexualtheorie (1905)Psychosexuelle EntwicklungKindliche SexualitätEntwicklungsphasen nach Freud• Totem und Tabu (1913)Entstehung von Religion und KulturGesellschaftliche Regeln und VerbotePsychoanalytische Kulturtheorie• Vorlesungen zur Einführung in die Psychoanalyse (1916–1917)Grundlagen der PsychoanalyseDas UnbewussteTräume, Neurosen und Persönlichkeit• Jenseits des Lustprinzips (1920)WiederholungszwangLebens- und TodestriebErweiterung der Triebtheorie• Das Ich und das Es (1923)Das Drei-Instanzen-ModellEs, Ich und Über-IchKonflikte innerhalb der Persönlichkeit• Die Zukunft einer Illusion (1927)ReligionskritikReligion als psychologisches BedürfnisFunktion religiöser Vorstellungen• Das Unbehagen in der Kultur (1930)Individuum und GesellschaftTriebverzicht und KulturentwicklungUrsachen menschlicher Konflikte• Neue Folge der Vorlesungen zur Einführung in die Psychoanalyse (1933)Weiterentwicklung zentraler KonzepteVertiefung der psychoanalytischen Theorie• Der Mann Moses und die monotheistische Religion (1939)Freud über Religion, Geschichte und IdentitätPsychoanalytische Interpretation religiöser TraditionenIn dieser Folge erfährst du außerdem:✓ Wie Freud die menschliche Psyche verstand✓ Warum das Unbewusste eine zentrale Rolle spielt✓ Welche Bedeutung Triebe und Konflikte besitzen✓ Wie Freud Religion und Kultur erklärte✓ Welche Kritik an seinen Theorien geäußert wird✓ Warum seine Werke bis heute diskutiert werdenIdeal für Schülerinnen und Schüler der Oberstufe, Studierende der Pädagogik und Psychologie sowie alle, die einen fundierten Überblick über das Werk Sigmund Freuds erhalten möchten.Weitere Lernmaterialien und Zusammenfassungen findest du auf stifo.de#SigmundFreud #Psychoanalyse #Psychologie #Pädagogik #Traumdeutung #DasIchUndDasEs #Religionskritik #DasUnbehagenInDerKultur #DieZukunftEinerIllusion #Abitur #PädagogikAbitur #PsychologieLernen #Freud #Persönlichkeit #Unbewusstes #Lernen #Podcast #Stifo

Eine Sonderausstellung im Centre Albert Anker zeigt 140 Werke des Malers, die als Schenkung oder Vermächtnis nach Ins zurückgekehrt sind – zum Teil auf speziellen Wegen. Ein Gespräch mit der künstlerischen Leiterin. Weiter in der Sendung: · Bei zwei Verkehrsunfällen ist eine Person gestorben, 7 weitere wurden verletzt: In Ersigen im Emmental, ist am Sonntagmorgen ein Auto beim Abbiegen mit einem anderen Auto kollidiert. Der Lenker des abbiegenden Autos starb auf der Unfallstelle, zwei Personen wurden verletzt, eine davon schwer. Und in Bäriswil bei Schönbühl gab es am Samstagabend eine Frontalkollision zweier Autos. 5 Personen wurden verletzt, drei davon schwer.

Künstlerin Nanne Meyer verarbeitet, was sie beschäftigt, in Formen, Bildern und Worten. Nun sind 500 Werke in einer Ausstellung der Kunsthalle Karlsruhe in der Orangerie zu sehen.

Auch nach über 30 Jahren gemeinsamen Singens hat sich das Vokalensemble Amarcord seine Neugier bewahrt: Bei den Richard Strauss Tagen in Garmisch-Partenkirchen entdecken die Sänger Werke von Richard Strauss und dessen Vater Franz.

„Schuld ist der Freischütz“, meint Manuel Gervink mit Blick auf die vielen unbekannt gebliebenen Werke von Carl Maria von Weber. In SWR Kultur gibt der Vorsitzende der Internationalen Carl Maria von Weber-Gesellschaft anlässlich des 200. Todestags des Komponisten einige Hörempfehlungen jenseits der weltberühmten „Freischütz“-Oper. Er spricht von Webers Liedern und Klaviermusik, von der irritierenden Vernachlässigung dieses Repertoires im Konzertbetrieb und sagt: „Am meisten beeindruckt mich die Mühelosigkeit, mit der Weber zu seiner musikalischen Sprache gefunden hat.“

(00:32) Der umstrittene Tech-Milliardär Peter Thiel hätte an den Wiener Festwochen auftreten sollen. Auf Druck von Künstlerinnen und Künstler wurde er wieder ausgeladen. Dennoch gehen in Wien die Diskussionen weiter. Weitere Themen: (05:28) In Kriegszeiten geschrieben und politisch aufgeladen: Ukrainisches Ensemble «Opera Aperta» zeigt Stück «Mōdraniht. Songs of Winter War» an Wiener Festwochen. (10:29) Ausstellung zum Schöpfer der japanischen Heidi-Trickfilmserie: Lausanner Museum für Design und angewandte Kunst Mudac zeigt Werke von Animationsmeister Isao Takahata. (15:05) Verzögerung bei Eröffnung des Kunstwerks «La Caverne du Pont Neuf» in Paris. (15:43) 25 beeindruckende Brücken auf der ganzen Welt: Schottischer Arzt und Autor Gavin Francis erzählt «Eine kurze Geschichte der Verbundenheit: Über 25 Brücken um die Welt». (20:08) Fälschungen und Designklau sind ein zunehmendes Problem: Kleinere Kreativunternehmen und Start-Ups können sich kaum dagegen wehren.

Marianne Kirchgeßner war eine blinde Musikerin aus dem Badischen, die auf einem ungewöhnlichen Instrument die Welt in Erstaunen setzte: der Glasharmonika. Mozart schrieb zwei Werke für sie, in denen sie bis heute lebendig ist.

Kurz vor dem Mauerfall starb die Malerin und DDR-Dissidentin Annemirl Bauer an Krebs. Ihre Tochter Amrei Bauer kümmert sich seither um den Nachlass und wünscht sich für die 16.000 Werke endlich mehr Sichtbarkeit – auch für die "Freie Kunst der DDR". Bürger, Britta www.deutschlandfunkkultur.de, Im Gespräch

Eine Entscheidungshilfe für Selfpublishing-Autoren und Selfpublisherinnen – PoD oder doch eine Auflage drucken? In dieser Episode des Mission Bestseller Podcasts widme ich mich einer der zentralen Fragen für Selfpublisher:innen: Solltest du dein Buch im Print-on-Demand-Verfahren veröffentlichen oder doch auf klassischen Auflagendruck setzen? Mit meiner langjähriger Erfahrung im Selfpublishing teile meine Erkenntnisse, Vor- und Nachteile beider Methoden, berichte von aktuellen Marktentwicklungen und gebe dir wertvolle Entscheidungshilfen an die Hand. Egal, ob du dein erstes Buch veröffentlichst oder eine etablierte Backlist hast – diese Folge hilft dir dabei, den für dich passenden Weg zu finden, damit dein gedrucktes Buch 2026 die besten Chancen am Markt hat. Hier die wichtigsten Aspekte, die ich in dieser Folge anspreche: Die 10 wichtigsten Themen in dieser Folge Einführung in Print on Demand (PoD) und Auflagendruck Warum war PoD lange Zeit der bevorzugte Weg im Selfpublishing? Welcher Druckweg eignet sich 2026 besser für Selfpublisher:innen? Vorteile von Print on Demand Es werden die wichtigsten Vorteile hervorgehoben: keine finanzielle Vorleistung, einfache Aktualisierungsmöglichkeiten, keine Lagerhaltung und zufriedenstellende Gewinnspanne bei geringen Stückzahlen. Auflagendruck als interessante Alternative Autor:innen haben auch mit Auflagendruck Erfolg. Serviceanbieter, die Selfpublisher:inne beim Vertrieb unterstützen (z.B. NovaMD, Autaria) werden kurz vorgestellt. Entwicklung und Bedeutung von Dienstleistern Die Rolle von Dienstleistern wie Books on Demand, NovaMD und Autaria im Wandel und ihre Bedeutung für Verlage und Selfpublisher werden beleuchtet. Die Spiegel-Bestsellerliste als Ziel und die Rolle des Auflagendrucks Warum der Auflagendruck für Selfpublisher:innen, die auf die Spiegel-Bestsellerliste wollen, oft der notwendige Weg ist. Nachteile von Print on Demand Typische Schwächen wie Qualitätsmängel bei einzelnen Exemplaren, potenzielle Rückläufer, und eingeschränkte Marge bei wenigen Verkäufen werden thematisiert. Kostenmodell beim Auflagendruck Es wird erläutert, ab welchen verkauften Stückzahlen (ab ca. 500 Exemplaren) der Auflagendruck finanziell attraktiver wird und welche logistischen Lösungen es gibt. Tipps für Crowdfunding-Projekte und besondere Genres Die besonderen Anforderungen an Druck und Versand, gerade bei Crowdfunding-Aktionen, werden ebenso angesprochen wie spezifische Herausforderungen bei hochwertigen Büchern (z. B. Koch- oder Bildbände). Die richtige Entscheidung treffen: Verkaufsprognosen und Analyse Die Notwendigkeit einer realistischen Verkaufseinschätzung und einer ehrlichen Analyse der eigenen Reichweite und Ziele wird betont. Kombination verschiedener Publikationswege und Plattformen Wie du flexibel mehrere Wege nutzen kannst: eBook über einen Kanal, Taschenbuch via PoD, Hardcover im Auflagendruck – je nach Zielgruppe und Strategie. # Print on Demand oder Auflagendruck? – Entscheidungshilfe für Selfpublisher:innen Egal, ob du gerade mit deinem ersten Manuskript jonglierst oder schon mehrere Werke veröffentlicht hast – irgendwann steht jede:r Autor:in vor der Frage: Wie bringe ich mein gedrucktes Buch am besten unter die Leute? Setze ich auf Print on Demand oder investiere ich in einen Auflagendruck? In dieser Episode der Mission Bestseller spreche ich ausführlich darüber gesprochen, welche Vor- und Nachteile beide Wege für Selfpublisher:innen heute bieten. ## Was ist Print on Demand und warum ist es so beliebt? Kurz gesagt: Beim Print on Demand (PoD) wird dein Buch erst dann gedruckt, wenn es tatsächlich bestellt wird. Das klingt erstmal unglaublich praktisch – und das ist es in vielerlei Hinsicht auch. Du musst „nicht in die finanzielle Vorleistung gehen" und dich weder um Lagerung noch um Versand kümmern. Auch kleine Anpassungen am Buch – ein übersehener Tippfehler, kleine Ergänzungen – sind schnell und unkompliziert möglich. Ein paar Klicks an den Daten, und das nächste bestellte Exemplar enthält schon die verbesserte Version. Die Geschäftsmodelle der größten PoD-Anbieter wie Books on Demand (BOD), epubli, oder tredition verleihen dir eine erstaunliche Flexibilität. Mit einer vergleichsweise geringen Einstiegssumme (oft im zweistelligen Eurobereich) bist du dabei. Die Marge ist für viele auch attraktiv, besonders, wenn du über Amazon KDP veröffentlichst ## Warum solltest du trotzdem über Auflagendruck nachdenken? Beim Auflagendruck werden – wie der Name sagt – mehrere Exemplare deines Buches in einem Rutsch gedruckt, meist gleich hunderte oder tausende. Oft übernimmt ein Dienstleister wie NovaMD oder Autaria die Lagerung und den Versand für dich. Diese Option lohnt sich vor allem, wenn du viele Bücher verkaufst, 500 oder mehr. Warum? Weil dann die Stückkosten deutlich sinken und du insgesamt einen besseren Gewinn pro Buch erzielen kannst. Ein weiterer spannender Aspekt: Wer auf die renommierte Spiegel-Bestsellerliste schielt, kommt mit Auflagendruck oft eher ans Ziel. Dort schafft man es in der Regel nur, wenn eine gewisse Mindestzahl an gedruckten Büchern in einer relativ kurzen Zeitspanne in den Handel kommt – und Print on Demand reicht dafür meist nicht aus. ## Die größten Pluspunkte und Fallstricke beider Varianten ### Print on Demand: Viel Flexibilität, wenig Risiko - Keine hohen Startkosten: Du investierst nur minimal, daher ist PoD perfekt für erste Gehversuche. - Einfache Anpassungen: Fehler kannst du schnell korrigieren, neue Inhalte hinzufügen. - Kein Stress mit Lager und Versand: Alles übernimmt der Dienstleister, entspannt statt aufwendig. - Ideal bei unsicheren Verkaufszahlen: Wenn du nicht genau weißt, wie viele Bücher du realistisch absetzen wirst, bist du mit PoD auf der sicheren Seite. Dennoch gibt's auch Nachteile. Jedes Buch wird einzeln gedruckt, und da können bei jedem Druckvorgang kleine Fehler passieren – etwa beim Cover oder bei Farben. Das kann zu unzufriedenen Kund:innen führen und deinem Ruf schaden. Die Tantiemen sind bei kleinen Verkaufszahlen okay, aber wenn du über Buchhandlungen kommen willst, wird es finanziell schnell eng, weil Buchhandlungen hohe Rabatte verlangen. ### Auflagendruck: Mehr Risiko, mehr Möglichkeiten - Günstigere Stückkosten: Je mehr du drucken lässt, desto billiger wird's pro Buch. - Höhere Qualität: Du hast meist mehr Einfluss aufs Papier, auf die Ausstattung, Farbtreue bei Fotos und Co. – das ist z. B. bei Kochbüchern oder Bildbänden ein klarer Pluspunkt. - Besserer Zugang zum Buchhandel: Mit professionellem Vertrieb erreichst du leichter stationäre Buchläden. - Crowdfunding-Kompatibilität: Wenn du im Voraus durch Vorbestellungen schon Einnahmen hast, kannst du konkret kalkulieren und zielgerichtet drucken. Allerdings birgt Auflagendruck finanzielle Risiken. Wenn du 500 Bücher produzierst, aber nur 100 verkaufst, bleiben dir 400 Bücher im Lager oder landen sogar bei dir zu Hause. Die logistische Abwicklung über Dienstleister wie NovaMD oder Autaria kostet auch extra, und unverkaufte Bücher können weitere Kosten verursachen, wenn sie zurückgeschickt werden. ## Was ist nun „besser" für dich als Autor:in? Es gibt nicht den einen goldenen Weg – sondern du musst ehrlich in den Spiegel blicken. Frag dich: - Wie viele Bücher werde ich realistisch verkaufen? - Wie wichtig ist mir der stationäre Buchhandel? - Welche Zielgruppe habe ich – und wo kauft sie am liebsten? - Wie stehe ich selbst zum Thema Vorfinanzierung und Risiko? Gerade Anfänger:innen sind oft mit Print on Demand am besten beraten. Du kannst risikofrei starten, erste Erfahrungen sammeln, Feedback einholen und dich langsam rantasten. Hast du aber schon eine große Reichweite, eine erfolgreiche Serie oder viel Erfahrung im Buchmarkt, lohnt es sich, den Schritt zum Auflagendruck ernsthaft zu überlegen. Und – weshalb nicht kombinieren? Vielleicht veröffentlichst du dein eBook über einen Kanal, das Taschenbuch als Print on Demand und spendierst deinem Werk ein besonders hochwertiges Hardcover im Auflagendruck für Buchhandlungen oder für besondere Fans. ## Deine Entscheidung zählt! Selfpublishing ist wunderbar vielfältig – inzwischen gibt es zahlreiche Anbieter und Optionen. Mach dir klar, wo du stehst, was du erreichen willst und wer deine Leser:innen sind. Flexibilität, Kosten, Qualität, Sichtbarkeit im Handel – das alles sind legitime Kriterien, und es gibt nicht die eine Lösung für alle. Es ist vielmehr eine Frage deiner eigenen Ziele und Möglichkeiten. Wenn du auf Nummer sicher gehen willst: Taste dich langsam heran, frage Kolleg:innen nach ihren Erfahrungen oder probiere mehrere Vertriebswege aus. Denn am Ende zählt nur eins: dass dein Buch die Menschen erreicht, für die du es geschrieben hast! Welcher Erfahrungen hast du mit Print on Demand und/oder Auflagendruck gemacht? Teile sie gerne in den Kommentaren!

Gampert, Christian www.deutschlandfunkkultur.de, Fazit

Gampert, Christian www.deutschlandfunk.de, Kultur heute

Der französische Künstler Pierre Huyghe ist bekannt für Installationen, die alles andere als gewöhnlich sind. Das Zusammenspiel von Mensch und Technologie, Realität und Fiktion, macht seine Werke zu unvorhersehbaren Erlebnissen. Speziell für die Räume der Fondation Beyeler hat er eine große Ausstellung konzipiert.

Bilder wirken selbstverständlich – doch wer bestimmt eigentlich, was wir sehen? In dieser Folge geht es um Daten, Code und die unsichtbaren Prozesse in unserer visuellen Welt. Zu Gast ist die Kölner Künstlerin Johanna Reich. Sie arbeitet an der Schnittstelle von analogen und digitalen Bildwelten und integriert Algorithmen, Daten und technische Systeme direkt in ihre Arbeiten. Ausgangspunkt ist dabei auch ihre Synästhesie – eine Form der Wahrnehmung, bei der Farben, Zeichen und Sprache unmittelbar miteinander verknüpft sind. Wir sprechen mit Johanna über visuelle Systeme und die Mechanismen hinter dem, was wir sehen – und darüber, wie unterschiedlich Wirklichkeit wahrgenommen werden kann. Birgit Eller Krumm ist Kapitän der Folge 119 von KAP Podcast. Links: www.johannareich.com Insta: johanna.m.reich www.kornfeldgalerie.com Johanna Reich, geboren 1977 in Minden, lebt und arbeitet in Köln. Sie verbindet Video, Performance, Malerei, Fotografie und digitale Technologien. In ihren Arbeiten untersucht sie, wie Algorithmen, Datenbanken und technische Systeme unsere Wahrnehmung und Bildproduktion prägen. Viele ihrer Werke entstehen aus langjährigen Recherchen zu Identität, Sichtbarkeit und den verborgenen Strukturen digitaler Systeme. Für ihre künstlerische Arbeit wurde sie international ausgezeichnet, unter anderem mit dem Nam June Paik Award und dem Excellence Prize des Japan Media Arts Festival in Tokio. Neu - KAP ist jetzt auf Substack - https://substack.com/@kappodcast KAP unterstützen - Wenn ihr uns unterstützen wollt, dann abonniert den Podcast und wenn ihr Sponsor von KAP werden wollt, könnt ihr uns den Wert von einer oder mehrerer Tassen Kaffee spendieren. Einfach auf den Link von Patreon klicken patreon.com/kap_podcast Apply to be a KAP guest: https://www.kapture.ch/contact Get in touch with KAP: https://www.kapture.ch/contact KAP Homepage: www.kapture.ch Foto Credits: Andrea Katheder

Eine versunkene Metropole, jahrhundertelang dem Vergessen überlassen - und heute ein spiritueller Sehnsuchtsort: In der neuen Folge begeben wir uns auf eine faszinierende Reise nach Hampi, eine der beeindruckendsten historischen Stätten Indiens.Einst war Hampi das glanzvolle Zentrum eines mächtigen Hindu-Reiches. Nach seinem Niedergang lag die Stadt rund 300 Jahre verlassen in der Landschaft, bis sie Mitte des 19. Jahrhunderts wiederentdeckt wurde. Heute ist Hampi ein Ort, der gleichzeitig mystisch, spirituell und irgendwie surreal wirkt. Zwischen riesigen Felsen, alten Tempeln und Palästen treffen sich Backpacker, Reisende und gläubige Hindus aus aller Welt.Vor genau 40 Jahren wurde Hampi in die Liste des UNESCO-Weltkulturerbes aufgenommen – eine Auszeichnung, die die außergewöhnliche kulturelle und architektonische Bedeutung der Tempelanlagen unterstreicht. Auch literarisch lebt die Geschichte weiter: Der britisch-indische Autor Salman Rushdie widmete dem untergegangenen Reich vor wenigen Jahren mit Victory City eins seiner Werke.In dieser Folge nimmt Reisejournalistin Charlotte Horn uns mit auf eine Entdeckungstour durch die mystischen Ruinen, erzählt von der bewegten Vergangenheit Hampis und schildert, warum dieser Ort bis heute eine so starke Anziehungskraft ausübt.Eine Folge über Lost Places, alte Reiche und die Frage: Was bleibt eigentlich, wenn eine ganze Stadt verschwindet?Lesetipp: „Victory City“, Roman von Salman Rushdie, erschienen im Penguin-Verlag, 2023:https://www.penguin.de/buecher/salman-rushdie-victory-city/buch/9783328602941Historischer Roman von Tirumala Devaraya:In the Empire of the God King by Tirumala Devaraya | Goodreadshttps://www.goodreads.com/book/show/237384871-in-the-empire-of-the-god-kingKurze Video-Dokumentation über Hampi (auf Englisch): What Made Hampi One of the Greatest Cities of Its Time?https://www.youtube.com/watch?v=tMjVqBzSnGs Reise-Tipps Hampi – inklusive Hinweise für die Anreise:Hampi – Travel guide at Wikivoyagehttps://en.wikivoyage.org/wiki/HampiCrosspromotion: Young Adventurers: INDIEN - Floßfahrt ins Unbekanntehttps://www.ardmediathek.de/video/young-adventurers-indien-flossfahrt-ins-unbekannte/young-adventurers-indien-flossfahrt-ins-unbekannte/ndr/Y3JpZDovL25kci5kZS9hYTM3ZDk1Yi0yZGNiLTQyZjUtODdhYS0yMzQxYjY2MWM3MzJfZ2FuemVTZW5kdW5n

Ref.: Pfr. Markus Polders, Kaplan der Werke des Malteserordens in Deutschland, Neuss Viele Christen weltweit finden den Weg zu Gott am leichtesten über Maria. Gerade im Marienmonat Mai drücken sie ihre Liebe zu der stillen und hörenden Mutter Jesu aus, die auch in der schwersten Stunde ihres Lebens aufrecht unter dem Kreuz stand. Pfarrer Markus Polders ist im Marienwallfahrtsort Kevelaer aufgewachsen, hat in Lourdes seine Priesterberufung empfangen und ungezählte Pilgerzüge zu dem Marienerscheinungsort am Fuß der Pyrenäen begleitet. In der Lebenshilfe sprechen wir mit dem Kaplan der Werke des Malteserordens in Deutschland darüber, warum Maria gerade in Leid und Bedrängnis so vielen Menschen Halt schenkt.

Mit einer Vernissage ist im Stadtmuseum Einbeck kürzlich der Startschuss für die Ausstellung StadtANSICHTEN gefallen. Im Mittelpunkt stehen Werke von zehn Künstlerinnen und Künstlern der Gruppe ‚Norddeutsche Realisten‘, die im vergangenen Jahr das Stadtbild auf die Leinwand gebracht haben. Charline Rekewitsch war bei der Eröffnung vor Ort und hat mit der Projektleiterin Elke Heger sowie dem beteiligten Künstler Björn Würtz über das Projekt gesprochen.

Christin war 25 Jahre im Büro. Mit 42 kam der Reset. Trennung, Persönlichkeitsentwicklung, Corona, Bali. Heute ist sie seit 2021 Vollzeitkünstlerin in Ulm. Ihre Werke sind die Schichten dieses Resets. Acryl auf hochwertigem Leinen, eigens entwickelte Schichttechnik, Tage bis Wochen Aufbau pro Bild. Magenta auf Schwarz, dreidimensionale Buchstaben, jede Schicht eine Aussage mehr. Im Interview erzählt Christin, wie sie aus dem Personalbüro raus und in die Kunst rein gefunden hat, warum sie ihre Werke "skalierte Post-its" nennt, die von Bewusstsein, Energie und innerer Stärke handeln.

Bienen und Kunst. Das Ulmer Brotmuseum zeigt Werke von Beuys bis Rothhaar und warnt vor den Folgen des Bienensterbens – eine sinnliche Reise durch Natur und Gesellschaft.

Hatten wir erwähnt, wie sehr wir die (meisten) Filme von Paul Verhoeven lieben? Natürlich hatten wir das. Aber auf der zweiten Etappe unserer filmographischen Reise durch das Werk des holländischen Blockbuster-Provokateurs haben wir wiederum viel Gelegenheit zum kritisch-analytischen Lobhudeln. Mit dem expliziten Teen-Drama Spetters (1980) und dem symbolgeladenen Psychothriller Der 4. Mann (1983) stehen dabei nicht nur zwei wirkliche Highlights auf unserer to-do-Liste, sondern auch die Werke, die Verhoeven schlussendlich Richtung Hollwood wandern ließen. Dass ihm mit dem US-europäischen Abenteuerfilm Flesh + Blood (1985) nicht gleich der ganz große Wurf in Übersee gelang, war sicher nicht nur sein Versagen. Auch Rutger Hauer wollte da ein Wörtchen mitreden. Aber das ist nur eine von zahlreichen Anekdoten zur Produktion dieser drei Filmperlen, die wir für unsere heutige Podcastfolge aus den Archiven gekramt haben.

In vielen Museen weltweit befinden sich Kunstwerke, die während der NS-Zeit jüdischen Eigentümern geraubt wurden. Teilweise wird die Herkunft der Werke erforscht und sie werden an die Nachkommen zurückgegeben; wie ein aktuelles Beispiel eines Hodler-Gemäldes aus der Schweiz zeigt.

Kriminelle nutzen sogenannte SMS-Blaster, um Massen-Phishing-SMS zu versenden und so an Bank- oder Kreditkarten-Daten ihrer Opfer zu gelangen. «Kassensturz» zeigt, was man gegen Phishing machen kann. Ausserdem in der Sendung: KI-Bücher fluten den Markt. Und im Test: trendige Light-Assist-E-Bikes. SMS-Blaster – Die perfide Betrugsmasche aus dem Kofferraum Kriminelle nutzen vermehrt sogenannte SMS-Blaster, um massenhaft Phishing-Nachrichten zu versenden. Diese Geräte, oft in Auto-Kofferräumen oder Rucksäcken versteckt, zwingen Smartphones in der näheren Umgebung, sich mit ihnen zu verbinden. Dabei werden automatisch SMS verschickt – zum Beispiel gefälschte Parkbussen, um an Bank- oder Kreditkarten-Daten zu gelangen. «Kassensturz» rollt den bislang grössten Blaster-Einsatz in Genf auf, bei dem Gauner insgesamt fast zwei Millionen Franken erbeutet haben. Mobilfunkanbieter können die betrügerischen Nachrichten zwar nicht stoppen, aber sie erkennen immerhin die Blaster-Aktivitäten – und können Behörden und Polizei alarmieren. Im Gespräch: Roman Hüssy, Vizedirektor des Bundesamtes für Cybersicherheit BACS. KI-Bücher – Künstliche Intelligenz mischt den Büchermarkt auf KI-generierte Bücher fluten den Buchmarkt. Viele dieser Werke werden unter Pseudonymen und im Selbstverlag veröffentlicht. Besonders Kinderbücher und Ratgeber sind betroffen. Buchhändler und Verlage stehen vor der Herausforderung, diese Inhalte zu identifizieren, da es keine Kennzeichnungspflicht gibt. «Kassensturz» zeigt, wie die Branche auf die «Künstliche Intelligenz» reagiert und worauf Konsumentinnen und Konsumenten achten können, um KI-Bücher zu erkennen. Test «Light-Assist-E-Bikes» – Unterstützung im urbanen Alltag Leicht, wendig und mit zusätzlicher Motor-Unterstützung – Light-Assist-E-Bikes sind ideal für den Stadtverkehr und liegen im Trend. «Kassensturz» hat acht dieser leichten Velos getestet. Kritik äussern die Testerinnen an den Schutzblechen, der Beleuchtung und der Leistung an Steigungen. Dafür gefällt ihnen bei den Light-Assist-E-Bikes das natürlichere Fahrgefühl gegenüber herkömmlichen E-Bikes.

Heute tagen Volkswagens Aufseher – und beraten ein Sanierungsprogramm, das es in sich hat. Der Konzern baut demnach zu viele Autos, hat zu viele Werke – und hat sich lange selbst etwas vorgemacht.

Es ist ja bekanntlich ein „riesiges Problem“, dass viele dumme Menschen leider berühmter sind, als verdiente, kluge Menschen. Deshalb nutzen wir in dieser Woche diesen Text, um Ihnen den „bedeutenden“ Künstler Markus Lüpertz vorzustellen (weil Jakob den im Eurowings Flieger gesehen hat und das „sehr wichtig“‘findet, so auf diesen Missstand aufmerksam zu machen). Markus Lüpertz wurde am 25. April 1941 im damaligen Reichenberg geboren. Irgendwann konnte er wahrscheinlich einen Pinsel halten, vermutlich mit 4 Jahren, und hat seine ersten „Werke“ geschaffen und eben was gemalt. Dann hat er immer weiter gemalt. Und weil er viel sehr gut gemalt hat wurde er Mal-Professor an der Uni in Karlsruhe. Dort hat er auch viel gemalt und anderen auch das Malen beigebracht. Er hat viele bedeutende Werke gemalt. Die vielen auch gut gefallen haben. Er hat auch viel gemalt in Düsseldorf und Berlin. Er hat auch auf Italienisch gemalt in Florenz und ein Fenster von einer Kirche. Manchmal spielt er auch Jazz und macht jeden Morgen Liegestütze und fährt Fahrrad. Dann malt er auch wieder ein schönes Bild. Wenn er im Flugzeug neben Jakob Lundt sitzt wird er leider aber nicht erkannt und um ein Selfie gebeten oder für die Weinmesse gelobt. Das ist traurig (findet Jakob Lundt). Die aktuelle Folge „Baywatch Berlin“ heißt „Frisuren, die nichts mehr sein wollen“ und geht nur wenig um Markus Lüpertz. Du möchtest mehr über unsere Werbepartner erfahren? Hier findest du alle Infos & Rabatte: https://linktr.ee/BaywatchBerlin Du möchtest Werbung in diesem Podcast schalten? Dann erfahre hier mehr über die Werbemöglichkeiten bei Seven.One Audio: https://www.seven.one/portfolio/sevenone-audio