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260917PC Bansky – Provokateur Künstler AnarchistMensch Mahler am 17.9.2026Die Ausstellung „House of Banksy – An Unauthorized Exhibition“ läuft vom 11. September 2026 bis zum 28. Februar 2027 im Kronprinzbau in Stuttgart. Ich bin mit hohen Erwartungen hingegangen. Und sie wurden übertroffen. Sensationell! Atemberaubend! Beklemmend – es schnürt einem die Luft ab. Und über allem schwebt die Frage: wer ist Bansky, der angesagte Gegenwartskünstler. Das teuerste Werk von Banksy ist das teilgeschredderte Bild „Love is in the Bin“ (ursprünglich „Girl with Balloon“), das im Oktober 2021 bei Sotheby's in London für 16 Millionen Pfund, 21,8 Millionen Euro versteigert wurde. Der frühere BBC-Journalist Nigel Wrench führte 2003 ein Interview mit einem Künstler, der in einem Warenlager in Ost-London seine Graffiti-Arbeiten ausstellte: Antiautoritäre Motive, Schweine in Polizeihosen, Winston Churchill mit Irokesenhaarschnitt aus Gras.Der Künstler erklärte damals, er feiere mit seinen Wandsprühereien den Vandalismus, es sei die effektivste Art, Kunst zu machen. Und der Künstler erklärte weiter, er werde bei der Eröffnung seiner Ausstellung am Abend nicht dabei sein. Als Graffiti-Künstler könne man sich eben nicht lächelnd neben seine Werke stellen. Man werde eher als "Typ" wahrgenommen, wenn die Leute nicht wüssten, wer man ist.Als Wrench den Künstler bat, seinen Namen zu bestätigen, sagte der: "Robbie Banks".Dies ist eines der wenigen Interviews, von denen ziemlich sicher ist, dass der echte Künstler, der hinter Banksy steckt, wirklich Auskunft gab. Über Banksys richtigen Namen wird seit Jahrzehnten spekuliert. Und laut einer intensiven Recherche der Nachrichtenagentur Reuters soll Banksy aktuell David Jones heißen.Das ist natürlich nicht sein ursprünglicher Name. Den Namen David Jones soll er etwa zu der Zeit angenommen haben, als die Mail on Sunday 2008 geschrieben hatte, dass sich hinter Banksy der Künstler Robin Gunningham aus Bristol verberge. David Jones ist die Männernamen-Kombination, die es im Vereinigten Königreich am häufigsten gibt, würde sich also gut als Deckname eignen.Ausgegraben hat den Namen Simon Gardner von der Agentur Reuters, der in der Ukraine recherchierte, nachdem Banksy dort 2022 nach Kriegsbeginn Graffitis gesprüht hatte. Eines davon im Dorf Horenka nahe Kiew. Das Motiv an einer zerbombten Häuserwand zeigt einen Mann, der sich in einer Badewanne den Rücken schrubbt.Gardner schilderte in der BBC, wie er dazu kam: Die Sprüherei sei nur ein paar Meilen entfernt von Butscha aufgetaucht, wo er die Gräueltaten der russischen Armee untersuchte. Ihn habe dieser harte Kontrast zwischen dem Horror und dem surrealen Graffiti getroffen. Und als großer Banksy-Fan habe er den Plan gefasst, mehr über Banksys Identität zu erfahren.Eine Ikone von Maria und Jesus als Baby, dem ein Sprengstoffgürtel umgebunden wurde, die prüde Queen Victoria in Lederstiefeln und Strapsen mit dem Geschlecht über dem Gesicht einer Frau sitzend, ein Film über Bootpeople auf dem Bansky-Rettungsschiff konfrontiert mit einer Luxusjacht, schwule Polizisten, die sich umarmen und küssen, Apple Gründer Steve Jobs als syrischer Imigrant – sein Vater flüchtete tatsächlich von Homs in die USA – an Provokationen fehlt es wahrlich nicht. Aber alles Provokationen, die reichlich Stoff zum Nachdenken geben. Ich werde mir noch lange die Kunstwerke von Bansky anschauen und darüber philosophieren. Und das Shirt mit dem Intifada-Kämpfer tragen, der statt einer Handgrante einen Blumenstraß gegen die israelischen Besatzer schleudert. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Thu, 17 Sep 2026 17:15:00 +0000 https://jungeanleger.podigee.io/3334-books-from-friends-12-die-selbstsetzung-des-menschen-gernot-blumel c47746bb0e9f83807e25b1f8852d95e7 Mein Buch "Ein Fanboy über die jüngere Geschichte der Wiener Börse im Remix mit Sport, Musik und (m)einer Biografie" ist erschienen, alle Infos unter christian-drastil.com. Im Buch spielt die Zahl 42 eine grosse Rolle und so werde ich 42 Werke anderer Autoren hier präsentieren, zu denen ich inhaltlichen Bezug habe. Ich nenne die Serie Books from Friends. Und es gibt zwei Möglichkeiten im Rahmen dieser Podcastreihe. a) ein Podcasttalk b) eine Leseprobe Folge 12 mit Gernot Blümel wurde ein Podcasttalk. Gernot war österreichischer Finanzminister und zuvor Kanzleramts- sowie Kulturminister. Der studierte Philosoph ist Managing Director des Mare TechnoPark - eines internationalen Innovationszentrums für digitale Medizin und Künstliche Intelligenz in Venedig - und führt Philosophie und modernste Technologie zusammen. Das Buch "Die Selbsetzung des Menschen" ist eine philosophische Orientierung für eine der größten Umwälzungen unserer Zeit: den Aufstieg der Künstlichen Intelligenz. Gernot vertritt die These, dass die wahre Herausforderung der KI nicht in einer existenziellen Bedrohung, sondern in einer fundamentalen Kränkung unseres menschlichen Selbstverständnisses liegt. Indem die KI uns die bis dato exklusive Domäne der Vernunft streitig macht, zwingt sie uns, die Grundlagen unserer Gesellschaft - Demokratie, Menschenrechte und unsere eigene Würde - neu zu denken. Das Buch führt den Leser durch historische Fortschrittsdebatten, philosophische Gedankenexperimente und aktuelle technologische Entwicklungen. Es mündet in dem provokanten, aber hoffnungsvollen Plädoyer für einen neuen, radikalen Humanismus. Und natürlich geht es auch um Kant, Commander Data und vieles mehr. Buch bestellen: https://www.morawa.at/detail/ISBN-9783689320980/Blümel-Gernot/Die-Selbstsetzung-des-Menschen Das Fanboy-Buch: http://www.christian-drastil.com Mehr Books from Friends: http://www.audio-cd.at/booksfromfriends About: "Books from Friends" wird 42 Folgen umfassen und ist via http://www.audio-cd.at (über den Podcast "Audio-CD.at Indie Podcasts" (http://www.audio-cd.at/spotify , http://www.audio-cd.at/apple) abrufbar. Bewertungen bei Apple (oder auch Spotify) machen Freude. Du möchtest deine Werbung in diesem und vielen anderen Podcasts schalten? Kein Problem!Für deinen Zugang zu zielgerichteter Podcast-Werbung, klicke hier.Audiomarktplatz.de - Geschichten, die bleiben - überall und jederzeit! 3334 full no Christian Drastil Comm. (Agentur für Investor Relations und Podcasts) 1286

Sasa Hanten hat im Kunstmarkt schon alles erlebt: Kluge Kaufleute, die „komplett durchknallen“, wenn es um ihre Sammlungen geht, wütende Erben, die Wertverlust als Genugtuung empfinden und Künstler, die schamlos andere Werke kopieren. Bei ihrer Tätigkeit als öffentlich bestellte und vereidigte Sachverständige für zeitgenössische Kunst hilft es Hanten, in zwei Welten Zuhause zu sein. Als Rechtsanwältin kennt sie sich mit juristischen Finessen aus, als Kunstexpertin weiß sie Werke zu bewerten. Im Gespräch mit Multi-Aufsichtsrätin Simone Menne spricht Hanten darüber, wie sie bereits mit 14 Jahren ihr erstes Kunstwerk erstand, was männliche und weibliche Kunstliebhaber unterscheidet und welche unbekannteren Museen einen Besuch lohnen. Außerdem erklärt sie, warum jeder Kunst kaufen sollte, obwohl sich die meisten Anschaffungen nur bedingt als Kapitalanlage eignen. Links: Website: https://sasahantenschmidt.com/ LinkedIn https://www.linkedin.com/in/sasa-hanten-252560206/?originalSubdomain=de Insta https://www.instagram.com/sasahanten/ Bücher: Sasa Hanten: Talent zum Glück, Blessing Verlag 2026, 496 Seiten. Sasa Hanten: Spiel mit mir: Überschwänglich leben mit Kunst, Spector Books 2023, 220 Seiten. +++"Die Boss" ist ein Podcast von RTL+. Gastgeberin: Simone Menne. Redaktion: Alexandra Frank, Kirsten Frintrop, Isa von Heyl, Sarah Klößer und Sarah Stendel. Mitarbeit: Lara Asmann. Projektmanagement RTL+ & Schnitt: Kirsten Frintrop und Alexandra Frank. Postproduktion & Sounddesign: Aleksandra Zebisch.+++ Dieser Podcast wird vermarktet von Julep Media: sales@julep.de Wir verarbeiten im Zusammenhang mit dem Angebot unserer Podcasts Daten. Wenn Sie der automatischen Übermittlung der Daten widersprechen wollen, melden Sie sich hier: datenschutz@julep.de

Coyote vs ACME | Dieser Film sollte nie erscheinen – könnte er jetzt zum Kino-Highlight werden? Wunder gibt es immer wieder. Seltener sind hingegen Hybrid-Filme, also Werke, in denen Live-Action auf Animation trifft. Bei "Coyote vs ACME" trifft nun das Wunder auf den Hybridfilm, was den Titel bereits vor dem deutschen Kinostart am 17. September zu einem der interessantesten Filme des Jahres macht. Warum? Eigentlich sollte die Komödie, bei der unter anderem die "Peacemaker"-Macher John Cena und James Gunn vor und hinter der Kamera involviert waren, gar nicht erscheinen – obwohl längst alles fertig war. Mehr dazu erfahrt ihr in unserem Podcast mit Sam und Chris, die euch natürlich auch mit auf den Weg geben, ob sich der Film lohnt, wenn ihr keine Fans der Looney Tunes seid. Und wenn ihr euch jetzt fragt: "Was zum sprechenden, kleinen gelben Vogel mit Sprachfehler sind die Looney Tunes?" Tja, dann würde sich ein Klick auf Play sicherlich auch für euch lohnen – genauso wie, ehrlicherweise, für uns. Viel Spaß mit der neuen Folge vom Tele-Stammtisch! Trailer Werdet Teil unserer Community und besucht unseren Discord-Server! Dort oder auch auf Instagram könnt ihr mit uns über Filme, Serien und vieles mehr sprechen. Website | Youtube | PayPal | BuyMeACoffee Großer Dank und Gruß für das Einsprechen unseres Intros geht raus an Engelbert von Nordhausen. Thank you very much to BASTIAN HAMMER for the orchestral part of the intro! I used the following sounds of freesound.org: 16mm Film Reel by bone666138 wilhelm_scream.wav by Syna-Max backspin.wav by il112 Crowd in a bar (LCR).wav by Leandros.Ntounis Short Crowd Cheer 2.flac by qubodup License (Copyright): Attribution 4.0 International (CC BY 4.0)

"Obsession" von Curry Parker und "Backrooms" von Kane Parsons veränderten heuer die Kinolandschaft. Zwei schockierende Spielfilmdebüts von jungen Regisseuren, die Kassenrekorde gebrochen haben. Aber es gab auch genug andere Werke in diesem Jahr, die beweisen: Horror ist vielleicht das zentralste Genre der Gegenwart. Pia Reiser und Christian Fuchs sprechen mit Markus Keuschnigg, dem Leiter des SLASH Filmfestivals, über die Gründe dieses Booms. Aber vor allem auch über Highlights des wichtigsten Events für fantastische Filme in Österreich. Eine Episode mit Gänsehaut-Garantie, in der es auch gruselige Geheimtipps gibt & Einblicke in das internationale Festivalgeschehen. Sendungshinweis: FM4 Film Podcast, 14.09.2026, 0 Uhr

In dieser Ausgabe von Tamizdat-Radio gehen wir nach Dresden: Am 6. September hat Lösha die Finissage der Ausstellung „Jüdische Realitäten“ in der Blauen Fabrik besucht. Was euch in der Sendung erwartet: Alter Leipziger Bahnhof Die Blaue Fabrik liegt auf dem Gelände des Alten Leipziger Bahnhofs – einem historischen Ort, der während der NS-Herrschaft als zentraler Deportationsbahnhof für Dresdner Juden und Jüdinnen diente. Steffen Heidrich (Produktionsleiter der Ausstellung & Gründungsmitglied der Initiative Alter Leipziger Bahnhof) erläutert im Interview den aktuellen Stand rund um den geplanten Gedenkort. Die Ausstellung „Jüdische Realitäten“ Die Schau zeigt Werke jüdischer Künstler:innen aus Israel, Großbritannien und Deutschland und beleuchtet künstlerische Positionen nach dem 7. Oktober. Wir sprechen mit den beiden Kuratorinnen Alexandra Klei und Annika Wienert. „Hey, Jude, (don't) be afraid“ Ein Theaterstück gegen verschiedene Formen des Antisemitismus in Deutschland, Russland und weltweit – aufgeführt mit Witz und Schärfe. Im Anschluss an die Aufführung gab es ein 20-minütiges Gespräch mit dem Ensemble: Konstantin Frank, Aviran Edri und Deborah Schneidermann. https://alter-leipziger-bahnhof.net/juedische-realitaeten/ https://alter-leipziger-bahnhof.net/2026/07/06/theaterstueck-hey-jude-dont-be-afraid/ https://drapolave.de/2026/09/11/14-09-tamizdat-radio-judische-realitaten/

Was unterscheidet einen bloßen Leistungsträger von einem Menschen mit echtem Impact? Oft ist es der Mut, den eigenen Selbstwert nicht länger an den beruflichen Erfolg zu koppeln. Als der ehemalige österreichische Fußball-Nationalspieler Peter Hackmair mit nur 25 Jahren nach seinem dritten Kreuzbandriss und dem Scheitern seiner Ehe vor den Trümmern seiner ersten Lebenshälfte stand, musste er das Prinzip Leistung vollkommen neu hinterfragen. Aus dem tiefsten Schmerz entstand sein heutiger Kompass als Buchautor und Coach.     In dieser Episode sprechen wir unbeschönigt über die psychologischen Mechanismen von High Performance. Peter legt offen, warum unaufgearbeitete Traumata aus der Kindheit oft der eigentliche Motor für extremen Ehrgeiz sind und wieso wahrer Impact erst dann entsteht, wenn der Mensch dahinter keinen existentiellen Preis zahlt. Wir beleuchten den feinen Unterschied zwischen bloßem Erfolg und sinnstiftender Wirkung, betrachten den Lebenszyklus von der ersten zur zweiten Lebenshalbzeit und erklären, warum eine bewusste „Halbzeitpause“ essenziell ist, um nicht in der Leistungssucht zu verbrennen. Eine tiefgründige Folge über die Kunst, von der Fremdbestimmung in die Eigenverantwortung zu kommen, Lebenswerke neu zu definieren und den Mut zu finden, der Mensch zu werden, der man wirklich ist.   Kapitel 02:37 Was bedeutet Impact wirklich? Einmündung von Menschsein und Wirkung   05:29 Schließen sich monetärer Erfolg und echter Impact aus?   07:10 „Ich bin, was ich leiste“: Das Abschütteln des Leistungsprinzips   09:54 Drei Krisen in einem Jahr: Vom Karriereende mit 25 zur Transformation   13:31 Der gesellschaftliche Wert des Fußballs jenseits von Selbstopferung   18:55 Warum Traumata die stärksten Treiber für High-Performer sind   28:00 Wie ehrliche menschliche Begegnungen Krisen auflösen können   34:47 Das Lebensphasenmodell nach C.G. Jung: Erste Halbzeit, Pause, zweite Halbzeit   43:28 Die 3 Lebenswerke: Wie man Me, Family und Society in Einklang bringt   49:08 Warum wir im Alltag und im Leben bewusste Halbzeitpausen brauchen   01:07:13 „Who is next?“ – Warum der nächste Mensch wichtiger ist als der nächste Plan   Empfehlungen Buch: The Infinite Game (Das Unendliche Spiel) von Simon Sinek https://www.buch7.de/produkt/the-infinite-game-simon-sinek/1039132757?ean=9780525538837&partner=wandel-mit-wirkung Video/Talk: Simon Sinek on The Infinite Game (YouTube) Buch: Die zweite Halbzeit (oder Werke über das Lebensphasenmodell) von Peter Hackmair  https://www.buch7.de/produkt/deine-zweite-halbzeit-vom-erfolg-zum-impact-life-is-a-sto-peter-a-hackmair/1065166089?ean=9783711809995&partner=wandel-mit-wirkung   Kontakt Peter Hackmair https://www.linkedin.com/in/peterhackmair-coaching/ Wandel mit Wirkung Der Newsletter zum Podcasts: https://www.trimpact.net/news/anmelden/   Das Booklet zum Podcast (gratis Download) https://www.trimpact.net/podcast/booklet/   Social-Media Linkedin: https://www.linkedin.com/in/stella-dombrowsky/ Instagram: https://www.instagram.com/stella_dombrowsky/ YouTube: www.youtube.com/@Podcast-WandelmitWirkung   Musik: https://elements.envato.com/documentary-film-DR358CU Item License Code: 5AM8J6RLKQ https://app.envato.com/item/f73d3698-6015-4bb4-abeb-4479e4a26f2a Item License Code: 4B3D7YCP85   Bücher: AUSDAUERTOD - 1. Fall von Anouk Bernstein https://www.buch7.de/produkt/ausdauertod-stella-fontana/1034265555?ean=9783752814668&partner=wandel-mit-wirkung GELTUNGSTOD - 2. Fall von Anouk Bernstein https://www.buch7.de/produkt/geltungstod-stella-fontana/1038596040?ean=9783749482993&partner=wandel-mit-wirkung Kinderbuch: Lotte & Schröder - Das wundersame Einhorn https://www.buch7.de/produkt/lotte-schroeder-stella-fontana/1042462372?ean=9783753495224&partner=wandel-mit-wirkung   Gastbeitrag zur nachhaltigen Geldanlage im Buch Green Finance https://fazbuch.de/produkt/green-finance/ref/1485/?utm_campaign=green-finance   Kooperationsanfragen & Kontakt: Stella Dombrowsky sd@trimpact.net   Hinweis: Diese Shownotes wurden mit KI-Unterstützung auf Basis des Gesprächs erstellt und von mir redaktionell geprüft und verantwortet. Die Links der Empfehlungen sind zum Teil Affiliate-Links.   Transparenzhinweis Diese Folge stammt aus der Zeit des Podcasts »ESG-Talk«. Seit dem 27. Januar 2026 trägt der Podcast den Namen »Wandel mit Wirkung« – Inhalte, Gastgeberin und Anspruch bleiben unverändert.   

Von der Musik über die Philosophie bis hin zur Kunst – die Berliner Künstlerin Jorinde Voigt kommt 1977 in Frankfurt am Main zur Welt und wächst mit drei Geschwistern in einem Fachwerkhaus im Hessischen Eberstadt auf. Jedes Kind muss zwei Instrumente lernen und täglich vier Stunden üben. Das ist Pflicht. Jorinde lernt Cello und Klavier und wenn ihr alles zuviel wird, schließt sich das kreative Mädchen in ihrem Zimmer ein, hört Musik und beginnt erste Schnitte und Kleidungsstücke zu entwerfen. Im Elternhaus hängen viele Bilder ihrer Mutter, die auch selber malt – aber Kunst und Kinder strikt voneinander trennt. Das Atelier bleibt verschlossen. Nach der Schule in Darmstadt studiert Jorinde zunächst Philosophie und Neue Deutsche Literatur an der Georg-August-Universität Göttingen, wechselt jedoch später in die Bildende Kunst als Meisterschülerin von Katharina Sieverding an der Universität der Künste in Berlin. Inzwischen ist Jorinde Voigt als internationale Künstlerin weltweit mit Ausstellungen in großen Museen, Galerien und bei Biennalen vertreten, wird u.a. von der Galerie Judin in Berlin und der David Nolan Galerie in New York repräsentiert. Sie lehrt als Professorin an der Hochschule für Bildende Künste in Hamburg. In ihrem Atelier in Oberschöneweide kreiert sie Werke, bei denen sie Wirklichkeit und Wahrnehmung untersucht und sie als Notizen ihrer Gedanken bezeichnet. Wir sind gespannt auf die Geschichten und Musik ihres Lebens. Playlist: MISTA - Blackberry Molasses John Miles - Music Warren G. & Nate Dogg - Regulate Billie Black - I dont need another lover Bausa feat. Apache 207 - Madonna Jon B. - Raindrops Ne-Yo - Champagne Life Ryuichi Sakamoto - The Revenant - Main Theme Diese Podcast-Episode steht unter der Creative Commons Lizenz CC BY-NC-ND 4.0.

Emanuel Meshvinski gehört zu den jungen prägenden Köpfen der Hamburger Musikszene. Der Dirigent, Bratschist, Komponist und Leiter des Jewish Chamber Orchestra Hamburg spricht im Podcast über seinen Weg zur Musik, seine Liebe zu Hamburg und darüber, warum klassische Musik nicht immer geschniegelt und geschniegelt daherkommen muss.Schon früh spielte Musik in seinem Leben eine große Rolle, obwohl seine beruflichen Wünsche zunächst deutlich bodenständiger waren: Busfahrer, Lokführer oder Pilot standen zeitweise ebenfalls hoch im Kurs. Über die Begeisterung für Filme und Filmmusik fand Meshvinski schließlich seinen eigenen Zugang zur klassischen Musik. Heute verbindet er verschiedene musikalische Welten und arbeitet neben seiner Tätigkeit als Dirigent auch als Komponist, besonders im Bereich Filmmusik.Mit dem Jewish Chamber Orchestra Hamburg verfolgt Emanuel Meshvinski einen modernen Ansatz. Klassische Musik soll Menschen berühren und begeistern, ohne dass starre Regeln oder traditionelle Rituale potenzielle Besucher abschrecken. Ungewöhnliche Konzertformate, die Klassik mit Improvisation, Schauspiel oder elektronischer Musik verbinden, gehören deshalb genauso zum Programm wie klassische Werke. Auch die Zusammenarbeit mit DJs und Auftritte an ungewöhnlichen Orten zeigen, dass ein Orchester nicht zwangsläufig nur im klassischen Konzertsaal zuhause sein muss.Meshvinski spricht außerdem über seine Skepsis gegenüber Teilen des traditionellen Klassikbetriebs. Nicht jeder große Komponist müsse jedem gefallen, findet er. Entscheidend sei, neugierig zu bleiben und unterschiedliche Zugänge zur Musik zu ermöglichen.Ein wichtiger Teil des Gesprächs ist auch das jüdische Leben in Hamburg. Das Jewish Chamber Orchestra beschäftigt sich mit Erinnerung und Gedenken, möchte aber zugleich zeigen, wie vielfältig, lebendig und zukunftsorientiert jüdische Kultur ist. Nach dem 7. Oktober hat sich für Meshvinski persönlich der Blick auf seine jüdische Herkunft und seine öffentliche Rolle verändert.Am Ende zeigt das Gespräch einen Musiker, der zwischen Elbphilharmonie, Orchester, Filmmusik und Techno zuhause ist - und der davon überzeugt ist, dass klassische Musik dann besonders spannend wird, wenn sie sich traut, neue Wege zu gehen.Hier geht es zu Daniel Kaisers Podcastempfehlung bei ARD Sounds: "Stolpertexte": https://www.ardsounds.de/sendung/stolpertexte/urn:ard:show:6f24ba87e235b462/

Am 12. September feiert der Saxofonist Simon Fluri gemeinsam mit dem Sinfonischen Blasorchester Bern (SIBO) die Uraufführung eines neuen Saxofonkonzerts. Der 27-jährige Musiker hat das Werk selbst beim Schweizer Komponisten Oliver Waespi in Auftrag gegeben. «Es ist mir ein Anliegen, die Entstehung neuer Werke für das Saxofon zu fördern», sagt Simon Fluri im Gespräch mit der SRF Musikwelle. Bei der Uraufführung steht er als Solist zusammen mit dem Sinfonischen Blasorchester Bern SIBO auf der Bühne. Für Simon Fluri zählt das Saxofon zu den vielseitigsten Blasinstrumenten überhaupt. «Mit seinen unterschiedlichen Klangfarben und Ausdrucksmöglichkeiten ist es ein ideales Soloinstrument», erklärt er. Nach der Premiere in Bern wird er das neue «Konzert für Saxophon und sinfonisches Blasorchester» auch in Werneck und Würzburg (Deutschland) sowie in Helsinki (Finnland) aufführen. Konzert «Herbst» des Sinfonischen Blasorchesters Bern (SIBO), 12. September 2026, 19.30 Uhr, Reformierte Kirche Bern-Bethlehem. Weiter in der Sendung: Schweizerisches Blaskapellentreffen 2026: Vom 11. bis 13. September treffen sich in Schüpfheim 47 Blaskapellen. Insgesamt stehen rund 80 Freikonzerte auf dem Programm. Zudem kämpfen 22 Formationen um den Titel des Schweizermeisters. «Top Secret and Friends»: Das «Top Secret Drum Corps» präsentiert gemeinsam mit internationalen Spitzenformationen eine spektakuläre Trommelshow. Die Aufführungen finden vom 10. bis 13. September 2026 im Musical Theater Basel statt.

Konferenzen und Konzile. Die zurzeit populärste Versammlung hochrangiger Politiker, Volksvertreter, Wissenschaftler und Sachverständiger ist wohl die Weltklimakonferenz (WCC) unter dem Dach der UN. Die erste fand 1979 in Genf statt, nachdem ein Problem ins Bewusstsein rückte, was letztlich alle Länder der Erde betrifft: die Veränderungen des Klimas, mitverursacht durch die weltweite Nutzung von Ressourcen zur Energieversorgung und industriellen Verwertung. Ziel dieser Zusammenkunft ist jeweils, die Ergebnisse der Klimaforschung in konkrete Vorgaben umzusetzen, die zur Lösung der Klimakrise beitragen. Zumeist kommt aber entweder keine Einigung oder eine sehr magere Beschlussfassung zustande.Bereits im frühen Christentum kam es zu besonderen Treffen, um über wichtige Fragen des Christseins und des Miteinanders zu beraten und im Sinne von Jesus Christus und seinen Lehren zu entscheiden. Die Angelegenheit, die so wichtig war, dass man sich erstmalig zu einem Konzil versammelte, war die Frage, welche Rolle das alttestamentliche Gesetz noch spielte und wie verbindlich es für Christen war. Die meisten Judenchristen hielten weiterhin daran fest. Die nichtjüdischen Christen jedoch hatten zumeist gar keinen Bezug zu den vielen »Sonderregelungen« und Ritualen des Judentums. War deren Einhaltung noch notwendig und nun auch für Christen verbindlich? Man konnte einen einstimmigen Beschluss mit lediglich vier verbindlichen Regeln fassen, verbunden mit der Einsicht, kein Joch mehr auf den Hals der Jesusjünger zu legen, »das weder unsere Väter noch wir zu tragen vermochten« (15,10). – Nicht Forderungen und Gesetze, sondern freiwilliger Gehorsam kennzeichnet das Christentum. Nicht Gerechtigkeit durch Werke, sondern ein Leben durch Glauben gefällt Gott.Joachim PletschDiese und viele weitere Andachten online lesenWeitere Informationen zu »Leben ist mehr« erhalten Sie unter www.lebenistmehr.de

Von Kult-Musicals, Gaming-Wahnsinn und einer Box-Legende, die unter die Haut geht Die neue Folge startet mit einer kleinen Programmänderung: Nächste Woche gibt es keine neue Ausgabe – Timo und Zeljko nehmen sich eine Pause, unter anderem wegen des Fantasy Filmfests. Aber keine Sorge, danach geht's wie gewohnt weiter, inklusive Festival-Rückblick. Timo hat sich aus aktuellem Anlass The Rocky Horror Picture Show noch einmal gegeben – Tim Curry war vor kurzem verstorben, und seine Frau liebt den Film. Timo selbst kann dem Kult-Musical nicht so viel abgewinnen: Die Songs sind catchy, die Geschichte zu dünn, und das ganze Phänomen lebt wohl eher von der Live-Erfahrung im Kino mit eingefleischten Fans. Für ihn bleibt es ein interessantes Zeitdokument, aber kein Film, den er freiwillig noch mal anschauen würde. Zeljko taucht derweil in die Welt von Grand Theft Auto ein – genauer gesagt in den 27-minütigen Extended Look zu GTA 6, der auf Netflix exklusiv Premiere feierte. Was ihn besonders fasziniert: Die Verbindung von Film und Gaming, die popkulturelle Bedeutung der Reihe und die verrückte Geschichte um einen Hacker, der Rockstar Games erpresst hat. Selbst für Nicht-Gamer ein spannendes Phänomen. Film der Woche: That's Why the Lady Is a Champ (Original: Christy) – das Biopic über die Boxerin Christy Martin, die sich in den 90ern gegen alle Widerstände durchkämpfte – nicht nur im Ring, sondern auch in einer zerstörerischen Ehe mit ihrem Trainer. Sydney Sweeney liefert eine physisch und emotional intensive Performance ab, Ben Foster als ihr manipulativer Ehemann ist ebenso beeindruckend. Der Film nimmt sich Zeit, zeigt den Aufstieg, aber auch die Abgründe – und mündet in eine wahre Geschichte, die so krass ist, dass man sie kaum fassen kann. Wer nach dem Film noch mehr will: Die Netflix-Doku Untold: Deal with the Devil erzählt die gleiche Geschichte in kompakter Form – aber beide Werke lohnen sich. Also, Ohren auf und ab in die Welt von "Once Upon A Time In Cinema - Der Filmpodcast" - jeden Sonntag um 10:00 Uhr, überall wo es Podcasts gibt! Inhalt:(00:00) Intro (03:55) The Rocky Horror Picture Show (18:00) GTA6 - Extended Look (33:20) That's why the Lady is a Champ ____ Der Film-Podcast mit Zeljko und Timo Anfragen: ouatic@gmx.de https://letterboxd.com/OuaticPodcast https://instagram.com/onceuponatimeincinema_

Anfang Sommer kam Hoffnung auf im Bundesrat, dass die Flugabwehrsysteme des US-Herstellers Patriot rascher und günstiger geliefert werden könnten als befürchtet. Doch jetzt zeigen Recherchen von SRF: Diese Hoffnung hat sich zerschlagen. Weitere Themen: · Es hat sich abgezeichnet, und nun ist es offiziell: Der deutsche Autokonzern VW baut weitere 50'000 Stellen ab, ausserdem stehen vier Werke in Deutschland auf der Kippe. Das hat das Unternehmen in Wolfsburg mitgeteilt. Wir ordnen ein, wie es nun weitergeht bei VW. · Zwischen Düsseldorf und Köln ist erneut ein Umspannwerk Ziel eines Sabotage-Akts geworden, davon geht die Polizei aus. Am Knotenpunkt, wo Strom umverteilt wird, sei ein verdächtiger Gegenstand gefunden worden. Es ist bereits der dritte Vorfall diese Woche an einem deutschen Umspannwerk.

In der Nähe zu einem Umspannwerk in Dormagen-Gohr hat es einen weiteren Sabotageversuch gegeben. Auch in Niedersachsen ermittelt die Polizei in einem neuen Fall. Außerdem Thema: VW-Umbau ist beschlossene Sache - welche Werke schließen müssen, ist aber noch offen. Von Sarah Pradel.

Der vor 65 Jahren gestorbene Kölner Kunstsammler Josef Haubrich rettete zahlreiche Werke in der NS-Zeit – und schenkte sie danach seiner Heimatstadt. Seine im Museum Ludwig gezeigte Sammlung umfasst Werke von Marc Chagall, Max Beckmann und Otto Dix. Hempel, Berit www.deutschlandfunk.de, Kalenderblatt

Vor der Sitzung des VW-Aufsichtsrats morgen ist die Zukunft mehrerer deutscher Werke ungewiss. www.deutschlandfunk.de, Wirtschaftspresseschau

Vor der Sitzung des VW-Aufsichtsrats morgen ist die Zukunft mehrerer deutscher Werke ungewiss. www.deutschlandfunk.de, Wirtschaftspresseschau

Wir sind zurück aus der Sommerpause, jetzt gibt es Muscheln mit Pommes. Und vorher reden wir über den aus Landau stammenden Zeichner und Karikaturisten Thomas Nast, seine Jugend, seine Karriere und seine wichtigsten Werke, bevor wir überschwenken zu seinem späteren Lieblingsfeind "Boss" William Magaer Tweed und dessen Weg an die pfründe der durch und durch korrupten Regierung und Verwaltung von New York.In Teil 2 nächste Woche reden wir über das Korruptionssystem der Tammany Hall, Nasts Karikaturen von Tweed und den schlussendlichen Sturz von "Boss" Tweed.QuellenauswahlThomas Nast – Ein Pfälzer Karikaturist erfand den WeihnachtsmannLink: https://www.geo.de/wissen/weltgeschichte/thomas-nast--ein-pfaelzer-karikaturist-erfand-den-weihnachtsmann-36967016.htmlOliver E. Allen (1993): The Tiger: The Rise and Fall of Tammany Hall (Addison-Wesley)Krystal McGee, Mike Russo und Meritta Cullinan (2013): Core 390: Gotham City Experience – William "Boss" Tweed's Corruption in NYCLink: https://de.scribd.com/doc/169499900/core-390-ny-exp-william-tweed00:00 Sommeressen Smalltalk00:26 Podcast Intro02:00 Format und Kontakt03:47 Wer war Thomas Nast05:43 Kindheit und Auswanderung08:39 New York Einwandererleben11:02 Künstler statt Schule13:48 Durchbruch als Illustrator17:03 Bürgerkrieg und Karikaturen21:09 Santa Claus Ursprung23:48 Nikolaus und Knecht Ruprecht24:27 Nikolaus trifft Santa24:57 Thomas Nast prägt Santa27:00 Doppelfolge und Übergang27:39 Uncle Sam erklärt31:43 Parteitiere Esel Elefant33:51 Boss Tweed vorgestellt36:20 Feuerwehr Gangs und Brände43:26 Korruption und Karriere47:13 Cliffhanger und VerabschiedungSupport the show

Die VW-Werke in Zwickau, Emden, Hannover und Neckarsulm sollen auf der Streichliste des VW-Vorstandes stehen, die jetzt beim Aufsichtsrat liegt. Sind die Schließungen noch zu verhindern? Reporter Beril Starke berichtet.

Der französische Komponist, der in Berlin lebt, stellt sich den existentiellen Fragen. Er schöpft seine Themen motivisch aus einem explizit christlichen Bekenntnis. Gleichzeitig ist Andre ein Avantgardist, auf der Suche nach dem anderen, dem neuen Klang. Der Schüler von Gérard Grisey und Helmut Lachenmann ist international und sehr erfolgreich unterwegs, seine Werke werden von den besten Ensembles und Orchestern aufgeführt. Kein Freund des Smalltalks, suchend und fragil spricht Mark Andre über seine Arbeit. Und darüber, dass das Komponieren die absolute Priorität hat in seinem Leben. Annelis Berger führt das Gespräch.

115000 Jobs auf der Kippe, vier Werke ohne Perspektive und Fixkosten weit jenseits der Konkurrenz – VW bräuchte dringend einen Reformplan. Doch drei Lager drohen den Konzern zu lähmen.

Die «Stadler Rail»-Aktie rast nach einem umsatzstarken Halbjahr über 22 Prozent nach oben. Lieferengpässe haben den Zughersteller zuvor lange ausgebremst. Laut Konzernchef Markus Bernsteiner seien neue Zulieferer gefunden, die Verzögerungen aufgeholt und die Werke wieder ausgelastet. SMI +0.1%

Norbert Winkelmayer ist fasziniert von dem Werk des Pop-Art-Künstlers und sammelt seine Werke seit Jahren. Was macht die Kunst des Amerikaners für ihn so besonders?

Volkswagen steht unter massivem Druck - schwache Absatzzahlen, unausgelastete Werke. Beatrix Keim, Direktorin des Center Automotive Research (CAR), sieht harte Einschnitt auf VW zukommen. Die würden Arbeitsplätze kosten.

Die Predigt verbindet Berichte aus der Arbeit der Seemannsmission mit einer biblischen Botschaft über Gottes Führung. Der Redner schildert Begegnungen mit Seeleuten verschiedener Nationen, ihre persönlichen Herausforderungen und die Möglichkeiten, ihnen durch Gespräche, Literatur, Gebet und praktische Hilfe zu dienen.Im Hauptteil betont er anhand mehrerer Bibelstellen, dass Christen lernen sollten, dort mitzuarbeiten, wo Gott bereits wirkt, statt eigene Pläne in den Mittelpunkt zu stellen. Entscheidend seien das Hören auf Gottes Stimme, Gebet, Bibellesen und die Bereitschaft, Gottes Führung zu folgen.Zentrale Botschaft der PredigtAusgangspunkt ist Sprüche 19,21: Menschen machen Pläne, letztlich hat jedoch Gottes Ratschluss Bestand.Der Prediger greift den Gedanken auf, dass Christen dort mitarbeiten sollen, „wo Gott schon an der Arbeit ist“.Anhand von Aussagen Jesu wird betont, dass Jesus selbst nur das tat, was er den Vater tun sah.Daraus wird die Schlussfolgerung gezogen, dass auch Christen Gottes Willen suchen und ihm folgen sollten, anstatt hauptsächlich eigene Vorhaben zu verfolgen.In der Predigt wurden folgende Bibelstellen ausdrücklich genannt bzw. zitiert:Sprüche 19,21„Ein Mensch macht viele Pläne in seinem Herzen, aber der Ratschluss des Herrn hat Bestand.“Johannes 5,17„Mein Vater wirkt bisher und ich wirke auch.“Matthäus 18,20„Wo zwei oder drei in meinem Namen versammelt sind, da bin ich mitten unter ihnen.“Johannes 9,4„Ich muss wirken die Werke dessen, der mich gesandt hat, solange es Tag ist.“Johannes 5,19„Der Sohn kann nichts von sich selbst tun, sondern was er den Vater tun sieht.“Hebräer 7,25Jesus lebt, um sich für die Gläubigen zu verwenden bzw. für sie einzutreten.Hebräer 9,24Jesus ist in den Himmel eingegangen, um vor Gott für die Gläubigen zu erscheinen.Epheser 2,10„Wir sind sein Gebilde in Christus Jesus geschaffen zu guten Werken, die Gott vorher bereitet hat.“Johannes 12,26„Wenn mir jemand dienen will, der folge mir nach; und wo ich bin, da wird auch mein Diener sein.“Römer 12,2„Stellt euch nicht dieser Welt gleich, sondern ändert euch durch Erneuerung eures Sinnes …“Mose 12,28„Siehe zu und höre all diese Worte, die ich dir gebiete …“Psalm 143,8 (nur als Zitat von David wiedergegeben)„Lass mich früh hören deine Gnade, denn mich verlangt nach dir.“Johannes 10,27„Meine Schafe hören meine Stimme, ich kenne sie, und sie folgen mir.“Johannes 15,15„Was ich von meinem Vater gehört habe, habe ich euch kundgetan.“

Nancy Spero gehört zu den wichtigsten feministischen Künstlerinnen des 20. Jahrhunderts. Frauen stehen im Zentrum ihrer Werke - antike Göttinnen, Herrscherinnen und anonyme Frauengestalten. Vor 100 Jahren wurde sie in den USA geboren. Oelze, Sabine www.deutschlandfunk.de, Kalenderblatt

Sat, 22 Aug 2026 19:02:00 +0000 https://jungeanleger.podigee.io/3295-books-from-friends-11-helden-der-ringe-harold-ian-miltner 2d6161e444398dfa81c53bb6d6314286 Mein Buch "Ein Fanboy über die jüngere Geschichte der Wiener Börse im Remix mit Sport, Musik und (m)einer Biografie" ist erschienen, alle Infos unter christian-drastil.com. Im Buch spielt die Zahl 42 eine grosse Rolle und so werde ich 42 Werke anderer Autoren hier präsentieren, zu denen ich inhaltlichen Bezug habe. Ich nenne die Serie Books from Friends. Und es gibt zwei Möglichkeiten im Rahmen dieser Podcastreihe. a) ein Podcasttalk b) eine Leseprobe Für Folge 11 ist Harry Miltner zu Gast. Der Agenturchef ist mit seiner HM Sports weltweit tätig und betreibt mit formelaustria.at ein Portal, von dessen Reichweite selbst wir als grösster Player im Börsebereich nur träumen können. Harry hat seine Träume immer wieder verwirklicht, so auch mit dem Buch "Helden der Ringe". Es blickt auf und hinter die Kulissen jener 16 österreichischen Piloten, die den Sprung in die Formel 1 schafften. Wieviele hättet Ihr gewusst? Der Podcast gibt Antworten und das Buch braucht jeder F1-Fan in Österreich. Ehrlich. Witzig ist, dass wir beide 1976 als Kids zur gleichen Zeit am gleichen Ort waren, Fotos sind verlinkt. Buch bestellen (innerhalb von 3 Tagen in Ö): https://www.formelaustria.at/fanshop/ Fotos der beiden Interviewpartner hier aus 1976 als Kids bei der F1: https://photaq.com/page/pic/95556 Das Fanboy-Buch: http://www.christian-drastil.com Mehr Books from Friends: http://www.audio-cd.at/booksfromfriends About: "Books from Friends" wird 42 Folgen umfassen und ist via http://www.audio-cd.at (über den Podcast "Audio-CD.at Indie Podcasts" (http://www.audio-cd.at/spotify , http://www.audio-cd.at/apple) abrufbar. Bewertungen bei Apple (oder auch Spotify) machen Freude. Du möchtest deine Werbung in diesem und vielen anderen Podcasts schalten? Kein Problem!Für deinen Zugang zu zielgerichteter Podcast-Werbung, klicke hier.Audiomarktplatz.de - Geschichten, die bleiben - überall und jederzeit! 3295 full no Christian Drastil Comm. (Agentur für Investor Relations und Podcasts) 1399

Mit ihrem Verlag Dimidium Mundi will Zarifa Mamedova Schriftstellerinnen ins öffentliche Bewusstsein rücken, die zu ihrer Zeit prägend waren, später aber weitgehend vergessen wurden. Um sie wieder sichtbar zu machen, veröffentlicht Zarifa Mamedova Werke deutscher und internationaler Schriftstellerinnen, darunter Olga Wohlbrück, Milada Součková und Janet Frame. So möchte sie Lücken im literarischen Kanon schließen. Viele dieser Texte hält Mamedova auch heute noch für relevant, weil sie aktuelle Fragen etwa nach weiblicher Selbstbestimmung aufgreifen und zugleich einen neuen Blick auf die Literaturgeschichte ermöglichen. „Es bringt ja nichts, wenn die Arbeit und die Werke einfach in Archiven rumliegen“, sagt Mamedova im Gespräch mit SWR Kultur und verweist darauf, dass Literatur ihren Wert vor allem dann entfalten könne, wenn sie gelesen und öffentlich diskutiert werde. Dabei setzt sie darauf, dass die wiederentdeckten Bücher durch ihre Qualität ein Publikum finden und mit ihren Verkaufserlösen langfristig weitere Veröffentlichungen vergessener Autorinnen ermöglichen.

Noch keine Entwarnung bei Waldbrand im belgischen Hohen Venn // Straße von Hormus: Donald Trump droht Oman mit militärischen Maßnahmen // US-Sonderbeauftragter reist nach Israel zu Gesprächen zum Gazastreifen // Interessenvertreter in Australien äußern Bedenken zu geplanter NDIS-Reform // Russischer Oppositionspolitiker zu mehr als elf Jahren Haft verurteilt // National Sound and Film Archive archiviert Werke von zehn australischen YouTubern

Viele Frauen im 18. Jahrhundert sind gezwungen, ihre künstlerischen Fähigkeiten im privaten Kreis auszuüben oder ihre Werke unter dem Namen eines Mannes zu veröffentlichen. Maria Theresia Paradis macht stattdessen eine Europatournee...

Mit Das Ende der Sterne steht der neue Film von Kult-Regisseur Ridley Scott in den Startlöchern - doch bevor es am 27. August ins Kino geht, wollen wir dem Großmeister der Bildgewalt ein Podcast-Denkmal setzen. 1937 in England geboren arbeitete er zuerst in der Werbeindustrie und verantwortete einige der bekanntesten Werbespots der 70er, 80er und 90er. Ende der 70er machte er dann mit ALIEN auf sich aufmerksam, erschuf Anfang der 80er Blade Runner und 2000 ging es dann nach Rom mit Gladiator. Ihr merkt: Scott testet Genregrenzen, probiert sich aus und genau das schätzen wir an ihm. Deshalb besprechen wir fünf seiner Werke als gemeinsames Ritual, danach bringt jeder noch einen Bonusfilm mit in die Podcast-Runde. Und wenn ihr dann genug gehört habt, checkt am 27. August Das Ende der Sterne im Kino, denn dann lotet Scott das Endzeit-Thriller-Genre aus. Viel Spaß mit der Folge!

„Asterix ist wirklich der Höhepunkt“ im Schaffen René Goscinnys, sagt Comic-Experte Andreas Platthaus – aber die Figur des widerständigen Galliers wurde durch die vielen anderen Werke vorbereitet, die der französische Autor geschrieben hat. Etwa die Comic-Reihe „Lucky Luke“, Isnogud der Großwesir oder der kleine Nick. „Goscinny verbindet zwei Comic-Traditionen“, erklärt FAZ-Redakteur Platthaus im Gespräch mit SWR-Kultur, eine europäische und eine us-amerikanische.

Heute vor genau 70 Jahren ist der Dichter Bertolt Brecht in Berlin an den Folgen eines Herzinfarkts verstorben.

Die Stad Windhoek het groot beleggings in infrastruktuur en dienslewering vir die John Pandeni-kiesafdeling in Katutura uiteengesit, insluitend meer as 1,9 miljard Namibiese dollar vir beplande opgraderings aan waterherwinningsfasiliteite. Die stad se woordvoerder, Lydia Amutenya, beklemtoon dat die opgradering plaasvind terwyl die Stad besig is met openbare konsultasies en samesprekings oor stedelike ontwikkelingsprojekte. Sy sê geen tariefaanpassing is tans aan die projek gekoppel nie. Die ontwikkelings is tydens 'n openbare vergadering met inwoners van die kiesafdeling voorgelê. Amutenya deel meer besonderhede met Kosmos 94.1 Nuus:

Kaum ein Film hat das Kino der 90er so geprägt wie Pulp Fiction. In der heutigen Folge führen wir unsere Reihe fort, die sich mit den Inspirationen und Vorlagen für Quentin Tarantinos Filme befasst und widmen uns seinem vermutlich bekanntesten und beliebtesten Film. Mit Freude dürfen wir wieder Hoffi von „Ja, hier… Filme.“ als Gast begrüßen und erforschen gemeinsam die Werke der Filmgeschichte, die fragmentarisch zu der Erschaffung dieses Kultfilms beigetragen haben. Wir sprechen für euch über Rächer der Unterwelt / The Killers (1946), Kiss Me Deadly / Rattennest (1955), Kiba, der Leibwächter / The Bodyguard (1973), Die Außenseiterbande / Band Of Outsiders (1964), Fellinis Achteinhalb / 8 ½ (1963), American Boy: A Profile Of Steven Prince (1978), Psycho (1960) und Beim Sterben ist jeder der Erste / Deliverance (1972).

Die Ausstellung „Bergwelten – wo die Erde den Himmel berührt“ in Bernau zeigt Werke der Lörracher Künstlerin: Öl auf Metallplatten und Fotokunst. Die Künstlerin erhielt den „naturenergie-Förderpreis“.

Robert Knöll ist Kunsthistoriker und Bilderrahmer. In seinem Atelier, das die grösste Sammlung barocker Bilderrahmen beherbergt, setzt er Kunstwerke gekonnt in Szene. Kunstsammler, Museen und Galerien vertrauen ihm, wenn es darum geht, berühmte Werke in den passenden Rahmen zu setzen. Ein Handwerk, das in seiner Familie eine lange Tradition hat: Schon sein Vater war ein leidenschaftlicher Sammler und Bilderrahmer. Nach dessen Tod übernahm Robert Knöll den Familienbetrieb, doch für ihn war dieser Schritt weit mehr als nur berufliche Verantwortung – er war eine Bestimmung. «Die Beschäftigung mit Bilderrahmen ist nicht nur mein Beruf, es ist meine Passion», sagt Robert Knöll, und es ist spürbar, dass diese Leidenschaft weit über den Arbeitsalltag hinausgeht. In seinen Träumen erscheinen Bilderrahmen, die ihn in seiner Freizeit genauso begleiten wie im Beruf. Wenn es darum geht, ein berühmtes Kunstwerk neu zu rahmen, reist er zu Museen in ganz Europa, um die perfekte Wahl zu treffen. Es fasziniert ihn immer wieder, wie die Wirkung eines Bildes sich verändert, je nachdem, wie es gerahmt wird. Bereits als Kind war Robert Knöll von Archäologie begeistert – der Blick hinter die oberste Schicht, das Entdecken von Geschichte und Kultur. Diese Faszination für Details und den Kontext von Kunstwerken zieht sich durch sein gesamtes Leben und wirkt sich auf seine Arbeit aus. In «Musik für einen Gast» bei Eva Oertle spricht Robert Knöll über seine Faszination für alte Rahmen und erklärt, warum sie oft im Schatten der eigentlichen Kunstwerke stehen. Er erzählt von einem besonderen Stück aus seiner Kindheit – einem echten Donatello, der über seinem Bett hing und heute einen Platz in einem Museum hat. Und er spricht über seine Liebe zum Cello und der Musik von Brahms. Die Musiktitel: - Johannes Brahms: 1. Satz aus Cellosonate Nr. 1 e-Moll (Pieter Wispelwey, Violoncello; Dejan Lazić, Klavier) - Talking Heads: Sugar on My Tongue - Johann Sebastian Bach: Toccata und Fuge für Orgel d-Moll, BWV 565 (Hannes Kästner, Orgel) - Georg Riedel: Seeräuber-Opa Fabian, aus Pippi Langstrumpf (Eva Mattes, Kinderstimme) - Franz Schubert: 7. Ständchen, aus Schwanengesang, Bearbeitung für Klavier von Franz Liszt (Vladimir Horowitz, Klavier) Erstausstrahlung: 27.04.2025

Schon wieder ein Showbiz-Event: Mireille Matheiu wird am Tag der Aufnahme 80 und singt auch auf Finnisch, Japanisch und Russisch. Die drei Fragezeichen haben Hollywood und Geisterwelt im Visier, außerdem landen Werke von James Islington, Gene Roddenberry und Philip K. Dick in Jürgens Regal. Auf selbiges könnte er jetzt auch Justus Jonas aus Klemmbausteinen stellen. Was mit unseren Pink-Floyd-Dioramen passiert ist, probiert Roland noch während der Aufnahmen herauszubekommen – und bekommt prompt Antwort aus Italien. Darüber hinaus freut er sich, dass die neue C-64-Doku von Gracious Films alle Sonderziele beim Crowdfunding erreicht hat. Jürgen hat Blu-rays – immerhin! – von Marvel sowie der zwei „Total Recall“-Teile erstanden. Und baut, als kleine Vorgriff auf den Endspurt dieser Folge, ein Grafikadventure mit KI. Wo Jürgen den Platz für seine Computersammlung findet? Heute müssen die Bilder eines CPC 664 und eines CPC 464 reichen – beide mit Grünmonitor, alle Fotos im geheimen Patreon-Chat. Abteilung Reisegeschichten: Roland berichtet von 250 Jahren USA und Grillabenteuern jenseits der Golden Gate Bridge, Jürgen feiert den Geburtstag seiner Frau und fährt nach Holland. Wir geben ein vorerst letztes Update zur Fußball-WM, Roland tauscht um und kann die Haustür jetzt per Smartphone öffnen. Leider nicht mehr für Sam Neill und Joachim Kerzel, deren Leistungen zu Lebzeiten wir ebenso wie Spieldesign-Pensionär Glen Schofield würdigen. Apropos angekommen: „Assassin’s Creed Black Flag Resynched“ ging bei Roland verspätet vor Anker, Jürgen durfte pünktlich in See stechen. Zeit, unsere Logbücher zu vergleichen. (Aufgenommen am 22. Juli 2026)

Das Kornwestheimer Museum im Kleihues-Bau zeigt Arbeiten von Reiner Michelfelder (1906 - 1985). Der Avantgardist hat abstrakte Werke geschaffen. Wie sie entstanden? Sohn und Enkel meinen die Antwort zu kennen.

Der FC Augsburg bereitet sich im Trainingslager am Achensee auf die neue Saison vor - und mittendrin ist unser Reporter Marco Scheinhof. In der Sonderfolge der Viererkette berichtet er, mit welch enormen Personen- und Materialeinsatz der FCA zu Werke geht. Ein kompletter LKW mit Ausrüstung begleitete den Bundesligisten von der Heimat nach Österreich. Außerdem geht es um die Zukunft von Torwart Finn Dahmen, die neue Situation in der Innenverteidigung mit Keven Schlotterbeck und Calvin Brackelmann sowie die - bis jetzt - insgesamt acht neuen Spieler, die der FC Augsburg für diese Saison bislang unter Vertrag genommen hat.Fragen, Feedback oder Themenwünsche? Schreibt ... Dieser Podcast wird vermarktet von der Podcastbude.www.podcastbu.de - Full-Service-Podcast-Agentur - Konzeption, Produktion, Vermarktung, Distribution und Hosting.Du möchtest deinen Podcast auch kostenlos hosten und damit Geld verdienen?Dann schaue auf www.kostenlos-hosten.de und informiere dich.Dort erhältst du alle Informationen zu unseren kostenlosen Podcast-Hosting-Angeboten. kostenlos-hosten.de ist ein Produkt der Podcastbude.

Kurz vor ihrem 100. Geburtstag ist die afroamerikanische Künstlerin Betye Saar gestorben. Das Material für ihre Werke fand sie oft auf Flohmärkten. Rassismus und feministische Themen trieben sie um. Die Kunstwelt wurde erst spät auf Saar aufmerksam. Zilm, Kerstin www.deutschlandfunkkultur.de, Fazit

Die Bastardos Dave und Dennis reiten gemeinsam mit dem berüchtigten Banausen-Banditen El Guesso in den italienischen Westen und schürfen in bester Klondike-Goldrausch-Tradition nach dem Goldstaub des Italo-Western. Wir hauen uns eine Portion Spaghetti in die gußeiserne Pfanne und während wir am Lagerfeuer auf das Essen warten, besprechen wir für euch die etwas unbekannteren Werke dieses Genres. Freut euch auf Das Gold von Sam Cooper / The Ruthless Four (1968), Django - Die Totengräber warten schon / Johnny Hamlet (1968), A Taste Of Death (1968), Eine Pistole für Ringo / A Pistol For Ringo (1965), Der Gehetzte der Sierra Madre / The Big Gundown (1967) sowie Knie nieder Ringo und friss Staub / At The End Of The Rainbow (1971).

Die „Sammlung Prinzhorn“ umfasst rund 40.000 Werke von Menschen mit Psychiatrie-Erfahrung von 1840 bis heute - eine weltweit einmalige Sammlung sogenannter „Outsider Art“ oder auch „Art brut“. Seit 25 Jahren hat sie ein eigenes Museum in Heidelberg. Der Blick auf diese Werke hat sich in dieser Zeit stark verändert, weg vom Stigma der „Irrenkunst“ hin zu international beachteten Werken, die anderen Künstler*innen als Inspirationsquelle dienen. Doch was ist in der Kunst schon „normal“ - und was „verrückt“? Wie schauen wir heute auf Werke, die häufig gar nicht als „Kunst“ gedacht waren. Und was bedeutet das für die Art, wie man sie zeigen sollte? Marie-Dominique Wetzel diskutiert mit Brigitte Reisz – Künstlerin und künstlerische Leiterin der AHOI studios Karlsruhe; Dr. Thomas Röske – Leiter des Museum Sammlung Prinzhorn in Heidelberg; Prof. Dr. Maike Rotzoll –Medizinhistorikerin Universität Marburg

Viviane Chassot gehört zu den renommiertesten Akkordeonistinnen überhaupt. Sie hat mitgeholfen, ihrem Instrument auch die klassische Musik zu erschliessen. Damit macht sie die klassische Musik auch jenen Menschen zugänglich, die sonst keinen Bezug zu ihr gehabt hätten. Geboren wird Viviane Chassot in Zürich. Sie wächst in Wollerau auf, wo das Akkordeon eine grosse Rolle spielt. Allerdings nicht im klassischen Bereich, sondern in Form eines Akkordeon-Orchesters, das es bis heute gibt. Viviane Chassot interessiert sich damals mehr fürs Ballett. Und zwar so sehr, dass es auch beruflich eine Option wird. Eine Ausbildung am Opernhaus Zürich wäre möglich. Da hört sie am Radio ein Stück von Johann Sebastian Bach. Gespielt auf einem Akkordeon. Das ändert alles. Vivianne Chassot ist Feuer und Flamme und entscheidet sich – weil in ihrer Familie nur ein Hobby erlaubt war – für das Akkordeon. Längst ist das Hobby Beruf. Viviane Chassot hat Werke von Haydn, Mozart und Rameau eingespielt und aufgeführt und so auch mit Grössen wie Simon Rattle oder Alfred Brendel zusammengearbeitet. Und sie verbindet Klassik, Jazz, neue Musik und Improvisation. Auch darin also eine Brückenbauerin. Von ihrer Pionierarbeit für das Instrument und ihrem differenzierten Zugang zum Klang, von ihrem Weg zum Erfolg und ihren Rückschlägen und Krisen, von ihrer Arbeit mit anderen Musikerinnen und Musikern und ihrer Liebe auch zur Rockmusik erzählt Viviane Chassot im Gespräch mit Gastgeber Michael Luisier. Die Musiktitel: - Meat Loaf: Alive - Joseph Haydn: Holde Gattin, dir zur Seite (Duett Adam&Eva), aus Die Schöpfung (Balthasar-Neumann-Ensemble; Thomas Hengelbrock, Leitung; Dorothee Mields, Eva; Locky Chung, Adam) - Aimee Mann / Rush: Time stand Still - Stefanie Heinzmann: Good - Johannes Brahms: 3. Allegro non troppo, aus Klavierkonzert Nr. 1 d-Moll op. 15 (Maurizio Pollini, Klavier; Berliner Philharmoniker; Claudio Abbado, Leitung) Der Einspieler: Josef Haydn: Presto, aus Klaviersonate e-Moll, Hob 16/34 (Viviane Chassot, Akkordeon) Erstausstrahlung: 23.11.2025

DOMRADIO.DE hat am 16. Sonntag im Jahreskreis um 10 Uhr das Kapitelsamt aus dem Kölner Dom mit Domdechant Robert Kleine übertragen. Die Domkantorei Köln sang unter der Leitung von Joachim Geibel, an der Orgel spielte Matthias Wand. Der Chor sang Werke u. a. von Hans Leo Hassler und Antonio Scarlatti. An Ende der Messe spielte Matthias Wand das Werk "Puls I/II" von Frank Stanzl.

Der Südafrikaner William Kentridge gehört zu den bedeutendsten Künstlern der Gegenwart. In seinen Arbeiten setzt er sich mit den Themen Apartheid und Kolonialismus, Erinnerung und Vergessen auseinander. Bekannt sind vor allem seine Zeichnungen und filmischen Installationen. Jetzt sind im Heidelberger Skulpturenpark ganz andere Werke von ihm zu sehen.

Warum ausgerechnet Bremen? Liebeserklärungen sind ja meist tief in einem selbst begründet. Also folgt mir nach Bremen. Vorgeschichte 1984: Da bin ich (fast) jeden Montag mit dem IC (das drangehängte E gab's noch nicht) von Frankfurt nach Norden gefahren, um am Dienstagmorgen „Bremen und Umzu“ aus dem Radio heraus zu wecken. 6-9 Uhr, Hansawelle. Ich habe Bremen geliebt und es gleichzeitig nie richtig kennengelernt. Der „Rück-Zug“ ging nämlich meist um 11 Uhr, manchmal schon um 9 Uhr 56. So hab ich die Liebe zu einer Stadt vertan. Okay, mag man sagen: „Er war jung und brauchte das Geld“, da kann man sich Gefühlsduselei nicht leisten. Stimmt: Radio Bremen, genauer die Norddeutsche Funkwerbung, zahlte hervorragend. Aber was auch stimmt, war das Gefühl in Bremen irgendwas verpasst zu haben. Jetzt, 42 Jahre später, war ich endlich wieder dort.  Es war kein Zurückkehren, sondern eher der Versuch eine „neue Liebe“ zu finden. Mehr darf man da auch nicht erwarten. Ob es geklappt hat? Hört selber. Im Podcast ist das alles festgehalten. Moin Bremen! Foto: Rüdiger Edelmann / ttb-media TON-TEXT-BILD Immerhin wusste ich Eins aus der Erinnerung: Bremen ist kein Ziel für einen Tag oder eine Nacht. Deshalb habe ich endlich einmal gleich mehrere Tage daraus gemacht. Kritische Geister werden vielleicht anmerken, das könne doch nie eine Liebesgeschichte werden. Letztlich sei diese akustische Story auch nur ein Stadtporträt. Stimmt, aber eine, die versucht sich auf das Stadtgefühl einzulassen. Mit meinen Gefühl, meiner ganz normalen Wahrnehmung und meiner subjektiven Intelligenz. Letztere ist übrigens nicht künstlich. Ich hoffe, nein ich weiß, das hört man Dieser Podcast ist so eigenwillig wie lang. Letzteres bedingt Ersteres. Ich habe viel zugehört und deshalb kommen die Akteur:innen auch ausführlich zu Wort. Neugierde braucht Zeit. Ich habe sie mir genommen und hoffe, Ihr belohnt dies mit Eurer Zeit fürs Zuhören. Facts & Gefühl Bremer Himmel – Foto: Rüdiger Edelmann / ttb-media TON-TEXT-BILD Der Podcast wird deshalb auf dieser Seite nicht „nacherzählt“. Hören ist deshalb unerlässlich! Ergänzt wird er auf dieser Seite mit den wichtigsten Facts, um die Story nachempfinden zu können. Ortsangaben, Sehens- und Fühlenswertes, belegt mit Fotos und Links, um (hoffentlich) Eure persönliche Zuneigung zu entwickeln. Viel Spaß beim Hören, denn dafür werden Podcasts gemacht. “Die gute Stube” Mein fachkundiger Begleiter durch Bremen, City-Guide Hendrik Pröhl; hat den Bremer Markt so genannt. Hier ist das Zentrum und hier habe auch ich angefangen, Bremen neu zu entdecken. Gute Stube: Roland, Rathaus, Dom – Foto: Rüdiger Edelmann / ttb-media TON-TEXT-BILD Rathaus, Roland, Dom und Bürgerschaft: All diese Dinge haben eine Adresse: Am Markt, 28195 Bremen Nur der Dom macht eine Ausnahme. Dessen Adresse lautet “Am Dom”. Ach was?! Bremische Bürgerschaft – Foto: Rüdiger Edelmann / ttb-media TON-TEXT-BILD Letztlich gehen die beiden großen Plätze ineinander über und beherbergen zudem noch das Gebäude der Bremischen Bürgerschaft, dem quasi Landtag der Freien Hansestadt Bremen, zu der ja auch noch die Stadt Bremerhaven gehört. Die Stadtmusikanten Sie sind in Bremen überall gut vertreten. Und tauchen auch nochmal im Kapitel Kunst & Kultur auf. Hauptanziehungspunkt ist aber das Denkmal der Bremer Stadtmusikanten, gleich links neben dem Rathaus. Offizielle Adresse: Schoppensteel 1. An Tagen mit schönem Wetter, sieht man in der Regel die Menschenansammlung, wenn man um die Ecke biegt. Stadtmusikanten-Denkmal von Gerhard Marcks – Foto: Rüdiger Edelmann / ttb-media TON-TEXT-BILD Die Stadtmusikanten kann man aber nicht nur sehen und anfassen, sondern auch hören. Das geht am Bremer Loch. Das Bremer Loch auf dem Markt -Foto: Rüdiger Edelmann / ttb-media TON-TEXT-BILD Die Geschichte der Stadtmusikanten stammt aus der Märchensammlung der Brüder Grimm. Die Geschichte hat für Bremen nur leider einen kleinen Haken: Die Tiere kommen nie in Bremen an. Eine Variante, die der Bremer Verleger Horst Temmen vor Jahren in der Autorenfunktion des Kinderbuchautors Janosch auf den Markt gebracht hat, löst genau dieses Problem. Wie müsstet Ihr selber nachlesen. Bemerkenswert: Die „neue“ Geschichte gibt es in über 20 Sprachen. Janoschs Stadtmusikanten bei “Edition Temmen”  – Foto: Rüdiger Edelmann / ttb-media TON-TEXT-BILD Die Stadtmusikanten verfolgen mich im Übrigen auch noch durch diverse Museen der Stadt (siehe weiter unten). Böttcherstraße Wer beim Besuch in Bremen nicht dort war, hat etwas verpasst. Erfahrt alles über die wechselhafte Geschichte dieser traditionellen Straße, des Neubaus der Böttcherstraße zu Beginn des 20. Jahrhunderts und über die Museen, die Läden, das Glockenspiel und den von Ludwig Roselius per Zufall erfundenen Kaffee HAG. Der Eingang zur Böttcherstraße – Foto: Rüdiger Edelmann / ttb-media TON-TEXT-BILD Bemerkenswert ist auch die Geschichte von der Rettung der damals frisch gebauten Böttcherstraße vor den Nazis. Ein nachträglich 1936 angebrachtes Kunstwerk, das heute noch den Eingang ziert, konnte den ideologisch begründeten Abriss verhindern. Ideologische Rettung der Böttcherstraße vor den Nazis: Der Lichtbringer – Foto: Rüdiger Edelmann / ttb-media TON-TEXT-BILD Wer genau hinsieht, wird den von den kleinen Figuren, die das gerettete deutsche Volk zeigen sollen, gezeigten Hitlergruß erkennen. Paula Moderson-Becker: Becoming Paula – Foto: Rüdiger Edelmann / ttb-media TON-TEXT-BILD Besonders sehenswert sind neben den Museen für Paula Modersohn-Becker, Ludwig Roselius und Gestalter Bernhard Hoetger, das beliebte Glockenspiel aus Meißner Porzellan, das Roselius gestiftet hatte. Meißner Glockenspiel in der Böttcherstraße – Foto: Rüdiger Edelmann / ttb-media TON-TEXT-BILD Die Straße hat zudem weitere Läden, ein Kino, Restaurants und Bars. Ein Besuch lohnt damit zu jeder Tageszeit. Kaffeepause Kaffee ist bis heute ein wichtiger Wirtschaftszweig in Bremen. Im Johann-Jakobs-Haus kann man nicht nur die Geschichte einer „Kaffeefamilie“ nachvollziehen. Es gibt dort inzwischen auch eine Rösterei von Spezialitätenkaffees, das Angebot von Kaffeeseminaren und ein Café im Innenhof bei der ehemaligen Bremer Stadtwaage. Hört dazu auch den Bremer Reiseradio-Kaffee-Podcast. Talk zwischen Röstung, Kaffeesäcken und Filtern – Foto: Andeas Behr / Johann-Jacobs-Haus Die Alternativen Wer in der Innenstadt unterwegs ist findet zahlreiche Möglichkeiten für eine genüssliche Pause auf dem Marktplatz und in den Seitenstraßen. Empfehlenswert ist sicher die „Schüttinger Gasthausbrauerei“. Dort warten nicht nur hausgemachte Biere, sondern auch lokale Bremer Spezialitäten. Außerdem kann man im „Spitzen Gebel“ die Bremer Kneipentaufe erleben. Schüttingers “Bremer Pannfisch” – Foto: Rüdiger Edelmann / ttb-media TON-TEXT-BILD Tradtionen und Anekdoten: Spitzen Gebel – Foto: Rüdiger Edelmann / ttb-media TON-TEXT-BILD Schlachte & Weserpromenade Da, wo einst der historische Hafen der Hansestadt Bremen war, befindet sich heute nicht nur die schöne Weserpromenade, sondern mit der Schlachte auch die Bar- und Kneipenmeile der Stadt. Abends, insbesondere im Sommer, ist hier immer etwas los. Schlachte und Weserpromenade – Foto: Rüdiger Edelmann / ttb-media TON-TEXT-BILD Besonderer Anziehungspunkt ist der Dreimaster „Alexander von Humboldt“, bekanntgeworden vor vielen Jahren, als der Segler aus der Bierwerbung. Flussaufwärts liegt auch noch das „Bremer Theaterschiff“. Das Beck’s Schiff: SS Alexander von Humboldt – Foto: Rüdiger Edelmann / ttb-media TON-TEXT-BILD Auf in'n Schnoor  Schnoor: Einmal Straßenbreite bitte – Foto: Rüdiger Edelmann / ttb-media TON-TEXT-BILD Der Schnoor, das sieht man sofort, geht's ziemlich eng zu. Und das Viertel ist wohl der echteste Teil der echten Altstadt. Es wartet richtig Altes, von Bausubstanz bis Tradition. Heute ist das Viertel wohl der größte Anziehungspunkt für Touristen mit seinen Läden, Kneipen, Restaurants, dem Teestübchen und dem kleinsten Hotel der Welt, dem Hochzeitshaus. Es war Bremens altes Fischerviertel Klein und fast niedlich: Teestübchen – Foto: Rüdiger Edelmann / ttb-media TON-TEXT-BILD Deutschlands kleinstes Hotel: Das “Hochzeitshaus” hat 1 Zimmer – Foto: Rüdiger Edelmann / ttb-media TON-TEXT-BILD Im Schnoor ist aber auch Kultur zuhause. Zu erwähnen sind das Bremer Packhaustheater, das Institut für niederdeutsche Sprache und, gerade wird Jubiläum gefeiert, das Bremer Geschichtenhaus. Geschichten über Geschichte Bremer Geschichtenhaus – Foto: Rüdiger Edelmann / ttb-media TON-TEXT-BILD Im Schnoor befindet sich das Geschichtenhaus mitten in der Enge der „Wüste Stätte“ in einem stattlichen Gebäude, einem alten Lagerhaus. Aber was ist das Geschichtenhaus: Museum? Theater? Kultur- oder gar Sozialprodukt? Wie auch immer, es lohnt sich das Geschichtenhaus zu besuchen. Bremer Geschichte oder “Dariusz Kaffeehaus”: Immer arbeite… – Foto: Rüdiger Edelmann / ttb-media TON-TEXT-BILD Talk mit Bremer Geschichtenhaus “Chefin” Sara Fruchtmann – Foto: Rüdiger Edelmann / ttb-media TON-TEXT-BILD Erfahrt mehr im Podcast und im Gespräch mit Chefin Sara Fruchtmann Kulinarischer Schnoor Süß am Tag Marterburg 32: Schnoor-Konditorei – Foto: Rüdiger Edelmann / ttb-media TON-TEXT-BILD Kaffee und dazu etwas Süßes? Im Schnoor ist das kein Problem, es gibt ja die drei Filialen der Schnoor-Konditorei. Hier ist die wohl umfangreichste Produktion von Bremer Spezialitäten der süßen Seite zuhause: Klaben, Kluten, Kaffeebrot und Kuller. Klaben und Schnoorkuller – Foto: Rüdiger Edelmann / ttb-media TON-TEXT-BILD Viel Butter und noch mehr Zimt: Bremer Kaffeebrot – Foto: Rüdiger Edelmann / ttb-media TON-TEXT-BILD Herzhaft am Abend Becks in’n Snoor – Foto: Rüdiger Edelmann / ttb-media TON-TEXT-BILD Bremer Spezialitäten. Den Grünkohl, oder in Bremen eher Braunkohl, gibt's nur im Winter. Im Schnoor, wo die Häuser alt sind, gibt es auch noch traditionelle Gerichte. Getestet: Der Bremer Teller bei „Becks in‘n Snoor“ eine Tafel finde, wo mit dem Bremer Teller, gleich zwei kulinarische Traditionen auf einem Teller serviert werden: Labskaus und Knipp. Bremer Teller: Labskaus und Knipp – Foto: Rüdiger Edelmann / ttb-media TON-TEXT-BILD Ausruhen Da wo einst Bremens Befestigungsanlagen waren, ist heute ein grüner Gürtel rund um die Innenstadt. Der „Wall“ als grüne Lunge, auch zum „mal Ausruhen“. Wall: Entspannen im Grünen – Foto: Rüdiger Edelmann / ttb-media TON-TEXT-BILD „Tour de Kultur“ Museen, Theater und als Teaser, einmal mehr die Bremer Stadtmusikanten. Das vermeintliche Epizentrum in Sachen Bildender Kunst liegt mitten in der Bremer Wallanlage am Übergang zum Steintor-Viertel. Dicke Säulen am Wall: Wilhelm-Wagenfeld-Haus (links) & Gerhard Marcks-Haus – Foto: Rüdiger Edelmann / ttb-media TON-TEXT-BILD Mitten in diesem Übergang in die neueren Stadtteile finden sich heute die Bremer Kunsthalle, das Gerhard Marcks-Haus, das Wilhelm-Wagenfeld-Haus und gleich dahinter das größte Städtische „Theater am Goetheplatz“. Es ist gewissermaßen die Bremer Kulturmeile. Es mag schwerfallen, sich das subjektiv Richtige herauszusuchen. „Stattreisen Bremen“ bietet deshalb eine „Tour de Kultur“ zum Reinschnuppern an. Wilhelm Wagenfeld Haus Bauhaus: Die “Wagenfeld-Lampe” – Foto: Rüdiger Edelmann / ttb-media TON-TEXT-BILD Das Wilhelm-Wagenfeld-Haus ist in der Hauptsache dem großen Designkünstler gewidmet. Wagenfeld war Bauhaus-Mitglied und wurde weltberühmt durch seine stylische Lampe. Sein Geld hat er als Designer von Gebrauchsgegenständen verdient: Von der Butterdose bis zum Salzstreuer. Alltagsdesign: Wagenfelds Salzstreuer – Foto: Rüdiger Edelmann / ttb-media TON-TEXT-BILD Das Museum ist auch immer gut für Sonderausstellungen. Derzeit und noch bis 4. Oktober 2026 zeigt man Werke der Bremer „Blaumeier-Gruppe“. 40 Jahre Blaumeier Gruppe: Sonderausstellung im Wagenfeld-Haus – Foto: Rüdiger Edelmann / ttb-media TON-TEXT-BILD Gerhard Marcks & die Stadtmusikanten Gerhard-Marcks-Haus – Foto: Rüdiger Edelmann / ttb-media TON-TEXT-BILD Direkt gegenüber, auf der anderen Straßenseite, schaut man auf ein fast identisches Gebäude. Hier befindet sich das Gerhard-Marcks-Haus. Marcks war bekannter Bildhauer des 20. Jahrhunderts und ist in Bremen berühmt als Schöpfer der „Bremer Stadtmusikanten“ am Rathaus. Stadtmusikanten: Modell & Schöpfer – Foto: Rüdiger Edelmann / ttb-media TON-TEXT-BILD Kunsthalle Bremen Kunsthalle Bremen – Foto: Rüdiger Edelmann / ttb-media TON-TEXT-BILD Das war es mit den Stadtmusikanten als Kunstobjekt noch lange nicht. Selbst im klassischen Kulturtempel „Bremer Kunsthalle“ sind sie im Bremen-Saal ganz anders, aber nicht zu übersehen. Doppelte Stadtmusikanten im Bremen-Saal der Kunsthalle – Foto: Rüdiger Edelmann / ttb-media TON-TEXT-BILD Die Künstlerkolonie Worpswede, vor den Toren der Hansestadt hat in der Kunsthalle ebenfalls einen eigenen Raum. Das Potential der Kunsthalle ist nahezu unerschöpflich. Wer mal was Besonderes erleben will, sollte sich „verzaubern“ lassen im „Pixelwald Wisera“ der Pipilotti Rist. Der Stoff des Pixelwalds besteht aus 3.000 von der Decke hängenden LED-Lichtern.  Theater am Goetheplatz Theater am Goetheplatz – Foto: Rüdiger Edelmann / ttb-media TON-TEXT-BILD Das Theater wirkt, genauso wie die Museen, eher klassizistisch. Allerdings: Rückschlüsse auf die Inhalte lässt das nicht zu. Es sind mehrere große und kleine Bühnen im größten Bremer Theater, das von Klassikern bis Avantgarde einen vielfältigen Spielplan hat Das Viertel Ostertorsteinweg – das “Viertel” – Foto: Rüdiger Edelmann / ttb-media TON-TEXT-BILD Unbedingt empfehlenswert ist der Besuch im „Viertel“. Von der Kulturmeile aus geht es in Richtung Ostertor und Steintor. Der Bremer sagt sehr salopp: Ins Viertel. Graffiti: Jederzeit und oft in den Nebenstraßen – Foto: Rüdiger Edelmann / ttb-media TON-TEXT-BILD Ein besonderer Stadtteil mit Kult und Kultur. War sicher mal sehr alternativ und bewegt sich heute in der Mitte von Kritik, Genuss und „voll das Leben Das Viertel zwischen Kultur und Gastronomie: Die Engel-Apothe ist heute eine Weinstube – Foto: Rüdiger Edelmann / ttb-media TON-TEXT-BILD Neue Kunst Die (fast) Insel zwischen Kleiner und Großer Weser beheimatet, neben Natur und Wohngebieten, die „Weserburg“. Bremens Museum für moderne Kunst. Dies bietet in der Tat Avantgarde ziemlich durchgehend in wechselnden “Teddy” aus Fellen in der Weserburg – Foto: Rüdiger Edelmann / ttb-media TON-TEXT-BILD Ausstellungen. Palette: Von „Ansprechend“ bis „Anstrengend“ ist alles dabei. Derzeit gibt es auch interessante Videoinstallationen. Historisches: Das Hafenmuseum Speicher 11,1 – Das Hafenmuseum – Foto: Rüdiger Edelmann / ttb-media TON-TEXT-BILD Große Vergangenheit zum Anfassen. Okay nochmal Museum, Aber was für Eins. Das Hafenmuseum liegt in der Bremer Überseestadt, ist im Speicher 11 untergebracht und vermittelt so ziemlich alles vom Beginn bis zum Niedergang der Bremer Häfen. Anfassen erlaubt: Interaktives Hafenmuseum – Foto: Rüdiger Edelmann / ttb-media TON-TEXT-BILD Container vs Säcke: Hafenmuseum und die Geschichte – Foto: Rüdiger Edelmann / ttb-media TON-TEXT-BILD Wer aber denkt, in Bremen geht „hafentechnisch“ nix mehr, seht sich getäuscht. Hier findet man ein Mitmachmuseum für die ganze Familie. Fachleute wie absolute Laien können hier glücklich werden. Voll die Länge: Speicher XI – Foto: Rüdiger Edelmann / ttb-media TON-TEXT-BILD Tschüss Bremen! Aus dem Wiedersehen wurde ein Neu-Kennenlernen, denn so Vieles gab es vor 40 Jahren noch gar nicht. Fazit: Bremen lohnt jetzt noch mehr. Am besten Ihr fahrt jetzt auch mal hin und ich komme bald wieder. Moin und Auf bald. Foto: Rüdiger Edelmann / ttb-media TON-TEXT-BILD Information Bremen – Touristische Infos Hinweis Die Recherche zu diesem Podcast wurde unterstützt von Bremen Tourismus, eine Abteilung der WFB Wirtschaftsförderung Bremen GmbH. Die Recherche wurde nicht beeinflusst. Dieser Podcast ist ein unabhängiges, reisejournalistisches Produkt. Danke an Maike Bialek und ganz besonders an Hendrik Pröhl für Zeit, Unterstützung und Betreuung.  The post Podcast 324 – Moin Bremen, Versuch einer Liebeserklärung first appeared on Deutsches Reiseradio (German Travelradio).

VW steckt tief in der Krise: 100'000 Jobs sollen gestrichen, Werke geschlossen und Modelle eingestellt werden. VW steht aber auch für das deutsche Wirtschaftswunder. Der VW-Käfer oder der Bulli sind legendär. VW hat schon manche Krise gemeistert, diese ist jedoch besonders. Schafft Volkswagen das? In dieser Episode zu hören: - Christian Müssgens, der Journalist schreibt für die FAZ und hostet den Podcast «Die VW-Story» ____________________ Team: - Moderation: Reena Thelly - Produktion: Céline Raval - Mitarbeit: Claudia Pfister, Julius Schmid ____________________ Links: - Die VW-Story: https://www.faz.net/podcasts/vw-story/ ____________________ Das ist «News Plus»: In einer Viertelstunde die Welt besser verstehen – ein Thema, neue Perspektiven und Antworten auf eure Fragen. Unsere Korrespondenten und Expertinnen aus der Schweiz und der Welt erklären, analysieren und erzählen, was sie bewegt. «News Plus» von SRF erscheint immer von Montag bis Freitag um 16 Uhr rechtzeitig zum Feierabend.

Beim deutschen Autohersteller Volkswagen sollen weltweit bis zu 100'000 Stellen gestrichen und vier Werke in Deutschland geschlossen werden. Das berichteten am Donnerstag verschiedene Medien. Am Nachmittag traf sich der Aufsichtsrat von VW zu einer nicht öffentlichen Sitzung. Alle Themen: (00:00) Intro und Schlagzeilen (01:31) Sparmassnahmen bei VW: 100'000 Stellen könnten gestrichen werden (06:25) Nachrichtenübersicht (11:01) Trockenheit hinterlässt im Wald deutliche Spuren (18:47) Treibstoffknappheit in Russland spitzt sich zu (22:08) Marine Le Pen will Präsidentin werden, trotz Widrigkeiten (28:53) Sängerin Bonnie Tyler im Alter von 75 Jahren verstorben

The Planets Series begins with our closest and most intimate neighbour: the moon. The moon represents the dreaming mind, our instinctive life and our guidance system to the emotional waves of our turbulent lives. Each of these elements of the moon is explored in this episode with the help of three mythic figures:Selene as a personification of the moon riding her white cow through the sky, visiting her lover Endymion (one who finds himself within) in his cave as he dreams the eternal dream.Artemis as the wild, instinctual life that stays true to her nature and close to her essence. and Hekate, the triple goddess, who has her home in the underworld. It's Hekate who arrives in our most desperate times of need to accompany us in the realm of grief and loss. The second half of the podcast begins with the image of Grimm's Hansel staring longingly back at his home as he's taken into the woods by his step-mother to be abandoned. He drops white stones on the ground that are then lit up by the moonlight to guide him back home. From there we visit Mnemosyne's cellular memory, the thread-weavers and the way Ithaka pulls at Odysseus.The Gorgons, including Medusa, will help us relate to the moments we feel unrelatable. There are many links between Medusa, the ocean and the moon. Including the Orphics calling the moon's face the Gorgoneion.And finally Rilke with some soul-soothing words in his poem 'You Come and Go'.Cover Art: Endymion : Effet de lune, ou Le Sommeil d'Endymion (The Sleep of Endymion), Anne-Louis Girodet de Roussy-Trioson, 1791.I leant heavily on Gods of the Greeks, Carl Kerenyi, 1951Very thankful to Brian Clark, Melanie Reinhart, Travis Elliot and Milena Kadziela for their help in the creation of this podcast.For my German audience... The poem at the end from Rilke:Du kommst und gehstDu kommst und gehst. Die Türen fallen viel sanfter zu, fast ohne Wehn. Du bist der Leiseste von allen, die durch die leisen Häuser gehn.Man kann sich so an dich gewöhnen, daß man nicht aus dem Buche schaut, wenn seine Bilder sich verschönen, von deinem Schatten überblaut; weil dich die Dinge immer tönen nur einmal leis und einmal laut.Oft wenn ich dich in Sinnen sehe, verteilt sich deine Allgestalt; du gehst wie lauter lichte Rehe, und ich bin dunkel und bin Wald.Du bist ein Rad, an dem ich stehe: von deinen vielen dunklen Achsen wird immer wieder eine schwer und dreht sich näher zu mir her, und meine willigen Werke wachsen von Wiederkehr zu Wiederkehr. Join the Newsletter!Podcast Musician: Marlia CoeurPlease consider becoming a Patron to support the show!Go to OnTheSoulsTerms.com for more.