Podcasts about werks

Ein interaktives Konzertprojekt in Zusammenarbeit mit dem ARD-KI-Podcast und dem Münchner Rundfunkorchester: Am 5. Juni wurde das Publikum mit dem Podcast-Team zum Konzertdesigner und promptete sich durch die Universen. Es erklangen unter anderem Soundtracks aus "Star Wars" und "Inception". Außerdem gab's die Uraufführung eines mit KI entstandenen Werks.

Dichter, die auch bei denen bekannt sind, die keine Zeile von ihnen gelesen haben, nennt man Nationaldichter: bei uns kommt Goethe in Frage und vor allem Thomas Mann, der am 6. Juni 150 Jahre alt wird. Der Umfang seines Werks schafft erstmal Distanz, genau wie die immer wieder beschworenen langen Sätze - aber die Deutschen fühlen sich Thomas Mann immer wieder ganz nah. Mit ihm buchstabieren jetzt schon mehrere Generationen, was sie gerade bewegt - die gleichgeschlechtliche Liebe, die deutsche Geschichte, Hochstapelei, Krankheit, Musik und sogar Yoghurt, Thomas Mann ist Zeuge, intellektueller Sparringspartner, gutes Vorbild und schlechtes Beispiel. Und dann gibt es ja auch noch seine Bücher. Da kann man eigentlich nur gratulieren.

Es ist wieder soweit: Eine brandneue Episode eures Lieblings-Film-Podcasts "Kinocast" ist online! Auch dieses Mal haben wir uns tief in die Welt des Kinos begeben und vier spannende Neuerscheinungen für euch unter die Lupe genommen. Packt eure Kopfhörer aus, macht es euch gemütlich und lasst uns gemeinsam über die neuesten Leinwand-Highlights sprechen! Was erwartet euch in dieser Episode? "Monsieur Aznavour": Wir beleuchten das Leben und die Karriere der französischen Musiklegende Charles Aznavour. Wie nah kommt der Film dem Mythos? Lasst euch von unseren Eindrücken überraschen! "Black Bag - Doppeltes Spiel": Ein packender Thriller, der uns in ein Netz aus Intrigen und Geheimnissen zieht. Hat er uns gefesselt oder eher verwirrt? Hört rein, um unsere detaillierte Analyse zu erfahren. "Ash": Dieser Film verspricht, die Zuschauer in eine düstere und geheimnisvolle Welt zu entführen. Wir diskutieren, ob "Ash" seinen hohen Erwartungen gerecht wird und welche Botschaften er transportiert. "Fountain of Youth": Ein Abenteuer, das nach der ewigen Jugend sucht – oder zumindest nach dem, was das Leben lebenswert macht. Wir teilen unsere Gedanken zu den philosophischen Aspekten und der Inszenierung dieses spannenden Werks. Wie immer gibt es nicht nur unsere fundierten Meinungen, sondern auch lebhafte Diskussionen, persönliche Highlights und natürlich die eine oder andere Anekdote aus der Kinowelt. Egal, ob ihr die Filme schon gesehen habt oder noch vorhabt, sie zu schauen – unsere Episode bietet euch spannende Einblicke und Diskussionsansätze. Wir freuen uns immer über euer Feedback und eure Meinungen! Schreibt uns in den Kommentaren, welcher Film euch am meisten interessiert oder welche unserer Einschätzungen ihr teilt oder eben nicht. Timecodes: 00:00:00 Einleitung 00:01:57 Monsieur Aznavour 00:14:38 Wir tippen den nächsten Sneak-Film 00:17:21 Black Bag - Doppeltes Spiel 00:23:02 Kinocharts und Neustarts 00:28:45 Kino Nostalgie 00:37:44 Ash 00:48:17 Fountain of Youth 00:55:08 Serien Neustarts 00:56:32 Eric beim Sport -

Der zweite Teil erzählt von Prometheus, der den Menschen das Feuer brachte, von dem Kampf der Titanen oder vom Tartaros. – Die Musen hauchten dem Dichter Hesiod am Gipfel des Berges Helikon ihre Stimme ein, weihten ihn als Verkünder einer neuen Götterlehre. – So schildert Hesiod das Entstehen der Welt, erzählt von den Kämpfen und Liebschaften der Götter, von Zeus' Machtergreifung (vgl. erster Teil), von Dämonen und Monstern.  2014 hat Raoul Schrott, ergänzt um weitere historische Quellen, eine neue Fassung des ersten 'Stücks griechischer Literatur' vorgelegt: Hesiods Götterlehre, seine "Theogonie".  Hörstück von Raoul Schrott als Nachdichtung des gleichnamigen Werks von Hesiod und ergänzt um syro-anatolisch und hethitische Quellen Einrichtung, Musik und Regie: Klaus Buhlert Produktion: SWR/NDR 2014

Bei den Griechen stellte man sich die Musen nicht als einfache Inspirationsquelle vor, sie machten den Dichter zu ihrem Sprachrohr: Sie hauchen Hesiod am Gipfel des Berges Helikon ihre Stimme ein, weihen ihn als Verkünder einer neuen Götterlehre. So schildert Hesiod das Entstehen der Welt, erzählt von den Kämpfen und Liebschaften der Götter, von Zeus' Machtergreifung, von Prometheus und Pandora, von Dämonen und Monstern. 2014 hat Raoul Schrott, ergänzt um weitere historische Quellen, eine neue Fassung des ersten 'Stücks griechischer Literatur' vorgelegt: Hesiods Götterlehre, seine "Theogonie". Hörstück von Raoul Schrott als Nachdichtung des gleichnamigen Werks von Hesiod und ergänzt um syro-anatolisch und hethitische Quellen Einrichtung, Musik und Regie: Klaus Buhlert Produktion: SWR/NDR 2014

Wer ein Bild der Zukunft sehen möchte, sollte sich ein Gesicht vorstellen, das unaufhörlich von einem Stiefel niedergetreten wird. Diese eindringliche Aussage beschreibt das Leben in einem totalitären Staat – einem Staat, der seit fast 80 Jahren existiert: Ozeanien, der dystopische Schauplatz des Romanklassikers „1984“ von George Orwell. Eine Adaption dieses Werks wird derzeit im Theater Basel von der Ballettkompanie auf die Bühne gebracht. von Mirco Kaempf

An der Oper Graz ist derzeit eine echte Operettenrarität zu erleben: Schön ist die Welt von Franz Lehár. Einst ganz auf das vokale Traumpaar Richard Tauber und Gitta Alpar zugeschnitten, kehrt diese Alpenoperette seit einigen Jahren – meist in konzertanter Form – vermehrt auf die Bühne zurück. Regisseur Florian Kutej spricht mit Marion Eigl über die Besonderheiten des Werks, die Herausforderungen, eine Lawine zu inszenieren und das wohl längste Liebesduett der Operettengeschichte. Dramaturgin Katharina Rückl macht Lust auf die nächste Premiere am Haus: Benjamin Brittens A Midsummernight's Dream. Ab 10. Mai steht die Adaption von Shakespeares Sommernachtstraum auf dem Spielplan der Oper Graz. Alles dreht sich um die zahlreichen Spielarten der Liebe in Bernd Mottls Inszenierung. Und wofür mag dabei der Wald stehen? 

Marin Marais war der bedeutendste Virtuose auf der Viola da gamba – ein Instrument, das im Frankreich des Sonnenkönigs als das vornehmste Instrument überhaupt galt. Berühmt wurde Marais auch durch Alain Corneaus Film «Die siebente Saite». In diesem Film von 1991 ist auch ein besonderer Hit von Marin Marais zu hören: «Les Folies d'Espagne». Darin komponiert Marais 32 Variationen auf die berühmte Folia-Melodie für Viola da Gamba und Basso Continuo - und kostet alle Facetten der Gambe darin aus. Wir vergleichen fünf Aufnahmen dieses Werks, und auch Bearbeitungen für andere Instrumente. Gäste von Jenny Berg sind die Gambistin Jane Achtman und die Musikwissenschaftlerin Martina Papiro.

Wer von euch hat den Koalitionsvertrag schon gelesen und die gleichen Dinge wie ich in der Innenpolitik entdeckt? Ich spreche ein bisschen aus meiner fachlichen Perspektive über dieses Werk und finde, dass man sich einen großteil hätte sparen können. In Sachsen wird indes gerade der Doppehaushalt für 2025/2026 im Parlament diskutiert. Auch hier werfe ich mal den Blick auf das innenpolitische Kapitel dieses Werks der Grausamkeiten.

Im Kunstmuseum St. Gallen startet heute die Ausstellung des britisch-griechischen Künstlers Mikhail Karikis. Videoinstallationen, Klang und Performance sind Teil seines Werks. Für die neue Ausstellung wurde mit drei Musikerinnen des St. Galler Jugendsinfonieorchesters zusammengearbeitet. Weitere Themen: · Kanton Thurgau ist auf Maul- und Klauenseuche vorbereitet · Zukunft des Slow-Up Bodensee weiterhin ungewiss · Computerspiel Bloomstone: Mittelalter-Game mit Thurgauer Geschichte

Light sensors, lasers and hand signals are just a few unusual elements that the German-Austrian composer Brigitta Muntendorf includes in her compositions. On April 12, 'Weight & Load', the world premiere of her latest work, will be performed in Sydney. Brigitta explains what it all means in a telephone conversation from the early morning ICE to Berlin. - Lichtsensoren, Laser und Handzeichen, das sind nur einige ungewöhnlichen Elemente, die die deutsch-österreichische Komponistin Brigitta Muntendorf in ihre Kompositionen aufnimmt. Am 12. April kommt ‘Weight & Load‘, die Weltpremiere ihres neusten Werks, in Sydney zur Aufführung. Was das alles bedeutet, erklärt Brigitta in einem Telefongespräch aus dem morgendlichen ICE nach Berlin.

In Großbritannien wird jetzt eines der größten Denkmäler geschliffen – die Erinnerung an Shakespeare soll an die Vorgaben des aktuellen kulturellen Wahns angepasst werden. Was letztlich vor allem bedeuten wird, ganze Teile seines Werks zu zensieren.  Von Dagmar Henn

Der Schriftsteller Peter Bichsel ist tot. Er galt als eine der wichtigsten Stimmen der Schweizer Literatur. Der Autor Franco Supino, ein enger Freund Bichsels und Vizepräsident des Büro Bichsel, sagt: «Bichsel war ein Poet, aber auch ein Philosoph, der hinter die Dinge sah.» Ein erfolgreicher Schriftsteller, ein scharfsinniger Beobachter – der Solothurner Autor Peter Bichsel ist am Samstag im Alter von 89 Jahren gestorben. Er war einer der einflussreichsten Autoren der Schweiz. Im «Tagesgespräch» spricht der Schriftsteller Franco Supino über Bichsels Geschichten und seine Bedeutung für die Schweizer Literaturszene. Franco Supino war ein enger Freund Peter Bichsels und ist Vizepräsident des Büro Bichsel, dem Zentrum des Werks von Peter Bichsel in Solothurn.

Wie ein 20-jähriger Musiker die Matthäuspassion zurück ins Licht brachte Felix Mendelssohn spielte eine zentrale Rolle in der Wiederentdeckung von Johann Sebastian Bachs Matthäuspassion im 19. Jahrhundert. Seine Aufführung des Werks im Jahr 1829 in Berlin markierte einen Wendepunkt in der Musikgeschichte und leitete die sogenannte «Bach-Renaissance» ein.

Wenn man KI-Systeme wie ChatGPT benützt, berührt man dabei auch urheberrechtliche Fragen. Deren umstrittenste ist wohl: Gibt es eine Schöpfung ohne Schöpfer? Oder: Können Generative Künstliche Intelligenzen Werke schaffen? Ist ein Prompt ein "Werk" im rechtlichen Sinn? Und was, wenn der Output einer KI die Reproduktion eines bestehenden Werks ist?  Um diese Fragen zu beantworten, hat sich Elisabeth Maier (MANZ) dieses Mal gleich zwei Gäste ins Podcaststudio geladen: Ihre juristische Expertise bringt Sonja Dürager (bpv Hügel Rechtsanwälte) ein, Inputs zur technischen Funktionsweise solcher KI-Systeme kommen von René Heinzl (Building Digital Solutions 421 GmbH). Hören Sie rein!Service:Dürager/Heinzl: Künstliche Intelligenz und Machine Learning - (k)ein unauflösbarer Widerspruch zum Urheberrechtsgesetz, ÖBl 2025/2 (€)Dürager: Highlights und Pain Points aus dem "KI-Gesetz" (Teil I), ecolex 2024/513 (€)Dürager: Highlights und Pain Points aus dem "KI-Gesetz" (Teil II), ecolex 2024/561 (€)Zankl: KI-VO. Verordnung über künstliche Intelligenz  Gefällt Ihnen, was Sie hören? Dann abonnieren Sie den Podcast und empfehlen Sie ihn weiter. Lob, Kritik und Anregungen: podcast@manz.at

Spike sits down with Peter Nam of Gunther Werks to break down the philosophy behind their track-ready, street-legal Porsche 993 builds. They get into the details of the Gunther Werks Turbo and discuss the evolution of Porsche modifications. Plus, Zuckerman reacts to Tesla suing drivers, Jeep's in-car popup ads, and some wild ‘Dear Zuckerman' listener letters. _____________________________________________________

Erst Sundance, jetzt Berlinale. Gerade wurde Joel Alfonso Vargas für Mad Bills to Pay in der NEXT Sektion auf dem wichtigsten Independent Film Festival ausgezeichnet. Schon ist er mit seinem lebenssnahen Spielfilm-Debüt in der neubegründeteten Sektion Perspectives auf der Berlinale. Dort nahm der Regisseur aus der Bronx sich die Zeit für ein Gespräch mit Lidanoir über die realen Hintergründe seines Werks, Inspirationen und natürlich die Nutties, die sein junger Protagonist vertickt.

In this EP we talk to Shelton from Klock Werks.  We talk about how he got into the industry, how he became employed with Klock Werks and designing parts that are not offered for sale at Klock Werks.  We also dig into FXR's and some predictions on what the next trend might be.Buy some FDB merchandise here.- - - - - - - - - - - - - - - - - - - - -Go here to join our FREE Discord!Visit Five Dirty Bikers on social media!FacebookInstagramTikTok- - - - - - - - - - - - - - - - - - - - -Visit the website: www.fivedirtybikers.comSupport the showSupport the showSupport the showSupport the showSupport the show

Warnstreik in Wetzlar und im Lahn-Dill-Kreis, Ferrero investiert in die Zukunft seines Werks in Stadtallendorf und hohe Spendensummen für die AfD. Das und mehr heute im Podcast. Alle Hintergründe zu den Nachrichten finden Sie hier: https://www.mittelhessen.de/lokales/lahn-dill-kreis/wetzlar/warnstreik-am-mittwoch-im-lahn-dill-kreis-angekuendigt-4370871 https://www.mittelhessen.de/lokales/kreis-limburg-weilburg/elz/brennender-lkw-sorgt-fuer-stau-auf-der-a3-bei-elz-4371465 https://www.mittelhessen.de/lokales/kreis-marburg-biedenkopf/landkreis-marburg-biedenkopf/hier-produziert-ferrero-in-zukunft-mon-cheri-4368813 https://www.mittelhessen.de/politik/politik-deutschland/schon-so-viele-spenden-erhielten-die-parteien-in-diesem-jahr-4359454 https://www.mittelhessen.de/politik/politik-deutschland/messerangriff-nicht-nachgegangen-ermittlungen-gegen-polizei-4371162 Ein Angbot der VRM.

Heute sind wir ausnahmsweise wieder in der Urbesetzung und widmen uns einem Thema, das längst überfällig war: Moonwalker – ein Film, der nicht nur die Grenzen zwischen Musikvideo und Spielfilm verschwimmen lässt, sondern auch das außergewöhnliche künstlerische Erbe von Michael Jackson in einzigartiger Weise verewigt. Dabei merken wir, dass die Zeit kaum ausreicht, um alle Facetten dieses außergewöhnlichen Werks zu erfassen – möglicherweise müssen wir irgendwann noch einmal nachlegen. Wir hoffen dennoch, dass euch die Folge gefällt. Viel Spaß beim Zuhören!

In der 49. Folge der KUNSTPAUSE sprechen Felix von Boehm und Charlotte Paulus mit Isabelle Graw – Kunstkritikerin, Kunsthistorikerin, Publizistin, Kuratorin und seit 2002 Professorin für Kunsttheorie an der Städelschule in Frankfurt am Main. Im Fokus steht diesmal Édouard Manets Gemälde „Im Wintergarten“ (1877), entstanden im Wintergarten des Malers Jan Rosen in Paris. Es zeigt das Ehepaar Guillemet in einer subtil spannungsvollen Szene: Ihre Hände, der Fokus des Werks, bleiben unberührt, während die Figuren trotz räumlicher Nähe isoliert wirken.

Neue Musik spielt in der Programmgestaltung der Elbphilharmonie seit Beginn eine herausgehobene Rolle. Zum einen bietet der Große Saal mit seiner glasklaren Akustik und einer von allen Sitzplätzen aus ausgezeichneten Sicht aufs Bühnengeschehen ideale Voraussetzungen für das unmittelbare Erleben des klanglich Außergewöhnlichen. Zum anderen scheint die moderne Architektur eine Zeitgenossenschaft auch der Musik geradezu herauszufordern. Alle zwei Jahre aber verwandelt sich der Große Saal für eine ganz besondere Konzertserie in eine weltweit einzigartige Klanggalerie der Moderne: Beim Festival »Elbphilharmonie Visions« stehen ausschließlich Orchesterwerke des 21. Jahrhunderts auf dem Programm. 2025 stammt die Musik der sieben Konzerte von 16 Komponist:innen aus unterschiedlichen Generationen, vom jungen Preisträger Alex Paxton (*1990) bis zum Altmeister Helmut Lachenmann (*1935). Spiritus rector dieses Fests der allerneuesten Musik im Cinemascope-Format ist Alan Gilbert, der seit 2019 Chefdirigent beim NDR Elbphilharmonie Orchesters ist. Im »Elbphilharmonie Talk« spricht Gilbert über seine Freude an der Verantwortung für die Musik unserer Zeit. Dabei versucht er auch die Frage zu ergründen, weshalb auch Leute, die zeitgenössischer Bildener Kunst gegenüber absolut offen und neugieirg sind, oft dennoch Berührungsängste mit moderner Musik haben. Auch beschreibt er den aufregenden Vorgang, wie sich in ihm als Dirigent allein aus dem Studium der Partitur eines noch nie zuvor aufgeführten Werks eine so konkrete Klangvorstellung herauskristallisiert, dass er den tatsächlich entstehenden Klang des Orchesters in den Proben nur noch nachzujustieren braucht. Natürlich geht er auch auf die Entstehung des Festivals an sich ein, auf seine Erfahrungen als Chefdirigent des New York Philharmonic, dem er in den Zehnerjahren eine ähnliche Biennale der Neuen Musik gegönnt hat. Im Gespräch wird Alan Gilberts Leidenschaft und Hingabe an die Musik unserer Zeit derart greifbar, dass man eigentlich sofort alles stehen und liegen lassen will, um sich in der Elbphilharmonie das eine oder andere Konzert des Festivals »Elbphilharmonie Visions« zu gönnen. Nein, nicht nur das eine oder das andere. Alle.

„Du wirst nicht verfolgt, ebenso wenig wie ich es wurde.“ - EIN KURS IN WUNDERN, T-6.I.11:1 Ich weiß nicht, was es ist, aber ich habe diesen Anteil in mir, der einfach sehr interessiert ist an großen Zusammenhängen und verschiedene Dinge miteinander verknüpfen. Ich hatte ja bereits das Alte Testament (AT) für eine Folge vom happycoollove Podcast angeschaut. Heute will ich das gleiche für das Neue Testament (NT) tun. Im Gegensatz zum AT werden das NT und die Apostel tatsächlich im Textbuch des Kurses angesprochen. Und genau dorthin gehen wir heute. Wir schauen mal zusammen, was der Kurs über das Neue Testament sowie die Apostel sagt – und vergleichen das direkt mit passenden Passagen im Neuen Testament. Mal sehen, ob das einen klärenden Effekt auf uns hat. Bevor es losgeht: Auch das NT wirft für mich dieselben Fragen auf wie das AT. Wer hat dieses Werk in dieser Form zusammengestellt und weshalb? Wer hat diese Schriften zum dominanten Diskurs erklärt? Wer hat's in NT geschafft und warum? DAS NEUE TESTAMENT HINTERFRAGEN365 Tage Wunder: ***Auch 2025 geht es weiter! Es erwarten dich über 390 Audios, die dich auf deiner Reise inspirieren und unterstützen.

Vielen ist die französische Komponistin Germaine Tailleferre nur als Fussnote der Musikgeschichte bekannt, als einziges weibliches Mitglied der losen Komponistengruppe «Groupe des Six». Wie ihre Kollegen dort, u.a. Arthur Honegger, Francis Poulenc und Darius Milhaud, blieb sie als Reaktion auf die Spätromantik einer eher verschlankten Klangästhetik treu, und auch sie gehörte nicht zur musikalischen Avantgarde. «Ich habe ein unendlich schwieriges Leben, und darum schreibe ich fröhliche Musik», soll sie einmal gesagt haben. Unter anderem ihre Harfensonate aus dem Jahr 1953 beweist, dass Tailleferre weit mehr ist als eine Randerscheinung. Es ist ein so originelles wie zugängliches Stück - nur eines aus Tailleferres eindrücklich grossem Œuvre. Im gleichen Jahrzehnt wie die Harfensonate schrieb die damals bereits über 60-jährige Französin vier ihrer Opern bzw. Kammeropern. Auch diverse Klavier-, Kammermusik, Lieder, Orchestrales wie auch konzertante Werke hinterliess Tailleferre, die auch eine ausgezeichnete Pianistin war. Wie bei so vielen weiblichen Komponierenden ist auch das meiste von ihr noch nicht verlegt und aufgenommen worden. Den Grossteil ihres Werks (wie auch ihres Lebens) gilt es also noch zu entdecken und aufzuarbeiten. Gäste von Moritz Weber sind die Musikjournalistin Corinne Holtz und die Harfenistin Selina Cuonz.

Eigentlich sollte demnächst Anna Netrebko als Richard Strauss' Ariadne an der Staatsoper debütierten. Die Diva hat abgesagt. Aber wir begeben uns trotzdem auf die Spuren dieser Oper, die eigentlich ein Amalgam aus einer Molière-Komödie und einer klassischen Oper darstellt: Hugo von Hofmannsthal und Richard Strauss waren 1912 nicht erfolgreich mit diesem kühnen Konzept. 1916 kam in Wien eine Neufassung zur Uraufführung. Die kennt man gut. Wir begeben uns auf Spurensuche nach der Wiener Aufführungstradition und den erstaunlichen Entdeckungen, die man in der Urfassung des Werks machen kann.

Weihnachten in Dresden 1660: Die «Historia der Geburt Christi» von Heinrich Schütz erklingt zum ersten Mal – mit prachtvoll instrumentierten Concerti und einer ganz neu komponierten Stimme des Evangelisten. Bis heute ist Schütz' Weihnachtshistorie ein beliebtes Stück in der Weihnachtszeit. Und schon früh galt Schütz' Weihnachtshistorie als meistaufgeführtes Weihnachtswerk vor Bach. Denn der damals bereits 75-jährige Heinrich Schütz hat etwas ganz Neues geschaffen: Er hat den Part des Evangelisten nicht im damals üblichen liturgischen Lektionston notiert, sondern Vers für Vers ganz individuell vertont. So wurde der Textinhalt eindringlicher und die Emotionen durch Melodie und Harmonik verstärkt. Dazu setzt Schütz acht Intermedien mit einer reichen, wandelnden Besetzung: Die Hirten werden mit Blockflöten begleitet, die Hohenpriester mit gravitätischen Posaunen, und die Engel mit drei Gamben. Jenny Berg vergleicht gemeinsam mit der Sängerin Silke Gäng und dem Cembalisten und Organisten Jörg-Andreas Bötticher fünf der zahlreichen Aufnahmen dieses Werks.

In Westserbien soll eine Weltneuheit im Bereich des Lithium-Abbaus entstehen: eine Mine, in der der Rohstoff aus rund 700 Metern Tiefe herausgeholt und aus Gestein herausgelöst wird. Damit soll künftig rund 17 Prozent des europäischen E-Auto-Markts versorgt werden. Deshalb war auch schon Bundeskanzler Scholz in Serbien, um das Projekt zu unterstützen. Doch es gibt Proteste, weil hier in Wälder und fruchtbares Ackerland mit großem Wasserreservoir drumherum eingegriffen wird. Ortsansässige Farmer kämpfen um ihr Anwesen auf der Fläche des geplanten Werks. Viele Serben klagen, dass ihr Land zur Lithium-Deponie Europas wird, ohne dass die Menschen vor Ort davon profitieren. Kritische Experten befürchten schlimme Vergiftungen der Luft, der Flüsse und des Grundwassers. Das britisch-australische Bergbauunternehmen Rio Tinto hingegen spricht von einer neuartigen sauberen Industrieanlage. Allerdings hatte das Unternehmen in der Vergangenheit für einige Skandale gesorgt. ARD-Südosteuropa-Korrespondent Oliver Soos berichtet.

Der Experte Ferdinand Dudenhöffer sieht VW am Scheideweg. Um eine Zukunft zu haben, müsse sich der Autobauer an Opel orientieren. Auch dort habe die schmerzhafte Schließung des Werks in Bochum positive Impulse gesetzt.

In den Wirtschaftskommentaren der Zeitungen geht es einmal mehr um Volkswagen - allerdings diesmal nicht um Werkschließungen und Stellenabbau, sondern um den Verkauf des Werks in der chinesischen Provinz Xinjiang, das wegen Menschenrechtsverstößen in der Region umstritten war. www.deutschlandfunk.de, Wirtschaftspresseschau

Ab17 - der tägliche Podcast mit Kathrin und Tommy Wosch. Montag bis Freitag. Morgens und AbendsKlick hier für Rabatte und Partner Aktionen: https://bio.to/Ab17shownotesWenn ihr Lust habt uns zu unterstützen, hier geht es zu unseren werbefreien Folgen und zum Special Content. Werdet Bezahlis: https://steadyhq.com/de/ab17/aboutInstagram: https://www.instagram.com/ab17podcastWhatsapp Channel: https://www.whatsapp.com/channel/0029VaBSCV98kyyQceNs4A1IAnfragen wegen Kooperationen oder Werbung gerne an: kontakt@diewoschs.deIn dieser Episode von „Ab 17“ reflektieren Kathrin und Tommy Wosch über Humor, Lebensweisheiten und gesellschaftliche Dynamiken. Die Folge steht unter dem Eindruck des Lebens und Werks von Jim Abrahams, einem der Macher hinter Filmen wie „Die nackte Kanone“. Tommy erzählt, wie diese Form des absurden Humors seine Sicht auf Satire und Unterhaltung geprägt hat, während Kathrin mit ihren typischen Kommentaren die Diskussion auflockert. Die beiden werfen zudem einen Blick auf die deutsche Humorlandschaft und diskutieren die Werke von Helge Schneider und anderen Größen.Darüber hinaus beschäftigen sich Kathrin und Tommy mit skurrilen Geschichten und philosophischen Gedanken. Von archäologischen Skandalen bis hin zu Münzsammlungen, die zu unglaublichen Entdeckungen führen könnten. Den Abschluss bildet eine Diskussion über die Lebensweisheit „Wir können die Winde nicht ändern, aber die Segel richtig setzen“ – mit der Frage, wer in ihrem Umfeld diese Einstellung wirklich lebt. Eine Episode, die die perfekte Mischung aus Witz, Nachdenklichkeit und Alltagsgeschichten bietet.Inhalt00:00:00 - Begrüßung und Jim Abrahams Lebenswerk00:04:15 - Humor in Deutschland und Helge Schneider00:08:30 - Archäologischer Skandal um falsche Datierungen00:13:10 - Tommy entdeckt eine wertvolle Münze00:17:45 - Diskussion über Lebensweisheiten und Anpassung00:21:30 - Reflexion über Autoritäten und Gesellschaft00:25:10 - Gedanken zu Freundschaften und Anpassung00:27:45 - Verabschiedung Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Die Achte ist Gustav Mahlers am seltensten aufgeführte Symphonie, denn sie ist die spektakulärste und fordert ein Massenaufgebot an Sängern und Instrumentalisten. Bei der Uraufführung waren 1028 Mitwirkende auf dem Podium. Mit einzigartigem Aufwand realisiert der Komponist seine hochfliegenden Pläne. Die Textgrundlage bildeten der katholischen Pfingsthymnus „Veni Creator Spiritus“ und die Schluss-Szene von Goethes Faust – die Anrufung des Heiligen Geists also, und die Apotheose der Erlösung durch die Liebe. Im Musiksalon versucht Wilhelm Sinkovicz heute Pfade durch das Dickicht dieses rätselhaften Werks zu bahnen.

Season 2, Episode 21: Show Up and Be HeardI am so excited for you to listen to today's episode, where I am talking to the incredible Dominique van Werkhoven, all about embracing diversity, difference and uniqueness in business, and maintaining your own identity.We discuss personal stories, the ripple effect of seemingly small actions, and the significance of intentionality in business.Dominique also shares her experiences of running a business with her husband, the highs and lows, and the lessons she has learned along the way.I am not just saying it when I say that I loved this conversation, it was honest, at times vulnerable, and really powerful.Dominique is a London-born writer, speaker, and small business co-founder of The Werks. She is currently based in the Netherlands with her three sons and husband. When not busy figuring out the self-employed parenting puzzle, writing website copy for clients or buying (another!) coffee mug, she can be found sharing occasional thoughts on belonging and identity on Instagram.If you enjoyed this episode or found it useful, then I would really appreciate if you could take just a few minutes to give it a review on whatever platform you are listening on - because every one I get really does make me do a little squeal and a happy dance!LINKS YOU DEFINITELY WANT TO CHECK OUT:Connect with Dominique on Instagram and LinkedInCheck out The Werks websiteCONNECT WITH BECCI:Connect with Becci on Instagram, LinkedIn or FacebookJoin Becci's email communityTIMESTAMPS TO HELP YOU FIND WHAT YOU NEED:04:57 The Impact of Small Donations09:59 Personal Stories and Backgrounds19:58 Working Together: Business and Relationships29:56 Embracing Diversity and Inclusion39:58 Intentionality in Business Practices50:00 The Importance of CommunicationIF YOU LOVED THIS, YOU'LL ALSO LOVE:How to create a brand for your business, with Katie CaldwellSUPPORT THE SHOW:If you love this podcast and would like to show your support and say thank you, you can do so here.EPISODE TRANSCRIPTTap to downloadThis podcast uses the following third-party services for analysis: Podcorn - https://podcorn.com/privacy

Martina Hefters Roman "Hey, guten Morgen, wie geht es Dir?" hat das Zeug zum Best- und Longseller, sagt Kritiker Jan Drees. Er lobt die Auszeichnung mit dem Deutschen Buchpreis 2024 als sehr verdient. Die Wokeness des Werks passe zu Form und Inhalt. Drees, Jan www.deutschlandfunkkultur.de, Fazit

Let us know what you think!Welcome to the 40th episode of Curb and Canyon! Thank you for sticking with us, we promise another ripper in this anniversary - and certainly not last - episode. We're talking about James' recent adventures tuning his base 991.2 and the list of upcoming performance mods his has in store for his Auto Amateur viewers over the next few months. We say goodbye Total 911 magazine, paying tribute to its former editor-at-large Lee Sibley and the excitement we have for his 9 Werks endeavors. Andy's 964, Video of the Week and lots more!! Tune it, kick back, welcome to Curb and Canyon.THANK YOU FOR FORTY EPISODES!

Rob Chafin of The Werks guides us through a multifaceted life filled with music, festivals, and community building. From the band's inception at the University of Dayton in 2006 to the launch of the Workout Music and Arts Festival in 2010, Rob shares his journey, shedding light on the evolution of the festival scene. He talks about the joy and challenges of curating lineups, moving festival locations, and the irreplaceable sense of community that these events foster. The episode also introduces the latest venture, Secret Dreams festival, and its promising trajectory since its launch in 2022. Managing large-scale festivals isn't just about the music; it's about the people, logistics, and overcoming post-COVID challenges. Rob dives into the behind-the-scenes intricacies of event planning, from navigating rising costs to ensuring memorable experiences for attendees. This includes everything from coordinating with partners and securing venues to balancing his roles as an organizer and performer. The conversation touches on the emotional high points and the unyielding support of his dedicated team, who help bring these magical events to life. We also turn our focus to sustainability and community engagement, reflecting on the lessons learned from the pandemic. Rob emphasizes the importance of balance, sustainability, and appreciating achievements, while also addressing the environmental impact of festivals. We discuss practices for reducing waste and promoting eco-friendly measures, drawing inspiration from events like Oregon Country Fair. The episode concludes with updates on The Werks' upcoming tour and new releases, and a spotlight on emerging artists like Chalk Dinosaur and Bear Fuzz, rounding out an inspiring and informative journey through the world of festivals and live music. head over to www.thewerksmusic.com for tour info and more and head to www.secretdreamsfest.com for all the Secret Dreams info! -For THE BEST MUSHROOM CHOCOLATES EVER go over to @MELTMUSHROOMS ON INSTAGRAM and shoot them a DM for a menu of all the amazing flavors of MUSHROOM CHOCOLATE BARS and MAKE SURE TO TELL THEM NSR SENT YOU FOR $20 OFF YOUR FIRST ORDER! Sign up for a subscription to HEADY WAX FIENDS with the PROMO CODE: NSR and receive a free album of your choice from their catalog with a 3 month subscription and 2 free albums with a 6 month subscription! -FREE SHIPPING from Shop Tour Bus Use The PROMO CODE: nosimpleroad -venuellama.com is back! Head over and sign up for your free Llama Account now and start rating venues! INTRO MUSIC PROVIDED BY - Young & Sick MUSIC IN THE COMMERCIALS BY AND USED WITH PERMISSION OF: CIRCLES AROUND THE SUN OUTRO MUSIC BY AND USED WITH PERMISSION OF: CHILLDREN OF INDIGO No Simple Road is part of OSIRIS MEDIA. Osiris Media is the leading storyteller in music, combining the intimacy of podcasts with the power of music

Clemens Meyer hat einen neuen Roman veröffentlicht. Mit über 1000 Seiten ist “Die Projektoren” ein sehr dickes Buch. Eine Steilvorlage für Kritiker, die beeindruckt auf den Umfang des Werks verweisen. Doch sind so dicke Bücher noch zeitgemäß? Watty, Christine; Franzen, Johannes; Kessler, Florian; Glanz, Berit

Chipkonzern Intel verzögert Bau seines Werks in Magdeburg / EU-Kommissionspräsidentin von der Leyen stellt ihre Kommission vor / Premierminister Albanese kritisiert Greens / Drei Männer aus Queensland wegen Drogenvergehen angeklagt / Mutmaßlicher Trump-Attentäter vor Anklage / UN Sprecher äußert Besorgnis vor eskalierender Gewalt in Dafur / Leitender Ingenieur des experimentellen U-Bootes Titan macht Aussage / Wirtschaftsrat Australiens warnt vor Änderung des Investitionsklimas im Land

In this episode, we talk about starting a business with your spouse, the challenges of all the multiple hats freelancers have to wear, moving abroad multiple times and working across culture. Our guest is Dominique, co-founder of The Werks and we had so much fun talking! Do you know that feeling when you start something new? I really loved Dominique's take on this: there are indeed many similarities to how moving abroad feels like, or even speaking a new language. Do you agree? Let us know in the comments section. Have you ever considered how a sense of connection is so linked to our sense of belonging? Jump in to (28:37) for Dominique's thoughts and listen to Fiorenza and Dominique discuss how it's easier to belong somewhere when you know who you are (34:45). Make sure to not miss out Fiorenza's and Dominique's best tips on changing career at the end of your thirties (35:30).   We also explored: (01:01) - Moving country, from Austria to the Netherlands with two sons, the grieving process and saying goodbye (06:24) - A journey towards self-employment, and being in business with your spouse (12:40) - What has surprised you the most about having your own business (17:53) - Learning to write content can be a skill that can be learned (21:18) - Working across cultures that are not your own (24:08) - What would be your hot tips for people relocating for the first time (28:37) - Connection, self-knowledge leading to Belonging (34:45) - When you know who you are, it's easier to belong somewhere (35:40) - Questions to ask yourself ahead of deciding for a career change

Bei Granados' Meilenstein der spanischen Klaviermusik liegen Glück und Pech nah beieinander. Mit "Goyescas" schreibt er 1911 sein wichtigstes Werk, inspiriert von Bildern des Malers Francisco Goya. Doch der Erfolg des Werks und der gleichnamigen Oper trägt indirekt zu Granados' frühem Tod im Alter von 48 Jahren bei... Von Michael Lohse.

Vor 300 Jahren wurde der grösste Revolutionär des menschlichen Geistes geboren. Sein Name: Immanuel Kant. Seine Mission: Aufklärung. Seine Wirkung: weltverändernd. Der Philosoph Marcus Willaschek erklärt die Wichtigkeit Kants für die Krisenzeit. Ist die Würde des Menschen unantastbar? Was bedeutet es, wirklich selbstbestimmt zu handeln? Und leben wir eigentlich in einem Zeitalter der Aufklärung? Kernfragen des Werks von Immanuel Kant (1724-1804). Kants kritische Denkart prägt die Kultur bis heute tief: in Politik, Moral, Religion und Wissenschaften. Sie gibt selbst in kriegerischen Konflikten letzte Orientierung, wie etwa in der Ukraine oder im Nahen Osten. Andererseits scheinen die Ideale seiner Aufklärung derzeit besonders bedroht: durch Demokratiekrise, aufkommenden Fanatismus, aggressive Denkfaulheit. Sind Kants Einsichten am Ende nur wolkiges Gerede? Oder nicht doch der einzig vernünftige Weg für eine globalisierte Welt? Und wie kann es sein, dass einer der fortschrittlichsten Denker seiner Zeit dennoch rassistische Vorurteile lehrte? Was Mut zur Aufklärung wirklich bedeutet, und warum er gerade heute so wichtig ist, erkundet Wolfram Eilenberger zum 300. Geburtstag Kants im Gespräch mit dem Philosophen und Kant-Forscher Marcus Willaschek. Wiederholung vom 21. April 2024

Vor 300 Jahren wurde der grösste Revolutionär des menschlichen Geistes geboren. Sein Name: Immanuel Kant. Seine Mission: Aufklärung. Seine Wirkung: weltverändernd. Der Philosoph Marcus Willaschek erklärt die Wichtigkeit Kants für die Krisenzeit. Ist die Würde des Menschen unantastbar? Was bedeutet es, wirklich selbstbestimmt zu handeln? Und leben wir eigentlich in einem Zeitalter der Aufklärung? Kernfragen des Werks von Immanuel Kant (1724-1804). Kants kritische Denkart prägt die Kultur bis heute tief: in Politik, Moral, Religion und Wissenschaften. Sie gibt selbst in kriegerischen Konflikten letzte Orientierung, wie etwa in der Ukraine oder im Nahen Osten. Andererseits scheinen die Ideale seiner Aufklärung derzeit besonders bedroht: durch Demokratiekrise, aufkommenden Fanatismus, aggressive Denkfaulheit. Sind Kants Einsichten am Ende nur wolkiges Gerede? Oder nicht doch der einzig vernünftige Weg für eine globalisierte Welt? Und wie kann es sein, dass einer der fortschrittlichsten Denker seiner Zeit dennoch rassistische Vorurteile lehrte? Was Mut zur Aufklärung wirklich bedeutet, und warum er gerade heute so wichtig ist, erkundet Wolfram Eilenberger zum 300. Geburtstag Kants im Gespräch mit dem Philosophen und Kant-Forscher Marcus Willaschek. Wiederholung vom 21. April 2024

2021 zerstörte die Flutkatastrophe im Ahrtal Baudenkmäler, historische und moderne Kunst. Kunstschaffende der Are-Gilde, der ältesten Künstlervereinigung von Rheinland-Pfalz, waren ebenfalls betroffen, ein Großteil ihres Werks und der Ateliers sind zerstört. Doch unter die Trauer mischt sich Aufbruchstimmung.

Mein heutiger Gast ist Lars Amend. Der ist Life Coach, Motivator und Bestseller-Autor. Mit seiner Biografie über Bushido landete sein erstes Buch 2008 direkt auf der Nummer Eins der SPIEGEL-Bestsellerliste. Aber auch Nachfolgewerke wie „It's All Good“, „Rock Your Life“ oder „Dieses bescheuerte Herz“ waren großen Erfolge. Die Verfilmung des zuletzt genannten Werks lockte mit Elyas M‘ Barek in der Hauptrolle 2017 mehr als zwei Millionen Menschen in die Kinos. Aber auch als Podcaster begeistert er mit dem Format „Auf einen Espresso mit Lars Amend“ seine Fans. Im Herbst ist Lars mit seiner Tour „Der Soundtrack Deines Lebens“ auf deutschen Bühnen unterwegs. Wir sprechen über Freiheit als allerhöchsten Wert, Sinnkrisen, die Kraft der Meditation, Wohlstandsdepressionen, Empathie, das Leben im Moment und seine prägenden Erfahrungen in einer Favela in Rio de Janeiro. Lars Amend verrät, warum Musik seit seiner Kindheit der einzige rote Faden in seinem Leben ist, wieso er in seinen Dreißigern immer wieder fast pleite war, weshalb Aufgeben für ihn niemals eine Option ist und wieso wir alle bedingungslos unserem großen Traum folgen sollten. Hast du meinen Podcast bereits abonniert? Dann freue ich mich riesig! Falls nicht, dann hole das doch bitte jetzt nach, damit du in Zukunft garantiert keine neue Folge mehr verpasst. Und jetzt wünsche ich dir gute und inspirierende Unterhaltung mit Lars Amend.

Joe Tokarz has been restoring old boats as a way to unwind from his career as a federal agent. When he retired in 2022, he founded MotorCity Boat Werks, a YouTube channel that covers the how-tos in amateur boat restoration. Currently, he's working on a major refit of an Albin 27 pocket trawler. Last year, Joe and his wife spent 2 weeks on a chartered steel trawler "chasing windmills" in the Dutch province of Friesland.

"A Day on the Green: Celebrating 35 Years Since the Legendary Concert"Larry Mishkin  highlights a significant Grateful Dead concert from May 27, 1989, at Oakland Alameda County Stadium, part of an AIDS benefit organized by Bill Graham. The event featured artists like Tracy Chapman, John Fogerty, Los Lobos, Joe Satriani, and the Grateful Dead. Larry delves into Fogerty's set, backed by Jerry Garcia and Bob Weir, sharing insights and historical context. He also touches on the canceled Neil Young concert due to illness, expressing disappointment and hope for rescheduling. The episode mixes personal anecdotes, music history, and current events in the music world. Grateful DeadMay 27, 1989Oakland Alameda County StadiumOakland, CAGrateful Dead Live at Oakland-Alameda County Stadium on 1989-05-27 : Free Borrow & Streaming : Internet ArchiveA Day On The Green: Aids Benefit Concert:Tracy Chapman                an American singer-songwriter, widely known for her hit singles "Fast Car" from her debut album “Tracy Chapman” (1988) and "Give Me One Reason" from her fourth album which on that day was still a few years awat, “New Beginning” (1995).  Fast Car has enjoyed a resurgence thanks to Country star, Luke Combs, who's cover version went platinum in 2023 and by September that year was a No 1 country hit making Chapman the first black woman with a sole songwriting credit at No. 1 on the Country charts.John Fogerty                Of Credence Clearwater Revival fameLos LobosJoe Satriani              an American rock guitarist, composer, and songwriter. Early in his career he worked as a guitar instructor, with many of his former students achieving fame, including Steve Vai, Larry LaLonde, Rick Hunolt, Kirk Hammett, Andy Timmons, Charlie Hunter, Kevin Cadogan, and Alex Skolnick. Satriani went on to have a successful solo music career, starting in the mid-1980s. He is a 15-time Grammy Award nominee and has sold over ten million albums, making him the bestselling instrumental rock guitarist of all time.[3]In 1988, Satriani was recruited by Mick Jagger as lead guitarist for his first solo tour.[4] Satriani briefly toured with Deep Purple, joining shortly after another departure of Ritchie Blackmore from the band in November 1993.[5] He has worked with a range of guitarists during the G3 tour, which he founded in 1995.Tower of Power, and, last but not least Dead INTRO:                                 Althea                                                Track #3                                                4:51 – 6:21                From the Go To Heaven album (April, 1980), Garcia and Hunter masterpiece.  Always a Jerry favorite and loved by Deadheads everywhere, this was the third song of the show following the Touch of Grey opener (of course) and Greatest Story.  Great guitar work, lovely vocals, this song really launches the show and gets everyone in the groove. Played 273 timesFirst:  August 4, 1979 at Oakland Civic Auditorium, Oakland, CA, USALast:  July 8, 1995 at Soldier Field, Chicago          The weather for the Day On The Green concert was perfect. Bill Graham, apparently, had an exclusive arrangement with some greater power, so that it never, ever rained when he was having a major outdoor show, and his deal remained in place for the May '89 AIDS Benefit. Another oddity about the AIDS Benefit was that there were no less than five opening acts for the Grateful Dead, which I think was some kind of record for a Bay Area Grateful Dead show. To see that whole event would mean at least 12 hours in the sun, just to wipe yourself out for what we all really wanted to see at the very end.            It seems shocking today that a Benefit concert for a terrible disease would be seen as a progressive political act, but such was the Reagan 80s. At least in San Francisco, efforts to prevent AIDS and provide care for those suffering from it had finally expanded beyond the gay community into the general culture. Nonetheless it was still significant when major rock bands headlined a large benefit concert in the Bay Area's biggest venue. Concern for AIDS had finally reached parity with Amnesty International and the Rain Forest, which was a welcome thing. The Coliseum benefit was the largest of several events around the Bay Area, all organized by Bill Graham Presents, and meant to raise awareness as well as money.            Originally the Oakland show was supposed to have joint headliners, with both the Grateful Dead and Huey Lewis and The News. A few weeks before the show, however, Huey Lewis had to drop out of the show. Rather sheepishly, his management publicly conceded that the stadium show was cutting into ticket sales for Lewis around Northern California, and they couldn't afford to work for what was effectively nothing.             The Dead, of course, had no such concerns. At a press conference, Jerry Garcia graciously said that Huey had to listen to his management, it was part of the business.  Huey Lewis And The News were the biggest act in the Bay Area at the time with respect to record sales, and yet the Dead outdrew them by several multiples. The Dead were no longer an aging hippie band who hadn't broken up--they were the biggest draw in town.           By 1989, the Dead were huger than ever, thanks to "Touch Of Grey" – which the Dead opened with - and the Coliseum show was an opportunity for a lot of people who had always wanted to see the Dead but hadn't been been able to get tickets. Frost and Shoreline shows sold out pretty rapidly, so regular rock fans who wanted to see the Dead were out of luck. Thus the crowd was very Dead-positive, with plenty of Deadheads, but far less like the insular club of Deadhead veterans that were characteristic of Bay Area shows at the time.            There were many fascinating aspects to this event, but in retrospect the most fascinating was that former Creedence Clearwater Revival frontman John Fogerty was second on the bill, and it was known before the show that Jerry Garcia and Bob Weir would be part of his backing group.            Creedence had been hugely, titanically popular, but Fogerty had been in a bitter dispute with his record company since the mid-70s, and as a result had refused to play any of his great Creedence songs in concert. By 1989, however, although Fogerty's ire towards Fantasy Records had not subsided, for various reasons he had come to terms with his old songs, so it was widely known that not only would Garcia and Weir be backing Fogerty, but that they would be playing Creedence classics as well. Everything pointed towards an event of historic proportions.            There is a You Tube video of the entire Fogerty set that I encourage you to view.                   Fogerty had a unique status in the Bay Area at the time, and everyone was reminded of that when word was unofficially "leaked", I believe through Joel Selvin's Chronicle column, that not only would Garcia and Weir back Fogerty, but that Fogerty would be playing old Creedence songs.            John Fogerty hit the stage in the late afternoon, last up before the Grateful Dead. His band, previously announced, wasJohn Fogerty-lead guitar, vocalsJerry Garcia-guitarBob Weir-guitarRandy Jackson-bassSteve Jordan-drumsJackson and Jordan were well-known and well regarded as session players. Randy Jackson was a working member of Santana's band at the time, among many other gigs. Today, of course, Jackson is best known as a judge for the TV show American Idol, but that was far in his future. Jordan had played the Bay Area recently, on the 1988 tour with Keith Richards, whose album he had co-produced. Fogerty played 11 songs in about 45 minutes. Born On The BayouGreen RiverDown On The CornerRock And Roll GirlCenterfieldProud MaryMidnight SpecialBad Moon RisingFortunate Sonencores with Clarence Clemons-tenor saxophoneSuzie QLong Tall Sally             The question many would most like to have answered about this show is "who rehearsed?" From watching the video, it is clear that John Fogerty had run through the songs with Randy Jackson and Steve Jordan. Now, Creedence songs are delightfully basic, as well as famous worldwide, so pros like Jackson and Jordan hardly needed many takes. On every song, however, Jackson and Jordan both provide a funky bottom and plenty of accent. They knew the tunes, and they knew how to make them swing, so I think they had worked on them with Fogerty.            Jerry Garcia, however, was notorious for never wanting to rehearse. Weir is far less notorious for avoiding rehearsals, though it is also known that he is famously not on time, so it may amount to something similar. Since John Fogerty wasn't particularly close to any members of the Dead, it's clear that Bill Graham was the one who got Garcia and Weir to accompany Fogerty, and in so doing make it "an event," in classic Graham style. Could Graham have persuaded Garcia to rehearse? The alternative is strange, namely playing a show in front of 40,000 people with at least two band members completely flying blind.            On the day of the show the story is that Garcia and Weir had a dressing room run-through with Fogerty and the rhythm section, agreeing on the tempos and the intros. Sandy Rothman has described how the Jerry Garcia Acoustic Band did not really practice songs, they just agreed on an intro and tempo and sang a chorus together. Granted, Rothman, Garcia and David Nelson had played all those songs before, but it was usually twenty years earlier. Still, one chorus run through was sufficient. So I think Fogerty talked Garcia and Weir through the planned songs, but they had never really played together until they got on stage.            Creedence songs have a nice groove, but they aren't jamming platforms, so of course Garcia just plunks away through the entire show, maybe not his most memorable performance.  On one hand, Jerry Garcia's health in 1989 was as good as it had been in at least a decade, nor it would ever be that good again. Yet the stunning success of "Touch Of Grey," gratifying as it must have been, insured that the bubble of Garcia's life meant that he was more insulated than ever. Garcia wasn't just a legend to Deadheads, he was in the pantheon now, the biggest rock star in the Bay Area, in a beautiful cage with no escape.When Fogerty kicks off the familiar, booming riff of "Born On The Bayou," Garcia is tucked back on stage left, next to Steve Jordan's drums. Randy Jackson is on the other side of Jordan, and Weir is right next to Jackson. Although Garcia plays a very simple figure behind Fogerty for "Bayou," his eyes are on Jordan, and Jerry has a big, happy grin on his face. I'm not imagining this--Garcia has a big grin on his face throughout the entire set, and he mugs happily with Jordan as the drummer plays fills and accents through the set. Weir seems to be having the same kind of fun with Randy Jackson over on stage right. Fogerty is the star, front and center, but the band is getting their own groove on behind him. SHOW No. 1:                    Down On The Corner (and Band introductions)                                                John Fogerty (w. Jerry and Bobby)                                                JERRY GARCIA JOHN FOGERTY CLARENCE CLEMMONS AND BOB WEIR 5-27-1989 AIDS BENEFIT OAKLAND CA (youtube.com)                                                10:49 – 12:42                 "Down on the Corner" is a song by the American band Creedence Clearwater Revival. It appeared on their fourth studio album, Willy and the Poor Boys (1969). The song peaked at No. 3 on the Billboard Hot 100 on 20 December 1969. The flip side, "Fortunate Son", reached No. 14 on the United States charts on 22 November 1969, the week before Billboard changed its methodology on double-sided hits.           The Fogerty set isn't a big deal to Deadheads, but it's hard to get around the fact that Garcia is having a great time. Whether Fogerty was "bigger" than Garcia is beside the point. Fogerty is a genuine star, with genuine hits, so he is the center of attention while he is on stage. For any singer less important than Fogerty--as in, just about all of them--Garcia could not hang back, but he can do so here. For 45 minutes, it's like Garcia is at the Keystone Berkeley or something, hanging out with his peers, playing the guitar parts that are dictated by the music, simple though they may be. When they got to "Down On The Corner," Jerry is practically jumping up and down. In a small but fascinating moment, he steps up to the mic to sing the backing vocals. Now granted, the whole English speaking world knows that it goes "Down on the corner/Out in the street/Willie and The Poor Boys are playing/Bring a nickel, tap your feet," but Jerry actually steps up to sing. Over the years, Deadheads have seen and heard Garcia make lots of guest appearances with various artists. Yet how often did he sing the chorus of other people's hit songs? After "Down On The Corner," Fogerty introduces the band, and Garcia's back is turned when it is his turn, as he's tuning up. Fogerty says "wake him up!' and Garcia turns around. "On guitar, Jerry Garcia!" Garcia grins and goes back to tuning, and Fogerty says "Genius at work." This is just musicians goofing around, albeit goofing around on stage in front of 40,000 people, but Garcia gets to be just another dude on stage, perhaps for one of the last times. A few months later (August 2, 1989), he would share the stage with Carlos Santana and Ruben Blades but that was for a TV special where he was a featured guest. At the Oakland Coliseum, he's just a hired gun playing a bunch of top 40 songs.             As Deadheads, we always wanted certain things from Jerry. When Garcia didn't give us what we want, we grumbled, and thanks to the magic of tape and digital recording, we can collectively complain about it for decades. Good times! But we have to keep in mind that what we wanted wasn't always what Jerry wanted. For a Memorial Day Saturday, Garcia wanted to be in a band, playing songs the way they were written, singing his parts when they came around, grooving with the drummer and letting the front man do the heavy lifting. Did it ever come around again that Jerry got to play simple, popular songs with a front man with enough gravitational pull so that it wasn't All About Jerry? In that sense, Garcia's role as John Fogerty's backing musician is a last look backwards for Garcia, a time when he could just be in the band, if only for 45 minutes.             Or, as I like to think of it, the Fogerty set was a big pre-show jam session for Bobby and Jerry who soon came back out with the Dead for their standard 3+ hour performance.  However you look it at it, the Fogerty set was a fun throwback for Deadheads and a chance to see Jerry and Bobby play with another legend.  MUSIC NEWS: Neil Young show in Chicago canceled 90 minutes before show time  May 23, 2024 at Northerly Island in Chicago.Going to see Dead & Co. this Saturday, June 1, at the Sphere with a bunch of good friends including good buddy Marc from St. Louis.  I hope to be able to have a report on the show for next week's episode but with travel the next day, it may be hard to get the story ready in time.  If so, there will be a big report in two weeks.  Very excited to see the boys, the Sphere and all my good buddies.The Music Plays the Band – new Dead cover album  SHOW No. 2:                    Iko Iko w/Clarence Clemmons                                                Track #5                                                5:09 – 6:11                 The classic Dead cover of the Dixie Cups tune joined by the Big Man wailing on the sax.  Clarence had played a few tunes during Fogerty's set and joined the boys for this tune and a few others during the show.  In '89 the Boss was as big as ever and Clarence was a big part of that success.  But he enjoyed playing in the improv style embraced by the Dead.                 Clarence first played with the Dead at their New Year's run on December 27 and December 31, 1988 in Oakland and soon after this how, on June 21, 1989 at Shoreline Amphitheater.  He also played a number of times with JGB.  And it turns out that one of Clarence's final live performance was playing a show with Phil and Friends a few years back.               When the E Street Band went on hiatus at the end of the Eighties, Clemons, who by then had moved to the Bay Area, went in search of work and new musical experiences. In 1989, he toured with the first version of Ringo Starr's All Starr Band, cut an album with producer Narada Michael Walden, and — not surprisingly, given his new home base — befriended members of the Dead.Starting in early 1989, Clemons sat in with both the Dead and the Jerry Garcia Band (JGB) at several shows. With the Dead, he joined in on songs like “Estimated Prophet” and “Eyes of the World” and partook of the overall Dead vibe. “Clarence was an old pal, a soulful bro,” Bob Weir told RS in 2011, right after Clemons' death from complications of a stroke. “He was a good hang. Back in the late Eighties and early Nineties, he was living out here in Marin County. He was in moving-on mode, and he, Jerry, and I mixed it up a bit. We were dropping by clubs like Sweetwater and sitting in with various bands.”The association wasn't just musical. “Jerry and I were both single at that time, and Clarence suggested the three of us move in together and have a bachelor pad,” Weir recalled bemusedly. “Jerry and I almost went for it. It would've been a lot of fun, but I don't think anyone would have survived. Jerry was in good shape, but we were doing a little drinking.”  SHOW No. 3:                    Stuck Inside of Mobile w.the Memphis Blues Again w/Clarence                                                Track #6                                                2:26 – 3:51 "Stuck Inside of Mobile with the Memphis Blues Again" (also listed as "Memphis Blues Again") is a song by American singer-songwriter Bob Dylan from his seventh studio album, Blonde on Blonde (1966). The song was written by Dylan and produced by Bob Johnston. It has nine verses, each featuring a distinct set of characters and circumstances. All 20 takes of "Stuck Inside of Mobile with the Memphis Blues Again" were recorded in the early hours of February 17, 1966, at Columbia Records's A Studio in Nashville, Tennessee, with the last take selected for the album. This version also appears on Dylan's second compilation album, Bob Dylan's Greatest Hits Vol. II (1971). Dylan played the song live in concert 748 times from 1976 to 2010. A live version recorded in May 1976 was included on the live album from that tour, Hard Rain (1976), and was also released as a single with "Rita May" as the B-side. The first live performance was at the University of West Florida, Pensacola, on April 28, 1976,[32] during the Rolling Thunder Revue tour. Played 70 times by the Dead.  Part of Bobby's first set rotation of Dylan tunes with Queen Jane Approximately, Desolation Row, Masterpiece and Ballad of a Thin Man.First:  March 17, 1988 at Henry J. Kaiser Convention Center, Oakland, CA, USALast:  April 2, 1995 at The Pyramid Arena, Memphis, TN, USA  MJ NEWS                 SHOW No. 4:                    Blow Away                                                Track #11                                                7:37 – 9:10                 A Brent tune, lyrics by John Barlow (? – seems like a lot of Brent rapping during the song)                When you listen to (and read, thanks to the transcription efforts of careful listeners like Alex Allan of The Grateful Dead Lyric and Song Finder site) to Brent's closing rap / rant from the version of “Blow Away” captured on Dozin' at the Knick, you have to acknowledge that, whether the words were improvised or not, they come from the heart, and have a strong sense of immediacy and urgency. Played 23 timesFirst:    June 20, 1988 at Alpine Valley Music Theatre, East Troy, WI, USALast:    July 16, 1990, Rich Stadium, Orchard Park (Buffalo), NY – it died with Brent   OUTRO:                               Wharf Rat                                                Track #17                                                3:59 – 5:26                 Not the closer this night, or most nights, but it could have been a perfect closer.  Hunter/Garcia masterpiece. Wharf Rats are a group of concert-goers who have chosen to live drug and alcohol-free. They arose out of the environment around the rock group the Grateful Dead and their followers the Deadheads, both of which were rooted in the drugs-embracing counterculture of the 1960s.[1]Their primary purpose is to support other concert goers who choose to live drug-free, like themselves. They announce their presence with yellow balloons, signs, and the Wharf Rats information table. At a set break during Grateful Dead (and related) concerts they hold self help style meetings but are not affiliated specifically with any 12-Step organization and have no requirement for attendance at one of their meetings besides providing some helpful drug free fellowship.[2] Like Deadheads, members of Wharf Rats come from all walks of life.[3] By 1990, the Wharf Rats mailing list had some 3,000 names.[1]The Wharf Rats began during the early 1980s[2] as a group of Deadheads under the name "The Wharf Rat Group of Alcoholics Anonymous". The Wharf Rats originally came from a small group of Narcotics Anonymous members who went to a Grateful Dead concert in Philadelphia and located each other by their Yellow balloons with the NA symbol drawn on in Magic Marker.[4] However due to operational differences they soon split off from Narcotics Anonymous, and are not affiliated with them, AA, or any other twelve-step program (though many of members of the Wharf Rats are members of AA, NA or other 12-step programs). The Wharf Rats see themselves as "a group of friends sharing a common bond, providing support, information and some traction in an otherwise slippery environment." The relationship between the Wharf Rats and more traditional such groups has been studied in the academic journal Deviant Behavior.[1]While the Wharf Rats originated at Grateful Dead concerts, they now have a presence at other concerts as well. Similar groups include The Phellowship for Phish, The Gateway for Widespread Panic, The Jellyfish for The String Cheese Incident, Much Obliged for Umphrey's McGee, Happy Hour Heroes for moe., the Digital Buddhas for The Disco Biscuits, Better Than Before for The Werks, the Hummingbirds for Bassnectar, and the Sunny Bunny Recovery for Ween, Dustie Baggies for Billy Strings and The Hot Tea Party for Goose—all based on the Wharf Rats, which remain the best-known.[2]The name of this group comes from the 1971 Dead song "Wharf Rat" (written by Jerry Garcia and Robert Hunter and appearing on Skull & Roses), which contains the self-told story of August West, a down-and-out dockside wino Played: 399 timesFirst:      February 18, 1971 at Capitol Theatre, Port Chester, NY, USALast:      June 25, 1995 at RFK Stadium in D.C. .Produced by PodConx Deadhead Cannabis Show - https://podconx.com/podcasts/deadhead-cannabis-showLarry Mishkin - https://podconx.com/guests/larry-mishkinRob Hunt - https://podconx.com/guests/rob-huntJay Blakesberg - https://podconx.com/guests/jay-blakesbergSound Designed by Jamie Humiston - https://www.linkedin.com/in/jamie-humiston-91718b1b3/Recorded on Squadcast

On this episode of A One Pint Stand, I sat down with the team behind Rail Werks Brewing Depot in Columbia Heights. They open up on June 1st and will be the first brewery in Columbian Heights. I chatted with Denise and William, the owners, Cory, the bar manager, and Kabel, the head brewer about the food and the drinks. They will be brewing up beer in the brewhouse and smoking BBQ in the kitchen. Give a listen!

Die Netflix-Serie “Baby Reindeer” hat erstaunlich viel Aufmerksamkeit erfahren, wenn man bedenkt, dass der schottische Serienmacher und Hauptdarsteller Richard Gadd vorher kein allzu großer Name war. Seit der Premiere seines sehr persönlich geprägten Werks am 11. April hat sich das zwar nicht schlagartig, aber sukzessive geändert. Letzte Woche wurde dann sogar der Spitzenplatz der Streaming-Charts erobert. Inzwischen werden Gadd und sein “Rentierbaby” sogar als Emmy-Favorit im Herbst gehandelt. Und seine Kollegin Jessica Gunning kann wohl ebenfalls mit einigen Preisen oder zumindest mit viel Lob rechnen.Lob gibt es nun auch von uns, denn wir haben im Podcast die komplette Staffel durchgesprochen. Wir ziehen Vergleiche zu anderen Autor:innen-Serien wie Fleabag (von Phoebe Waller-Bridge), I May Destroy You (von Michaela Coel) und Please Like Me (von Josh Thomas). Wir versuchen den Finger draufzulegen, was genau an “Baby Reindeer” so faszinierend ist. Aber wir gehen auch auf ein paar kleinere Schwachstellen ein. Und es geht um die teils merkwürdigen Reaktionen einiger Fans...Kleine Warnung noch vorab: Der Spoiler-Teil beginnt ungefähr ab der Minute 14! Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Vor 300 Jahren wurde der grösste Revolutionär des menschlichen Geistes geboren. Sein Name: Immanuel Kant. Seine Mission: Aufklärung. Seine Wirkung: weltverändernd. Der Philosoph Marcus Willaschek erklärt die Wichtigkeit Kants für die Krisenzeit. Ist die Würde des Menschen unantastbar? Was bedeutet es, wirklich selbstbestimmt zu handeln? Und leben wir eigentlich in einem Zeitalter der Aufklärung? Kernfragen des Werks von Immanuel Kant (1724-1804). Kants kritische Denkart prägt die Kultur bis heute tief: in Politik, Moral, Religion und Wissenschaften. Sie gibt selbst in kriegerischen Konflikten letzte Orientierung, wie etwa in der Ukraine oder im Nahen Osten. Andererseits scheinen die Ideale seiner Aufklärung derzeit besonders bedroht: durch Demokratiekrise, aufkommenden Fanatismus, aggressive Denkfaulheit. Sind Kants Einsichten am Ende nur wolkiges Gerede? Oder nicht doch der einzig vernünftige Weg für eine globalisierte Welt? Und wie kann es sein, dass einer der fortschrittlichsten Denker seiner Zeit dennoch rassistische Vorurteile lehrte? Was Mut zur Aufklärung wirklich bedeutet, und warum er gerade heute so wichtig ist, erkundet Wolfram Eilenberger zum 300. Geburtstag Kants im Gespräch mit dem Philosophen und Kant-Forscher Marcus Willaschek.

•Biografie• Autor W. G. Sebald, Meister der dokumentarischen Fiktion, wirft Schlaglichter auf die Biografie des Philosophen Immanuel Kant. Es ist ein Blick hinter die Kulissen - die Kulissen des großen Werks, der großen Gedanken und ihrer Zeitlosigkeit. // Von W. G. Sebald / WDR 2015 // www.wdr.de/k/hoerspiel-newsletter Von W. G. Sebald.

Jonny brings his driving impressions of the Gunther Werks Turbo Mule, Stelantis pulls out of the Super Bowl, a Michelin Star restaurant hazing goes awry, and more. Then Spike talks to Jackie Rosenstein and Bobbie Long, CAKE motorcycle enthusiasts and close friends who have teamed up to become the first women to cross North America on electric motorcycles.