Podcasts about werks

Themen: - Zeitpunkt des Vorsteuerabzugs - Unlizenzierte Wiedergabe eines Werks als entgeltliche Dienstleistung Weitere Informationen finden Sie unter: https://blogs.pwc.de/de/steuern-und-recht

In dieser Folge spreche ich mit Christoph Paetzold. Christoph ist Process Owner bei Phoenix Contact und seit 2024 LinkedIn Top Voice. Christoph hat sich nebenberuflich ein Netzwerk von über 19.000 Followern aufgebaut. Angefangen hat alles mit dem Aufbau eines Werks in Polen mitten im Corona-Lockdown. Wir reden darüber, wie ein Ingenieur Schritt für Schritt sichtbar wird, worauf es beim ersten Post wirklich ankommt und warum die richtigen Kontakte wichtiger sind als die große Zahl. Eine Folge für alle, die ihr LinkedIn-Profil bisher als Karteileiche behandelt haben und das ändern wollen. Zu Christophs Profil:https://www.linkedin.com/in/christophpaetzold/Mehr zu Ingenieurshelden findest du hier: https://ingenieurshelden.de/

This week on The Collector Car Podcast, I sit down with Peter Nam to discuss the philosophy, craftsmanship, and obsession behind Gunther Werks — the company redefining what an air-cooled Porsche can be. We dive into how the legendary 993-generation Porsche 911 became the foundation for one of the most respected reimagined sports cars in the world, blending modern engineering, carbon fiber construction, incredible performance, and handcrafted luxury into a truly bespoke driving experience. Peter shares the story behind the brand, what makes Gunther Werks different from traditional restorations or restomods, the collector market surrounding these cars, and why analog driving experiences matter more today than ever before. If you love Porsches, engineering excellence, or the future of high-end collector cars, this is an episode you do not want to miss. Learn more at: https://guntherwerks.com/ Listen now on The Collector Car Podcast. #CollectorCarPodcast #GuntherWerks #PeterNam #Porsche #Porsche911 #AirCooled #993 #Restomod #LuxuryCars #CollectorCars #CarPodcast #AutomotivePodcast #CarbonFiber #ExoticCars #SportsCars #TheCollectorCarPodcast Learn more at: https://www.classicautomall.com/ Need help buying or selling your collector car? Contact Greg at Greg@TheCollectorCarPodcast.com or collectorcarslimited@gmail.com.

Wie entstehen öffentliche Meinungen? Woraus setzt sich Öffentlichkeit zusammen? Und wie hat sich diese Sphäre über die Jahrhunderte verändert? In „Strukturwandel der Öffentlichkeit“ (1962) analysiert Jürgen Habermas den Aufstieg und Niedergang der sogenannten bürgerlichen Öffentlichkeit. Ihre Entstehung verortet er im Europa des 18. und 19. Jahrhunderts: In Salons und Kaffeehäusern treten Privatpersonen erstmals zu einem „räsonierenden“ Publikum zusammen, um über Politik, Gesellschaft und Kultur zu diskutieren. Doch mit dem Aufkommen der Massenmedien im 20. Jahrhundert – Radio, Fernsehen, Internet – erodiert diese bürgerliche Öffentlichkeit, die Habermas noch vom rationalen Prinzip des „besseren Arguments“ geleitet sah. Zunehmend bestimmen ökonomische Interessen gigantischer Medienkonzerne, wie Öffentlichkeit organisiert ist. Das räsonierende Publikum, so Habermas, wird zum konsumierenden Publikum. Unter den Bedingungen des digitalen Kapitalismus und der Plattformisierung stellt sich erneut die Frage, wie sich die Struktur der Öffentlichkeit verändert. Soziale Medien verschieben dabei die Grenze zwischen ‚privat' und ‚öffentlich‘ grundlegend: Inhalte können nun unmittelbar veröffentlicht und verbreitet werden, ohne zuvor die klassischen Filterinstanzen oder „Gatekeeper“ wie Zeitungsredaktionen und Medienhäuser zu durchlaufen. Sind die Sozialen Medien von heute die Salons und Kaffeehäuser des 18. Jahrhunderts – neue Orte demokratischer Verständigung? Oder markieren sie vielmehr einen historischen Bruch, indem Öffentlichkeit nicht mehr primär die Funktion der Verständigung, sondern der Unterhaltung und zunehmend auch der Überwachung einnimmt? In der neuen Folge unseres Theorie-Podcasts führt Alex Demirović in Habermas' Strukturwandel der Öffentlichkeit ein und spricht mit dem Soziologen und Kommunikationswissenschaftler Sebastian Sevignani über die Aktualität des Werks. Kontakt, Kritik, Feedback: theoriepodcast@rosalux.org

Der vorliegende Text bietet eine fundierte Einführung in das Leben und Schaffen des bedeutenden Romantikers Joseph von Eichendorff, wobei die Novelle „Aus dem Leben eines Taugenichts“ im Zentrum steht. Der Autor erläutert, dass Eichendorffs Werk weit über bloße Naturidylle hinausgeht und stattdessen die Poetisierung der Welt anstrebt, um die durch Industrialisierung und Materialismus verloren gegangene Einheit der Wirklichkeit wiederherzustellen. Dabei werden biografische Stationen wie der Verlust der schlesischen Heimat sowie die historischen Umbrüche seiner Zeit als prägende Einflüsse auf seine melancholische Grundstimmung hervorgehoben. Der „Taugenichts“ wird hierbei als eine Figur interpretiert, die sich der gesellschaftlichen Nützlichkeit entzieht, um sich ganz dem menschlichen Dasein und dem Zauber des Augenblicks zu widmen. Abschließend betont die Quelle die zeitlose Relevanz dieser Literatur, die durch Sprachgewalt und emotionale Tiefe eine Flucht in das Innere sowie eine Neuentdeckung der Welt ermöglicht.Das Konzept der romantischen Ironie im Taugenichts äußert sich vor allem in der bewussten Abkehr von einer realistischen Darstellung zugunsten einer Poetisierung der Welt, bei der der Autor die Künstlichkeit seines eigenen Werks spielerisch offenlegt.Hier sind die wesentlichen Aspekte der romantischen Ironie am Beispiel der Novelle:Die Übersteigerung des Zufalls: Eichendorff konstruiert eine Handlung, die von „aberwitzigen Zufällen“ und äußerst unwahrscheinlichen Begegnungen geprägt ist. Dass der Taugenichts in Rom ausgerechnet die Personen wiedertrifft, die für die Auflösung seiner Liebesgeschichte entscheidend sind, ist kein Versuch eines realistischen Plots, sondern ein Spiel mit den Erwartungen des Lesers. Der Autor zeigt damit, dass er souverän über die Handlung verfügt und sie nach poetischen, nicht nach logischen Gesetzen lenkt.Die „Zauberfolie“ hinter der Wirklichkeit: Die Novelle schildert keine reale Biografie, sondern entwirft eine „Zauberwelt hinter der Welt“. Die romantische Ironie liegt darin, dass Eichendorff den Kontrast zwischen der spröden Realität (wie dem preußischen Beamtentum, in dem er selbst tätig war) und dieser poetischen Traumwelt kennt und nutzt. Er „meint es nicht ernst“ im Sinne einer Tatsachenschilderung, sondern verwandelt die Wirklichkeit durch die Poesie.Distanz zwischen Autor und Figur: Joseph von Eichendorff selbst war ein gewissenhafter Beamter, der hervorragende Examina abgelegt hatte – das Gegenteil eines Taugenichts. Wenn er diese Figur mit einer solchen „Wonne und einem Vergnügen“ beschreibt, liegt darin eine ironische Distanz: Er lässt sein Alter Ego in der Fiktion das ausleben, was der bürgerlichen Nützlichkeitslogik seiner Zeit widerspricht.Spiel mit Gattungskonventionen: Der Taugenichts ist kein klassischer Bildungsroman. Die Hauptfigur lernt nichts im üblichen Sinne, reift nicht und kämpft sich nicht durch die Welt; sie bleibt konstitutiv offen und passiv. Das „Happy End“, bei dem sich die angebetete Gräfin im letzten Moment als bürgerliches Findelkind entpuppt, um die Standesschranken aufzuheben, ist so perfekt und konstruiert, dass es fast wie eine Parodie auf das Märchenhafte wirkt.Das Lied als strukturgebendes Element: Die Lieder in der Novelle sind keine bloße Dekoration, sondern „die Handlung auf einer anderen Ebene“. Sie greifen in das Geschehen ein und verdeutlichen, dass die Welt im Kern musikalisch bzw. poetisch geordnet ist – eine Ordnung, die der Dichter durch das „Zauberwort“ erst erweckt.Zusammenfassend lässt sich sagen, dass die romantische Ironie im Taugenichts den Leser immer wieder daran erinnert, dass er es mit einem poetischen Experiment zu tun hat, das die Schwere der realen Welt durch die Leichtigkeit des Geigenspiels und des Wanderns transzendiert.Möchtest du, dass ich zu diesem oder einem verwandten Thema einen detaillierten Bericht oder eine andere Übersicht erstelle?

Das Konzept der romantischen Ironie im Taugenichts äußert sich vor allem in der bewussten Abkehr von einer realistischen Darstellung zugunsten einer Poetisierung der Welt, bei der der Autor die Künstlichkeit seines eigenen Werks spielerisch offenlegt.Hier sind die wesentlichen Aspekte der romantischen Ironie am Beispiel der Novelle:Die Übersteigerung des Zufalls: Eichendorff konstruiert eine Handlung, die von „aberwitzigen Zufällen“ und äußerst unwahrscheinlichen Begegnungen geprägt ist. Dass der Taugenichts in Rom ausgerechnet die Personen wiedertrifft, die für die Auflösung seiner Liebesgeschichte entscheidend sind, ist kein Versuch eines realistischen Plots, sondern ein Spiel mit den Erwartungen des Lesers. Der Autor zeigt damit, dass er souverän über die Handlung verfügt und sie nach poetischen, nicht nach logischen Gesetzen lenkt.Die „Zauberfolie“ hinter der Wirklichkeit: Die Novelle schildert keine reale Biografie, sondern entwirft eine „Zauberwelt hinter der Welt“. Die romantische Ironie liegt darin, dass Eichendorff den Kontrast zwischen der spröden Realität (wie dem preußischen Beamtentum, in dem er selbst tätig war) und dieser poetischen Traumwelt kennt und nutzt. Er „meint es nicht ernst“ im Sinne einer Tatsachenschilderung, sondern verwandelt die Wirklichkeit durch die Poesie.Distanz zwischen Autor und Figur: Joseph von Eichendorff selbst war ein gewissenhafter Beamter, der hervorragende Examina abgelegt hatte – das Gegenteil eines Taugenichts. Wenn er diese Figur mit einer solchen „Wonne und einem Vergnügen“ beschreibt, liegt darin eine ironische Distanz: Er lässt sein Alter Ego in der Fiktion das ausleben, was der bürgerlichen Nützlichkeitslogik seiner Zeit widerspricht.Spiel mit Gattungskonventionen: Der Taugenichts ist kein klassischer Bildungsroman. Die Hauptfigur lernt nichts im üblichen Sinne, reift nicht und kämpft sich nicht durch die Welt; sie bleibt konstitutiv offen und passiv. Das „Happy End“, bei dem sich die angebetete Gräfin im letzten Moment als bürgerliches Findelkind entpuppt, um die Standesschranken aufzuheben, ist so perfekt und konstruiert, dass es fast wie eine Parodie auf das Märchenhafte wirkt.Das Lied als strukturgebendes Element: Die Lieder in der Novelle sind keine bloße Dekoration, sondern „die Handlung auf einer anderen Ebene“. Sie greifen in das Geschehen ein und verdeutlichen, dass die Welt im Kern musikalisch bzw. poetisch geordnet ist – eine Ordnung, die der Dichter durch das „Zauberwort“ erst erweckt.Zusammenfassend lässt sich sagen, dass die romantische Ironie im Taugenichts den Leser immer wieder daran erinnert, dass er es mit einem poetischen Experiment zu tun hat, das die Schwere der realen Welt durch die Leichtigkeit des Geigenspiels und des Wanderns transzendiert.Möchtest du, dass ich zu diesem oder einem verwandten Thema einen detaillierten Bericht oder eine andere Übersicht erstelle?

Goethe ist mitunter gar nicht "family-tauglich" und die Lektüre seines Werks ein probates Gegengift in den heutigen Meinungsschlachten der sozialen Medien.

Han Kang: Die VegetarierinLiebe Leserinnen und Leser,in meiner letzten Rezension “Heaven” von Mieko Kawakami hatte ich formuliert: Das heute hier vorgestellte Werk ist zwar zunächst leicht und ruhig, dann aber grausamer als vieles, was ich in den letzten Jahren gelesen habe.Anstatt das in zunehmendem Alter die Ausschläge immer weiter abnehmen, die Highs nicht mehr so hoch sind, die Tiefen nicht mehr so verschlingend - wenn man sich ab und zu die Zeit zum Innehalten und Nachdenken nähme, würde man doch drauf kommen, dass die generellen Erzählungen, die uns Richtlinie, Beispiel und Vorbild sein sollen einfach nicht stimmen: Ideologien der Kindheit, Anforderungen der Gesellschaft, die zurichtet bis alles passt, der verächtliche Blick aufs Alter, in dem außer Krankheiten nichts mehr passiert: geschenkt.Und so ist die Einführung der letzten Rezension schon wieder angesagt, denn die heute vorgestellte Novelle ist - surprise - grausamer als vieles, was ich in den letzten Jahren gelesen habe. Das ist eigentlich schon mehr Spoiler, als dieses Werk verdient: Lest es, seid überrascht, und lest dann gerne hier weiter.Na gut, das haben vermutlich nicht alle Leser*innen geschafft. Es ist aber wirklich anempfohlen, den schmalen Band, eher eine Novelle denn ein Roman zu lesen, ohne vorher etwas darüber zu wissen. Auch wenn dann wieder jemand sagt, ich würde mir einen schmalen Fuß machen. Also, wir sind hier bei Lob und Verriss, “Die Vegetarierin” von Han Kang fällt eindeutig in die 1. Kategorie, auch wenn die ausgelösten Gefühle, die Wucht der Beschreibungen, die beschriebene psychische und physische Gewalt nicht so positiv sind, starke negativ konnotierte Gefühle hervorrufen.Wir gehen rein: eine Frau, Yeong-hye, entschließt sich eines Tages, kein Fleisch mehr zu essen. Auslöser dafür sind grausame Albträume voller Gewalt, Kadaver und Blut.Nun hat man vielleicht vergessen, dass es vor 20 Jahren hierzulande das Nicht-Fleisch-Essen in gewissen Landstrichen und einigen heute noch ein gesellschaftlicher Affront war und ist. Die Gründe sind vielfältig, aber eigentlich wissen auch alle, unter welch grausamen Bedingungen Fleisch hergestellt wird und lassen einen Fleischkonsum guten Gewissens eigentlich schlicht nicht zu. Eine doch hohe Ignoranz ist dafür also unabdingbar. Inwieweit die Novelle durch die Gesellschaft ihres Herkunftslandes Südkorea geprägt ist, wird in der Studio B-Diskussion besprochen werden.“Die Vegetarierin” ist in einer Sprache erzählt, die knapp, kühl und präzise beschreibt, welche Grausamkeiten Patriarchat, eine rigide Gesellschaft anrichten.Im Verlauf lesen wir über verschiedene Sichtweisen auf die Ausgangslage: Eine Frau hört auf, Fleisch zu essen und alle drehen durch. Ihre Entscheidung stürzt ihr konkretes Umfeld, also ihren Ehemann und ihre Ursprungsfamilie, hier: die Eltern, Bruder und Schwester in große Konflikte und hat so weitreichende Konsequenzen, dass man sich den Kopf (und später das Herz) halten muss. Dabei führt die erste Entscheidung (kein Fleisch mehr zu essen) zu weiteren - sie entledigt sich zunächst ihres BHs, später auch ihrer anderen Kleidungsstücke und stellt radikal das Mensch-Sein in Frage.Empathie, Zugewandtheit, Akzeptanz, Respekt gar: im Roman eine große Leerstelle. Die ersten Beschreibungen der neuen Situation liefert der Ehemann von Yeong-hye, der ihre Durchschnittlichkeit preist, ihren Mangel an hervorstechenden Eigenschaften. Er betrachtet sie als verfügbar und seinen Besitz. Ihre Familie empfindet den unbedingten Fleischverzicht ebenfalls als Kontrollverlust und versucht mit allen Mitteln (ja wirklich), sie zum Fleischessen zu zwingen. “Die Vegetarierin” beschreibt den weitreichenden Verfall dieser Familie als geradezu zwangsläufig, der immer höhere Wellen schlägt und den Einflusskreis nach außen vergrößert. Dabei scheint der größte Konflikt die riesige Diskrepanz zwischen inneren Verwerfungen, Begierden, Sehnsucht und der äußeren Gleichgültigkeit, Stille, Abstand, der geradezu eskalieren muss. Der Abstand zwischen den eigenen Wünschen und den Konventionen belastet Yeong-hye zwar mit den weitreichendsten Folgen, zeigt sich aber auch in anderen Figuren, wie dem Schwager. Für den sind die handelnden Frauen aber auch nur Objekte, Verständnis hat er nur für seine eigene - zunehmend prekäre - Situation.Die Abwesenheit von Empathie ist eines der vorherrschenden Motive und nur ihre Schwester zeigt sie, hier sind aber auch Schuldgefühle stark, denn sie ist diejenige, die Yeong-hye in eine Klinik einweisen lässt. Größerer Zwang durch Familie, Gesellschaft und Institutionen führt aber - so das Kalkül und in der Vergangenheit wohl auch öfter zumindest dem äußeren Schein nach erfolgreich - nicht zur Wiedereingliederung der Protagonistin, sondern zu einer immer größer werdenden Entfernung von gesellschaftlichen Konventionen. Der Tod als ultimativer Bruch mit der Gesellschaft - von Yeong-hye als Umwandlung in einen Baum (und damit des Sterbens als Mensch) angestrebt: Ist er erstrebenswert? Nachvollziehbar? Die Leser*in wird mit vielen Fragen und viel Gewalt konfrontiert.Die Protagonist*innen in “Die Vegetarierin” verweigern dabei jede Identifikation des Lesenden mit einer der Personen.Der Abstand ist so groß, dass immer wieder die Frage neu gestellt wird: ist es besser zu sterben als so zu leben? Muss man Menschen zwingen zu leben? Ist dies eine nachvollziehbare Reaktion auf die Gewalt und Zwänge? Vieles ist schockierend, dann aber auch eigentlich gar nicht, ein Blick in die Welt und die aktuellen Debatten reicht.“Die Vegetarierin” von Han Kang erschien 2007 - also vor knapp 20 Jahren - in Südkorea. 2016 gewann sie gemeinsam mit ihrer Übersetzerin Deborah Smith den renommierten Man Booker International Prize. Dies half natürlich mit der Verbreitung des Werks, entfachte aber auch eine Debatte, inwieweit die englische Übersetzung korrekt oder treffend sei, war es doch eine der ersten Übersetzungen von Deborah Smith, die erst wenige Jahre zuvor mit dem Studium der koreanischen Sprache begonnen hatte. Dass ihr Han Kang beim gesamten Übersetzungsprozess zur Seite gestanden hatte, geriet während dieser Aufregung schnell in den Hintergrund.Die deutsche Fassung “Die Vegetarierin” wurde aus dem Koreanischen von Ki-Hyang Lee geschaffen, also nicht über den Umweg des Englischen, wie öfter bei asiatischen Werken und stammt aus dem Jahre 2016. Vor 2 Jahren wurde Han Kang dann als erster koreanischer Schriftstellerin der Nobelpreis für Literatur zugesprochen.Ein hartes Werk, trotzdem eine Empfehlung, vielleicht ist jetzt der Frühling mit seinem hellen Licht eine gute Zeit für diese Lektüre. This is a public episode. 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Musik für Saiteninstrumente, Schlagzeug und Celesta – die viersätzige Komposition von Béla Bartók gehört mit ihrer ungewöhnlichen Besetzung unbestreitbar zu den Meisterwerken des 20. Jahrhunderts. Fugenähnlich angelegt erzeugt sie mit ihren immer wechselnden Rhythmen und den komplexen Klanglandschaften Effekte von hohem sinnlichem Reiz. Die Uraufführung am 21. Januar 1937 in Basel war ein großer Erfolg, das Publikum verlangte sogar eine Wiederholung des letzten Satzes. Im Podcast geht Christoph Vratz nicht nur auf die Hintergründe ein, die zum Kompositionsauftrag durch den Schweizer Mäzen Paul Sacher an Bartók geführt haben, sondern nimmt die Konstruktion des formstrengen Werks unter die Lupe, die einem bekannten mathematischen Schema folgt. Übrigens: Horrorfilm-Fans kennen Teile aus Stanley Kubricks Verfilmung von Stephen Kings Roman »Shining«. In diesem Podcast kommen teilweise KI-generierte Stimmen zum Einsatz.

Am Montag, den 30. März, erscheint die Aufnahme des Werks mit dem SWR Symphonieorchester und der Solistin Vivi Vassileva unter der Leitung des Komponisten beim Label decurio.

15 Jahre ist es her seit ihrem letzten Album. Nun ist Nina Hagen zurück mit Gospelmusik. Ihr Album Highway to Heaven ist bunt und ein grosses Glaubensbekenntnis. 02:52 - Talk: Nina Hagen: zwischen Glauben und Punk. Sie ist eine schillernde Figur in der deutschen Musikgeschichte – laut, radikal, schräg und in den unterschiedlichsten Genres zuhause. Was viele nicht wissen: Nina Hagen ist bekennende Christin und das schon immer. Warum sie alle Stile mischt und wie sie zum Glauben, erzählt sie im Interview. 23:58 - Wochenrückblick: – Die Komponistin und Pianistin Erika Rademacher wird 90 Jahre alt – ein Blick auf ihr vielseitiges Schaffen zwischen Avantgarde und Tradition. – Studie: Spotify weltweit: Wie der Streamingdienst in verschiedenen Ländern wahrgenommen wird – und warum sich die Musikkultur dadurch verändert. – Ein Nachruf auf den britischen Jazzkomponisten Mike Westbrook, der mit seinen grossformatigen Werken die europäische Jazzszene geprägt hat. (Jodok Hess) 41:12 - Konzerttipp: Internationales Akkordeon-Festival am 25. April im Stadttheater Olten. Ein besonderes Highlight: die Uraufführung eines neuen Werks von Hackbrettspieler und Komponist Christoph Pfändler – geschrieben für Akkordeon-Orchester, Perkussion und Hackbrett. 48:38 - Musikfrage: Kann man Musik sehen? Hat Musik Farben? Wir haben bei der kanadischen Musikerin Dominique Fils-Aimé nachgefragt – und sie hat darauf eine ganz eigene, klare Antwort. (Stefan Franzen)

Vielen ist die französische Komponistin Germaine Tailleferre nur als Fussnote der Musikgeschichte bekannt, als einziges weibliches Mitglied der losen Komponistengruppe «Groupe des Six». Wie ihre Kollegen dort, u.a. Arthur Honegger, Francis Poulenc und Darius Milhaud, blieb sie als Reaktion auf die Spätromantik einer eher verschlankten Klangästhetik treu, und auch sie gehörte nicht zur musikalischen Avantgarde. «Ich habe ein unendlich schwieriges Leben, und darum schreibe ich fröhliche Musik», soll sie einmal gesagt haben. Unter anderem ihre Harfensonate aus dem Jahr 1953 beweist, dass Tailleferre weit mehr ist als eine Randerscheinung. Es ist ein so originelles wie zugängliches Stück - nur eines aus Tailleferres eindrücklich grossem Œuvre. Im gleichen Jahrzehnt wie die Harfensonate schrieb die damals bereits über 60-jährige Französin vier ihrer Opern bzw. Kammeropern. Auch diverse Klavier-, Kammermusik, Lieder, Orchestrales wie auch konzertante Werke hinterliess Tailleferre, die auch eine ausgezeichnete Pianistin war. Wie bei so vielen weiblichen Komponierenden ist auch das meiste von ihr noch nicht verlegt und aufgenommen worden. Den Grossteil ihres Werks (wie auch ihres Lebens) gilt es also noch zu entdecken und aufzuarbeiten. Gäste von Moritz Weber sind die Musikjournalistin Corinne Holtz und die Harfenistin Selina Cuonz. Erstausstrahlung: 13.01.2025

Der feierliche Eurovisions-Gottesdienst wird am Ostersonntag aus der reformierten Kirche Neuenburg übertragen. Im Mittelpunkt der Feier steht die gute Nachricht von der Auferstehung Jesu Christi. Pfarrer Florian Schubert und Diakonin Ruth Letare leiten den Gottesdienst. Die Stiftskirche thront zusammen mit dem Schloss über der Stadt Neuenburg. Sie hat seit dem späten 12. Jahrhundert ihre Silhouette als markantes Wahrzeichen der Stadt behauptet. Errichtet auf Initiative der lokalen Behörden und im Laufe der Epochen mehrfach umgestaltet, verkörpert sie sowohl die politische als auch die religiöse Geschichte der Stadt. Als Ort der Macht, des Gottesdienstes und der Versammlung hat sie sich im Laufe der Zeit gewandelt und gilt heute als bedeutendes historisches Monument und eines der symbolträchtigsten Bauwerke Neuenburgs. Die Stiftskirche feiert in diesem Jahr ihr 750-jähriges Weihejubiläum. 1530 schliesst sich Neuenburg unter dem Einfluss des Reformators Guillaume Farel der Reformation an. Die Stiftskirche geht daraufhin in den Besitz der Protestanten über. Ende des 19. Jahrhunderts erhält sie durch eine mit goldenen Sternen verzierte Gewölbedecke neue farbliche Akzente. Die Predigt im Ostergottesdienst hält Pfarrer Florian Schubert gemeinsam mit der Diakonin Ruth Letare. In die Predigt integrieren sie Auszüge aus dem Oratorium «Messias» von Georg Friedrich Händel. Teile des Werks erklingen auch im Gottesdienst. Ein Ensemble aus elf Instrumentalistinnen und Instrumentalisten sowie ein Chor unter der Leitung von Simon Peguiron, dem Organisten der Stiftskirche, interpretieren verschiedene musikalische Stücke.

Die „Matthäus-Passion“ zählt zu Johann Sebastian Bachs bekanntesten Werken. Aber wie gut kennen wir sie wirklich? In seiner Reihe für SWR Kultur wirft der Dirigent und Alte-Musik-Experte Reinhard Goebel einen immer wieder überraschenden Blick auf das Riesenwerk und erläutert anhand ausgewählter Nummern die kunstvolle Machart und aufführungspraktischen Hintergründe von Bachs Musik. In Folge 4 spricht er über die ergreifende Schluss-Szene des Werks.

Die „Matthäuspassion“ zählt zu Johann Sebastian Bachs bekanntesten Werken. Aber wie gut kennen wir sie wirklich? In dieser Reihe wirft der Dirigent und Alte-Musik-Experte Reinhard Goebel einen immer wieder überraschenden Blick auf das Riesenwerk und erläutert anhand ausgewählter Nummern die kunstvolle Machart und aufführungspraktischen Hintergründe von Bachs Musik. In Folge 1 spricht er über den faszinierenden Eingangschor des Werks.

Wann haben wir zuletzt wirklich geschaut? Nicht im Vorbeigehen, sondern mit Zeit und Aufmerksamkeit. Der österreichische Maler Wolfgang Hollegha widmete dieser Form des Sehens ein ganzes Künstlerleben. Ausgangspunkt seiner Arbeiten war oft ein genauer Blick auf kleine Dinge aus der Natur. Über Wochen oder Monate studierte er sie im Atelier, bevor daraus großformatige Malerei entstand. Diese Folge von Die Leichtigkeit der Kunst beginnt auf dem Rechberg in der Steiermark, wo Hollegha seit den frühen 1960er-Jahren lebte und arbeitete. Anschließend führt das Gespräch nach Wiesbaden in das Museum Reinhard Ernst, das mit der Ausstellung „Denk nicht, schau“ erstmals eine umfassende Präsentation seines Werks in Deutschland zeigt. Im Gespräch mit Daniel Hollegha, Dr. Oliver Kornhoff und Lea Schäfer geht es um Atelierarbeit, internationale Kunstgeschichte, Wahrnehmung und die Frage, warum abstrakte Malerei heute wieder neue Aufmerksamkeit erfährt.

Welch Guerra, Paul www.deutschlandfunkkultur.de, Zeitfragen

Die Top-Meldungen am 23. März 2026: Danone übernimmt Huel. Verkauf des deutschen Werks von Imperial Brands gescheitert. Hornbach Holding schafft eigene Jahresprognose.

Die Thuner Kantorei bringt am Palmsonntags-Wochenende Mozarts legendäres, unvollendetes Requiem in einer spannenden Neubearbeitung in die Stadtkirche Thun. Chorleiter Simon Jenni spricht über die mysteriöse Entstehungsgeschichte des Werks und warum die besondere Atmosphäre der Stadtkirche den idealen Rahmen für diese hochemotionale Musik bietet.Die Frage der Woche: Warum ist die Heilsarmee eigentlich eine Armee?„Er ist gestorben über der Komposition [...] und seine Frau hätte das Geld – es war ja ein Auftragswerk – unbedingt gebraucht, sie war extrem in Geldnot.“Kantorei-Leiter Simon Jenny über Mozarts Requiem

This week, Joe sits down with Peter Nam, founder of Gunther Werks, to talk about how a finance graduate and former tennis hopeful built one of the most respected Porsche remastering companies in the world. Peter explains the philosophy behind transforming the Porsche 993 into a modern hyper-performance machine, how Gunther Werks builds cars by hand in California, and why performance always comes before looks. They get into carbon fiber manufacturing, an 840-hp twin-turbo 911, insane six-figure paint jobs, and what it's really like running a boutique car company in Southern California while Porsche purists scream online.Thanks to BlueChew for sponsoring this episode! Get 10% off your first month of BlueChew Gold with code TALKTALK.

Heute kommt ein Buch unter den Hammer, das vielleicht Millionen bringen wird, - es ist die älteste gedruckte Fassung eines Werks von Maimonides: einem andalusisch-jüdischen Gelehrten aus dem 12. Jahrhundert. Sein Werk ist also ein Long-Seller im wahrsten Wortsinn. Es ist im Deutschen unter dem Titel «Führer der Verwirrten» oder «Führer der Unschlüssigen» bekannt. - Aber, was steht drin? Worum ging es Maimonides, als er vor über 900 Jahren dieses Buch schrieb? Und warum erlebte es so viele Auflagen und Übersetzungen?

Michelangelo, Leonardo, Raffael, Bernini – und nun: Manuel Dürr! Der Auftrag, den der junge Schweizer Maler erhalten hat, ist von historischer Dimension. Sein Kreuzweg wird am Aschermittwoch im Petersdom enthüllt, neben Werken der bedeutendsten Maler und Bildhauer der Kunstgeschichte. Erst musste er sich in einem Wettbewerb gegen Hunderte andere Künstler durchsetzen, dann bekam er den Auftrag seines Lebens. Der 36-jährige Bieler Manuel Dürr – selbst Reformierter – durfte für den Vatikan eine Via Crucis malen, den Leidensweg Christi. Die vierzehn Bilder seines Kreuzwegs werden nun jeweils zur Fastenzeit im Petersdom ausgestellt – voraussichtlich bis in alle Ewigkeit.  «Kulturplatz» begleitet den Maler zur Enthüllung seines Bilderzyklus nach Rom und spricht mit ihm in seinem Atelier über die Entstehungsgeschichte des einzigartigen Werks. 

Eine Reise vom Roman von Stephen King, über die berühmte Verfilmung durch Stanley Kubrick und weit darüber hinaus. Wir klären ob eine Backpulverdose einen Film erklärt, was Stephen King unter Hort versteht und ob die späte Fortsetzung eines große Werks den hohen Erwartungen gerecht werden kann - nicht jede Gabe ist ein Geschenk.

Zum Zeitpunkt ihres Todes, der sich in diesem Jahr zum 50. Mal jährt, war Tove Ditlevsen eine der meistgelesenen Schriftstellerinnen Dänemarks, zu deren Begräbnis hunderte Menschen erschienen und ausharrten, um sich von der Dichterin verabschieden zu können. Und das wollte sie auch immer sein: eine Dichterin, besser gesagt eine Lyrikerin. Obwohl wir gerade in Deutschland bisher hauptsächlich ihre Romane kennen, was vor allem daran liegen dürfte, dass diese bereits ins Deutsche übersetzt wurden, wurde sie in ihrem Heimatland vor allem durch ihre Gedichte bekannt, die von Anfang an viel Aufmerksamkeit erregten. Dies lag unter anderem daran, dass die Lyrik noch nicht den Stellenwert besaß, den sie später erlangte und Tove Ditlevsen mit 22 Jahren als Frau und Arbeitertochter auf dem Literaturmarkt eine regelrechte Sensation war. Bis zu ihrem Tod veröffentlichte sie acht Gedichtbände, sowie weitere Bände mit ausgewählten Gedichten, über die Übersetzerin Ursel Allenstein im Nachwort des eben erschienen Gedichtbandes Folgendes schreibt: „Sie gingen ins kulturelle Gedächtnis des Landes ein und blieben dort auch nach ihrem Tod im Jahr 1976 lebendig, wurden von Großmüttern an Töchter und Enkelinnen weitergegeben, in Poesiealben geschrieben, von Musikerinnen […] vertont.“ (S.175)Die in Da wohnt ein junges Mädchen in mir, das nicht sterben will veröffentlichten Gedichte umfassen einen Zeitraum von vier Jahrzehnten und sind nicht chronologisch angeordnet, sondern „[...] bilden einen thematischen Dialog zwischen jenen Gegensätzen, in den Gedichte aus jeder Phase des Werks miteinander treten[...]“ (S.179). Aufgrund der großen Zeitspanne sind sie nicht nur thematisch äußerst vielfältig, auch eine Veränderung in Ditlevsens Schreibstil – ihre Entwicklung als Lyrikerin und Mensch – ist deutlich zu spüren. Die späteren Gedichte muten oft mehr wie Erzählungen oder Beobachtungen an, was zum einen am nun häufigeren Verzicht der Reimform liegt, zum anderen am lyrischen Ich, das deutlich abgeklärter und desillusionierter wirkt. Dabei ist allerdings zu beachten, dass sich die Jahreszahlen, die den Gedichten beigefügt sind, lediglich auf das Jahr der Veröffentlichung des entsprechenden Gedichtbandes beziehen. Wann einzelne Gedichte genau verfasst wurden, ist teilweise nicht mehr rekonstruierbar oder en detail nachzuvollziehen.Die Auswahl der Gedichte, für den an dieser Stelle besprochenen Gedichtband, geben einen guten Einblick über die Themen, die Tove Ditlevsen zeitlebens beschäftigt haben mögen und auch in ihren Romanen immer wieder zu finden sind. Es ist die Beschäftigung mit der Frau, der Freundin, der Familie; als sie selbst, in allgemeinen Betrachtungen des Alltags oder als ihr Gegenüber.„Ich kannte die stumme Einsamkeitein Lächeln, als seist du nicht hier –von meinem eigenen Spiegelbildund sah mein Gesicht in dir.“ (aus: Vertraut, S. 95)Auch das Kind oder Kind-sein ist ein zentrales Motiv, das sie in vielfältiger Weise bearbeitet. Dabei ist sie entweder selbst das Kind, erinnert Dinge aus der Kindheit, aber auch Kindheit im Allgemeinen, das Erwachsenwerden, sowie Mutterschaft und Ehe stehen thematisch in enger Verbindung.„Da wohnt ein junges Mädchen in mir, das nicht sterben kann,bis ich selbst kaum noch glaub, dass uns etwas verbindet,ihre Augen starren mich aus dem Spiegel an,als suchte sie etwas, das man allzu schwer findet.“ (aus: Da wohnt ein junges Mädchen in mir, S. 167)Als thematischen Gegenspieler zum Kind-sein empfinde ich ihr stetiges Befassen mit dem Tod. Wie eng die Themen miteinander verwoben sind, zeigt das eben genannte Zitat besonders deutlich. Es ist aber auch ein Thema, das erschöpfen kann. Die ständige Auseinandersetzung mit der eigenen Sterblichkeit und auch einer gewissen Todessehnsucht, die durchaus aus ihren Gedichten hervorgeht, ebenso wie die Gedanken an den Tod anderer oder das tatsächliche Erleben dessen strengen an. Sie machen traurig, erschöpfen, lassen das eigene Leben in einem neuen Licht erscheinen, werfen Zweifel auf und sind dennoch unvermeidlich. Ich stelle mir vor, dass es für Tove Ditlevsen auslaugend gewesen sein muss und trotzdem sind ihre Gedichte nicht frei von Hoffnung. Sie ver- und bearbeitet ihre Ängste und Sehnsüchte, reflektiert und porträtiert sich selbst und andere, stellt Beobachtungen an und erschafft mit ihren Gedichten, so viel wird an der Auswahl in Da wohnt ein junges Mädchen in mir, das nicht sterben will klar, eine lyrische Zusammenfassung ihres Lebens.„Wächst das Glück wie eine Perleleise und an vielen Tagen,dann lieb ich – seltsam, aber treu – alle meine Niederlagen“ (aus: Abwechslung, S. 31) This is a public episode. If you would like to discuss this with other subscribers or get access to bonus episodes, visit lobundverriss.substack.com

Bis zum 10. Mai stellt die Schirn Frankfurt Teile des Werks von Thomas Bayerle in der Dondorf-Druckerei in Frankfurt Bockenheim aus. (Wdh. vom 29.04.2020)

Nicht nur das 2:2 von Eintracht Braunschweig gegen Darmstadt 98 steht im Zentrum dieser Folge, sondern auch das neue Gegengerade-Intro und die neue Gegengerade-Hymne! Wir haben daher den Schöpfer des Songs, Thomas Rieger, als Gast und sprechen mit ihm neben der Entstehungsgeschichte seines Werks (das ihr hier natürlich auch vollständig zu hören bekommt) über das Unentschieden gegen den Spitzenreiter. Musik erstellt mit Suno AI (https://suno.com) von Thomas Rieger Folge direkt herunterladen

Kaari Upson war eine kompromisslose, eigenwillige Künstlerin. In nur wenigen Jahren hat sie ein beeindruckendes Werk geschaffen - 2021 starb sie mit nur 51 Jahren an Krebs. Ihre raumgreifenden Installationen und Skulpturen erzählen von Realität und Fiktion, Herkunft und Familie, Geborgenheit und Bedrohung. Internationale Aufmerksamkeit erreichten ihre oft verstörenden Arbeiten 2019 auf der Biennale von Venedig. Jetzt zeigt die Kunsthalle Mannheim eine große Retrospektive ihres Werks mit dem Titel „Dollhouse“ - die erste umfassende, museale Schau der US-amerikanischen Künstlerin in Deutschland.

The spectacular Porsches built by Gunther Werks might be the ultimate expression of the ultimate air-cooled 911. Founder Peter Nam disliked how technology was dulling the driving experience, so he and his team have instead to worked to re-engineer the 993 platform in a way that strengthens the car's already fantastic attributes. With extensive use of carbon fiber, a stiffened chassis, a highly tuned suspension and precision-built Rothsport engines and robust transmission, Gunther Werks cars have become ions unto themselves.In this episode, Peter tells the story of Gunther Werks, joined by veteran racer and Gunther Werks test driver Patrick Long. Recorded live at Finish Line Auto Club in Calabasas, California with special co-host Tony Principe.VISIT GUNTHERWERKS:https://guntherwerks.com/VISIT FINISH LINE AUTO CLUB:https://www.finishlineautoclub.com/SUPPORT THE PODCAST:https://www.buymeacoffee.com/hpheritageSUBSCRIBE to Horsepower Heritage on YouTube:https://www.youtube.com/@horsepowerheritageFIND US ON THE WEB:https://www.horsepowerheritage.comINSTAGRAM: @horsepowerheritageHORSEPOWER HERITAGE is created, produced and hosted by Maurice Merrick.Get in touch with Maurice:https://horsepowerheritage.com/contactSupport the showHELP us grow the audience! SHARE the Podcast with your friends!

Zum Auftakt unserer dreiteiligen Sonderreihe zur 400. Ecke‑Folge begrüßen Moritz und Michi zwei ausgewiesene Tolkien‑Expert*innen: Annika und Tobias von der Deutschen Tolkien Gesellschaft e.V. (DTG), einem gemeinnützigen literarischen Verein zur Förderung des Lebens, Werks und der wissenschaftlichen Auseinandersetzung mit J.R.R. Tolkien. Die DTG wurde 1997 gegründet, hat ihren Sitz in Köln und zählt über 1.600 Tolkien‑Begeisterte; sie organisiert Veranstaltungen wie das Tolkien Thing, Tolkien Tage und Stammtische. Gemeinsam zeichnet das Team Tolkiens Lebensweg nach, von seiner Kindheit über die prägenden Erfahrungen im Ersten Weltkrieg bis hin zur akademischen Karriere in Oxford, seiner Leidenschaft für Sprachen und Mythologie und den Ursprüngen der Ideen, die später zu Der Hobbit und Der Herr der Ringe wurden. Dabei beleuchten sie sowohl den Menschen Tolkien als auch den Einfluss, den sein Werk auf Literatur, Fandom und Wissenschaft bis heute ausübt. Eine Folge für alle, die Tolkien nicht nur als Autor kennen, sondern ihn als Mensch verstehen wollen.

Zum Auftakt unserer dreiteiligen Sonderreihe zur 400. Ecke‑Folge begrüßen Moritz und Michi zwei ausgewiesene Tolkien‑Expert*innen: Annika und Tobias von der Deutschen Tolkien Gesellschaft e.V. (DTG), einem gemeinnützigen literarischen Verein zur Förderung des Lebens, Werks und der wissenschaftlichen Auseinandersetzung mit J.R.R. Tolkien. Die DTG wurde 1997 gegründet, hat ihren Sitz in Köln und zählt über 1.600 Tolkien‑Begeisterte; sie organisiert Veranstaltungen wie das Tolkien Thing, Tolkien Tage und Stammtische. Gemeinsam zeichnet das Team Tolkiens Lebensweg nach, von seiner Kindheit über die prägenden Erfahrungen im Ersten Weltkrieg bis hin zur akademischen Karriere in Oxford, seiner Leidenschaft für Sprachen und Mythologie und den Ursprüngen der Ideen, die später zu Der Hobbit und Der Herr der Ringe wurden. Dabei beleuchten sie sowohl den Menschen Tolkien als auch den Einfluss, den sein Werk auf Literatur, Fandom und Wissenschaft bis heute ausübt. Eine Folge für alle, die Tolkien nicht nur als Autor kennen, sondern ihn als Mensch verstehen wollen.

In der neuesten Episode besprechen wir "Die progressiven Nostalgiker" (Regie Vinciane Millereau), "The Housemaid – Wenn sie wüsste" (Regie Paul Feig) sowie die Serien A Knight of the Seven Kingdoms und die aktuellste Folge von FALLOUT Staffel 2. Wir analysieren Handlung, Regie, Schauspiel und die wichtigsten Themen — ideal für Filmfans und Serienjunkies. ############## Die progressiven Nostalgiker – Wir untersuchen die Regiearbeit von Vinciane Millereau, die Erzählstruktur und die zentrale Thematik von Erinnerung und Fortschritt. Besonderes Augenmerk liegt auf den Leistungen von Elsa Zylberstein und Didier Bourdon sowie auf visuellen Motiven, die Nostalgie und gesellschaftlichen Wandel verknüpfen. The Housemaid – Wenn sie wüsste – Ein Blick auf Paul Feigs Inszenierung, die Spannungskurve und die Chemie zwischen Sydney Sweeney, Amanda Seyfried und Brandon Sklenar. Wir diskutieren Genre‑Elemente, überraschende Wendungen und wie der Film klassische Thriller‑Motivik modernisiert. A Knight of the Seven Kingdoms – Kontextualisierung innerhalb des Werks von George R.R. Martin, erzählerische Schwerpunkte und Erwartungen an Charakterentwicklung und Weltbau. FALLOUT Staffel 2 – Analyse der neuesten Folge: Story‑Fortschritt, Tonalität, visuelle Umsetzung und wie die Staffel das Franchise erweitert. Timecodes: 00:00:00 Einleitung 00:02:43 Die progressiven Nostalgiker 00:22:55 Wir tippen den nächsten Sneakfilm 00:26:53 The Housemaid - Wenn sie wüsste 00:35:21 Kinocharts und Neustarts der Woche 00:40:17 Oscars und Razzies 2026 00:58:12 A Knight of the Seven Kingdoms (Game of Thrones) 01:05:34 Neue FALLOUT Episode S02E05 01:10:57 Neue Starfleet Academy Episode und Paramount Rant

An der Oper Graz begeistert derzeit die Produktion Schneewittchen und die 77 Zwerge. Sie haben richtig gelesen. Bei Elena Kats-Chernin (Musik) und Susanne Felicitas Wolf tummeln sich gar 77 Zwerge. Außerdem das ebensgroße Kaninchen Richard III. und ein Einhorn. Warum das? Marion Eigl hat das Dreamteam zum Gespräch getroffen und einiges erfahren über die großartige Zusammenarbeit und die wunderbare Umsetzung des Werks an der Oper Graz, etwa durch die Singschul' der Oper Graz und Regisseurin Nicole Claudia Weber. Spaß für die ganze Familie - liebevoll und ermutigend.

Send us a textIn this episode of the Right Hand Drive Guys Podcast, we break down a packed trip to Florida that hit every level of the JDM bucket list. From pulling up to Orlando Cars & Coffee to getting an unforgettable ride in a U.P. Garage–built R34 GT-R, this trip delivered nonstop highlights.We also take you inside HD Werks for a full shop tour, talking builds, craftsmanship, and what it's like to see top-tier Skylines being worked on up close. Between the cars, the people, and the behind-the-scenes access, this episode is all about experiencing JDM culture beyond just photos and social media.

Ryssland är helt beroende av oljeexporten, och en stor del av den passerar genom Öresund och Stora Bält med den så kallade skuggflottan. Kan och bör Sverige och Danmark göra något åt saken? Vi träffar Malin Högberg, specialist på sjörätt på Werks advokater.

Servus! So bald hammers aber g'schafft! Die Zielgerade im Verfluchten Dreckskind ist erreicht!Die beiden Boys aus Bern besprechen ein paar Szenen aus den letzten Akten des „Werks“.Natürlich ist die Story wieder hahnebüchen ohne Ende, aber wenigstens gibt es viel zu lachen.Lacht mit und habt viel Spaß mit diesem Podcasterzeugnis!Werbung: koro.com Code: HÜTTE für 5% Rabatt

In drei verschiedenen Folgen führt BR-KLASSIK in Händels "Messias" ein und beleuchtet dabei interessante Aspekte des Werks - den Schaffensprozess, die Umstände der Uraufführung in Dublin und das politische und religiöse Umfeld.

In drei verschiedenen Folgen führt BR-KLASSIK in Händels "Messias" ein und beleuchtet dabei interessante Aspekte des Werks - den Schaffensprozess, die Umstände der Uraufführung in Dublin und das politische und religiöse Umfeld.

In drei verschiedenen Folgen führt BR-KLASSIK in Händels "Messias ein und beleuchtet dabei interessante Aspekte des Werks - den Schaffensprozess, die Umstände der Uraufführung in Dublin und das politische und religiöse Umfeld.

Der Schriftsteller Salman Rushdie entging vor zwei Jahren nur knapp dem Tod. Rushdie, der wegen islamistischer Drohungen seit Jahren im Untergrund lebte, wurde Opfer eines Anschlags, bei dem er unter anderem ein Auge verlor. Bereits ein halbes Jahr danach fing Rushdie an, dieses Erlebnis in „Knife. Gedanken nach einem Mordversuch“ zu verarbeiten. Nun erscheint „Die elfte Stunde“, ein Roman, der sich episodenhaft mit dem Tod beschäftigt. Sein deutscher Übersetzer, Bernhard Robben, hat Rushdie durch diese Zeit begleitet. Das Schreiben habe Rushdie geholfen, das Erlebte zu verarbeiten – vorher habe Rushdie keinen Zugang zum Erzählen gefunden, berichtet Robben. „Er musste sich das wirklich von der Seele schreiben. Und danach, hat er erzählt, ist der Erzählraum wieder für ihn geöffnet gewesen“ Das Attentat auf Rushdie kam keineswegs aus dem Nichts. Denn dieser hatte etwa mit „Die satanischen Versen“ Islamisten provoziert, die ihm daraufhin mit dem Tod drohten. Bis heute ist nicht bekannt, wer die deutsche Übersetzung des Werks verfasste. Robben selbst sei es nicht gewesen, gibt dieser an. Wer sich mit Rushdie zeigt, lebt gefährlich, so schildert es Robben. Bei gemeinsamen Auftritten etwa sei die Angst immer da. Trotzdem sei es ihm wichtig gewesen, weiter an Rushdies Seite zu bleiben: „Es war immer auch der Trotz. Denn trotz dieser Angst wusste ich, ich kann mich denen nicht entziehen. Und ich werde mit ihm auftreten, auch wenn die Angst da ist.“

Roger Vontobel inszeniert seinen zweiten Wagner in Mannheim und befragt die Aktualität des Werks. Generalmusikdirektor Roberto Rizzi Brignoli akzentuiert musikalisch.

We review the Best Ski Boots for the new 2026 winter season, covering the best piste, all mountain and freeride ski boots.   Host Iain Martin was joined by The Ski Podcast's equipment expert Al Morgan and Frazer Shand, Operations Manager at Profeet. This special episode has been made possible by the Profeet Ski Boot Lab, based in south-west London. Profeet offer expert ski boot fitting, custom insoles and ski boot modifications. SHOW NOTES Watch our ‘Best Skis of 2026' video Ski Boot definitions and terms…  Shell (4:00)  Last (4:30)  Mondopoint (5:45)  Flex (7:15)  Liner (8:45)  BOA (10:15)  Powerstrap (12:30)  Walk mode and Grip Walk (13:30) Sustainability (16:30) Function, Fit and Footbeds (18:15) Find out about the fitting process at the Profeet Ski Boot Lab (18:45)  Profeet start with a biomechanical analysis and foot scan (19:45) Custom insoles (23:00) Customisation (24:00) Visiting the Dalbello factory (34:00) Get your free tickets to the London Snow Show (55:45) Profeet will be exhibiting at the London Snow Show (56:30) THE BEST SKI BOOTS OF 2026   Piste and All-Mountain Ski Boots K2 Cortex Zonal 120 BOA(26:30) £625 SIZES (MP): 24.5 - 28.5 VOLUME: Low LAST (mm): 96 – 98              WEIGHT (per boot): 2,179g (26.5MP) These are incredible boots, delivering a ton of support and superb hold, in a flex that will work far better for most skiers. K2 has offered single BOA on higher-volume boots previously, but the Cortex is the slimmest profile they've integrated this into, and this time you get the benefit of the dial and cable system on the shell and cuff, on the Zonal models.   Non-Zonal Cortex models have BOA only over the foot. The softer material over the instep makes it a tad easier to get into the boot, and aids shell wrapping, when you dial in the snugness. The heel has a slimmer internal profile than their other boots, and the lace-up liner adds to the excellent hold you get.    You also get a cam power strap, which is not that common on 120 flex boots, and I much prefer this strap to a Velcro option. There are two bolts on the spine, and you can remove the top one if you want a more forgiving flex profile. They offer the Cortex range right up to the £725, all-singing, all-dancing 140 flex model, which is the only one with pin inserts in the toe. Dalbello Veloce Space 120 Dual(32:00) £580 SIZES (MP): 24.5 - 30.5  VOLUME: Medium  LAST (mm): 101  FLEX: 120 WEIGHT (per boot): 2,050g (27.5MP) This is the first season Dalbello has offered BOA on their boots, and they've added Dual and Single BOA models to their range, in this new Veloce Space line. Dual BOA is available on the 105, 120 and 130 flex models.    The shell and cuff on the 120 are made of PU. They inject differing hardnesses of plastic, to take advantage of the phenomenal wrap you get with the BOA system. It also makes the boots easier to get on. The mouldable liner is beautifully comfortable, and the Adaptive Tongue construction, integrating memory foam, is so nice for the shins, also helping with instep comfort. The pre-shaped Ankle Sense zones enhance the heel hold.  The 120 is also available in a single BOA (£540), with regular cuff buckle closure, like the 110, 100, 95 and 85. These single BOA versions get a lever you can release on the spine, allowing an easier walking motion. Head Kalibre 110 MV BOA 2(36:00) £510 SIZES (MP): 25.0 - 30.5  VOLUME: Medium LAST (mm): 100 WEIGHT (per boot): No stated weights    This is Head's Dual BOA offering and is totally new. The Kalibre boots have a clean aesthetic. They inject different hardnesses or plastic into the shell, to take advantage of the superb wrap of the BOA H+i1 system.  Kaliber, like many BOA offerings, is a medium volume fit, with 100mm last. They have a new liner for this range too, called Synapse. They weave in Graphene for tech-level temperature regulation.  The 110 has a Velcro power strap, although £600 130 flex has a claw strap. The Kaliber line features a greater range of flexes in single BOA and four clip versions, but the BOA2 models are pretty awesome. This is the only 110 flex dual BOA model we know of for this season. Freeride Ski Boots   Rossignol Alltrack 130 Elite LV LT GW (40:30) £625  SIZES (MP): 24.0 – 29.5  WALK MODE: Y, no stated ROM VOLUME: Low LAST (mm): 98  FLEX: 130  WEIGHT (per boot): 1,825g (no stated size)  The Alltrack line has been redesigned for this season. They've added BOA to shell of the 102mm HV models, but we tested the narrow-last Elite LT model, which has tech inserts in the toe and heel.  Even though these are 98mm last, low-volume boots, they have more room inside than some other LV boots in this category. They look sensational, have heat-mouldable liners and an innovative ski-walk mode, inspired by the work done developing the Vizion easy (rear) entry boots.  Flip the ski-walk mode lever up, and the rear of the boot can tilt back, with the liner attached to the rear of the cuff with a loop to hold it in place, in order that you can easily slide in. Fasten the buckles, flex forward and the walk mode locks into the ski position, ready for the descent. To tour, flip the rear lever up, loosen the cuff buckles and power strap, and off you go.  This boot skied beautifully, and I just love the way the Dual Core shells flex.   Armada AR One 130 (43:00) £580 SIZES (MP): 24.5 - 29.5 WALK MODE: N  VOLUME: Medium LAST (mm): 100 FLEX: 130  WEIGHT (per boot):100g (26.5MP) The AR One is Armada's first ever ski boot and it's a very impressive hybrid cabrio design blending Alpine and freeski design. Designed by Armada, it's built in partnership with their sister company, Atomic.  It's a medium volume unisex boot, with a 100mm last in a size 26.5MP, in 5 flexes. The 120 and 130 are only available from 24.5MP and up, whilst the 90, 100 and 110 go down to 23.5MP.  The heat mouldable shell and liner, along with excellent out-of-the-box shaping, ensures a very comfy, and customisable, fit. A tool free volume adjuster lets you create space for pressured calves, and most parts are user replaceable, improving sustainability. The top three flexes are pure PU shell, cuff and tongue, for a smooth ride. The rubber boot board does a fab job of smoothing landings and judders. The buckle setup is very different, especially the instep buckle and cable Y-configuration, securely holding you in the heel pocket.  The 130 and 110 share the Team liner, whilst the others have the Pro Liner, which lacks the repositionable tongue, which allows you to adjust volume and fit over the foot. The elasticate claw power-strap on these two flexes is a superb, but the others only get a Velcro strap. Toe pin inserts on the 130 allows use with hybrid bindings like the Shift, Duke PT and the new ATK Hy.  This is a fabulous downhill ski boot, with excellent lateral response, impressive power, it's smooth with great damping and superb heel hold.  Scarpa 4 Quattro GT Woman (45:45) £580                                  SIZES (MP):  22.5 – 27.0 WALK MODE: Y, 61° ROM  VOLUME: Medium LAST (mm): 101 FLEX: 90 / 110  WEIGHT (per boot): 1,510g (25.0MP)   The 4-Quattro range has been an incredible success, especially the XT model which has been a benchmark freeride touring boot in recent seasons. Scarpa's dropped the XT for this winter, but they've updated the SL, they still have the 4-Quattro Pro, which Nikolai Schirmer uses and helped develop, and they've added in a new GT model in a woman's and man's version.  The GT has a roomier fit, has a new 4Pro Flex GT Intuition liner, and is the warmest 4-Quattro model. You get a Velcro power strap, rather than a claw version seen on the others, and it's made using Desmopan plastic for the shell and cuff, rather than Pebax Renew, although all Quattro models have a Pebax tongue. The Desmopan CQ MBC uses bio-circular TPU, enhancing the sustainability, and reducing the CO2 footprint. You don't get the Carbon Core construction of the SL or Pro, but the GT skis better.    They're an easier flex for lighter or less aggressive riders, and the fact these are such great value is a bonus. PROFEET'S CHOICE Technica Mach1 LV 130, £550 (48:30) Updated for this season with a fully redesigned shell and liner, offering a touch more instep depth but still an excellent low volume fit. From a boot fitter point of view, they are also a pleasure to work on with design features allowing for easier customisation of the shell. Feedback (51:00) I enjoy all feedback about the show, so if you enjoyed this episode, or if you have any questions about skis we didn't cover, then please let us know by leaving a comment at Instagram or Facebook – we are @theskipodcast – or by dropping me an email theskipodcast@gmail.com. You can also follow us on WhatsApp for exclusive material released ahead of the podcast. Adam Matthews on Instagram enjoyed our ‘Best Skis' episode: “Great podcast. Been looking forward to this since last year's episode” Rick on YouTube loved Al's choice of the Volkl V.Werks 100: “I rode this a lot last winter, so much that I crashed and busted my knee. But seriously, it´s an absolutely amazing ski.” There are now 276 episodes of The Ski Podcast to catch up with. You can do that too, there is so much to listen to in our back catalog, just go to theskipodcast.com and search around the tags and categories: you're bound to find something of interest.   If you enjoyed this episode and would like to help the podcast, there are three things you can do:   -          you can follow us, or subscribe, so you never miss an episode -          you can give us a review on Apple Podcasts or leave a comment on Spotify -          And, if you're booking ski hire this winter, don't forget that you can help The Ski Podcast and save yourself some money on your ski hire by using the code ‘SKIPODCAST' when you book at intersportrent.com. You'll get a guaranteed additional discount, or simply take this link for your discount to be automatically applied. 

Eine Premiere im Jubiläumsjahr: Die SWR Bestenliste gastierte zum ersten Mal im Studio Werkhaus des Mannheimer Nationaltheaters. Aus der Jury diskutierten Cornelia Geißler (Berliner Zeitung), Anne-Dore Krohn (Rundfunk Berlin-Brandenburg) und Paul Jandl (Neue Zürcher Zeitung) über vier ausgewählte Titel der SWR Bestenliste im Oktober. Auf dem Programm standen: Thomas Melles Roman „Haus zur Sonne“ (Kiepenheuer & Witsch), Percival Everetts Roman „Dr. No“ in deutscher Übersetzung von Nikolaus Stingl (Hanser), Dorothee Elmigers Roman „Die Holländerinnen“ (Hanser) und Katerina Poladjans Roman „Goldstrand“ (S. Fischer Verlag). Die Jury lobte die vier erstplatzierten Bücher der Oktober-Bestenliste durchgehend, allein bei Everetts James-Bond-Persiflage gab es unterschiedliche Meinungen zur Frage, ob es ein paar Pointen zu viel gebe und die Parodie in manchen Passagen leerlaufe. Die brillante Übersetzung des Werks wurde wiederum von allen Jury-Mitgliedern herausgestellt!

One of Mayor Mike Johnston's biggest priorities this year is showing Denverites how much better 16th St. looks post-construction. And as of Tuesday, he's got a big new prize to show off: The Denver Pavilions. He's arranged to buy the 27-year-old “mall on the mall” for $37 million — Coyote Ugly and all. Former Republican congressional candidate Valdamar Archuleta joins producers Paul Karolyi and Olivia Jewell Love to talk about the mayor's downtown shopping spree. Plus, we debate the latest calls to boycott an allegedly MAGA-owned business in Wheat Ridge and, of course, our wins and fails of the week. Get more from City Cast Denver when you become a City Cast Denver Neighbor! You'll enjoy perks like ad-free listening, invitations to members-only events, and more. Join now at https://membership.citycast.fm/  Paul mentioned a Reddit thread where protesters were discussing their actions against the Rocky Mountain Reckoning event at The Werks last Sunday. He also talked about Bake Fest this Saturday morning, RTD's Access-on-Demand rate change, and the Starbucks inside REI. Olivia talked about banned books and leaf-peepers in Georgetown. Valdamar discussed the Rockies' rebuild and recent changes at the airport, as well as this pilot's frustrations.  What do you think about the mayor buying the Pavilions? We need to hear your take! Text or leave us a voicemail with your name and neighborhood, and you might hear it on the show: 720-500-5418 For even more news from around the city, subscribe to our morning newsletter Hey Denver at denver.citycast.fm. Watch clips from the show on YouTube: youtube.com/@citycastdenver or Instagram @citycastdenver Chat with other listeners on reddit: r/CityCastDenver Support City Cast Denver by becoming a member: membership.citycast.fm/Denver Learn more about the sponsors of this October 3rd episode: Wise Window Nation Multipass Elizabeth Martinez with PorchLight Real Estate - Do you have a question about Denver real estate? Submit your questions for Elizabeth Martinez HERE, and she might answer in next week's segment. Looking to advertise on City Cast Denver? Check out our options for podcast and newsletter ads at citycast.fm/advertise

Der Anthropologe David Graeber starb im September 2020 im Alter von 59 Jahren. Als sein „Vermächtnis“ kündigt Klett-Cotta nun eine Sammlung von 18 Texten aus den Jahren 2000 bis 2019 an. Alle Themen seines Werks sind darin enthalten: Antikapitalismus, soziale Ungleichheit, radikale Demokratie, Anarchie, Freiheit. Rezension von Stefan Berkholz

We review the Best Skis for the new 2026 winter season, covering the best piste skis, best all mountain skis and freeride skis. Host Iain Martin was joined by The Ski Podcast's equipment expert Al Morgan.  Tirol in Austria sponsors The Ski Podcast, which means that this winter we'll be able to find out more about some of the great destinations in Tirol, and how you can connect with the wonderful ‘feeling of life' there.  SHOW NOTES Iain and Al will be at the London Snow Show in October (3:00) Best Skis of 2026 means the best skis of winter 2025/26 (4:00) What are the different types of skis (4:15) How important is that figure for width under your foot? (7:45) What is meant by ‘side cut'? (10:00) What is a ‘rocker? (12:00) How long should your skis be? (15:15) Is sustainability still important in ski production? (18:45) The Ski Sustainability Forum is organised by POW, Atomic and FESI (21:00) When and where did testing take place? (22:15) SIGB is the Snowsport Industries of Great Britain (22:45) Most testing takes place at SIGB's annual ski test in La Clusaz (23:15) How much do bindings cost? (25:00) THE BEST PISTE SKIS OF WINTER 2026  K2 Blur 74 W (women) (26:30) £600 / 148cm-169cm Blur is K2's new piste ski range for winter 25/26. The 74W has a little lift through the front and back, is built around their aspen wood core and uses Flax with channels milled into it.  They only do this in this ski and the Blur 79W to enhance agility. It should also save a little weight, although the 74 is about performance and a perfect partner for advanced and expert female skiers shredding the groomers.   It has a 13.9m radius in the longest length and testers reported it as silky smooth, easy to ski yet snappy, with great boost turn-to-turn. It's super reactive underfoot, quick to pivot and rotate for short turns.  Nordica Dobermann Multipista DC FDT (29:00) £930 including binding, 160cm-185cm The Multipista is new for this season, focussed equally on fun and performance. It may look similar to the Steadfast skis in its outline, but there's a lot more going on than simply a curvy figure.  It has Dobermann in the name, which hints at this ski's powerful drive, and when you open the throttle you're rewarded by the bucketload!  The rise though the front and back, paired with the taper at each end, means you never feel like your locked into a turn. It can lay trenches on the groomers, but if you want to nip off the side, take on some slush or get a little airtime, it's as composed as you could ask for.   It's built around their Energy 2 Ti Double Core (DC) construction. An elastomer layer is sandwiched between two beech and poplar wood cores, beefed up by two layers of Titanal metal, one above the wood-elastomer sandwich and one below.  Even though Nordica states the ski as having a Full Camber Profile, it has a longer rise through the shovel and tail than a regular full camber ski. This rocker profile is part of the Multipista's magic, bringing a delightfully versatile nature. The tapered profile through the shovel and tail further adds to its performance across a range of conditions. The 74mm waist width, in all lengths, partners with their race on-piste shape underfoot for confidence-rocketing grip. This width is bang-on the money, with plenty of punch through the edge and enough float and stability to tackle a broad array of terrain and snow conditions. THE BEST ALL MOUNTAIN SKIS OF WINTER 2026 Völkl V.Werks 100(32:00) £1,750 flat, 170cm-186cm Völkl has taken all they've learnt from ski manufacturing and turned the dial up to eleven with this ski! The company was founded in 1923, and in honour of this they have made exactly 1923 of these skis, with a retail price of €1923.   This ski is see-through. If you place your hand behind the ski, when holding it up to the light, you can see where your hand is. It's quite spectacular. It also highlights the complex structure they've perfected for the fibre placement.  They combine carbon and natural flax fibres, which work in harmony with the superb 3D H-Woodcore. This is made of two enviro friendly FSC-certified poplar and beech cores, with a central reinforcement, and this all has a very noticeable and technical 3D shape.  The fibres, translucent layer and wood core allows the designers to transfer the movements and forces from the skier through the ski and to the edges, for a ridiculously intuitive control. You get a regular camber underfoot but enough rocker in the shovel and tail for a mega-versatile shape. Atomic Maven 88 CTI (Women) (35:00) £570 without bindings, 147cm-172cm   This ski is based around an ash and poplar wood core, boosted by the addition of carbon and Titanal. These laminates add greater damping and energy to the ski, whilst helping to keep the ski light.  The change of shape through the shovel, as we saw in the wider Maverick and Maven models last season, keeps this ski incredibly playful. This HRZN 3D Maverick/Maven tech sees the wood core extend right up to the very front of the ski, designed to improve stability and smoothness when charging hard.  These skis can certainly be skied fast, but the thing you notice most with all skis with HRZN tech is just how much it enhances the fun nature of the skis. They are not twin-tips, and have a directional shape, although the rise in the back means you can ski switch if you really want to. Atomic builds in a 15% rocker through the shovel and a 10% rocker at the back, with standard camber in the middle of the ski. Salomon Stance Pro 86(Unisex) (38:00) £640 flat, 151cm-185cm   Salomon's Stance range sees significant change, taking what were already great skis and making them industry leading.  It has a full poplar wood core, with the Powerflex Ti metal layer sitting full width underfoot and tapering out in front of and behind the binding. The metal edge is made thicker to aid grip and power, and will endure more services, therefore lasting longer. The base has a 50% recycled content. The profile delivers regular camber underfoot with a 15% rocker through the front and a milder 12% rocker at the rear. THE BEST FREERIDE SKIS OF WINTER 2026 (40:00) Head Kore 99 Ti W(Women) (40:30) £650 without bindings, 156cm-177cm   The Kore skis are redesigned for this season. This 99mm underfoot model has the same length options as the women's Kore 97 of last season, but otherwise it's a very different ski.  Where the men's new Kore skis use beech and karuba, the women's Kore models combine poplar with PET (polyethylene terephthalate), which is a thermoplastic polyester polymer. Think of your favourite fleece, and the chances are it's made of the same material.  This is complimented by a layer of Titanal, using at least 40% recycled material, above and below the core, along with a Graphene layer between the metal and top of the core. They add a damping layer between the bottom metal layer and the edges of the ski, to further smoothen the ride.  Again, as in the men's, they add flax to the boundary of the topsheet to improve durability. Rocker front and back, with standard camber underfoot, gives the ski it's undeniable freeride profile.   Salomon QST 100(Unisex) (43:30) £570 without bindings, 148cm-188cm   New for this season in widths ranging from 92 through to 106, the 100 is an incredible freeride ski and was a hit with everyone at testing. It's a unisex model, offered in a choice of two colours.  The new QST's have full poplar wood cores with basalt and glass fibres, as well as Salomon's proven Cork Damplifier, where they inlay a cork and TPU border at the tip and tail to dampen vibrations. The 106 has a 22% rocker up front and 18% rocker in the tail. As you step down in width to 100 then 94, they reduce the rocker proportion by 1% at each end, for each drop in width.   FEEDBACK I enjoy all feedback about the show, so if you enjoyed this episode, or if you have any questions about skis we didn't cover, then please let us know by leaving a comment at Instagram or Facebook – we are @theskipodcast – or by dropping me an email theskipodcast@gmail.com There are now 273 episodes of The Ski Podcast to catch up with. 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Im neuen Roman "In Erwartung eines Glücks" wagt die Schriftstellerin Sylvie Schenk das Zwiegespräch mit einem anderen Buch. Ihre Hauptfigur liest im Krankenhaus Michel Houellebecqs umstrittenen Roman „Vernichten“. Er ist die Achse des neuen Werks. Brinkmann, Sigrid www.deutschlandfunkkultur.de, Lesart

For Charlie Turano, legacy isn't just nostalgia. It's strategy.As Executive Director at Heritage Werks, Charlie is helping pro sports teams, leagues, and now even universities unlock the untapped power of their history—not just to preserve the past, but to propel the future.Before that, he co-founded Genesco Sports Enterprises, shaping it into one of the industry's most respected corporate representation firms, advising global brands on how to maximize their presence in sports. But it all started with the Dallas Cowboys, where Charlie got his first taste of the business side of sports, an experience that sparked a career defined by innovation, storytelling, and the pursuit of enduring value.

A visionary custom motorcycle builder and entrepreneur, Brian Klock's passion for two wheels started early in Emery, South Dakota, where he grew up around his family's gas station. His creativity first caught national attention in 1990 with a purple FXR that impressed even Harley-Davidson legend Willie G. Davidson.

Spike sits down with Peter Nam of Gunther Werks to break down the philosophy behind their track-ready, street-legal Porsche 993 builds. They get into the details of the Gunther Werks Turbo and discuss the evolution of Porsche modifications. Plus, Zuckerman reacts to Tesla suing drivers, Jeep's in-car popup ads, and some wild ‘Dear Zuckerman' listener letters. _____________________________________________________

In this EP we talk to Shelton from Klock Werks.  We talk about how he got into the industry, how he became employed with Klock Werks and designing parts that are not offered for sale at Klock Werks.  We also dig into FXR's and some predictions on what the next trend might be.Buy some FDB merchandise here.- - - - - - - - - - - - - - - - - - - - -Go here to join our FREE Discord!Visit Five Dirty Bikers on social media!FacebookInstagramTikTok- - - - - - - - - - - - - - - - - - - - -Visit the website: www.fivedirtybikers.comSupport the showSupport the showSupport the showSupport the showSupport the show