Podcasts about seine musik

# Jeden Tag ein Set Podcast 124 # by Axel Haube Axel Haube ist ein belgischer DJ und Produzent, der sich durch seinen charakteristischen Stil aus dunklem, treibendem Groove und subtilen, tiefgründigen Klanglandschaften auszeichnet. Seine Karriere begann früh: Bereits mit 16 Jahren legte er im legendären Café d'Anvers in Antwerpen auf. Seitdem hat er sich einen festen Platz in der europäischen Clubszene erarbeitet und auf renommierten Festivals wie Tomorrowland (Afterlife Stage), Extrema Outdoor und Circoloco Belgium gespielt. Seine Produktionen erscheinen auf angesehenen Labels wie Watergate Records, Truesoul und Future Romance und werden von Künstlern wie Tale Of Us, Kevin de Vries und Camelphat unterstützt. Seine Musik ist geprägt von emotionalen Melodien, hypnotischen Rhythmen und einer Atmosphäre, die sowohl auf der Tanzfläche als auch im persönlichen Hörerlebnis fesselt. Für Jeden Tag ein Set gibt es jetzt einen neuen exklusiven Podcast von Axel Haube, live aufgenommen im legendären Fuse Club in Brüssel. Viel Spaß damit! Mehr Sets gibt es auf www.JedenTagEinSet.de Axel Haube findet ihr unter @axelhaube Tipp: Ihr findet den Podcast auch bei Apple Podcasts!

Happy Birthday, Palestrina! 500 Jahre alt wäre der Komponist dieses Jahr geworden, und noch immer kann er sich als Boss der Kirchenmusik feiern lassen. Seine Musik hilft auf jeden Fall noch heute beim Runterkommen. Doch neben einem talentierten Musiker war Giovanni Pierluigi da Palestrina so viel mehr: Marketing-Experte und Immobilienmakler beispielsweise - und ins Pelzgeschäft ist er auch noch eingestiegen. In dieser Folge spülen Euch Laury und Uli ins (musikalische) Rom des 16. Jahrhunderts.

Uraufführung des Bratschenkonzertes von Dieter Ammann: Der Komponist zusammen mit dem Solisten Nils Mönkemeyer im Gespräch über das neue Werk. Der Zofinger Komponist, der vor zwei Jahren seinen 60. Geburtstag feiern konnte, gilt als Langsamschreiber. Seine Musik ist hingegen meist schnell, vital, ständig in Bewegung und vorwärts drängend. Da wird nichts, aber auch gar nichts dem Zufall überlassen, jede Sekunde ist essentiell. Auch sein neustes Werk, das in Basel uraufgeführt wird, entstand in einem langen Prozess. Der Ukrainekrieg, der Tod seines Freundes Wolfgang Rihm und weitere Impulse von aussen waren prägend dabei und führten dazu, dass Dieter Ammann zum ersten Mal «auf die andere Seite» ging, nämlich zur «unverstellten Tonalität». Gleichwohl wird diese Tonalität immer wieder instabil und mit anderen klanglichen Zuständen kombiniert. Wichtig ist auch die Kommunikation zwischen Solobratsche und Orchester. Der Solist Nils Mönkemeyer sagt dazu: «Bratsche und Orchester treten in einen eng umschlungenen Dialog, wobei das Orchester oft so etwas wie ein Schatten der Solostimme ist, und es zu einem Wechselspiel der Energien kommt.»

Ever So Lightly - A Song Cycle by Omer Klein || hr-Bigband feat. Omer Klein & Becca Stevens, cond. by Hendrika Entzian, 55. Deutsches Jazzfestival Frankfurt, Hessischer Rundfunk, hr-Sendesaal, Oktober 2024 | Omer Kleins mitreißende Auftritte werden vom Jazz at Lincoln Center in New York bis zum Wiener Konzerthaus in den renommiertesten Musentempeln gefeiert. Seine Musik, von der New York Times als "grenzenlos" und "zukunftsweisend" bezeichnet, verbindet Jazz mit der Folklore des südöstlichen Mittelmeerraums und eine häufig lebhafte tänzerische Energie mit gesanglicher Melodik. Nicht vielen Jazzmusikern gelingt es wie Omer Klein, Komplexität und Zugänglichkeit miteinander zu kombinieren. (Sendung vom 26.1.)

Für den Organisten, Cembalisten, Dirigenten und Musikwissenschaftler ist Johann Sebastian Bach die unangefochtene Nummer Eins. Seine Musik begeistert ihn seit früher Kindheit. Warum er als Elfjähriger bereits auf die Orgelbank kam, wieso Bücher bis heute seine Leidenschaft sind und warum die Gesamtaufnahme aller Bach-Kantaten mehr als ein großes musikalisches Projekt für ihn war, verrät uns der Niederländer persönlich.

DJ Alle Farben, mit bürgerlichem Namen Frans Zimmer, wurde am 5. Juni 1985 in Berlin geboren. Nach der Schule begann er eine Ausbildung zum Grafikdesigner, die er nach eineinhalb Jahren abbrach und verdiente in den folgenden Jahren sein Geld mit Gelegenheitsjobs. Seit 2009 konzentriert er sich auf die Musikproduktion, nannte sich inspiriert vom Künstler "Hundertwasser" erst "Hundert Farben" und änderte den den Künstlernamen schließlich in "Alle Farben". Zimmer, der in der lebendigen Berliner Clubszene aufwuchs, machte sich schnell einen Namen durch seine einzigartigen Sets und seine Fähigkeit, verschiedene Musikstile zu mischen. Seinen Mainstream-Durchbruch erzielte Alle Farben im Jahr 2014 mit dem Hit „She Moves (Far Away)“, der in mehreren europäischen Ländern die Charts erreichte. Dieser Erfolg markierte den Beginn seiner internationalen Karriere, und seitdem hat er auf großen Musikfestivals weltweit gespielt. Neben seiner Karriere als DJ und Produzent ist Alle Farben auch für seine farbenfrohen Bühnenauftritte bekannt, die seinem Künstlernamen alle Ehre machen. Seine Musik zeichnet sich durch eine Mischung aus elektronischen Beats und melodischen Elementen aus. 2017 erhielt er in der Kategorie "Dance National" einen Echo. Alle Farben verbringt mehrere Wochen im Jahr in Thailand, das er als sein „zweites Zuhause“ bezeichnet.

Alfred Schnittke war weit mehr als "nur" ein aus der Sowjetunion emigrierter Komponist deutscher Abstammung. Seine Musik prägte das Konzertleben der frühen 1990er-Jahre wie kaum eine andere. Am 24. November wäre er 90 Jahre alt geworden.

"José" – das ist nicht nur der eigentliche Vorname von DJ und Produzent Kid Simius, sondern auch der Titel seines neuen Albums. Er setzt sich darin mit allem auseinander, was er in den letzten Jahren erlebt hat, sowohl musikalisch als auch persönlich. Mit seiner Neuerscheinung geht er Ende Oktober auf Europatour. Schon als Teenager sammelt José Antonio García Soler alias Kid Simius in seiner Heimatstadt Granada erste Erfahrungen als DJ und Live-Act. Im Alter von 22 Jahren bricht Kid Simius sein Psychologiestudium ab und zieht nach Berlin, um seiner Musikkarriere nachzugehen. Seine Entscheidung zahlt sich schnell aus: Noch im selben Jahr wird er Teil von Marterias Crew und unterstützt den Rapper bei seinen Shows. 2010 erscheint Kid Simius‘ erste eigene EP „Who The Fuck is Kid Simius?“. Seitdem wird er immer wieder als Support- und Club-Act gebucht. Seine Musik durchbricht Genregrenzen und verbindet die unterschiedlichsten Stile von Jazz, Disco bis elektronischer Dancemusik. Mittlerweile ist Kid Simius als DJ in Berliner und internationalen Partykreisen unterwegs.

"José" – das ist nicht nur der eigentliche Vorname von DJ und Produzent Kid Simius, sondern auch der Titel seines neuen Albums. Er setzt sich darin mit allem auseinander, was er in den letzten Jahren erlebt hat, sowohl musikalisch als auch persönlich. Mit seiner Neuerscheinung geht er Ende Oktober auf Europatour. Schon als Teenager sammelt José Antonio García Soler alias Kid Simius in seiner Heimatstadt Granada erste Erfahrungen als DJ und Live-Act. Im Alter von 22 Jahren bricht Kid Simius sein Psychologiestudium ab und zieht nach Berlin, um seiner Musikkarriere nachzugehen. Seine Entscheidung zahlt sich schnell aus: Noch im selben Jahr wird er Teil von Marterias Crew und unterstützt den Rapper bei seinen Shows. 2010 erscheint Kid Simius‘ erste eigene EP „Who The Fuck is Kid Simius?“. Seitdem wird er immer wieder als Support- und Club-Act gebucht. Seine Musik durchbricht Genregrenzen und verbindet die unterschiedlichsten Stile von Jazz, Disco bis elektronischer Dancemusik. Mittlerweile ist Kid Simius als DJ in Berliner und internationalen Partykreisen unterwegs.

"José" – das ist nicht nur der eigentliche Vorname von DJ und Produzent Kid Simius, sondern auch der Titel seines neuen Albums. Er setzt sich darin mit allem auseinander, was er in den letzten Jahren erlebt hat, sowohl musikalisch als auch persönlich. Mit seiner Neuerscheinung geht er Ende Oktober auf Europatour. Schon als Teenager sammelt José Antonio García Soler alias Kid Simius in seiner Heimatstadt Granada erste Erfahrungen als DJ und Live-Act. Im Alter von 22 Jahren bricht Kid Simius sein Psychologiestudium ab und zieht nach Berlin, um seiner Musikkarriere nachzugehen. Seine Entscheidung zahlt sich schnell aus: Noch im selben Jahr wird er Teil von Marterias Crew und unterstützt den Rapper bei seinen Shows. 2010 erscheint Kid Simius‘ erste eigene EP „Who The Fuck is Kid Simius?“. Seitdem wird er immer wieder als Support- und Club-Act gebucht. Seine Musik durchbricht Genregrenzen und verbindet die unterschiedlichsten Stile von Jazz, Disco bis elektronischer Dancemusik. Mittlerweile ist Kid Simius als DJ in Berliner und internationalen Partykreisen unterwegs.

"José" – das ist nicht nur der eigentliche Vorname von DJ und Produzent Kid Simius, sondern auch der Titel seines neuen Albums. Er setzt sich darin mit allem auseinander, was er in den letzten Jahren erlebt hat, sowohl musikalisch als auch persönlich. Mit seiner Neuerscheinung geht er Ende Oktober auf Europatour. Schon als Teenager sammelt José Antonio García Soler alias Kid Simius in seiner Heimatstadt Granada erste Erfahrungen als DJ und Live-Act. Im Alter von 22 Jahren bricht Kid Simius sein Psychologiestudium ab und zieht nach Berlin, um seiner Musikkarriere nachzugehen. Seine Entscheidung zahlt sich schnell aus: Noch im selben Jahr wird er Teil von Marterias Crew und unterstützt den Rapper bei seinen Shows. 2010 erscheint Kid Simius‘ erste eigene EP „Who The Fuck is Kid Simius?“. Seitdem wird er immer wieder als Support- und Club-Act gebucht. Seine Musik durchbricht Genregrenzen und verbindet die unterschiedlichsten Stile von Jazz, Disco bis elektronischer Dancemusik. Mittlerweile ist Kid Simius als DJ in Berliner und internationalen Partykreisen unterwegs.

Seine Musik trifft mitten ins Herz. Mit Songs wie: “Federleicht”, “Sie” oder “Medusa” begeistert der Frankfurter Singer- und Songwriter ENKAY seine Fans. Im Podcast “Mensch, Meike!” spricht er über seinen Weg zur Musik, wie er im Live-Stream von Pietro Lombardi zum ersten Mal öffentlich gesungen hat und über die Highlights seiner ersten Tour Farbenspiel. Nun hat ENKAY eine neue Single zusammen mit Timothy herausgebracht. Sie heißt “Feuer und Eis” und auf allen bekannten Streaming-Plattformen verfügbar. Noch mehr über seine Musik, sein Songwriting und seine zukünftigen Tourpläne erfahrt ihr in dieser Folgen von "Mensch, Meike!". Selbstverständlich lässt es sich ENKAY nicht nehmen eine a cappella Kostprobe seines größten Hits "Sie" zu geben.

Seine Musik trifft mitten ins Herz. Mit Songs wie: “Federleicht”, “Sie” oder “Medusa” begeistert der Frankfurter Singer- und Songwriter ENKAY seine Fans. Im Podcast “Mensch, Meike!” spricht er über seinen Weg zur Musik, wie er im Live-Stream von Pietro Lombardi zum ersten Mal öffentlich gesungen hat und über die Highlights seiner ersten Tour Farbenspiel.Nun hat ENKAY eine neue Single zusammen mit Timothy herausgebracht. Sie heißt “Feuer und Eis” und auf allen bekannten Streaming-Plattformen verfügbar.Noch mehr über seine Musik, sein Songwriting und seine zukünftigen Tourpläne erfahrt ihr in dieser Folgen von "Mensch, Meike!".Selbstverständlich lässt es sich ENKAY nicht nehmen eine a cappella Kostprobe seines größten Hits "Sie" zu geben.

Heute ist yani5000 zu Gast. Auf unterhaltsame Weise behandeln Felix und Yani interessante Themen und helfen euch bei euren Problemen. Viel Spaß!

Florian Ast, der renommierte und erfolgreiche Schweizer Musiker, ist live zu Gast bei Swissmade. Nach Michael von der Heide, Bliss und Adrian Stern ist die Reihe nun an Florian Ast, die Swissmade Live Bühne zu bespielen und sich mit der Moderatorin Marietta Tomaschett auszutauschen. Florian Asts Karriere startete mit der Gruppe Generalabonnement, mit der er 1989 öffentlich auftrat. Im Laufe seiner Karriere hat er eine beeindruckende Diskografie aufgebaut, darunter mehrere Alben, die hohe Chartplatzierungen erreichten und mit Gold und Platin ausgezeichnet wurden. Seine Musik verbindet traditionelle Schweizer Elemente mit modernen Klängen – und das seit seinem Debut-Album aus dem Jahre 1996. Zu seinen bekanntesten Liedern zählen «Daneli», «Sex» aber auch «Schöni Meitschi», «Troumfrou» oder «Radio». Alles Lieder, die aus der Schweizer Musiklandschaft nicht mehr wegzudenken sind.  Zusammen mit seiner Band spielt Florian Ast bei Swissmade live vor Publikum - nicht nur bekannte Songs, sondern auch solche, die auf seinem neusten Album «Ast A La Vista» (6.9.2024) zu finden sind. Herzlich willkommen, Florian Ast!

Jackson Browne hat es als einer der wenigen geschafft, nach großen Erfolgen in den 70er Jahren auch in den 80ern sein Publikum zu finden. Die Alben-Veröffentlichungen erfolgen nur noch alle paar Jahre, sein politisches Engagement nimmt größeren Raum ein. „World in Motion“ (1989) und „I´m Alive“ (1993) liefern vielleicht keine weiteren großen Hits, aber zeigen, wie stabil sein Talent für Melodien und seelenvolle Americana-Musik ist. Seine Musik läuft zudem bei „Miami Vice“, „Forrest Gump“ und „Friends“. Auf langen Tourneen, auch immer wieder in Deutschland, begeistert er die Menschen. Jackson Browne erhöht sein politisches Engagement gegen Atomkraft und Umweltverschmutzung. Die Qualität seiner Musik lässt auch auf den folgenden Alben nicht nach, die Pausen dazwischen werden jedoch länger. Jackson Browne lebt einige Zeit in Spanien, er nimmt Solo-Akustik-Alben auf, 2004 wird er von Bruce Springsteen in die „Rock and Roll Hall of Fame“ eingeführt. Das eigene Alter, die Probleme der Welt, aber auch das Glück von Freundschaften sind seine Themen auf den jüngsten Alben, deren Lieder nach wie vor von seiner kaum gealterten Stimme und seiner Haltung getragen werden, die man aufrecht nennen möchte. Musikliste: Hold Out (1980): Disco apocalypse, Of missing persons, Call it a loan Lawyers in Love (1983): Lawyers in love, Tender is the night Lives in the Balance (1985): In the shape of a heart, Lives in the balance World in Motion (1989): World in motion, When the stone begins to turn, I am a patriot I'm Alive (1993): I'm alive, My problem is you, Everywhere I go, Miles away, Too many angels, Two of me, two of you, Sky blue and black Looking East (1996): The barricades of heaven, Alive in the world, It is one The Naked Ride Home (2002): Casino nation, Don't you want to be there, My stunning mystery companion Time the Conqueror (2008): Time the conqueror, The drums of war, Where were you Standing in the Breach (2014): The birds of St. Marks, The long way around, Which side, Standing in the breach Downhill from Everywhere (2021): My Cleveland heart, Downhill from everywhere, A little soon to say, A song for Barcelona Best of Compilations und Live-Alben: The Next Voice You Hear: The Best of Jackson Browne (1997): darin - The rebel Jesus (neuer Song) The Very Best of Jackson Browne (2004) Solo Acoustic, Volume 1 (2005) & Volume 2 (2008) Love Is Strange: En Vivo Con Tino (Live-Album von Jackson Browne & David Lindley, 2010) Unser Podcast-Tipp in dieser Folge: Score Snacks: https://1.ard.de/score_snacks_cp

Am 15.11. wird das Album "Wolf Biermann Re:Imagined – Lieder für Jetzt" erschienen. Damit zelebrieren diverse Künstler:innen durch Neuinterpretationen das Werk des bedeutenden Liedermachers, der an jenem Tag zudem seinen 88. Geburtstag feiert. Neben beispielsweise Alligatoah, Bonaparte oder Ina Müller ist auch Manuel Bittorf alias Betterov einer der ehrenden Gratulanten. Mit ihm sprechen wir über Wolf Biermann und mehr – und hören einen Tag vor dessen offizieller Veröffentlichung schon mal exklusiv in seinen Beitrag, das "Lied vom donnernden Leben", rein. "Wolf Biermann ist für mich nicht nur Musiker, sondern auch Zeitgeschichte", schwärmt der 30-Jährige. "Seine Musik und seine Texte begleiten mich schon sehr lange, und ich habe mich wahnsinnig darüber gefreut, eines seiner Lieder neu interpretieren zu dürfen." Neben der Biermann-Ehrung hat Betterov übrigens auch einige Festival-Shows für den Sommer geplant. Mehr erfahren wir im Interview, denn er ist heute unser Lokalmatador.

Am 15.11. wird das Album "Wolf Biermann Re:Imagined – Lieder für Jetzt" erschienen. Damit zelebrieren diverse Künstler:innen durch Neuinterpretationen das Werk des bedeutenden Liedermachers, der an jenem Tag zudem seinen 88. Geburtstag feiert. Neben beispielsweise Alligatoah, Bonaparte oder Ina Müller ist auch Manuel Bittorf alias Betterov einer der ehrenden Gratulanten. Mit ihm sprechen wir über Wolf Biermann und mehr – und hören einen Tag vor dessen offizieller Veröffentlichung schon mal exklusiv in seinen Beitrag, das "Lied vom donnernden Leben", rein. "Wolf Biermann ist für mich nicht nur Musiker, sondern auch Zeitgeschichte", schwärmt der 30-Jährige. "Seine Musik und seine Texte begleiten mich schon sehr lange, und ich habe mich wahnsinnig darüber gefreut, eines seiner Lieder neu interpretieren zu dürfen." Neben der Biermann-Ehrung hat Betterov übrigens auch einige Festival-Shows für den Sommer geplant. Mehr erfahren wir im Interview, denn er ist heute unser Lokalmatador.

Am 15.11. wird das Album "Wolf Biermann Re:Imagined – Lieder für Jetzt" erschienen. Damit zelebrieren diverse Künstler:innen durch Neuinterpretationen das Werk des bedeutenden Liedermachers, der an jenem Tag zudem seinen 88. Geburtstag feiert. Neben beispielsweise Alligatoah, Bonaparte oder Ina Müller ist auch Manuel Bittorf alias Betterov einer der ehrenden Gratulanten. Mit ihm sprechen wir über Wolf Biermann und mehr – und hören einen Tag vor dessen offizieller Veröffentlichung schon mal exklusiv in seinen Beitrag, das "Lied vom donnernden Leben", rein. "Wolf Biermann ist für mich nicht nur Musiker, sondern auch Zeitgeschichte", schwärmt der 30-Jährige. "Seine Musik und seine Texte begleiten mich schon sehr lange, und ich habe mich wahnsinnig darüber gefreut, eines seiner Lieder neu interpretieren zu dürfen." Neben der Biermann-Ehrung hat Betterov übrigens auch einige Festival-Shows für den Sommer geplant. Mehr erfahren wir im Interview, denn er ist heute unser Lokalmatador.

Am 15.11. wird das Album "Wolf Biermann Re:Imagined – Lieder für Jetzt" erschienen. Damit zelebrieren diverse Künstler:innen durch Neuinterpretationen das Werk des bedeutenden Liedermachers, der an jenem Tag zudem seinen 88. Geburtstag feiert. Neben beispielsweise Alligatoah, Bonaparte oder Ina Müller ist auch Manuel Bittorf alias Betterov einer der ehrenden Gratulanten. Mit ihm sprechen wir über Wolf Biermann und mehr – und hören einen Tag vor dessen offizieller Veröffentlichung schon mal exklusiv in seinen Beitrag, das "Lied vom donnernden Leben", rein. "Wolf Biermann ist für mich nicht nur Musiker, sondern auch Zeitgeschichte", schwärmt der 30-Jährige. "Seine Musik und seine Texte begleiten mich schon sehr lange, und ich habe mich wahnsinnig darüber gefreut, eines seiner Lieder neu interpretieren zu dürfen." Neben der Biermann-Ehrung hat Betterov übrigens auch einige Festival-Shows für den Sommer geplant. Mehr erfahren wir im Interview, denn er ist heute unser Lokalmatador.

Der Musiker Iggi Kelly ist gerade sehr erfolgreich. Seine Musik läuft im Radio, und das hat er geschafft, ohne ständig auf die Kelly Family hinweisen zu müssen, weil da seine Mutter, Patricia, mit dabei war und ist. Der Name “Kelly” allein ist noch keine Erfolgsgarantie, verrät er im aktuellen Podcast “Axel Trifft”: “Meine Mama macht auch Pop und trotzdem läuft sie nicht im Radio. Das heisst dann, ich sag jetzt mal, dass ich im Radio laufe, hat auch irgendwie nichts mit den Kellys an sich zu tun. Aber natürlich denken das viele. Nein, ich glaube mir ist das nicht so wichtig, aber ich glaub, viele haben das Gefühl, dass ich halt irgendwie hier und da oder jetzt mit meinem neuen Song Erfolg hab wegen der Familie. Und das ist ja halt nicht korrekt. Und das ist das einzige, aber sonst ist das mit dem Namen auf jeden Fall Fluch und Segen zugleich. Klar, Michael Patrick, der hat ja auch Jahre gekämpft, um ins Radio zu kommen. Weil das Problem ist natürlich, dass man erst mal zeigen muss, dass man wer anders ist, dass man jetzt nicht irgendwie versucht, die Kellys nachzumachen. Ich bin in einer ganz anderen Zeit groß geworden. Das ist überhaupt nicht meine Intention, nicht mal mein eigenes Ding und deswegen muss man das aber erst mal rüberbringen und das ist voll verständlich, dass irgendwie ein bisschen dauern kann.” Ausserdem spricht Iggi Kelly im aktuellen Podcast über die Musiker, die ihn geprägt haben und wie seine eigene Musik entsteht.

Der mittlerweile 60 Jahre alte Lenny Kravitz ist bekannt für seine unverwechselbare Stimme und seine Fähigkeit, verschiedene Instrumente meisterhaft zu beherrschen. Seine Musik ist eine Mischung aus Rock, Funk, Blues und Soul, sein Sound steht seit Jahrzehnten für das Gefühl der Freiheit.In der brandneuen Folge des ntv-Podcasts "Ditt & Datt & Dittrich" widmen sich die Hosts ihrer Leidenschaft für einen der größten Rock-Musiker aller Zeiten. Mit seinem brandneuen zwölften Studioalbum "Blue Electric Light" setzt Kravitz ein starkes Zeichen in der Musikwelt. Der Rocker, der eigentlich nie wirklich weg war, ist zurück - und zwar besser als je zuvor?Verena und Ronny sprechen auch über die Faszination, die Kravitz' Ausstrahlung auf sie ausübt. Trotz seiner 60 Jahre scheint der Musiker wie durch ein Wunder rückwärts zu altern. Ton an für eine humorvolle Hommage an einen großen Künstler!Ihr habt Fragen oder ein spannendes Thema für "Ditt & Datt & Dittrich"? Hier geht's zu Verena.Unsere allgemeinen Datenschutzrichtlinien finden Sie unter https://datenschutz.ad-alliance.de/podcast.html Unsere allgemeinen Datenschutzrichtlinien finden Sie unter https://art19.com/privacy. Die Datenschutzrichtlinien für Kalifornien sind unter https://art19.com/privacy#do-not-sell-my-info abrufbar.

Heute habe ich einen wunderbaren High-Value Man in meinen Podcast eingeladen, den Songwriter, Podcaster und Speaker Adrian Winkler. Adrian strahlt so viel Liebe, Freude, Empathie und Dankbarkeit aus, dass unser inspirierendes Interview mich innerlich warm werden ließ.    Seine Musik verkörpert alles, was Musik im besten Fall sein kann. Seine Stimme trifft sofort ins Herz. Die Songs sind wie eine Reise voller Abenteuer  - Adrian ist einfach Seelennahrung. Ich freue mich unglaublich, ihn mit dir zu teilen. Seine ‘Wisdom Nuggets' dir heute zu schenken. Viele schöne Erkenntnisse beim Hören…   In dieser Podcast-Episode erfährst du außerdem… - Wie Adrian die Musik entdeckte und was sie für ihn bedeutet. - Warum uns das Leben belohnt, wenn wir flexibel und offen bleiben und Botschaften ganz bewusst wahrnehmen. - Wie es uns gelingt, Stress abzubauen und wie Adrian zur Meditation fand. - Wie wichtig die tägliche Praxis ist, die Zeit für sich, um fit, fokussiert & anpassungsfähig im Alltag zu handeln. - Welche Eigenschaften es braucht, um ein gelassenes, glückliches und zufriedenes Leben zu leben.   Wenn du Adrian bei seinen Abenteuern begleiten möchtest: Musik & Meditationen streamen: Seien es fluffige Pop-Songs, die Lust auf bewegen machen oder sanfte Reisen zur inneren Ruhe. Auf Spotify folgen: https://www.adrianwinkler.com/spotify   Oldest Soul Podcast: Dein Podcast für bewusstere Momente in schnelllebigen Zeiten: Hier kannst Du reinhören: https://kite.link/oldest-soul---fuer-bewusste-momente-in-schnelllebigen-zeiten   21-Tage-Dankbarkeitswunder: Lass uns gemeinsam mit meiner Gefährtin Alina die Tür zu einem Leben voller Freude, Erfüllung und Fülle öffnen: Jetzt Kurszugang holen. https://www.adrianwinkler.com/dankbarkeitswunder/   Und hier noch der Link zu Adrians TM-Lehrerin: https://www.uta-altmueller.de/portfolio-items/transzendentale-meditation-lernen/ In meinem Gruppencoaching MANIFEST LIKE A HIGH-VALUE WOMAN darfst du dich über 12 Wochen in der Selbstverantwortung üben, dich in deinem Selbstwert, deiner Selbstliebe verankern, deine ganz persönlichen Themen heilen, dein spielendes Kind wieder entdecken, um den entscheidenden Schritt zur High-Value Woman und zur Manifestations Queen zu gehen.   Wie ich vor zwei Wochen schon angekündigt habe, wird es im August eine neue Runde des Gruppencoachings geben. Ich werde dich 12 Wochen intensiv und exklusiv als Coach an deiner Seite begleiten. Sei dir gewiss, dieser gemeinsame Weg wird magisch werden, du wirst die neue Version deiner Selbst in deinem Leben verankern und inneren Frieden finden. Trag dich auf die Warteliste ein, um als Erste zu erfahren, wann es wieder losgeht.   Wenn dir der Podcast gefällt, freue ich mich riesig über eine Bewertung auf Apple Podcasts oder Spotify und natürlich über dein Feedback auf Instagram. Meine Webseite: nicole-davidow.com  Let's connect bei Instagram: nicoledavidow  Wöchentliche Inspirationen in meinem Newsletter. The best is yet to come! Much Love Deine Nicole

„Sterben“: Der Titel eines Musikstücks von Komponist Lorenz Dangel hat dem jüngsten Film von Matthias Glasner seinen Titel gegeben. In ihm spielt Lars Eidinger einen Dirigenten, der dieses Stück mit einem Studentenorchester in Anwesenheit des befreundeten Komponisten einstudiert. Im Gespräch mit Kirsten Liese berichtet Filmkomponist Lorenz Dangel, wovon er sich inspirieren ließ, wie die Probenszenen und das Konzert aufgenommen wurden und wie er sich als musikalischer Berater in den Film eingebracht hat.

Mik Ivy kommt aus Genf, lebt und studiert seit drei Jahren in Lodon und träumt davon, eines Tages in der berühmten «Royal Albert Hall» zu spielen. Der Vergleich mit Harry Styles ehrt ihn zwar sehr, er sei aber mehr Indie, sagt er. Und verweist auf weitere Vorbilder wie David Bowie und Mick Jagger. «Die Rolling Stones habe ich das erste Mal in Zürich gesehen, seither ist Mick Jagger eines meiner grössen Vorbilder», schwärmt Mik Ivy. Der Newcomer ist unsere neueste Schweizer Musikentdeckung. Seine Musik beschreibt er mit den Worten: «Meine Songs sind wie der Sommer: Ehrlich, hell und doch mit Schatteplätzen, die wiederum ernst und verletzlich sind.» Ein sympatisches Gesamtpaket. Wir finden: Mik Ivi muss man auf dem Schirm haben!

Der Komponist Walter Kaufmann ist im Österreichischen Musiklexikon nicht zu finden. Seine Musik schien vergessen. Bis Dirigent und ebenfalls Komponist David Robert Coleman durch Karlsbad spazierte und nach Komponisten suchte, die aus Karlsbad kommen. Damit beginnt die Geschichte wie es zur ersten Aufnahme von Walter Kaufmanns Orchesterwerken durch das Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin und der Pianistin Elisaveta Blumina gekommen ist. Mehr zur CD der Woche von Ursula Magnes.

Alles dreht sich: Liliane Lijns Multimedia-Objekte im Haus der Kunst in München / Thomas Melles "Bilder von uns" - am Landestheater Oberpfalz über Missbrauch am Aloisiuskolleg / Spurensuche in Seattle: Kurt Cobain starb vor 30 Jahren. Seine Musik, die von Nirvana, aber lebt nach wie vor weiter.

Er lief in Strickjacke herum und hat auf der Bühne Gitarren zerschmettert. Seine Musik war voller Schmerz und gleichzeitig voller Ironie und Witz. Er wollte eine Rock'n'Roll-Legende sein, aber bitte kein Popstar. Kurt Cobain, Frontmann von Nirvana – Posterboy des Grunge. „Nevermind“ – Nirvanas zweites Album erschien 1991 und machte die Band und allen voran Kurt Cobain von einem Tag auf den anderen zu Megastars. Nicht einmal drei Jahre später war er tot – mit 27. Wieso begeistern Cobain und seine Musik auch heute noch? War Grunge die letzte große Rockrevolution? Und was kann da noch kommen? Eva Röder diskutiert mit Isabella Caldart - Journalistin und Autorin, Joachim Hentschel – Musikjournalist, Prof. Dr. Marcus S. Kleiner - Medien- und Kommunikationswissenschaftler

Wenn alles mit rechten Dingen zugeht, wird der Name Milan Slick schon bald einem breiten Publikum bekannt sein. Der erst 20-jährige Berner gehört zum Spannendsten, was es aktuell zu entdecken gibt. Seine Musik hat Charakter, ist eigenwillig und edgy – seinen neuen Song «in The End» stellen wir euch heute vor.

Johann Sebastian Bach zählt heute neben Beethoven und Mozart zu den bekanntesten Komponisten weltweit. Seine Musik fasziniert Menschen über alle Sprach- und Landesgrenzen hinweg – und das trotz ihrer Kunstfertigkeit und Komplexität. Was macht Bach so unverwechselbar? Rafael Rennicke über einen Komponisten, der mit seinem Leben und Werk fest in der Tradition verankert ist – und sie gleichzeitig zu neuen Höhen führt.

Was haben wir in dieser Folge für Euch vorbereitet? Der Internationale Frauentag wird weltweit jährlich am 8. März gefeiert, um auf Frauenrechte und die Gleichstellung der Geschlechter aufmerksam zu machen. Genau der richtige Zeitpunkt für die erste Folge der Regenbogen-Gespräche in 2024. Es ist viel passiert und es wird viel passieren. Bewegende Zeiten. Umso schöner ist es, auf einen Freund der Regenbogen-Gespräche zu treffen. Wir begrüßen „Mr. Pianoman“, Thomas Krüger erneut in unserem Studio. Er war bereits im September 2020 zu Gast und erzählte uns von seinen Erlebnissen als Halbfinalist beim RTL-Supertalent und seiner besonderen Gabe, Menschen mit seiner Musik zu begeistern. Inzwischen hat sein erstes veröffentlichtes YouTube-Video mit dem Medley am Airport Paris-Orly von 2016 weit über 57 Millionen Aufrufe und mit den fast 1 Million Abonnenten auf seinem YouTube-Channel ist er „Deutschlands größter Piano-YouTuber“! Er ist aber nicht nur Pianist, sondern auch Komponist mit unfassbar unbändiger Leidenschaft zur Musik. Er reist von Stadt zu Stadt und spielt dabei nicht nur auf großen Bühnen, sondern auch an öffentlichen Pianos. Er improvisiert auf einzigartige Weise bekannte Melodien oder seine eigenen Kompositionen. Zudem ist er gesellschaftlich engagiert und setzt seine Musik als verbindendes Element zwischen den Menschen in einer turbulenten Zeit ein. Was ihn dabei antreibt, wie die Musik die Menschen überall auf der Welt zusammenbringen kann und auf was wir uns von ihm in diesem Jahr an Auftritten und musikalischen Leckerbissen in Zukunft und heute in der Sendung freuen können, erfahren wir gleich von ihm. Ganz herzlich willkommen und hello again "Mr. Pianoman", Thomas Krüger. Wir wünschen gute Unterhaltung bei unserer aktuellen Folge und dem musikalischen Höhepunkten innerhalb der Sendung.Eure Regenbogen-Gespräche

MKSM alias Maksim wir zu Gast sein. Als meistgebuchter Künstler der CSD Saison kann er auf alle Fälle stolz auf sich sein. Seine Musik ist neben seiner Geige sein Instrument, sein Sprachrohr. Er hat viel zu sagen und das macht er ganz toll mit seiner Musik.

Wie Songs entstehen - mit Kuro Gold (Florian Simbecks Comedy Podcast Episode 233) Sorry am Anfang hat der Umschnitt auf Kuro nicht sofort funktioniert - apologies!! Dieses Mal hat Florian einen talentierten Newcomer zu Gast: den aufstrebenden R&B-Künstler Kuro Gold!

Zwei verschiedenen Piano-Trios, ein Duo mit einem Theremin und eine Solo-Piano Sonate in drei Teilen – Ethan Iverson hat für sein neues Album «Technically Acceptable» alle Register gezogen. Seine Musik ist stilbreit, aufmunternd, virtuos aber nie überladen. Gleich vier Trio-Formationen finden Platz in der heutigen Sendung. Florestan Berset, Norbert Pfammatter und Francesco Losavio loten die Grenzen zwischen Form und improvisierten Klangflächen aus, wobei es durchaus mal kratzen darf. A Vol dOiseau heisst ihr Debut-Album. Das Piano-Trio TROJA mit Peter Zihlmann, Patrick Sommer und Andreas Wettstein lädt mit ihren Bedtime Stories zum Kuscheln im Bett ein, mit verträumten Klängen und schlafraubenden Sekundenzeigern. Saxofonist Christoph Grab interpretiert Thelonious Monk, wie man ihn noch kaum kennt. Grab hat sich für sein Quintett Reflections und seinem neuen Album «Oneness» Stücken bedient, die auch Kennerinnen und Kennern nicht sehr vertraut sind. (00:01:34) Josefa Ibarra (00:08:26) Buch «Hot – Jazz als frühe Popkultur» - Beitrag von Annina Salis (00:12:50) TROJA (00:22:16) Christoph Grab & Reflections – Beitrag von Jodok Hess (00:37:21) Ethan Iverson (00:47:26) Florestan Berset, Norbert Pfammatter und Francesco Losavio - - Die gespielten Titel / Interpret:innen (Album | Label) Conundrum/ Ethan Iverson Das Piano-Trio TROJA mit Peter Zihlmann, Patrick Sommer und Andreas Wettstein lädt mit ihren Bedtime Stories zum Kuscheln im Bett ein, mit verträumten Klängen und schlafraubenden Sekundenzeigern. Saxofonist Christoph Grab interpretiert Thelonious Monk, wie man ihn noch kaum kennt. Grab hat sich für sein Quintett Reflections und seinem neuen Album «Oneness» Stücken bedient, die auch Kennerinnen und Kennern nicht sehr vertraut sind. (00:01:34) Josefa Ibarra (00:08:26) Buch «Hot – Jazz als frühe Popkultur» - Beitrag von Annina Salis (00:12:50) TROJA (00:22:16) Christoph Grab & Reflections – Beitrag von Jodok Hess (00:37:21) Ethan Iverson (00:47:26) Florestan Berset, Norbert Pfammatter und Francesco Losavio - - Die gespielten Titel / Interpret:innen (Album | Label) Conundrum/ Florestan Berset, Francesco Losavio, Norbert Pfammatter (A vol d'oiseau | Fundacia Sluchaj Records) Komm, süsser Schlummer / Troja (Bedtime Stories | Unit Records) Something in Blue / Christoph Grab and Reflections (Oneness | Lamento Records) Eres el viento | Latidos / Josefa Ibarra (Vuelos vol. 1 | La pena) Fairytale | Hearin' the Clock Tick | R.E.M. / Troja (Bedtime Stories | Unit Records) Who Knows | Skippy / Thelonious Monk (The Complete Blue Note Recordings | Blue Note) Who Knows | Skippy / Christoph Grab and Reflections (Oneness | Lamento Records Something in Blue / Thelonious Monk (The Complete Black Lion and Vogue Recordings | Mosaic Records)  Round Midnight | Piano Sonata: Rondo | Victory is Assured / Ethan Iverson (Technically Acceptable | Fundacia Sluchaj Records) Bienvenue | A vol d'oiseau | Blue / Florestan Berset, Francesco Losavio, Norbert Pfammatter (A vol d'oiseau | Fundacia Sluchaj Records)

Er ist einer der Freestyle-Kings unter den deutschen Rappern und füllt mit "Deichkind" die Konzerthallen: David Mayonga alias Roger Rekless. Der Rapper und Musikproduzent spricht auf der Blauen Couch über alltäglichen Rassimus, seine Bulldogge Biggie, Jiu-Jitsu und was er seinen Kindern mitgeben will, damit sie es vielleicht leichter haben.

Peak Twilight ist ein Lofi-Produzent, der einen gigantischen Erfolg hat. Lofi-Musik hat sanfte Melodien, ist reduziert auf das Nötigste und hat keinen Gesang. Gehört wird sie passiv etwa zum Lernen oder Meditieren. Nebst dem Eintauchen in diese ganz andere musikalische Welt, lernen wir einen neuen Künstler kennen: Edb aus Bern. Seine Musik soll das Herz der Generation Z ansprechen. Zudem klären wir, warum im Moment die Fans von Ariana Grande wegen unserem «SRF 3 Best Talent» Chelan ausflippen. Spoiler: Ein technischer Fehler ist schuld daran.  Ps: Unser Musikredaktor John Bürgin durfte den Lofi-Produzenten Peak Twilight in seinem Studio besuchen. Wie dieser dort sogar mit einem Massstab Musik macht, seht ihr in der neuen SRF 3-Kurzdoku: Dieser Schweizer Musiker hat mehr Streams als Hecht

Er ist syrisch-palästinensischer Musiker, Komponist, Autor, Überlebender. Bekannt wurde Aeham Ahmad als „Pianist aus den Trümmern". Seine Bücher und Kompositionen erzählen von Schrecken und Hoffnung. Eigentlich mag er es gar nicht mehr, als „der Pianist aus den Trümmern" vorgestellt zu werden, weil er viel mehr ist als das. Aktivist, Musiker, und vor allem: Ein Mensch unter Menschen. Doch so wurde Aeham Ahmad bekannt. Mitten in der Bombardierung Jarmuks, dem palästinensischen Viertel in Damaskus, schob er sein Klavier auf die Strassen und spielte und sang gegen den Irrsinn des Krieges an. Die Medien liebten ihn und zeigten diese Szene in den Nachrichten. Fünf Jahre später hat er sich ein Leben in Deutschland aufgebaut, komponiert, schreibt, gibt Konzerte. Sein Einsatz für ein friedliches Leben führt er weiter. Er wolle zeigen, dass Geflüchtete Menschen mit persönlichen Geschichten sind, erzählt er. Seinen Glauben an Gott habe er verloren, als er die Bombardierung miterlebte. Seine Rettung aus dem Krieg erscheine ihm trotzdem fast wie ein Wunder. Seine Musik berührt, ist wunderschön und verstörend, erzählt von guten Tagen und der Verzweiflung, sie trauert, trotzt dem Krieg und verbindet Menschen. Erstsendung: 1. Januar 2021

Er war der Lieblingskomponist von Elisabeth I., Königin von England: William Byrd. In seinen über 80 Lebensjahren hat er ein riesiges Œuvre erschaffen: Motetten, Messen, Lieder, Consortstücke und Musik für Tasteninstrumente. William Byrd hat die englische Spätrenaissance geprägt wie kein anderer Komponist. Seine Musik wurde bereits von Zeitgenossen derart geschätzt, dass er sogar als überzeugter Katholik mitten im protestantischen England als Musiker Karriere machen konnte – besonders geschützt und gefördert durch Königin Elisabeth. Anlässlich seines 400. Todestages widmen wir uns Byrds Werk für Tasteninstrumente. Gäste von Jenny Berg sind der Cembalist Thomas Leininger und die Musikwissenschaftlerin Martina Wohlthat.

Starfield ist das meisterwartete Spiel des Jahres. Die Macher von "Skyrim" und "Fallout" gehen nun ins Weltall. Der Soundtrack klingt nach John Williams. Und es gibt zur Veröffentlichung ein Konzert mit dem London Symphony Orchestra auf Twitch am 13. September.

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Ein tragischer Tag, ein trauriges Ende. Heute vor 15 Jahren starb, mitten im Schaffen und viel zu jungen Jahren, der schwedische Jazzpianist Esbjörn Svensson nach einem Tauch-Unfall. Seine Musik ist noch immer präsent. Und das besonders seit letztem Winter! Da wurden bisher unbekannte Aufnahmen von ihm veröffentlicht

Niels Frevert ist einer meiner großen Musik-Helden. Seine Musik begleitet mich schon lange und bedeutet mir viel. Die eigenwillige Sprache der Songs spielt dabei eine wichtige Rolle. Dass die auch mit Büchern zu tun hat, war mir irgendwie klar, aber als ich Niels vor Jahren für meinen Podcast "Durch die Gegend" interviewt habe, wollte er darüber nicht so gern sprechen. "Intelligenz-Angeberei" sei das, meinte er damals. Nun hat Niels nicht nur ein tolles neues Album namens "Pseudopoesie" gemacht. Sondern zum Glück auch seine Meinung zum Thema Über-Bücher-Sprechen geändert. Im Podcast erzählt er davon, wie Bücher ihn gerettet haben. Wie sie seine Songs beeinflussen. Und warum er am liebsten schwermütige Bücher liest.

Am 19. März wäre der Komponist Max Reger 150 Jahre alt geworden. Seine Musik verführt und überwältigt, sie befremdet und fasziniert - auch wenn sie zur Maßlosigkeit tendiert. BR-KLASSIK-Redakteur Bernhard Neuhoff ist jedenfalls Fan. Mit Abstrichen.

Nach seinem Erscheinen war in der Pop-Kultur nichts mehr so wie früher. Seine Musik durchbrach Rassenschranken und sein Hüftschwung die damals verknöcherten Moralvorstellungen. Der Beginn von Jugendkultur. (BR 2015)

Sie tragen klingende Namen wie Kobaltblau oder Bleiweiss. Ein Kompendium erzählt nun die Geschichte der Farben und der Farbherstellung. Seine Musik ist der Sound des Kinos seit dem 20. Jahrhundert: Ennio Morricone erzählt in einem Dokumentarfilm aus seinem Leben von seiner Leidenschaft für Musik. «Das Farbenbuch» porträtiert insgesamt 367 Pigmente und Farbstoffe. Im Buch des Malers Stefan Muntwyler, des Chemikers Juraj Lipscher und des Grafikers Hanspeter Schneider zeigt sich, wie sich die Entwicklung der Farbherstellung seit der Steinzeit in der Kunst niederschlägt. Ob Sergio Leones «Spiel mir das Lied vom Tod» oder Quentin Tarantinos «The Hateful Eight»: Ennio Morricone (1928-2020) hat die Musik zu rund 500 Filmen geschrieben. Was das Geheimnis seiner Melodien war, versucht der Dokumentarfilm «Ennio Morricone – Il Maestro» zu ergründen – und der Schweizer Filmkomponist Niki Reiser. Weitere Themen: - «Das Farbenbuch»: Wie die Malerei immer farbiger wurde - Ennio Morricone und das Geheimnis seiner Filmmusik

Dieter Bachmann ist passionierter und pensionierter Lehrer, Bildhauer und Musiker. Seit dem preisgekrönten Dokumentarfilm "Herr Bachmann und seine Klasse" ist er auch ein bisschen Filmstar. Er wurde bekannt als Lehrer, der die Kinder auch mal gemeinsam dösen, jonglieren und vor allem viel Musik machen lässt. (Wdh. vom 08.04.2022)

Seine Musik war richtungsweisend, seine Texte waren politisch wie poetisch. Nun hat Berlin einen Rio-Reiser-Platz. Für Kulturstaatsministerin und ehemalige Ton-Steine-Scherben-Managerin Claudia Roth keine Vereinnahmung, sondern eine überfällige Anerkennung.Biermann, Ulrichwww.deutschlandfunk.de, CorsoDirekter Link zur Audiodatei

Heute feiert ein gebürtiger Münchner seinen 125. Geburtstag: Paul Ben-Haim. 1933 emigrierte er nach Israel. Seine Musik war bei uns lange vergessen. Jetzt wird sie wiederentdeckt - zum Glück. Ben Haim hat es verdient, dass man sich an ihn erinnert.

In dieser Episode begrüßt Ricarda den Sänger und Songwriter Leopold. Seine Musik beschreibt der 27-jährige Kitzinger als "queeren Power-Pop" und setzt sich mit eipowernden Songs für die LGBTIQA-Community ein. Er selbst bezeichnet sich als genderfluid und bewegt sich zwischen den Geschlechtern männlich–weiblich. Wie er für sich die Bezeichnung "Gender-Fluidität" fand und wie was das konkret bedeutet, erklärt er in der neuesten Episode Busenfreundin. Erklärung: Genderfluid beschreibt Identitäten, die sich dadurch definieren, dass sie eben nicht statisch sind und sondern regelmäßig oder unregelmäßig zwischenbestimmten Polen (in dem konkreten Fall binären Identitäten "männlich/weiblich") hin- und herbewegen.-----www.busenfreundin-magazin.com See acast.com/privacy for privacy and opt-out information.