Podcasts about Cembalo

«Dies Werk machte zu seinerzeit in der musikalischen Welt grosses Aufsehen: Man hatte noch nie so vortreffliche Klavierkompositionen gesehen und gehört. Wer einige Stücke daraus recht gut vortragen lernte, konnte sein Glück in der Welt damit machen.» Das schrieb 1802 der erste Bach-Biograph, Nikolaus Forke, über Bachs ersten Teil der «Clavierübung», also die sechs Partiten Opus 1. Und seither haben unzählige Pianistinnen und Pianisten ihr Glück damit gemacht: Es gibt so viele Einspielungen, dass es schwierig ist, eine Auswahl zu treffen, gerade auch, weil die Wahl des Tasteninstrumentes nicht eindeutig ist. Soll man die Partiten historisch korrekt auf einem Cembalo oder gar Clavichord spielen? Oder auf einem sogenannten Tangentenflügel, einem Modell, das erst nach Bach entstand, so wie der Pianist Martin Helmchen es macht? Oder klingts doch schöner auf dem modernen Flügel? In der Diskothek über die erste der sechs Partiten diskutiert Annelis Berger mit dem Pianisten Francesco Tristano und der Organistin und Cembalistin Els Biesemans darüber. Und vergleichen fünf Aufnahmen miteinander.

Das Projekt «wachgespielt» hat die Hochschule für Musik Basel FHNW gemeinsam mit SRF Kultur auf die Beine gestellt. Talentförderung im Bereich Musik trifft hier auf das Versprechen von SRF, die eigenen Archivschätzen zu pflegen. Im elektronischen Studio der Musikakademie Basel sitzen fünf Studierende im Halbkreis hinter ihren Laptops und Samplern. In der Mitte, in grünes Licht getaucht, steht ein seltsames Gerät: eine Art Spieluhr, die in Endlosschlaufe die ersten Takte vom Lied «Z Basel a mym Rhy» erklingen lässt. Dieses Pausenzeichen gehört zum Bestand des Studios Basel. Bis in die 1960er Jahre hatte es die Aufgabe zu überbrücken - wenn von einem Studio zum anderen geschaltet wurde oder die Moderation wechselte. Mit diesem alten Gerät haben die Studierenden eine atmosphärisch dichte Performance entwickelt, ergänzt mit Sprachfetzen aus historischen SRF-Sendungen. «Es war herausfordernd nur diese wenigen Töne als Ausgangspunkt zu nehmen» sagt die Audiodesign-Studentin Lara Wolff. «Ich bin es gewohnt unendlich viele digitale Möglichkeiten zu haben». Aber in der Reduziertheit des analogen Geräts lag eben gerade der Reiz. Das Projekt «wachgespielt» hat die Hochschule für Musik Basel FHNW gemeinsam mit SRF Kultur auf die Beine gestellt. Talentförderung im Bereich Musik trifft hier auf das Versprechen von SRF, die eigenen Archivschätzen zu pflegen, zum Beispiel jene im Bereich der Neuen Musik. Durch die Vergabe von hunderten Kompositionsaufträgen hat SRF Schweizer Musikgeschichte mitgeschrieben. Einige dieser Partituren schlummern im Archivkeller des Basler SRF-Studios. Im Rahmen von «wachgespielt» wurden die Stücke nicht nur wiederaufgeführt und von SRF aufgezeichnet. Auf deren Grundlage haben Kompositionsstudierende auch Neues geschaffen. Inbar Sharet zum Beispiel hat sich einem Kompositionsauftrag von 1976 an Thomas Kessler angenommen. Er ist fasziniert von diesem Stück namens «Unisono». Drei Klarinetten versuchen zu einer Gemeinschaft zu finden, aber man hört vor allem die Unterschiede, sagt der 29-Jährige. «Ich sehe darin eine Metapher für unsere hochindividualisierte Gesellschaft». Sharets Rekomposition für drei Saxophone greift genau diesen Aspekt auf und beweist, wie gut sich manche Ideen von damals ins Heute transferieren lassen. Die Stücke aus dem SRF-Archiv, die am 2. März an der Hochschule für Musik Basel FHNW aufgeführt wurden: Robert Suter: La Scesa für drei Klarinetten und Gitarre (Kompositionsauftrag von Studio Basel 1976) Thomas Kessler: Unisono für drei Klarinetten in B (Auftrag von 1976) Hans Ullrich Lehmann: Faces für Cembalo, Flöte, Oboe, Klarinette, Violine und Violoncello (Auftrag von 1972) Jacques Wildberger: Double Refrain für Flöte, Englischhorn, Gitarre und Tonband (Auftrag von 1972) Neukompositionen mit Bezug auf das SRF-Archiv: Camilo Bornstein: I I I I I, basierend auf Klaus Hubers Orchesterstück «James Joyce Chamber Music» für Harfe, Flöte, Klarinette, Saxophon, Komtrabass und Schlagzeug (2025, UA) Inbar Sharet: 78/9, Reframing von Thomas Kesslers «Unisono», für drei Tenorsaxophone und Tonband (2025, UA)

Stāsta ērģeļbūves meistars un klavieru tehniķis, Ugāles ērģeļdarbnīcas vadītājs un īpašnieks Jānis Kalniņš Kad Senajā Grieķijā jau pirms Kristus dzimšanas bija izdevies pielāgot taustiņu mehānismu pāna flautai, tā radot pirmās ērģeles, nav nekāds brīnums, ka arī tā laika stīgu instrumentiem – arfām, cimbalēm, cītarām – mēģināja pielāgot taustiņus. Diemžēl nav saglabājušies meistaru vārdi, kuri to paveica pirmie, bet jau viduslaikos sastopamies ar dažādiem šīs grupas instrumentiem, kuri bija mūsdienu klavieru priekšteči. Plašāk pazīstamais, protams, ir klavesīns (franču) vai čembalo (vācu). Tā nosaukumā galvenais vārds ir no latīņu clavis – taustiņš. Clavicembalo vai vēlāk vienkārši Cembalo – cimbale ar taustiņiem. Claviciterium – cītara ar taustiņiem, tam stīgas ir vertikālas. Angļiem laikam svarīgāka bija arfa, tādēļ harpsichord. Visiem šīs grupas instrumentiem taustiņš kustina kātiņu, kurā iestiprināts plektrs, kurš rausta stīgu. Klavesīniem nav iespējams pagarināt stīgas skanēšanas laiku līdzīgi klavierēm, nav iespējams mainīt skaņas stiprumu. Āmuriņklavieru idejiskie priekšteči ir instrumenti, kur stīgas tiek nevis raustītas, bet tām uzsit. Senākais no tiem ir klavihords, pazīstams jau 14. gadsimtā. Nosaukums ir dīvains latīņu un grieķu vārdu sajaukums: clavis un χορδή (hordē, ar nozīmi stīga). Tangente ir nekustīgi savienota ar taustiņu, tādējādi stīga skan tikai tik ilgi, kamēr taustiņš nospiests. Neraugoties uz to, ka skaņa ir ļoti klusa, it īpaši 18. gadsimtā klavihords bija ļoti populārs ne vien savas muzikālās izteiksmības dēļ, bet arī zemās cenas dēļ. Tādēļ tas kļuva par mācību un vingrināšanās instrumentu, kuru viegli varēja ņemt līdzi ceļojumos. Īpaši izplatīts tas bija Vācijā un Ziemeļvalstīs. 19. gadsimtā klavihords nogrima aizmirstībā, bet jau gadsimta beigās līdz ar autentiskā muzicēšanas stila renesansi sākās tā atdzimšana. 20. gadsimtā, kad attīstījās skaņas pastiprināšanas tehnoloģijas, būsiet pārsteigti, kuri mūziķi lietoja klavihordu: 1976. gadā Oskars Pītersons spēlēja dziesmas no operas "Porgijs un Besa"; Kīta Džereta albumā Book of ways dzirdam virkni improvizāciju uz klavihorda; The Beatles dziesmā Forno one dzirdam Polu Makartniju spēlējam klavihordu! Mūsdienās daudzi mūziķi no jauna atklāj klavihorda skaņas skaistumu; īpaši ērģelnieki to izmanto vingrināšanās vajadzībām, jo tieši uz klavihorda vislabāk attīstīt pirkstu tehniku. Par šo īpaši kluso instrumentu ar ļoti izteiksmīgu skaņu varbūt jāpadomā daudzdzīvokļu māju iemītniekiem, ja kaimiņi sūdzas par bērna vingrināšanos! Tomēr vistiešākais klavieru priekštecis ir tangentflīģelis. Tas ir klavesīna vienaudzis – senākais pazīstamais apraksts par instrumentu ar tangentu mehāniku tapis 1440. gadā. Itāļi to dēvēja Cembalo angelico.  Droši, ka pianoforte pirmā mehānisma konstruktors Bartolomeo Kristofori un pilnīgi noteikti Kristofs Gotlībs Šrēters bija saskārušies un pat būvējuši tangentflīģeļus. J. S. Baha dēli savus klavieru skaņdarbus rakstīja tieši tangentflīģelim, tāpat arī V. A. Mocarts bija pazīstams ar šo instrumentu. Tangentflīģeļa konstrukcija ir ļoti vienkārša: klavesīna kātiņš ar plektru tiek saīsināts tiktāl, ka tas paliek zem stīgām. Uzsitot pa taustiņu, kātiņš "palecas" uz augšu un atsitas pret stīgu; tā kā tas ir pietiekoši īss, tad tūlīt arī atkrīt atpakaļ. Skaņa ir ievērojami spēcīgāka nekā klavesīnam, bez tam kļūst iespējamas dinamiskās nianses. Klāt nāk virkne pedāļu, kuri darbina dempferus, moderatoru un citus dažādu skaņu efektu veidotājus. Tomēr mehānisms bija samērā niķīgs, tādēļ tangentflīģeļu plašas izplatības laiks bija īss. Tie plaši izplatījās 18. gadsimta otrajā pusē, bet jau ap 1800. gadu tos izkonkurēja āmuriņklavieres. Jāpiebilst, ka Rīgā, Mencendorfa namā ir (pagaidām gan tikai apskatāms) vēsturisks tangentflīģelis.

Modernes Klavier oder historisches Cembalo: Manche Pianisten machen daraus eine Glaubensfrage, wenn es um die Musik von Johann Sebastian Bach geht. Bach selbst war da pragmatisch: Er spielte alle Tasteninstrumente, die gerade im Raum standen. Egal ob Cembalo, Orgel, Clavichord oder Hammerklavier. Der junge Pianist Jonathan Ferrucci spielt Bachs Toccaten auf einem modernen Yamaha-Flügel - und das klingt ganz phantastisch.

Alexander von Heißen spielt brillant Cembalo, doch nicht nur das. Der Musiker kann so ein Instrument auch selbst bauen. Denn einige Jahre hat er neben seinem Musikstudium in einer Werkstadt für historische Tasteninstrumente gearbeitet. Alte Instrumente wie Cembalo, Spinett oder Clavichord fand er schon immer spannend, denn jedes ist anders. Das fängt beim Klang an und hört bei Tonumfang und Größe der Tasten auf. Diese Herausforderung präsentiert er nicht nur im Konzert, sondern auch mit vielen aufwendig produzierten Clips im Netz.

Insbesondere im europäischen Jazz entstehen immer wieder spannende Begegnungen zwischen Musikgenres, die nur vordergründig weit voneinander entfernt scheinen. Das Album „Transitions“, eine gemeinsame Einspielung vom Julie Campiche Quartett und der Capella Jenensis, ist ein herausragendes Beispiel für solch eine ungewöhnliche Zusammenarbeit, die weit über den Begriff Crossover hinausweist. Eine Schweizer Jazzband trifft auf ein deutsches Barockensemble und beide lassen Harfe, Saxophon, Bass und Schlagzeug auf Blockflöte, Cembalo und zwei Gamben treffe. „Transitions“, Übergänge - ein eigentümlicher Hybrid und zugleich ein trefflicher Titel für die subtilen, aber flüssigen Farbverläufe in dieser Besetzung. Und auch für das Repertoire, das sich zwischen Jazz und Barock bewegt, zwischen Gegenwart und Vergangenheit - meint unser Jazzkritiker Niklas Wandt.

Ein gellender Schrei lässt die Bewohner eines Gutshauses zusammenzucken. Wer hat geschrien? Es war der Hausherr Wiliam Adams. Warum? Es hat offenbar etwas mit seinem Cembalo zu tun. Doch was? Löst den geheimnisvollen Fall mit uns!

1723 begann die Ära Bach in Leipzig. Doch nach seiner Wahl zum Thomaskantor erlebt Bach eine "wunderliche, der Music wenig ergebene Obrigkeit". Claus Fischers Feature über ein Jahr, aus dem dennoch Musikgeschichte wurde.

Interpreten: Asya Fateyeva, Lautten Compagney Berlin, Wolfgang Katschner Label: deutsche harmonia mundi EAN: 198028025522 Für viele Menschen gehören ABBA zu den besten Bands der Musikgeschichte. Hits wie Dancing Queen, Mamma Mia, Fernando, SOS und noch so viele mehr verführen oft zum Mitsingen oder zumindest mitsummen. Die Lieder sind originell und kompositorisch handwerklich gut gemacht, also warum diese nicht auch auf klassische Art und Weise spielen? Das hat sich Wolfgang Katschner gedacht und ABBA genauso mit Jean-Philippe Rameau kombiniert, wie seine Lautten Compagney mit der jungen Saxofonistin Asya Fateyeva. Mit rund 400 Millionen verkauften Tonträgern zählt ABBA zu den erfolgreichsten Bands der Musikgeschichte. Abgesehen von ihrem eigenen Musikstil, waren vor allem die für die damalige Zeit ausgefallenen bunt-poppigen Kostüme charakteristisch, die sie bei Auftritten und in ihren Musikvideos getragen haben. Darauf allerdings verzichtet Wolfgang Katschner mit seiner Lautten Compagney Berlin, dem Musikstil allerdings versucht er sich mit seinen Mitmusikerinnen und Mitmusikern anzunähern. Da bekommt die Bezeichnung Klassiker für so manchen ABBA Hit gleich eine andere Bedeutung. „Bo Wiget, Cellist und Arrangeur der Lautten Compagney, wollte unbedingt Songs von ABBA machen und ich habe dann Rameau vorgeschlagen, denn Rameau ist sehr kunstvoll, aber auch exaltiert, tänzerisch und avantgardistisch“ – sagt Wolfgang Katschner über die Idee, die hinter der Kombination zwischen ABBA und Rameau steckt. Und tatsächlich geht diese Idee auf. Die ABBA Songs wurden den klanglichen Möglichkeiten der Barockinstrumente angepasst und die Singstimmen von Agnetha und Anni-Frid wurden auf das Saxophon übertragen. Das moderne Instrument mischt sich wunderbar mit den historischen Klängen von Cembalo, Laute oder Barockgeigen und man bekommt tatsächlich Laune, regelrecht das Tanzbein zu schwingen. So manchem Hit wurde hier ein so neues Kleid verpasst, dass man ihn teilweise erste aufs zweite Hinhören erkennt. Rameau gehört sowieso zum musikalischen Grundstock der Lautten Compagney und dient hier, zugegeben, doch eher als Lückenbüßer. Als Fortführung der Idee könnte man übrigens, im Sinne des Musicals Mamma Mia!, eine Art Neo-barocker Oper mit bearbeiteten ABBA Hits und klassisch ausgebildeten Stimmen machen. Wolfgang Katschner, das wär doch was, oder? (mg)

Folge 257: Diese dritte Gambensonate gibt wiederum Rätsel auf. Könnte es sein, dass Bach hier kurzerhand ein Instrumentalkonzert zur virtuosen Gambensonate umgearbeitet hat?

Eine Spezialdiskothek im Rahmen des SRF-Schwerpunktthemas «KI und wir». Was hat Künstliche Intelligenz in der Musik zu suchen? Viel und Vielfältiges. Das zeigt die Diskothek mit KI-Experte und Musikwissenschaftler Michael Harenberg (Hochschule der Künste Bern) und Tonmeister Andreas Werner. Wir hören in der Sendung Produkten aus einfachen Anwendungen zu, die jeder bei sich auf den Computer laden kann. Musik per Knopfdruck? Nein, so einfach ist es dann doch nicht. In einem zweiten Teil tauchen wir in die erstaunlich lange Geschichte ein von Musik und Automation. Sie geht zurück bis ins Mittelalter. Teil drei nimmt sodann Werke unter die Lupe, die mit KI entstanden sind und wo KI in einen Dialog tritt mit menschlichen Künstler*innen auf oder hinter der Bühne. Musik von Jennifer Walshe, Holly Herndon, George E. Lewis oder Brian Eno. Gespielte Musik: · Tomek Kolczynski: Blue Serenade, 2024. Eigenverlag. · · Lejaren Hiller und Leonard Isaacson: Illiac-Suite, 1957. Quelle: Youtube · · Wolfgang Amadé Mozart: Musikalisches Würfelspiel. Aufnahme von Neville Marriner, Cembalo. Philips, 1991 · · David Cope/Experiments in musical intelligence: Bach-Invention Nr. 1, Chopin-Mazurka. Centaur Records, 1994. · · Holly Herndon: Proto. Album bei 4AD, 2019. · · George E Lewis: The reincarnation of blind Tom. SWR Symphonieorchester, Leitung Susanne Blumenthal. Aufnahme des SWR, 2024. · · Jennifer Walshe: Late Anthology of Early Music. Tetbind Records, 2020. · · Maxime Mantovani: Improvisation 23/03/2022, Forum IRCAM. Quelle: Youtube. · · Brian Eno, Peter Chilvers: Reflection. Apple-Download, 2017.

Folge 256: War Bach ein Freund der Gambe? Im Schnelldurchlauf widmen sich Maul & Schrammek den Werken Bachs, in denen die Gambe eine große Rolle spielt, ausführlich natürlich der D-Dur-Sonate.

Folge 255: Die beste Zeit der Gambe scheint langsam abzulaufen, als Bach beschließt, drei Sonaten für Viola da gamba und Cembalo zu komponieren. Oder zu arrangieren? Bei der G-Dur-Sonate ist es „nur“ eine Bearbeitung.

Tjollahopp!Den foregående uken har skapt trøbbel for begge de to herrene i studio. Anders har laget sketsje-TV ifm. kjøp av et bord, kranglet med sukkerbiter og lysekroner og ikke minst nesten tatt en Jesus og ikke gjort vann til vin, men drukket vin som vann. Ronny derimot har måttet ty til YouTube for å klare å sy på en ny knapp i buksa si. Alt i alt, veldig macho greier som dere hører.Ryktene skal ha det til at MGP finner veien tilbake til Oslo neste år, Anders har vært på treff i Grand Prix klubben og denne ukens avsløres den nye musikksjefen.PS! Anders holder for aller første gang foredrag på en scene hvor hvem som helst er velkommen til å være publikum. Det skjer på Gamle Raadhus Scene, fredag 5. desember kl. 17.30. Billetter finner du her: https://scenehus.ticketco.events/no/nb/e/foredrag_optimist__for_sikkerhets_skyld

If you are still looking for entertainment in Adelaide on Sunday, a concert with a rare combination of instruments is recommended. Harpsichord and guitar - played by two Australian - German artists who only give one concert in Australia. So a real rarity. Oliver Fartach-Naini is the duo's guitar player. He reports on what is being heard at the concert on Sunday. - Wer am Sonntag in Adelaide noch Unterhaltung sucht, dem sei ein Konzert mit einer seltenen Kombination von Instrumenten empfohlen. Cembalo und Gitarre - gespielt von zwei australisch - deutschen Künstlern, die auch nur ein Konzert in Australien geben. Also eine echte Rarität. Oliver Fartach-Naini ist der Gitarrenspieler des Duos. Er berichtet, was in dem Konzert am Sonntag denn zu Gehör gebracht wird.

Der international bekannte Bündner Fotograf und Künstler Hans Danuser ist im Alter von 71 Jahren gestorben. Weitere Themen: * Wiler Stadtrat plant neue Schulhäuser. * Die Post testet einen Publicar in der Region Uzwil. * Innerrhoder Standeskommission bewilligt Klein-Windanlage auf einem Hausdach. * Konzert auf einem Cembalo, das über 250 Jahre alt ist. * Catherine Debrunner holt erste Goldmedaille an den Paralympics. * FC St. Gallen: Isaac Schmidt wechselt den Club.

Der international bekannte Bündner Fotograf und Künstler Hans Danuser ist im Alter von 71 Jahren gestorben. Weitere Themen: * Wiler Stadtrat plant neue Schulhäuser. * Die Post testet einen Publicar in der Region Uzwil. * Innerrhoder Standeskommission bewilligt Klein-Windanlage auf einem Hausdach. * Konzert auf einem Cembalo, das über 250 Jahre alt ist. * Catherine Debrunner holt erste Goldmedaille an den Paralympics. * FC St. Gallen: Isaac Schmidt wechselt den Club.

Auf seiner letzten CD für Gramola hat Marwan Abado mit Paul Gulda musiziert. Ein „Path of Love“, so der Titel, verbindet feinsinnige Arabesken abwechselnd mit Barockmusik für Oud und Cembalo. Aufgenommen vor 10 Jahren auf Schloss Feistritz in der Steiermark. Die neue CD „Longa Vienna“ entstand im Studio in Niederkreuzstetten und ist eine Rückschau auf bald 40 Jahre Musik und Leben in Wien. Marwan Abado wurde als Sohn einer christlich-palästinensischen Familie in einem Flüchtlingslager in Beirut im Libanon geboren. 1985 flüchtet er aus dem Bürgerkriegsgebiet nach Österreich, wo er als Musiker, Sänger, Komponist und Poet eine neue Heimat gefunden hat. Mehr zur CD „Longa Vienna“ von Musikchefin Ursula Magnes.

178 Cembalo stimmen

555 Sonaten für Cembalo komponierte Domenico Scarlatti. Eine magische Bedeutung hat diese Schnapszahl nicht. Auf den Pianisten Ivo Pogorelich üben diese Stücke jedoch eine geradezu magische Wirkung aus. BR-KLASSIK stellt die Starken Stücke mit ihm zusammen vor.

Wärend véier Deeg stin de Piano an den Cembalo am Mëttelpunkt vun de Piano Days 2024 am Stater Conservatoire. De Guy Engels huet mam Jean-Philippe Koch, Responsabele vum Departement Piano, a mat der Anne Galowich, Responsabel vum Departement Al Musek, iwwer d'Manifestatioun geschwat, déi en Donneschdeg den 21. Mäerz ufänkt.

Ihn als Multiinstrumentalisten zu bezeichnen, ist fast schon eine Untertreibung. Bereits auf seinem ersten Album "La Valse des Monstres" spielt er Cembalo, Gitarre, Glockenspiel, Klavier und Melodica. 1970 in der Bretagne geboren, ist Yann Tiersen bereits als Teenager ein Rebell. Obwohl er bereits als Kind Geige und Klavier lernt, kommt eine klassische Musikausbildung für ihn nicht infrage. Er bringt sich lieber das Gitarre spielen bei und eifert seinen Vorbildern Joy Division oder The Stooges nach. Bereits zu dieser Zeit komponiert er Musik für Kurzfilme und Theater. (superfly.fm)

Domenico Scarlatti schrieb schon als 17-Jähriger seine erste Oper. Seine eigentliche Leistung aber sind seine Sonaten für Cembalo: Luftige, tänzerische Juwelen des Barock wie die Sonate K 380, in der Scarlatti spanische Volksmusik verarbeitet und mit kühnen Harmonien experimentiert. Von Murat Kayi.

Alte Klaviere sind Zeitmaschinen. Das behauptet jedenfalls der russische Pianist Alexander Melnikov. Auf seinem neuen Album "Fantasie" hat er sieben Fantasien für Klavier solo eingespielt, jede auf einem anderen historischen Flügel, jeweils passend zur Entstehungszeit. Von Johann Sebastian Bach über Mozart und Mendelssohn bis zum 1998 verstorbenen Komponisten Alfred Schnittke geht die Zeitreise, vom Cembalo bis zum modernen Steinway.

Hráčka na kladívkový klavír, varhany a cembalo, děkanka Hudební fakulty JAMU, organizátorka koncertů staré hudby, muzikoložka a milovnice slovanských zemí – to všechno je v Německu narozená a v Brně usazená Barbara Maria Willi. Ráda by nahrála všechny písně „českého Schuberta“ J. V. Huga Voříška a do detailu se věnovala harmonické „hudební matematice“ zvané basso continuo. O hudební i životní dráze s ní ve Vizitce mluvila Renáta Spisarová.Všechny díly podcastu Vizitka můžete pohodlně poslouchat v mobilní aplikaci mujRozhlas pro Android a iOS nebo na webu mujRozhlas.cz.

Der Wiener Klavierbauer Bernhard Balas führt einen der letzten Handwerksbetriebe in Europa, der noch besaitete Tasteninstrumente in den verschiedensten Ausführungen herstellt und repariert. Nach seiner Meisterprüfung gründete er 1995 sein Unternehmen. Cembalo, Hammerklavier oder Piano - Musikgeschichte und innovative Klavierbautechnik werden in der Werkstatt des Meisters hautnah erlebbar. Was unterscheidet eigentlich einen "Steinway" von einem "Bösendorfer", wie viel Tonnen an Spannung haben die Klangsaiten aus Stahl und welches Tasten-Material ersetzt heute die Qualität von Elfenbein? Im Gespräch führt Bernhard durch die wunderbare Welt der Klangkörper. KAP Podcast website: https://www.kapture.ch Bernhard Balas website: https://www.klavierbau-balas.at

Heute wollen wir mit Euch einen ganz besonderen Fall lösen: Warum ist ein frisch gestimmtes Cembalo plötzlich wieder total verstimmt und wer steckt dahinter? Ratet mit! Was verbirgt sich hinter unserem neuen Geheimnis?

Unter dem Einfluss des italienischen Barock schreibt Johann Sebastian Bach 1735 ein Cembalo-Konzert - allerdings ohne Orchester. Dessen Part übernimmt der Pianist gleich mit. Das virtuose Werk erscheint 1735 zusammen mit seiner Zwillingsschwester: der französischen Ouvertüre. Von Ben Süverkrüp.

Der ungarische Pianist András Schiff überrascht seine Fangemeinde mit einem neuen Bach-Album: Er spielt nicht auf dem Klavier, auch nicht auf dem Cembalo, sondern auf einem Clavichord. Thorsten Preuß stellt die Doppel-CD vor.

Das Cembalo, das der sizilianische Instrumentenbauer Carlo Grimaldi 1697 in seiner Werkstatt in Messina hergestellt hat, ist ein Kunstwerk für Augen und Ohren. Cembalist Peter Waldner darf dieses Instrument bespielen und erzählt von seiner Faszination fürs Cembalo.

Der Sendungstitel bezieht sich auf eine Anekdote, als angeblich Hofkapellmeister Johann Joseph Fux den Cembalo spielenden Kaiser Karl VI. mit folgenden Worten lobte: „Majestät spielen wunderbar! Hätten Kapellmeister werden sollen!“. Darauf antwortete der Kaiser: „Hab's besser so…“. Martin Haselböck zeigt anhand von unterschiedlichen Werken den Steirer Johann Joseph Fux als Komponist pracht- und prunkvoller Kirchenmusik, von nachdenklich ruhigen Sepolcri und als kontrapunktischen Meister mit einem Faible für seltene Instrumente(nkombinationen) wie Chalumeau oder zwei Fagotte mit Bass.

Alte Musik ist sein Steckenpferd - schon als Sängerknabe bei den Regensburger Domspatzen hat er heimlich das Cembalo gestimmt. Michael Schopper ist dann trotzdem nicht Klavierbauer geworden, sondern Bassbariton. Neugierig ist er nach wie vor, am 28. Mai 2022 ist er 80 Jahre alt geworden.

Was an J.S. Bachs sogenannten «Englischen Suiten» eigentlich «englisch» ist, ist nicht wirklich geklärt. Die Tänze atmen französisches Flair, und das Prélude der g-Moll Suite, um die es in dieser Sendung geht, klingt wie ein Concerto-Satz aus Italien. B Bach kippt in dieser kunstvollen Musik die engen Landesgrenzen und zeigt sich uns als Meister, der seinen eigenen Gesetzen folgt. Gespielt wurden diese «Clavier»-Suiten damals auf dem Cembalo, auf dem Clavichord und wohl auch auf dem Hammerflügel (den Bach vermutlich bereits gekannt hat). In der Sendung diskutieren die zwei Pianisten Oliver Schnyder und Manuel Bärtsch allerdings über sechs Aufnahmen auf modernem Klavier. Denn schon diese klangliche Einschränkung eröffnet ungezählte Möglichkeiten, Bachs «unternotierten» Notentext zu verstehen. Erstausstrahlung: 04.11.19

We are back with the 2nd season of our podcast dedicated to sight-reading in music! It is going to be an exciting season. Our first guest is Alexis Kossenko. « Alexis Kossenko is a multi-skilled young genius whose career will take him where he wills. (…) Few conductors are so compelling to watch, whether by his players or we listeners, but there is no 'showing off' to impress an audience. » (Musical Pointers) We met Alexis in Riehen and had a short interview with him in a cafe before his recording of Mozart Concertos, it was a very inspiring conversation! After that we met at the Schola Cantorum for a short sight-reading session of a Sonata for 2 flutes and Cembalo by Johann Sebastian Bach, BWV 1028, reconstructed by J. Bopp. Born in Nice, Alexis Kossenko performs as a soloist with Deutsche Symphonie-Orchester Berlin, Stockholm Philharmonic Orchestra, Concerto Copenhagen, Ensemble Matheus, Philharmonie der Nationen, La Grande Ecurie et la Chambre du Roy, Concert d'Astrée, Stradivaria, Barokksolistene, B'Rock, Le Cercle de l'Harmonie, La Chambre Philharmonique, Modo Antiquo, Le Concert Lorrain, Holland Baroque Society, Helsinki Baroque Orchestra, in a repertoire ranging from Vivaldi to Khachaturian including Mozart concertos on tour with Emmanuel Krivine. He therefore recently performed in Berlin Philharmonie, Stockholm Philharmonie, Moscow Philharmonie, Franz Liszt Concert Hall in Budapest, Wigmore Hall and Royal Albert Hall in London, Mozarteum Salzburg, Théâtre des Champs-Elysées and Salle Gaveau in Paris, Opéra Royal and Chapelle Royale in Versailles, Ton-Halle in Zürich, Bruges and Amsterdam Concertgebouw. Fine connaisseur of all the historical forms of his instrument, Alexis Kossenko plays as well on the modern flute (he was awarded from Conservatoire National Supérieur de Paris in the class of Alain Marion) as on baroque flute, classical and romantic flutes, or recorder. He is now first flautist of La Chambre Philharmonique (dir. Emmanuel Krivine), Ensemble Matheus (dir . Jean-Christophe Spinosi), Gli Angeli Genève (Stephan MacLeod), Le Concert Spirituel (Hervé Niquet) and from now Orchestre des Champs-Elysées (dir. Philippe Herreweghe), He recorded flute concertos by Nielsen, Telemann, Haydn, Touchemoulin, and specially, for French label Alpha, the complete concertos by CPE Bach, Vivaldi concertos (Editor's Choice de Gramophone) and Charpentier leçons de ténèbres with baryton Stephan MacLeod. As a conductor, Alexis Kossenko was invited by European Union Baroque Orchestra, B'Rock, Le Concert d'Astrée, Holland Baroque Society, Arte dei Suonatori, Musica Viva Moscow ; But it is at the head of Les Ambassadeurs that he undertakes his most significant projects, such as the new series for Alpha « per l'orchestra di Dresda » as well as an intense work on Rameau, Purcell, CPE Bach and Mozart. https://en.wikipedia.org/wiki/Alexis_Kossenko https://www.les-ambassadeurs.com/ Follow our Instagram and Telegram channels where you can see some pictures from sight-reading sessions and where you can write us https://t.me/insight_reading_enlightenment https://www.instagram.com/insight_reading_enlightenment/ YouTube https://www.youtube.com/channel/UCgJqHSY4qpaFAU95PaB6AjA Yours Darina and Sebastien #flute #traverso #alexiskossenko #kossenko #podcast #earlymusic #earlymusicpodcast #insightreadingenlightenment --- Send in a voice message: https://podcasters.spotify.com/pod/show/insight-reading/message

Difference between Bach's music and Vivaldi's music?If you were to distinguish between the two of them, how would you do it? From what I hear in Vivaldi's music, especially his sacred music abound with fifth progressions, there is an underlying 'need' or yearning, yet there is an overwhelming recognition of our place in this world. Vivaldi, unlike Bach, realizes that we are lesser beings of God and nothing can change this, despite an 'insatiable need to'. Bach, however, tries to elevate us onto the same standing as God through his music with the assumption that a route to the divine is possible. There is no route to the divine in Vivaldi's music and his music is quite parodistic, assuming there is, when there isn't.So although I appreciate the intellectual and spiritual magnificence of Bach's music, his music tells me he aspired to sit on the throne of the Divine, alongside God in heaven, which no human being can do, nor has the right to do because we are God's puppets and he our puppeteer. The difference is, Vivaldi's recognizes this whereas Bach does not. In other words, Vivaldi knocks on the gates of heaven, awaiting an answer from God but never receives one. Bach, however, arrogantly strides through the gates, thinking he is God's equal and therefore, takes the leap of faith Vivaldi could never take.Vivaldi is like the crying child in the corner whom you feel sorry for. Bach is the fatherly figure who comforts this child. And I think Bach was so heavily influenced by Vivaldi for this reason. He found his long lost crying child. Vivaldi was apart of Bach he knew he had inside of himself because listening to the opening of his Easter Oratorio, I know for sure Bach had a strong dormant sense of opera but, for reasons which I am sure you will explain, didn't elaborate on it as Vivaldi was able to in his music.This is a subjective opinion

One more chapter to go before Volume II comes to a close on today's episode of the Gundam Guys Gaiden! Twitter: https://twitter.com/GundamGuys Email: thegundamguys@outlook.com Artwork by Megan Porch: https://twitter.com/magpiegram Ending Theme by Gabriel Hinton: https://twitter.com/GabrielHinton