SWR2 Treffpunkt Klassik. Musik, Meinung, Perspektiven

Wer nach Heidenheim (Brenz) fährt, kann das Schloss hoch oben auf dem Hellensteinfelsen nicht übersehen. Jetzt im Sommer ist es mit der Ruine einer ehemaligen Stauferburg ein besonderer Besuchermagnet, vor allem für Kulturgenießende. Vor 62 Jahren gab es hier die erste Schlossserenade, später Konzerte und Spielopern, Mitte der 70er Jahre schließlich die erste große Operninszenierung. Heute sind die Opernfestspiele Heidenheim mit der Open-Air-Bühne im sogenannten Rittersaal der Ruine für viele das Highlight der Saison. Nicht nur, weil das Festival Musiker*innen aus aller Welt versammelt, sondern auch, weil es eine der spektakulärsten Kulissen hat. In diesem Jahr mit der Verdi-Oper Otello. Katja Stolle-Kranz war vor Ort.

Die klassische Musik braucht eine Frischzellenkur! Davon war schon Béla Bartók überzeugt – und suchte das Neue im Alten, in der archaischen Bauernmusik des Balkans. In seinen 44 Duos für zwei Violinen hat er originale Volksweisen aufgegriffen, und die klingen oft radikal modern. Zumindest bei der Geigerin Alexandra Preucil und dem Bratschisten Antoine Tamestit: Sie koppeln die 44 Miniaturen auch noch mit ihren Vorlagen, mit den historischen Tonaufnahmen, die Bartók bei seinen Feldforschungen aufgezeichnet hat. Die Musik lebt vom Musizieren, sagt Susanne Stähr.

48 Stunden Busfahrt, stundenlange Grenzkontrollen und trotzdem kommen sie jedes Jahr wieder nach Rheinland-Pfalz. Das Jugendsinfonieorchester der Ukraine probt gerade in Schloss Engers bei Neuwied. Warum die jungen Musiker diese Reise auf sich nehmen und warum der Krieg in ihrer Heimat selbst dort manchmal ganz nah ist, darüber berichtet Clemens Sarholz.

Eine Schallplatte mit Bachs zweitem Brandenburgischen Konzert entfacht Reinhold Friedrichs Liebe zur Trompete. Der Junge aus Weingarten wird früh gefördert, gewinnt Wettbewerbe, studiert in Basel und Paris und steigt zu einem der prägenden Trompeter seiner Generation auf. Als Solist auf den großen Bühnen und Professor in Karlsruhe prägte er viele Nachwuchsmusiker. Nun endet seine Professorenzeit – er verabschiedet sich mit einer Konzertwoche, die sein Spektrum bündelt: Bach mit rund 50 Trompetern, neue Musik im Wolfgang-Rihm-Forum und Konzerte in Schloss Weikersheim.

Wolfgang Rathert legt mit einem nächsten biografischen Band zu dem umstrittenen Dirigenten Herbert von Karajan nach. Eine erfrischend nüchterne Biografie – 37 Jahre nach dessen Tod.

Beim Forum Dirigieren wurden fünf Stipendiat*innen in die zweite Förderstufe aufgenommen. Eine davon ist Orchesterdirigentin Lea Ray. Sie kommt aus Laupheim, studiert an der HfM Weimar und ist ab der Spielzeit 26/27 Kapellmeisterin am Staatstheater Mainz. Außerdem war sie die einzige Deutsche, die in diesem Jahr bei „La Maestra“ in Paris teilgenommen hat, dort wurde sie Halbfinalistin. Anlässlich ihres Erfolgs beim Forum Dirigieren erzählt sie über ihre besondere Stellung in diesem Beruf: "Ich möchte in meinem Beruf in erster Linie mit meinem Können wahrgenommen werden und nicht, weil ich eine Frau bin – was momentan immer noch für eine gewisse Aufmerksamkeit sorgt.“

Kabarettist und SWR Kultur-Glossist René Sydow ist als Künstler das ganze Jahr unterwegs. Im Sommer ist es aber eine besondere Herausforderung, auf Tournee zu sein.

Bei der Tagung „Festspiele! Gestern – Heute – Morgen“ in Bayreuth wurden anlässlich des 150-jährigen Jubiläums der Bayreuther Festspiele verschiedene Ideen zu Festspielen im 21. Jahrhundert diskutiert. Kordula Knaus ist Professorin an der TU Dortmund und hat die Tagung mitorganisiert. Wie die Festspiele der Zukunft aussehen könnten, welche Rolle Nachhaltigkeit dabei spielen muss, was sich nach 150 Jahren Bayreuther Festspiele geändert hat oder zur Tradition geworden ist, erzählt sie im SWR Kultur Musikgespräch.

Klassikliebhaber aus der ganzen Welt lockt das Opernfestival Aix-en-Provence nach Südfrankreich. Dieses Jahr werden gleich zwei Spätwerke von Wolfgang Amadeus Mozart aufgeführt.

Normalerweise kommen die Menschen zur klassischen Musik. Beim SWR Classic Mobil ist es genau andersherum. Es fährt durch das gesamte Sendegebiet des SWR und bringt die Musik in Kitas, Schulen oder Seniorenheim – und dabei erleben die Musikerinnen und Musiker immer wieder erstaunliche Momente. SWR-Reporter Clemens Sarholz war dabei, als 25 Kindergartenkinder zu Brahms ungarischen Tänzen Tränen lachten.

Jacques Fromentals Haléys Oper „Die Jüdin“ ist eines der berühmtesten wie folgenreichsten Musiktheaterwerke des 19. Jahrhunderts. Trotzdem gab es erst 1986 die erste Studioeinspielung dieses so aufwändigen wie schwer zu besetzenden Werkes von über drei Stunden Dauer. Anschließend setzte auch eine bis heute voranschreitenden Neubewertung der „Juive“ auf der Bühne ein, für die sich bedeutende Sänger stark machten. Die letzte Halévy-Premiere gab es 2024 an der Oper Frankfurt. Und deren Mitschnitt ist dieses Jahr bei Naxos erschienen. Manuel Brug hat ihn sich angehört und seine Highlights aus fünf Akten zusammengetragen.

Eine Tonleiter steigt und steigt. Die Töne klettern nach oben und es kommt gefühlt nie zum Ende. Wie diese musikalische Täuschung der Shepard-Skala entsteht, zeigt Leonie Reineke in Folge 1 der Reihe „Akustische Illusionen“.

Fritz Langs legendärer Film Metropolis wird 2027 100 Jahre alt. Und obwohl das so lange her ist, wird es nicht still um diesen Stummfilm. In dieser Woche schauen ihn die Mitglieder des SWR Symphonieorchesters jeden Tag und nicht nur ein Mal an – denn sie spielen im Studio die Filmmusik ein. Jeden Tag wird am Sound gefeilt, an rhythmischen Details und natürlich am Großen und Ganzen. Martina Seeber war bei der Produktion dabei.

Beim diesjährigen Mahler Competition, dem Dirigier-Wettbewerb der Bamberger Symphoniker, hat die Jury entschieden, keinen ersten Preis zu vergeben. Welchen Sinn haben Wettbewerbe überhaupt, wenn es keinen ersten Preis gibt – und was sagt diese Entscheidung über unsere Erwartung an Musikerinnen und Musiker aus? Diese Fragen stellt sich Hannah Schmidt.

In Deutschland gibt es insgesamt 80 Stellen für das Amt eines Generalmusikdirektors oder einer Generalmusikdirektorin, also den musikalischen Chefposten an einem Stadt- oder Staatstheater. Derzeit sind diese Stellen ausnahmslos von Männern besetzt. Woran liegt es, dass aktuell keine einzige Dirigentin dieses Amt innehat? Und was müsste getan werden, damit sich die Verhältnisse ändern? SWR Kultur befragt dazu Frauke Meyer, die vor drei Jahren das Buch „Dirigent*innen im Fokus“ mitherausgegeben hat. Sie plädiert dafür, in Deutschland die Rahmenbedingungen für weiblichen Dirigenten-Nachwuchs zu verbessern und meint: „Wir müssen damit schon in den Musikschulen anfangen und innerhalb des Studiums.“

„Wo Musik erklingt, da lass Dich ruhig nieder, böse Menschen kennen keine Lieder“: Das alte Sprichwort klingt zu schön, um wahr zu sein. Und in der Tat: Musik hat nicht nur mit Harmonie zu tun, sondern befeuert auch böse Mächte, dient zur Folter und kann auch psychisch belastend sein. Unter anderem diese Ambivalenz – das zweischneidige Schwert namens Musik – bringt der Musikwissenschaftler Tomi Mäkelä jetzt auf den Punkt: in seinem Buch „Die Schuld des Bossa Nova“. Eine nachdenklich stimmende Lektüre, findet SWR Kultur-Rezensent Torsten Möller.

Welches Duo kann das schon von sich behaupten: über 55 Jahre der musikalischen Zusammenarbeit? Diese Marke hat bisher außer den klavierspielenden Schwestern Katia und Marielle Labèque kein renommiertes Ensemble erreicht – das Beaux Arts Trio trennte sich nach 53 Jahren, das Klavierduo Kontarsky nach fast 40. Die Labèque-Schwestern feiern diesen historischen Moment jetzt mit einer CD-Box, mit der sie nicht nur sich selbst ein Denkmal setzen, sondern auch eine besondere Lanze brechen für Komponistinnen. Hannah Schmidt ist in ihren Kosmos eingetaucht.

Er ist Kommunikator, Denker und Vernetzer: Der Musiker und Kulturmanager Kian Jazdi lebt in Hamburg, gestaltet gemeinsam mit Julian Prégardien das Liedstadtfestival, hat iranische Wurzeln und Schulmusik und Mathematik studiert. All das beeinflusst seine Arbeit. Am Wochenende hat er den TONALi-Award “Mut zur Utopie“ verliehen bekommen. Ein Preis für gesellschaftlich wirksame Kulturarbeit, bei dem künstlerische Praxis mit gesellschaftlicher Verantwortung verbunden werden. Was eine „soziale Symphonie“ ausmacht und was bei Musikprojekten auch mal „too much“ sein kann, berichtet er in SWR Kultur.

Für über 20 Millionen Euro wurde vor kurzem eine MacDonald-Bratsche verkauft. Dass Streichinstrumente mit Namen wie Stradivari und Guarneri teuer sind, ist bekannt. Ein Stuttgarter Geigenbauer weiß auch, wieso: Mit 16 Jahren ist Hieronymus Köstler in die Lehre gegangen und dafür von München nach Mittenwald gezogen. Dort gibt es die berühmte Geigenbauschule. Nach seiner Ausbildung taucht er tief ein in die Welt der alten Streichinstrumente. In Stuttgart ist er spezialisiert auf die Restaurierung und macht Gutachten für historische Instrumente wie Stradivaris und Co. Er erzählt mehr über das Phänomen Stradivari-Geige und was wertvolle, historische Instrumente ausmacht.

Studentenleben vor 100 oder 200 Jahren – da denken viele an strenge Regeln, dunkle Hörsäle und ernste Gesichter. Doch ein Blick in die damaligen Studentenlieder zeigt eine ganz andere Seite: Es geht um Heimat, Freiheit, Liebe, und nicht zuletzt ums gemeinsame Feiern. Diese Lieder erzählen viel über den Alltag und das Lebensgefühl vergangener Studentengenerationen. Arne Mikusin hat sich auf die Spur dieser musikalischen Zeitzeugen begeben.

Glaube, Liebe, Schönheit: Diese drei „Henze-Faszinationen“ ziehen sich wie ein roter Faden durch das Schaffen des Komponisten. In Folge 3 geht es um den Glauben als Atheist.

Die Sängerin und sogenannte “Queen of Gospel” Mahalia Jackson wird 1947 berühmt mit „Move up a little higher”. Überhaupt zählt sie zu den Begründerinnen dieses Genres und als Bürgerrechtsaktivistin in den USA ist sie mitverantwortlich für die legendäre „I have a Dream“-Rede von Martin Luther King. Wie? Das erzählt Thilo Plaesser im Gespräch mit Christiane Peterlein über sein Buch „She had a dream“.

Am 4. Juli ist “Independence Day”, und das zum 250. Mal. Schon das 200. Jubiläum wurde mit einem breiten künstlerischen Programm begleitet, das bereits vor dem eigentlichen Stichtag seinen Anfang nahm und über ihn hinaus andauerte. Auch musikalisch tat sich viel, so auch in der Musikmetropole New York und mit dem städtischen Hausorchester der New York Philharmonic. Der damalige Chefdirigent war Pierre Boulez, und er hat einige Auftragswerke initiiert und geleitet, die SWR-Musikredakteur Bernd Künzig in den Blick nimmt.

Der „Cantiere internazionale d'Arte“ wurde in den 1970er Jahren von Hans Werner Henze als Festival im toskanischen Montepulciano gegründet. Ein demokratisches, emanzipatorisches und partizipatives Kulturprojekt. In diesem Jahr findet der Cantiere zum 51. Mal statt. Was existiert noch von Henzes Grundideen in Montepulciano?

Streichtrios sind musikgeschichtlich eine weniger aufgeladene Gattung als Quartette. Heißt auch: Man kann Trios komponieren ohne dieses erdrückende Gewicht von Beethoven-Spätwerken, Schubert, Brahms im Nacken. In Frankreich nennt man Streichtrios auch „conversations à trois“, also „Gespräche zu dritt“. Und genauso heißt ein neues Album des Trio Boccherini. Darauf wird trotz des Ensemblenamens kein Boccherini gespielt, sondern seltene französische Kammermusik. Albrecht Selge hat sich das Album angehört.

Glaube, Liebe, Schönheit: Diese drei „Henze-Faszinationen“ ziehen sich wie ein roter Faden durch das Schaffen des Komponisten. In Folge 2 geht es um ein Liebesduett im Gewitter.

Manche Komponisten verdanken ihren Ruhm einem ganzen Lebenswerk, andere einem einzigen Stück. Beim Dänen Jacob Gade ist es ein Tango, der bis heute um die Welt geht: „Tango Jalousie“, der „Tango der Eifersucht“. Gades übriges Schaffen gerät darüber jedoch fast in Vergessenheit. Ein neues Buch möchte das ändern und zeichnet nun Gades Lebensweg nach – von den Anfängen in der dänischen Provinz bis zum internationalen Erfolg. Andreas Maurer hat es gelesen.

„Anspruchsvoll, fordernd, großzügig und loyal“ – so beschreibt Michael Kerstan den Künstler und Menschen Hans Werner Henze, der am 1. Juli 100 Jahre alt geworden wäre. Kerstan war jahrzehntelang Assistent und enger Weggefährte des Komponisten und ist jetzt Vorsitzender der Henze-Stiftung. In SWR Kultur spricht er über das phänomenale Arbeitspensum Henzes, der zugleich auch als Dirigent, Regisseur, Kompositionsprofessor, Festivalleiter und Literat gewirkt hat, er beleuchtet Henzes ambivalentes Verhältnis zu Deutschland – und stellt sich dem Gedankenspiel, wen der Jubilar wohl auf seine Geburtstagsparty eingeladen hätte.

Eine schwarze Frau, die komponiert: Noch Anfang des vergangenen Jahrhunderts war Florence Price damit eine Ausnahmekünstlerin. Zahlreiche Werke der afroamerikanischen Komponistin sind deshalb immer noch unbekannt auf der Konzertbühne – auch ihre Lieder. Mehr als 30 von ihnen hat der Tenor Ted Black jetzt aufgenommen mit dem Pianisten Sascha El Mouissi an seiner Seite. „Ein grandiose Debüt-Album“, findet SWR Kultur-Kritikerin Christine Lemke-Matwey.

Das Musiktheater Hans Werner Henzes ist der zentrale Komplex im Riesen-Œuvre des Komponisten, der am 1. Juli 100 Jahre alt geworden wäre. Es umfasst rund 40 Werke und unterschiedlichste Gattungen: Oper, Operette, Vaudeville, Ballett, instrumentales und imaginäres Theater, Shows und Aktionen. Von seiner Aktualität hat es bis heute nichts verloren.

Im vergangenen Jahr war sie das „Instrument des Jahres“: die Stimme. Doch was ist, wenn mit ihr mal wieder was nicht stimmt? Der Kabarettist und SWR-Kultur-Glossist René Sydow musste sich zuletzt durch seine Vorstellungen krächzen – bis irgendwann gar nichts mehr ging.

Hans Werner Henze, Deutschlands international bekanntester Komponist des 20. Jahrhunderts, wäre am 1. Juli 100 Jahre alt geworden. Ebenso bekannt wie in Deutschland ist er in Italien, seiner einstigen Wahlheimat. Und die widmet sich Henzes Musik in diesem Jahr mit ganz besonderer Aufmerksamkeit.

Das Helsinki Philharmonic Orchestra gilt als eines der führenden Orchester für die Musik von Jean Sibelius. Der Komponist selbst hat es dirigiert, außerdem hat es sechs von sieben Sinfonien uraufgeführt. Nun präsentiert das Orchester einen neuen Zyklus mit diesen Werken. Am Pult steht – natürlich – ein Finne. Auch Jukka-Pekka Saraste ist mit dieser Musik seit langem vertraut. SWR-Kritiker Christoph Vratz findet, dass den Interpreten „ein beeindruckend schlüssiger Zyklus“ gelungen ist.

Glaube, Liebe, Schönheit: Diese drei „Henze-Faszinationen“ ziehen sich wie ein roter Faden durch das Schaffen des Komponisten. In Folge 1 geht es um Schönheit.

Der japanische Autor Haruki Murakami arbeitet in seinen Romanen immer wieder mit Bezügen zu Musik und verknüpft seine Geschichten eng mit klingenden Elementen. Florian Besthorn hat sich in seiner Analyse „Musik hinter den Worten“ jetzt ausführlich mit diesen schriftlich-akustischen Welten auseinandergesetzt. Hannah Schmidt ist mit seinem Buch in ein Rabbit Hole herabgestiegen.

Seit 10 Jahren gibt es nun den Verein für Freie Ensembles und Orchester in Deutschland, kurz: FREO. Besonders in der Pandemie war der Verein eine wichtige Stütze für die Ensembles und bietet eine dringend benötigte Struktur, erzählt Dominique Mayr, Vorstandsmitglied und Mitglied des Klangforum Heidelberg. Gleichzeitig ist die Lage für freie Orchester und Ensembles in heutigen Zeiten prekär: die finanzielle Not trifft die Freischaffenden in mehrfacher Hinsicht. Mehr zum Jubiläum erzählt er im SWR Kultur Musikgespräch.

In der Liederwerkstatt am Staatstheater Mainz schreiben und produzieren Kinder eigene Lieder und verschaffen ihren persönlichen Gedanken Gehör.

Sie war eine der größten Dichterinnen ihrer Zeit, aber Ingeborg Bachmann zog es immer wieder zur Musik. Zum Komponisten Hans Werner Henze verband sie eine enge Freundschaft.

Den Fußball-WM Debütanten Curacao besiegte die deutsche Mannschaft mit 7:1. Ecuador, eigentlich ein starkes Team, kam gegen die Karibikinsel über ein 0:0 nicht hinaus. Beim Spiel gegen Deutschland heute Abend muss ein Sieg her. Ob die bunt gestreiften Strickmasken, die viele Ecuador Fans tragen, dabei helfen? Jane Höck weiß es auch nicht, hat aber zumindest im Musikporträt des Landes jetzt die Antwort darauf, was die Masken, die zu Inti Raymi gehören, bedeuten.

Am Johannistag soll das Tor zur Anderswelt offen stehen: Feen, Elfen und Kobolde treiben ihr Spiel – auch in der Klassik. Von Purcells „Fairy Queen“ bis Mendelssohn und „Herr der Ringe“.

Nadia Boulanger war die Kompositionslehrerin des 20. Jahrhunderts. Eine Ikone: streng, fordernd, aber im Zweifelsfall immer aufseiten der Kunst. Boulanger ging es um Individualität, um Personalstile. Deshalb klingen die Werke ihrer Studierenden extrem unterschiedlich. Dieses Album macht das hörbar, indem es Werke von Nadia Boulanger mit Tangos ihres Schülers Astor Piazzolla kombiniert. Diese exotische Mischung ergänzen Werke aus dem historischen Umfeld, und für weitere Überraschungen sorgt die klangliche Aufbereitung durch das französische Gambenquartett L'Achéron und den Bandoneon-Virtuosen Jean-Baptiste Henry. Das Ergebnis ist ein exquisites, explosives Gemisch, findet Susanne Benda.

Beim Schlussapplaus steckte der Stardirigent der Frau ungefragt eine Papierrolle in den Aussschnitt. Eine erschreckend selbstverständliche Handlung, kommentiert Hannah Schmidt, die für ein viel größeres Problem stehe. „Der Kontext ist eindeutig und mit ihm das dahinterstehende Frauenbild.“