SWR2 Treffpunkt Klassik. Musik, Meinung, Perspektiven

Viele Diskussion gab es schon beim ersten Trailer zu Christopher Nolans Odyssee. Eines der meisterwarteten Filmprojekte aller Zeiten. Jetzt ist der Film bereits auf dem Weg Nolans erfolgreichster Kassenschlager zu werden. Die Musik von Ludwig Göransson soll der Bronzezeit nahekommen und möglichst authentisch sein. Lyra, Aulos und ... Synthesizer? Dem geht Malte Hemmerich in Score Snacks auf den Grund und findet einen apokalyptischen Score, der in uns alte Instinkte weckt.

Der brasilianische Komponist Heitor Villa Lobos hat 1918 einen dreiteiligen Puppenzyklus für Klavier geschrieben: „A próle do bébé“. Was es damit auf sich hat, und welchen Einfluss Claude Debussy hatte, berichtet Torsten Möller.

„Bach lebte nicht im luftleeren Raum“, sagt der Dirigent Reinhard Goebel. Seit 2020 ist er der Leiter des Ensembles Leipzig Collegium Musicum und beschäftigt sich zusammen mit den Musikerinnen und Musikern besonders gerne mit den Werken rund um Bach. So geht es auf dem neuen Album „The Leipzig Collegium Musicum Vol. 1: Music before Bach“ um die Musik, die Bach inspiriert hat und sich in Bachs Musik auf die eine oder andere Weise wiederfindet.

Jahrzehnte hat es gedauert, bis Gustav Mahler nach seinem Tod 1911 in den internationalen Konzertsälen heimisch geworden ist. Heute ist seine Musik aus den Programmen nicht mehr wegzudenken. Mit dem Namen Mahler sind vor allem seine neun vollendeten Sinfonien verbunden. Doch gerade in jungen Jahren hat der Komponist auch eine Reihe von Liedern geschrieben, die wesentlich zur Entwicklung seines unverwechselbaren musikalischen Stils beigetragen haben. Jetzt hat der Pianist Joseph Middleton mit mehreren Sängerinnen und Sängern ein Album veröffentlicht, dass sich diesen frühen Liedern widmet.

Am internationalen Tag der Freundschaft soll ein Blick auf die Bühne beantworten: Wie stellt sich Freundschaft in der Oper, im klassischen Lied oder auch im Musikfilm dar? Jane Höck mit einem Beitrag, dessen Ausgangspunkt Mozarts ungleiches Freundespaar aus der Zauberflöte ist: Prinz Tamino und der Vogelfänger Papageno.

Vor 150 Jahren sind in Bayreuth die ersten Festspiele über die Bühne gegangen. Eine Kultstätte für Opernfans und Wagnerianer – getarnt als zierloser Zweckbau, aber erstaunlich visionär: Das Bayreuther Festspielhaus mit seinen ansteigenden Parkettreihen, dem unsichtbaren „Sound-System“ und dem vollständig abgedunkelten Zuschauersaal ist beinahe so etwas wie das erste Kino der Geschichte. Nick Sternitzke über große Visionen und kleine Katastrophen in der Geschichte der Bayreuther Festspiele. Denn – nicht alles lief rund und das „Walhall“ auf dem Bayreuther Grünen Hügel wurde für Wagner schnell zum persönlichen „Qualhall“.

Heute vor 170 Jahren ist Robert Schumann gestorben. Bekannt ist Schumann natürlich durch seine Musik, aber auch durch ein Leben, das so einige romantische Topoi widerspiegelt – und ihnen vermutlich auch Vorschub leistet: Das Genie gehört natürlich dazu, etwas Weltabgewandtheit, etwas Wahnsinn und natürlich: Die Liebe, in diesem Fall zu Clara. All das kommt auch zur Sprache in einem neuen Künstlerroman, der nun im Heidelberger Flur Verlag erschien. Der Roman von Eberhard Hilscher heißt: „Maestros Himmel- und Höllenfahrt“.

Wie setzt man Melodien in Orchesterklänge um? Meike Katrin Stein ist Orchestratorin und berichtet von ihrem ungewöhnlichen Musikberuf: Das Handwerk braucht Erfahrung im Umgang mit den verschiedenen Instrumenten, denn alle haben ihre eigenen Tücken und Stärken. Welcher Komponist war ein Orchestrierungsmeister und was ist eine Folk-Metal Oper?

Morgen feiern wir den Internationalen Tag der Freundschaft. Wie sieht sie in der Musikwelt aus? Darüber haben wir in den letzten beiden Tagen schon einiges gehört. Jane Höck stellt tierisch beste Freunde vor, die im Optimalfall daran beteiligt sind, neue Musik in die Welt zu bringen. Hund, Katze, Hai.

Am Donnerstag, den 30. Juli wird der internationale Tag der Freundschaft begangen. Grund genug in einer kleinen Serie, die unterschiedlichen Freundschaftsformen in der Musik zu beleuchten. Welche Rolle etwa spielen weibliches Netzwerken und Frauenfreundschaft? Jane Höck hat sich auf Spurensuche begeben, die sie bis ins Kloster zurückführt.

Beim Karlsruher Musikfestival DAS FEST stehen hauptsächlich die großen Pop- und Rockkonzerte am Abend im Mittelpunkt. Doch zum Festival gehört auch eine liebgewonnene Tradition: das Open-Air-Klassikfrühstück am Sonntagmorgen. Alle zwei Jahre wird es begleitet von der Badischen Staatskapelle. Wie sich dieser Vormittag zwischen Picknickdecken und Konzertstimmung anfühlt, hat Nicola Mai vor Ort erlebt.

In der kleinen Hafenstadt Molfetta im äußersten Süden Italiens an der Adria wurde Riccardo Muti am 28. Juli 1941 geboren. Die Karriere des Ausnahmekünstlers, der in Bari zunächst ein Klavierstudium abschloss, bevor er in Mailand Dirigieren und Komposition studierte, nahm Fahrt auf, nachdem er 1967 den renommierten Guido Cantelli Dirigentenpreis gewann. 1971 debütierte er auf Einladung Herbert von Karajans bei den Salzburger Festspielen und bei den Berliner Philharmonikern. Eine glanzvolle Ära von fast 20 Jahren hatte der Maestro an der Mailänder Scala. Und die Wiener Philharmoniker schätzen den italienischen Stardirigenten so sehr, dass sie ihn sieben Mal für ihr traditionsreiches Neujahrskonzert verpflichtet haben. Kirsten Liese gratuliert zum 85. Geburtstag des Dirigenten mit einem Porträt.

Jeder von uns hat wahrscheinlich schon mal fasziniert auf eine optische Täuschung gestarrt – ein Bild, bei dem z.B. gerade Linien sonderbar wellenförmig wirken oder konzentrische Kreise wie eine Spirale aussehen. Illusionen dieser Art gibt es viele – vor allem in der Kunst und Architektur. Denken wir nur einmal an die prachtvollen Kuppeln, die man in einigen Kirchen bestaunen kann, und bei denen erst auf den zweiten Blick auffällt, dass es sich um Scheinmalerei handelt und die Decke in Wahrheit flach ist. Wie aber steht es um solche Tricksereien in der Musik? Leonie Reineke hat sich intensiv mit dem Kosmos der sogenannten „akustischen Illusionen“ beschäftigt und hat dabei aufregende Entdeckungen gemacht.

Jedes Jahr am 30. Juli wird der Tag der Freundschaft gefeiert. Aus diesem Anlass nehmen wir uns diese Woche vier Tage Zeit, um ganz unterschiedliche Aspekte von Freundschaft in der Musik zu beleuchten. Was macht Freundschaft aus? Welchen Wert hatte sie früher, welchen heute? Wann und wo werden Freundschaften in der Musik gepflegt? Besonders gut geht das fern der Alltagssorgen in der Sommerfrische. Jane Höck hat solche Orte der Freundschaft aufgesucht.

Anna Lapwood ist die bekannteste Organistin der Welt. Millionen Menschen folgen ihr auf Social Media. Auch ihr Konzert in Karlsruhe war ein großes Event.

Im Song des Monats Juli meldet sich die Künstliche Intelligenz zu Wort und sagt uns Nutzern, was sie alles vorhat. Eigentlich sagt sie es nicht, sondern sie singt, Klavier spielt sie auch verblüffend gut und ihre Stimme klingt genau wie die von Lars Reichow. Wirklich erstaunlich, was die KI mittlerweile draufhat.

150 Jahre Bayreuther Festspiele und gleich mehrere Brüche mit der Tradition. Opernredakteur Bernd Künzig erzählt, wie Bayreuth seine eigene Geschichte weiterschreibt.

In Schwäbisch Gmünd wird am 23. Juli im Rahmen des Festivals für Europäische Kirchenmusik der schwedische Komponist Thomas Jennefelt ausgezeichnet. Thomas Jennefelt betont, er schreibe eigentlich gar keine traditionelle „Kirchenmusik“. Und doch besitzt sein Schaffen eine tiefe Spiritualität. Eva Pobeschin mit einem Porträt.

Das Klassikfrühstück bei „Das Fest“ in der Karlsruher Günther-Klotz-Anlage ist fester Bestandteil des Traditionsfestivals. Alle zwei Jahre wird der Brunch von der Badischen Staatskapelle begleitet, auch 2026. Generalsmusikdirektor Georg Fritzsch moderiert und leitet das musikalische Festessen und erzählt, warum das Genießen auf der Picknickdecke ausgerechnet mit Tänzen begleitet wird.

Medizin trifft auf Musik: Die Charité und die Berliner Philharmoniker starten ein gemeinsames Forschungsprojekt. Das international bekannte Orchester und die renommierte Universitätsmedizin haben eine langfristige Zusammenarbeit vereinbart. Sie wollen tiefgreifend zur Wirkung von Musik forschen und dabei von der Expertise des jeweils anderen profitieren. Erste Schritte sind gemacht.

Der Bayreuther Musik- und Theaterwissenschaftler Anno Mungen zählt zu den Experten für Werk und Leben Richard Wagners. Jetzt hat er – rechtzeitig zum 150-Jahr-Jubiläum der Bayreuther Festspiele – ein Buch mit dem Titel „Von Bayreuth nach Auschwitz“ vorgelegt und beleuchtet darin das Verhältnis von Oper, Politik und Gewalt. Christoph Vratz über den Hauptverdienst dieser Neuerscheinung: „Durch die Auswertung neuer Quellen wird die These, dass eine nationalsozialistische Wagner-Rezeption Massenmorde zur NS-Zeit begünstigt hat, glaubwürdig erhärtet.“

Nicht nur Pesaro kann Belcanto. Auch in Bad Wildbad, gibt es ein hochkarätiges Opernfestival für Rossini-Fans. „Rossini in Wildbad“ präsentiert in diesem Sommer sechs Opern.

Frédéric Chopins große Liebe war ein Mann. Das zeigt Moritz Weber im Buch „Chopins Männer“ auf. Die Musikwissenschaft tat sich lange schwer mit der Sexualität des Komponisten.

Wer nach Heidenheim (Brenz) fährt, kann das Schloss hoch oben auf dem Hellensteinfelsen nicht übersehen. Jetzt im Sommer ist es mit der Ruine einer ehemaligen Stauferburg ein besonderer Besuchermagnet, vor allem für Kulturgenießende. Vor 62 Jahren gab es hier die erste Schlossserenade, später Konzerte und Spielopern, Mitte der 70er Jahre schließlich die erste große Operninszenierung. Heute sind die Opernfestspiele Heidenheim mit der Open-Air-Bühne im sogenannten Rittersaal der Ruine für viele das Highlight der Saison. Nicht nur, weil das Festival Musiker*innen aus aller Welt versammelt, sondern auch, weil es eine der spektakulärsten Kulissen hat. In diesem Jahr mit der Verdi-Oper Otello. Katja Stolle-Kranz war vor Ort.

Die klassische Musik braucht eine Frischzellenkur! Davon war schon Béla Bartók überzeugt – und suchte das Neue im Alten, in der archaischen Bauernmusik des Balkans. In seinen 44 Duos für zwei Violinen hat er originale Volksweisen aufgegriffen, und die klingen oft radikal modern. Zumindest bei der Geigerin Alexandra Preucil und dem Bratschisten Antoine Tamestit: Sie koppeln die 44 Miniaturen auch noch mit ihren Vorlagen, mit den historischen Tonaufnahmen, die Bartók bei seinen Feldforschungen aufgezeichnet hat. Die Musik lebt vom Musizieren, sagt Susanne Stähr.

48 Stunden Busfahrt, stundenlange Grenzkontrollen und trotzdem kommen sie jedes Jahr wieder nach Rheinland-Pfalz. Das Jugendsinfonieorchester der Ukraine probt gerade in Schloss Engers bei Neuwied. Warum die jungen Musiker diese Reise auf sich nehmen und warum der Krieg in ihrer Heimat selbst dort manchmal ganz nah ist, darüber berichtet Clemens Sarholz.

Eine Schallplatte mit Bachs zweitem Brandenburgischen Konzert entfacht Reinhold Friedrichs Liebe zur Trompete. Der Junge aus Weingarten wird früh gefördert, gewinnt Wettbewerbe, studiert in Basel und Paris und steigt zu einem der prägenden Trompeter seiner Generation auf. Als Solist auf den großen Bühnen und Professor in Karlsruhe prägte er viele Nachwuchsmusiker. Nun endet seine Professorenzeit – er verabschiedet sich mit einer Konzertwoche, die sein Spektrum bündelt: Bach mit rund 50 Trompetern, neue Musik im Wolfgang-Rihm-Forum und Konzerte in Schloss Weikersheim.

Wolfgang Rathert legt mit einem nächsten biografischen Band zu dem umstrittenen Dirigenten Herbert von Karajan nach. Eine erfrischend nüchterne Biografie – 37 Jahre nach dessen Tod.

Beim Forum Dirigieren wurden fünf Stipendiat*innen in die zweite Förderstufe aufgenommen. Eine davon ist Orchesterdirigentin Lea Ray. Sie kommt aus Laupheim, studiert an der HfM Weimar und ist ab der Spielzeit 26/27 Kapellmeisterin am Staatstheater Mainz. Außerdem war sie die einzige Deutsche, die in diesem Jahr bei „La Maestra“ in Paris teilgenommen hat, dort wurde sie Halbfinalistin. Anlässlich ihres Erfolgs beim Forum Dirigieren erzählt sie über ihre besondere Stellung in diesem Beruf: "Ich möchte in meinem Beruf in erster Linie mit meinem Können wahrgenommen werden und nicht, weil ich eine Frau bin – was momentan immer noch für eine gewisse Aufmerksamkeit sorgt.“

Kabarettist und SWR Kultur-Glossist René Sydow ist als Künstler das ganze Jahr unterwegs. Im Sommer ist es aber eine besondere Herausforderung, auf Tournee zu sein.

Bei der Tagung „Festspiele! Gestern – Heute – Morgen“ in Bayreuth wurden anlässlich des 150-jährigen Jubiläums der Bayreuther Festspiele verschiedene Ideen zu Festspielen im 21. Jahrhundert diskutiert. Kordula Knaus ist Professorin an der TU Dortmund und hat die Tagung mitorganisiert. Wie die Festspiele der Zukunft aussehen könnten, welche Rolle Nachhaltigkeit dabei spielen muss, was sich nach 150 Jahren Bayreuther Festspiele geändert hat oder zur Tradition geworden ist, erzählt sie im SWR Kultur Musikgespräch.

Klassikliebhaber aus der ganzen Welt lockt das Opernfestival Aix-en-Provence nach Südfrankreich. Dieses Jahr werden gleich zwei Spätwerke von Wolfgang Amadeus Mozart aufgeführt.

Normalerweise kommen die Menschen zur klassischen Musik. Beim SWR Classic Mobil ist es genau andersherum. Es fährt durch das gesamte Sendegebiet des SWR und bringt die Musik in Kitas, Schulen oder Seniorenheim – und dabei erleben die Musikerinnen und Musiker immer wieder erstaunliche Momente. SWR-Reporter Clemens Sarholz war dabei, als 25 Kindergartenkinder zu Brahms ungarischen Tänzen Tränen lachten.

Jacques Fromentals Haléys Oper „Die Jüdin“ ist eines der berühmtesten wie folgenreichsten Musiktheaterwerke des 19. Jahrhunderts. Trotzdem gab es erst 1986 die erste Studioeinspielung dieses so aufwändigen wie schwer zu besetzenden Werkes von über drei Stunden Dauer. Anschließend setzte auch eine bis heute voranschreitenden Neubewertung der „Juive“ auf der Bühne ein, für die sich bedeutende Sänger stark machten. Die letzte Halévy-Premiere gab es 2024 an der Oper Frankfurt. Und deren Mitschnitt ist dieses Jahr bei Naxos erschienen. Manuel Brug hat ihn sich angehört und seine Highlights aus fünf Akten zusammengetragen.

Eine Tonleiter steigt und steigt. Die Töne klettern nach oben und es kommt gefühlt nie zum Ende. Wie diese musikalische Täuschung der Shepard-Skala entsteht, zeigt Leonie Reineke in Folge 1 der Reihe „Akustische Illusionen“.

Fritz Langs legendärer Film Metropolis wird 2027 100 Jahre alt. Und obwohl das so lange her ist, wird es nicht still um diesen Stummfilm. In dieser Woche schauen ihn die Mitglieder des SWR Symphonieorchesters jeden Tag und nicht nur ein Mal an – denn sie spielen im Studio die Filmmusik ein. Jeden Tag wird am Sound gefeilt, an rhythmischen Details und natürlich am Großen und Ganzen. Martina Seeber war bei der Produktion dabei.

Beim diesjährigen Mahler Competition, dem Dirigier-Wettbewerb der Bamberger Symphoniker, hat die Jury entschieden, keinen ersten Preis zu vergeben. Welchen Sinn haben Wettbewerbe überhaupt, wenn es keinen ersten Preis gibt – und was sagt diese Entscheidung über unsere Erwartung an Musikerinnen und Musiker aus? Diese Fragen stellt sich Hannah Schmidt.

In Deutschland gibt es insgesamt 80 Stellen für das Amt eines Generalmusikdirektors oder einer Generalmusikdirektorin, also den musikalischen Chefposten an einem Stadt- oder Staatstheater. Derzeit sind diese Stellen ausnahmslos von Männern besetzt. Woran liegt es, dass aktuell keine einzige Dirigentin dieses Amt innehat? Und was müsste getan werden, damit sich die Verhältnisse ändern? SWR Kultur befragt dazu Frauke Meyer, die vor drei Jahren das Buch „Dirigent*innen im Fokus“ mitherausgegeben hat. Sie plädiert dafür, in Deutschland die Rahmenbedingungen für weiblichen Dirigenten-Nachwuchs zu verbessern und meint: „Wir müssen damit schon in den Musikschulen anfangen und innerhalb des Studiums.“

„Wo Musik erklingt, da lass Dich ruhig nieder, böse Menschen kennen keine Lieder“: Das alte Sprichwort klingt zu schön, um wahr zu sein. Und in der Tat: Musik hat nicht nur mit Harmonie zu tun, sondern befeuert auch böse Mächte, dient zur Folter und kann auch psychisch belastend sein. Unter anderem diese Ambivalenz – das zweischneidige Schwert namens Musik – bringt der Musikwissenschaftler Tomi Mäkelä jetzt auf den Punkt: in seinem Buch „Die Schuld des Bossa Nova“. Eine nachdenklich stimmende Lektüre, findet SWR Kultur-Rezensent Torsten Möller.

Welches Duo kann das schon von sich behaupten: über 55 Jahre der musikalischen Zusammenarbeit? Diese Marke hat bisher außer den klavierspielenden Schwestern Katia und Marielle Labèque kein renommiertes Ensemble erreicht – das Beaux Arts Trio trennte sich nach 53 Jahren, das Klavierduo Kontarsky nach fast 40. Die Labèque-Schwestern feiern diesen historischen Moment jetzt mit einer CD-Box, mit der sie nicht nur sich selbst ein Denkmal setzen, sondern auch eine besondere Lanze brechen für Komponistinnen. Hannah Schmidt ist in ihren Kosmos eingetaucht.

Er ist Kommunikator, Denker und Vernetzer: Der Musiker und Kulturmanager Kian Jazdi lebt in Hamburg, gestaltet gemeinsam mit Julian Prégardien das Liedstadtfestival, hat iranische Wurzeln und Schulmusik und Mathematik studiert. All das beeinflusst seine Arbeit. Am Wochenende hat er den TONALi-Award “Mut zur Utopie“ verliehen bekommen. Ein Preis für gesellschaftlich wirksame Kulturarbeit, bei dem künstlerische Praxis mit gesellschaftlicher Verantwortung verbunden werden. Was eine „soziale Symphonie“ ausmacht und was bei Musikprojekten auch mal „too much“ sein kann, berichtet er in SWR Kultur.

Für über 20 Millionen Euro wurde vor kurzem eine MacDonald-Bratsche verkauft. Dass Streichinstrumente mit Namen wie Stradivari und Guarneri teuer sind, ist bekannt. Ein Stuttgarter Geigenbauer weiß auch, wieso: Mit 16 Jahren ist Hieronymus Köstler in die Lehre gegangen und dafür von München nach Mittenwald gezogen. Dort gibt es die berühmte Geigenbauschule. Nach seiner Ausbildung taucht er tief ein in die Welt der alten Streichinstrumente. In Stuttgart ist er spezialisiert auf die Restaurierung und macht Gutachten für historische Instrumente wie Stradivaris und Co. Er erzählt mehr über das Phänomen Stradivari-Geige und was wertvolle, historische Instrumente ausmacht.