Podcasts about musikwelt

In Folge Nr. 57 von "AXLMV - Wir und die Musikwelt" sprechen Markus und Axel über das Thema "Endorsements". Wie bekommt man ein Endorsement? Kriegt man die Instrumente geschenkt oder muss man sie kaufen oder nach Ablauf der Kooperation sogar ggf wieder zurückgeben? Was ist, wenn man trotzdem Instrumente anderer Hersteller spielen möchte? Themenwünsche sind gerne willkommen - schreibt uns: axlmv@gmx.deUnd folgt uns auf auf Insta & Facebook:https://www.facebook.com/profile.php?id=61584727681015https://www.instagram.com/axlmv_wir_und_die_musikwelt

Die News im Juni sind diesmal etwas länger und das liegt an der Klage von Fender. Ein Thema, das die Musikwelt derzeit in Unruhe versetzt und da habe ich mir gedacht, schaue ich doch mal etwas genauer hin. Anonsten hört ihr hier alles, was wichtig ist in der Schlagzeugwelt: News, Termine und Releases... Steve Gadd im Trommel Talk: https://open.spotify.com/episode/3zXJBLi1KtlDKCEU58w9JW?si=5df359f26f7443a4 Neil Peart Scholarship: https://www.moderndrummer.com/neil-peart-spirit-of-drumming-scholarship/ KEOUGH Drums: https://www.keoughdrumco.com/?utm_source=chatgpt.com Ach ja, und Patreon ist nun für den Trommel Talk online. Wer Trommel Talk Mitglied werden will, kann das hier werden: https://www.patreon.com/posts/hallo-zum-talk-148862844?utm_medium=clipboard_copy&utm_source=copyLink&utm_campaign=postshare_creator&utm_content=join_link Oder einfach auf Patreon nach Einfach Schlagzeug – Trommel Talk suchen!!! Ihr habt Ideen, Anregungen, Kritik oder gar Lob (Potzblitz) zu den News-Folgen. Immer her damit an felix@einfachschlagzeug.de Und ich freu mich tierisch, wenn du auf der Seite von Einfach Schlagzeug mal vorbeischaust unter https://einfachschlagzeug.de/ Timecodes der Sendung: 0:00:04 – Start 0:01:14 – Darüber wird geredet 0:06:21- Das ist neu 0:07:55 - Thema des Monats 0:29:13 – Da wird hingegangen 0:32:33 – Auf die Ohren

Er ist der Sachverständige Nummer 1 in Sachen Popmusik. Ein brillanter Nerd, der mit wissenschaftlichem Eifer Kurioses, Wissenswertes und Erstaunliches sammelt, um davon zu berichten und damit zu unterhalten: Dr Pop. Der wird als Markus Henrik am 1. Juli 1982 in Essen geboren. Seinen Doktor macht er 2013 an der Humboldt-Uni in Berlin. Das Thema seiner Doktorarbeit: “Orientalismus in der Popmusik”. Zu dem Zeitpunkt hat er längst in Paderborn, Detmold, Manchester und Liverpool alles wegstudiert, was man in Sachen Populärmusik studieren kann. Von seinem Wissensfundus profitieren nicht nur seine Auftraggebenden wie etwa diverse Radiosender von 1Live über N-Joy bis Radioeins, sondern vor allem Dr. Pops Publikum. Mittlerweile bestreitet er bis zu 150 Auftritte im Jahr mit seinem musikalischen Stand-up-Comedy-Programm. In dem und seinen Büchern erklärt er uns die Musikwelt. Dabei lernen wir nicht nur dazu, er bereitet sein unendliches Wissen auch so auf, dass wir was zum Schmunzeln und Staunen haben. Anfang April hat er mit „Macht Musik! – Wie Musik uns ein Leben lang trägt und glücklich macht” (via Kiepenheuer & Witsch) ein weiteres Buch veröffentlicht. In dem widmet sich der Wahl-Berliner der Wunderwaffe Musik und deren positiver Wirkung auf den Menschen. Die wissenschaftlichen Erkenntnisse darin beschäftigen sich damit, dass es für jede Lebensphase den passenden Soundtrack gibt. Von seinem persönlichen Soundtrack klärt Dr. Pop im Gespräch zu “Der Soundtrack meines Lebens” auf. Er erläutert, dass er sich auf das Konzert von AOR-Rocker Christopher Cross im Admiralspalast freut. Oder dass sich seine Eltern über die Musik kennengelernt haben, dass er die Arbeit von Produzentenlegende Quincy Jones schätzt, und ein Herz hat für handgemachte Musik aus den 70ern. Außerdem erläutert er, wann die Popmusik-Zeitrechnung überhaupt einsetzt und was es mit dem Thema seiner Doktorarbeit auf sich hat. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

The Eurovision Song Contest is turning Vienna into the center of the music world this weekend. Millions of people watch as artists from all over Europe sing for victory. For Switzerland, singer Veronica Fusaro starts with her emotional song “Alice”. In conversation, she talks about her journey from a “crazy dream” to the biggest stage in Europe, about live music in polarized times and about why her ESC contribution deliberately sounds different from many classic pop anthems in the competition. - Der Eurovision Song Contest verwandelt Wien dieses Wochenende in das Zentrum der Musikwelt. Millionen Menschen schauen zu, wenn Künstlerinnen und Künstler aus ganz Europa um den Sieg singen. Für die Schweiz geht Sängerin Veronica Fusaro mit ihrem emotionalen Song „Alice“ an den Start. Im Gespräch erzählt sie von ihrem Weg vom „verrückten Traum“ zur größten Bühne Europas, über Live-Musik in polarisierten Zeiten und darüber, warum ihr ESC-Beitrag bewusst anders klingt als viele klassische Pop-Hymnen des Wettbewerbs.

Seine Markenzeichen sind Hut und Sonnenbrille. Er hat eine schnodderige Aussprache, singt auf Deutsch und seine Texte sind auch ein Stück deutsche Geschichte. Seit 1973 tourt er mit seinem Panikorchester, er wohnt seit Jahrzehnten im Hotel Atlantic in Hamburg und sein erster kommerziell erfolgreicher Hit war „Alles klar auf der Andrea Doria“. Diese Beschreibung dürfte mehr als ausreichen, um erkennbar zu machen, dass es um Udo Lindenberg geht, der jetzt 80 Jahre alt wird. Über diesen außergewöhnlichen Musiker sprechen wir mit der Radio-Ikone Werner Reinke, mit Cornelia Quast, die eine Doku über Udo gemacht hat, mit Marco Schimpke, der schon als kleiner Junge in der DDR ein Fan von Udo war und mit Christoph Jürgensen der sich als Literaturprofessor an der Uni Bamberg mit Protestpop und Krautrock beschäftigt hat. Podcast-Tipp: NDR2 - Udo. Ein Leben an der Grenze Ein kleiner Junge mit großen Träumen bricht aus. Raus aus der grauen Provinz, will er die Musikwelt verändern. Er träumt von Ruhm, Reichtum und den großen Bühnen. Er feiert große Erfolge. Und stürzt immer wieder ab. Begleitet von Ängsten und Alkohol. Und dann gelingt Udo Lindenberg etwas, das ihm niemand mehr zugetraut hätte. Dieser Podcast erzählt von einem Künstler, der Grenzen sprengt: körperlich, seelisch, politisch. Wie wurde Udo zu Udo? Wie wurde aus dem kleinen Jungen mit Ängsten der größte Rockstar Deutschlands? Und wie lebt man ein Leben zwischen Exzess und Erneuerung? https://www.ardsounds.de/sendung/udo-ein-leben-an-der-grenze/urn:ard:show:2c0e4a243b0dd157/

This weekend, the music world is looking to Vienna: The Eurovision Song Contest brings millions of people to the screens — and the mega event will also be broadcast live and free of charge on SBS. After last year's victory, Austria is once again hoping for a big victory. Singer Cosmo should ensure this with his song “Tanzschein”. Before the finale, I met the young artist for a conversation and talked to him about pressure, anticipation and his big ESC stage. - Dieses Wochenende blickt die Musikwelt nach Wien: Der Eurovision Song Contest bringt Millionen Menschen vor die Bildschirme – und auch bei SBS wird das Mega-Event live und kostenlos übertragen. Nach dem Sieg im vergangenen Jahr hofft Österreich erneut auf den großen Triumph. Dafür soll Sänger Cosmo mit seinem Song „Tanzschein“ sorgen. Vor dem Finale habe ich den jungen Künstler zum Gespräch getroffen und mit ihm über Druck, Vorfreude und seine große ESC-Bühne gesprochen.

In Folge Nr. 56 von "AXLMV - Wir und die Musikwelt" ist haben Markus und Axel, die Musikerin und Comedian Michal Thielen alias "MICHAL" zu Gast. MICHAL hat sich ihr eigenes musikalischen Genre geschaffen, welches nicht so richtig in eine stilistische Schublade passen will: skurril-humorvolle Raps und Vocal-Hooks treffen auf moderne Grooves mit jazzig-souligen Harmonien. Dabei herrscht viel Selbstironie und jede Menge Indie-Coolness, um als reine "Musik-Comedy" abgetan zu werden. MICHAL sprengt mit ihrer Kreativität sämtliche Genregrenzen und folglich ist es nur vollkommen richtig, dass man sie auf TIKTOK und Instgram und "@soundslikemichal" findet. Wir fragen nach dem Ernst in der leichten Musik: Kann (Pop)-Musik humorvoll sein? Wieviel Pointen verträgt ein Hit? Themenwünsche sind gerne willkommen - schreibt uns: axlmv@gmx.deUnd folgt uns auf auf Insta & Facebook:https://www.facebook.com/profile.php?id=61584727681015https://www.instagram.com/axlmv_wir_und_die_musikwelt

Im Interview zwischen Markus Eggert von der LiteraturLounge.eu und der Autorin Ingrid Kloser wird das neu erschienene Buch "Regentropfen fallen langsam" ausführlich diskutiert. Der Gesprächspartner Eggert beginnt mit einer Analyse des Klappentextes, der darauf hinweist, dass die Protagonistin Nina ihre Stimme verloren habe, während Kloser klarstellt, dass Nina in Wirklichkeit auf der Suche nach ihrer Stimme ist. Diese Differenzierung führt zu einer tiefen Auseinandersetzung mit dem zentralen Thema des Buches: der spirituellen und künstlerischen Reise, die Nina unternimmt, um ihr wahres Selbst und ihre ureigene Stimme zu finden. Kloser beschreibt, wie die Idee für "Regentropfen fallen langsam" zuerst aus der Faszination für das japanische Konzept des "Ma" entstand, einem Begriff, der die Leere oder den Raum beschreibt, der uns umgibt. Diese kulturellen Betrachtungen fließen in Ninas Entwicklung ein, während sie ihren Platz und ihre Stimme in der Musikwelt sucht. Eggert hebt hervor, dass die Reise Ninas nicht nur musikalisch, sondern auch emotional und existenziell ist, da sie versucht, sich von den Einschränkungen ihrer Vergangenheit zu befreien und ihre Identität zu finden. Ein zentraler Punkt des Gesprächs ist die Rolle von Ninas Mentoren, wie Eva und Marc. Kloser erklärt, dass Eva eine besonders traditionelle Gesangslehrerin ist, die Ninas Talente zwar fördert, aber auch deren Grenzen betont. In Kontrast dazu ermutigt Marc Nina dazu, ihre Stimme auf neue, unkonventionelle Weise zu entdecken, was zu einem entscheidenden Moment führt, als sie unter einem Wasserfall singt. Diese Erfahrung symbolisiert für sie die Entdeckung ihrer wahren Stimme und des Selbstvertrauens, das sie zuvor vermisst hatte. Eggert kommentiert, dass diese Momente der Kreativität und des Ausbruchs für alle Menschen eine wichtige Einsicht enthalten: Oft können wir mehr, als wir uns zutrauen. Das Gespräch durchdringt die tiefere Thematik des Vertrauens in sich selbst und die eigene Stimme, was nicht nur für Nina, sondern auch für die Zuhörer von Bedeutung ist. Kloser reflektiert, dass die Suche nach der ureigenen Stimme eng mit der eigenen Identität verknüpft ist. Sie erläutert, dass Ninas drei unterschiedlichen Stimmlagen – Sopran, Mezzosopran und Alt – stellvertretend für ihre Reise stehen, um ihre innere Stärke und Vielfalt zu erkennen. Kloser hebt hervor, dass diese Transformation kein einfacher Prozess ist und oft mit Schwierigkeiten und Rückschlägen einhergeht, was sie durch Ninas Wechsel zur Kneipenarbeit unterstreicht, die Nina eine neue Perspektive auf ihr Leben gibt. Zusätzlich wird die Bedeutung der Beziehungen zwischen Nina und weiteren Charakteren wie ihrem Bruder und Juko erörtert, deren Einfluss auf Ninas Wachstum nicht zu unterschätzen ist. Diese Verknüpfungen zwischen den Figuren schaffen eine starke emotionale Basis für Ninas Entwicklungsweg, der durch verschiedene Herausforderungen und Erkenntnisse gekennzeichnet ist. Kloser schildert, wie Nina durch diese Beziehungen nicht nur Freundschaften aufbaut, sondern auch lernt, sich selbst besser zu verstehen und zu akzeptieren. Während des letzten Teils des Interviews kommt das Gespräch auf Klosers Schreibprozess und deren Erfahrungen im Umgang mit Lektoren. Kloser betont, wie wichtig der Austausch mit ihrer Lektorin war, um die Struktur und Klarheit ihrer Erzählung zu verbessern. Sie spricht über die Herausforderungen, die sie beim Schreiben hatte, insbesondere wenn es um Ninas Entwicklung und die Entscheidung ging, Marc als Charakter ins Spiel zu bringen. Der Dialog zeigt, wie Kloser durch ihre Figuren und deren Konflikte eine tiefere Verbindung zur Thematik herstellt und Neuland betritt, indem sie von ihren eigenen Erfahrungen inspiriert. Abschließend unterstreicht Eggert, wie bewegend und fesselnd "Regentropfen fallen langsam" ist und dass das Buch eine universelle Botschaft über Selbstfindung und die Entfaltung des eigenen Potentials transportiert. Kloser bedankt sich für die positiven Rückmeldungen und reflektiert, dass der Prozess des Schreibens selbst ein offener und dynamischer ist, der fortwährend neue Themen und Ideen hervorbringt. Die Diskussion endet, ohne konkrete zukünftige Projekte zu enthüllen, was den Zuhörern Raum für Spekulation und Neugier auf mögliche zukünftige Werke lässt.

Zwei Finger immer auf den Tasten und im richtigen Moment auf „Record“ drücken! So haben wir in unserer Jugend neue Musik „gespeichert“. Im Sonntagstalk mit Bärbel Schäfer erinnert sich Mark Forster an seine Zeit vor Streamingdiensten. Er selbst versorgt eine Gruppe an Ersthörern über WhatsApp mit seinen neuen Songs - und wartet dann gespannt auf Feedback. Und obwohl er ein Vollprofi ist und sich intensiv damit beschäftigt, wie die Musikwelt funktioniert, ist ihm bei der neuen Single „Ein Lied“ ein echter Fail passiert.

Heutzutage ist künstliche Intelligenz in fast jedem Bereich unseres Lebens präsent. Auch in der Musikwelt ist sie bereits angekommen. Doch was bedeutet das genau für die Musikindustrie? Wie sieht es rechtlich aus? Und wie funktioniert KI in der Musik überhaupt? Diesen und weiteren Fragen geht Luana Jil im Gespräch mit Benjamin Gut (SUISA) und den Künstler:innen Janine Cathrein (Black Sea Dahu) und Melody Chua auf den Grund.

Folge Nr. 55 von "AXLMV - Wir und die Musikwelt" kommt direkt aus Südafrika, wo Axel und Markus zwischen den Aufzeichnungen zur aktuellen Staffel von „Sing meinen Song“ zwei wunderbare Gesprächpartnerinnen vor das Podcastmikro locken konnten: Die Sängerinnen Lena Belgart und Katja Friedenberg, welche u.a. auch bei "Sing meinen Song" als Backgroundsängerinnen am Start sind. Beide berichten von ihren Erfahrungen und über die Unterschiede zwischen "Frontfrau" und "Backingsängerin". Themenwünsche sind gerne willkommen - schreibt uns: axlmv@gmx.deUnd folgt uns auf auf Insta & Facebook:https://www.facebook.com/profile.php?id=61584727681015https://www.instagram.com/axlmv_wir_und_die_musikwelt

260326PC R-E-S-P-E-C-T 3 S Mensch Mahler am 26.3.2026Ein Song schreibt Geschichte – bis heute. Ich habe am Weltfrauentag den Film „Respect“ angeschaut. Er erzählt die Geschichte von Aretha Franklin. Und durch den Song R-E-S-P-E-C-T ist die ganze Geschichte erzählt. Ich erzähle sie in Etappen. 3. Buchstabe: S. Wie Soul. Soul oder Soulfood – das ist Futter für die Seele. Aretha Franklin gilt als die unbestrittene „Queen of Soul“, die Gospel-Inbrunst mit Blues und R&B verschmolz.Mit ihrer kraftvollen Stimme und Hits wie „Respect“ revolutionierte sie die Musikwelt, wurde zu einer Ikone der Bürgerrechtsbewegung und prägte Soul-Musik. Sie gewann 18 Grammys und prägte Künstlerinnen wie Whitney Houston. Als Ausdruck schwarzer Kultur und Identität ist Soul eng mit Rhythmus und Gefühl verbunden. Aretha Franklins sagt über Soul: „Soul ist eine Konstante. Er ist kulturell. Er wird immer da sein, in verschiedenen Geschmacksrichtungen und Ausprägungen“ und: die Songs haben etwas mit dem Leben zu tun.Wenn ein Song von etwas handelt, das ich erlebt habe oder das mir hätte passieren können, ist er gut. Aber wenn er mir fremd ist, habe ich nichts zu geben.“Der Queen of Soul Aretha Franklin blieb nichts erspart. Der Erfolg brachte die Zerrüttung der Ehe und die Entfremdung von ihren Kindern mit sich. Ihr erstes Kind bekam sie mit 12. Mit 14 kam der zweite Sohn. Insgesamt wurden es vier. Aretha Franklin ging auf Welttournee, begann zu trinken, kippte ohnmächtig von der Bühne. „Die Königin zu sein, hat nicht nur mit Singen zu tun, und eine Diva zu sein, hat nicht nur mit Singen zu tun. Es hat viel mit dem Dienst an den Menschen zu tun“ – das hat sie allerdings nie vergessen. Dienst am Menschen – das hatte sie schon als Kind in der Kirche gelernt. Und ein Mann hat es ihr ganz besonders beigebracht: Onkel Martin, wie sie Martin Luther King nannte. Davon Morgen mehr. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Unsere 5 Fragen stellen wir heute der Jazz-Schlagzeugerin, Agile Coachin und Autorin Anne Diedrichsen. Anne treibt unter anderem die Frage an, wie sie die Welten Wirtschaft und Musik gewinnbringend zusammenführen kann. Als professionelle Musikerin hat sie gelernt, wie viele Qualitäten aus der Musikwelt eine Antwort auf heutige Herausforderungen in der Arbeitswelt bieten. Eine der Schlüsselkompetenzen heißt Improvisation. Und genau zu diesem Thema hat Anne ein spannendes Buch geschrieben, über das wir uns in dieser Folge austauschen. Du bekommst auch ganz konkrete Tipps von Anne, wie du in deinem beruflichen Alltag professionell improvisieren kannst, statt chaotisch oder unvorbereitet zu wirken. Es lohnt sich! Also nichts wie Ohren auf und Podcast ab…Schicke uns deine Fragen und Anregungen einfach per Sprachnachricht an:  https://www.speakpipe.com/lehrheldenOder per E-Mail an: info@lehrhelden.comHier findest Du mehr zu Anne Diedrichsen und ihrem Buch:Website: www.annediedrichsen.comBuch: https://tidd.ly/4rqDkKaYouTube: www.youtube.com/@annediedrichsendrumsWeitere Infos zu uns:Andrea Lawlor: https://2-care.de/ und https://www.lawlor-coaching.de/Silvia Schanze: https://www.schanze-coaching.com/Und zum Buch „Entspannungscoaching“: https://www.beltz.de/fachmedien/training_coaching_und_beratung/produkte/details/48814-mini-handbuch-entspannungscoaching.html#annediedrichsen #improvisationinderarbeistwelt #professionelleimprovisation #springerverlag #Könnenwaskommt #angewandteimprovisation #unsicherezeiten #fünffragenan #lehrhelden #lebenslangeslernen #podcast #lernenderzukunft #schlagzeug

Vor 31 Jahren sammelten Oasis, Blur, Radiohead und viele weitere Gigant:innen der Musikwelt mit «The Help Album» und dem Hilfswerk War Child 1,25 Millionen Pfund für Kinder in Kriegsgebieten. Auf «HELP(2)» tun es dieses Jahr unter anderem Olivia Rodrigo, Fontaines D.C. und die Arctic Monkeys. Wir hören uns durch die Highlights des Charity-Albums. Und natürlich versteht sich: Mit Streamen kommt kaum Geld beim Hilfswerk an. Kaufen hilft mehr.

Seit vielen Jahren ist der Musiker Jörg Holdinghausen in der Musikwelt zu Hause. Er war unter anderem Mitglied der Band Tele und auch Teil der Band Wir sind Helden.

Schubert zwischen Genie und Geheimnis: Eine seiner Sinfonien gibt der Musikwelt bis heute Rätsel auf und spaltet die Musikwissenschaft. Agnes Fröhlich nimmt den Schubert-Mythos unter die Lupe.

Steve Reich und andere Vertreter der Minimal Music haben die Musikwelt beeinflusst. Club Music wie House oder Techno sind die populärste Spätfolge. Minimalismus findet sich aber auch in anderen Kunstbereichen wie der Malerei, dem Film oder dem Design. Von Rainer Praetorius.

Steve Reich und andere Vertreter der Minimal Music haben die Musikwelt beeinflusst. Club Music wie House oder Techno sind die populärste Spätfolge. Minimalismus findet sich aber auch in anderen Kunstbereichen wie der Malerei, dem Film oder dem Design. Von Rainer Praetorius.

Am Freitag, den 13. regiert traditionell der Aberglaube. Warum das so ist, ist eine lange Geschichte. Klar ist aber auch: In der Musik spielt der Aberglaube zwar nicht die erste Geige, aber manche prominenten Musikerinnen und Musiker hat er ihr Leben lang begleitet. Jan Ritterstaedt hat sich auf die Suche nach dem Aberglauben in der Musikwelt gemacht.

In der Folge Nr. 54 von "AXLMV - Wir und die Musikwelt" melden sich Axel und Markus aus der intensiven Vorbereitungsphase für die neue Staffel von „Sing meinen Song“ zurück. Nach einer kurzen Winterpause widmen sie sich einem Thema, das die Musikwelt aktuell in Atem hält: Künstliche Intelligenz. Unter dem provokanten Titel „Arbeitslos dank KI“ diskutieren die beiden als praktizierende Musiker über die rasanten Entwicklungen von Tools wie Suno AI und die juristischen Auseinandersetzungen der GEMA gegen OpenAI. Sie beleuchten den spürbaren „Kahlschlag“ im Studioalltag, die ethische Frage nach dem Wert menschlicher Kreativität und die Sorge um den Schutz des Urheberrechts in der EU. Zwischen Zukunftsangst und der Hoffnung auf ein „Handmade-Siegel“ analysieren sie, ob KI jemals den menschlichen „Twang“ und die echte Emotion in der Musik ersetzen kann.Themenwünsche sind gerne willkommen - schreibt uns: axlmv@gmx.deUnd folgt uns auf auf Insta & Facebook:https://www.facebook.com/profile.php?id=61584727681015https://www.instagram.com/axlmv_wir_und_die_musikwelt

„Wenn das Baby im Bauch schon Mozart hört, wird es besonders schlau“. So oder so ähnlich lautet ein Mythos aus der Musikwelt. Doch eine neue Studie zeigt nun: alles falsch, Musik macht nicht schlau. Auf diese Nachricht hat Komponist und Glossist Gordon Kampe gewartet.

Der georgische Pianist Giorgi Gigashvili verbindet auf seinem neuen Album «With All My Breath and All My Blood» radikale musikalische Intensität mit politischer Realität. Die Prokofjew Kriegssonaten, entstanden im Zweiten Weltkrieg, spiegeln für ihn die Spannungen in seiner Heimat Georgien, wo seit über einem Jahr Menschen gegen den autoritären Kurs der Regierung protestieren. Gigashvili versteht Musik als Ausdruck von Widerstand, Verletzlichkeit und persönlicher Verantwortung 02:18 – Aktuell Ralph Towner hat die Musikwelt geprägt – und sogar den Weltraum erreicht. Auf der Apollo 15 Mission 1971 hörten die Astronauten seine Musik, zwei Mondkrater tragen bis heute die Namen seiner Kompositionen Icarus und Ghost Bread. Über fünf Jahrzehnte formte Towner zudem den charakteristischen Klang des ECM Labels. Am 18. Januar 2026 ist er in Rom im Alter von 85 Jahren verstorben. (Roman Hošek) 11:06 – Talk Giorgi Gigashvili spricht über sein neues Album «With All My Breath and All My Blood», über die Wucht und Aktualität von Prokofjews Kriegssonaten und darüber, warum diese Musik für ihn untrennbar mit der politischen Situation in Georgien verbunden ist. Ein Gespräch über Kunst als Haltung, über Mut, Verletzlichkeit und die Frage, wie ein junger Pianist Klang in gesellschaftliche Verantwortung verwandelt. (Elisabeth von Kalnein) 30:26 – Neuerscheinungen • Hayato Sumino: Chopin Orbit, Sony • Hujässler: Naturtrüeb, HujGroup (Lea Hagmann) 52:00 – Swiss Corner Ausstrahlung des neuen Dokumentarfilms Musik im Glück - Michael Haefliger, Festivalmacher über Michael Haefliger, den langjährigen Intendanten des Lucerne Festival, realisiert von Bettina Ehrhardt und Graziella Contratto. Ein filmischer Blick auf Vision, Führung und die Entwicklung eines der bedeutendsten Musikfestivals der Schweiz. Sonntag 25. Januar – Sternstunde Musik

»I Capuleti e i Montecchi« ist eine der elf Opern von Vincenzo Bellini, die der aus Sizilien stammende Komponist in seinem kurzen Leben schuf. Als Quelle wählte dessen Librettist nicht das in Italien unbekannte Stück über das Veroneser Liebespaar von Shakespeare, sondern die Kurzgeschichte von Matteo Bandello. Diese wirft ein Schlaglicht auf die letzten 24 Stunden von Romeo und Giulietta und nimmt die Rendezvous der Liebenden bei Nacht, Romeos Besuch an Julias Grab und das fatale Missverständnis, das zum Tod der beiden führt, in den Fokus. Dass dem Komponisten Bellini ein monumentales Begräbnis im Pariser Invalidendom gewährt wurde, zeigt, welche Bedeutung ihm in der damaligen Musikwelt beigemessen wurde. Erfahren Sie im Podcast der Kölner Philharmonie mit Christoph Vratz, wie Vincenzo Bellini die an ihren verfeindeten Familien scheiternde Liebesgeschichte musikalisch erzählt. Aufgeführt wird die Oper konzertant am 22. Februar um 19 Uhr mit der Sopranistin Elsa Dreisig und der Mezzosopranistin Kate Aldrich in den Hauptrollen. Foto: Elsa Dreisig © Simon Fowler

What up Fellas! Die ganze Musikwelt ist in Aufruhr, weil J. Cole "The Fall-Off" angekündigt hat. Wären alle gerade darüber spekulieren, ob "It's a Boy" vorher noch droppt, schauen wir gemeinsam nochmal an den Anfang seines Album-Runs. Im September 2011 droppte der bei Roc Nation gesignte Rapper, welcher in Frankfurt am Main geboren wurde und in North Carolina aufwuchs, sein Debütalbum "Cole World: The Sideline Story". In gewisser Weise legte er in der ersten Hälfte hierbei den Fokus darauf, sich noch einmal vor einer breiten Zuhörerschaft vorzustellen und seinen Karriere-Push zu rechtfertigen. Wenn ihr mehr dazu wissen wollt und euch zudem interessiert, wie sein Verhältnis zu seinem Label-Chef JAY-Z zu diesem Zeitpunkt war, dann checkt gerne die neue Folge ab! Checkt gerne die neue Folge „Rap gehört zum guten Ton“ aus! Habt ein schönes Wochenende! Stay strapped und seid lieb zueinander!

Andi Schnoz bewegt sich seit über 20 Jahren in der regionalen Musikszene: mal auf der Bühne als Gitarrist, mal im Hintergrund als Komponist, mal in der Musikschule als Gitarrenlehrer. Der studierte Jazzmusiker mit künstlerischem Lehrerdiplom hat dabei schon viel erlebt – von inspirierenden musikalischen Höhenflügen bis hin zu den alltäglichen Herausforderungen im Musikunterricht. Wie findet man den Zugang zu unmotivierten Schülerinnen und Schülern? Was bedeutet es, wenn die eigene Existenz als freischaffender Musiker plötzlich auf dem Spiel steht?In der aktuellen Ausgabe der Sendung «Radio Grischa Talk» erzählt Schnoz von seinem musikalischen Werdegang, spricht über prägende Momente seiner Laufbahn und erzählt offen darüber, warum sein Schaffen als Musiker vor gut einem Jahr unvermittelt ins Wanken geriet.

Zu dieser besonderen 60. Jubiläumsfolge (Wahnsinn!) wollte ich auch einen besonderen Gast einladen, und das hat geklappt: Giedrė Šlekytė ist in dieser Folge zu Gast. In der Musikwelt ist sie bereits ein bekannter Name, denn sie ist Dirigentin auf den großen Bühnen. Giedrė war noch nicht 30, als sie die Hauptverantwortung für ein Orchester bernommen hat. Heute ist sie weltweit unterwegs, am häufigsten jedoch im deutschsprachigen Raum.Wir sprechen über ihren Weg zu den großen Bühnen, über die Besonderheiten ihrer Arbeit und über große Wünsche. Es war ein sehr gemütliches Gespräch. Macht es euch bequem und lauscht hinein.-----Geschenke aus Litauen: https://litauentogo.de/shop/ -----FINANZIELLE UNTERSTÜTZUNG des PODCASTS: Wenn ihr diesen Podcast unterstützen möchtet, lade ich euch ein das zu machen. Dies würde helfen, die Produktionskosten zu deckenund die Möglichkeiten des Podcast zu erweitern. Ob drei, neun Euro oder mehr, so wie ihr es für richtig hält: https://www.buymeacoffee.com/litauentogo------MITGLIEDER der „Litauen to go“ – Community wissen mehr. Seid dabei: patreon.com/PostausLitauen -----INSTAGRAM: https://www.instagram.com/litauen_to_go/ FACEBOOK: https://www.facebook.com/litauentogo----HINTEGRUNDMUSIK:“New Start” by LiQWYD Creative Commons — Attribution 3.0 Unported — CC BY 3.0Free Download / Stream: http://bit.ly/new-start-liqwyd „Acousticaly driven instrumental“ by Hyde - Free InstrumentalsCreative Commons — Attribution 3.0Unported — CC BY 3.0

In der Folge Nr. 53 von "AXLMV - Wir und die Musikwelt" sprechen wir mit Sönke Reich über einen Lebensentwurf, den viele Musiker kennen, aber nur wenige konsequent umsetzen: Sönke ist professioneller Drummer bei BAP, gefragter Studiomusiker – und gleichzeitig festangestellt in der IT-Branche.Gemeinsam tauchen wir tief ein in die Realität zwischen Tourbus und Büroalltag, sprechen über kreative Freiheit durch finanzielle Sicherheit, über mentale Belastung im Musikerleben, über Flow, Verantwortung, Familienleben und darüber, warum musikalische Kompetenz weit über Noten und Technik hinausgeht.Eine ehrliche, persönliche und ungewöhnlich offene Folge über Identität, Haltung und die Frage:Wie bleibt man Musiker, ohne sich selbst zu verlieren?Themenwünsche sind gerne willkommen - schreibt uns: axlmv@gmx.de

Am 17. Juni 1872 beginnt in Boston ein Musikfestival der Superlative: Das World Peace Jubilee findet nicht nur in einer riesigen Konzerthalle für 100.000 Menschen statt, auch auf der Bühne tummeln sich fast Tausend Orchestermitglieder. Dirigent ist der Stargast der Veranstaltung, der mit einem echten Schlager im Gepäck angereist kam: Die Rede ist von Johann Strauss und dem Donauwalzer. Wir sprechen in der Folge über die Entstehung des Walzers und wie er in kurzer Zeit von einem verpönten und teils verbotenen Tanz, zum Inbegriff des eleganten Gesellschaftstanzes werden konnte. // Erwähnte Folgen - GAG510: Ludwig van Beethoven oder Wie eine Symphonie entsteht – https://gadg.fm/510 - GAG484: Emil Berliner und die Erfindung der Musikindustrie – https://gadg.fm/484 - GAG361: Gustave Trouvé - der vergessene Erfinder – https://gadg.fm/361 - GAG314: Eine kurze Geschichte der Cholera – https://gadg.fm/314 - GAG351: Die Erfindung des Saxophons - Aufstieg und Fall des Adolphe Sax – https://gadg.fm/351 // Literatur - Philipp Ther, Der Klang der Monarchie. Eine musikalische Geschichte des Habsburgerreichs, 2025. - Bernhard Ecker / Peter Hosek, Johann Strauss' Amerikanische Reise, 2024. - Michael Lemster: Strauss. Eine Wiener Familie revolutioniert die Musikwelt, 2024. // Musik - An der schönen blauen Donau (Donauwalzer) von Johann Strauss (Sohn) - Radetzky-Marsch (Armeemarsch II, 145) von Johann Strauss (Vater) - When Johnny Comes Marching Home von Patrick Gilmore //Aus unserer Werbung Du möchtest mehr über unsere Werbepartner erfahren? Hier findest du alle Infos & Rabatte: https://linktr.ee/GeschichtenausderGeschichte //Geschichten aus der Geschichte jetzt auch als Brettspiel! Werkelt mit uns am Flickerlteppich! Gibt es dort, wo es auch Becher, T-Shirts oder Hoodies zu kaufen gibt: https://geschichte.shop // Außerdem gibt es das Brettspiel auch auf Amazon: https://www.amazon.de/gp/product/B0G3X2FNNW // Wir sind jetzt auch bei CampfireFM! Wer direkt in Folgen kommentieren will, Zusatzmaterial und Blicke hinter die Kulissen sehen will: einfach die App installieren und unserer Community beitreten: https://www.joincampfire.fm/podcasts/22 //Wir haben auch ein Buch geschrieben: Wer es erwerben will, es ist überall im Handel, aber auch direkt über den Verlag zu erwerben: https://www.piper.de/buecher/geschichten-aus-der-geschichte-isbn-978-3-492-06363-0 Wer unsere Folgen lieber ohne Werbung anhören will, kann das über eine kleine Unterstützung auf Steady oder ein Abo des GeschichteFM-Plus Kanals auf Apple Podcasts tun. Wir freuen uns, wenn ihr den Podcast bei Apple Podcasts oder wo auch immer dies möglich ist rezensiert oder bewertet. Wir freuen uns auch immer, wenn ihr euren Freundinnen und Freunden, Kolleginnen und Kollegen oder sogar Nachbarinnen und Nachbarn von uns erzählt! Du möchtest Werbung in diesem Podcast schalten? Dann erfahre hier mehr über die Werbemöglichkeiten bei Seven.One Audio: https://www.seven.one/portfolio/sevenone-audio

In einer neuen Ausgabe der Sendung "Simon trifft..." mit Simon Ladewig war dieses Mal Singer-Songwriter Christoph Busch aus der Region Hannover zu Gast im Studio. Christoph ist bereits seit Anfang seiner Zwanziger in der Musikwelt unterwegs, zunächst als Mitglied verschiedener Bands und später als Solo-Künstler. Heute zählt er außerdem zu den gefragten Hochzeitssängern der Region und bringt durch seine langjährige Erfahrung viel Gefühl und Authentizität in seine Musik.

Wir eröffnen die beste Woche des Jahres mit einem inhaltlichen Rückblick auf das Musikjahr 2025. Die vereinte Sounds!-Crew bespricht jene musikalischen Geschichten, die in den vergangenen zwölf Monaten die grössten Schlagzeilen schrieben. Von KI-Bands über Katy Perrys spektakulär gescheiterten Space-Trip bis zur Coldplay-Kiss-Cam, dem ESC-Drama und der mit Abstand packendsten Musikdoku des Jahres: In diesem zweistündigen Jahresrückblick jagen wir durch alles, was die Musikwelt während den letzten zwölf Monaten irgendwie bewegt hat. Und die passende Musik gibt's auch noch dazu.

Im Dezember 1965 haben die Beatles mit "Rubber Soul" ihr sechstes Studioalbum herausgebracht. In der Geschichte der Band ist das besonders wichtig, weil es einen Wendepunkt markiert. "Rubber Soul" von den Beatles gilt als die Erfindung des Rockalbums, erklärt Frank König. So etwas hatte es vorher noch nicht gegeben: Vor dem Album gab es keine einzige Single. Im Dezember 1965 ist einfach das Album erschienen und hat damit die Musikwelt und die Beatles für immer verändert. 1965 sind die Beatles von einer großen Tour durch die USA zurückgekommen, auf der sie auch Elvis Presley, Bob Dylan und The Byrds getroffen hatten. Die Beatles hatten auf dieser Reise unglaublich viele neue Eindrücke gesammelt. Nach ihrer Rückkehr nach England stand für die Gruppe nicht viel an, abgesehen von vier Wochen Zeit im Studio, um neue Musik zu machen. Ein perfekter Zeitpunkt, um alle Eindrücke richtig zu verarbeiten und zu neuer Musik werden zu lassen. Und mit "Rubber Soul" hatten die Beatles dann wieder so viel Inspirationskraft freigesetzt, dass daraufhin neue (legendäre) Musik entstanden ist. Beach-Boys-Mastermind Brian Wilson hat die Platte zu ihrem eigenen Meilenstein "Pet Sounds" inspiriert. Neue Eindrücke verarbeiten und neue Dinge ausprobieren – beides machen die Beatles auf ihrem Album "Rubber Soul". Das hören wir zum Beispiel auch sehr eindrücklich beim Song "Norwegian Wood" an einem Instrument. Es ist das erste Mal in der westlichen Musik, dass ein Pop- bzw. Folk-Song veröffentlicht wird, auf dem eine indische Sitar zu hören ist. Die hatte George Harrison mit zu den Beatles gebracht. Entdeckt hatte er sie bei den Dreharbeiten zum Film "Help!". In der Zeit bevor die Band für "Rubber Soul" in die EMI-Studios, die späteren Abbey Road Studios, gegangen ist, hatte sich bei den Bandmitgliedern vieles verändert, erzählt Katharina Heinius. Es gab Hochzeiten, Umzüge, Hauskäufe, Nachwuchs und Ähnliches. Dinge, die oft im Leben den persönlichen Blickwinkel verändern und auch bereichern können. "Ich finde, man kann an diesem Album sehr gut ablesen, dass etwas Neues beginnt. [...] Es ist ganz viel Neues zu spüren, aber eben auch noch ein bisschen Tradition, so wie sie eben in den Alben vorher Musik gemacht haben und auch gedacht haben", sagt Podcaster und Musikjournalist Ocke Bandixen über "Rubber Soul". __________ Über diese Songs vom Album "Rubber Soul" sprechen wir im Podcast (13:28) – "Drive My Car" (28:33) – "Norwegian Wood" (46:02) – "Nowhere Man" (56:08) – "In My Life" (01:06:03) – "If I Needed Someone" __________ Alle Shownotes und weiterführenden Links zur Folge "Rubber Soul" findet ihr hier: https://1.ard.de/the_beatles_rubber_soul __________ Ihr wollt mehr Podcasts wie diesen? Abonniert die Meilensteine! Fragen, Kritik, Anregungen? Meldet euch gerne per WhatsApp-Sprachnachricht an die (06131) 92 93 94 95 oder schreibt uns an meilensteine@swr.de

Wohlleber, Mathias www.deutschlandfunkkultur.de, Studio 9

Eine Studie belegt, dass Chatbots Nachrichten oft mit Propaganda mischen. Technisch lässt sich dieses Problem nicht lösen. Außerdem: Die Probleme der elektronischen Patientenakte und wie wichtig YouTube für die Musikwelt ist. Linß, Vera; Richter, Marcus; Cornils, Kristoffer; Maerz, Christoph; Terschüren, www.deutschlandfunkkultur.de, Breitband

Christopher & Jobst im Gespräch mit Oise. Wir reden über ein Samhain-Shirt, eine zu schräge Ray Ban-Brille, die ersten drei Danzig-Alben, sehr enge Dorf-Situationen, im positiven Sinne involviert sein, Menschen wirklich mögen, einen gemeinsamen Boden finden, 10 Monate im Jahr auf Tour, wurzellos im positiven Sinne, kein herzliches Verhältnis zu Berlin, eine Jamie Oliver-Bratpfanne, doch kein Charles Bronson-Bart für Oise, Metallicas Garage Days EP, "Der Letzte macht die Tür zu" von Abstürzende Brieftauben, zum Dorffasching als Punker gehen, das Disc Center Magazin, Halloweens Loser of the Seven Keys Shirt, die russische Metal Band Kruiz & Gerhart Polt, zweiter Stock in Omas Bauernhof, die Gladiatoren-Ausgabe von Was ist Was, tagelang "Die unendliche Geschichte" unter der Bettdecke lesen, das ist doch Schmarrn, Ferienjobs beim Joska, das Fehlen des Vaters, der frühe Tod des Bruders, das Jugendcafé Zwiesel, besoffen im Minor Threat Shirt eingeschlafen, die Antifa Passau braucht zwei Konzerte für ...But Alive, ein Hausbesetzer-Gürtel von Zack Ahoi, starke Verbindung über Musik, die Band Shiny Coffin, Credits an Stefan Fuchs und sein Label Bad Influence Records, die Shows in Zwiesel waren immer voll, die Witze-Sendung Gaudimax, die drei großen S des Hardcore (Slapshot, Sheer Terror & Shelter), ein bissl Skinhead sein wollen, der Nastrovje Potsdam-Katalog, das erste Mal Southside-Festival in München, ST & RATM und Schnupftabaktücher, romantische Vorstellungen von Straight Edge haben, der Krsna-Tempel in Jandelsbrunn, Diskussionen über den besten Shelter-Song, wohnen im Krankenzimmer, die Asexualität von 90er Jahre Straight Edge, Harrington-Jacke mit Business-Button, eine Fishbone-CD hat irgendwie reingepasst, Rechtsrock war nicht verlockend, "If you wanna visit let us know", bei Serpico in Staten Island, All You Can Eat-Buffet für 2$, die großartige zweite LP von Sleeper/Serpico, im Kopf der Freiheitsstatue, Black Army Jacket / Rye Coalition / Kisst it Goodbye / Sheer Terror im CBGBs, Static 84 war das Ticket raus, die frühen Red Tape Parade mit Steven, der schnelle Tod von Wauz, sich wünschen mehr Emotionen zu haben, schon immer eine alte Seele gewesen sein, die Erinnerungen an Wauz, ein Meditationsprojekt namens "A Year to Live", weniger aburteilend sein, Yvonne & Marco von Avacado Booking, die großartigen Assück, "Go to city centre, look for punks", achteinhalb Wochen auf Tour mit BoySetsFire, lernen in einem Raum voller Menschen allein zu sein, people business, die neverending Tour von KIZ, warme Körper mit Examen, die beste Erfahrung des Lebens dank Corona, raus aus der Ego-getriebenen Musikwelt, Gender-affirmative Care-Betten im Klinikum Potsdam, KIZ sind die neuen Ärzte, Diskussionen in Brandenburg ums N-Wort, die Freundlichkeit der Amerikaner, die Facebook-Gruppe "German Nurses in the USA", wahnsinnige Dissonanz, hohe Frequenz von Verrücktheit, sich ins Private zurückziehen, Selbstzensur im öffentlichen Raum, Neil Young Konzerte sind wie 90er-Jahre Jugendzentrum, die AFA (Alternative für Amerika), hoffnungsloser Optimismus, Wissen um ein soziales Netz, beim ersten NOFX Song schnell durch die Hintertür verschwinden, der Event-Charakter von Subkultur, ein teurer Siebdruck von Mark Maggiori, Kurt Vonneguts Vogelbild, vorgeschobene Ignoranz, im Herzen auf der Nummer 1, Christophers gefühlte Verpflichtung, die verschiedenen Phase von U2, uvm.Drei Songs für die Playlist1) Ein Song, den der 12-jährige Oise gut fand: BON JOVI - Wanted Dead or Live2) Ein Lied, das Oise richtig nervt: EAGLES - Hotel California 3) Ein Song von der fünften Platte von rechts aus dem obersten Regal: ONE LAST WISH - My Better Half

Ciao Leute, was geht? Checkt ihr den Vibe? Dann ab in eure Base und die Lauscher weit aufgesperrt, denn heute ist Professor Donnie am Start. In Folge zweihundertfünfunddreißig wird es musikalisch. Wie kam es zu Donnies erstem veröffentlichtem Track? Es ist eine Reise in die Vergangenheit und wir bekommen einen Einblick in eine ganz eigene Musikwelt. Klar wird es dabei auch nostalgisch, doch deswegen sind wir doch hier. Der "alte Mann" erzählt von früher. Das beste kommt zum Schluss. Haltet euch fest! Exklusiv von BBC Radio 1: Ein eigener Track von Donnie. Wer da noch ruhig sitzen bleiben kann, dem ist nicht mehr zu helfen. Hier geht's zur erwähnten Playlist: https://open.spotify.com/playlist/5VOYDni05Hm1C0nV7nJpbQ?si=7QUbSanuRlypi-lMIR5yFA&pi=RH7D_s8yQimOy.Codes, Support und Partner:innen von Donnie unter https://linktr.ee/dosullivanMehr von Donnie gibt es auf Twitter, Instagram, Twitch und YouTube: Donnies Hauptkanal und Donnie Uncut.Ihr wollt Donnie unterstützen? Hier geht's zur Patreon-Seite von TWHS: https://www.patreon.com/TWHSBock auf Merch? Hier geht's zu Donnies Supergeek-Shop: https://supergeek.de/de/donnieosullivan/Feedback oder Fragen an Donnie? Schick eine Mail an donnie@poolartists.de! Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Herbstreuth, Mike; Groß, Torsten www.deutschlandfunk.de, Corso

(00:54) Die Band «The Velvet Sundown» sorgt für Diskussionen in der Musikwelt. Das Projekt wurde mit der Hilfe von künstlicher Intelligenz erzeugt. Weitere Themen: (05:30) Freilichttheater auf 2600 Metern Höhe: Auf dem Riffelberg wird «The Matterhorn Story» von Livia Anne Richard gezeigt. (10:16) Einzigartiger Stil in der Designwelt: Vitra Design Museum in Weil am Rhein zeigt Gebrauchsgegenstände der Glaubensgemeinschaft «Shaker». (14:54) Hunderttausende an Konzert von rechtextremem Sänger: Band «Thompsen» tritt in Kroatien auf.

Mit "Pet Sounds" wollten The Beach Boys rund um Brian Wilson das größte Rockalbum aller Zeiten schaffen. Bis heute gilt es als wegweisender Meilenstein der Musikgeschichte. "Pet Sounds" erschien am 16. Mai 1966 als elftes Studioalbum der Beach Boys. Die kalifornische Band bestand aus den Brüdern Brian, Dennis und Carl Wilson, ihrem Cousin Mike Love und dem Schulfreund Alan Jardine. Mit "Pet Sounds" entfernten sie sich von ihrem sommerlichen Surfsound und wandten sich vielschichtigen, komplexen Kompositionen mit lyrischer Tiefe zu. Während der Produktion des Albums war ein Großteil der Beach Boys eigentlich gar nicht dabei. Die Band tourte gerade durch Japan. Nur Brian Wilson, der kreative Kopf der Gruppe, blieb zurück in Kalifornien, um sein Ziel zu erreichen, das beste Rockalbum aller Zeiten zu komponieren. Dabei orientierte er sich am Album "Rubber Soul" von den Beatles, das ein Jahr zuvor erschienen war. Brian Wilson war ein großer Fan des amerikanischen Produzenten Phil Spector, der für die Komposition dichter und orchestraler Klangflächen bekannt wurde, der sogenannten "Wall Of Sound". Spector war unter anderem am Song "Be My Baby" aus dem Jahr 1963 von den Ronettes beteiligt. Wilson bezeichnete das Lied als das beste Popstück, das je geschrieben wurde. Tief beeindruckt von Spectors Arbeit, wollte Wilson ihn jedoch nicht einfach nachahmen. Sein Anspruch war, ihn zu übertreffen. Neben der neuartigen Kompositionsweise finden sich auf "Pet Sounds" viele interessante Instrumente, oder eher Alltagsgegenstände, die zu Instrumenten umfunktioniert wurden. Im gleichnamigen Titelsong "Pet Sounds" spielte der Schlagzeuger die Percussions am Anfang mit zwei leeren Cola-Dosen ein. In "You Still Belive In Me" kommt eine Fahrradhupe zum Einsatz. An anderen Stellen klingen Löffel als Rhythmusinstrumente mit und der letzte Song des Albums, "Caroline, No", endet mit Hundegebell und einem vorbeifahrenden Zug. "Pet Sounds" ist ein einzigartiges Album, das die Musikwelt bis heute prägt. Bei seiner Veröffentlichung blieb der große Erfolg jedoch zunächst aus. Es schien, als hätte Brian Wilson sein Ziel, das größte Rockalbum aller Zeiten zu schreiben, verfehlt. Die Enttäuschung traf den Musiker damals tief. __________ Über diese Songs vom Album "Pet Sounds" wird Podcast gesprochen (22:43) – "Wouldn't It Be Nice"(36:25) – "Pet Sounds"(39:26) – "You Still Believe In Me"(40:07) – "Caroline, No"(45:53) – "Sloop John B"(51:37) – "God Only Knows"(01:02:31) – "I Just Wasn't Made For These Times" __________ Alle Shownotes und weiterführenden Links zur Folge: linkhttps://1.ard.de/the-beach-boys-pet-sounds __________ Ihr wollt mehr Podcasts wie diesen? Abonniert "Meilensteine – Alben, die Geschichte machten"! Fragen, Kritik, Anregungen? Meldet euch gerne per WhatsApp-Sprachnachricht an die (06131) 92 93 94 95 oder schreibt uns an meilensteine@swr.de

In der neuen Staffel von „Ach, Mensch!“ trifft Moderatorin Jessica Hughes auf Forschende aus der Informatik und den Geistes- und Sozialwissenschaften. Gemeinsam gehen sie der Frage nach, wie Mensch und Maschinen zusammenarbeiten, sich herausfordern und vielleicht sogar neu definieren. (00:00:35) Was schätzt du an diesem Podcast? (00:04:35) Welche Überraschungsmomente gab es? (00:06:46) Unterschiede Wissenschaftswelt und Musikwelt? (00:09:36) Veröffentlichungszyklus (00:11:05) Aussicht für Juli (00:14:42) Podcast oder Buchempfehlungen? Hier geht’s zu „Ach, Mensch!“. >> Artikel zum Nachlesen: https://detektor.fm/gesellschaft/destilliert-juli-2025-jessica-hughes-ueber-ach-mensch

Wir springen in dieser Folge zum Beginn des 19. Jahrhunderts, wo in Wien Ludwig van Beethoven gerade an seiner 3. Symphonie arbeitet: ein Werk, das die Musikwelt revolutionieren wird, was zu jenem Zeitpunkt aber noch niemand weiß. Wir sprechen darüber, wie dieses Werk zustande kam und was die Erziehung des kleinen Ludwig, die Französische Revolution und seine Gesundheit damit zu tun haben. // Erwähnte Folgen - GAG460: Lorenzo Da Ponte oder Wie ein Librettist entsteht – https://gadg.fm/460 - GAG443: J.S. Bach oder Wie sich ein Komponist den Lebensunterhalt verdient – https://gadg.fm/443 - GAG217: Wie Joseph Haydn den Kopf verlor – https://gadg.fm/217 - GAG433: Der Schinderhannes – https://gadg.fm/433 // Literatur - „ANNO, Theaterzettel Theater an der Wien, 1805-04-07, Seite 2“. Zugegriffen 26. Juni 2025. https://anno.onb.ac.at/cgi-content/anno?aid=taw&datum=18050407&seite=2&zoom=33&query=%22beethoven%22&ref=anno-search. - Christine Eichel. Der Empfindsame Titan: Ludwig van Beethoven Im Spiegel Seiner Wichtigsten Werke. Karl Blessing Verlag, 2019. - Hans-Joachim Hinrichsen. Ludwig van Beethoven: Musik Für Eine Neue Zeit. Bärenreiter-Verlag, 2019. - Martin Geck. Beethoven. Haus, 2003. - Oscar Sonneck. Beethoven: Impressions by His Contemporaries. Rare Treasure Editions, 2021. - Swafford, Jan. Beethoven: Anguish and Triumph. Houghton Mifflin Harcourt, 2014. Die verwendeten Aufnahmen der 3. Symphonie sind hier zu finden: https://imslp.org/wiki/Symphony_No.3,_Op.55_(Beethoven,_Ludwig_van)#IMSLP246970 Das Episodenbild zeigt den 26-jährigen Ludwig van Beethoven in einer Gravur von Johann Josef Neidl nach Steinhauser. //Aus unserer Werbung Du möchtest mehr über unsere Werbepartner erfahren? Hier findest du alle Infos & Rabatte: https://linktr.ee/GeschichtenausderGeschichte // Wir sind jetzt auch bei CampfireFM! Wer direkt in Folgen kommentieren will, Zusatzmaterial und Blicke hinter die Kulissen sehen will: einfach die App installieren und unserer Community beitreten: https://www.joincampfire.fm/podcasts/22 //Wir haben auch ein Buch geschrieben: Wer es erwerben will, es ist überall im Handel, aber auch direkt über den Verlag zu erwerben: https://www.piper.de/buecher/geschichten-aus-der-geschichte-isbn-978-3-492-06363-0 Wer Becher, T-Shirts oder Hoodies erwerben will: Die gibt's unter https://geschichte.shop Wer unsere Folgen lieber ohne Werbung anhören will, kann das über eine kleine Unterstützung auf Steady oder ein Abo des GeschichteFM-Plus Kanals auf Apple Podcasts tun. Wir freuen uns, wenn ihr den Podcast bei Apple Podcasts oder wo auch immer dies möglich ist rezensiert oder bewertet. Wir freuen uns auch immer, wenn ihr euren Freundinnen und Freunden, Kolleginnen und Kollegen oder sogar Nachbarinnen und Nachbarn von uns erzählt! Du möchtest Werbung in diesem Podcast schalten? Dann erfahre hier mehr über die Werbemöglichkeiten bei Seven.One Audio: https://www.seven.one/portfolio/sevenone-audio

1970 haben Deep Purple ihr legendäres Album "Deep Purple In Rock" herausgebracht. Als Vorbild für das Cover musste das amerikanische Monument "Mount Rushmore" herhalten. "Deep Purple In Rock" ist insgesamt das vierte Studioalbum der Band, aber das erste in der sogenannten "Mark-II-Besetzung". Die besteht aus Sänger Ian Gillan, Gitarrist Ritchie Blackmore, Organist Jon Lord, Bassist Roger Glover und Drummer Ian Paice. Für einige Fans gilt "Deep Purple In Rock", oder auch nur "In Rock", als das erste Heavy-Metal-Album aller Zeiten. Wohin man es auch immer einsortieren möchte – für den Musikjournalisten Matthias Breusch hat das Album die Musikwelt definitiv verändert. Mit "Deep Purple In Rock" hat sich die Band damals neu orientiert. Es sollte härter und dramatischer werden. Dazu passte natürlich die Stimme von Ian Gillan ungemein gut, die er fantastisch einsetzen kann, zum Beispiel beim Höhepunkt vom Meisterwerk "Child In Time". Besonders war und ist aber auch das Zusammenspiel von Ausnahmegitarrist Ritchie Blackmore und Organist Jon Lord. Zum einen ergänzen sie sich soundtechnisch ungemein gut. Zum anderen ist es auch eine Art Konkurrenzkampf zwischen den beiden Instrumenten, der immer wieder auch als Call and Response – wie wir es vom Blues kennen – in den Songs zu hören ist. So beispielsweise auch im Openersong "Speed King". Neben der Musik ist natürlich auch das Plattencover von "Deep Purple In Rock" nicht nur legendär, sondern wortwörtlich monumental. Auf dem Artwork der Platte sehen wir die Bandmitglieder eingemeißelt in einen Berg. Es ist eines der ikonischsten Plattencover der Rockgeschichte. In dem amerikanischen Monument in den Rocky Mountains sind normalerweise die US-Präsidenten George Washington, Thomas Jefferson, Theodore Roosevelt und Abraham Lincoln zu sehen. Mit über zehn Minuten Länge ist "Child in Time" ein richtiges Monster von einem Song. Aber diese Länge braucht der Song auch, damit man sich richtig reinfallen lassen kann, beginnend mit der epischen Orgel von Jon Lord bis hin zu den exzessiven Schreien von Ian Gillan und den bretternden Gitarren von Ritchie Blackmore. Inspiriert wurden Deep Purple zu "Child In Time" übrigens durch den Song "Bombay Calling“ von der Band It's A Beautiful Day. __________ Über diese Songs vom Album "Deep Purple In Rock" wird im Podcast gesprochen: (03:27) – "Speed King"(13:32) – "Bloodsucker"(17:40) – "Flight Of The Rat"(20:37) – "Hard Lovin' Man"(24:34) – "Child In Time"__________ Alle Shownotes und weiterführenden Links zur Folge: https://1.ard.de/deep-purple-in-rock __________ Ihr wollt mehr Podcasts wie diesen? Abonniert die Meilensteine! Fragen, Kritik, Anregungen? Meldet euch gerne per WhatsApp-Sprachnachricht an die (06131) 92 93 94 95 oder schreibt uns an meilensteine@swr.de

Ungleich vertreten - Braucht die Politik mehr Vielfalt?; Passiv- Vapen - Ist auch das ein Problem?; Wasser sparen - Muss ich das auch in Deutschland machen?; Next Level Sound - Wie die KI die Musikwelt verändert; Migranten ohne Bleiberecht: Warum sie nicht ausreisen wollen; Störe kehren zurück - In kleinen Schritten; ME/CFS - Leben mit permanenter Erschöpfung; Moderation: Shanli Anwar. Von WDR 5.

In Hannover ist Ingo Metzmacher geboren, hier wuchs er auf, studierte und ist, neben vielen anderen atemberaubenden Ämtern, seit 2016 Intendant der KunstFestSpiele Herrenhausen. Seine Arbeit hat die Grenzen Hannovers längstens überschritten. Die musikalische Karriere startete Ingo Metzmacher 1997 als Generalmusikdirektor der Hamburgischen Staatsoper. 2005 kam er als Chefdirigent an die Niederländische Staatsoper Amsterdam. Danach wurde er Chefdirigent des Deutschen Symphonie-Orchesters Berlin. Heute steht Ingo Metzmacher in den großen Konzert- und Opernhäusern am Pult, dirigiert in Salzburg, Genf, London, Mailand, Zürich, Paris oder Wien. Seine wegweisenden Schriften: "Keine Angst vor neuen Tönen" und "Vorhang auf! Oper entdecken und erleben" prägen die zeitgenössische Musikwelt. Nun beendet Ingo Metzmacher seine Arbeit als Intendant bei den KunstFestSpielen Herrenhausen. Die nächste Ausgabe 2026 wird die Komponistin Brigitta Muntendorf verantworten. Bevor Ingo Metzmacher in seine letzte Ausgabe der KunstFestSpiele Herrenhausen startet, spricht er in NDR Kultur à la carte mit Friederike Westerhaus über das Programm, seine Highlights in Herrenhausen und über das Abschlusskonzert "The Unanswered Question" von Charles Ives, das er am 8. Juni im Kuppelsaal dirigieren wird.

Nachdem sie mit Boygenius im Trio kurz die Musikwelt aufgeräumt hat, veröffentlicht US-Songwriterin Lucy Dacus nun wieder ein Soloalbum. Ihr Viertes. Aber auch hier haben die grossen Labels angebissen. Und einer der einzigen Guestslots des Albums gehört Superstar Hozier («Take Me to Church»). Welcome to the Big Leagues oder Sellout? «Forever Is a Feeling» begleitet uns durch die ganze Sounds!-Woche – und ihr könnt das Album als CD gewinnen. Nur live in der Sendung! +++ PLAYLIST +++ · 22:56 – GLETSCHERTRACK von POLARBӔREN · 22:52 – ENTERING LUMON (ODESZA SEVERANCE REMIX) von THEODORE SHAPIRO · 22:49 – ALLES WAS ICH WILL von DIE STERNE · 22:46 – C'EST DUR von MONO MOCHI · 22:39 – CHANGE MY NAME von ELIE ZOÉ · 22:35 – MAKE WAY FOR WAVES von AMY MILLAN · 22:30 – PIROUETTE von AIN'T · 22:28 – POUR TOI von TOM D. · 22:24 – FAMILIAR von AMINÉ · 22:20 – MAKING PLANS FOR NIGEL von XTC · 22:14 – SARA von FLEETWOOD MAC · 22:11 – RICOCHET von SORRY GIRLS · 22:08 – SEXY TO SOMEONE von CLAIRO · 21:55 – LIVE FOREVER von OASIS · 21:51 – YOU'RE GORGEOUS von BABYBIRD · 21:47 – RUNNING/PLANNING von CMAT · 21:42 – KING von FLORENCE + THE MACHINE · 21:39 – IF NOT NOW, IT'S SOON von SELF ESTEEM · 21:35 – GHOSTS & ALIENS von CLAIRE MY FLAIR · 21:32 – TUESDAY von JULIEN BAKER & TORRES · 21:27 – ANKLES von LUCY DACUS · 21:23 – FOREVER IS A FEELING von LUCY DACUS · 21:20 – MODIGLIANI von LUCY DACUS · 21:15 – BEST GUESS von LUCY DACUS · 21:10 – BIG DEAL von LUCY DACUS · 21:04 – NOT STRONG ENOUGH von BOYGENIUS

Vor etwa 26 Jahren erreichen die Musikwelt die Schreckens-Nachricht , dass Friedrich Gulda gestorben sei! Völlig unerwartet und plötzlich. So groß die Bestürzung war - für die Medien war das ein willkommenes Fressen. Ohne genaue Prüfung der Sachlage wurde der Tod Guldas gemeldet - über Zeitungen, TV- und Radiosender. Plötzlich stellte sich heraus, dass Gulda noch quietschfidel war. Und ganz krass: Der Pianist hatte das Drama um seinen tragischen Tod selbst inszeniert!

Im letzten Jahrzehnt des letzten Jahrtausends wurde die Musikwelt auf den Kopf gestellt: Alternative, Indie, Grunge, Punk, Hip Hop, Drum'n'Bass, House oder Trip-Hop enterten den Mainstream. Zum «90er-Tag» bei SRF 3 feiern wir Hits genauso wie die Hamburger Schule und Schweizer Indie der Epoche. +++ PLAYLIST +++ · 22:55 - NEEDLE IN THE HAY von ELLIOTT SMITH · 22:51 - FRENCH DISKO von STEREOLAB · 22:45 - WINDOWLICKER von APHEX TWIN · 22:38 - INNER CITY LIFE von GOLDIE · 22:31 - UNFINISHED SYMPATHY von MASSIVE ATTACK · 22:27 - INCREDIBLE von M-BEAT FEAT. GENERAL LEVY · 22:25 - RIM SHOT (INTRO) von ERYKAH BADU · 22:18 - TWINZ (DEEP COVER '98) von BIG PUN FEAT. FAT JOE · 22:15 - BODY MOVIN' von BEATIE BOYS · 22:11 - MIDNIGHT IN A PERFECT WORLD von DJ SHADOW · 21:57 - FEELING SO REAL von MOBY · 21:52 - 6 UNDERGROUND von SNEAKER PIMPS · 21:50 - CONNECTION von ELASTICA · 21:43 - CHAMPAGNE SUPERNOVA von OASIS · 21:37 - AIRBAG von RADIOHEAD · 21:33 - LORD ONLY KNOWS von BECK · 21:29 - METAL HEART von CAT POWER · 21:23 - L.A. GIRL von THE DISTILLERS · 21:20 - LOUNGE ACT von NIRVANA · 21:17 - CANNONBALL von THE BREEDERS · 21:10 - WELCOME TO PARADISE von GREEN DAY · 21:08 - PUBLIC WITNESS PROGRAM von FUGAZI · 21:04 - FEEL THE PAIN von DINOSAUR JR. · 20:57 - IN GUZ WE TRUST von GUZ · 20:53 - LET THERE BE ROCK von TOCOTRONIC · 20:49 - UNIVERSAL TELLERWÄSCHER von DIE STERNE · 20:42 - VERSTÄRKER von BLUMFELD · 20:39 - MILLION BRILLIANT (YOU WON'T BE DISAPPOINTED...) von SUPERNOVA · 20:35 - ROCK'N'ROLL CRASH MACHINE von HNO · 20:32 - NEVER WASTE von SPORTSGUITAR · 20:27 - TV SKY von THE YOUNG GODS · 20:24 - SOMETHING FOR THE WEEKEND von SUPER FURRY ANIMALS · 20:21 - COMMON PEOPLE von PULP · 20:15 - A LETTER TO ELISE von THE CURE · 20:11 - MY FAVOURITE GAM von THE CARDIGANS · 20:08 - NO PLACE IN THE NINETIES von DIE AERONAUTEN · 20:05 - GOLD SOUNDZ von PAVEMENT

Heute wird die Liebe gefeiert - es ist Valentinstag! Auch in dieser Folge werfen Laury und Uli wieder mit heißen Fakten aus der Musikwelt um sich und tauchen mit Euch ein in das Lovelife der Musikgrößen vergangener Zeiten. Dabei sprechen wir aber nicht nur über Liszts wildes Liebesleben oder den ewigen Junggesellen Beethoven, sondern auch über besondere Freundschaften und ein Freundschaftspärchen, das quasi der Inbegriff der sogenannten Galentines ist.

In dieser Folge von „From Done To Dare“ begrüßen wir Felix Klieser, einen wahrhaft inspirierenden Musiker, der sich trotz der Herausforderung, ohne Arme geboren zu sein, als einer der führenden Hornisten etabliert hat. Felix gibt uns tiefe Einblicke in seinen ungewöhnlichen Weg zur Musik, seine frühen Jahre der Selbstentdeckung und wie er die einzigartige Technik entwickelte, das Horn mit seinen Füßen zu spielen. Wir sprechen auch über die Höhen und Tiefen seiner Karriere, seine künstlerischen Visionen und die Resonanz, die er weltweit von Publikum und Kritikern erhält. Zusätzlich diskutiert Felix seine Rolle als Botschafter für Inklusion in der Musikwelt und gibt wertvolle Einblicke in seine zukünftigen Projekte. Diese Episode ist ein Muss für jeden, der sich für Geschichten über Überwindung und persönliche Entwicklung interessiert.

Caro und Miguel servieren feinsten Gossip aus der Musikwelt. Miguel schließt seine Tabs zu den Culcha Candela Leaks und Caro taucht ab in die Welt des Schlagers, deren Charaktere und Storylines sie manchmal an Wrestling erinnern. Auch zu tief im Netz gegraben? Schickt uns eure rabbit holes und offenen Tabs an toomanytabs@ndr.de. Podcast-Tipp „Quarks Daily “: https://1.ard.de/quarksdaily

Er hält die Musikwelt in Atem: Nach dem Mega-Beef mit Rapper Drake und daraus resultierenden Streaming-Rekorden überrascht Kendrick mit «GNX», seinem 6. Album, das am Freitag ohne Vorlauf auftauchte. Damit zementiert er seine Unverzichtbarkeit, sagt Sounds! Rap-Experte Pablo Vögtli. +++PLAYLIST+++ · 22:56 - PLANT von EFTERKLANG (LIVE @ SOUNDS! SHOWCASE 2024) · 22:49 - MENTAL HEALTH von FATHER JOHN MISTY · 22:42 - SHE CLEANS UP von FATHER JOHN MISTY · 22:39 - COAST von KIM DEAL · 22:32 - WHERE IS MY MIND? von PIXIES · 22:28 - ARE YOU MINE von KIM DEAL · 22:22 - CRYSTAL BREATH von KIM DEAL · 22:19 - A GOOD TIME PUSHED von KIM DEAL · 22:15 - FORTUNATELY GONE von THE BREEDER · 22:12 - DISOBEDIENCE von KIM DEAL · 21:56 - CANNONBALL von THE BREEDERS · 21:52 - SO AMERICAN von OLIVIA RODRIGO · 21:48 - WORDS LOST MEANING von THE MURDER CAPITAL · 21:45 - THE WIND TO WASH THE PAIN von COILGUNS · 21:39 - CARAVEL von COILGUNS · 21:35 - WE MISSED THE PARADE von COILGUNS · 21:27 - BANDWAGONING von COILGUNS · 21:24 - RUNNING von KING HÜSKY · 21:20 - SVART SEPTEMBER von KVELERTAK · 21:15 - COMFORTABLY NUMB von BODY COUNT · 21:07 - COMFORTABLY NUMB von PINK FLOYD · · 20:57 - BODY COUNT von BODY COUNT · 20:55 - SECRET HATER von CALI P · 20:52 - ELEPHANT von 070 SHAKE · 20:49 - HEY NOW von KENDRICK LAMAR FEAT. DODY6 · 20:41 - GLORIA von KENDRICK LAMAR/SZA · 20:36 - REINCARNATED von KENDRICK LAMAR · 20:30 - TV OFF von KENDRICK LAMAR FEAT. LEFTY GUNPLAY · 20:26 - FATHER TIME von KENDRICK LAMAR FEAT. SAMPHA · 20:21 - SQUABBLE UP von KENDRICK LAMAR · 20:15 - WACCED OUT MURALS von KENDRICK LAMAR · 20:07 - NOT LIKE US von KENDRICK LAMAR