Podcasts about komponisten

Wenn an diesem Wochenende wieder das Lucerne Festival beginnt, gibt es hinter den Kulissen personelle Veränderungen: Der neue Intendant Sebastian Nordmann hat als Nachfolger des verstorbenen Wolfgang Rihm einen neuen künstlerischen Leiter der Lucerne Festival Academy eingesetzt: Jörg Widmann. Wir treffen den Komponisten, Klarinettisten und Dirigenten Jörg Widmann zum Gespräch – über seine neue Aufgabe, seine beiden Fixpunkte Robert Schumann und Pierre Boulez, die Begeisterung und den Zweifel.

Jodellieder und Volksmusik voller Wärme, Licht und Sommerstimmung. Nur zwei Tage nach der eindrücklichen partiellen Sonnenfinsternis über der Schweiz steht in dieser «Fiirabigmusig» die Sonne im musikalischen Mittelpunkt. Die Sonne schenkt Licht und Wärme, begleitet den Wechsel der Jahreszeiten und prägt seit Generationen auch die Schweizer Volksmusik. Zahlreiche Komponistinnen und Komponisten haben ihr musikalische Denkmäler gesetzt und ihre Kraft und Schönheit in Liedern festgehalten. In dieser «Fiirabigmusig» stehen Jodellieder und Volksmusik rund um die Sonne im Zentrum. Zu hören sind «E Sunnetag» von Ruedi Renggli, «D Sunne» von Willy Felder, «O Sunne» von Miriam Schafroth und «Sunneuntergang» von André von Moos. Dazu erklingen weitere Melodien, die von sonnigen Tagen, warmen Sommerabenden und beeindruckenden Naturschauspielen erzählen. Eine musikalische Stunde voller Lichtblicke, sommerlicher Klänge und Melodien, die die Sonne hoch über den Schweizer Bergen feiern.

Cellistin Katja Zakotnik erzählt über das Projekt „Missing Voices“, das vergessene oder verdrängte Musik jüdischer Komponistinnen und Komponisten wieder hörbar machen will.

Es zählt zu den Wahrzeichen Warschaus: Das Chopin-Denkmal im Lazienki-Park zeigt den Komponisten unter einer vom Wind gebogenen Weide. Bis heute ist es ein Symbol der polnischen Kultur und ein wichtiger Teil der Stadt.

Heute: der Brahms-Kubus in Hamburg. Seit 45 Jahren prägt die Skulptur von Thomas Darboven den Platz vor der Laeiszhalle und erinnert an den berühmten Komponisten. Petra Rieß erzählt mehr darüber.

Mitten in Kassel steht das Denkmal von Louis Spohr. Oft sitzen Menschen auf den Stufen zu Füßen des Komponisten. Doch wer er war, das wissen wahrscheinlich die wenigsten. Jens Wellhöner hat sich auf Spurensuche gemacht.

Alma Mahler ist im Wien der Jahrhundertwende die Muse etlicher Künstler. Ihre eigenen künstlerischen Ambitionen muss sie jedoch der Liebe opfern. Ihr Ehemann Gustav Mahler duldet nur einen Komponisten in der Familie: sich selbst. Dennoch erkennt er später, welch Unheil er damit angerichtet hat, seiner jungen Frau das Komponieren zu verbieten. 1910 wählt er aus ihren frühen Werken fünf Lieder zum Druck aus. Doch es ist zu spät: Die lange Kompositionspause hat Almas künstlerische Entwicklung zum Erliegen gebracht, sie komponiert nur noch sehr wenig. Und auch die Ehe kriselt weiter; 1911 schliesslich stirbt Gustav Mahler. Erstmals werden nun Kompositionen von Alma Mahler in der Diskothek besprochen: die «Fünf Lieder» aus den Jahren vor 1901; gedruckt 1910. Gäste von Jenny Berg sind die Sängerin Silke Gäng und der Musikbibliothekar Markus Erni. Erstausstrahlung: 03.05.2021

September 1838. Der Raddampfer Forfarshire gerät vor den Farne Islands in einen schweren Sturm, läuft auf einen Felsen und bricht auseinander. Vom Leuchtturm auf Longstone Island entdeckt die 22-jährige Grace Darling die Überlebenden. Gemeinsam mit ihrem Vater William rudert sie durch die Brandung zum Wrack. In zwei Fahrten retten sie neun Menschen. Die Tochter eines Leuchtturmwärters wird über Nacht zur britischen Nationalheldin. In dieser Folge BRITPOD – England at its best spricht Alexander-Klaus Stecher mit Sir Richard Blackford über eine Komposition, die noch ganz am Anfang steht. Der vielfach ausgezeichnete britische Komponist entwickelt ein neues Werk für Brassband, das Grace Darlings Rettungsfahrt musikalisch erzählt: vom mechanischen Rhythmus der Dampfmaschine über deren Zusammenbruch bis zum Sturm, dem Aufbruch des kleinen Ruderboots und der Rettung auf offener See. Ausgangspunkt des Projekts ist das Vermächtnis von Blackfords verstorbener Tante. Sie lebte an der Küste Cornwalls und bedachte die britische Seenotrettungsorganisation RNLI in ihrem Testament. Ihre Verbundenheit mit den freiwilligen Seenotrettern brachte den Komponisten auf Grace Darling und auf die Frage, wie sich Mut, Gefahr und menschliche Entschlossenheit ohne Worte erzählen lassen. Richard Blackford beschreibt, weshalb die enorme Kraft einer Brassband für diese Geschichte besonders geeignet ist, wie Schlagwerk und Blechbläser Dampfmaschinen, Wellen und Sturm hörbar machen und warum Grace am Ende nicht als tragische Figur erscheinen soll. Obwohl sie nur vier Jahre nach der Rettung im Alter von 26 Jahren starb, soll ihr musikalisches Thema zu einem triumphalen Choral anwachsen: als Erinnerung an eine junge Frau, die ihr eigenes Leben riskierte, um andere zu retten. BRITPOD – England at its best WhatsApp: Du kannst Alexander und Claus direkt auf ihre Handys Nachrichten schicken! Welche Ecke Englands sollten die beiden mal besuchen? Zu welchen Themen wünschst Du Dir mehr Folgen? Warst Du schon mal in Great Britain und magst ein paar Fotos mit Claus und Alexander teilen? Probiere es gleich aus: +49 8152 989770 - einfach diese Nummer einspeichern und schon kannst Du BRITPOD per WhatsApp erreichen. — Ein ALL EARS ON YOU Original Podcast.

Die GEMA hat vor Gericht einen Teilerfolg gegen den KI-Musikgenerator Suno erzielt. Der Komponist Alexander Strauch fordert einheitliche Regeln in der EU, die auch weltweit Signalwirkung haben. Denn die Branche steht unter Druck. Strauch, Alexander www.deutschlandfunkkultur.de, Fazit

Das Wichtigste für Sie zum Wochenende: Der Rheinpegel könnte in Deutschland auf ein Rekordtief sinken. Nach den Ferien gilt das Recht auf Ganztagsbetreuung an Grundschulen – was Eltern wissen müssen. Und: Verletzen KI-Songs die Urheberrechte von Komponisten?

Zwischen Marktständen und Straßenbahnen wacht Georg Friedrich Händel über Halle. Das Händel-Denkmal erzählt vom Weg des Komponisten von der Stadt an der Saale nach London. Darin steckt viel internationale Musikgeschichte.

Das Wichtigste für Sie zum Wochenende: Der Rheinpegel könnte in Deutschland auf ein Rekordtief sinken. Nach den Ferien gilt das Recht auf Ganztagsbetreuung an Grundschulen – was Eltern wissen müssen. Und: Verletzen KI-Songs die Urheberrechte von Komponisten?

Friederike Schilbach: Die Damentoilette22 Liebeserklärungen. Die Damentoilette hat vor einiger Zeit unverhofft sehr prominente Aufmerksamkeit bekommen. Der Literaturkritiker Denis Scheck bewertete in seiner Sendung „Druckfrisch“ ein Buch der Autorin Ildiko von Kürthy mit den Worten, es seien „Nachrichten aus der Schnatterzone einer Damentoilette“. Es folgten empörte Reaktionen bei Leserinnen und Autorinnen sowie die berechtigte Frage, welchen kulturellen Stellenwert eigentlich so eine Damentoilette hat. Nun ist ein Buch erschienen, das sich wie eine Antwort auf diese Debatte liest. Bettina Baltschev hat es gelesen. Şeyda Kurt: Zeit der Monster Immer wieder erscheinen literarische Dystopien, die sich mit dem Untergang der Welt, wie wir sie kennen, auseinandersetzen. Die Autorin Şeyda Kurt hat in der Vergangenheit vor allem Sachbücher veröffentlicht: 2021 „Radikale Zärtlichkeit. Warum Liebe politisch ist“ und 2023 „Hass. Von der Macht eines widerständigen Gefühls“. Nun erscheint der erste Roman von Şeyda Kurt, „Zeit der Monster“, der auch dystopische Züge trägt. Sally-Charell Delin hat das Buch gelesen und mit der Autorin gesprochen.Eva Kranenburg: Falls jemand fragt, wer wir waren Der 17. Juni 1953 ist in Ost und West im Geschichtsunterricht ganz unterschiedlich behandelt worden. Im Westen eher als Volksaufstand und Tag der deutschen Einheit gesehen, im Osten als faschistischer Putschversuch. Um die Ereignisse in der noch jungen DDR kreist der neue Roman der Dresdner Autorin Eva Kranenburg. Claudia Leonard stellt ihn vor. Ulrike Draesner: penelopes sch(l)iff – Lyrik – LesungOdyssee allüberall… mit dem nun angelaufenen Monumentalfilm wird die antike Sage wieder in unser Gedächtnis gespült. Eine Verfilmung, in der es vor allem um die Männer des Geschehens geht. In Ulrike Draesners Lyrikband geht es um die Sicht von Odysseus Frau Penelope. Eine perfekte Ergänzung. Ulf Heise stellt das Buch vor, das die Autorin selbst eingelesen hat. Susan Tomes: Frauen am Klavier - 50 Pianistinnen und ihre GeschichteDie Welt der klassischen Musik war lange von Männern dominiert. Komponisten. Dirigenten und Musiker sind lange viel sichtbarer gewesen als Komponistinnen, Dirigentinnen und Musikerinnen. Doch das ändert sich langsam. Und wer mehr wissen möchte, wie gerade Pianistinnen sich in einer Männerwelt behauptet haben, der kann das nun nachlesen in einem schönen Sachbuch. Silvia Schreiber stellt es vor.Charlotte von Feyerabend: Die Liga der sagenhaften Frauenzimmer Alltag im 19. Jahrhundert… ein Roman, der uns etwas zur Gleichberechtigung und über den Kampf dafür erzählt heißt „Die Liga der sagenhaften Frauenzimmer“ und er stammt von Charlotte von Feyerabend. Zugegeben, ein etwas populärer Titel, der erstmal an eine Netflix-Serie denken lässt – aber der Roman taucht tiefer. Und ist eine Leseempfehlung von Marieke Wuske.

Die Bayreuther Festspiele gelten als die Mutter aller Musik- und Opernfestivals. Ihr Alleinstellungsmerkmal sind die Werke Richard Wagners, die dort ausschließlich gespielt werden. Vor 150 Jahren sind die Festspiele vom Komponisten ins Leben gerufen worden für die Aufführung des „Ring des Nibelungen“. Wagner hatte von Anfang an die Verbindung von Politik und Kunst im Sinn. Seitdem haben die Festspiele eine wechselvolle Geschichte erlebt. Sind die Festspiele auch ein Spiegel der zerrissenen deutschen Geschichte im 20. Jahrhundert? Welche Bedeutung haben sie noch heute? Bernd Künzig diskutiert mit Camilla Nylund – Sängerin; Bernhard Lang – Komponist; Stephan Mösch – Professor für Musiktheaterdramaturgie an der Musikhochschule Karlsruhe

Frédéric Chopins große Liebe war ein Mann. Das zeigt Moritz Weber im Buch „Chopins Männer“ auf. Die Musikwissenschaft tat sich lange schwer mit der Sexualität des Komponisten.

Franz Pachl ist kein gewöhnlicher Großmeister: 2005 wurde ihm der Großmeistertitel für Schachkomposition verliehen. Damit ist er einer von nur 10 deutschen Großmeistern in dieser Disziplin. Im Schachtalk erzählt der Jahrgang 1951, wie er 1975 zur Komposition kam und warum ihn besonders Zweizüger, Hilfsmatts und Märchenschach faszinieren. Wir sprechen darüber, wie eine Schachaufgabe entsteht und was Begriffe wie "Y-Flucht" bedeuten. Außerdem geht es um Lösemeisterschaften, die Zusammenarbeit mit anderen Komponisten und seine Arbeit als internationaler Schiedsrichter und Preisrichter. Franz Pachl hat schon fast 2000 Aufgaben veröffentlicht, zahlreiche Preise gewonnen und sieben Bücher geschrieben. Zurzeit betreut er die Rubrik „Probleme und Studien“ in der Zeitschrift SCHACH. Ganz nebenbei war er auch deutscher Minigolfmeister. Im aktuellen Schachteil sprechen wir unter anderem über Matthias Blübaums Chess960-Erfolg in Biel, die Kritik am geplanten Format des FIDE World Cups 2027, die Rückkehr von Sandra Schmidt zum DSB, den neuen Präsidenten der Europäischen Schachunion sowie den Deutschen Schachgipfel in Dresden. Folge direkt herunterladen ℹ Die besten Schachmaterialien im Chess Tigers Online Shop: Chess Tigers Shop

Franz Pachl ist kein gewöhnlicher Großmeister: 2005 wurde ihm der Großmeistertitel für Schachkomposition verliehen. Damit ist er einer von nur 10 deutschen Großmeistern in dieser Disziplin. Im Schachtalk erzählt der Jahrgang 1951, wie er 1975 zur Komposition kam und warum ihn besonders Zweizüger, Hilfsmatts und Märchenschach faszinieren. Wir sprechen darüber, wie eine Schachaufgabe entsteht und was Begriffe wie "Y-Flucht" bedeuten. Außerdem geht es um Lösemeisterschaften, die Zusammenarbeit mit anderen Komponisten und seine Arbeit als internationaler Schiedsrichter und Preisrichter. Franz Pachl hat schon fast 2000 Aufgaben veröffentlicht, zahlreiche Preise gewonnen und sieben Bücher geschrieben. Zurzeit betreut er die Rubrik „Probleme und Studien“ in der ... Dieser Podcast wird vermarktet von der Podcastbude.www.podcastbu.de - Full-Service-Podcast-Agentur - Konzeption, Produktion, Vermarktung, Distribution und Hosting.Du möchtest deinen Podcast auch kostenlos hosten und damit Geld verdienen?Dann schaue auf www.kostenlos-hosten.de und informiere dich.Dort erhältst du alle Informationen zu unseren kostenlosen Podcast-Hosting-Angeboten. kostenlos-hosten.de ist ein Produkt der Podcastbude.

Jodellieder rund um Bäche, Seen und Wasserfälle. Auch wenn in den vergangenen Tagen vielerorts Regen gefallen ist, bleibt Wasser in diesem Sommer ein kostbares Gut. Nach den langen Hitze- und Trockenperioden der vergangenen Wochen ist deutlich geworden, wie wichtig Bäche, Flüsse, Seen und Quellen für Mensch und Natur sind. Passend dazu widmet sich diese «Fiirabigmusig» dem Element Wasser. Zu hören sind Jodellieder, die das Wasser in seinen unterschiedlichsten Facetten besingen. Dazu gehören «s' Wasser» von Marie-Theres von Gunten, «Mys Wasserrad» von Willi Valotti, «Am Wasserfall» von Kläus Dobler, «Dr Bärgbach» von Ernst Sommer oder «Am See» von Emil Wallimann. Sie erzählen von rauschenden Bergbächen, stillen Seen und der besonderen Atmosphäre, die das Wasser seit jeher auf Komponistinnen und Komponisten ausübt. Ob als Lebensquelle, Naturerlebnis oder Ort der Ruhe – Wasser spielt auch in der Volksmusik immer wieder eine wichtige Rolle. Diese «Fiirabigmusig» lädt dazu ein, eine Stunde lang musikalisch an Bächen entlangzuwandern, an einem Seeufer zu verweilen oder dem Rauschen eines Wasserfalls zuzuhören.

Wie immer sprechen wir im ersten Teil unseres Programms über aktuelle Ereignisse. Als Erstes betrachten wir zwei Angriffskriege, die beide mit der Erwartung eines schnellen Sieges begannen. Einer wurde von Putin gestartet, der andere von Trump. Anschließend diskutieren wir eine Kontroverse um kubanische Ärzte, die in Kalabrien in Italien Notfall- und andere medizinische Dienste leisten. Danach sprechen wir über den Environmental Performance Index 2026, der letzte Woche veröffentlicht wurde. Ich bin stolz, dass europäische Länder den Index anführen. Und zum Schluss sprechen wir über die Wimbledon-Endspiele, die am vergangenen Wochenende ausgetragen wurden. Der Rest des Programms ist der deutschen Sprache und Kultur gewidmet. Die heutige Grammatiklektion konzentriert sich auf Temporal Adverbs. Johann Sebastian Bach gilt als einer der bekanntesten Komponisten überhaupt. Ihm zu Ehren wird jährlich das Bachfest in Leipzig veranstaltet, das jedes Jahr unter einem anderen Motto steht. Diesmal ging es um die Kunst, miteinander zu reden und einander zuzuhören – eine Fähigkeit, die man aus der polyphonen Melodieführung in Bachs Werken lernen kann. Deutschland hat es bei der Fußballweltmeisterschaft zum dritten Mal in Folge nicht unter die besten 16 geschafft. Das deutsche Team war nach einer umstrittenen Partie gegen Paraguay nach einem Elfmeterschießen spektakulär ausgeschieden. Das Schicksal hat uns mal wieder auf die Schippe genommen, und genau das ist auch die Redewendung dieser Woche: Jemanden auf die Schippe nehmen. Putin und Trump: Wenn ein kurzer Krieg zur Dauerkrise wird US-Regierung fordert, dass kubanische Ärzte Italien verlassen Europäische Länder führen den Environmental Performance Index 2026 an Wimbledon 2026: Comebacks als Zeichen von Willenskraft und Resilienz Lernen mit Bach Deutsche Nationalmannschaft erlebt erneute WM-Katastrophe

Wie immer sprechen wir im ersten Teil unseres Programms über aktuelle Ereignisse. Als Erstes betrachten wir zwei Angriffskriege, die beide mit der Erwartung eines schnellen Sieges begannen. Einer wurde von Putin gestartet, der andere von Trump. Anschließend diskutieren wir eine Kontroverse um kubanische Ärzte, die in Kalabrien in Italien Notfall- und andere medizinische Dienste leisten. Danach sprechen wir über den Environmental Performance Index 2026, der letzte Woche veröffentlicht wurde. Ich bin stolz, dass europäische Länder den Index anführen. Und zum Schluss sprechen wir über die Wimbledon-Endspiele, die am vergangenen Wochenende ausgetragen wurden. Der Rest des Programms ist der deutschen Sprache und Kultur gewidmet. Die heutige Grammatiklektion konzentriert sich auf Temporal Adverbs. Johann Sebastian Bach gilt als einer der bekanntesten Komponisten überhaupt. Ihm zu Ehren wird jährlich das Bachfest in Leipzig veranstaltet, das jedes Jahr unter einem anderen Motto steht. Diesmal ging es um die Kunst, miteinander zu reden und einander zuzuhören – eine Fähigkeit, die man aus der polyphonen Melodieführung in Bachs Werken lernen kann. Deutschland hat es bei der Fußballweltmeisterschaft zum dritten Mal in Folge nicht unter die besten 16 geschafft. Das deutsche Team war nach einer umstrittenen Partie gegen Paraguay nach einem Elfmeterschießen spektakulär ausgeschieden. Das Schicksal hat uns mal wieder auf die Schippe genommen, und genau das ist auch die Redewendung dieser Woche: Jemanden auf die Schippe nehmen. Putin und Trump: Wenn ein kurzer Krieg zur Dauerkrise wird US-Regierung fordert, dass kubanische Ärzte Italien verlassen Europäische Länder führen den Environmental Performance Index 2026 an Wimbledon 2026: Comebacks als Zeichen von Willenskraft und Resilienz Lernen mit Bach Deutsche Nationalmannschaft erlebt erneute WM-Katastrophe

Frédéric Chopin liebte Männer. So klar sieht es jedenfall der Musikjournalist Moritz Weber. Jetzt hat er ein Buch über das Liebesleben des polnisch-französischen Komponisten veröffentlicht. Und zeigt Chopin als Beziehungsmenschen.

Dass "gut meinen" und "gut machen" nicht zwangsläufig dasselbe ist, beweisen die Eltern von Hector Berlioz. Unbedingt soll aus dem begabten Jungen ein Arzt oder Anwalt werden. Einer der größten französischen Komponisten wird er trotzdem.

Eigentlich will Dmitri Schostakowitsch als Kind lieber Fußball spielen als Klavier üben. Doch dann packt ihn die Musik. Roland erzählt, wie er zu einem der berühmtesten Komponisten seiner Zeit wird - und durch seine Musik in große Gefahr gerät.

Sonne, Flamenco und "Carmen"? Spanien hat musikalisch so viel mehr zu bieten. Zum Beispiel die wohl meistgespielte Melodie der Welt. Oder einen Komponisten, der sich gleichzeitig als Kosmopolit und als Mönch fühlte.

Zwei Meisterwerke eines großen russischen Komponisten, Sergej Rachmaninows Symphonie "Die Glocken" und seine Symphonischen Tänze, seine letzte Komposition überhaupt. Meisterhaft interpretiert von der amerikanischen Dirigentin Karina Canellakis.

Glaube, Liebe, Schönheit: Diese drei „Henze-Faszinationen“ ziehen sich wie ein roter Faden durch das Schaffen des Komponisten. In Folge 3 geht es um den Glauben als Atheist.

Iva fliegt zur Beerdigung ihres Kindermädchens nach Ohrid in Nordmazedonien. Der slowenische Vater hat hier einst ein jugoslawisches Ferienhotel geleitet, während die Mutter in Slowenien blieb. "Luft nach unten" erzählt von einer Spurensuche - in der eigenen Vergangenheit, in der Vergangenheit Jugoslawiens, und im Inneren der Protagonistin Iva: sie will verzweifelt Mutter sein, aber auch Geliebte. Das eine versucht sie - tragikomisch - mit ihrem Mann und der Hilfe einer Kinderwunschklinik. Das andere bei den sporadischen Treffen mit ihrem Geliebten. Die Protagonistin ist Musikerin wie Tamara Štajner. Stephan Ozsváth hat die Autorin im Wiener Arnold Schönberg Center getroffen. Zwischen Artefakten und am rekonstruierten Arbeitszimmer des Komponisten haben sie über Kinderwunsch, Religion, die jugoslawische Gulag-Insel Goli Otok, Lampenfieber und das Schreiben gesprochen. Das Buch Luft nach unten, Zsolnay, 336 Seiten, 25 Euro. Die Bücher, über die Stephan und Tamara sonst noch sprechen: Tamara empfiehlt: Siri Hustvedt. Ghost Stories. Rowohlt. 400 Seiten. 26 Euro. Stephan empfiehlt: Dana Vowinckl: Anton und Alma. Suhrkamp. 542 Seiten. 26 Seiten. (erscheint Anfang September 2026) Die Autorin Tamara Štajner ist 1987 in Novo Mesto geboren. Von dort stammt auch Melania Trump. Ihr Großvater war Partisan, fiel in Ungnade und wurde in Goli Otok inhaftiert. Zuvor war er bei Berlin als Zwangsarbeiter eingesetzt. Tamara Štajner hat Bratsche in Ljubljana und Wien studiert. Sie schreibt auf Slowenisch und Deutsch, gestaltet auch Performances. "Luft nach unten" gewann 2024 den Kelag-Preis beim Bachmann-Wettbewerb in Klagenfurt. Im gleichen Jahr wurde die Autorin auch mit dem Lyrik-Preis Meran ausgezeichnet. "Luft nach unten" ist ihr zweiter Roman nach ihrem Debüt "Raupenfell". Tamara Štajner lebt in Wien. Der Ort Das Arnold Schönberg Centrum in Wien

(00:47) Heute vor 100 Jahren ist Hans Werner Henze geboren. Er war einer der bedeutenden Komponisten des 20. Jahrhunderts. Weitere Themen: (05:24) Kanton Waadt will sein Archivierungsgesetz revidieren. Was bedeutet das für die Wissenschaftsfreiheit? Ein Ökonom ordnet ein. (09:35) Cinémathèque Suisse hat Zusammenarbeit mit Nigeria gestartet. (11:29) Archiv des Freiburger Konzertclubs Fri-Son wird in die Kantons- und Universitätsbibliothek aufgenommen. (12:18) Älteste noch existierende Kino-Zeichentrickfilm ist 100 Jahre alt. Und gemacht, hat ihn die Berlinerin Lotte Reiniger. (16:35) Gedichtband «Die Wiedereinführung der Sanduhr» von langjährigem Verleger des Hanser Verlags Michael Krüger.

Schon als Kind liebt er die Musik, spielt Klavier, komponiert. Schließlich darf er die Staatsmusikschule in Braunschweig besuchen, erhält ein Stipendium und widmet sich ganz der Musik. Beginnt so der Werdegang eines der bedeutendsten Komponisten der Nachkriegszeit?

Er war einer der bedeutendsten Komponisten des 20. Jahrhunderts: Hans Werner Henze sprengte die Grenzen der Avantgardemusik und schuf ein ebenso politisches wie emotionales Werk. Wie bei Beethoven ist Henzes Vermächtnis eine Neunte Sinfonie. Struck-Schloen, Michael www.deutschlandfunk.de, Kalenderblatt

„Anspruchsvoll, fordernd, großzügig und loyal“ – so beschreibt Michael Kerstan den Künstler und Menschen Hans Werner Henze, der am 1. Juli 100 Jahre alt geworden wäre. Kerstan war jahrzehntelang Assistent und enger Weggefährte des Komponisten und ist jetzt Vorsitzender der Henze-Stiftung. In SWR Kultur spricht er über das phänomenale Arbeitspensum Henzes, der zugleich auch als Dirigent, Regisseur, Kompositionsprofessor, Festivalleiter und Literat gewirkt hat, er beleuchtet Henzes ambivalentes Verhältnis zu Deutschland – und stellt sich dem Gedankenspiel, wen der Jubilar wohl auf seine Geburtstagsparty eingeladen hätte.

Dmitri Schostakowitsch soll sich offiziell zu Nikita Chruschtschow bekennen. Doch die feierlich geplante Aufnahme des unbequemen Komponisten in die KPdSU fällt anders aus, als es sich die Partei vorgestellt hatte ...

Als Michael von Hintzenstern 1970 elektronische Musik von Karlheinz Stockhausen im Radio hört, ist der 14-jährige geflasht. Er muss den Komponisten kennenlernen. Aber wie? Er lebt in Weimar, Stockhausen in Köln. Dazwischen die Mauer; doch sechs Jahre später gelingt es. Beginn einer lebenslangen Künstlerfreundschaft.

Klagenfurt, 25. Juni 1926. Ingeborg Bachmann wird geboren. Mit ihrer Lyrik kommt ein neuer Sound in die deutsche Literatur. Komponisten zählen zu ihren engsten Freunden. Allen voran Hans Werner Henze, mit dem sie zeitweise zusammenarbeitet.

Für die einen ist er einer der bedeutendsten Komponisten des 20. Jahrhunderts, andere halten ihn für einen Scharlatan. Harry Partch hat mit seiner mikrotonalen Musik neue Klangräume erschaffen - und die passenden Instrumente gleich dazu.

Giacomo Carissimi gehört zu den wichtigsten italienischen Komponisten des frühen Barocks und gilt als einer der Wegbereiter des Oratoriums. Von Rom aus prägte er die Entwicklung dieser noch jungen Gattung und beeinflusste zahlreiche Komponisten in ganz Europa, darunter auch Marc-Antoine Charpentier. Carissimis Oratorium Jonas ist vermutlich in den 1640er-Jahren entstand. In kaum mehr als zwanzig Minuten erzählt Carissimi hier die alttestamentliche Geschichte des Propheten Jonas: seine Flucht vor Gottes Auftrag, den Sturm auf See, den Aufenthalt im Bauch des Walfisches und schliesslich die Umkehr der Stadt Ninive. Mit einfachen Mitteln erzielt Carissimi eine grosse dramatische Wirkung. Eindrucksvolle Chorszenen schildern den tobenden Sturm, während die Solisten die Handlung vorantreiben und die inneren Konflikte der Figuren sichtbar machen. Besonders bemerkenswert ist die enge Verbindung von Text und Musik, die bereits auf spätere Meister des Oratoriums wie Schütz und Bach vorausweist. In der Diskothek vergleicht Eva Oertle gemeinsam mit dem Cembalisten Thomas Leininger und dem Chordirigenten Raphael Immos fünf unterschiedliche Aufnahmen von Carissimis Jonas.

Ein Leben im Schatten Beethovens: Ferdinand Ries war Schüler, Sekretär und Biograf des Genies. Aber seine 7. Sinfonie klingt nicht nach Fußnote – sondern nach einem Komponisten, der endlich selbst gehört werden will. Von Christoph Vratz.

Was Klassikstars und bekannte Komponisten mit Fußball verbindet, erzählen wir in unserer Miniserie anlässlich der Fußball-WM. Heute geht es darum, wie Moritz Eggert den Fußball in einem Oratorium zelebriert.

Was Klassikstars wie Lang Lang und bekannte Komponisten wie Edward Elgar mit Fußball verbindet, erzählen wir in unserer Miniserie anlässlich der Fußball-WM. Heute: Levy Sekgapane und Lang Lang über ihre Verbindung zum Fußball.

Was Klassikstars wie Lang Lang und bekannte Komponisten wie Edward Elgar mit Fußball verbindet, erzählen wir in unserer Miniserie anlässlich der Fußball-WM. Heute spricht Simon Rattle über seine Verbindung zum Fußball.

Bartók im anonymen New Yorker Hochhaus. Schönberg mit Tennisschläger in Los Angeles. Rachmaninow zwischen Heimweh und Hollywood. In dieser Folge sprechen Uli und Laury über Komponisten im Exil - und darüber, wie sich Fremdsein anhören kann.

Genial, unangepasst, visionär: Vor hundert Jahren ist Miles Davis zur Welt gekommen, und noch heute gilt er als Prototyp des Jazzmusikers. Viele seiner Alben sind Meilensteine, einige seiner Bands gelten bis heute als unübertroffen. Was fasziniert die junge Generation an diesem Trompeter und Komponisten? Warum wurden so viele der Sidemen von Miles später selber Bandleader? Und kann man heute überhaupt noch ein Bandleader sein wie Miles Davis es war? Die Trompeterin Sonja Ott und der Schlagzeuger Philipp Leibundgut sind nicht nur mitgeprägt vom Kosmos Miles, sie spielen auch in vielen kleinen und grossen und zum Teil gemeinsamen Bands und kennen die Leiden und Freuden des Musikerlebens. Für die Miles Davis Geburtstags-Jazz Collection bringen sie ihre Miles-Lieblingsmusik mit, diskutieren die Bedingungen von Sidemen und -women damals und heute und plaudern aus dem Nähkästchen ihrer Banderfahrungen – als Gäste von Jodok Hess. Die gespielten Titel: Interpret:in: Titel (Album / Label): - Miles Davis & Gil Evans: My Ship (Miles Davis + 19: Miles Ahead / CBS) - Miles Davis: So What (Kind of Blue / CBS) - Miles Davis: Seven Steps to Heaven - Seven Steps to Heaven (Take 3) (Miles Davis: Seven Steps. The Complete Columbia Recordings 1963-1964 / Columbia) - Miles Davis: My Funny Valentine (The Complete Concert 1964. My Funny Valentine + Four & More / Columbia) - Miles Davis: Pharao's Dance (Bitches Brew / CBS) - Miles Davis: Tutu (Tutu / Warner Bros)

Von Volksliedern bis Kosmosklängen: Leif Ove Andsnes spielt den norwegischen Komponisten und Pianisten Geirr Tveitt. Eine Entdeckung.

Das erste elsässische Musikfest wird mit einem denkwürdigen Konzert eröffnet. Auf dem Programm: Mahlers 5. Symphonie und die Tondichtung "Sinfonia Domestica" von Richard Strauss . Beide Werke dirigiert von den Komponisten selbst.

In der eisigen Stille des Planeten Persephone bricht das Raumschiff Hope-01 durch dichte Schneestürme und kracht in eine unberührte Landschaft aus zerklüfteten Gletschern und verlassenen Ruinen. Astronautin Ariane kämpft sich nach der Bruchlandung durch die Kälte, ihr Grappling-Haken sirrt durch die Luft, während sie verzweifelt nach ihrem verletzten Partner Thomas sucht. Ein einsames Signal ist ihr einziger Anhaltspunkt in der fremden Weite.In der neuesten Folge von Insert Moin nehmen sich Micha und Pumkin dass Action-Adventure Aphelion vor. Gemeinsam tauchen sie nicht nur tief in die emotionale Liebesgeschichte ein, sondern erklären auch die atemberaubende Erkundung verschneiter Landschaften, intensiven Traversal-Mechaniken wie Klettern und Grappling sowie die dezenten Stealth-Einlagen vor einer mysteriösen Bedrohung. Spannend außerdem: Don't Nod hat das Spiel in Kooperation mit der European Space Agency entwickelt.Besonders hervorzuheben ist außerdem der Soundtrack von Amine Bouhafa, dem César-prämierten Komponisten, dessen filmische Tracks eine immersive Atmosphäre schaffen und das Spiel zu einem der Soundtrack-Highlights des Jahres machen - mit klaren Echos an den Film Interstellar in der epischen Raumfahrt-Narrative und emotionalen Tiefe. Wer Sci-Fi-Abenteuer mit starkem Sound und kosmischen Vibes liebt, sollte reinhören.Ihr hört im Casts Auszüge aus dem Soundtrack. Kaufen könnt ihr den auf Bandcamp: https://kidkatanarecords.bandcamp.com/album/aphelion-original-game-soundtrackDer im Podcast empfohlene Film ist "Gipfel der Götter": https://www.imdb.com/de/title/tt7014378/ Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Elsa Dreisig gilt als eine der mitreißendsten und vielseitigsten Sängerinnen ihrer Generation und beweist das auch auf ihrem vierten Solo-Album. 20 Arien von 14 Komponisten, gesungen in sechs verschiedenen Sprachen!

Wandern und Klassische Musik - das klingt erst mal nicht nach einer besonders naheliegenden Kombination. Aber in Bayern gibt es tatsächlich Wege, auf denen man Komponistinnen und Komponisten begegnet.

Die Oper Leipzig widmet dem Komponisten, Sänger und Dirigenten Albert Lortzing, der in Leipzig tätig war, ein Festival. Er war einer der bekanntesten Opernkomponisten des 19. Jahrhunderts. Was gibt's da zu sehen und zu Entdecken?

Olivier Messiaen ging hinaus in die Wälder und beobachtete Vögel. Er studierte ihre Stimmen und holte sich von ihnen Anregungen für seine eigene Klangsprache. Unser ZOOM widmet sich der ornithologischen Seite dieses Komponisten.

Dirigent, Organist, Cembalist, Improvisator: Rudolf Lutz gehört zu den prägendsten Bach-Interpreten der Schweiz. Als musikalischer Leiter der J. S. Bach-Stiftung St. Gallen widmet er sich seit mehr als zwei Jahrzehnten der Aufführung und Einspielung des gesamten Kantatenwerks von J.S. Bach. Fast 200 Kantaten hat er bereits dirigiert – jede einzelne mit der Leidenschaft eines Musikers, für den Bach weit mehr ist als ein Komponist: «Bach ist mein Lebenselexier», sagt Lutz. In «Musik für einen Gast» blickt Rudolf Lutz auf ein vielseitiges Musikerleben zurück. Über 40 Jahre war er Organist an der St. Laurenzenkirche in St. Gallen, wurde für seine Auseinandersetzung mit Bachs geistlicher Musik mit einem Ehrendoktor der Theologie ausgezeichnet und hat sich als Improvisator und Vermittler einen Namen gemacht. Im Gespräch mit Eva Oertle spricht Rudolf Lutz über seine musikalischen Wurzeln und die prägende Rolle seiner englischen Grossmutter. Er erzählt von seinem Weg zur Musik, der über eine Ausbildung zum Primarlehrer führte – und von der Vielseitigkeit, die sein künstlerisches Leben bis heute bestimmt. Er spricht über Inspiration und Zweifel, über Glauben, Familie und das Älterwerden – und darüber, was Musik für ihn im Innersten bedeutet. Neben einer Arie von Bach bringt Rudolf Lutz auch ein englisches Volkslied in der Bearbeitung von Benjamin Britten mit, eine Jazzaufnahme von Benny Goodman, einen Sinfoniesatz von Brahms und Musik, die er im Dialog mit Texten von Klaus Merz selbst geschrieben hat: «Bilder von Leben und Tod», ein Werk, das noch eine weitere Seite von Rudolf Lutz zeigt – die des Komponisten. Die Musiktitel - Johann Sebastian Bach: Die Seele ruht in Jesu Händen, BWV 127 Nr. 3 (J.S. Bach-Stiftung St. Gallen; Julia Doyle, Sopran; Rudolf Lutz, Leitung) - Benjamin Britten: Come you not from New Castle (Peter Pears, Tenor; Benjamin Britten, Klavier) - Rudolf Lutz: Feuerverlauf, aus «Bilder von Leben und Tod», mit Texten von Klaus Merz (Sonus Quartett) - Louis Prima: Sing, Sing, Sing (Benny Goodman & His Orchestra, Live in Stockholm 1970) - Johannes Brahms: 4. Satz aus Sinfonie Nr. 1 c-Moll (Tapiola Sinfonietta; Mario Venzago, Leitung)