Podcasts about schumanns

Juhu es ist vollbracht...wir dürfen eine Jubiläumsfolge präsentieren. Vor 3 Jahren (am 15.12.21) starteten wir diesen Podcast und wir sind nicht zu bremsen und machen fleißig weiter. Diesmal ist unser Thema "Bipolarität & Kreativität/ Kunst". So anstrengend und mühsam diese Erkrankung sein kann, umso schöner ist die Tatsache dass sie anscheinend auch eine Ader an Kreativität birgt, die zu wahrer Kunst werden kann. Wir möchten ansatzweise - ohne Anspruch auf Vollständigkeit - die Fülle an Künstler:innen mit einer bipolar affektiven Störung aufzeigen. Im zweiten Teil werden dann Texte von 3 Kolleg:innen von "crazy turn - Verein zur Entstigmatisierung psychischer Erkrankungen" live gelesen und diskutiert. Bildende Künstler:innen Vincent van Gogh (1853–1890) Van Gogh gilt als einer der berühmtesten Maler der Kunstgeschichte. Sein intensives und oft wechselhaftes Verhalten und seine depressive Episoden wurden später mit bipolarer Störung in Verbindung gebracht. Edvard Munch (1863–1944) Der norwegische Maler, bekannt für "Der Schrei", kämpfte sein Leben lang mit psychischen Problemen und wird oft als möglicher Kandidat für bipolare Störung beschrieben. Jackson Pollock (1912–1956) Der amerikanische abstrakte Expressionist hatte ein bewegtes Leben mit Alkoholmissbrauch und wurde in späteren Jahren möglicherweise als bipolar eingeschätzt. Schriftsteller:innen und Dichter:innen Virginia Woolf (1882–1941) Die britische Schriftstellerin und Feministin, bekannt für Werke wie "Mrs Dalloway" und "To the Lighthouse", litt an schweren Stimmungsschwankungen und wird posthum oft als bipolar beschrieben. Sylvia Plath (1932–1963) Die amerikanische Dichterin und Autorin des autobiografischen Romans "Die Glasglocke" litt nachweislich unter Depressionen und wurde möglicherweise als bipolar diagnostiziert. Hans Fallada (1893–1947) Der deutsche Schriftsteller, bekannt für "Kleiner Mann – was nun?", hatte ein Leben voller Konflikte und Drogenmissbrauch, was manche als Zeichen einer bipolaren Störung interpretieren. Robert Lowell (1917–1977) Der amerikanische Dichter war berüchtigt für seine Phasen von intensiver Kreativität und Depression, die oft mit einer bipolaren Störung in Zusammenhang gebracht werden. Robert Schuhmann (1810 - 1856) Schumanns große Produktivität als Komponist in Leipzig und Dresden wechselte sich mit Phasen der Melancholie ab. Musiker:innen Kurt Cobain (1967–1994) Der Nirvana-Frontmann zeigte Anzeichen einer bipolaren Störung, darunter ständige Wechsel zwischen Euphorie und Depression, die in seinen Songtexten oft thematisiert werden. Amy Winehouse (1983–2011) Die britische Sängerin und Songwriterin kämpfte öffentlich mit Drogenabhängigkeit und zeigt mögliche Anzeichen von bipolarer Störung. Halsey (*1994) Die amerikanische Sängerin hat offen über ihre bipolare Störung gesprochen und versucht, das Bewusstsein für psychische Gesundheit zu stärken. Demi Lovato (*1992) Die Sängerin und Schauspielerin ist eine der bekanntesten Stimmen für Menschen mit bipolarer Störung und setzt sich aktiv für Enttabuisierung ein. Schauspieler:innen Carrie Fisher (1956–2016) Die amerikanische Schauspielerin, bekannt als Prinzessin Leia in "Star Wars", sprach offen über ihre bipolare Störung und ihre Bemühungen, mit dieser zu leben. Catherine Zeta-Jones (*1969) Die walisische Schauspielerin hat öffentlich ihre bipolare Störung diagnostizieren lassen und setzt sich für Aufklärung ein. Britney Spears (*1981) Die Sängerin hat sich schon ziemlich früh zu ihrer Erkrankung bekannt. ------------------------------ LIEDER Es gibt mehrere Lieder, die sich mit dem Thema *bipolare Störung* oder den damit verbundenen emotionalen Höhen und Tiefen beschäftigen. Hier sind einige Beispiele: 1. *"Breathe Me" – Sia*   2. *"Manic" – Halsey*   3. *"1-800-273-8255" – Logic ft. Alessia Cara, Khalid*   4. *"Lithium" – Evanescence*  4.A *"Lithium" - Nirvana* 5. *"Bi-Polar Bear" – Stone Temple Pilots*   6. *"Gasoline" – Halsey*   7. "Electric Feel" – MGMT 8. "Gimme Sympathy" – Metric 9. "The Way I Am" – Eminem 10. "High and Dry" – Radiohead 11. "Runaway" – Kanye West 12. "The World at Large" – Modest Mouse 13. "Semi-Charmed Life" – Third Eye Blind 14. "manic depression" - jimmy hendrix SERIEN * “Spinning Out” * "Black Box" FILME * "Mr. Jones" * "Silver linings" * "Touched with Fire" * "Infinitely Polar Bear" * "Sylvia" * "Filth" * "Bipolar Rock 'N' Roller" * "Vincent & Theo" * "Of two minds" ...falls ihr Ergänzungen habt...schreibt uns doch unter info@crazyturn.at!

Bis 1840 schreibt Robert Schumann fast nur fürs Klavier, dann aber schlägt er mit seinem Liederkreis op. 24 ein neues Kapitel auf. Mit Leidenschaft vertont er Heines Lyrik und schickt dem Dichter die Noten. Doch der antwortet nie... Von Timm Beckmann.

Er hat die Gattung Klavierquintett erfunden: Robert Schumann. 32-jährig widmete er das erste Klavierquintett der Musikgeschichte, sein op. 44, seiner jungen Frau Clara. «Wunderschön und voller Kraft» fand sie es, und es blieb zeitlebens eines ihrer Lieblingsstücke. 1842 war die Geburtsstunde dieses Klavierquintetts in der Besetzung zwei Violinen, Viola, Cello und Klavier. Es entstand in Schumanns sogenanntem «Kammermusikjahr», denn 1842 hat er fast ausschliesslich Kammermusik komponiert. Seine Frau Clara liebte das ihr gewidmete Stück sehr und führte es oft selbst in ihren Konzerten auf. Sogar Richard Wagner lobte das Klavierquintett, obwohl er sich sonst eher abschätzig über Schumanns Musik äusserte. Das op. 44 ist äusserst beliebt beim Publikum, und auch bei Musikerinnen und Musikern. So wundert es nicht, dass es zahlreiche Aufnahmen von diesem Werk gibt. Jenny Berg vergleicht mit ihren beiden Gästen, der Dirigentin Lena-Lisa Wüstendörfer und dem Pianisten Oliver Schnyder, fünf überwiegend neuere Einspielungen.

Sie war Wunderkind, Star-Pianistin, Komponistin - aber eben auch Gattin und Mutter in einer chauvinistischen Gesellschaft. Biografin Christine Eichel erzählt das Leben von Clara Schumann als Geschichte einer beeindruckenden Emanzipation. Von Christine Eichel.

Clara Schumann war berühmt und weit mehr als die Frau an Roberts Seite. Was Pianistin und Komponistin in ihrem Wesen ausmacht, ergründet Christine Eichel in der Biografie „Clara“.

The Poetics Collective, under the banner of VerSeS Music Ensembles, will be performing the romantic and expressive works of Johannes Brahms, Robert Schumann and Clara Schumann. Featuring Robert Schumann's Kinderszenen (Scenes from Childhood), Clara Schumann's Three Romances for Violin and Piano, Opus 22, and Johannes Brahms's Liebeslieder Waltzes, Opus 52, this program delves into the richness of German Romantic music, featuring both instrumental works and a variety of lieder (songs). These lieders will demonstrate the composers' skill in setting text to music for solo voice or instrument. We speak to pianists Darrel Chan and Iau Jo Yee from The Poetics Collective, to find out what's in store.

Schumanns zentrale Kammermusik-Werke sind auf einem neuen Album mit dem Quatuor Hanson zu hören, zu dem sich auch Pianist Adam Laloum gesellt.

Sozialkritische Chansons und Arbeiterkampflieder, plattdeutsche Volkslieder und Schumanns klassisches Liedgut; das ist in etwa Waders Repertoire. Er lieferte den Soundtrack zur Studentenrevolte, war eine Stimme der Friedensbewegung, war in der Zeit vor Gorbatschow Kommunist und mit seinen Musikerkollegen Konstantin Wecker und Reinhard Mey gehört er zum Who-is-who der deutschen Liedermacherszene. In der neuen Ausgabe der Lieder mit Botschaft stellen wir ihn vor, und spielen Lieder zu den wechselvollen Phasen seines Lebens. Im Juni wird Wader 82. Grund für uns, ihm eine Sendung zu widmen. Neben eigenen Liedern von ihm spielen wir auch Songs von Weggefährt*innen und solchen, die er beeinflusst hat. Zu den ausgewählten Songs gibt es wie immer Hintergrundinformationen. In unserer Audiothek verfügbar bis einschließlich 27.5.2024.

Interpreten: Trio Dichter, Samuel Hasselhorn, Jorge González Buajasan Label: harmonia mundi EAN: 3149020947258 Wie war es bei Robert und Clara Schumann daheim? Welche Musik hat sie inspiriert? Wen haben Sie unterstützt und wer gehörte sogar zum engsten Freundeskreis? Diese Fragen versucht nun eine neue CD des Trio Dichter zu beantworten, die Michael Gmasz zur CD der Woche erkoren hat. Wenn ich an den Kreis um Clara und Robert Schumann denke, ist es vor allem ein Name, der mir in den Sinn kommt – Johannes Brahms. Das Trio Dichter, also Geiger Théotime Langlois de Swarte, Cellistin Hanna Salzenstein und Pianistin Fiona Mato, hat noch ein bisschen intensiver nachgedacht und für die neue CD, gleich einer Soirée im Salon, eine Art Besuch im Hause Schumann imaginiert. Da wäre z.B. der beste Freund des Ehepaares Schumann und Pate einer der Töchter, Felix Mendelssohn-Bartholdy, oder die Schützlinge Nils Wilhelm Gade und Theodor Kirchner. Auch Bach und Scarlatti als oftmals studierte und interpretierte Vorbilder und natürlich die Musik der Gastgeber Robert und Clara Schumann selbst. In verschiedenen Besetzungen und mit dem Bariton Samuel Hasselhorn und dem Pianisten Jorge González Buajasan als Gäste ist so ein äußerst abwechslungsreiches und ansprechendes Album entstanden. Um dem ganzen klanglich auch noch die richtige Atmosphäre zu verleihen, haben sich die Musikerinnen und Musiker für ganz besondere Instrumente entschieden. Einen Bösendorfer Flügel aus der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts und ältere italienische Streichinstrumente, die mit umsponnenen Darmsaiten bespannt wurde, und so perfekt zum Klang des Klaviers passen. Im Zentrum des Programms steht das Klaviertrio in F-Dur von Robert Schumann. Dazu gesellen sich mit der Widmung und Meine Rose von Robert Schumann sowie Schwesterlein und dem Wiegenlied von Johannes Brahms zwei Liedhöhepunkte mit dem Großartigen Samuel Hasselhorn. Wunderschön auch der vierhändig bespielte Bösendorfer mit Mendelssohns Op. 92, bei dem Jorge González Buajasan neben Fiona Mato auf der Klavierbank Platz genommen hat. So fühlt man sich bei den Schumanns sehr willkommen! (mg)

Sie haben bereits mehrere gemeinsame Kammermusik-Aufnahmen vorgelegt, unter anderem mit den Klaviertrios von Robert Schumann: Geigerin Isabelle Faust und ihre musikalischen Freunde Jean-Guihen Queyras sowie Pianist Alexander Melnikov. Was Schumann betrifft, hat es lange Zeit noch eine diskographische Lücke gegeben. Die wurde jetzt mit der Kombination von Klavierquartett und Klavierquintett geschlossen. Ob die Aufnahme eine Empfehlung wert ist, verrät Christoph Vratz.

In this episode, we discuss recordings of “Locatelli: Il Virtuoso, Il Poeta: Violin Concertos & Concerti Grossi” (Harmonia Mundi) by Isabelle Faust, & Il Giardino Armonico / Giovanni Antonini, “An Invitation At the Schumanns'” (Harmonia Mundi) by Trio Dichter, Théotime Langlois de Swarte, Hanna Salzenstein & Fiona Mato, “Dobrinka Tabakova: Orpheus' Comet, Earth Suite & Concertos” (Hallé) by Maxim Rysanov, Guy Johnston & Hallé Orchestra / Delyana Lazarova, “Witness to History” (Smoke Session Records) by Eddie Henderson, “The Magnificent” (Cellar Live) by Brad Turner, and “Over Here” (Criss Cross Jazz) by The Jim Rotondi Quintet.   The Adult Music Podcast is featured in: Feedspot's 100 Best Jazz Podcasts   Episode 136 Deezer Playlist   Fair use disclaimer: Music sample clips are for commentary and educational purposes. We recommend that listeners listen to the complete recordings, all of which are available on streaming services in the links provided. We also suggest that if you enjoy the music, you consider purchasing the CDs or high-quality downloads to support the artists.   “Locatelli: Il Virtuoso, Il Poeta: Violin Concertos & Concerti Grossi” (Harmonia Mundi) Isabelle Faust, Il Giardino Armonico / Giovanni Antonini https://open.spotify.com/album/6G1RWMrM6hcf9UwPJt2MpZ https://music.apple.com/us/album/locatelli-il-virtuoso-il-poeta-violin/1692437179   “An Invitation At the Schumanns'” (Harmonia Mundi) Trio Dichter, Théotime Langlois de Swarte, Hanna Salzenstein, Fiona Mato https://open.spotify.com/album/4ugajnviM5K6qCicpO4BKh https://music.apple.com/us/album/an-invitation-at-the-schumanns/1691906374   “Dobrinka Tabakova: Orpheus' Comet, Earth Suite & Concertos” (Hallé) Maxim Rysanov, Guy Johnston, Hallé Orchestra / Delyana Lazarova https://open.spotify.com/album/5mRJarRj6PYIt31sKNkA6F https://music.apple.com/us/album/dobrinka-tabakova/1699388933   “Witness to History” (Smoke Session Records)  Eddie Henderson https://open.spotify.com/album/6flKvwkNjtlz2Oej8Zaatm https://music.apple.com/us/album/witness-to-history/1695966843   “The Magnificent” (Cellar Live)  Brad Turner https://open.spotify.com/album/4vRv0EbCjfBJS0j3kZxTlQ https://music.apple.com/us/album/the-magnificent/1696161975   “Over Here” (Criss Cross Jazz)  Jim Rotondi Quintet https://open.spotify.com/album/6DCXIL4PV0xm1YRhS2kZ8u https://music.apple.com/us/album/over-here/1710758718   Be sure to check out: "Same Difference: 2 Jazz Fans, 1 Jazz Standard" Johnny Valenzuela and Tony Habra look at several versions of the same Jazz standard each week, play snippets from each version, discuss the history of the original and the different versions.      

De 19e-eeuwse Duitse componist Robert Schumann moest vechten voor elke noot die hij schreef. Kees en Botte bespreken zijn tragische korte leven, en gaan daarbij ook in op Schumanns prachtige muziek, die zo romantisch en emotioneel divers is als de componist zelf. Verder komt een van de mooiste liefdesgeschiedenissen uit de klassieke muziekwereld aan de orde: tussen Robert en pianovirtuoos en componist Clara Schumann.

Sixty years ago, a troupe of performers toting giant papier-mâché puppets and art painted on bed sheets made its first appearance in a protest march in the Lower East Side of Manhattan. This was the Bread and Puppet Theater, founded by Peter and Elka Schumann. In 1970, the Schumanns moved to Vermont, eventually purchasing a farm in Glover, which has been the home of Bread and Puppet ever since.Peter Schumann told The Vermont Conversation that the large puppets are “so much more persuasive. It's so much easier to make it big, make it humongous. People flocked to us. They wanted not to carry somebody else's slogan, but to be in the puppet (performance).”Over the course of its six decades, the oversized puppets and art of Bread and Puppet Theater have become the iconic image of protest around the world. It is one of the longest-running nonprofit, self-supporting theater companies in the United States. These days, Bread and Puppet performs in Glover on summer weekends, and tours the country during other times.In August, I spent an afternoon with Peter Schumann talking about his life and work, and 60 years of Bread and Puppet. Schumann is now 89 years old, his long white hair tumbling out from beneath his trademark hat. We sat in his house, a small wooden structure crammed with books and art. At the center of the house is a cast iron oven where he bakes bread.Peter has recently experienced some major life challenges. In 2021, Elka, his beloved wife of 63 years and the mother of his five children, died at the age of 85. This spring, Peter suffered two strokes. He desperately wanted to leave the hospital and return home so he persuaded his doctors “by teaching myself to speak as clearly as possible and by repeating myself to have answers” to their questions.Schumann said that life after Elka has been difficult. “I'm trying to find a way out of the despair,” he said.One consolation for Schumann is to resume his life of art, protest and performance. He continues to perform with Bread and Puppet each weekend.Peter Schumann was born in 1934 in Silesia, a region that was then occupied by Nazi Germany but is now mostly in Poland. Having seen fascism as a boy, he fears for the future of the U.S. He decried “this primitive herd of strong men methodologies of how to solve problems.”What is the future of Bread and Puppet?“This I don't know,” said Schumann. “There have to be so many people who want to do it (but) it doesn't mean it's the same. It can't be, it won't be. The only thing that can be transported in a reasonable way is the methodology. What do you do? How do you make art? What do you make it for?”Schumann has made one concession to his advanced age: he has given up walking on stilts. But he added with a mischievous chuckle, “Come this weekend. I will do something like that. But don't tell anybody.”Two days later, I returned to see one of the last summer performances of Bread and Puppet. Near the end of the show, Schumann, dressed in the troupe's trademark white outfit, climbed 15 feet up a ladder that was held vertical by four puppeteers pulling ropes. He stood atop the ladder, seemingly defying gravity, blowing his horn and directing the performers below as they moved dreamily around a meadow.One of the people who held the ladder told me afterward that the puppeteers pleaded with Schumann to remain on the ground. He dismissed their concerns.As he approaches his 90th year, Schumann isn't going to change his artistic vision to make people comfortable. 

NDR Kultur Podcast - Das Neue Album: Trio Dichter - vorgestellt auf NDR Kultur.

Wohin soll man gehen, wenn scheinbar alles um einen herum zusammenfällt? Während der Märzrevolution 1848/49 fand Robert Schumann seinen Zufluchtsort in der Musik. So entstanden die Fantasiestücke für Klarinette und Klavier op. 73.

Robert Schumann - vieles weiß man über seine Musik, und einiges auch über sein Talent als Musikkritiker. Neben Konzertrezensionen schrieb er außerdem zahlreiche Briefe, Aufsätze, Tagebücher und sogar: Gedichte. Die schönsten und wichtigsten Verse finden sich in seiner Gedichtsammlung "Allerley aus der Feder Roberts an der Mulde". Die Texte entstanden zwischen Schumanns 12. und 18. Lebensjahr. Bis heute wurde kaum eines dieser Gedichte gedruckt. Dabei sind sie alles andere als Fingerübungen für Höheres.

Er ist der neue Tenor-Star aus Frankreich, mittlerweile feiert Bernheim an den besten Opernhäusern der Welt Riesenerfolge - mit lyrischen Partien des französischen und italienischen Fachs. Doch wie schlägt sich Benjamin Bernheim in der intimen Gattung des Lieds? Am 19. Juli hat er bei den Münchner Opernfestspielen einen Liederabend im Prinzregententheater gegeben - mit Schumanns "Dichterliebe" und französischen Kunstliedern der Romantik.

Er ist der neue Tenor-Star aus Frankreich, mittlerweile feiert Bernheim an den besten Opernhäusern der Welt Riesenerfolge - mit lyrischen Partien des französischen und italienischen Fachs. Doch wie schlägt sich Benjamin Bernheim in der intimen Gattung des Lieds? Am 19. Juli hat er bei den Münchner Opernfestspielen einen Liederabend im Prinzregententheater gegeben - mit Schumanns "Dichterliebe" und französischen Kunstliedern der Romantik.

Er ist der neue Tenor-Star aus Frankreich, mittlerweile feiert Bernheim an den besten Opernhäusern der Welt Riesenerfolge - mit lyrischen Partien des französischen und italienischen Fachs. Doch wie schlägt sich Benjamin Bernheim in der intimen Gattung des Lieds? Am 19. Juli hat er bei den Münchner Opernfestspielen einen Liederabend im Prinzregententheater gegeben - mit Schumanns "Dichterliebe" und französischen Kunstliedern der Romantik.

Er ist der neue Tenor-Star aus Frankreich, mittlerweile feiert Bernheim an den besten Opernhäusern der Welt Riesenerfolge - mit lyrischen Partien des französischen und italienischen Fachs. Doch wie schlägt sich Benjamin Bernheim in der intimen Gattung des Lieds? Am 19. Juli hat er bei den Münchner Opernfestspielen einen Liederabend im Prinzregententheater gegeben - mit Schumanns "Dichterliebe" und französischen Kunstliedern der Romantik.

Er ist der neue Tenor-Star aus Frankreich, mittlerweile feiert Bernheim an den besten Opernhäusern der Welt Riesenerfolge - mit lyrischen Partien des französischen und italienischen Fachs. Doch wie schlägt sich Benjamin Bernheim in der intimen Gattung des Lieds? Am 19. Juli hat er bei den Münchner Opernfestspielen einen Liederabend im Prinzregententheater gegeben - mit Schumanns "Dichterliebe" und französischen Kunstliedern der Romantik.

Selbstzweifel plagten Clara Schumann auch in Bezug auf ihr bedeutendstes Werk. Sie bezeichnete es als „gar weibisch sentimental“ und meinte, dass es „natürlich immer Frauenzimmerarbeit“ bleibe, bei der es an Kraft und Erfindung mangele.

Es ist schier unfasslich, wie Clara Schumann in Düsseldorf die Ruhe finden konnte, diese magische Musik zu schreiben, denn ruhige Momente dürften in jenen Jahren am Rhein eher die Seltenheit gewesen sein.

Clara Schumann und Johannes Brahms waren sich menschlich und künstlerisch sehr nah – der musikhistorische Tratsch sagt ihnen sogar eine Affäre nach. Brahms Verbundenheit zeigt sich auch in zwei Liedern nach Gedichten von Schumanns jüngsten Sohn.

Today's iMMERSE podcast is even more unusual than many of the others. I interviewed Elke and Peter Schumann in February of 2020 in their Glover, Vermont home along with Jay Walbert, the archivist for my Archive in nearby Barton, Vermont. The octagenarian Schumanns immigrated from Germany to New York in 1961 and have led the Bread and Puppet Theater since 1963.  In this podcast, they share their history and artistic politics and bread. As Peter says here: We went around and gave them pieces of bread to eat and found they were a better audience when they were chewing – we liked them better…" In the beginning of our chat, Peter turns to Elke and says, "When I don't remember something, you will". "I will" she says. This happy conversation is ever so dear to me because Elke passed away on August 1, 2021. I first met Peter in New York in the 1970s through public events maker, Karin Bacon. I first came to the Northeast Kingdom of Vermont in 1968 to work with Fluxus artists Dick Higgins and Alison Knowles. In the years that followed, I bought some land from them and built a house there in the 1990, the house where I now live and am recording this introduction. Since 1990, my relationship with Bread and Puppet and the Schumann in the neighboring town of Glover continued to grow.  The Bread and Puppet Theater engages people, after filling them with hand-milled sourdough bread. They work environmentally and for many decades now, they've been making amazing use of the landscape, natural light changes and natural acoustics.  Puppets from tiny to gigantic, signs, banners and hand-made art have always animated their events. Their roadside museum is filled with decades worth of their fanciful performance objects from their local, national and international pageants.  The tradition of handing-out bread always guarantees good spirits and an enthusiastic audience ready to be entertained by the humor, irony, politics, pageantry and their deep concerns for humanity. But let's just let them tell their own story. Topics covered in podcast John Cage, Merce Cunningham, Claes Oldenberg, anti-Vietnam war protests, Judson Church, Living Theatre, Red Grooms, Stefan Brecht, Tompkins Square Park, Lower Eastside, Daily street muggings of the Bread & Puppet performers, street performances, Grace Paley, volunteerism, Burning Man, War Resisters League, Strike for Peace, Vermont, Barton, Glover, Northeast Kingdom, Socialist pageants, searching for clay, puppet historian, John Bell, Alison Knowles, Dick Higgins, Earth People Park, Burke, pianist Karl Schwartz, Sheffield, baking rye bread, summer Bread & Puppet performances in Vermont, homemade clay bread oven, May Day, Pageant Park, Crystal Lake, Peter Schumann's sculptures, the Bread & Puppet Museum, Sheffield River clay wall, The Charlie Morrow Archive ... Samples playlist: Insurrection Oratorio • Charlie Morrow / Strange Circus • Lee Volfoni / Carnival Of Souls • Verne Langdons / Wonder Bread Commercial 1950s / Bread and Puppet Theater 2021 • Tetsuro Hoshii / Brother Bread Sister Puppet • Grace Paley / Grosse Fuge • Charlie Morrow / Fellini's Circus • Daniele Benati / Kiddie Land • Prelude to a Nightmare

Was für eine psychische Krankheit war es, die Robert Schumann seit seiner Jugend immer wieder heimsuchte, und die mit Episoden lähmender Melancholie ebenso einherging wie mit fast manisch übersteigertem Schaffensdrang? Wahrscheinlich hat Schumann über weite Zeiten seiner Krankengeschichte tatsächlich an etwas gelitten, das man heute als "bipolare Störung" bezeichnen würde - mit längeren Phasen ausreichender psychischer Stabilität. Am Ende aber hat sich Schumanns Geist dann doch endgültig verschattet. Unser ZOOM berichtet über eine Begebenheit zu Anfang dieses letzten Leidensweges.

Schumanns "Carnaval" hat mit Straßenkarneval ungefähr so wenig zu tun wie Guido Cantz mit Heinrich Böll. Gespickt mit Anspielungen, Parodien und Zitaten eignet er sich bestens als literarisch-intellektuelles Alternativprogramm zum Schunkel-Terror. Von Christoph Vratz.

Welkom terug bij een nieuwe aflevering van Kalm met Klassiek, dé podcastserie voor je dagelijkse momentje rust. Het thema deze week is 'Kamermuziek' en daarom luisteren we vandaag naar Robert Schumanns Adagio, geschreven voor cello en piano. Een kleine bezetting dus. Het origineel schreef Schumann eigenlijk voor hoorn en piano, maar voordat het gedrukt werd, schreef hij ook uitgaven voor cello of viool. Schumanns vrouw Clara Schumann zei later: 'het is precies het soort stuk dat ik leuk vind: briljant, fris en gepassioneerd.' En daar sluit Ab zich eigenlijk wel bij aan! 

Interpreten: Renaud Capuçon, Martha Argerich Label: DG EAN: 028948635337 War es vergangene Woche noch der Jazz in der Klassik mit Violine und Klavier, so sind es diese Woche die „Klassiker“ der Violinkammermusikliteratur. Franck Sonate, Beethovens Kreutzer und Schumanns a-Moll Sonate mit Renaud Capuçon und Martha Argerich. Eine Hochglanz CD mit Tiefgang. Michael Gmasz taucht für Sie ein.

«Nimm meinen herzinnigsten Kuss, deren ich Dir tausend geben möchte für die Freude, welche Du mir heute verschaffest!» Dies die Begeisterung Clara Schumanns für das Geschenk, das ihr Robert Schumann zu ihrem 23. Geburtstag verschafft hat: Die drei Streichquartette, veröffentlicht als Opus 41. Dass Clara Schumann ein zentraler Anker für Robert Schumanns Musik ist, kennen wir aus seiner frühen Klaviermusik immer wieder. Biographische Bezugspunkte sind in diesen Streichquartetten aber weniger wichtig. Schumann wollte als nun 32jähriger Komponist wachsen, über das Abgezirkelt-Private seiner früheren Werke hinaus. Gewidmet hat er die Streichquartette denn auch dem Freund Felix Mendelssohn, den Schumann unter anderem auch dafür bewunderte, dass er scheinbar so problemlos dem damaligen Musik-Übervater Ludwig van Beethoven gegenübertreten konnte. Was gerade mit der Gattung des Streichquartetts eben auch für Schumann Thema wurde. Nicht zufällig hat Schumann drei Werke in ein Opus verpackt, so wie Beethoven in seinen Rasumowsky-Quartetten op. 59 auch. Wie viel Beethoven steckt in dieser Musik? Und wie viel von Schumanns ureigenster Poesie? Das entscheiden unter anderem auch die Interpretierenden, über deren Aufnahmen des dritten Quartetts in dieser Sendung diskutiert wird. Zu Gast bei Norbert Graf sind die Musikpublizistin und Geigerin Corinne Holtz sowie der Cellist Andreas Fleck.

In dit luisterboek combineert Anna Enquist Schumanns 'Kinderszenen' met haar gedichten over de kinderwereld. Schumanns muziek wordt uitgevoerd door pianist Ivo Janssen.Uitgegeven door LuisterdocSpreker(s): Anna Enquist

Das Landestheater Innsbruck spielt demnächst Robert Schumanns „Genoveva“. Eine Oper von Schumann? Ja, die gibt's. Sie ist zwar keine dramaturgische, aber eine musikalische Meisterleistung. Im „Musiksalon“ kann man das Werk kennenlernen.

Kaum jemals ist die Ambivalenz der Liebe so vollkommen dargestellt worden wie in Robert Schumanns Liederzyklus "Dichterliebe" aus dem Jahr 1840, das zugleich das Hochzeitsjahr Schumanns war. Für die Interpretation von Bariton Thomas Bauer und Pianistin Uta Hielscher spielen die Lebensumstände Schumanns in der Dichterliebe eine wichtige Rolle. Gemeinsam mit Michaela Fridrich stellen sie den Zyklus vor.

Dariusz Szymanski bezeichnet sich selbst als Klassiknerd. Mit Leidenschaft und Originalität weckt der aus Polen stammende Musikwissenschaftler und Werbetexter in wenigen Minuten Begeisterung für Musik. In unserer Sommerreihe entdeckt Dariusz Szymanski Melodien, erklärt ihre Schönheit, lässt sie schnell zum Ohrwurm werden und erzählt Geschichten. In der achten und letzten Folge geht es um Robert Schumanns Klavierkonzert.

Clara Wieck-Schumann war ihre eigene Konzertmanagerin, Komponistin, Ehefrau ihres schwierigen Lebenspartners Robert Schumann, sie brachte acht Kinder auf die Welt – und sie war eine der gefeiertsten Pianistinnen des 19. Jahrhunderts, zudem eine hervorragende Komponistin und eine faszinierende künstlerische Persönlichkeit. Ihre legendäre Virtuosität als Pianistin ist zwar verklungen, aber ihre Werke leben weiter.

Wer liebt hier wen? Vermutlich alle alle! Robert Schumann hat seine dritte Violinsonate im Wirrwarr der Gefühle geschrieben, immer klingt im Hintergrund der Freund und Rivale Johannes Brahms mit.

Forårs Cirkus på Frederikshøj i Slagelse Ildsjælen Brian Behrendt, kendt fra Frederikshøj Sensommer Cirkus 2021, vil igen i 2022 præsentere et fantastisk show med danske cirkusartister og dyr. Cirkus i topklasse Showet vil blive fyldt med nogle af Danmarks bedte cirkusartister. Sammen med sprechstallmeister Mister Tik Tak vil I bl.a. møde danske klassiske klovne Charlie og Binalto fra Cirkus 3. Om de øvrige optrædende fortæller Mister Tik Tak: Igen i 2022 er jeg så heldig at få en med fra Schumann-familien, nemlig Laura Schumann. Hun er opvokset i Cirkus Max Schumann og rejste med sin mor og far. I flere sæsoner var hun også hos sin tante Katja Schumann i New Yorks berømte Big Apple Circus. Laura vil optræde med familien Schumanns varemærke: heste. og 7 Generation af Schumann familien vil os komme med et nummer Schumann Surprise der lavet specielt til denne forestilling. Et gensyn fra 2021 Bugtaleren Preben Palsgård optræder med nye sjove numre. Gårdhunden Charlie er den nyeste aktør i Preben Palsgårds famillieshow. Han er en charmerende dansk/svensk gårdhund, som på forunderlig vis er i stand til at åbne munden lige som en gammeldags bugtalerdukke, mens Preben leverer stemmen.  En opgave, som ofte kræver improvisationstalent og omstillingsparathed, for Charlie er helt sin egen. Sammen leverer de den overbevisende illusion, at Charlie er en talende hund. -Og ikke bare en talende hund, men en talende CIRKUSHUND, som gerne fremviser en masse sjove tricks. Preben har optrådt som bugtaler hele sit liv og i mange forskellige sammenhænge. De sidste 10-15 år har mest været helliget faste engagementer i cirkus og varieté i Skandinavien og Europa, men der er også blevet plads til lidt sommerfester, skoler, ferielejre og biblioteker. Han er en af Danmarks Bedste bugtalere så glæd jer. Han har den forunderlige evne at kunne få børn og voksne til at grine sammen på tværs af aldersforskelle. Mister Michiel kommer med et meget flot håndstandnummer samt et andet nyskabende nummer på stylter, som mange vil mene er umuligt. Til hverdag er Michiel gæstelærer på  Cirkusskolen i København AFUK´S Artistlinie. Og han underviser os flere kommende stjerner der har en drøm at være i den fantastske  Cirkusverden  ;) Luis Torres er gift med Laura Schumann, Har optrådt i Cirkus rundt i hele verden, og vil vise et nummer i mast Vi får også gæstestjerner, der kommer fra Cirkus O'Laiski i Kalundborg. Som i 2021 kommer Showgirls fra Dansegulvet, der er en danseskole, der ligger i hjertet af Slagelse og Korsør, med mange forskellige stilarter på alle niveauer. Vi får også besøg af SLG Drumcorps med helt nye numre 

Die Schumanns Frequenz ist schon sehr lange bekannt. Die alten indischen Rishis nannten 7,83 Hz die Frequenz von OM. Es ist auch der natürliche Herzschlag-Rhythmus von Mutter Erde. Und die Schumann Frequenz ist auch im Bereich der Theta Wellen. ➡️ The post Was hat die Schumanns Frequenz mit Theta Healing zu tun? appeared first on Intuition & ThetaHealing®.

Mit der kurzen Werkeinführung für den Weg zum Konzert bestens vorbereitet: Yaltah Worlitzsch informiert Sie über Schumanns "Frühlingssinfonie".

„Suite“, „Symphonette“ oder „Sinfonietta“? Ja was denn nun? Robert Schumann, fantasiebegabt wie kaum einer, komponiert 1841 ein Orchesterstück, das sich den Normen entzieht und hartnäckig so keine Sinfonie sein soll: in seinen Tage- bzw. Haushaltsbüchern nennt er sein Opus 52 unter anderem eine „Symphonette“.

Kurz bevor er sich selbst in eine Heilanstalt einlieferte, begann Schumann sein letztes Werk: die "Geistervariationen". Das Thema, behauptete er, habe ihm der tote Schubert im Traum eingegeben. Dann wieder erzählte er seiner Frau von Geistern, Engeln und Dämonen, die es ihm vorgesungen hätten. Dabei stammt es von Schumann selbst. Für Igor Levit eine faszinierende, verstörende, aber auch tief berührende Reise ins Innere - und Anlass für einen Streifzug durch Schumanns Entwicklung als Klavierkomponist.

Synopsis Falling in love with someone else's spouse can result in divorce, emotional turmoil, or (in the case of composers) some very Romantic music. Take the case of Brahms, who for most of his adult life carried a torch for Mrs. Clara Schumann, the wife of his friend and mentor, Robert Schumann. Brahms' Piano Quartet No. 3 was conceived during an especially turbulent period in his relationship with the Schumanns. When finished, Brahms wrote to his publisher: “On the cover you must have a picture, namely a head with a pistol to it. I'll send you my photograph, and since you like color printing, you can use blue coat, yellow breeches, and top-boots.” That garb was favored by Young Werther, the Romantic hero in a novel by Goethe, who commits suicide after falling in love with a married woman. Coincidentally, in the audience for the Viennese premiere of Brahms's Quartet on today's date in 1875 were Richard and Cosima Wagner. Cosima had run off with Wagner while still married to the famous conductor Hans von Bulow, but her diary entry for November 18th suggests she didn't find anything Romantic in Brahms or his music. She writes: “[Brahms] a red-faced, crude-looking man, his music dry and stilted.” Music Played in Today's Program Johannes Brahms (1833 – 1897) — Piano Quartet No. 3 in c (Ames Piano Quartet) Dorian 90217

StoryQuarks Schumanns Scheitern; RKI stuft die Risikobewertung hoch; COP26: Steuern wir auf 1,8 Grad zu?; Darum spenden und helfen wir; So beeinflusst die Pandemie Mediensucht; Klimawandel - So schnell steigt der Meeresspiegel; Moderation: Steffi Klaus.

Zur Apfelernte, nicht zur Spargelzeit - die Schwetzinger SWR Festspiele werden dieses Jahr ab dem 15. Oktober ihre Tore öffnen. Für Ungeduldige gibt es jetzt schon mal einen Schwetzingen-Appetit-Happen: Schumanns Fantasiestücke op. 88 von den Festspielen 2015. Kammermusik nach Plan!

Synopsis In the year 1840, the immensely talented German pianist Clara Wieck was eagerly awaiting the eve of her 21st birthday, when she would be free to legally marry the 30-year-old composer and music critic Robert Schumann. The couple had hoped to wed years earlier, but the match was bitterly opposed by Clara's father. Clara and Robert kept in touch by letters, which were sometimes intercepted by Papa Wieck. Early in 1840, Clara wrote, “Dear Robert, I love you so much it hurts my heart. Tell me what you're writing. I would so love to know, oh please, please. A quartet, an overture – even perhaps a symphony? Might it by any chance be – a wedding present?” The marriage finally took place on today's date in 1840. As she had guessed, Robert presented Clara with a musical wedding present: not a quartet, overture, or symphony, but a set of 26 songs, published as his Opus 25. The opening song, entitled “Dedication,” is a Rückert poem which contains this refrain: “You are my heart and soul, my bliss and pain, you are the world I live in and the heaven I aspire to, my good angel, my better self.” Music Played in Today's Program Robert Schumann (1810 – 1856) (transcribed by Franz Liszt) Widmung (Michael Ponti, piano) Marco Polo 223.127 Robert Schumann Widmung, fr Op. 25 (Sophie Daneman, soprano; Julius Drake, piano) EMI 72828

Tag med til en usædvanlig koncert til usædavnlige tider. Først Schumanns koncertstykke for fire horn og orkester - og dernæst to meget forskellige Sibeliussymfonier, nr 6 & 7. Hans Larsson, Chris Parkes, Anna Ferriol de Ciurana, Bengt Ny, horn. Sveriges Radiosymfoniorkester. Dirigent: Klaus Mäkelä. (Berwaldhallen, Stockholm 13/11). Vært: Mette Greiffenberg. www.dr.dk/p2koncerten

Schumanns letztes Orchesterwerk war verschollen und wurde erst 84 Jahre nach seinem Tod aufgeführt. Die Nazis feierten das Werk als „Musik von deutscher Seele“

Schumanns letztes Orchesterwerk war verschollen und wurde erst 84 Jahre nach seinem Tod aufgeführt. Die Nazis feierten das Werk als „Musik von deutscher Seele“

Schumanns letztes Orchesterwerk war verschollen und wurde erst 84 Jahre nach seinem Tod aufgeführt. Die Nazis feierten das Werk als „Musik von deutscher Seele“

Et program med særligt fokus på strengeinstrumenter og fredsommelighed. Trackliste: Ali Farka Touré & Toumani Diabaté - Ruby Colleen - This Place in Time Mika Akim - Tack Mika Akim - Norrland & Schumanns romance Ballaké Sissoko & Vincent Segal - Chamber Music O. Vaupel - XIV Asger Valentin - I, II & III Vanessa Amara - Leopards pt. 8

Schumanns berühmter Liederzyklus zeichnet – ganz dem Frauenbild des 19. Jahrhunderts verpflichtet - den Lebensweg einer Ehefrau und Mutter nach.

Bliver musik bedre af at blive skrevet om for andre instrumenter? Komponister arrangerer med stor fornøjelse andres musik, men hvad tilfører det egentlig et orgelstykke at blive udsat for stort orkester? Mathias Hammer og Frederik Cilius lytter til arrangementer af klassiske musikstykker og de er ikke begejstrede for et stort romantisk orkester der spiller Bach. Men det kan også gøres både elegant og smagfuldt, konstaterer de, da de hører Hans Abrahamsens arrangementer af Schumanns klavermusik. www.dr.dk/p2

YCCB continues its review of the economic life of composers and musicians. We look at Bizet who struggled financially most of his life and even was a music transcriber to support himself. Sadly for him, the popularity of his music came after his passing. Brahms made a good living from his piano performances, perhaps because he composed music that he could master. We delve into Brahms relationship with the Schumanns and find out that Robert Schumann edited a newspaper to pay the bills. And Borodin had to choose between being a chemist or composer. He chose to become a chemist! Mr. Herron regrets his error in stating that the song "Tonight We Love" was based on Borodin's music. It was taken from Tchaikovsky's Piano Concerto #1. contact the show at yccb@mauriceriverpress.com

Mit 21 Jahren ist Nils Schumann am Ziel seiner Träume: Der 800-Meter-Läufer gewinnt olympisches Gold in Sydney. Er ist auf dem Höhepunkt, ein Superstar und Millionär. Doch dann verliert er alles. Von Sebastian Trepper.

Welcome to our very first episode of Under the Sheets! This is the show where we talk about all of the hot gossip about your favorite classical music composers. In this episode, we explore english composer Ethel Smyth and her racy affair with (gasp!) Virginia Woolf. Later, we talk about German composer and homewrecker extraordinaire Johannes Brahms and his weirdass love triangle with the Schumanns. Like us, follow us, and email us! FB: facebook.com/UnderTheSheetsPodcast Insta: @underthesheetspodcast Email: underthesheetspodcast@gmail.com Theme music: “Nessun Dorma,” originally composed by Giacomo Puccini, from the opera "Turandot" Arranged and recorded by Babatunde Akinboboye Facebook: facebook.com/babatundehiphopera Instagram: @babatunde_hiphopera We can’t promise facts, but we can give you our sources: Smyth, Ethel. Memoirs of Ethel Smyth. Verlag Nicht Ermittelbar, 2011. Tommasini, Anthony. Indispensable Composers: A Personal Guide. Penguin Books, 2019. Steen, Michael. The Lives and Times of the Great Composers. Icon Books, 2011. Cawthorne, Nigel. Sex Lives of the Great Composers. Prion, 2004. --- This episode is sponsored by · Anchor: The easiest way to make a podcast. https://anchor.fm/app Support this podcast: https://anchor.fm/underthesheets/support

Musician husband and wife Clara and Robert Schumann are the pop stars and media influencers of their day in 19th century Europe. Their lives - but perhaps not their destinies - are forever altered when a scruffy young musician appears on their doorstep one day.

Musician husband and wife Clara and Robert Schumann are the pop stars and media influencers of their day in 19th century Europe. Their lives - but perhaps not their destinies - are forever altered when a scruffy young musician appears on their doorstep one day.

Acht Komponisten auf einem Streichquartett-Album, das klingt nach einem ziemlichen Sammelsurium. Doch das Schumann Quartett belehrt einen rasch eines Besseren. Was auf den ersten Blick recht beliebig wirkt, ergibt beim Hören Sinn. Ein schönes, kluges Album, das die Schumanns da konzipiert haben, und der Titel - Chiaroscuro - trifft wirklich einmal ins Schwarze. So, wie die Malerei der Renaissance und des Frühbarock die Technik der starken Hell-Dunkel-Kontraste entwickelte, so beleuchtet hier ein Komponist den anderen, wirft eine Miniatur Licht auf die andere.

Das gibt die Violinistin Carolin Widmann ihren Schüler*innen mit auf den Weg. Im Gespräch mit Stefan Blattner wehrt sie sich außerdem gegen das Denken in Schubladen und schwärmt von Schumanns spätem Violinkonzert.

Mit „Klassikrebellen“ sind nicht nur Ausnahmekomponisten oder Ausnahmeinstrumentalisten gemeint. Oft haben diese Paradiesvögel ihrer Zeit starke Charaktere und gehen, wenn es sein muss, mit dem Kopf durch die Wand. Obwohl die meisten der klassischen Komponisten regelkonform lebten und dies auch mussten – schließlich war das Komponieren ein Geschäft, welches vor allem im Adel Absatz fand – gab es auch Ausnahmen. Weniger auf rebellische Art gegenüber des Adels, vielmehr aber auf rebellische Art gegenüber der sozial vorherrschenden Normen: Clara Schumann, Ehefrau von Robert Schumann führte ein bewegtes Leben. Sie war in einer männerdominierten Musikwelt Europaweit beliebt und hatte prominente Fans wie Goethe, Felix Mendelssohn Bartholdy und Paganini. Zuerst setzte sie sich gegen ihren Vater durch und später gegen ihren Ehemann! Hört die komplette Geschichte über eine starke Frau und Rebellin in meinem neuen Podcast #klassikistgeil: Klassikrebellen-Edition. Wenn ihr den Podcast unterstützen wollt, abonniert ihn auf Spotify oder iTunes, schreibt eine Bewertung und lasst mich wissen, wie ihr die Folge fandet und wen ihr gern als Gast hören wollen würdet. Folge meinem Podcast kostenfrei aufSpotify: https://spoti.fi/2Tv51o7iTunes: https://apple.co/2ThwJ8CYouTube: https://bit.ly/2TuOzFmPodbean: https://bit.ly/2UqbUEl Folge der #klassikistgeil-Playlist auf Spotify: https://spoti.fi/2H2XcAa Im Herbst bin ich mit meiner Klassik-Crossover-Show auf „Laut und Akustisch“-Tour 2019.Seid dabei! Standardtickets und VIP-Meet & Greets findet ihr hier: https://www.thedarktenor.com/tickets 06.09.19 CH-Zürich - Moods31.10.19 Bremerhaven - Stadthalle01.11.19 Zwickau - Ballhaus02.11.19 Halle - Händelhalle15.11.19 Berlin - Columbia Theater16.11.19 Berlin - Columbia Theater21.11.19 Köln - Gloria22.11.19 Bochum - Christuskirche23.11.19 Offenbach - Capitol Bei Konzertentzug empfehle ich meine Tour Playlist 2019 auf Spotify: https://spoti.fi/2XGCr26 YouTube: www.youtube.com/thedarktenortvSpotify: https://open.spotify.com/artist/2GIKcsT0xfsxpYUZ5yX2tL?si=wp2vQvzpSbKzlTYRhtCfHQApple: https://itunes.apple.com/de/artist/the-dark-tenor/726708169?l=deInstagram: https://www.instagram.com/thedarktenorFacebook: https://www.facebook.com/thedarktenor

Scoremusik fra 1800-tallet? Ja, sådan kan man ifølge komponist Bent Sørensen godt beskrive Robert Schumanns klaverværk Kreisleriana, som er skrevet til Schumanns kone Clara. Værket kom ind i Bent Sørensens liv, da hans kone Katrine Gislinge indspillede det, og oplevelsen inspirerede Bent til, hvordan man kan skrive musik til den person, man elsker. Varighed: 7:50

Panelen njuter av Kabalevskijs emotionella berg-och-dal-bana, hör sublim liederkonst och saknar den värkande melankolin i en ny Tjajkovskijtolkning. Dessutom möter vi tonsättaren Tommie Haglund.   Veckans skivor: TCHAIKOVSKY SYMPHONY NO. 4 Symfoni nr 4 av Piotr Tjajkovskij och Tavlor på en utställning av Modest Musorgskij London symfoniorkester Gianandrea Noseda, dirigent LSO Live LSO 0810 Betyg: 2 SHOSTAKOVICH & KABALEVSKY CELLO SONATAS Musik av Dmitrij Sjostakovitj, Sergej Prokofjev och Dmitrij Kabalevskij Steven Isserlis, cello Olli Mustonen, piano Hyperion CDA68239 Betyg: 5 SCHUMANN FRAGE Sånger av Robert Schumann Christian Gerhaher, baryton Gerold Huber, piano Sony Classical 19075889192 Betyg: 5 - en totalfemma! GRACE WILLIAMS CHAMBER MUSIC Kammarmusik av Grace Williams London kammarensemble Madeleine Mitchell, violin Naxos 8.571380 Betyg: 3 Musikrevyn möter: Tommie Haglund - "Jag har alltid dörren till barndomen öppen" Nyss avslutades en tonsättarweekend ägnad Tommie Haglunds musik i Stockholms konserthus. Johan Korssell träffar Tommie Haglund efter öppningskonserten där hans symfoni fick sitt uruppförande av Kungliga filharmonikerna. Det blir ett samtal om kärleken till Carl Barks, humor som överlevnadsstrategi och konsten att lösa problem i sömnen. Referensen: Det sovjetiska såret blöder Vi jämför Gianandrea Nosedas aktuella inspelning av Tjajkovskijs fjärde symfoni med Jevgenij Mravinskijs inspelning med Leningradfilharmonikerna från 1961 som finns utgiven av Deutsche Grammophon.      

Rosenmontag 1854 in Düsseldorf: Robert Schumann springt von der Rheinbrücke ins eiskalte Wasser. Doch der Selbstmordversuch misslingt, die Brückenwärter haben Fischer alarmiert, die den Komponisten in ihr Boot zerren. Einen Tag später wird Schumann auf eigenen Wunsch in die Nervenheilanstalt Endenich eingeliefert, wo er zwei Jahre später stirbt.

Welcome to Part II of the Schumanns! This week we look at Robert's side of the Schumann story and also learn about the organ! It will be a grand time! YouTube video about organs: https://www.youtube.com/watch?v=U2GFPM-pwB8 Music: https://imslp.org/wiki/4_Skizzen_f%C3%BCr_den_Pedalfl%C3%BCgel%2C_Op.58_(Schumann%2C_Robert) https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0/legalcode

Welcome to our next mini-series, this time on the married couple Clara and Robert Schumann! We're kicking it off this episode with a look at Clara's life and beautiful music! Music: https://imslp.org/wiki/Scherzo_No.2%2C_Op.14_(Schumann%2C_Clara) https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/3.0/legalcode

Richtig etabliert ist das Violoncellokonzert von Robert Schumann erst seit dem 20. Jahrhundert. Seitdem wird es gerne und oft von den Interpreten gespielt. Elgin Heuerding hat mehrere Interpretationen miteinander verglichen. Wie sie dabei vorgegangen ist, erzählt sie im Gespräch.

Robert Schumann hatte acht Kinder - als er die "Kinderszenen" schrieb, allerdings noch kein einziges. Was ist Schumanns bekanntester Klavierzyklus nun eigentlich? Musik für Kinder, über Kinder, für kindgebliebene Erwachsene? Vor allem Musik für Klavier, findet Autor Martin Zingsheim - und was für eine...

Cembalisten og dirigenten Lars Ulrik Mortensen spiller klavermusik - hammerklavermusik, forstås. Men ikke udelukkende. Han byder nemlig også på Schumanns klaverkoncert, en forrygende japansk jazzpianist og Griegs Holbergsuite. Jovist; for klaver - ikke som du kender den for strygere! www.dr.dk/p2

The death was announced today of the artist Sir Howard Hodgkin at the age of 84. Artist Maggi Hambling and art critic Andrew Graham-Dixon remember the man who was described today as 'one of the great artists and colourists of his generation' by Tate director Sir Nicholas Serota.Classical pianist Imogen Cooper is renowned for her recordings of works by Brahms, the Schumanns, and Chopin. Her latest CD explores the world of another great romantic, Franz Liszt, and places him alongside another giant, Richard Wagner. She explains why she put the two together and performs the music of each, live in the studio.As two of the late Edward Albee's greatest plays open in the West End, starring Imelda Staunton, Conleth Hill, Damian Lewis and Sophie Okonedo, Kirsty talks to directors James Macdonald (Who's Afraid of Virginia Woolf) and Ian Rickson (The Goat) about the playwright.Presenter: Kirsty Lang Producer: Hannah Robins.

Schumanns 3. Symphonie entstand während einer positiven Phase im Leben des Komponisten. Starke Stimmungsschwankungen merkt man aber auch hier. Florian Heurich hat sich mit Yannick Nézet-Séguin über Schumanns gespaltene Persönlichkeit unterhalten und darüber, wie viel "rheinisches Naturell" in seiner 3. Symphonie steckt.

Anlässlich seines Liederabends im Prinzregententheater mit Schumanns "Dichterliebe" und Schuberts "Schwanengesang" verrät der Tenor Daniel Behle im Gespräch mit BR-KLASSIK, warum er gerne eine Teilzeitdiva ist.

Der Komponist Robert Schumann hört Musik im Kopf, die ihm - wie er sagt - die Engeln vorgesingen. Er schreibt das Thema auf und variiert es. Es entstehen die sogenannten "Geister-Variationen", Schumanns letztes Werk.

Kristin Amme lässt den Pianisten Martin Stadtfeld zu Wort kommen und stellt das Starke Stück vor.

** Helse-apper på mobilen vil skape merarbeid for Helse-Norge, mener norsk forening for allmennmedisin. ** Filmen til Unni Askeland er mer interessant enn noensinne, sier Hans Erik Dyvik Husby. ** Pianisten Mitsuko Uchida graver dypt i Schumanns mørke sjel på sin siste utgivelse, mener vår anmelder. ** Og så skal du få et kort møte med datteren til Nina Simone her i Kulturnytt - som du i dag har Birger Kolsrud Jåsund i studio.

I detta program sätter vi fokus på en av årets tonsättarjubilarer: Robert Schumann (1810 - 1856). Huvudnumret är Robert Schumanns andra symfoni, den i C-dur, som uruppfördes i Leipzig av vännen Felix Mendelssohn den 5 november 1846. Den symfoni som Schumann faktiskt tillägnade Konung Oscar I av Sverige och som resulterade att han blev invald i Kungliga Musikaliska Akademien i Stockholm. Det finns faktiskt en och annan som kallat den här symfonin för Schumanns "svenska symfoni", fast den benämningen har Schumann naturligtvis aldrig själv använt. Läs mer om Schumann skrev sin andra symfoni mellan 1845 och 1846. Den uruppfördes i Leipzig av vännen Felix Mendelssohn den 5 november 1846. Här är det den tyske dirigenten Georg Ludwig Jochum som framför den tillsammans med Radioorkestern i en inspelning från 1958. Georg Ludwig Jochum var en återkommande gäst på orkesterpodiet i Stockholm mellan åren 1956 och 1967. Han gick bort redan 1970, vid 61 års ålder. Georg Ludwigs mer namnkunnige bror Eugen Jochum blev betydligt äldre och namnkunnigare som dirigent. Men Georg Ludwig var inte heller dålig och en mycket bra orkesterfostrare, som förde dåvarande Radioorkestern en bra bit på väg mot att bli dagens Sveriges Radios symfoniorkester. Och här alltså skall han leda radioorkestern i Robert Schumanns andra symfoni i C-dur. Vidare skall den ryske pianisten Emil Gilels framföra ett litet pianostycke av Schumann. Ett av hans Nachtstücke ur samlingen opus 23. Det är en inspelning från Gilels sista Sverigebesök i februari 1983, då han gästade Berwaldhallen. Som extranummer spelade han den gången bl.a. denna lilla pianopärla av Schumann. Emil Gilels (1916 - 1985) var en Rysslands främsta pianister. Han slog igenom i hemlandet 1933 vid en tävling. Fem år senare vann han den internationella Ysaÿetävlingen i Bryssel. Efter kriget kom han så småningom att turnerade en hel del i väst. Ett av de första länder han besökte utanför järnridån var Sverige, där han gjorde sina första grammofoninspelningar utanför Sovjet. Det skedde i Stockholm tillsammans med dirigenten Sixten Ehrling. I Stockholm spelade de bl.a. in Tjajkovskijs första pianokonsert. Gilels tolkningar av Beethoven och Brahms  höll enligt en samstämmig kritikerkår alltid högsta klass. MUSIK: Robert Schumann: Symfoni nr 2 C-dur Radioorkestern – Georg Ludwig Jochum, inspelat 25 januari 1958 Robert Schumann: Nachtstück op 23:4 Emil Gilels, piano Inspelning från konsert i Berwaldhallen 20 februari 1983 Schumannsymfonin finns även tillgänglig som podd efter programmet!

Aurelia Weiser stellt Schumanns "Kreisleriana" op. 16 zusammen mit dem Pianisten Herbert Schuch vor.

Schumann: Fantasiestücke, Op. 88Brahms: Piano Trio in C minor, Op. 101Johannes Brahms came to Robert and Clara Schumann’s home on September 30th of 1853, as a young composer just 20 years old, and remained a close friend of both for the rest of their lives. The Schumanns provided the young Brahms with emotional, professional and musical support, and they were instrumental in his early successes. The trios we’ll hear today are among the shortest these composers wrote. First is Schumann’s Fantasiestücke, Op. 88. Written just after Robert Schumann’s happy marriage to Clara, the work is generally light in tone, and contains wonderfully catchy melodies. Next we’ll listen to Brahms’s Trio in C minor, a mature work written well after Schumann’s death. In his earlier work, Brahms paid more literal homage to Schumann. In this trio, Brahms is a more established composer, and speaks with his own voice, but his ongoing interest in chamber music was undoubtedly influenced by Schumann.