Podcast appearances and mentions of matt bauder

JANEL LEPPIN “ENSEMBLE VOLCANIC ASH” Centreville, VA, January 23, 2022Woven forest, I pose, Her hand is his scoreSarah Hughes (as) Brian Settles (ts) Anthony Pirog (g) Kim Sator (harp) Janel Leppin (cello,synt,comp) Luke Stewart (b) Larry Ferguson (d HARRIS EISENSTADT CANADA DAY QUARTET “ON PARADE IN PAREDE” Parede, Portugal, April 30 & May 1, 2016We all ate what we wanted to eat (parts 1, 2 & 5)Nate Wooley (tp) Matt Bauder (ts) Pascal Niggenkemper (b) Harris Eisenstadt (d) BYARD LANCASTER “IT'S NOT UP TO US” New York, December 18, 1966It's Not Up To Us, Mr. Continue reading Puro Jazz 03 de abril, 2025 at PuroJazz.

JANEL LEPPIN “ENSEMBLE VOLCANIC ASH” Centreville, VA, January 23, 2022Woven forest, I pose, Her hand is his scoreSarah Hughes (as) Brian Settles (ts) Anthony Pirog (g) Kim Sator (harp) Janel Leppin (cello,synt,comp) Luke Stewart (b) Larry Ferguson (d HARRIS EISENSTADT CANADA DAY QUARTET “ON PARADE IN PAREDE” Parede, Portugal, April 30 & May 1, 2016We all ate what we wanted to eat (parts 1, 2 & 5)Nate Wooley (tp) Matt Bauder (ts) Pascal Niggenkemper (b) Harris Eisenstadt (d) BYARD LANCASTER “IT'S NOT UP TO US” New York, December 18, 1966It's Not Up To Us, Mr. Continue reading Puro Jazz 03 de abril, 2025 at PuroJazz.

NEW DIRECTIONS BAND Englewood Cliffs, N.J., May 10, 1999The sidewinder, Beatrice (vib,p only), Song for my fatherGreg Osby (as) Mark Shim (ts) Stefon Harris (vib) Jason Moran (p) Tarus Mateen (b) Nasheet Waits (d) AZIMUTH Oslo, March, 1977Sirens' song, O, AzimuthKenny Wheeler (tp,flhrn) John Taylor (p,synt) Norma Winstone (vcl) HARRIS EISENSTADT ON PARADE IN PAREDE Parede, Portugal, April 30 & May 1, 2016Sometimes you gotta ask for what you want, A fine kettle of fish, We all ate what we wanted to eat (parts 2 & 5)Nate Wooley (tp) Matt Bauder (ts) Pascal Niggenkemper (b) Harris Eisenstadt (d) Continue reading Puro Jazz 09 Mayo 2024 at PuroJazz.

NEW DIRECTIONS BAND Englewood Cliffs, N.J., May 10, 1999The sidewinder, Beatrice (vib,p only), Song for my fatherGreg Osby (as) Mark Shim (ts) Stefon Harris (vib) Jason Moran (p) Tarus Mateen (b) Nasheet Waits (d) AZIMUTH Oslo, March, 1977Sirens' song, O, AzimuthKenny Wheeler (tp,flhrn) John Taylor (p,synt) Norma Winstone (vcl) HARRIS EISENSTADT ON PARADE IN PAREDE Parede, Portugal, April 30 & May 1, 2016Sometimes you gotta ask for what you want, A fine kettle of fish, We all ate what we wanted to eat (parts 2 & 5)Nate Wooley (tp) Matt Bauder (ts) Pascal Niggenkemper (b) Harris Eisenstadt (d) Continue reading Puro Jazz 09 Mayo 2024 at PuroJazz.

Vinnie Sperrazza is a Brooklyn-based jazz drummer, composer, bandleader, author, and educator noted for his versatility and commitment to new music. Born in Utica, NY, Sperrazza moved to Brooklyn after completing his studies at William Paterson University, where he was mentored by pianist James Williams. He leads the groups Vinnie Sperrazza Trio, featuring Ethan Iverson and Michael Formanek, whose first album was released in March 2023, and Vinnie Sperrazza Apocryphal, with a new album coming later in 2023, featuring Loren Stillman, Brandon Seabrook, and Eivind Opsvik. He is part of several collectives, including Ember, with Caleb Curtis and Noah Garabedian with a new album out August 2023, the Choir Invisible, with Chris Tordini and Charlotte Greve, and Landline, featuring Chet Doxas, Jacob Sacks, and Zack Lober. Additionally, he is a member of Matt Bauder's Hearing Things, the Hank Roberts Sextet, Michael Formanek's Drome Trio, and many other NYC-based groups. He tours regularly with the Mark Morris Music Ensemble, led by Ethan Iverson, playing Iverson's scores and arrangements. Also a committed writer, Sperrazza's Substack entitled Chronicles has been active since October 2022 and features over 40 in-depth articles focused on the history of jazz and jazz drumming, with deep dives on well-known and lesser-known figures including Pete LaRoca, Ralph Peterson, and Phillip Wilson, among many others. An experienced clinician, Sperrazza's teaching emphasizes fundamentals and awareness, principles upon which he's built his musical life.

Tomas Fujiwara is a Brooklyn-based drummer and composer. Described as “a ubiquitous presence in the New York scene…an artist whose urbane writing is equal to his impressively nuanced drumming” (Troy Collins, Point of Departure), Tomas is an active player in some of the most exciting music of the current generation, with his bands Triple Double (with Gerald Cleaver, Mary Halvorson, Brandon Seabrook, Ralph Alessi, and Taylor Ho Bynum), Tomas Fujiwara & The Hook Up (with Jonathan Finlayson, Brian Settles, Halvorson, and Michael Formanek) and The Tomas Fujiwara Trio (with Alessi and Seabrook); his collaborative duo with cornetist Taylor Ho Bynum; the collective trio Thumbscrew (with Halvorson and Formanek); and a diversity of creative sideman work with forward-thinking peers like Tomeka Reid and Matana Roberts. In The New York Times, Nate Chinen writes, “Drummer Tomas Fujiwara works with rhythm as a pliable substance, solid but ever-shifting. His style is forward-driving but rarely blunt or aggressive, and never random. He has a way of spreading out the center of a pulse while setting up a rigorous scaffolding of restraint...A conception of the drum set as a full-canvas instrument, almost orchestral in its scope.” Born and raised in Boston, MA, Tomas studied with legendary drummer and teacher Alan Dawson for eight years before moving to New York at the age of 17. He is currently a member of ensembles led by Taylor Ho Bynum, Mary Halvorson, Matana Roberts, Nicole Mitchell, Matt Bauder, and Tomeka Reid, in addition to projects with artists such as Anthony Braxton, John Zorn, Michael Formanek, Ben Goldberg, and Benoit Delbecq, and has performed at festivals and venues across North America, Europe, Asia, Australia, and the Middle East. He also has many experiences outside the jazz realm, including a five-year run with the Off-Broadway show Stomp and performances with the Tony Award-winning Broadway musical Fela!, featuring Patti Labelle and members of Antibalas. If you enjoyed this episode please make sure to subscribe, follow, rate, and/or review this podcast on Spotify, Apple Podcast, Google Podcast, ect. Connect with us on all social media platforms and at www.improvexchange.com

Journalist Mitch Moxley and comedian/satirist Bassem Youssef tell stories followed by a live performance from Moonheart of "Blow". This episode's version of The Tell theme song "Written By A Fool" is sung by Dina Rudeen with Chris Egan on drums, Matt Bauder on horns, Ian Underwood on bass, and Michael Leviton on electric guitar. This was all produced with Gabriel Galvin at Four Foot Studios in Brooklyn. Cover photo of Paul Korzan by Michael Leviton with design/logo by Chloe Maes.

Playwright and screenwriter Jeremy O. Harris (Slave Play, Zola) and memoirist Tyler Wetherall (No Way Home)tell stories followed by a live performance from Dida Pelled of "Trouble". This episode's version of The Tell theme song "Written By A Fool" was sung by Zanna with Matt Bauder on sax, Ian Underwood on bass, Chris Egan on Drums, Jon Cowherd on keyboard, and Michael Leviton on guitar. Cover photo of Jeremiah Hunt by Michael Leviton and design/logo by Chloe Maes

Raviv Ullman (Phil Of The Future) and Nemo Librizzi ("book") tell stories followed by a live performance from Nellie McKay and a version of "Written By A Fool" sung by Dina Rudeen with Matt Bauder on sax, Ian Underwood on bass, Chris Egan on Drums, Jon Cowherd on keyboard, and Michael Leviton on guitar. Cover photo of Michael's hands by Marina Tychinina and design/logo by Chloe Maes.

The anonymous Mr. X and filmmaker Alan Del Rio Ortiz tell stories and Adam Green performs "Never Lift A Finger". This episode's version of THE TELL theme song "Written By A Fool" features Shilpa Ray singing, Chris Egan on drums, Matt Bauder on horns, Ian Underwood on bass, and Michael Leviton on electric guitar.

Griffin Dunne (After Hours, American Werewolf In London, I Love Dick) and lawyer Avi Frey tell stories followed by Jeffrey Lewis playing his memoir song "Scowling Crackhead Ian". This episode's version of THE TELL theme song "Written By A Fool" features Matt Bauder playing the melody on baritone sax, Chris Egan on drums, Ian Underwood on bass, and Jon Cowherd on organ.

A special edition of the Spanish Jazz radio show Club de Jazz featuring a lengthy interview with Harris Eisenstadt. Drummer Harris Eisenstadt was born in Toronto, Canada, in 1975, and lives in New York. The projects he leads include 'Canada Day' (with Nate Wooley and Matt Bauder, among others), 'September Trio' (Ellery Eskelin and Angelica Sanchez) or 'Golden Gate' (with his wife, the bassoon player, Sara Schoenbeck). He has studied with Wadada Leo Smith and Barry Altschul. The interview was originally broadcasted on January, 30th 2013.

A special edition of the Spanish Jazz radio show Club de Jazz featuring a lengthy interview with Harris Eisenstadt. Drummer Harris Eisenstadt was born in Toronto, Canada, in 1975, and lives in New York. The projects he leads include 'Canada Day' (with Nate Wooley and Matt Bauder, among others), 'September Trio' (Ellery Eskelin and Angelica Sanchez) or 'Golden Gate' (with his wife, the bassoon player, Sara Schoenbeck). He has studied with Wadada Leo Smith and Barry Altschul. The interview was originally broadcasted on January, 30th 2013.

03,14,2015 - Matt Bauder Hearing Things Live At Nublu Classic Matt Bauder (Saxophone) Jp Schlegelmilch (Organ) Vinnie Sperrazza (Drums)

6e émission de la 26e session... Cette semaine, quelques nouveautés en postbop et nous poursuivons notre recherche des bons disques de 2013 en free-jazz ! En musique: Orchestre National de Jazz sur l'album The Party (Jazz Village, 2014); Jamie Baum Septet+ sur l'album In This Life (Sunnyside, 2013); Matt Bauder & Day in Picture sur l'album Nightshades (Clean Feed, 2014); Barry Altschul sur l'album The 3dom Factor (TUM, 2013); Jon Irabagon sur l'album It Takes All Kind (Jazzwerkstatt, 2014); Fabric Trio sur l'album Murmurs (NoBusiness, 2013)...

6e émission de la 26e session... Cette semaine, quelques nouveautés en postbop et nous poursuivons notre recherche des bons disques de 2013 en free-jazz ! En musique: Orchestre National de Jazz sur l'album The Party (Jazz Village, 2014); Jamie Baum Septet+ sur l'album In This Life (Sunnyside, 2013); Matt Bauder & Day in Picture sur l'album Nightshades (Clean Feed, 2014); Barry Altschul sur l'album The 3dom Factor (TUM, 2013); Jon Irabagon sur l'album It Takes All Kind (Jazzwerkstatt, 2014); Fabric Trio sur l'album Murmurs (NoBusiness, 2013)...

STANDAR DE LA SEMANA.- Esta semana tendremos las versiones de Everything Happens to Me con Frank Sinatra y Chet Baker JAZZENELRECUERDO.- Harold Land - Harold in the Land of Jazz-. Harold Land (Houston, 1928) es uno de los grandes saxofonistas tenores de los años sesenta. Su saxofonista favorito era John Coltrane, pero su forma de tocar y su sonido no se parecía en nada a él. Nacido en Texas, pasó sus primeros años en San Diego (California) antes de trasladarse a Los Ángeles, donde en 1949, hace su debut discográfico para el sello Savoy. En 1954 ingresó en el legendario quinteto del trompetista, Clifford Brown y el baterista, Max Roach. Con ese legendario combo, estuvo hasta mediados de 1955 cuando por razones familiares tuvo que regresar a Los Ángeles. Dueño de un sonido elástico e ideas originales, Harold Land, fue el saxofonista mas representatitivo del bebop en la Costa Oeste de los Estados Unidos. Entre 1956 y 1958, trabajó para la formación del bajista, Curtis Counce, con quien grabaría para el sello Contemporary, dos álbumes memorables, y en 1959, grabó para el mismo sello, su obra maestra, el álbum: "The Fox" un disco extraordinario con la colaboración del trompetista, Dupree Bolton y el compositor y pianista, Elmo Hope. Ya en la década de los sesenta ingresó en la formación del vibrafonista, Bobby Hutcherson, (1967-1971) y entre 1975 y 1978 en el grupo del trompetista, Blue Mitchell. Harold Land, continua en activo en la Costa Oeste de los Estados Unidos y está dedicado, además de tocar en festivales y conciertos varios, a la formación musical de su hijo, un pianista con mucho futuro. JAZZ EN LA ACTUALIDAD Harris Eisenstadt Canada Day III (Songlines) (2012) PERSONNEL Harris Eisenstadt (drums, compositions), Garth Stevenson (bass), Chris Dingman (vibraphone), Nate Wooley (trumpet), Matt Bauder (tenor sax) III Día de Canadá se registró un día después de un concierto de siete gira norteamericana primavera de 2012. La grabación fue la culminación de un año de conocer estas piezas. En primer lugar, jugó la mayor parte de ellos durante la gira de lanzamiento del CD para el día de Canadá II primavera de 2011, en realidad. "Slow and Steady" es una canción engañosamente difícil. La mitad de las frases de la banda en cuatro, mientras que las frases de la otra mitad en seis años, luego cambiar, y cambiar de nuevo. Yo juego a lo largo de ambos lados. En realidad, surgió a partir de un material suelo de la sala de mi primera obra orquestal, Palimpsesto (estrenada en el verano de 2011). Esto fue lo más difícil canción en el expediente que se reúnen por el ir y venir entre sensaciones rítmicas. Reproducción de todas las noches en el camino realmente ayudó a solidificar la misma. "Establecido" fue el primer trío hace mucho más cortos pieza anterior. Fue originalmente en siete años, pero terminó haciendo más sentido en cuatro, orquestada para quinteto. Abrí secciones vamp introducción y conclusión para dejar que la música respire. Los cambios pasan lentos, entonces el doble de tiempo, y luego marcha atrás hasta el tempo original en la forma de salir. Yo escribí un esbozo de "una cantidad totalmente nuevo de interactividad" para una sesión de hace un rato y jugar una sola vez. Años más tarde me sacó y volvió al trabajo. Las primeras secciones provienen de la primera versión, pero la mayor parte de lo que vino después. Finalmente, después de un breve solo de batería, la banda se disuelve en una improvisación poco antes de coalescencia en torno a una cifra final hocketing. "El mago de Lublin" fue también originalmente para trío. Me ampliado mediante la difusión de la melodía principal y las partes de acompañamiento en todo el grupo y establecer el material en diferentes tempos. El dúo tenor-tambor hacia el final pasó sin predeterminación de gira. Nos gustó tanto que lo mantuvo durante la sesión. El título viene de una historia de Isaac Bashevis Singer corto. Él es uno de mis autores favoritos. "Song for Sara" está dedicado a mi esposa, Sara Schoenbeck, a quien amo profundamente y han estado durante doce años. Escribí el primer borrador en una noche y cuando terminé me di cuenta de que era para ella. Cuando revisé la música que estaba de nuevo en busca de un camino para que respire. Abrí las secciones de introducción y conclusión, y revisó la sección B de modo que modula y realmente se siente como un puente. "Nosey Parker" es el nombre de una línea concisa de diálogo de la guerra de la maravillosa serie de televisión BBC de Foyle. Si no lo sabes, échale un vistazo. Michael Kitchen es fantástico. Una parte del material proviene de los recortes de piezas orquestales que he mencionado antes. Era difícil conseguir juntos desde el principio ya que en muchas de las secciones que estamos jugando cinco partes diferentes. Los adornos orquestales no tenía drumset, así que al principio no sabía qué hacer. Resultó que juega en la 1 y la 3 todo conectado a tierra. "Shuttle de This Mortal Coil" es el nombre de la controversia sobre el significado de la famosa cita de Shakespeare en Hamlet. Había leído en alguna parte que en realidad debería ser "shuttle" en lugar de "shuffle." Por alguna razón, que estaba en mi cabeza cuando he titulado la canción. El vals se sienten en la primera mitad de los saltos sintonice un tempo más rápido tiempo de corte y una línea vibráfono resbaladizo. Después de que el DS y el vals re-cap, nos lanzamos en un retorcido marcha que pronto se disuelve en una cadencia improvisada y acabado rubato. "El rey de la Kutiriba" está dedicado a uno de mis profesores de percusión de Gambia, Mamady Danfa, fallecido recientemente. Pasamos muchas horas al día juntos durante dos meses cuando estuve allí hace años. Él era una persona dulce que murió demasiado joven - un tímido, flaco y sin pretensiones que jugó increíblemente. La obra no comenzó como una dedicatoria. Me enteré de que pasó todo el tiempo que lo terminé, y aunque el contenido musical no tiene relación directa con la música que aprendí de Mamady, su espíritu suave me recuerda a él. Andalusian Days El compositor y baterista Harris Eisenstadt, que lidera y participa en algunos de los sellos y grupos referenciales del jazz actual, llega a Cádiz y Sevilla. Su proyecto más aclamado e imaginativo, Canada Day, se convierte en Andalusia Day. Andalusia Day- descripción larga De Canadá hasta Andalucía pasando por Nueva York y la avanzadilla del jazz, el compositor y batería Harris Eisenstadt (Toronto, 1975) estará de gira por Cádiz y Sevilla. Canada Day, así bautizado por reunirse el día de dicho país, es una de las propuestas musicales más estimulantes y novedosas del momento (Nate Wooley (tp), Matt Bauder (st), Chris Dingman (vb), Garth Stevenson (b), Harris Einsenstadt (bat). Melodías positivas inspiradas en la música africana, en la que se especializó en sus viajes a Gambia y Senegal, perfectamente encajadas en un medio envolvente y dinámico con temáticas sorpresivas y cambiantes, siempre sugestivas y de una complejidad no aparente. Con los dos grupos Canada day (quinteto y octeto), el excelente September trio (con Ellery Eskelin y Angelica Sanchez), el noneto de cámara Woodblock Prints o los dedicados a sus viajes a África (Guewell y Jalolu) ha publicado en algunos de los sellos más importantes del jazz moderno, como Clean Feed, 482 Music o Songlines. Al llegar aquí, en su primera visita a España, este grupo cambia su nombre, sin variar su formato, por Andalusia Day, quinteto fundamental del panorama andaluz formado por Pedro Cortejosa al saxo tenor, Voro García trompeta, Arturo Serra vibráfono y Javier Delgado bajo. El músico canadiense ofrecerá varias citas en formatos más reducidos, además de impartir una master class. Baldo Martínez, contrabajista y compositor de prestigio internacional que lidera varios grupos como Proyecto Miño y forma parte del incomparable triEZ (con Agustí Fernández y Ramón López), y Pedro Cortejosa (uno de los arti?fices del desarrollo creativo de esta música en Andalucía), Arturo Serra (vibrafonista, compositor y pedagogo indispensable en la escena andaluza) y Jaime Serradilla (pilar de sujeción del jazz sevillano) aportan composiciones propias para sendos Andalusia Day trío con este invitado de excepción. Harris Eisenstadt, además de baterista y percusionista, profesor de percusión y world music, ha tenido un sólido bagaje en estudios de composición al lado de Wadada Leo Smith, todo un referente en este campo del jazz contemporáneo. Su sólida escritura trasmite una musicalidad positiva en un planteamiento fluido y climático, hecho de líneas y figuración pero también desdibujado en texturas. Andalusia Day Quinteto: Pedro Cortejosa, Voro García, Arturo Serra y Javier Delgado. Andalusia day trios: Arturo Serra-Jaime Serradilla y Pedro Cortejosa-Baldo Martínez.