Podcasts about costa oeste

Céu é cantora, compositora e atriz. Sim, você leu certo, ela acaba de estrear nos cinemas na cinebiografia sobre Ney Matogrosso e nessa entrevista ela falou sobre essa experiência (“Ney é uma explosão”). No papo com a jornalista Fabiane Pereira, a artista também fala sobre o processo de gravação do seu álbum mais recente, Novela. Conta como e por quê foi parar na Costa Oeste dos Estados Unidos para realizar esse novo trabalho, explica como inclui em suas músicas temas contemporâneos como o empoderamento feminino e diz que, aos 45 anos, já sabe ser protagonista de sua própria novela (“Tem muita brasilidade na palavra novela”). Céu também afirma que tudo já foi feito quando o assunto é música mas que é obrigação dos artistas de hoje honrar esse legado. Papo bom com artista boa sempre é uma boa pedida.

Esta semana, en Islas de Robinson, suave psicodelia de culto y armonías "Costa Oeste", entre 1969 y 1970. Suenan: MIGHTY BABY - "HOUSE WITH NO WINDOWS" ("MIGHTY BABY", 1969) / TRIPSICHORD - "BLACK DOOR" ("TRIPSICHORD", 1970) / TRUTH - "GETTING BETTER" ("OF THEM AND OTHER TALES", 1969-70) / LOVE - "I'M WITH YOU" ("FOUR SAIL", 1969) / HUMBLE PIE - "HOME AND AWAY" ("TOWN AND COUNTRY", 1969) / WHITE EYES - "A GIRL ON A HILL" ("WHITE EYES", 1969) / BRINSLEY SCHWARZ - "SHINING BRIGHTLY" ("BRINSLEY SCHWARZ", 1970) / COCHISE - "VELVET MOUNTAIN" ("COCHISE", 1970) / UNICORN - "115 BAR JOY" ("UPHILL ALL THE WAY", 1971) / ANNO DOMINI - "JUNE TREMAYNE" ("ON THIS NEW DAY", 1971) / DAVE MASON - "WORLD IN CHANGES" ("ALONE TOGETHER", 1970) / MORNING - "AS IT WAS" ("MORNING", 1970) /Escuchar audio

Los fuertes vientos están de regreso en la costa oeste de Estados Unidos, y con ellos, el peligro inminente de que la ola de incendios se intensifique. Mientras las autoridades trabajan contrarreloj para contener las llamas, miles de familias enfrentan evacuaciones y la incertidumbre de lo que traerá este fenómeno climático extremo.

Retrocedemos sesenta años en el tiempo en busca de singles que alcanzaron su puesto más alto en el Billboard Hot 100 de EEUU en diciembre de 1964. Cuatro nombres se reparten el top 1 en las cuatro semanas del mes. The Zombies se unen a las bandas de la Invasión Británica.Los girl groups y el soul se mantienen como estilos en alza. Beach Boys y Jan and Dean resisten con el sonido de la Costa Oeste y aparecen The Gestures como una de las primeras bandas de garaje que se cuela en las listas de éxitos.(Foto del podcast; The Zombies en 1964)Playlist;(sintonía) TRAVIS WAMMACK “Scratchy” (top 80)LORNE GREENE “Ringo” (top 1)BOBBY VINTON “Mr lonely” (top 1)THE SUPREMES “Come see about me” (top 1)THE BEATLES “I feel fine” (top 1)THE ZOMBIES “She’s not there” (top 2)THE ROLLING STONES “Time is on my side” (top 6)HERMAN’S HERMITS “I'm Into Something Good” (top 13)THE FOUR TOPS “Without the one you love (Life's not worth while)” (top 43)JOHNNY RIVERS “Mountain of love” (top 9)THE NEWBEATS “Everything’s alright” (top 16)THE BEACH BOYS “Dance dance dance” (top 8)JAN and DEAN “Sidewalk surfin’” (top 25)THE FOUR SEASONS “Big man in town” (top 20)THE GESTURES “Run run run” (top 44)THE RONETTES “Walking in the rain” (top 23)THE JEWELS “Opportunity” (top 64)MAJOR LANCE “Somettimes I wonder” (top 64)THE DRIFTERS “Saturday night at the movies” (top 18)Escuchar audio

Junto a Pauline Oliveros y Ramón Sender funda en 1961el San Francisco Tape Music Center, primer estudio de la Costa Oeste dedicado a la música experimental. Cinco años más tarde, crea el primer disco electrónico jamás grabado, “Silver Apples of the Moon”._____Has escuchadoThe Other Piano. Lullaby: For Piano & Live Electronics (2007). Soojin Anjou, piano; Morton Subotnick, electrónica. Mode (2019)Silver Apples of the Moon. Part A (1967). WERGO (1994)The Wild Beasts. After the Butterfly (1978). Conjunto instrumental dirigido por Subotnick. WERGO (2015)_____Selección bibliográficaBERNSTEIN, David, The San Francisco Tape Music Center: 1960s Counterculture and the Avant-garde. University of California Press, 2008CLEMAN, Tom y Morton Subotnick, “Parallel Lines for Solo Piccolo with "Ghost Electronics" and Nine Players”. Notes, n.º 40 (1983), p. 404DAVISON, Stephen, “All My Hummingbirds Have Alibis, Multimedia CD-ROM for Macintosh by Morton Subotnick” [Reseña]. Notes, n.º 53 (1996), p. 530-533*GLUCK, Robert, “Electric Circus, Electric Ear and the Intermedia Center in Late-1960s New York”. Leonardo Music Journal, vol. 45, n.º 1 (2012), pp. 51-56*—, “Nurturing Young Composers: Morton Subotnick's Late-1960s Studio in New York City”. Computer Music Journal, vol. 36, n.º 1 (2012), pp. 65-80*HANSON, Jeffrey, Morton Subotnick's Ghost Scores: Interaction and Performance with Music Technology.  TFM, San Jose State University, 2010MACHOVER, Tod, “Interview with Morton Subotnick”. Contemporary Music Review, vol. 13, n.º 2 (1996), pp. 3-11*ROADS, Curtis, “Interview with Morton Subotnick”. Computer Music Journal, vol. 12, n.º 1 (1988), pp. 9-18*ROADS, Curtis y Morton Subotnick, “A Sky of Cloudless Sulfur/After the Butterfly”. Computer Music Journal, n.º 5 (1981), p. 81SUBOTNICK, Morton, “Extending the Stuff Music is Made of”. Music Educators Journal, n.º 55 (1968), pp. 109-110—, “The Use of the Buchla Synthesizer in Musical Composition”. Journal of The Audio Engineering Society (1970), s/n—, “The use of computer technology in an interactive or “Real time” performance environment”. Contemporary Music Review, n.º 18 (1999), pp. 113-117WHIPPLE, Harold W., “Beasts and Butterflies: Morton Subotnick's Ghost Scores”. The Musical Quarterly, vol. 69, n.º 3 (1983), pp. 425-441*YELTON, Geary, “A Conversation with Morton Subotnick: Celebrating the 50th Anniversary of Silver Apples of the Moon”. Electronic Musician, vol. 33, n.º 11 (2017), pp. 26-30 *Documento disponible para su consulta en la Sala de Nuevas Músicas de la Biblioteca y Centro de Apoyo a la Investigación de la Fundación Juan March

Marcelo Amarillo y Walter Camacho nos comparten sus vivencias por “La Gran Manzana”, un final diferente y fascinante, para nuestro tour a la Costa Oeste de Estados Unidos. Manhattan, el corazón palpitante de Nueva York, es un ícono de modernidad y diversidad, donde los sueños y las aspiraciones convergen. Este vibrante distrito no solo destaca como un epicentro financiero mundial, sino que también es un crisol de culturas, arte y creatividad. Además y con salida confirmada para noviembre, les proponemos recorrer el itinerario de “Santiago Express”. Santiago de Chile es una preciosa ciudad en sí misma, pero si consideramos el marco natural donde reposa, es además muy privilegiada. Los invitamos a descubrir el alma de esta capital andina, visitando sus lugares más emblemáticos. Por último, el 2025 se viene cargado de sorpresas y por eso les presentamos un adelanto de nuestras salidas grupales para el primer trimestre del año.

Miércoles 09 de octubre: La temperatura subió harto en el Congreso ayer cuando los diputados se dieron cuenta del timing real de las acusaciones constitucionales y, por distintas motivaciones, comenzó una carrera por tramitarlas aceleradamente y se votaron ya en comisiones la conjunta, los libelos contra los jueces Muñoz y Vivanco, y la de Carolina Tohá.

¡Vuelven los monográficos a TDT! Fernando, Rafa y Jotaele nos juntamos para charlar de Los vengadores costa oeste o como los conocimos nosotros: Los nuevos vengadores, en este primer monográfico de dos que comprende el material publicado en los dos primeros MLE. No se lo pierdan. 🎼 - Kenny Loggins - Danger Zone 🎼 - Tears for fears - Everybody wants to rule the world 🎼 - Duran Duran - A view to a kill Puedes encontrarnos en: Facebook: https://www.facebook.com/tdtpodcast Twitter: @PodcastTDT tertuliadetebeos@gmail.com tertuliadetebeos.blogspot.com En Instagram: @tdtpodcast_ YouTube: https://www.youtube.com/tdtpodcast

Los invitamos a sumergirnos en las aguas cristalinas de Maceió, un paraíso tropical en el nordeste de Brasil. Además de sus playas de ensueño, esta ciudad brilla con una vibrante vida nocturna y una gastronomía que seduce con sabores frescos y auténticos del mar. También haremos un recorrido por las playas más hermosas de la región, descubriendo rincones que nos dejarán sin aliento. Por otra parte, Amílcar Viñas nos llevará a explorar la vibrante cultura urbana de Glasgow, una experiencia escocesa que promete despertar todos los sentidos, para finalizar en la majestuosa belleza natural del Distrito de los Lagos, con sus paisajes de cuento de hadas, lagos serenos y montañas imponentes. En nuestro segmento de Grandes Grupos Acompañados, comenzamos a prepararnos para partir a la Costa Oeste de Estados Unidos, un viaje emocionante que nos brindará momentos únicos y recuerdos que atesoraremos por siempre.

Edgar Hita está nervioso y hoy lo ha dejado claro. Ha repasado alguno de nuestros programas favoritos y nos ha contado que quiere ir a Eurovisión. Luismi Pérez nos habla de las altas temperaturas en la Costa Oeste de Estados Unidos... Especialmente en Las Vegas. Marta Centella repasa la prensa y en La Contraportada nos habla de la fragancia de padre a la que se han aficionado los adolescentes. Laura Martínez vuelve con uno de los temas preferidos de La Parda: las monjas clarisas... Un poquito de política y un repaso al concierto de Luis Miguel. 

Un nuevo episodio del podcast de los Yankees de Nueva York en español, La Semana de los Bombarderos. Hoy repasamos las series contra Seattle Mariners y Padres de San Diego y le damos un vistazo a los posibles movimientos del roster de cara al regreso de grandes piezas como D.J LeMahieu y Gerrit Cole, mientras que nos adentramos en el rendimiento de los mejores prospectos de Ligas Menores.Conviértete en un seguidor de este podcast: https://www.spreaker.com/podcast/podcast-de-los-yankees-en-espanol-la-semana-de-los-bombarderos--2880298/support.

Este domingo 5 de Mayo empieza ya la gira Europea en Cardiff. Joan Colet del The Stone Pony, (club de fans de Bruce Springsteen en España) ha estado en la costa Oeste de Estados Unidos y ha visto, junto con otros fans, hasta 7 conciertos de esta gira. No os perdais la crònica que nos ha mandado. Muchas gracias Joan. Seguimos reciviendo vuestras notas de voz al (+34) 670 27 91 60, nos escuchamos.

Como buena colonia cultural de Estados Unidos, Chile mira al gigante de lejos y se hace preguntas. Por ejemplo ¿qué es esta mocha de estereotipos respecto a la cultura de la Costa Oeste versus la Costa Este? ¿Los Angeles vs Nueva York? ¿The doors vs la Velvet? ¿Es mejor la playa y el yoga que los rascacielos y el bar? Villalobos contactó al gran JM Simian en su hogar en Manhattan para clarificar, pelar y echar la talla al respecto. 

Feliz 2024! No primeiro Máquinas na Pan do ano, continuamos a retrospectiva de 2023, explorando a mobilidade urbana e os avanços tecnológicos na indústria automotiva, especialmente na eletrificação. Nossa jornada começou na ensolarada Costa Oeste dos EUA, na Califórnia, e cruzou o território norte-americano para imergir na movimentada Nova York. Não perca este ano eletrizante do Máquinas na Pan. Acomode-se no cockpit e ajuste os cintos, porque o programa já começou! See omnystudio.com/listener for privacy information.

Ha sido un año en el que los cambios se han reflejado con claridad en las propuestas de nuestros artistas favoritos, siendo en cierta forma el espejo de una sociedad como la norteamericana, con cambios constantes y una polarización evidente en la que los compositores y los músicos toman partido como nunca antes había ocurrido dando cuenta de todo aquello que ocurre cotidianamente a su alrededor, como ocurría en los comienzos de la historia de la música tradicional. Es un regreso a las raíces en toda regla. En este último podcast del año queremos compartir una docena de canciones que significan a la perfección el espíritu de RADIO CON BOTAS y que han tomado el pulso a la Americana a lo largo de este 2023 que se acaba. 01-ISRAEL NASH “Ozarker” (Nash) Soundly Israel Nash es un músico capaz de que el término “cinematográfico” sirva para describir a la perfección buena parte de sus canciones y de su forma de interpretarlas. Nacido y criado en Missouri, pasó por Nueva York y en 2011 se mudó a Texas, construyendo un estudio de grabación en Dripping Springs. Pero para construir las canciones de este nuevo trabajo se trasladó a un pueblo cercano donde realizó las primeras maquetas con una guitarra, un viejo teclado Casio y una grabadora de cuatro pistas. En 10 días lo modeló en su estudio y viajó a Los Angeles para completarlo. Como indica su título, Ozarker, el décimo segundo de su recorrido, Israel Nash rinde homenaje a sus raíces en Ozark, una ciudad del estado de Missouri de poco más de 20.000 habitantes cuyo nombre tiene que ver con las Ozark mountains, en las que encuentra refugio para compartir historias impregnadas de los íntimos sentimientos de sus paisanos y de sus familiares más cercanos, lo que supone un cierto regreso a casa. Así lo hace en su tema central, contando la historia de su bisabuelo, un trabajador migrante que se enamoró de la hija del dueño de un huerto en el que trabajaba. Cumplió su promesa de regresar para casarse con ella y le estaba esperando sentada allí, en las escaleras de la entrada, con un vestido que guardo en la maleta para irse. Todo ello con una fuerte influencia de los modos de Springsteen para envolver sus historias. De hecho, en esta colección de diez canciones muy personales, Israel Nash hace evidentes guiños al Boss, Bob Seger y Tom Petty, sin olvidar a su siempre reverenciado Neil Young. El resultado es una especie de homenaje a las melodías que hemos escuchado en grandes himnos del rock, que podremos escuchar en la segunda mitad de febrero en su gira por seis ciudades españolas. 02-CHRIS STAPLETON “The Bottom” (Stapleton) Mercury Nashville La edad y la experiencia suelen proporcionar sabiduría y en el caso de Chris Stapleton es mucho más que evidente. Hace ocho años editó su álbum de debut álbum titulado Traveller, después de recorrer distintos caminos, desde ser escritor de canciones en Nashville durante décadas, formar parte de un grupo fundamental dentro del bluegrass como los Steeldrivers y, por fin, aventurarse a iniciar una carrera en solitario. En la actualidad nadie duda que el músico de Kentucky ha hecho que la country music esté recuperando carácter y, sobre todo, alma. Esa que había perdido por culpa de la industria afincada en Nashville. Además, lo ha conseguido desde dentro, ganando ocho Grammys y una tonelada de premios, entre los que destacan los de la Country Music Association y la Academy of Country Music. Su carrera tiene mucho de redención para un género construido desde la tradición y las raíces, y desnortado por las manos que mandan en Music Row. Su omnipresencia en muy diversos proyectos en los últimos años daba muestras de estar en gran forma, pero iba creciendo la casi necesidad de un nuevo álbum que diera continuación al contundente Starting Over de 2020. Cuando recibimos los primeros anticipos entendimos que Chris Stapleton sigue siendo un artista imprescindible, con una capacidad narrativa impecable. Chris Stapleton acaba de lanzar su nuevo álbum, Higher, un profundo disco de country soul que ha producido junto a su mujer Morgane y Dave Cobb, con la exquisitez de la que siempre han hecho gala. Está hecho a mano, con el cuidado y la entrega necesaria para que la espera haya merecido, y mucho, la pena. La característica fundamental de este trabajo es reafirmarse, por si alguien pudiera tener alguna duda, de la importancia que Morgane tiene en su vida. Hay quien ha dicho que son los Johnny & June del presente y no parece que se haya equivocado. Comparten un amor inquebrantable, una tranquila confianza y seguridad además de una admiración mutua que se manifiesta en una poderosa energía creativa. Stapleton ha querido ir más alla del estereotipo que relaciona el country y el alcohol en las zonas rurales de Estados Unidos y de forma muy especial tras una ruptura amorosa llegando a la angustia que destila, nunca mejor dicho, “The Bottom”. 03-TURNPIKE TROUBADOURS “Chipping Mill” (Edwards/Roark) Bossier City En mayo de 2019 Turnpike Troubadours se habían tomado una pausa mientras Evan Felker, su líder, se recuperaba de su adicción al alcohol y a otros problemas personales. La banda de Oklahoma nos había dejados huérfanos de un sonido esplendoroso desde que el álbum A Long Way From Your Heart, se lanzó en el 17. Producido por el legendario Shooter Jennings en los míticos estudios FAME de Muscle Shoals y rematado en Los Ángeles, A Cat in the Rain, apareció también el pasado verano con una colección de diez canciones nuevas y dos versiones inesperadas que nos reencontraba con el mejor sonido de la Red Dirt Music. “Chipping Mill”, que compusieron R.C. Edwards, bajista y socio fundador de los Troubadours, y Lance Roark, colaborador habitual del grupo, es uno de los momentos magistrales en los que se hace notar el protagonismo del fiddle de Kyle Nix respaldando esa voz siempre reconocible de Evan Felker. Es el recuerdo de una relación rota que deja para la interpretación el cómo y el por qué, con el sentimiento mantenido de que “Siempre guardé lo mejor para ti". 04-OLD CROW MEDICINE SHOW feat. WILLIE WATSON “Miles Away” (Secor/Tuttle) ATO Si te encuentras con algún amigo o amante perdido Y solo ves restos de reticencia Agarra el cuerno de la silla de montar y estira tu cuerpo No dejes que el pasado tome las riendas Aprovecha la oportunidad de decir te quiero Incluso si sientes que es algo tarde. Porque antes de que te des cuenta, justo al final, el camino girará a millas de distancia Old Crow Medicine Show publicaron en el verano un nuevo trabajo, Jubilee, donde mantienen su sonido tradicional para contar el presente del mundo en que vivimos, con sus problemas, sus enfrentamientos y su cariño por las tierras del Sur. En él pudieron contar con colaboraciones tan sobresalientes como las de Mavis Staples, Sierra Hull y Willie Watson. La canción que destacó desde su primera escucha fue “Miles Away”, que Ketch Secor creó junto a la siempre brillante Molly Tuttle y en la que ha contado con la voz de Willie Watson, que fuera cofundador de los Crow allá por 1998. Es una mirada por el retrovisor donde, como dice el texto que suele figurar en él, todo está más cerca de lo que parece. Ha pasado un cuarto de siglo desde que Old Crow Medicine Show se creó en Nashville como una banda de cuerda que hacía old-time, folk y un country alternativo con cierta estética punk. Y para mirar atrás era preciso recuperar a Willie Watson más de 10 años después de su marcha. 05-TYLER CHILDERS “In Your Love” (Seale/Childers) Hickman Holler/RCA Desde la publicación de Can I Take My Hounds to Heaven?, un disco triple con diferentes remixes de ocho canciones de góspel, estábamos esperando nuevas noticias de Tyler Childers, un tipo de Lawrence County, en Kentucky, que siempre sorprende. A primeros de septiembre llegó Rustin' In The Rain, grabado con los Food Stamos en el estudio casero del guitarrista de este sexteto de apoyo, James Barker. Son principalmente canciones de amor entre las que hay algunas versiones, algún tema co-escrito y una sensación de libertad y disfrute con las actividades habituales de su granja. En una canción del nivel de “In Your Love”, que debería ser un éxito radiofónico en un mundo perfecto, está acompañado por un espléndido vídeo protagonizado por los actores Colton Haynes y James Scully en los papeles de dos mineros del carbón de los años 50 que se enamoran. Hay que recordar que Tyler Childers escribe frecuentemente sobre las minas del carbón, que fue la ocupación de su padre. Y que, disco a disco, consolida su reputación como una de las voces más importantes de estos tiempos. 06-ZACH BRYAN “Pain, Sweet, Pain” (Bryan) Belting Bronco/Warner Artistas como Zach Bryan están poniendo un enorme signo de interrogación a la industria musical que se refugia en el bunker monolítico de una escena obsoleta, casi siempre asentada en Nashville, con las mismas lentejuelas que criticaba Johnny Cash hace décadas. Los datos son irrefutables: Este chaval de 27 años nacido en Oklahoma ha metido las 16 canciones de su último álbum, de título homónimo, entre las primeras 50 de las listas. Su musical preseva las raíces, oscilando entre el country, el folk y el rock con una naturalidad apabullante. No desdeña invitar a The War and Treaty, Sierra Ferrell, los Lumineers o Kacey Musgraves a sus grabaciones, ni lanzar un simple EP de cinco canciones menos de un mes después de publicar su último álbum que ha llamdo Boys of Faith y que es el resultado de encerrarse durante una semana en el estudio, componer y compartir el tiempo con las gentes y los paisajes que tiene una significación especial en su vida. En dos de los temas ha contado con Bon Iver y Noah Kahan. Es como una mirada nostálgica al pasado representada a la perfección con eñ tema de cierre, que llevaba mucho tiempo interpretado en sus conciertos pero que no había llegado a grabar. Se trata de “Pain, Sweet Pain”. 07-MOLLY TUTTLE & GOLDEN HIGHWAY “El Dorado” (Tuttle/Secor) Nonesuch Hace siete años que asistimos al debut de Molly Tuttle y su progresión ha corroborado las expectativas desde que escuchamos su primer EP, gracias al cual la International Bluegrass Music Association la premió como Guitarrista del Año, siendo la primera mujer en conseguirlo y repitiendo al año siguiente, cuando editaba el primero de los cuatro álbumes que la han llevado a ampliar horizontes. El último de esos registros, City of Gold, lo acaba de editar junto a Golden Highway y es la continuación de Crooked Tree, por el que se llevó un Grammy al mejor disco de bluegrass. Molly Tuttle tiene el género de Kentucky impreso en la piel gracias a ser hija de Jack Tuttle, con cuya banda tocó con tan solo 15 años. Sin embargo, ella es californiana y Molly Tuttle en esta nueva entrega ha vuelto a dejarse atrapar por esas influencias de la Costa Oeste que abarcan de la psicodelia al folk pasando por los contadores de historias. El tema de apertura, compuesto con Ketch Secor de Old Crow Medicine Show, es “El Dorado”, inspirado en la fiebre del oro, que ella establece como un sentimiento parecido al de la música que la sedujo desde niña. La producción de Jerry Douglas vuelve a resaltar la emotividad de cada nota. 08-MARGO CILKER “Mother Told Her Mother Told Me” (Cilker) Fluff and Gravy Uno de los mejores ejemplos de la resiliencia de las mujeres es el de Margo Cilker, a quien conocimos por su visita a Euskadi en 2016 y de quien hablamos hace un par de años cuendo editó su álbum Pohorylle (POJORIL), convertido en uno de nuestros favoritos de entonces. Su continuación es Valley of Heart's Delight, que tiene que ver con que ella es la quinta generación familiar nacida en ese Valle de Santa Clara, en California, que todos conocemos como Sillicon Valley. Son once canciones con la familia y la naturaleza como protagonistas de historias personales que unen buena parte de los paisajes que su alma viajera ha recorrido y que son casi siempre la inspiración de sus composiciones y el contar con su mentora, la productora, baterista, compositora y veterana de la escena indie Sera Cahoone, como apoyo inigualable. La variedad emocional es una de las características más evidentes de esta nueva propuesta, hablando de lo común y cotidiano. Así ocurre en "Lowland Trail" donde mantiene un arrope sonoro bastante austero, aunque todo suena con una brillantez natural que recuerda el ambiente de los patios traseros de los hogares. "Lowland Trail", es un tema que parece bañado por el sol y tiene que ver con las labores en un rancho de ganado, donde nos encontramos a Margo Cilker rodeada de los paisajes del noroeste, meditando sobre su propio sentido de pertenencia y transportándonos a una época anterior al boom tecnológico. 09-MARGO PRICE “Unoriginal Sin” (Price/Campbell) Loma Vista/Concord Strays, el más completo y sugerente álbum de la carrera de Margo Price, es una fusión de country, rock, folk y música americana que la artista de Aledo, en Illinois, decidió entregar en dos tomas y, además dividir a su vez la segunda en tres. El segundo capítulo de la segunda parte de este proyecto, Act II: Mind Travel, nos dejo algunos momentos sublimes como es el caso de “Unoriginal Sin”, donde se acompaña por la guitarra de texturas “harrisonianas” de Mike Campbell, que ha compuesto la canción con ella. Producida por Jonathan Wilson, es una pieza que inspirada también en las experiencias con los hongos, sigue escarbando en los rincones oscuros del tiempo y el espacio a modo de viaje psicodélico, con la musicalidad de la vieja escuela. Margo decidió hace tiempo que quiere que la gente la tome en serio como compositora y sabe que siendo mujer tiene que trabajar mucho más duro para demostrar una valía innegable. 10-KASSI VALAZZA “Room In The City” (Valazza/Sigler) Fluff And Gravy Kassi Valazza es nativa de Chino Valley, la que fuera primera capital territorial de Arizona, y la música del desierto tiene una lenta tonalidad propia de los indios que aún perduran en aquellos parajes. Aunque ella se haya trasladado hasta Portland, en Oregon, mantiene viva la naturalidad de ese mundo, combinada con un sonido que toma prestado del folk inglés de Sandy Denny y el country and western, al que añade toques de psicodelia en sus márgenes. Manteniendo esa sensación de quietud en la envoltura de las canciones de su segundo álbum, Knows Nothing, que da continuación a su debut de 2019 Dear Dead Days, las letras sí que parecen ir ahora a una velocidad casi endiablada. Los versos dan la impresión de haber sido escritos a mano por su inmediatez y franqueza, poniendo en primer plano las realidades de las relaciones sentimentales, a veces tan contradictorias como difíciles de describir y más aún de compartir. Kassy Valazza grabó todo este nuevo disco en vivo, con el respaldo de TK and The Holy Know-Nothings, un quinteto liderado por Taylor Kingman con sede en Portland que no deberías dejar pasar. La banda escuchó las canciones por primera vez en el estudio y eso permitió que apareciera la magia y sucediera lo inesperado, como ocurre en como enfrentarse a las emociones del final de una relación en “Room In The City”, una delicia que nos animó a soñar con una posible visita, que se hizo realidad el pasado mes de noviembre y que no podremos olvidar. 11-DYLAN LEBLANC “Coyote” (LeBlanc) ATO Barre mis cenizas No soy del tipo que envejece Me voy a una nueva tierra Voy a robar el oro de un hombre rico. Voy a tomar lo que es mío Que la Santa Muerte se lleve mi alma. Así es “Coyote”, el tema central del último álbum de Dylan LeBlanc, que supuso un nuevo paso en el ascenso de un músico de amplios horizontes y profundas convicciones sonoras y personales. Con una tonalidad vocal que siempre nos recuerda a un juvenil Neil Young, Dylan LeBlanc nos regalará a finales de octubre un disco conceptual con tintes autobiográficos que narra la crónica de un hombre que vive siempre al límite. El músico de Shreveport (shriport), Louisiana, visitó ocho ciudades españolas en noviembre siendo el protagonista de los mejores conciertos en pequeño formato de este 2023, donde estuvo acompañado por su padre, James LeBlanc, de quien ha tomado buena parte de sus enseñanzas. Dylan tomó el camino del romanticismo a la hora de estrenarse en este mundillo y su espíritu nómada y vagabundo es lo que parece haberle relacionado ahora con la figura del coyote, confiado a su instinto para sobrevivir. El álbum se enfrenta a la naturaleza humana y al materialismo con el arrepentimiento de una vida desperdiciada, más interesado en representar lo que existe que en juzgarlo. En él se manifiesta que LeBlanc comprende, por experiencia propia, lo que significa vivir en el mundo de hoy. 12-JASON ISBELL AND THE 400 UNIT “Cast Iron Skilett” (Isbell) Southeastern/Thirty Tigers Si Crazy Horse o los Heartbreakers han sido imprescindibles para Neil Young o Tom Petty, 400 Unit lo es para Jason Isbell, uno de los más revelantes compositores de la Americana en cualquiera de sus sentidos. Acompañado por ellos, el músico de Green Hill, en Alabama, ha tomado el papel de contador de historias en la forma más clásica del término y cuenta, por ejemplo, que si romantizamos el pasado no podremos aprender de él. Esa es una buena parte de la filosofía que envuelve su último álbum, Weathervanes, con una docena de composiones grabadas en el Blackbird Studio de Nashville, que interiorizan el tiempo vivido y el aprendizaje, procurando superar lo peor del Sur, incluyendo sus mitos y leyendas, e intentando construir algo nuevo y mejor . En "Cast Iron Skillet", uno de los momentos más destacados del mismo, realata como fue su aprendizaje de la vida mientras creció en la zona rural de Alabama. Jason Isbell ha hecho a l largo de este año su debut como actor en Killers of the Flower Moon de Martin Scorsese, protagonizada por Leonardo Dicaprio y Robert De Niro y absolutamente recomendable. SIERRA FERRELL “The Garden” (Ferrell/ Craven) Geffen La hemos escuchado abarcar casi todas las propuestas de la Americana y colaborar con algunos de sus grandes nombres, como Margo Price, Brooks Forsyth o Zach Bryan. Es Sierra Ferrell, un prodigio a la hora de ensamblar las distintas propuestas de la tradición sonora y de la que esperamos un nuevo álbum en el inminente 2024. El violín y la guitarra son sus aliados naturales para envolver una voz de altísimas prestaciones y dejar canciones de la talla de “The Garden”, que forma parte de la banda sonora de la precuela de Los Juegos del Hambre. Se trata de un tema que viene interpretando desde hace tiempo y que, a diferencia de los demás incluidos en la película, ha sido producido por Eddie Spear y Gary Paczosa.

Hoy Maldu causa baja porque esta de viaje pero a Pichu le acompaña el gran Jorge Edu de Cronicas Lombardi, que proximamente sacaran la 3 edicion de la revista. Ademas lo hacemos de alegria porque despues de muchos años, los Detroit Lions han vencido en la Costa Oeste, y como no podia ser de otra manera, no exento de sufrimiento. Analizamos las claves del partido, los jugadores a destacar tanto positiva como negativamente. Muchas gracias a todos los oyentes y Go Lions!

País Estados Unidos Dirección Roland Emmerich Guion Roland Emmerich, Harald Kloser Reparto John Cusack, Chiwetel Ejiofor, Amanda Peet Música Harald Kloser, Thomas Wanker Fotografía Dean Semler Sinopsis En el calendario de los mayas aparece señalado el año 2012 como la fecha en la que se producirá el fin del mundo, que irá acompañado de diversas catástrofes naturales: erupciones volcánicas, tifones, glaciares que inundarán el planeta. Cuando el escritor Jackson Curtis (John Cusack) y sus hijos regresan a casa, una intensa actividad sísmica recorre la Costa Oeste de los Estados Unidos.

Bienvenidos amantes de la música, Chet Baker es casi un sinónimo del Cool Jazz y del Jazz de la Costa Oeste. Saltó a la fama tocando Bebop en los 50s, cuando fue seleccionado por Charlie Parker para una gira por California.Después de eso grabó con su colega Gerry Mulligan, que es otro referente del estilo Cool, el el tema que lo pondría en los rankings "My Funny Valentine". Su trompeta suave, relajada y romántica no está libre de emociones y su manera de cantar melosa sería otro de sus sellos.Lamentablemente su adicción a la heroína condicionó su carrera por períodos en la cárcel y de tratamientos de desintoxicación que irían aumentando en el tiempo para finalmente encontrar la muerte a los 58 años al caer de la ventana de un hotel en Ámsterdam. Les invitamos a escuchar la selección de hoy con algunas canciones del disco super ventas Chet Baker Sings y del disco con el cuarteto de Mulligan donde grabó su gran éxito por primera vez. Los temas son: 1. Love me or Leave me 2. That Old Feeling 3. It's Always You 4. Like Someone In Love 5. My Buddy 6. My Funny Valentine (Live) *Suscríbete a nuestro canal. Si ya lo has hecho, considera apoyarnos en Patreon como mecenas para hacer sustentable nuestro programa y mantener nuestro viaje en vuelo. (Podrás acceder a episodios anticipados y exclusivos)patreon.com/ViajeJazz?fan_landing=true *Ayúdanos con un Me gusta, Comparte y Comenta. * En viajealmundodeljazz.com encuentra un reproductor de Jazz Moderno y Jazz Clásico.

Vamos de #4 episódio! Confesso que já estava com saudades de vir aqui contar as notícias pra vocês. E olha só, já estamos na metade do ano e como tudo passando voando, nem sempre dá tempo de se atualizar com todas as notícias, então aproveita esses 6 minutos pra se inteirar no que tá aconteceu no mundo do comex por esses dias

Nesse Episódio, Tássyo Falcão (@TexasRangersBRA) , João Paulo (@Jpaulozzz) e João Vitor (@bottini_joao) destrincham o mês de abril do Texas Rangers. O sucesso no bastão e a sequencia importante dos confrontos divisionais na Costa Oeste.   MENCIONADOS NO EPISÓDIO Calendário dos Rangers na Temporada Regular – [ESPN] Star+ com desconto via Mercado Livre, para acompanhar os jogos na ESPN  – [Mercado Livre] Produtos Licenciados da [MLB, NBA, NHL & NFL] é na SPORT AMERICA ! Parceiro Nº1 do The Lone Rangers Podcast.   [REDES SOCIAIS] SIGA! @TexaRangersBRA no Twitter O @RebatidaPodcast no Twitter E o FN Network no Twitter, Twitch e YouTube

ORIGINAL, VITAL, EXPERTOS, RUMIAR, LAMENTAR, ANTECEDENTES, NUEVA YORK, DEJAR, ENFADO, RIÑÓN, SEPTIEMBREEstas son las once palabras con las que Adri, de Mola Viajar, nos lleva de viaje a algunos de sus momentos, experiencias, aprendizajes, reflexiones… Desde 2008, este proyecto de vida no hace más que repartir buen rollo por el mundo en general y en Nueva York y la Costa Oeste en Particular. Adri y Gosi son un referente en el mundo del viaje. Por cómo lo cuentan, por cómo lo sienten, por cómo lo viven. Si quieres saber más sobre ellos y su proyecto de vida, entra en su web molaviajar.com o encuéntrales en instagram, facebook, y YouTube como molaviajar A nosotros, Lucía Sánchez y Rubén Señor, presentadores y creadores de este podcast, nos puedes acompañar en nuestro blog de viajes en familia algoquerecordar.com o en nuestras redes @algoqrecordar y también puedes escucharnos, de forma mucho más personal, en nuestro podcast Hola, Mundo: https://bit.ly/spotifyholamundoAdemás, puedes ver alguno de nuestros cortometrajes o documentales:- El síndrome del eterno viajero I: https://bit.ly/cortosindrome1- El síndrome del eterno viajero II, la vuelta: https://bit.ly/cortosindrome2- Hola, Mundo: https://bit.ly/documentalholamundo- Si necesitas un seguro para tu camper, puedes hacer como nosotros y viajar sobre ruedas con iati seguros: https://bit.ly/AQRiati- Por cierto, si tienes interés en hacer intercambio de casas, utiliza el código AQR2023 y obtendrás un 20% de descuento en tu cuota anual con HomeExchange entrando en: https://bit.ly/AQ2023Las experiencias hacen que cada viaje sea único.Las palabras, que a cada persona le lleven a un lugar diferente.Overlanders

En la Argentina, su aterrizaje llegó en los ’90, de la mano de la inevitable apertura de la globalización pero, también, de los consumos aspiracionales impulsados por el menemismo y su disfrute del «1 a1». En Argentina triunfó el modelo de fusión californiano. «Pero este era un nuevo sushi: el californiano, producto de la fusión de las técnicas llevadas por los inmigrantes japoneses a la Costa Oeste de Estados Unidos con productos ajenos a lo oriental, como palta o queso Philadelphia», señalan. «Como siempre, al principio fue una comida de pocos y para bolsillos abultados y habría que esperar a mediados del 2000 para que se generalizara y se terminase convirtiendo en la comida de restaurante-fetiche de la clase media,

Este nuevo podcast de La Aventura de Viajar, el podcast de IATI Seguros, lo dedicamos a viajar por EE.UU. o más bien, a viajar por la Costa Oeste de ese increíble país. Conoceremos sus parques naturales, apasionantes ciudades y decenas de lugares icónicos. Hablaremos de los lugares imprescindibles para ver, de cómo preparar un viaje y de todas las cosas que hay que tener en cuenta para disfrutar de la aventura americana. Hablaremos con Delfi Sánchez, creador de ViajeCostaOeste.com la mejor bitácora del Oeste americano escrita en castellano. Desde que viajó allí por primera vez en 2013, siempre que puede repite viaje y disfruta descubriendo nuevos rincones de la costa Oeste, que hoy comparte con nosotros. Más información: En este podcast participa Delfi Sánchez, de ViajeCostaOeste.Com. Puedes leer más sobre él en su blog (https://viajecostaoeste.com/) o seguirle en sus redes sociales como Instagram (https://www.instagram.com/viajecostaoeste/), Facebook (https://www.facebook.com/Viajecostaoeste/) o Twitter (https://twitter.com/ViajeCostaOeste). O verle, en Youtube (https://www.youtube.com/channel/UCSDybyAD5xCG50GqWqHPSGQ). En el Blog de IATI Seguros tenemos varias entradas que pueden resultar de interés: Consejos para organizar un viaje a la Costa Oeste de Estados Unidos (https://www.iatiseguros.com/blog/organizar-viaje-costa-oeste-estados-unidos/) y Mejor itinerario por la Costa Oeste EE.UU. en 15 días: mejor ruta (https://www.iatiseguros.com/blog/itinerario-costa-oeste-estados-unidos/). ¿Sabías que en Estados Unidos la atención médica es una de las más caras del mundo? Ya solo que una ambulancia venga a recogerte a algún lugar puede llegar a costarte hasta 700 dólares, así que imagínate si necesitas ser intervenido por algo tan simple como un resbalón, ¡podría convertirse en una factura de miles de euros! Por ello, y tal y como insiste el propio Ministerio de Asuntos Exteriores, es imprescindible contar con el mejor seguro de viaje a Estados Unidos. El IATI Estrella (https://www.iatiseguros.com/seguros-viaje/26829/seguro-viaje-iati-estrella/) es un póliza 100% diseñada para este destino y con ella te aseguras estar protegido de inicio a fin de viaje con las mejores coberturas del mercado. Para estar al tanto de novedades viajeras puedes consultar nuestro blog https://www.iatiseguros.com/blog/ y buscarnos en todas las redes sociales como @iatiseguros Si te ha gustado el programa, te invitamos a que lo compartas para ayudar a otros viajeros. Para no perderte nuevos programas suscríbete en tu plataforma favorita: Apple podcast, iVoox, Spotify, Castbox, Google podcast...

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Paula Alves é sócia duma agência que organiza viagens à medida. Recorda com entusiasmo a sua roadtrip na Costa Oeste dos Estados Unidos onde teve oportunidade ver sequóias gigantes.See omnystudio.com/listener for privacy information.

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De estilo rock progresivo en sus inicios, fue cambiando a un estilo más melódico con la incorporación del vocalista Steve Perry en 1978, quien con su voz convirtió a la banda en una de las más destacadas de los años 1980, con ventas de más de 75 millones de discos en todo el mundo convirtiéndolos en uno de los artistas más exitosos de todos los tiempos​ Journey alcanzó la cima del éxito en 1981 con el álbum Escape, que contenía canciones como «Open Arms», «Who's Crying Now» y «Don't Stop Believin'». Durante ese período, la banda lanzó una serie de canciones de éxito, incluyendo «Don't Stop Believin'» de 1981, el más vendido en la historia de iTunes​​​ Las raíces de Journey se encuentran en San Francisco, donde en 1971 el representante de Carlos Santana, Walter Herbie Herbert, decidió organizar una banda de músicos, originalmente llamada The Golden Gate Rhythm Section. Insatisfecho con la dirección musical que buscaba Santana, el teclista/vocalista Gregg Rolie y el guitarrista Neal Schon dejaron la banda en 1972. Prairie Prince de The Tubes, el bajista Ross Valory de Frumious Bandersnatch, y el guitarrista rítmico George Tickner fueron añadidos al nuevo proyecto. Tras un infructuoso concurso radial que buscaba un nombre para el grupo, Jack Villanueva​ sugirió el nombre "Journey.".​ La primera aparición pública del grupo fue en Winterland en la víspera de año nuevo en 1973. Al día siguiente volaron a Hawái a tocar en el Crater Festival. A comienzos de 1973, Prairie Prince se reunió con su antiguo grupo, The Tubes, así que Herbert trajo a Aynsley Dunbar, un baterista que había tocado con John Lennon, Frank Zappa, John Mayall, Jeff Beck, Bonzo Dog Band, Mothers of Invention, Lou Reed, y David Bowie. El 5 de febrero de 1974, la nueva conformación del grupo debutó en el Great American Music Hall, asegurando un contrato con Columbia Records. Journey lanzó su álbum homónimo en 1975. Ese mismo año Journey invitó a Albert King a uno de sus conciertos. El disco mostraba el considerable talento de la banda para la música jazz-fusión y el rock progresivo. El guitarrista rítmico Tickner dejó la banda poco antes de la grabación del segundo álbum del grupo, Look into the Future (1976), el cual le bajó el tono al sonido progresivo del primer disco, pero retuvo su base de jazz-fusión. El siguiente disco, Next, intentó reducir la duración de sus canciones para apelar a una mayor audiencia, e incluyó a Neal Schon cantando varias de las canciones, pero aun así, el éxito comercial seguía eludiéndoles. Con las ventas mediocres de Next el grupo fue presionado por el estudio para cambiar de dirección y buscar un nuevo cantante. Como resultado, Journey trajo a Robert Fleischman. Nativo del sur de California, Fleischman había estado tocando con un grupo de Chicago cuando su representante, Barry Fey, lo trajo a Denver en 1977 para una entrevista con ejecutivos de un estudio. "Estaba nevando mucho y no sabíamos si los ejecutivos iban a lograr llegar a la reunión, pero luego aparecieron muchas personas de la Costa Oeste y de la Costa Este" recuerda Fleischman.​​ Él fue "descubierto" por un ejecutivo de la CBS en dicha reunión, y un par de semanas después, fue enviado a San Francisco para una audición con Journey. A Fleischman le fue notificado que la banda buscaba un estilo más popular, similar al de Foreigner o Boston, por lo que Fleischman supo que su vocalización inspirada por Robert Plant de Led Zeppelin sería un extra. Sin embargo, la potencia de la banda a la que él se intentaba unir, lo impresionó. En su primera sesión de estudio juntos, Fleishman señala, "Era como... tener fuegos artificiales en la bolsa de atrás. Ellos llevaban tanto tiempo tocando juntos, y lo hacían tan bien, que era grandioso tocar con gente así".​ Dichas sesiones produjeron el tema "For You," que luego aparecería en Time, y "Wheel in the Sky," que luego fue re-editada sin Fleischman para el disco Infinity. Fleischman salió de gira con la banda a inicios del año siguiente, pero su lugar en el grupo tenía las horas contadas. Mantuvo a su propio representante, Barry Fey, lo cual demostró ser una constante confrontación con el representante de Journey, Herbie Herbert. Adicionalmente, Herbert parecía no estar dispuesto a dejar que la nueva dirección de la banda saliera a relucir de inmediato, lo cual terminó en situaciones como que Fleischman tenía que agitar una pandereta mientras el resto del grupo seguía tocando sus canciones antiguas para su grupo de seguidores jazz-fusión. Fleischman también chocó con otros miembros del grupo debido a que, aparentemente, no era un escritor de canciones muy productivo.​ El representante Herbie Herbert había oído mencionar al cantante Steve Perry, quien había pasado recientemente por la ruptura de su grupo Alien Project. Tras oír una demo de Perry (que Jack Villanueva le había hecho llegar), Herbie supo que había que hacer un cambio. Tras un interesante entretiempo durante el que Perry fue presentado a la banda (se le dijo a Fleischman que Perry era el primo portugués de Villanueva), Fleischman fue despedido. Perry hizo su debut público con Journey en el Old Waldorf en San Francisco, el 28 de octubre de 1977. Perry conoció a Schon, y la pareja rápidamente escribió su primera canción, "Patiently", que aparecería en el disco Infinity de 1978. Perry aportó su voz de contratenor, limpia y poderosa, a canciones como "Lights," "Wheel in the Sky," y "Anytime." Además, el productor de Queen, Roy Thomas Baker (originalmente traído por Fleischman) ayudó a darle más capas al sonido de la banda. Los cambios funcionaron, y Journey saltó al estrellato. Infinity llegó al puesto Nº 21 en ventas de discos y le dio a Journey su primer disco de platino. Sin embargo, no todos los miembros del grupo estaban felices con la nueva dirección musical. En septiembre de 1978, el baterista Aynsley Dunbar fue despedido y reemplazado por Steve Smith,​​ quien había estudiado jazz en la prestigiosa escuela Berklee en Boston, Massachusetts. El siguiente álbum de la banda, Evolution produjo el primer sencillo Top 20 de Journey, "Lovin', Touchin', Squeezin.'" El álbum Departure (1980) extendió el ascenso del grupo, llegando al n.º 8 en ventas de discos. «Any Way You Want It» fue un éxito Top 25 con amplia difusión en la radio. Luego, Journey fue a Japón a grabar la banda sonora de la película Dream After Dream, a petición del director de dicho filme. En este punto, los conciertos en vivo eran llenados por fanáticos que favorecían la nueva dirección musical del grupo, con algunos celebrando a Perry como alguna vez se hizo con Elvis Presley (sin embargo, el grupo tocaba sus viejas canciones durante los descansos de Perry tras bambalinas). Journey estaba destinado al éxito en gran escala, y a inicios de 1981 lanzó un disco en vivo llamado Captured, grabado durante los conciertos de la gira Departure en 1980. Las primeras 5 canciones del disco fueron del concierto del 8 de agosto en el Fórum de Montreal (Quebec). Otras 2 fueron de conciertos en Tokio y el resto del Cobo Hall en Detroit. Exhausto de tanto salir de gira, Rolie dejó el grupo, siendo esta la segunda vez que abandonaba una banda exitosa en su carrera.​ Recomendó a Jonathan Cain de The Babys para que lo reemplazara.​ Como si pudiera predecir el ambiente musical de los 1980s, Cain favoreció el uso del sintetizador por encima del órgano Hammond de Rolie. El grupo sabía que se les estaba uniendo un gran teclista, pero ignoraban lo poderoso de las habilidades de Cain para escribir canciones. En 1981, el séptimo disco de estudio de Journey, Escape llegó al n.º 1 de las listas, y finalmente se convirtió en su disco más vendido y popular, siendo 9 veces disco de platino. Los sencillos «Who's Crying Now», «Don't Stop Believin'» y «Open Arms» llegaron al Top 10. El trabajado sonido de la banda, encabezada por el distintivo sonido (y pronto, ampliamente imitado) de Steve Perry, se convirtió en una presencia popular en la radio. El canal MTV grabó uno de sus dos conciertos a sala llena en Houston, Texas, el 6 de noviembre de 1981 en frente de más de 20.000 aficionados.​ En particular, «Don't Stop Believin'» mostraba lo bien logrado del rango de contratenor de Perry en conjunto con el piano de Cain y la dinámica guitarra de Schon. «Open Arms», que estuvo 6 semanas en el n.º 2 en las listas de popularidad, ayudaron a establecer a Journey como el estándar del rock de los años ochenta. Tal éxito le valió poco a Journey con los críticos de música. La Rolling Stone Record Guide de 1983 le dio a cada uno de sus discos solo una estrella, y el crítico Dave Marsh escribió que «Journey era un callejón sin salida para el rock de San Francisco... excesiva trivialidad... banalidad... una explotación de un acto cínico». Marsh luego añadió Escape como uno de los peores discos en llegar al n.º 1 en la historia. Con justicia o no, los críticos a menudo categorizaban a Journey con otros actos de rock corporativo como Foreigner, Asia y Survivor. Journey también fue uno de los primeros grupos en ser patrocinado por una empresa grande, Budweiser, al cual mencionaban en las portadas de sus discos. Esto contribuyó a su imagen negativa de rock corporativo, o más precisamente, rock patrocinado por empresas. El representante Herbie Herbert, sin embargo, comentó al respecto que «se debe sembrar mientras dure la primavera»[11] La banda claramente había cortado con sus raíces hippies de Haight-Ashbury. En 1982, la banda aportó la canción «Only Solutions» a la película Tron de Disney. Casualmente, ese mismo año Journey se volvió el primer grupo en inspirar un videojuego: el arcade Journey por Bally/Midway, y Journey Escape de Data Age, para el Atari 2600. El próximo disco de Journey, Frontiers (1983), continuó su éxito comercial. Llegó al n.º 2 de ventas, y produjo 4 sencillos exitosos, de los cuales «Faithfully» y «Separate Ways» llegaron a n.º 12 y 8, respectivamente. La presencia de Cain continuó siendo fuerte en este disco, tanto por ser cantautor (él solo escribió «Faithfully») como por su uso de sintetizadores. Había llegado la era de MTV, y la popularidad de Journey se incrementó por un vídeo musical de corte documental acerca de «Faithfully», que mostraba a varios miembros del grupo con sus familias de gira, y que ayudó a que la canción se ganara un lugar, junto con «Turn the Page» de Bob Seger y «The Load's Out» de Jackson Browne, como una canción favorita para conciertos. Las escenas del documental fueron rodadas en Estadio JFK en Filadelfia, Pensilvania, con más de 80.000 aficionados presentes.​ Poco tiempo después, la banda recibió una petición de un joven moribundo de 16 años llamado Kenny Sykaluk, quien luchaba contra la fibrosis quística. Kenny quería conocer a la banda. Journey honró el deseo de Kenny, y no sólo lo visitaron en su cama, sino que le obsequiaron un walkman con su último sencillo, «Only the Young». Kenny murió en menos de un día después. En el episodio de Behind the Music de Journey, Jonathan Cain lloró al recordar la visita a Kenny, mientras que Neal Schon dijo que dicha visita «cambió mi forma de ver la vida». El cantante Steve Perry recibió mucho del crédito por el éxito de Journey. En 1984, lanzó un disco como solista, Street Talk, el cual tuvo éxito y lanzó un sencillo popular, cuyo vídeo fue emitido en MTV, llamado «Oh Sherrie». Perry también grabó Don't Fight It (1982), con Kenny Loggins. El guitarrista Neal Schon produjo dos discos con Jan Hammer en 1981 y 1983, y en 1985 fue parte del proyecto Hagar Schon Aaronson Shrieve (junto a Sammy Hagar, Kenny Aaronson y Michael Shrieve). Tras el lanzamiento de su disco en solitario, Perry tomó el control de la dirección musical en estudio de la banda. Para decepción del representante Herbie Herbert, el bajista Ross Valory y el baterista Steve Smith fueron despedidos de la banda por diferencias musicales y profesionales, y en 1986 Journey lanzó su álbum Raised on Radio como un trío Perry, Schon, y Cain. Varios músicos de estudio llenaron las dos vacantes, entre ellos el ahora jurado de American Idol, Randy Jackson y el establecido músico de estudio Larrie Londin. La producción se detuvo constantemente, debido a la decadente salud de la madre de Perry, Mary Pereira. Al final, el álbum vendió dos millones de copias. Una truncada gira le siguió, presentando a Jackson en el bajo y a Mike Baird en la batería. Luego, Perry, exhausto de tantas giras, sufriendo por la reciente muerte de su madre (con quien tuvo una relación muy cercana) y el colapso de su relación de 6 años con Sherrie Swafford, dejó Journey en 1987, terminando el recorrido de la banda en la cima. A pesar de trabajar en un proyecto en solitario en 1989 titulado Against The Wall, el cual finalmente fue desechado, Steve Perry abandonó la industria musical por varios años antes de grabar «For the Love of Strange Medicine» en 1994 y lanzar un compilado de grandes éxitos en 1998. Neal Schon y Jonathan Cain hicieron equipo con los ex-Babys (la antigua banda de Cain), John Waite y Ricky Phillips, formando Bad English con el baterista Deen Castronovo en 1988. Además, cada uno grabó discos en solitario. Luego, Schon y Castronovo se unieron al grupo del cuñado de Schon, Hardline. Steve Smith se metió de lleno en su proyecto de jazz, Vital Information, el cual eventualmente llegó a desarrollar un grupo de fanáticos de tamaño respetable. En 1991, Ross Valory, Steve Smith, y Greg Rolie se unieron a The Storm con el cantante Kevin Chalfant y el guitarrista Josh Ramos. De 1987 a 1995, Journey observó cómo crecía la venta de sus discos. Lanzaron tres recopilatorios, los cuales lograron excelentes ventas. En 1993, Kevin Chalfant (de The Storm) tocó con los miembros de Journey en algunos conciertos, y Schon, Cain, Valory, Smith y Rolie consideraron brevemente una reunión bajo el nombre de Journey con Chalfant como cantante, pero al final tal proyecto no fructificó. Ese año, Steve Perry propuso volver a la banda bajo la condición de que se cambiara de representante. Herbie Herbert fue despedido y se eligió a Irving Azoff, y en 1995 Perry volvió una vez más a Journey. En 1995, la formación que tenía Journey en 1981 volvió a juntarse. Perry, Schon, Smith, Cain, y Valory volvieron al estudio y produjeron el famoso disco Trial by Fire en 1996, que incluye los éxitos «When You Love a Woman» y «Message of Love», nominado a un Grammy. Tras el éxito de Trial by Fire, los miembros de Journey se prepararon para una gira prometedora. La sensación causada en los medios y la emoción alrededor de volver a ver a la banda de gira fueron intensas, pero todo esto llegó a un abrupto final cuando Perry se lastimó la cadera en una caminata en Háwai. Perry probablemente iba a necesitar un reemplazo de cadera. A pesar de esto, le fue difícil tomar una decisión respecto a su estado de salud (pues le era imposible presentarse en el escenario sin someterse a dicha cirugía), pero en 1998 la banda lo presionó para que tomara una decisión. Cuando Perry rehusó a operarse, Cain y Schon decidieron continuar la banda sin él. El baterista Steve Smith decidió dejar la banda en esa misma época, para volver a Vital Information. En febrero de 2001, la banda participó en un episodio de Behind the Music en VH1, pero algunos comentarios hechos durante la grabación del programa contribuyeron a calentar los ánimos entre Perry y el resto de la banda. Ese mismo año, Herbie Herbert ofreció una entrevista en la que él daba su propia opinión acerca de la historia del grupo.[12] Luego, en 2003, Robert Fleischman comentó su propia participación en el grupo.[13] En 1998 Journey se vio buscando baterista y cantante. La plaza de baterista fue llenada por Deen Castronovo, compañero de Schon y Cain en Bad English, y que entonces tocaba con Hardline. El nuevo cantante fue Steve Augeri, anteriormente de Tyketto y Tall Stories. Augeri había abandonado el negocio de la música y trabajaba como gerente en una tienda de The Gap en Nueva York. Augeri recibió una llamada telefónica de Schon, quien había escuchado su demo. Schon lo invitó a audicionar para la banda y, a pesar de no haber cantado mucho en tiempos recientes, impresionó a los miembros de Journey lo suficiente como para obtener el trabajo. El parecido de Augeri con Perry, tanto visual, vocal, y hasta en su nombre, causó cierto revuelo entre los fanáticos más antiguos, ayudado por la popularidad de internet y sus foros. Algunos fanes rechazaron a un Journey sin Steve Perry. Otros se volvieron verdaderos fanes de Steve Augeri, culpando a Perry por la decaída popularidad de la banda. Pero la mayoría de los fanáticos dudaron del cambio y (tras oírlo en vivo o en disco) aceptaron a Steve Augeri. Además de su talento, esto tenía mucho que ver con la personalidad del nuevo cantante: era extremadamente amable y simpático con cada nuevo fanático que conocía. La nueva formación de Journey rápidamente volvió a trabajar, grabando una canción para la película Armageddon llamada «Remember Me». En 2001, lanzaron su siguiente disco de estudio, Arrival. El disco originalmente fue publicado en Japón a finales de 2000, pero debido a que algunas de las canciones del disco se filtraron y terminaron en internet con comentarios mayormente negativos de los fanes por su sonido de balada, Journey decidió demorar un poco el lanzamiento de dicho disco en Estados Unidos y añadir dos canciones más pesadas para la versión estadounidense. «All the Way», de dicho disco, se convirtió en un éxito menor. En 2003, la banda lanzó un CD con cuatro canciones titulado Red 13, cuyo diseño de portada fue escogido en un concurso de fanes. En 2005, la banda se embarcó en su gira de 30 aniversario, regalando copias promocionales de su último lanzamiento de estudio, Generations para ganadores seleccionados en cada concierto. Tales conciertos, que duraban tres horas, eran divididos en dos partes: la primera con material de la época de su mayor fama (algunas de esas canciones, tocadas en vivo por primera vez en décadas), mientras que la segunda parte comprendía Escape y otros. La reputación de Journey ante la crítica no mejoró al cabo del tiempo: la edición de 2004 del Rolling Stone Album Guide llama a Journey el «acto de karaoke perfecto», y no le da más de dos estrellas y media (de cinco posibles) a ninguno de sus discos. Varias bandas tributo de Journey se han formado por todo Estados Unidos, con distintos grados de éxito (usualmente en escala local), y el cantante Kevin Chalfant de The Storm ocasionalmente se juntaba con The Gregg Rolie Band para tocar algunos éxitos de Journey de la época 1978-1980. Aunque ha sido criticado como un grupo de orden corporativo, Journey ha retenido una masa de fanes fiel a lo largo de su carrera; su música aparece en programas de TV y películas. La radio a menudo toca sus éxitos, exponiendo su música a nuevas generaciones de oyentes. Journey ganó nuevas atenciones en la década del 2000, debido a que Randy Jackson, tras su participación con Journey, se convirtió en un ejecutivo musical muy exitoso, y luego en juez de American Idol. Vídeos de Jackson con la banda se han mostrado en el programa, y varios de los participantes han intentado cantar canciones de Journey. Los más recordados han sido Clay Aiken cantando «Open Arms» en una semifinal (y luego a dúo con Kelly Clarkson en una gira de conciertos), y Elliott Yamin, también con dicha canción, en la semifinal de 2006. Judy Torres lanzó una versión del sencillo «Faithfully» en 2005. La canción «Don't Stop Believin'» se convirtió en un himno de batalla de la Serie Mundial de 2004, donde los campeones Medias Rojas de Boston ganaron la serie tras ir abajo 3 juegos a 0 contra los Yankees en la serie de división de la Liga Americana y también en 2005, donde en el desfile de la victoria de los Chicago White Sox, Steve Perry fue invitado para que cantara con miembros del equipo. El 6 de febrero de 2005 «Don't Stop Believin'» salió en un anuncio de FedEx, en el que salía Burt Reynolds y que fue programado durante el Super Bowl XXXIX. En diciembre de 2005, «Don't Stop Believin'» llegó al n.º 13 en la lista Hot Digital Songs, y fue nominada para dos categorías en unos premios de VH1. En julio de 2007, la canción apareció en la escena final de la serie de HBO The Sopranos. Petra Haden lanzó un cover de la canción en septiembre de 2007. En 2003, Journey fue admitido al Salón de la Fama de la Música de San Francisco. A la ceremonia asistieron Gregg Rolie, Jonathan Cain, Steve Smith, Ross Valory, Neal Schon, Aynsley Dunbar, Deen Castronovo, y Steve Augeri. Dos años más tarde, el 21 de enero de 2005, Journey recibió una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood, y Steve Perry apareció de sorpresa en la ceremonia. Las relaciones con el resto del grupo mejoraron, pero Perry dijo que no había posibilidad de una reunión con su antigua banda en el futuro cercano. Diez miembros de Journey se juntaron ese día: Perry, Augeri, Cain, Castronovo, Dunbar, Fleischman, Schon, Smith, George Tickner, y Valory. En 2009, la serie Glee, del canal Fox, hace varias referencias a Journey en diferentes capítulos de la primera temporada, siendo Don't Stop Believin' la canción principal del primer capítulo de la serie. En la temporada final, se realiza un «Journey Medley». En julio de 2006, Steve Augeri comenzó a experimentar problemas con su voz y fue obligado a renunciar. Anunció que dejaría la banda por un tiempo debido a una infección en la garganta que requería que dejara descansar a sus cuerdas vocales.  La banda trajo a Jeff Scott Soto para sustituirlo. Además, Deen Castronovo, quien llevaba tiempo cantando los coros e incluso sustituyendo a Augeri como cantante, cantó en power ballads como «Faithfully» y «Open Arms». El 19 de diciembre de 2006 la banda emitió un comunicado en su página oficial, donde nombraban a Soto como vocalista permanente.​ Sin embargo, el 12 de junio de 2007, Journey anunció la salida de Soto.​ El breve periodo de Jeff Scott Soto como vocalista se parece al igualmente breve periodo de Robert Fleischman en la misma posición en 1977, de la cual salió la decisión de contratar a Steve Perry. Los fanes especulan​ que la banda persigue la misma cadena de sucesos que hace 30 años les dio resultado. En septiembre de 2007, empezaron a circular fotos del poco conocido cantante Arnel Pineda con Journey. En el sitio oficial de Journey se da el comunicado oficial que Arnel Pineda será el nuevo vocalista oficial. Pineda tocaba con el grupo The Zoo​ el cual se dedicaba a tocar versiones de varias bandas. Neal Schon lo encontró por YouTube. Se contactó con él y luego de una soberbia audición fue incorporado a la banda. Su primera presentación oficial con Journey se realizó el 21 de febrero del 2008 en el Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar en Chile con una transmisión televisiva en conjunto para 80 países y en vivo por señales locales, de cable y el afamado canal A&E. Pineda derrochó energía y logró cautivar a todo el público con su voz muy parecida a la de Steve Perry y su gran presencia escénica, rejuveneciendo a la banda y dejando en segundo plano su carácter de absoluto novato. Los periódicos y sitios de Internet de foros audiovisuales tipo YouTube se plagaron a los pocos minutos de sendos elogios para el nuevo vocalista y a su vez la prensa especializada nacional como extranjera alabó la presentación del grupo.​ Journey dio luego un concierto en el Estadio San Carlos de Apoquindo de Santiago, Chile, el 23 de febrero del 2008 junto a Peter Frampton y Earth, Wind & Fire, constituyéndose Chile en la única parada que se realizaría en Sudamérica con un gran éxito. Su siguiente álbum, Revelation, debutó en el n.º 5 en las listas de Billboard, vendiendo más de 196.000 unidades en sus dos primeras semanas y manteniéndose en el top 20 durante 6 semanas.​Journey también encontró el éxito en las listas contemporáneas, donde el sencillo «After All These Years» pasó más de 23 semanas alcanzando el número 9.​ Los ingresos procedentes de la gira del 2008 la convirtieron en una de las más taquilleras del año, recaudando más de 35 millones de dólares.​ El 18 de diciembre de 2008, el álbum Revelation fue certificado disco de platino por la RIAA.​​ El segundo álbum de la banda con Pineda, Eclipse, fue lanzado el 24 de mayo de 2011, y debutó en el n.º 13 en el Billboard 200.​ En noviembre de 2011, Journey lanzó su segunda recopilación de grandes éxitos, titulada Journey: Greatest Hits: Volume 2, que incluye canciones escogidas por el exvocalista Steve Perry. Durante la gira del año 2015, el baterista Deen Castronovo fue reemplazado por el músico de sesión Omar Hakim.​ Luego la banda anunció que Steve Smith retornaría nuevamente a ocupar el puesto de baterista en Journey. 25 de Junio 2021 nuevo single de Journey «The Way We Used To Be» es la primera canción que se estrena con la formación actual de Journey, compuesta por el guitarrista Neal Schon, el cantante Arnel Pineda y el teclista Jonathan Cain junto con las últimas incorporaciones: el batería Narada Michael Walden, el bajista Randy Jackson y teclista y cantante Jason Derlatka. A lo largo de diferentes entrevistas, el guitarrista Neal Schon ha dado a entender que esta nueva entrega discográfica está bastante avanzada, y que con suerte verá la luz antes de que termine el presente ejercicio. “Ya tenemos como seis temas rockeros», comentaba Schon en una entrevista con Rock & Review de FOX17 a finales del pasado año, y añadía que publicaran unos tres singles antes de estrenar el álbum completo e iniciar su gira de presentación. 29 de Julio de 2021 Deen Castronovo vuelve a Journey El guitarrista de Journey, Neal Schon, ha confirmado en las redes sociales que el ex baterista Deen Castronovo se ha reincorporado a la banda. Schon confirmó el regreso de Castronovo en una serie de comentarios en Facebook debajo de una historia del San Francisco Chronicle sobre Journey, que compartió el miércoles. Un fan comentó en la publicación, «Entonces, ¿Deen Castronovo está de vuelta en la banda ahora a tiempo completo?» a lo que Schon respondió simplemente, «Sí». Respondiendo a otro fan que imploró a la banda que «traigan de vuelta a Deen de nuevo», escribió Schon, «Deen ha vuelto. Ahora somos dobles (2) bateristas con Narada [Michael Walden, que se unió a la banda en 2020]». Schon no reveló hasta qué punto Castronovo participará en los espectáculos de Journey inmediatos y futuros. El guitarrista insinuó del regreso de Castronovo el martes cuando tuiteó una foto que parecía ser de los ensayos del concierto del viernes por la noche de la banda en el Aragon Ballroom en Chicago, que precede a la actuación del domingo de Journey en Lollapalooza. «Ok … Doble problema Chicago @NaradaMWalden @DeenTheDrummer Narada Michael Walden y el regreso de Deen Castronovo a la batería @AragonBallroom @lollapalooza», subtituló Schon en su publicación.​ Don't stop believin Monster «Any Way You Want It» - Caddyshack (1980)

Salve, torcedor do Dallas Cowboys! Sejam bem-vindos a mais um podcast do Blue Star Brasil. O Time da América de fato EMBALOU! A vitória sobre o Washington Commanders colocou o Cowboys na briga pelo título de divisão. Será que a sequência vitoriosa se manterá contra o Los Angeles Rams? Ouça nossa análise! Spotify | iTunes | TuneIn | Deezer Siga-nos em nossas redes sociais: Twitter | Instagram | Facebook Seja um apoiador do Blue Star Brasil e garanta uma série de benefícios! Veja como participar aqui.Seja um apoiador do Blue Star Brasil e garanta uma série de benefícios! Veja como participar!: https://apoia.se/bluestarbrasil

Escuche esta y más noticias de LA PATRIA Radio de lunes a viernes por los 1540 AM de Radio Cóndor en Manizales y en www.lapatria.com, encuentre videos de las transmisiones en nuestro Facebook Live: www.facebook.com/lapatria.manizales/videos

Numerosos destrozos, cortes de electricidad y miles de personas evacuadas tras su paso.

Ian, que se espera pase a categoría 4 con el aumento de la fuerza de sus vientos en las próximas horas, lleva vientos sostenidos de 195 km/h (120 m/h) y se desplaza hacia el norte-noreste a una velocidad de cerca de 17 km/h  (10 m/h).

Marcelo Rebelo de Sousa falou sobre as eleições italianas em resposta aos jornalistas, durante um encontro com emigrantes e lusodescendentes em Gustine, condado de Merced, na Califórnia, quando passava das 02:00 de segunda-feira em Portugal continental, fim de tarde de domingo na Costa Oeste dos Estados Unidos, onde são menos oito horas.

El calor y los incendios azotan la Costa Oeste. La tormenta Kay deja al menos 9 muertos en México. Empiezan a restaurar vidrieras de Notre-Dame.See Privacy Policy at https://art19.com/privacy and California Privacy Notice at https://art19.com/privacy#do-not-sell-my-info.

Dramático rescate de una familia en el Río Bravo, por parte de milicias que custodian la frontera.Costa Oeste es declarada bajo alerta por fuerte ola de calor excesivo en más de 12 regiones.Regreso a clases en Uvalde es motivo de controversia para padres de familia y para los agentes de policía del distrito que brindan seguridad a las instituciones de educación.Se cumplen 25 Años de la trágica muerte de la princesa Diana de Gales. 

Bigfoot y Yeti, mito o realidad?Esta semana en Código Misterio hablaremos del Bigfoot y Yeti, existen o no?Nuestra investigación comienza conociendo como algunas tribus en el mundo hablan de seres muy parecidos al bigfoot y el Yeti, las cuales son considerados sagrados para las Primeras Naciones de la Costa Oeste de Estados Unidos, en particular los Sts'ailes que han vivido en el valle del río Harrison durante al menos 10.000 años, dicha tribu transmitió canciones e historias de generación a generación sobre sasq'ets, un ser sobrenatural, que puede cambiar de su forma física a una roca, un árbol o incluso a otro animal y que protege a la tierra y la gente.Otras teorías mencionan que tiene relación los avistamientos OVNI y los Bigfoot, quizá pudieran ser viajeros interdimensionales.Según algunos investigadores el Yeti, no solamente está presente en las montañas de Asia, también resguarda la entrada al monte Shasta.Todo esto y más en este episodio de Código Misterio, búscanos en Facebook e Instagram como Código misterio y descarga el podcast en tu plataforma de audio favorita y pasa la voz. 

Esta es una muestra de "De dónde soy". La versión completa tiene una duración total de 7 h 28 min. Encuentra este audiolibro completo en: https://bit.ly/dedondesoy-audiolibroNarrado por: Susie CaraballoJoan Didion dedica estas memorias a su California natal, el estado al que, siglos atrás, llegaron sus antepasados y al que ella ató gran parte de su vida y de su obra. «Este libro representa una exploración de mis propias confusiones acerca del lugar y la forma en que crecí [...] unos malentendidos y malinterpretaciones que forman parte de quien soy en tanta medida que todavía hoy solo les hago frente de refilón», decía Didion sobre un libro tan intelectualmente provocador como íntimo. Mezclando historia, crónica, memoria y crítica literaria, la autora explora los romances de California con la tierra y con el agua, sus deudas no reconocidas con los ferrocarriles, la industria aeroespacial y con el Gobierno central, así como el contraste entre su culto al individualismo y su fetiche por las cárceles. Ya sea escribiendo sobre sus antepasados, sobre depredadores sexuales, políticos corruptos o escritores (sin excluirse a sí misma), Didion vuelve a demostrar aquí su incomparable capacidad de observación. De donde soy nos regala una mirada única al dibujar un mapa histórico y personal de la Costa Oeste de Estados Unidos, pero también al reflexionar sobre la escritura mientras revisa, a través del arte, la política, la economía y las vivencias de sus antepasados, el ideal de la «tierra prometida» a lo largo de dos siglos. La crítica ha dicho:«La mejor cronista de California».Vogue «Una voz sin parangón en el periodismo contemporáneo».The New York Times «Didion ha escrito un librito valiente, un buen libro que debe leerse con tanto cuidado como con el que fue escrito [...]. Didion es una autora de una honestidad implacable».The Washington Post «Si alguien necesita alguna prueba más de que Didion es una de las mejores ensayistas contemporáneas, este libro lo confirmará».The Seattle Times «Didion es una Walt Whitman contemporánea, cantando sobre América al cantar sobre sí misma».Slate.com «Tanto en la despedida como en la elegía, De donde soy es un libro sacudido por la tormenta. Su historia es densa [...], su prosa aguda, directa y cincelada».The Los Angeles Times Book Review «Didion descubre el lugar exacto donde se cruzan la geografía y el viaje personal, y el resultado es una obra tan convincente y enigmática como los temas que trata».Time Out «Su prosa tenaz, hermosa y quirúrgicamente precisa no se parece a ninguna otra cosa que haya leído nunca».Donna Tartt «Uno de los estilos literarios más reconocibles y brillantes que ha surgido en Estados Unidos durante las últimas cuatro décadas [...] (Didion) es una de las grandes escritoras estadounidenses».The New York Times Book Review «Una amalgama fascinante de memorias y cronología histórica. [...] Elaborado con exquisitez, tan sutil como el lento despertar de un sueño agradable».The Baltimore Sun© 2022, Penguin Random House Grupo Editorial, S. A. U.#penguinaudio #audiolibro #audiolibros #didion #joandidion See acast.com/privacy for privacy and opt-out information.

(NOTAS Y ENLACES DEL CAPÍTULO AQUÍ: https://www.jaimerodriguezdesantiago.com/kaizen/133-la-ley-del-deseo-i-raperos-copiones-y-chivos-expiatorios/)En 1991, un rapero casi desconocido del Bronx llamado Tim Dog, publicó un álbum en el que atacaba directamente a raperos de la Costa Oeste como Dr. Dre o Ice Cube. Lo hizo harto de que las discográficas y el público no valoraran la calidad del rap de la Costa Este. Poco después, a finales de 1992, el propio Dr. Dre publicó el que se convertiría en uno de los discos más vendidos de la historia del rap, The Chronic - un disco, por cierto, muy recomendable incluso si no eres un fan del género, como yo. En él, su amigo Snoop Dogg manda algunos cariñosos recaditos a Tim Dog con una finura tal que yo sería incapaz de repetirlos aquí sin que te sangraran los oídos. Digamos que no ayudó a que la cosa se calmara. La Costa Este no tardaría en responder. En 1993, el sello Bad Boy Records ficha a Notorious B.I.G., quien publica una canción titulada “Who Shot Ya?” - «¿quién te ha disparado?» - que, por lo que sea, le sentó mal a otra incipiente estrella del Oeste, Tupac Shakur, al que habían disparado en un robo poco antes. Tupac acabaría fichando poco después por el controvertido sello Death Row Records. Como ves, son todas marcas muy inspiradoras. El caso es que el conflicto escaló durante los 90. Cada canción que sacaba una de esas discográficas provocaba una reacción de la otra, en una rivalidad que no paró de crecer hasta que tanto Tupac como Notorious B.I.G. acabaron asesinados a tiros. Una de las cosas más fascinantes del ser humano es que nos empeñamos en intentar explicar lo que parece inexplicable. Y hay quien detrás de conflictos como estos - y detrás de otro montón de aspectos de nuestro comportamiento - ve una fuerza por encima de todas: nuestra tendencia a desear lo que otros desean por pura imitación. Toma ya.

Y llegamos, en este tercer episodio sobre el saxo tenor, al "sonido 4 hermanos" y al jazz de Costa Oeste. Esos años 50 y 60 y los grandes saxofonistas blancos. Allen Eager, Stan Getz, Zoot Sims, Al Cohn, Jimmy Giuffre. Y terminamos con un repaso del gigante Sonny Rollins.

Durante los 90s, raperos de la Costa Este se las veían difícil después de la llegada del gangsta rap y artistas de la Costa Oeste. La atención a Nueva York desaparecía… hasta que llegó quien cambiaría la escena por siempre aún con una carrera muy corta: The Notorious B.I.G.

Después del incidente en Nueva York el 30 de Noviembre de 1994, Tupac desde la cárcel se cuestionó su amistad con The Notorious B.I.G. Esta duda no solamente trajo consigo mucha furia, sino hizo más grande lo que ahora es la famosa rivalidad entre raperos de la Costa Oeste y Costa Este que ya estaba a empezando a cobrar sus deudas.

Pocos saben que Barrabás ha sido el grupo español que más discos de larga duración ha vendido en el mercado estadounidense, aún menos saben que han ocupado el nº 1 de ventas en países como Canadá o Alemania, que han ocupado el nº 1 en las listas de música negra en Estados Unidos y que en 1975 fue designado por la revista Playboy mejor grupo mundial en la clasificación de estilo Funky, y comparados con los mismísimos Steely Dan. Eso fueron Barrabás, auténtico Funky español para el mercado internacional y un grupo que hoy cuesta trabajo reconocer como nuestro, dado el estilo absolutamente norteamericano de su música. El nuevo LP de estos recuperados Barrabás, que es el que estamos pinchando hoy, Piel de Barrabás, nos muestra una banda que guarda características de los genuinos Barrabás: ritmos muy bien elaborados, profusión de percusiones, sentido de bloque sin músicos que destaquen sobre otros, gusto por los temas bailables de corte funky… No obstante, se diferencian de los antiguos en la casi desaparición de los coros femeninos, alejamiento de la música disco, abandono del hammond y el piano eléctrico por los modernos sintetizadores. De este disco salen dos singles, «On the road again» y «Please Mr. Reagan, Please Mr. Breznev». Ambos tienen un aceptable volumen de ventas. El primero de ellos vuelve a colarse en las listas de algunos países americanos sin sobresalir en exceso, pero en España es el segundo más escuchado tras una intensa campaña de promoción personal del grupo por emisoras de radio. Podemos decir que Barrabás nace de un proyecto de Fernando Arbex, quien fuera batería y compositor de Los Brincos, tras la disolución de éstos, Fernando quería formar un grupo que combinara el funk con ritmos y percusiones latinas, tal como lo estaban haciendo Santana, Osibisa y Mandril El primer intento de Arbex fueron Alacrán, junto a su amigo Óscar Lasprilla y el bajista Iñaki Egaña, procedente de Los Buenos. En 1969 fichan por Zafiro y entran en los estudios Celada de Madrid para grabar su único disco, que se publica al año siguiente, sin prácticamente promoción por parte de la compañía discográfica. La grabación, de tan solo 30 minutos , contiene seis temas con diferentes influencias, unos temas de marcado carácter latino al estilo de Carlos Santana, y otros más psicodélicos estilo Costa Oeste americana. Pero no consiguen ninguna actuación, y la banda se disuelve. Arbex, junto al bajista y cantante de Alacrán, Iñaki Egaña, deciden formar otra banda, seguimos en 1971, y así nace Barrabás.

Esta semana en Islas de Robinson, cruce de caminos e inspiraciones entre 1969 y 1971. El influjo de The Band, Dylan, Van Morrison y la Costa Oeste californiana a la CS&N, Grateful Dead, combinado con los aires de la campiña inglesa, con suave tamiz psicodélico. Suenan: ERNIE GRAHAM - "DON'T WANT ME ROUND YOU" ("ERNIE GRAHAM", 1971) / BRINSLEY SCHWARZ - "FUNK ANGEL" ("DESPITE IT ALL", 1970) / HERON - "BIG A" ("TWICE AS NICE AND HALF THE PRICE", 1971) / FAIRPORT CONVENTION - "BOOK SONG" ("WHAT WE DID ON OUR HOLIDAYS", 1969) / MORNING - "EASY KEEPER" ("MORNING", 1970) / LINDISFARNE - "SCARECROW SONG" ("NICELY OUT OF TUNE", 1970) / TONY KOSINEC - "WHEATFIELD" ("BAD GIRL SONGS", 1970) / MATTHEWS' SOUTHERN COMFORT - "MOSES IN THE SUNSHINE" ("SECOND SPRING", 1970) / COWBOY - "IT'S TIME" ("REACH FOR THE SKY", 1970) / HELP YOURSELF - "OLD MAN" ("HELP YOURSELF", 1971) / NEIL YOUNG - "ONLY LOVE CAN YOU BREAK YOUR HEART" ("AFTER THE GOLDRUSH", 1970) / Escuchar audio

Arturo Carlos, Alvaro Martin y Luis Rodriguez nos hablan sobre los aficionados en Los Angeles, rivalidad contra Chargers, y más.See omnystudio.com/listener for privacy information.

Hace veinte años se publicaba «Mystic River», una novela brillante y perturbadora que sería, además, la primera y memorable adaptación a la pantalla de la obra de Dennis Lehane. Desde entonces, películas y series se han aventurado a adaptar su universo de tipos duros enfrentados a su vulnerabilidad emocional y a profundos conflictos morales, en una Boston plagada de crímenes, violencia y heridas internas. De Clint Eastwood, Sean Penn y Ben Affleck a los Oscar, Bill Clinton y «The Wire»: así es cómo Lehane llevó a Boston a la Costa Oeste para convertirse en el hombre que le devolvió oscuridad moral al «noir».Encuentra este y otros artículos en http://revistalengua.comTexto de Antonio Lozano narrado por Antonio Martínez Asensio.Crédito Imagen ilustrativa: Getty Images. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Salve, torcedor do Time da América! Sejam bem-vindos a mais um podcast do Blue Star Brasil. O Dallas Cowboys perdeu para o Arizona Cardinals na pré-temporada e se despediu de Oxnard, voltando a treinar no seu centro de treinamento. Ouça o episódio dessa semana! Spotify | iTunes | TuneIn | Deezer Seja um apoiador do Blue Star Brasil e garanta uma série de benefícios! Veja como participar aqui. Seja um apoiador do Blue Star Brasil e garanta uma série de benefícios! Veja como participar!: https://apoia.se/bluestarbrasil

Kimie Koike passou 8 meses viajando de moto sozinha pela Costa Oeste da África. É assistente de direção de audiovisual e tem o sonho de conhecer o mundo todo e as diferentes formas de viver. Entre projetos de filmes e séries, ela tira 6, 7 meses de aventura, aprendizado e alguns desafios nas viagens.

3 de junio | Nueva YorkHola, maricoper. Vuelve Megan.Bienvenido a La Wikly diaria, una columna de actualidad y dos titulares rápidos para pasar el resto del día bien informado.Y para el podcast: vuelve El juego de Megan, el podcast sobre la industria de Hollywood que presentan Emilio y Pablo Moloco. Está grabado en directo con la audiencia de nuestro Discord, la comunidad a la que os podéis sumar rellenando este formulario.El podcast de La Wikly también está disponible en iTunes, Spotify y iVoox.* Añade el podcast a tu plataforma favorita haciendo click en el botón “Listen in podcast app” que aparece justo debajo del reproductor. Las entregas premium te llegarán allí conforme se publiquen —Spotify todavía carece de esta funcionalidad de podcast privados.Leer esta newsletter te llevará 5 minutos y 5 segundos.Mira a esta vaca con el número 7 en la cabeza. Bienvenido a La Wikly.

Ouça as principais notícias internacionais desta terça-feira (23/06/20) no EstadãoSee omnystudio.com/listener for privacy information.

En este episodio entrevisto a Adri, cofundador de Molaviajar.com y del canal de youtube de viajes Mola Viajar. En esta entrevista hablamos sobre los inicios de Mola Viajar, sobre los mejores momentos y también los más duros, que han llevado a Adri y Gosi, su mujer y compañera en Mola Viajar, a posicionarse como uno de los mejores canales de Youtube de viajes de habla hispana.Pero esto no va solo de números, porque algo que caracteriza especialmente a Mola Viajar es la gran comunidad de seguidores que tienen, los #MolaViajeros. ¿Cómo se construye una comunidad así? ¿Cuál es la relación que tienen con sus seguidores?En el podcast también hablamos de viajar con niños, de la guía en papel de la Costa Oeste y también la de Nueva York, y de un montón de cosas más! Y al final...¡una sorpresita!

Paola Santana tomó el camino tradicional para cambiar el mundo: estudió derecho y quería meterse en política. Sin embargo, cuando estaba becada en Washington DC, descubrió otra manera de ver las cosas: La de la Costa Oeste, la de California, la de Silicon Valley. Si quieres cambiar el mundo, no pierdas tiempo en política, le decían los cantos de sirena desde Singularity University. Ven con nosotros a resolver problemas que afectan a miles de millones de personas. Así que Paola se compró un pasaje de ida a Silicon Valley y pronto estaba lanzando una startup de entrega de mercancías por drones, Matternet, que ya hace volar sus aparatos en Suiza, varios continentes y recibió una inversión de Mercedes Benz de más de 10 millones de dólares. Y se lanzó sin saber nada de ingeniería, marketing digital, software… etc. Hoy, en El Valle de los Tercos, Paola explica la mentalidad mega-híper-requete ambiciosa que adoptan los emprendedores en lugares como Singularity… “Cambio masivo para un billón de personas, resolviendo problemas mundiales que por décadas no se han podido resolver, y utilizando tecnologías exponenciales”. …y cuenta por qué los emprendedores latinoamericanos tienen ventaja frente a los estadounidenses a la hora de querer resolver problemas mundiales. Pero también cuenta por qué decidió dejar de trabajar en Matternet (sigue siendo accionista mayoritaria) tras siete años de sacrificios. Y volvió a su primera pasión: está lanzando Social Glass, una startup que quiere revolucionar cómo funcionan los gobiernos. Nada más y nada menos. Una de las emprendedoras latinas más destacadas de Silicon Valley por fin nos visita… y una vez más, ¡El Valle de los Tercos te trae una entrevista premium!  LINKS Paola Santana: LinkedIn | Twitter | Instagram | Social Glass: Web | Twitter | LinkedIn Matternet: Web | Twitter | Facebook Singularity University: Web ¡AYÚDANOS A LLEGAR AL PRIMER MILLÓN DE OYENTES! ¡Sólo nos faltan más de 900,000! Suscríbete a nuestro newsletter y compártelo. (Déjale tu email a nuestro chatbot). Comparte nuestro contenido en Twitter, Facebook, LinkedIn, Instagram y Whatsapp. Escríbenos un email desde elvalledelostercos.com. SÚMATE A LA COMUNIDAD PREMIUM Nuestros suscriptores ya nos dan casi casi casi 400 dólares por mes. ¡Saca la tarjeta y pasa por Patreon a sumarte ya! Hay recompensas exclusivas. DANOS UNA RESEÑA Tus palabras en Apple Podcasts o iTunes son la mejor manera de encontrar más oyentes. ¡Gracias a Santiago, en Estados Unidos! MÁS PODCASTS Somos parte de Cuonda, la comunidad de podcasts independientes en español. MÚSICA Es de Pablo Calvi y Demon Verlaine. Escúchala en Spotify. EDICIÓN Nuestro editor de audio es Mariano Graglia, en Buenos Aires. Contáctalo aquí. ​NOSOTROS Somos Fernando Franco y Diego Graglia. ​​​ Nos escuchamos en dos semanas. ​​ ​¡TE QUEREMOS! ​ #startups #emprendedores #latinos #SiliconValley #innovación #inspiración