Podcast appearances and mentions of Barry Altschul

Send us your thoughts! Jon Irabagon is a Filipino-American saxophonist, composer, and founder of Irabbagast Records.[1]Winner of the 2008 Thelonious Monk Jazz Competition[1] and one of Time Out's "25 essential New York City jazz icons",[2] Irabagon is known for the breadth of his work on a jazz continuum ranging "from postbop to free improvisation, avant country to doom metal".[3] His "extraordinary eclecticism"[4] has led to performances with such diverse artists as Wynton Marsalis,[5] Lou Reed, Evan Parker, Billy Joel, the Maria Schneider Orchestra, Bertha Hope, Herbie Hancock, Conor Oberst,[6] Christian McBride,[7] Mike Pride,[8] Kenny Barron, Darcy James Argue's Secret Society, Bill Laswell, Peter Evans,[9] Tyshawn Sorey, Ingrid Laubrock,[10] Ava Mendoza,[11] Mick Barr, and Tom Rainey.Irabagon's many projects as bandleader include a quartet with Luis Perdomo, Yasushi Nakamura, and Rudy Royston,[12] as well as a trio with Mark Helias and Barry Altschul.[13] He is also a member of the Mary Halvorson Quintet, Septet,[14] and Octet;[15] the Dave Douglas Quintet;Support the show

Esta semana, en el penúltimo capítulo de la temporada de Rebelión Sónica, destacamos la reedición 2023 de “A.R.C.”, el álbum que en 1971 unió a tres grandes figuras del jazz contemporáneo: Chick Corea, Dave Holland y Barry Altschul. Reeditado por el prestigioso sello ECM el 25 de agosto del año pasado, “A.R.C.” -la sigla de Affinity, Reality and Communication-, es la la innovadora colaboración del maestro del teclado Chick Corea, el bajista Dave Holland y el baterista Barry Altschul, luego de que los dos primeros fueron parte de la banda de Miles Davis a fines de los 60 y principios de los 70 Según el texto de promoción: “Mientras el mundo estaba sediento de nuevas fronteras sonoras, Corea resumió acertadamente el espíritu de la época: la atmósfera parecía cargada de deseo de nuevos sonidos y nuevas formas. ¿El resultado? Un álbum de profundo significado que encarna este mismo espíritu, acertadamente de Afinidad, Realidad y Comunicación”. El texto agrega más adelante, que “los dedos de Corea bailan sobre las teclas con una destreza incomparable, su química con Holland quedó muy claramente grabada en su viaje musical compartido. Completando este triunvirato estaba Barry Altschul, cuyas dotes de batería habían sido perfeccionadas con el grupo de Paul Bley. Juntos se embarcaron en una aventura auditiva que dejaría huella en los anales de la historia del jazz moderno”. “A.R.C.” fue restaurado por ECM Records, marcando el comienzo de una nueva era de reediciones de alta resolución. Las reediciones conservan meticulosamente las cintas maestras estéreo analógicas y la transferencia del álbum fue realizada por el ingeniero de masterización Christoph Stickel. “Sin eliminar el ruido ni hacer alteraciones intrusivas, el aura sonora original se captura con una claridad excepcional de 96 kHz/24 bits”. En la parte final del programa, mostramos el paso del Corea acústico y avant-garde y su inserción definitiva en el mundo del jazz rock en Return To Forever, específicamente con material de su tercer álbum de 1973, “Hymn of the Seventh Galaxy”. Semana a semana, pueden escuchar Rebelión Sónica en radio Rockaxis los miércoles a las 10 y 20 horas, como siempre, con la conducción y curatoría de Héctor Aravena.

Número 44 de este año 2023 cuya portada la ocupó lo nuevo de la Darcy James Argue’s Secret Society, Dynamic Maximum Tension, revolucionando como es habitual en ellos, el concepto de Big Band. Después escucharemos a todo un veterano, el batería y compositor Barry Altschul, junto a Joe Fonda y Jon Irabagon en sus 3Dom Factor, que en 2021 publicaron Long Tall Sunshine. Nuestro Clásico de la Semana fue el gran Andrew Hill, del que escuchamos el legendario Passing Ships, de 1969. Seguir leyendo La Montaña Rusa 44.2023. Darcy James Argue’s Secret Society. Barry Altschul's 3Dom Factor. Andrew Hill. John Zorn’s Bagatelles with Jim Black Quartet. Marco Mezquida. Tigran Hamasyan Trio. en La Montaña Rusa Radio Jazz.

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Un mix présenté par Louise Morin, de la rédaction actuelle de Nova, et, à l'époque, par Valérie Massadian, jeune collaboratrice devenue cinéaste. Playlist du Mix : No Chaser Straight - Barry Altschul, Kenny Drew & Tiziana GhiglioniLa célèbre chanteuse de jazz italienne reprenait sur son deuxième album, en 1983, Sounds of Love, la fameuse chanson de Thelonious Monk “Straight No Chaser”, sous le nom de “No Chaser Straight”. Elle travaille sur cet album avec le batteur Barry Altschul, le pianiste Kenny Drew et et le bassiste Niels-Henning Ørsted Pedersen. Thelonious - Bruce FowlerLa chanson “Thelonious” a été écrite par Thelonious Monk et enregistrée par The Thelonious Monk Sextet en 1948, la version du tromboniste et compositeur américain Bruce Fowler est tirée d'un album de 1984 That's the Way I Feel Now - A Tribute to Thelonious Monk. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

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Abrimos con Patrick Shiroishi y su recientemente publicado 442. Escuchamos después el fascinante trabajo de la saxofonista Zoh Amba, de la que escuchamos O Life, O Light Vol. 1, publicado este 2022. También disfrutamos de cuatro veteranos de la escena Avantgarde, John Dikeman, Pat Thomas, John Edwards y Steve Noble, juntos por primera vez en Volumen 1, de este 2022. Trajimos de vuelta de 1976 el debut de Koichi Matsukaze Trio en este At The Room 427. Otro veterano con reciente publicación, Barry Altschul con sus 3dom Factor en Long Tall Sunshine, de 2021. El estupendo Tomas Fujiwara's Triple Double, con March, publicado este 2022. Y para cerrar más Avantgarde japonés con el trompetista Itaru Oki y su Unit, en este Live de 2004. Que lo disfrutéis!

Abrimos con Patrick Shiroishi y su recientemente publicado 442. Escuchamos después el fascinante trabajo de la saxofonista Zoh Amba, de la que escuchamos O Life, O Light Vol. 1, publicado este 2022. También disfrutamos de cuatro veteranos de la escena Avantgarde, John Dikeman, Pat Thomas, John Edwards y Steve Noble, juntos por primera vez en Volumen 1, de este 2022. Trajimos de vuelta de 1976 el debut de Koichi Matsukaze Trio en este At The Room 427. Otro veterano con reciente publicación, Barry Altschul con sus 3dom Factor en Long Tall Sunshine, de 2021. El estupendo Tomas Fujiwara's Triple Double, con March, publicado este 2022. Y para cerrar más Avantgarde japonés con el trompetista Itaru Oki y su Unit, en este Live de 2004. Que lo disfrutéis!

Dopo il ritorno nel '70 da Parigi, le strade di Leo Smith e Anthony Braxton si erano separate. Nell'ottobre del '74 però Smith è di nuovo in studio di incisione con Braxton, per un brano in trio con Richard Teitelbaum (negli anni sessanta a Roma uno degli animatori di Musica Elettronica Viva) che viene pubblicato nell'album di Braxton Trio and Duet. Nel febbraio del '76 poi Smith è di nuovo con Anthony Braxton per l'incisione dell'album di Braxton Creative Music Orchestra 1976; la formazione è molto ampia, oltre venti musicisti, e qualificatissima, praticamente una all stars (fra i componenti Roscoe Mitchell, Jon Faddis, George Lewis, Muhal Richard Abrams, Frederic Rzewski, Teitelbaum, Karl Berger, Dave Holland, Barry Altschul), le composizioni sono di Braxton, ma Smith ha un ruolo di rilievo in questo album che è un lavoro molto significativo nella produzione di Braxton degli anni settanta: suona in due dei sei brani dell'album, ma dirige l'orchestra in altri tre.

Dopo il ritorno nel '70 da Parigi, le strade di Leo Smith e Anthony Braxton si erano separate. Nell'ottobre del '74 però Smith è di nuovo in studio di incisione con Braxton, per un brano in trio con Richard Teitelbaum (negli anni sessanta a Roma uno degli animatori di Musica Elettronica Viva) che viene pubblicato nell'album di Braxton Trio and Duet. Nel febbraio del '76 poi Smith è di nuovo con Anthony Braxton per l'incisione dell'album di Braxton Creative Music Orchestra 1976; la formazione è molto ampia, oltre venti musicisti, e qualificatissima, praticamente una all stars (fra i componenti Roscoe Mitchell, Jon Faddis, George Lewis, Muhal Richard Abrams, Frederic Rzewski, Teitelbaum, Karl Berger, Dave Holland, Barry Altschul), le composizioni sono di Braxton, ma Smith ha un ruolo di rilievo in questo album che è un lavoro molto significativo nella produzione di Braxton degli anni settanta: suona in due dei sei brani dell'album, ma dirige l'orchestra in altri tre.

“Ode to O" The OGJB Quartet: Ode To O (Tum Records, 2022) Oliver Lake, Graham Haynes, Joe Fonda, Barry Altschul. El tema es una composición de Altschul. Tomajazz: © Pachi Tapiz, 2022 ¿Sabías que? El OGJB Quartet toma su denominación a partir de los nombres de sus componentes: O(liver Lake), G(raham Haynes), J(oe Fonda), B(arry Altschul). Ode To O es la segunda grabación de este cuarteto tras su estreno de título Bamako. Una grabación que pasó por la octava entrega de JazzX5, allá por el mes de julio de 2019. Según se indica en el completísimo libreto que acompaña al CD, "'Ode to O' es una melodía que le apareció a Barry Altschul en un sueño después de enterarse del fallecimiento de Ornette Coleman". El autor de la portada fue el pintor Ahti Lavonen (1958-1979). El título del cuadro es "Hopea-aihe", que se puede traducir como "tema plateado". Como ya se ha indicado en alguna otra ocasión, una formación como The OGJB Quartet en otros ámbitos se podría calificar como superformación... ahí están las carreras y los músicos con quienes han tocado Barry Altschul, Joe Fonda, Oliver Lake y Graham Haynes. Con motivo del número de la entrega estuvo en la mente de quien escribe estas líneas hacer algún tipo de broma o similar, pero como quizás no se entienda, finalmente esta idea tan fabulosa se va a quedar en una frase al final de la sección "¿Sabías qué?". En anteriores episodios de JazzX5/HDO/LODLMA/Maltidos Jazztardos/Tomajazz Remembers… https://www.tomajazz.com/web/?p=44207 Más información sobre Tum Records https://tumrecords.com/ Más información sobre JazzX5 JazzX5 es un minipodcast de HDO de la Factoría Tomajazz presentado, editado y producido por Pachi Tapiz. JazzX5 comenzó su andadura el 24 de junio de 2019. Todas las entregas de JazzX5 están disponibles en https://www.tomajazz.com/web/?cat=23120 / https://www.ivoox.com/jazzx5_bk_list_642835_1.html. JazzX5 y los podcast de Tomajazz en Telegram En Tomajazz hemos abierto un canal de Telegram para que estés al tanto, al instante, de los nuevos podcast. Puedes suscribirte en https://t.me/TomajazzPodcast. Pachi Tapiz en Tomajazz https://www.tomajazz.com/web/?cat=17847

"Conference Of The Birds" David Holland Quartet: Conference Of The Birds (ECM, 1973) David Holland, Sam Rivers, Anthony Braxton, Barry Altschul. Holland compuso ese magnífico tema. © Pachi Tapiz, 2021 En anteriores episodios de JazzX5/HDO... https://www.tomajazz.com/web/?p=50392 David Holland Conference Of The Birds en Tomajazz https://www.tomajazz.com/web/?s=conference+of+the+birds&submit=Search Más información sobre JazzX5 JazzX5 es un minipodcast de HDO de la Factoría Tomajazz presentado, editado y producido por Pachi Tapiz. JazzX5 comenzó su andadura el 24 de junio de 2019. Todas las entregas de JazzX5 están disponibles en https://www.tomajazz.com/web/?cat=23120 / https://www.ivoox.com/jazzx5_bk_list_642835_1.html. JazzX5 y los podcast de Tomajazz en Telegram En Tomajazz hemos abierto un canal de Telegram para que estés al tanto, al instante, de los nuevos podcast. Puedes suscribirte en https://t.me/TomajazzPodcast. Pachi Tapiz en Tomajazz https://www.tomajazz.com/web/?cat=17847

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Directos variados en la entrega 532 de HDO, Hablando de Oídas, registrados en las décadas de los años 50 y 60 del pasado siglo, así como en el siglo XXI, y publicados en los últimos meses.  Irène Schweizer – Hamid Drake: Celebration (Intakt, 2021) Barry Altschul’s 3Dom Factor: Long Tall Sunshine (NotTwo, 2021) Erroll Garner: Symphony Hall Concert (Mack Avenue, 2021) Scott Reeves Quintet: The Alchemist (Origin Records, 2021) Doug MacDonald: Live In Hawaii (DMac Music, 2021) Steve Tintweiss and The Purple Why: Markstown (Inky Dot Media, 2021 ) En la variedad está el gusto... Tomajazz:  © Pachi Tapiz, 2021 HDO 532 te gustará… si te gusta el jazz en directo... si te gustan Hamid Drake, Irene Schweizer, Barry Altschul, Joe Fonda, Jon Irabagon, Erroll Garner...  HDO es un podcast de jazz e improvisación (libre en mayor o menor grado) que está editado, presentado y producido por Pachi Tapiz. Para quejas, sugerencias, protestas, peticiones, presentaciones y/u opiniones envíanos un correo a hdo@tomajazz.com Todas las entregas de HDO. Hablando de oídas están disponibles en https://www.tomajazz.com/web/?cat=13298 En Tomajazz hemos abierto un canal de Telegram para que estés al tanto, al instante, de los nuevos podcast. Puedes suscribirte en https://t.me/TomajazzPodcast.

"Long Tall Sunshine" Barry Altschul's 3Dom Factor: Long Tall Sunshine (NotTwo, 2021) Barry Altschul, Jon Irabagon, Joe Fonda. El tema es una composición de Altschul. En la grabación Jon Irabagon toca los saxos tenor y soprillo, así como el clarinete.  © Pachi Tapiz, 2021 JazzX5 es un minipodcast de HDO de la Factoría Tomajazz presentado, editado y producido por Pachi Tapiz. JazzX5 comenzó su andadura el 24 de junio de 2019. Todas las entregas de JazzX5 están disponibles en https://www.tomajazz.com/web/?cat=23120 / https://www.ivoox.com/jazzx5_bk_list_642835_1.html. En Tomajazz hemos abierto un canal de Telegram para que estés al tanto, al instante, de los nuevos podcast. Puedes suscribirte en https://t.me/TomajazzPodcast.

The jazz world lost Chick Corea this February and we bastards miss him like everyone else.  Well, maybe not like fans of electric-era Return to Forever, but we certainly miss him.  In this episode, we focus on some of Chick's acoustic music, looking at some early works that show both his melodic and avant-garde sides, and his tribute to a predecessor with a considerably less sunny personality than Chick himself.  Pop matters delves into strange tributaries as Mike works his way through his mother's cd collection.  Stay tuned to the end for Mike's tribute to a parent lost to cancer.  Chick Corea – DUET; ARC; NOW HE SINGS, NOW HE SOBS; REMEMBERING BUD POWELL.

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Legendary Bronx drummer talks about finding his own sound on the bandstand. --- Support this podcast: https://anchor.fm/jake-feinberg/support

After focusing on Enrico Rava's discography as leader, this week we explore his more than five decades of work as co-leader & sideman. The statuture of an artist can be measured not only through the albums s/he has recorded but also by the caliber of the musicians he has played with. There are not many who can claim to have collaborated with such a remarkable and diverse range of musicians like Cecil Taylor, Archie Shepp, Lee Konitz, Gianluigi Trovesi, Franco D'Andrea, Henri Texier, Aldo Romano, Marc Ducret, and Gato Barbieri, to name just a few. During the first part of the show we focus on his work in Europe. During the second part we explore his electric projects, duos, in particular with pianists, and work with heavy-weights of the NYC avant-garde scene like Cecil Taylor, Archie Shepp and Jimmy Lyons. The playlist also features Piero Umiliani, Louis Sclavis, Claudio Fasoli, Gebhard Ullmann, Riccardo Gatto, Rita Marcotulli, Salvatore Bonafede, Nexus, Richard Galliano, Karl Berger, Dino Saluzzi, Aga Taura Confab, Gas Mask, Robin Kenyatta, Giochi Proibiti, Stefano Bollani, Enrico Pieranunzi, Renato Sellani, Francesco Bearzatti, Barry Altschul. Detailed playlist: https://spinitron.com/RFB/pl/9740347/Mondo-Jazz Photo credit: Luca D'Agostino (Phocus Agency)

Il denominatore comune fra i due album è il contrabbassista statunitense Joe Fonda, che abbiamo incontrato in diverse novità che abbiamo presentato quest'anno. L'etichetta italiana Long Song Records pubblica 4, quarto album realizzato da Fonda e dalla pianista giapponese Satoko Fujii: il loro duo è nato nel 2015 e da allora Fonda e Fujii hanno collaborato intensamente, con molti concerti in giro per il mondo. La loro è una improvvisazione senza schemi, varia come situazioni e ricca timbricamente: notevoli anche i brani in cui il duo cresce a trio con l'aggiunta del trombettista Natsuki Tamura. L'OGJB Quartet è nato nel 2016: l'acronimo deriva dalle iniziali dei nomi dei suoi componenti, che sono il sassofonista Oliver Lake, il cornettista Graham Haynes, Joe Fonda e il batterista Barry Altschul, dei veterani del jazz d'avanguardia, chi dai sessanta, come Lake e Altschul, chi dai settanta come Haynes e Fonda. La musica di questo loro primo album, pubblicato dalla finlandese Tum, ha una forte vena free ma anche una grande comunicativa, e ci dà il senso e il piacere di una avanguardia profondamente vissuta.

Il denominatore comune fra i due album è il contrabbassista statunitense Joe Fonda, che abbiamo incontrato in diverse novità che abbiamo presentato quest'anno. L'etichetta italiana Long Song Records pubblica 4, quarto album realizzato da Fonda e dalla pianista giapponese Satoko Fujii: il loro duo è nato nel 2015 e da allora Fonda e Fujii hanno collaborato intensamente, con molti concerti in giro per il mondo. La loro è una improvvisazione senza schemi, varia come situazioni e ricca timbricamente: notevoli anche i brani in cui il duo cresce a trio con l'aggiunta del trombettista Natsuki Tamura. L'OGJB Quartet è nato nel 2016: l'acronimo deriva dalle iniziali dei nomi dei suoi componenti, che sono il sassofonista Oliver Lake, il cornettista Graham Haynes, Joe Fonda e il batterista Barry Altschul, dei veterani del jazz d'avanguardia, chi dai sessanta, come Lake e Altschul, chi dai settanta come Haynes e Fonda. La musica di questo loro primo album, pubblicato dalla finlandese Tum, ha una forte vena free ma anche una grande comunicativa, e ci dà il senso e il piacere di una avanguardia profondamente vissuta.

Il denominatore comune fra i due album è il contrabbassista statunitense Joe Fonda, che abbiamo incontrato in diverse novità che abbiamo presentato quest'anno. L'etichetta italiana Long Song Records pubblica 4, quarto album realizzato da Fonda e dalla pianista giapponese Satoko Fujii: il loro duo è nato nel 2015 e da allora Fonda e Fujii hanno collaborato intensamente, con molti concerti in giro per il mondo. La loro è una improvvisazione senza schemi, varia come situazioni e ricca timbricamente: notevoli anche i brani in cui il duo cresce a trio con l'aggiunta del trombettista Natsuki Tamura. L'OGJB Quartet è nato nel 2016: l'acronimo deriva dalle iniziali dei nomi dei suoi componenti, che sono il sassofonista Oliver Lake, il cornettista Graham Haynes, Joe Fonda e il batterista Barry Altschul, dei veterani del jazz d'avanguardia, chi dai sessanta, come Lake e Altschul, chi dai settanta come Haynes e Fonda. La musica di questo loro primo album, pubblicato dalla finlandese Tum, ha una forte vena free ma anche una grande comunicativa, e ci dà il senso e il piacere di una avanguardia profondamente vissuta.

Con la entrega 443 de HDO lanzamos un especial dedicado al saxofonista, flautista, compositor e ideólogo musical Henry Threadgill, en los que repasaremos su carrera. Nacido en Chicago en 1944, Henry Threadgill es un músico perteneciente a la AACM (Association for the Advancement of Creative Musicians), y al que siempre se le ha situado en la vanguardia del jazz. En 2018 sigue en activo y en plena forma, habiendo publicado sendas grabaciones en el sello Pi Recordings con sus formaciones Ensemble Doble Up y 14 or 15 Kestra: Agg. Comenzamos el amplio especial con un repaso a la música de los Loft en los años 70 en Nueva York:, que supuso una nueva manera de concebir la expresión del jazz, poniendo en cierta manera al día el concepto de las jam sessions, y buscando una nueva manera de que los músicos pudieran desarrollar sus carreras. En los dos primeros programas del especial escuchamos a algunos de los músicos de esa escena que aparecían en el triple CD Wildflowers: Loft Jazz New York 1976 (Douglas Records), grabado en en directo entre el 14 y el 23 de mayo de 1976 en el loft del saxofonista Sam Rivers, el famoso Rivbea Studio de Nueva York. Como preludio a la música de Threadgill, en HDO 443 suena la música de Randy Weston, Sam Rivers, Anthony Braxton, Wadada Leo Smith, Oliver Lake, Anthony Davis, Barry Altschul, George Lewis y Anthony Davis, entre otros, muchos de los cuales -tal y como se podrá escuchar en próximos programas- han sido compañeros de las andanzas musicales de Henry Threadgill. Tomajazz: © Pachi Tapiz, 2018 HDO es un podcast de jazz e improvisación (libre en mayor o menor grado) que está editado, presentado y producido por Pachi Tapiz. Para quejas, sugerencias, protestas, peticiones, presentaciones y/u opiniones envíanos un correo a hdo@tomajazz.com.

Episode 16 of the Burning Ambulance podcast features an interview with legendary jazz bassist Dave Holland, whose latest album, Uncharted Territories, is out now. Dave Holland has been a respected and admired figure on the international jazz scene since he began playing in London in 1967. He was recruited to join Miles Davis's band in 1968, and stayed with him until 1970, playing on Filles de Kilimanjaro, In a Silent Way, and Bitches Brew. When he left, he formed Circle with Chick Corea, Anthony Braxton, and Barry Altschul. Holland played extensively with Braxton and Sam Rivers during the early 1970s, and recorded the album Conference of the Birds, a crucial avant-garde document, in 1973 for the ECM label. He later formed the Gateway trio with guitarist John Abercrombie and drummer Jack DeJohnette; led two different quintets, in the 1980s and 1990s/2000s; expanded the latter group to an octet and a big band; and much more. Uncharted Territories features saxophonist Evan Parker, with whom Holland first played in 1968, in the Spontaneous Music Ensemble; keyboardist Craig Taborn; and percussionist Ches Smith. In this interview, he discusses old and new projects, his approach to improvisation, running his own Dare2 label, and much more.

Dave Holland is to this day one of the premier bassists and composers of Jazz. This iconic album was made after Holland emigrated to America and had just finished a long tenure with Miles Davis. From Davis he became part of a short-lived band led by pianist Chick Corea. It was called "Circle" and had Corea, multi-instrumentalist Anthony Braxton, Holland and drummer Barry Altschul, Corea soon broke up the band to form the Latin flavoured band "Return to Forever" however Holland had formed a musical bond with Braxton and Altschul. Sam Rivers on tenor/soprano saxophones and bass clarinet was chosen to work with the other three and this iconic recording was born. It was called "Conference of the Birds" and that composition along with 5 others made up the recording done in New York on November 30,1972. All the compositions are by Holland and reflect a more edgy sound and skirts the edges of the "avant-guard". This is one of the finest recordings of Holland's long career and stands as a milestone. Check it out tonight!

This week we welcome in the fantastic New York saxophonist and composer, Jon Irabagon. The winner of the 2008 Thelonious Monk Saxophone Competition, Irabagon has since topped both the Rising Star Alto Saxophone and the Rising Star Tenor Saxophone categories in the DownBeat Magazine Critics’ Poll and been named one of Time Out New York’s 25 New York City Jazz Icons. Jon was also named 2012 Musician of the Year in The New York City Jazz Record. An integral member of such high-profile ensembles as Mostly Other People Do The Killing and the Mary Halvorson Quintet, as well as an established bandleader in his own right, his list of current projects includes the bands Bryan & The Haggards and Mike Pride’s From Bacteria to Boys as well as a longstanding partnership with legendary drummer Barry Altschul and Dave Douglas’ new quintet. // Irabagon also has his own record label, Irrabagast Records and we talk a little bit about what it is like to put out his own albums and run that side of the business in addition to his work as a performer. Jon also talks about how he got started on the saxophone, some of the things he practices on a regular basis, and what going to school in New York did for his career. It's easy to see and hear why Jon Irabagon is one of the most in demand saxophonists in the world right now. Enjoy our conversation and check out Jon's music today! Show Notes: Visit Jon Irabagon's Website HERE. Check out Jon's music on iTunes Visit The Inside The Saxophone Mind Website Consider donating to the show if you like what we are doing here!

9e émission de la 31e session... Cette semaine, un doublé postbop de chez Mack Avenue, jazz moderne et free ! En musique: Christian McBride Trio sur l'album Live at the Village Vanguard (Mack Avenue, 2015); Perez Patitucci Blade sur l'album Children Of The Light (Mack Avenue, 2015); High Definition Quartet sur l'album Bukoliki (forTune, 2015); Barry Altschul's 3Dom Factor sur l'album Tales Of The Unforeseen (TUM, 2015) Free Jazz Group Wiesbaden sur l'album Frictions/Frictions Now (NoBusiness, 2015, enr. 1969-1971)...

9e émission de la 31e session... Cette semaine, un doublé postbop de chez Mack Avenue, jazz moderne et free ! En musique: Christian McBride Trio sur l'album Live at the Village Vanguard (Mack Avenue, 2015); Perez Patitucci Blade sur l'album Children Of The Light (Mack Avenue, 2015); High Definition Quartet sur l'album Bukoliki (forTune, 2015); Barry Altschul's 3Dom Factor sur l'album Tales Of The Unforeseen (TUM, 2015) Free Jazz Group Wiesbaden sur l'album Frictions/Frictions Now (NoBusiness, 2015, enr. 1969-1971)...

A special edition of the Spanish Jazz radio show Club de Jazz featuring a lengthy interview with Harris Eisenstadt. Drummer Harris Eisenstadt was born in Toronto, Canada, in 1975, and lives in New York. The projects he leads include 'Canada Day' (with Nate Wooley and Matt Bauder, among others), 'September Trio' (Ellery Eskelin and Angelica Sanchez) or 'Golden Gate' (with his wife, the bassoon player, Sara Schoenbeck). He has studied with Wadada Leo Smith and Barry Altschul. The interview was originally broadcasted on January, 30th 2013.

A special edition of the Spanish Jazz radio show Club de Jazz featuring a lengthy interview with Harris Eisenstadt. Drummer Harris Eisenstadt was born in Toronto, Canada, in 1975, and lives in New York. The projects he leads include 'Canada Day' (with Nate Wooley and Matt Bauder, among others), 'September Trio' (Ellery Eskelin and Angelica Sanchez) or 'Golden Gate' (with his wife, the bassoon player, Sara Schoenbeck). He has studied with Wadada Leo Smith and Barry Altschul. The interview was originally broadcasted on January, 30th 2013.

A special edition of the Spanish Jazz radio show "Club de Jazz" where we conducted an interview with Peter Evans and Jon Irabagon. Peter Evans is one of the most extremely innovative trumpet players as well as the creative leader of groups and projects such as Zebulon Trio or the Peter Evans Quintet (with whom he recorded his astonishing "Ghosts" in 2011). Jon Irabagon, winner of the 2008 Thelonious Monk International Saxophone Competition, has recorded with such artists as diverse as Barry Altschul, Dave Liebman, Wynton Marsalis or Mary Halvorson, among others. They are both part of Mostly Other People Do The Killing, a jazz quartet also featuring 'Moppa' Elliott (bass) and Kevin Shea (drums). Together with this radio show you can listen exclusively a complete concert from MOPDTK, recorded during their last European tour on February 2014. Here you can hear the interview originally broadcasted on March, 5th 2014. All rights reserved: http://www.elclubdejazz.com

A special edition of the Spanish Jazz radio show "Club de Jazz" where we conducted an interview with Peter Evans and Jon Irabagon. Peter Evans is one of the most extremely innovative trumpet players as well as the creative leader of groups and projects such as Zebulon Trio or the Peter Evans Quintet (with whom he recorded his astonishing "Ghosts" in 2011). Jon Irabagon, winner of the 2008 Thelonious Monk International Saxophone Competition, has recorded with such artists as diverse as Barry Altschul, Dave Liebman, Wynton Marsalis or Mary Halvorson, among others. They are both part of Mostly Other People Do The Killing, a jazz quartet also featuring 'Moppa' Elliott (bass) and Kevin Shea (drums). Together with this radio show you can listen exclusively a complete concert from MOPDTK, recorded during their last European tour on February 2014. Here you can hear the interview originally broadcasted on March, 5th 2014. All rights reserved: http://www.elclubdejazz.com

El saxofonista Jon Irabagon se convierte en el leit motiv de esta edición de "Club de Jazz" del 18 de abril de 2014. Escuchamos "It takes all kinds", un directo junto al contrabajista Mark Helias y Barry Altschul. Además, Irabagon forma parte de dos proyectos conformados por los mismos músicos pero con diferentes líderes y estéticas: Brian and The Haggards (liderada por Bryan Murray y dedicada a la música del "vaquero" Merle Haggard) y los Big Five Chord (del guitarrista Jon Lundbom). También escuchamos la música de "Illusionary sea", el septeto que lidera la guitarrista Mary Halvorson. Toda la información y derechos: http://www.elclubdejazz.com

El saxofonista Jon Irabagon se convierte en el leit motiv de esta edición de "Club de Jazz" del 18 de abril de 2014. Escuchamos "It takes all kinds", un directo junto al contrabajista Mark Helias y Barry Altschul. Además, Irabagon forma parte de dos proyectos conformados por los mismos músicos pero con diferentes líderes y estéticas: Brian and The Haggards (liderada por Bryan Murray y dedicada a la música del "vaquero" Merle Haggard) y los Big Five Chord (del guitarrista Jon Lundbom). También escuchamos la música de "Illusionary sea", el septeto que lidera la guitarrista Mary Halvorson. Toda la información y derechos: http://www.elclubdejazz.com

Conversación con Peter Evans y Jon Irabagon, trompetista y saxofonista respectivamente del cuarteto Mostly Other People Do The Killing (MOPDTK). En esta edición de "Club de Jazz" del 5 de marzo de 2014 escuchamos la conversación registrada antes de su actuación junto a 'Moppa' Elliott (contrabajo) y Kevin Shea (batería) en el Victoria Eugenia Club de Donostia - San Sebastián el pasado 19 de febrero de 2014, que escuchamos en su integridad ( también algunos temas de los discos "Red Hot" y "Slippery Rock!"). Además, música de los proyectos "Beyond civilized and primitive" y Zebulon Trio de Peter Evans, así como "It takes all kinds", nuevo trabajo de Jon Irabagon junto a Mark Helias (cb) y Barry Altschul (bt) y de "Bell trove spools", grabación a solo del saxofonista John Butcher. Toda la información y derechos: http://www.elclubdejazz.com

Conversación con Peter Evans y Jon Irabagon, trompetista y saxofonista respectivamente del cuarteto Mostly Other People Do The Killing (MOPDTK). En esta edición de "Club de Jazz" del 5 de marzo de 2014 escuchamos la conversación registrada antes de su actuación junto a 'Moppa' Elliott (contrabajo) y Kevin Shea (batería) en el Victoria Eugenia Club de Donostia - San Sebastián el pasado 19 de febrero de 2014, que escuchamos en su integridad ( también algunos temas de los discos "Red Hot" y "Slippery Rock!"). Además, música de los proyectos "Beyond civilized and primitive" y Zebulon Trio de Peter Evans, así como "It takes all kinds", nuevo trabajo de Jon Irabagon junto a Mark Helias (cb) y Barry Altschul (bt) y de "Bell trove spools", grabación a solo del saxofonista John Butcher. Toda la información y derechos: http://www.elclubdejazz.com

6e émission de la 26e session... Cette semaine, quelques nouveautés en postbop et nous poursuivons notre recherche des bons disques de 2013 en free-jazz ! En musique: Orchestre National de Jazz sur l'album The Party (Jazz Village, 2014); Jamie Baum Septet+ sur l'album In This Life (Sunnyside, 2013); Matt Bauder & Day in Picture sur l'album Nightshades (Clean Feed, 2014); Barry Altschul sur l'album The 3dom Factor (TUM, 2013); Jon Irabagon sur l'album It Takes All Kind (Jazzwerkstatt, 2014); Fabric Trio sur l'album Murmurs (NoBusiness, 2013)...

6e émission de la 26e session... Cette semaine, quelques nouveautés en postbop et nous poursuivons notre recherche des bons disques de 2013 en free-jazz ! En musique: Orchestre National de Jazz sur l'album The Party (Jazz Village, 2014); Jamie Baum Septet+ sur l'album In This Life (Sunnyside, 2013); Matt Bauder & Day in Picture sur l'album Nightshades (Clean Feed, 2014); Barry Altschul sur l'album The 3dom Factor (TUM, 2013); Jon Irabagon sur l'album It Takes All Kind (Jazzwerkstatt, 2014); Fabric Trio sur l'album Murmurs (NoBusiness, 2013)...

Join the Avante-Garde Brothers as they discuss Sam Rivers and Dave Holland. There could be a movie in this . . . Dave Holland – CONFERENCE OF THE BIRDS; Sam Rivers / Dave Holland – SAM RIVERS / DAVE HOLLAND VOLUMES 1 & 2; Sam Rivers, Dave Holland, Barry Altschul – REUNION.

  Troisième de la vingt-deuxième session !   Cette semaine, retour de Marie-Eve Boulanger, du cool-jazz, du hardbop et le free de Sam Rivers...   En musique:   Stu Williamson sur l'album The Artistry of Stu Williamson (Fresh Sound, 2005, enr. 1955-1956);   Joey DeFrancesco sur l'album Wonderful! Wonderful! (HighNote, 2012);   Raynald Colom sur l'album Rise (Jazz Village, 2012);   Brandi Disterheft sur l'album Gratitude (Justin Time, 2012);   Sam Rivers, Dave Holland & Barry Altschul sur l'album Reunion: Live In New York (Pi Recordings, 2012)...

  Troisième de la vingt-deuxième session !   Cette semaine, retour de Marie-Eve Boulanger, du cool-jazz, du hardbop et le free de Sam Rivers...   En musique:   Stu Williamson sur l'album The Artistry of Stu Williamson (Fresh Sound, 2005, enr. 1955-1956);   Joey DeFrancesco sur l'album Wonderful! Wonderful! (HighNote, 2012);   Raynald Colom sur l'album Rise (Jazz Village, 2012);   Brandi Disterheft sur l'album Gratitude (Justin Time, 2012);   Sam Rivers, Dave Holland & Barry Altschul sur l'album Reunion: Live In New York (Pi Recordings, 2012)...

Rivers and Rhythms: A Sam Rivers Retrospective. Episode 3: Free Jazz Period and the New York Loft Scene, featuring special guests Dave Holland, Joe Daley, Barry Altschul, Warren Smith, Steve Coleman, Russ Gershon, and Allan Chase.

Drummer Barry Altschul's latest CD is History Of Jazz In Reverse (TUM, 2011) with the FAB Trio featuring Joe Fonda and Billy Bang. In this interview, Altschul talks about growing up in the South Bronx; his roots in the tradition and how he uses them even when playing "free"; and how he achieves a personal sound on the drums. Learn more at myspace.com/barryaltschul.

Drummer Barry Altschul's latest CD is History Of Jazz In Reverse (TUM, 2011) with the FAB Trio featuring Joe Fonda and Billy Bang. In this interview, Altschul talks about growing up in the South Bronx; his roots in the tradition and how he uses them even when playing "free"; and how he achieves a personal sound on the drums. Learn more at myspace.com/barryaltschul.

Drummer Barry Altschul’s latest CD is History Of Jazz In Reverse (TUM, 2011) with the...

Saxophonist Jon Irabagon continues his exploration of extended improvisation on Foxy (Hot Cup, 2010). In this interview, Irabagon talks about his study of the tenor saxophone lineage; the physical and mental challenges of the continuous 87-minute improvisation on this album; and why he felt Barry Altschul was the perfect drummer for this project. Learn more at www.jonirabagon.com.