Interviews audio d'artistes exposant à la galerie d'art de l'espace culturel leclerc à gap

Exposition de peintures et de sculptures dans la Galerie d'Art de l'Espace Culturel Leclerc à Gap du 13 octobre au 7 novembre 2009. Une exposition pluri-artistique en ce moment dans la Galerie d'Art de l'Espace Culturel Leclerc Gap ; des sculptures de bronze envahissent l'une des deux salles de la Galerie, de formes longitudinales, des corps de femmes essentiellement avec un guerrier audacieux bien entouré...Une série d'aquarelles très colorées, orange, rouge, des formes géométriques qui partent toutes du centre pour former une figure géométrique artistique.Dans l'autre salle des sculptures en poudre d'albâtre trônent à la place des Bronzes. Les formes sont plus arrondies et généreuses, imprégnées de peintures vives tel un soir de jour de l'an à l'ouverture des cotillons qui fusent à travers une pièce.Sur les murs, des tableaux tout aussi colorés avec des incrustations de matières ; on retrouve des parties de sculptures en poudre d'albâtre collées aux tableaux.Elisa Combelle aime faire plusieurs créations en même temps, et travaille selon son inspiration. Artiste amateur confirmée elle aimerait vivre pleinement de sa passion et devenir professionnelle.Elle maîtrise ainsi trois techniques, la peinture, l'aquarelle, la sculpture et compose avec les éléments pour faire son art. Cela lui permet aussi d'avoir un large choix pour tous les budgets. Elisa Combelle sera présente sur les lieux de l'exposition du jeudi après-midi au samedi soir toutes les semaines durant l'exposition du 13 octobre au 7 novembre pour répondre à d'éventuelles questions et parler d'art...

Exposition du 15 septembre au 10 octobre 2009. Nouveauté ! la possibilité d'acheter des reproductions photographique encadrées, signées et numérotées des œuvres de Cédric-Cazal durant l'exposition lors de la présence de l'artiste tous les jeudi après-midi et les vendredi et samedi Un artiste peintre sous influences "exotiques", Cédric Cazal adore les voyages et la rencontre avec les habitants des continents aux couleurs chatoyantes.Très largement influencé par l'Afrique ces dernières années, en mettant en lumière de nombreux sujets tel un léopard faisant sa sieste sur la branche d'un arbre, des femmes africaines, le visage d'un éléphant...Pour cette nouvelle série, vous retrouverez cette ambiance africaine mais pas seulement, puisqu'une nouvelle série a été réalisée spécialement pour cette exposition dans la Galerie d'Art du centre Leclerc de Gap. Dédiée plus particulièrement aux touaregs, c'est un voyage familial accompagné de son épouse et de ses deux jeunes enfant. L'artiste peintre hyper-réaliste est parti à la rencontre de ce peuple, de manière touristique.Il raconte avec émotion dans cette interview audio comment ses enfants sont rentrés dans le désert tunisien pour la première fois.De formation infographiste et spécialisé dans l'animation 3D, Cédric Cazal s'appuie sur son expérience des volumes, des contrastes, de la lumière, pour peintre des tableaux hyper-réalistes avec une finesse qui donne vie à ses créations.Ainsi chaque oeuvre se distingue par une forme différente, un tableau en relief avec des parties du personnage qui dépassent volontairement du "cadre" pour donner une dimension supplémentaire au mouvement de la scène.C'est le cas pour le tableau des quatre touaregs, leurs têtes dépassent du tableau et cela donne un effet unique en son genre.Après huit années de peinture, Cédric-Cazal innove, bonifie son style à pas de géant. Il prépare déjà une nouvelle série mettant en lumière l'Inde..

Voir les photos de l'exposition de Claudine Rotbart du 25 juillet au 17 août 2009 Des études de graphisme, une expérience professionnelle dans le graphisme publicitaire, puis une carrière de décoratrice d'intérieur et formatrice en couture créative notamment sur l'île de la Réunion, voila les grandes voies de la vie professionnelle artistique de Claudine Rotbart.Mais malgré ce beau parcours elle fait tout pour revenir à l'état de l'enfance. De formation académique, il a fallu se débarrasser d'un certain formatage afin de replonger dans une créativité plus spontanée, plus proche de l'enfance.Claudine Rotbart aime la liberté de création que peut offrir l'art textuel, avant tout l'effet est visuel , graphique. Un ensemble homogène que l'on peut voir de loin, et apprécier aussi les détails de plus près. Des toiles de tissus aux assemblages de vieux micoprocesseurs trouvés sur l'île de la Réunion, le champs d'innovation est large... Jeux de couleurs, de matières, assemblages, reliefs et perspectives...Des pigmentations, des jeux de couleurs d'étoffes et de tissus, une inspiration aborigène au détour d'une vue du ciel sur des atolls. L'artiste ne cache pas son admiration pour les peintures aborigènes. Et cela transpire dans son travail.Finalement, après avoir longuement voyagé, c'est dans les Hautes-Alpes que Claudine Rotbart va s'installer avec son mari poète.Les obsessions artistiques de Claudine Rotbart sont les vues du ciel , les labyrinthes, les effets optiques et le travail de mémoire symbolisé par la superposition des éléments, une technique d'expression que l'artiste a développé avec l'expérience.Dans cette interview, Claudine Rotbart nous parle de son parcours de vie artistique et de son exposition d'art textile dans la galerie d'art de l'espace culturel Leclerc à Gap dans les Hautes-Alpes

Espoirs Lacydon une exposition de peintures du 23 juin au 18 juillet 2009 Depuis 1973 la galerie Lacydon se renouvelle constamment, sous influence provençale la galerie propose des artistes peintres allant du pop art au classique.Des découvertes géniales et originales, avec du pop art de Vincent Gachaga avec ses ambiances urbaines, américaines, superposition d'images, illustrations de ce qui se passe dans notre tête lorsque l'on traverse une grande ville des Etats Unis...Laurent Sementery est le plus jeune peintre porté par la Galerie Lacydon. A 37 ans il a déjà un style et une pâte provençale bien à lui, c'est dans le département du Var qu'il puise paysages , végétation, qu'il reproduit avec légèreté et finesse. Un jeune talent à suivre de très près...Dans un style plus féérique, imaginaire, sujets fantasques, émaux, glacis ,effets de vernis, le tout étant très coloré, les toiles de Nathalie Montel vous laisseront pas indifférent...A signaler aussi le retour de Jean Louis Pepin au sein de la galerie Lacydon. Après une absence d'un dizaine d'années c'est un retour apprécié.Dans cette interview monsieur Palmerie présente le travail des Espoirs Lacydon

La Galerie d'Art de l'Espace Culturel Leclerc présente du 26 mai au 20 juin 2009 l'artiste peintre Rosario d'Espinay Saint-Luc. De la peinture acrylique sur des toiles de dimensions variables de style abstrait...Une peinture imaginative, émotive, avec quelles touches de spiritualité. Sans vouloir imposer un sujet, chaque toile évoque quelque chose de différent et résonne aléatoirement selon la sensibilité de chacun.Cette peintre originaire de Colombie vit depuis de nombreuses années dans les Alpes-de-Haute-Provence, Rosario d'Espinay Saint-Luc adore la lumière qui règne en Provence...L'artiste peintre sera présente dans la Galerie d'Art Leclerc à Gap dans les Hautes-Alpes les mercredis de 15h00 à 18h30 et les vendredis et samedis de 14h00 à 18h30 tout au long de son exposition. Une occasion d'échanger des regards croisés sur l'art...Dans cette interview audio Rosario d'Espinay Saint-Luc explique sa manière de concevoir l'art, sa manière de peindre, son parcours artistique...Pour entrer en contact avec l'artiste et en savoir davantage, rendez- vous sur son site : despinay-saint-luc-peintures.fr

Exposition du 28 avril au 23 mai 2009 dans la galerie d'art de l'Espace Culturel Leclerc à Gap. La peinture c'est d'abord une affaire de famille. Très jeune, Jean Eric Turquin est baigné dans l'univers de la peinture par son grand-père. Aujourd'hui il fête quarante années de peinture et il fonce de plus en plus grâce à sa fille Jessy qui depuis quatre ans le décharge des contraintes pour lui permettre de parfaire son art.C'est à Carpentras que vous pourrez voir toute l'année les toiles de l'artiste autodidacte qui n'a pas laissé les beaux arts le formater. Besoin de liberté, envie de suivre son instinct, J.E Turquin peint à l'émotion, au ressenti. Tel un capteur d'atmosphère, il saisit la lumière, l'instant, l'émotion qu'il jette ensuite sur la toile.Épaulé par sa fille Jessy qui l'assiste dans toutes ses expositions, il libère sa créativité. Dans cette interview Jessy parle avec passion et émotion du travail de son père.Vous retrouverez toute l'émotion de cette passion de la peinture dans cette exposition du 28 avril au 23 mai 2009 dans la galerie d'art de l'Espace Culturel Leclerc à Gap.Renseignements sur la Galerie d'Art Leclerc au : 0492525230Visite de l'exposition libre et gratuite durant les heures d'ouverture de l'espace culturel Leclerc Gap.Diaporama de l'exposition Vous pourrez rencontrer J.E Turquin les samedis après-midi.Et Jessy tous les mardis de 15h00 et 18h00 et les mercredis de 10h00 à 19H00. Au premier étage de l'Espace Culturel Leclerc Gap (Hautes-Alpes)Exposition Permanante Art et Culture , 33 rue porte de Mazan à Carpentras.Renseignements au : 04 90 67 13 78www.je-turquin.com Durée de l'interview 14 minutes.Enregistrement lors de l'accrochage de l'exposition.

Exposition de peintures du 31 mars au 24 avril 2009 dans la Galerie d'Art Leclerc Gap. Guy Tempier lors de l'interview dans la Galerie d'Art Leclerc à Gap Trente ans que ça dure et il n'est pas prêt d'arrêter tant cet outil lui plaît et tant il reste encore à découvrir.A dix-huit ans il cherche sa voie artistique et découvre la peinture à l'aérographe; il sera satisfait de son premier résultat, un coucher de soleil orangé en dégradé et un palmier en trompe l'oeil au premier plan. Depuis trente ans Guy Tempier n'a pas lâché le pistolet et peint sa vision des choses, son regard sur ce qu'il aime et sur ce qui a du sens.Il peindra sur tout type de support : à ses début, les réservoirs et casques des amis, les planches de surf, les voitures, ect.... Puis il se consacre à sa passion en atelier et sur toiles où il libère toute sa créativité.Il adore l'esprit des premières courses automobiles sur le lac salé de Bonneville dans le nord-ouest de l'Utah aux Etats-Unis ce qui donnera une série de toiles qui, au delà de leur réalisme et de la perfection de la perspective transpirent l'esprit de ces années cinquante où les pilotes étaient aussi mécaniciens et partaient en autonomie sur des courses... Avec nostalgie, l'artiste peintre passionné de mécanique regrette l'époque où on pouvait encore changer ses bougies...Guy templier est aussi influencé par la mer, pas très étonnant puisqu'il habite Marseille. Une série de toiles sur les vieux bateaux en bois fait ressortir toute la noblesses des voiliers parfois centenaires qui prennent encore aujourd'hui le départ de courses prestigieuses comme les Régates Royales de Cannes.Vous verrez aussi dans cette exposition du 31 mars au 24 avril 2009 une toile nommée "Vigie" un exemple de la faculté de cette technique d'aérographe, de positionner un sujet au premier plan tout comme une photographie prise au téléobjectif.Libre et indépendant, Guy Tempier s'occupe lui même de ses expositions, un choix de vie pour garder sa liberté artistique, ce qu'il considère comme une luxe aujourd'hui.

Du 31 mars au 24 avril 2009 Route des Fauvins à Gap - Hautes-Alpes Michel Launay de la Galerie Cordouan nous présente l'artiste peintre hyperréaliste B.Brice. B.Brice est originaire de la Nouvelle Calédonie et passera beaucoup de temps en mer à voyager comme marin. A chaque escale où moment de libre il en profite pour faire des croquis. Il puise ainsi son inspiration et ses modèles des ses croquis de voyages.La perfection, le goût exacerbé du détail, Michel Launay me confiera que B.Brice utilise des pinceaux à un poil. On pourrait presque le comparer à un pixel...tant la définition de ses toiles est réaliste, parfaite et sûrement embellissante.La Galerie Cordouan expose un échantillon des divers facettes artistiques de l'artiste, à l'aise dans les paysages, les animaux, le patrimoine, les nus, tout y passe. Maîtrise de la lumière, de la perspective, on ressent une influence des grands maîtres florentins.C'est clair, vrai, tellement vrai, cet orang outang vous dévisage et vous suit du regard où que vous alliez dans la salle d'exposition.Je terminerai en vous conseillant bien sûr de vous rendre à cette exposition, et sur ses quelques mots de B.Brice : " Ce l'intérieur à l'extérieur, de la lumière à l'obscurité, l'architecture existe pour créer cette rencontre. C'est ici comme ailleurs l'exacte transcription de notre besoin vital d'échange et de solitude. C'est avant tout l'empreinte de l'humanité."Je vous invite aussi à visiter la galerie virtuelle afin de voir les oeuvres de B.Brice en diaporama.

Une dizaine d'artistes peintres de tout ages et horizons... de la peinture traditionnelle provençale, aux nouvelles techniques d'impressions numériques mixte : mélange de peinture et photographie. Exemple d'une galerie qui en expose une autre, voilà qui doit être assez unique, en règle général des galeries sont plutôt concurrentes et couvent leurs artistes préférés.Mais les motivations de mécénat artistique du centre culturel Leclerc de Gap permettent ce genre d'exposition.Attendez vous à voir beaucoup de toiles, rien que l'artiste peintre "local" Réné Fine en expose une trentaine toujours autour du thème de la montagne et des Alpes.Côté Provence traditionnelle on retrouve l'incontournable Christian Jequel avec ses scènes de marchés, de pêcheurs en mer Méditerranée, la célèbre partie de boule sur la place du village...La Galerie Lacydon ne reste pas insensible aux nouvelles tendances artistiques en étoffant cette exposition des toiles de deux artistes qui utilisent des techniques mixtes qui allient la photographie et la peinture. Ainsi vous pourrez voir trois toiles de Vincent Gachaga d'inspiration américaine, à travers le taxi orange et noir ou encore le bus à étage rouge de Londres. Oui on voyage d'une toile à l'autre on saute un continent...Retour en Provence avec une vision plus légère de paysages avec Laurent Sementery qui peint la garrigue provençale avec légèreté et finesse.Une dizaine d'artistes peintres sont ainsi exposés, une occasion pour les amateurs d'art de comparer les styles et de trouver ce qui résonne le plus en eux. A l'occasion du vernissage de l'exposition qui a eu lieu le mardi 3 mars 2009, le directeur de la galerie Lacydon nous présente ses toiles dans cette interview audio. Et visionnez aussi l'exposition a travers ce diaporama N'hésitiez pas aussi à nous laisser vos réactions et impressions en commentaire ci-dessous et bonne visite virtuelle.

Une nouvelle exposition a découvrir du 3 au 28 Février 2009 dans la Galerie d'art de l'Espace Culturel Leclerc à Gap. Thierry Vieux chasse l'affichette, et arpente les ruelles et rues des villes, guettant les espaces d'affichages sauvages et autorisés. Parfois il arrache distraitement plusieurs affiches se décollant sous leur poids. Conscient qu'il prend parfois des risques, il collecte ce support de communication pour l'enrichir tout en conservant sa fonction d'origine : L'annonce. L'annonce d'un événement, d'une soirée cabaret, de la sortie d'un film, tout ce qui habille aujourd'hui les murs de nos villes, couverts d'affiches et de tags, de graffitis, l'expression de notre société de consommation, le pouvoir du visuel des images sur nos cerveaux, la rébellion par le trait, la signature à la bombe de peinture, expression d'un malaise ou créativité artistique, tout s'entremêle et s'interprète différemment en fonction des sensibilités Thierry Vieux puisse son inspiration dans le courant POP ART des années 50 venu des states, se courant artistique c'est l'art du collage , de la récupération de matières dites banales, pour en faire une expression artistique, et rendre du coup a nouveau le matériaux noble. Son exposition ce compose de cette manière avec une série véritablement POP ART puis une série urbaine enrichie aux croquis, aux portraits, superpositions de couches d'art, du collages sur des petites palissades servant de font que l'artiste aime modeler en fonction de son inspiration. Une touche de show-business version Hollywood, on crois apercevoir une célèbre Maryline... un visage du groupe des cure, James Dean, et l'ancien James Bond en haut de l'affiche ! Tout en écoutant cette interview audio je vous invite à voir les Œuvres de Thierry Vieux

Exposition du 3 au 28 Février 2009 dans la Galerie d'art de l'Espace Culturel Leclerc à Gap Liisa Corbière ne conduit pas et se déplace le plus souvent à vélo où à pied. D'origine finlandaise elle y a étudié les arts plastiques, le stylisme textile, et le métier de tisserand. A la fin des années 70, elle fait quelques séjours en France comme fille au pair et décide de s'installer en Provence en 1982. La découverte de la peinture provençale à travers l'oeuvre d'Ambrogiani, déclenche sa passion pour la peinture au couteau. Cette matière deviendra l'expression de sa vision des paysages provençaux, la Méditerranée, la corse, Marseille, des lieux de passages, des lieux de vie, que Liisa Corbière aime découvrir en vélo ou a pied. Elle me confiera dans cette interview audio, qu'elle découvre des vues sur l'Estaque que l'on ne peut pas apercevoir en voiture, du coup l'essence de ces paysages (nouveaux) nous rappelle que la nature révèle ses petits secrets à ceux qui savent prendre le temps de les voir, de les écouter. C'est cette exposition aux couleurs du printemps et de l'été qui contraste avec un temps couvert et neigeux en montagne, c'est cette expression de liberté et d'aventure qui est illustré à travers les toiles de l'artiste Liisa Corbière du 3 au 28 février 2009 dans la galerie d'art de l'espace Culturel Leclerc à Gap dans les Hautes-Alpes. A noter que l'artiste a installé un petit atelier et qu'elle peint des toiles quelques après-midi par semaine, un moyen de montrer sa passion de manière vivante, une occasion de rencontrer une artiste passionnée et amoureuse de la Méditerranée. Tout en écoutant cette interview je vous invite à découvrir les toiles de Liisa Corbière Contact : Lissa Corbière 85, rue d'Endoume - 13007

Durant tout le mois de janvier, vous pourrez découvrir le travail de Johanna. Même si vous connaissez cette artiste peintre cotée à Drouot vous y verrez de nouvelles toiles réalisées spécialement pour l'exposition du 6 au 31 janvier 2009 dans la Galerie d'Art de l'Espace Culturel Leclerc à Gap dans les Hautes-Alpes. Une artiste orientée vers l'Afrique et une fascination pour les femmes africaines, leur prestance : longues minces avec des attitudes et des postures sexy, féminines. C'est tout cela et bien d'avantage que l'on retrouve dans les toiles de Johanna, le trait élancé, la silhouette affinée des femmes africaines sont la base de sa source d'inspiration actuellement. Mais il n'a pas toujours été ainsi. Même si l'artiste peintre est jeune, Johanna peint depuis toujours, heureuse de recevoir des crayons de couleurs et des feuilles de papier dans son enfance comme cadeaux elle progressera par passion et motivation jusqu'à en faire son métier. Avec le pastel elle fait ses premières armes. Par besoin d'expérimentation et goût de la matière, l'huile et l'acrylique s'imposent plus tard. Portraitiste, elle a le trait précis et réaliste; à présent les visages sont abstraits, des formes qui même sans traits semblent sourire aux visiteurs. C'est la ville de Cognac qui contribuera à révéler les talents de Johanna, elle participe à de nombreux concours artistiques et au début s'étonne de remporter des prix et de recevoir des diplômes. Cette successions de reconnaissances artistiques décuple la motivation de Johanna... Deux ans après être passée artiste peintre professionnelle elle est déjà côtée chez Drouot. Depuis, les expositions s'enchaînent dans des lieux de plus en plus prestigieux en France et à l'étranger. Johanna songe aujourd'hui à un mix des styles pour peut-être finalement trouver son style, le mélange des visages réalistes aux silhouettes affinées. Entre réalisme et abstrait, ses premiers essais dans ce nouveau styles semblent déjà très prometteurs... Regarder l'exposition de Johanna à travers notre galerie virtuelle tout en écoutant son interview

Plusieurs métiers et une grande envie de voyager. Comme un appel, il revient par étapes successives à la peinture pour finalement ne faire plus que ça. Issu d'une famille de peintres -son père et ses frères peignent- GECA, autodidacte, apprend sur le tas avec une fibre artistique sûrement héritée de son père. GECA base son trait sur le carré, il aime manier cette forme géométrique avec finesse et précision. La plupart des formats de ses toiles sont carrées, et dès qu'il s'agit de représenter un mouvement , un paysage, c'est une succession et une juxtaposition de carrés qui finalement donneront le charme des toiles GECA. C'est depuis la fenêtre de sa chambre d'hôtel à Rio de Janeiro en regardant les favélas que la passion du carré frappe l'artiste. Depuis, c'est la base de sa peinture. Il peint pour Porsche lors d'un salon de présentation de la célèbre marque, le grand prix de Moncao lui commande aussi des toiles. Vous verrez l'arrivée d'une Ferrari dans une effusion de petits carrés qui expriment la vitesse de passage du bolide rouge. Il aime par dessus tout les voyages, c'est ce qui façonne son travail, une source d'inspiration qu'il puise dans ses allées et venues d'un bout à l'autre de la terre. Armé de son couteau de peintre, il étale l'acrylique avec précision, même si cela reste souvent abstrait. Ne vous y trompez pas, la dextérité et la précision son omniprésentes. Un premier regard sur une toile ne suffira pas à voir tout ce que GECA a à dire sur le monde. Alors prenez votre temps en déambulant dans la galerie d'art de l'espace culturel Leclerc entre le 09/12 et le 03/01/2009.Tout en écoutant l'interview audio je vous invite a voir les œuvres de GECA

Avec une formation de restauratrice de tableaux et une expérience dans la photographie, Nicole Bommarito côtoie des artistes peintres Marseillais et des techniciens de la peinture acrylique. Des feuilles d'or et des éclats d'émeraude illuminent l'univers imaginaire et poétique de cette artiste peintre installée à Fréjus. Pas besoin de photo, de modèle, c'est une peinture imaginaire qui sort spontanément des rêveries de Nicole Bommarito. Les cadres sont subtilement intégrés aux tableaux, jouant avec le relief des feuilles d'or pour façonner un cadre sur les pourtours de la toile. Travail d'équilibre des couleurs, des tons chauds et apaisants, lumineux et joyeux avec une part d'intimité dans chaque toile à découvrir. Une peinture qui fait du bien au moral avec cette lumière provençale estivale ; cela réchauffera vos coeurs dans ces tourments hivernaux. Cette exposition est à découvrir entre le 09/12 et le 03/01/2009 au 1er étage de l'espace culturel Leclerc à Gap dans la galerie d'art. Tout en écoutant l'interview audio je vous invite a voir les œuvres de Nicole Bommarito

Une jeune artiste peintre de 25 ans, qui peint depuis cinq ans. Voilà qui change des artistes chevronnés et expérimentés que la Galerie d'Art de l'Espace Culturel a l'habitude de recevoir. Un brin timide, Audrey arrivera pile à l'heure du vernissage de son exposition... Et c'est non sans appréhension que l'artiste se prête au jeu de l'interview. Dans la famille, son grand-père est aussi artiste peintre. Son bac arts plastiques en poche, Audrey débute par l'art figuratif puis trouve ses repères dans l'art abstrait. Même si les beaux arts auraient pu être son orientation professionnelle, Audrey Delauzun préfère garder les pieds sur terre et poursuivre des études universitaires dans le domaine du tourisme en préparant un Master 1 Métiers de la Montagne. La peinture c'est vraiment une passion et un loisir, Audrey prépare une exposition par an. Les toiles qu'elle peint sont le reflet de sa personnalité, couleurs vives, compositions avec incrustations de matières différentes, pierres, métal... De la fraîcheur et de la joie de vivre, pétillante et souriante ; les toiles d'Audrey Delauzun pourraient bien vous séduire. Je vous invite à découvrir cet artiste à travers son interview audio enregistrée dans la Galerie d'Art de l'Espace Culturel Leclerc lors du vernissage de son exposition. Cette exposition est en visite libre et gratuite du 12 novembre au 6 décembre 2008Je vous invite aussi à voir les toiles de l'artiste peintre Audrey Delauzun tout en écoutant l'interview.

Michel Paris un tailleur de pierre hors pair, à l'aise autant en façade de refuge que sur un la sculpture d'un visage, avec cette précision de la taille aussi bien dans des gros blocs de pierres que dans des petites pierres. Michel Paris est né en Albanie à Permet, c'est sont père qui lui transmit son savoir-faire.A l'âge de douze ans, son père commence à lui montrer les veines de ce métier. Comment tailler les pierres, les casser sans trop d'effort; ça l'aide. Quelques coups de masse bien placés au niveau des veines des blocs de pierre. Il travaille encore aujourd'hui comme son père, à l'ancienne et ne s'encombre ni de technologie, ni d'outil. Il est très habile de ses mains, c'est le moins que l'on puisse dire , ou encore des mains en or... Lorsque je rencontre Michel Paris, juste avant son vernissage , il me montre son album avec ses réalisations, impressionnant... Des murs extérieurs pour des entrées de villas avec des portails en fer forgé... Des façades de refuges des Hautes-Alpes des intérieurs de maison avec cheminée.. La pierre c'est la matière qui permet de fabriquer les maisons en Grèce comme ici en France, selon les régions, il y a encore quelques générations en arrière... Il me confie avoir du mal à trouver la relève, et à transmettre son savoir, les plus jeunes étant vite découragés part ce travail souvent pénible et rude. Sa force, c'est son moral, et comme il aime le dire, il faut avoir le moral. Dans cette exposition, pas de mur en pierres sèches , mais des sculptures de visage, celle de son père évidemment qu'il évoque dans l'interview avec émotion, des femmes aux allures de déesses Maya, des formes, et quelques visages importés de Grèce... J'espère que Michel Paris parviendra à transmettre son savoir, perpétuant ainsi un des plus vieux métiers du monde , bâtisseur de maison en pierre. Même si il eût un peu de mal à se lancer à son arrivée dans les Hautes-Alpes, aujourd'hui son emploi du temps est bien remplit, il faut dire que les murs en pierres à l'ancienne cela ne se démode jamais au moins.Pour contacter Michel PARIS :parismichel.sculpteur@laposte.net

Le peintre Marek Tylek est d'origine polonaise. Il suit l'école d'art à Cracovie. A 20 ans il devient professionnel, puis vient quelques années plus tard en France à Marseille précisément. Depuis trois ans il vient souvent dans les Hautes-Alpes qu'il affectionne particulièrement, avec ses paysages de montagne qui lui rappellent sa Pologne natale. Il travaille à l'acrylique avec une technique de superposition des couches, des dizaines de couches de peintures qui donnent un relief s'approchant d'un effet 3D. Un léger flou qui laisse passer des détails tellement réalistes, et pour cause, Marek Tylek n'hésite pas à utiliser des stylos acryliques afin de dessiner des détails trés précis. Il aime peindre les beaux édifices, les ports, Venise, et des perles des Hautes-Alpes comme Château Queyras. Il dispense aussi quelques cours auprès d'élèves essentiellement féminins, et en plus d'aimer ça, il ressent qu'il a des facilités pour transmettre sa passion de la peinture. Dans la deuxième partie de l'exposition qui sera exposée jusqu'au 8 novembre 2008 vous pourrez voir une série qui met en scène des personnages, un style rétro même. Les peintures sont récentes, même si elles ont été élaborées à partir d'anciens dessins réalisés il y trente ans. Marek Tylek a voulu remettre au goût du jour ces dessins qu'il avait soigneusement conservés spécialement pour cette exposition dans la galerie d'Art de l'espace culturel Leclerc à Gap. Autre coquetterie de cette exposition : des toiles sont accrochées sur la rambarde de la Galerie au 1 er étage, ainsi les toiles sont visibles depuis l'Espace Culturel et même depuis le passage qui mène au magasin principal... Au plaisir de vous voir lors d'un prochain vernissage.

En ce moment dans la galerie d'art de l'espace culturel Leclerc à Gap dans les Hautes-Alpes, le photographe Jean Claude Louchet expose une série de photographies prises au microscope. Ce photographe, professeur de physique à la retraite, passe à présent son temps à photographier l' intérieur de la matière qui lui a servi de support lors de ses cours...Il prend en photo des médicaments, des vitamines, des végétaux, des minéraux et s'étonne toujours des formes qu'il voit à travers le viseur de son appareil photographique installé directement contre l'œilleton du microscope. Un explorateur de la matière qui nous révèle avec talent l'infiniment petit de la matière.Cette interview d'une dizaine de minutes vous permettra de comprendre cette technique photographique unique.Tout en écoutant cette interview enregistrée lors de l'accrochage de l'exposition "Micro-Cristaux", je vous invite également à visionner les photos de l'exposition à l'aide de notre diaporama en ligne.

Episode N°3C'est ce qui ressort des tableaux du peintre Delbosco Fils, la lumière sur un près, dans une forêt, ce qui accroît cette profondeur de champ.L'artiste annonce dans cette interview qu'il publiera prochainement un livre sur la manière d'obtenir cette lumière. Une bonne nouvelle de vouloir prendre le temps de partager un peu des cinquante années de peinture qu'il compte à son actif.En vous souhaitant une bonne écoute. Je vous rappelle que vous pouvez télécharger gratuitement cet interview ( Clique droit sur la flèche près du player audio, puis enregistrer le fichier liée). Et pour ne rien ratté et recevoir directement les interviews dans votre Itunes il ne vous reste plus qu'a vous abonnez. (Un lien est prévu à cet effet dans la colonne de droite).Si vous avez des questions, des remarques, ou tout simplement envie de donner votre avis sur les expositions, la galerie, les interviews, libre à vous de nous laisser un commentaire.Voir son exposition en diaporama

Le podcast de la galerie d'art de l'Espace Culturel Leclerc a une vocation de mécénat artistique puisque la galerie est prêtée aux artistes. Outre le moyen de monter au grand public leur travail, c'est aussi l'occasion de mieux faire connaître le travail artistique des artistes. Le podcast vient renforcer cette initiative en vous permettant de connaître un peu mieux les artistes qui se succèdent dans la galerie, tout en gardant un peu de vie de chaque exposition aux fil du temps sur ce site.Episode n°2, suite de notre rencontre avec cet ancien graphiste publicitaire à la retraite.Delbosco F a un parcours de vie professionnelle passionnant, dans le milieu de la publicité parisienne.Il conservera durant toute sa vie cette approche créative et innovante des choses. Durant son temps libre il peint et maintient ainsi cette passion de la peinture, de la lumière...S'il existe des peintre plus ou moins à l'aise devant un micro, on peux retenir que cet artiste l'était. Et c'est avec cette même passion qu'il décrit en quelques minutes son parcours professionnel qui fait partie intégrante de la construction d'un artiste...Prochainement nous parlerons des aspects plus techniques de sa peintre.Bonne écoute et à bientôt