Podcasts about la galerie

L'ordinateur quantique d'IBM, des satellites tueurs d'espions et les Champs-Élysées entièrement privatisés : découvrez le programme DINGUE de la 10ème édition de VivaTech !Dans cet épisode, François Bitouzet, DG de VivaTech, nous partage toutes les nouveautés du salon tech incontournable de l'année. Pour fêter cette décennie d'existence, l'événement casse ses propres codes !Au programme pour ce 10ème anniversaire :

La chronique Expos de Fabienne Cohen-Salmon

Napiszę to słowo, gdyż chłopaki musieli na nie patrzeć, to teraz Wy również: Playstation. Mamy całkiem wesoły odcinek dla Was, gdzie niby jestem u sterów (ja. iga.) ale totalnie nie jestem u sterów. Usłyszycie to już w pierwszych minutach nagrania. Ale wiecie co? Nie musi być wg. planu. Musi być przede wszystkim merytorycznie i wesoło, […]

La Galerie, 30 ans de culture alternative aux Grottes The post La scène culturelle des Grottes en fête first appeared on Radio Vostok.

durée : 00:02:59 - Ce lundi s'est tenue à Clermont-Ferrand l'inauguration d'un nouveau bureau de tabac. Présent dans la galerie commerciale d'Auchan Nord, Chabanne Djerdi a ouvert un nouveau bureau après l'annonce de la fermeture de l'hypermarché. Il est maintenant installé au 222 bd Etienne Clémentel. Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France

Dans cet épisode, nous recevons le responsable de la Galerie du Jour agnès b., Stéphane Lapierre. Il revient sur le fonctionnement de la galerie fondée par Agnès Troublé (agnès b.) et du lieu qui l'héberge : la Fab. lieu hybride à Paris mêlant espace d'exposition, collection et librairie. Il nous explique la place centrale de la fondatrice et directrice dans la direction artistique et stratégique de la galerie, engagée de longue date auprès des artistes.À travers son expérience, il partage une vision concrète du métier de galeriste aujourd'hui : la relation aux artistes, l'évolution des collectionneurs, l'impact des coûts des foires internationales, mais aussi les mutations profondes du marché de l'art contemporain.Un échange qui permet de mieux comprendre les enjeux actuels des galeries, entre contraintes économiques, transmission artistique et adaptation permanente du secteur.Bonne écoute !02:10 – La Galerie du Jour agnès b.: un lieu hybride07:40 – L'identité artistique et la diversité des médiums12:30 – Organisation d'une petite structure de galerie18:10 – Les foires internationales et leurs évolutions25:00 – Le marché de l'art en mutation32:20 – Profil des collectionneurs aujourd'hui39:10 – Le fonds de dotation et la Fab.46:00 – Un lieu hybride dans le 13e arrondissement à Paris53:30 – Transmission, choix des artistes et rôle d'Agnès Troublé (agnès b.)01:01:00 – Conseils aux artistes et futurs galeristesSite de la Fab : https://la-fab.com/Instagram de la Galerie du Jour agnès b. : https://www.instagram.com/galeriedujour/Lien vers mon questionnaire pour vous aider à faire un point sur votre carrière artistique : https://bit.ly/carriereartistiqueLien vers mon questionnaire pour vous aider à faire un point sur votre projet de livre : https://bit.ly/LVDLPlivrephotoLien vers mes formations livre photo : https://marinelefort.fr/pour-les-photographes/Mon site : https://marinelefort.fr/Pour vous inscrire à la newsletter du podcast : https://bit.ly/lesvoixdelaphotonewsletterLe site du podcast : https://lesvoixdelaphoto.fr/Et vous pouvez retrouvez le podcast sur Instagram, Facebook et LinkedIn @lesvoixdelaphoto Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Au cœur de ce château, cette salle résume à elle seule l'ambition politique de Louis XIV. Longue de plus de 70 mètres, bordée de miroirs étincelants et ouverte sur les jardins royaux, elle n'était pas seulement destinée à impressionner les visiteurs. Elle était surtout un gigantesque outil de propagande monarchique.Pour comprendre son importance, il faut revenir au XVIIe siècle. À cette époque, les miroirs sont des objets extrêmement rares et coûteux. La grande spécialiste européenne de leur fabrication est alors Venise, qui garde jalousement ses secrets techniques. Posséder quelques miroirs est déjà un luxe immense. Alors imaginez une galerie qui en contient plus de 350.Aussi, lorsque Louis XIV fait construire la Galerie des Glaces entre 1678 et 1684, il envoie un message clair au monde entier : la France est devenue la puissance dominante de l'Europe. Même le luxe le plus inaccessible peut désormais être produit au service du roi.Mais ce n'est pas tout. La galerie est aussi pensée comme une machine à mettre en scène le pouvoir.D'un côté, dix-sept immenses fenêtres donnent sur les jardins de Versailles. De l'autre, dix-sept arcades couvertes de miroirs reflètent la lumière du soleil dans toute la pièce. Résultat : lorsque le roi traverse la galerie, tout semble briller autour de lui. Ce n'est pas un hasard si Louis XIV se fait appeler le “Roi Soleil”. L'architecture entière participe à cette image presque divine du monarque.Et puis le plafond joue lui aussi un rôle politique. Il est recouvert de gigantesques peintures glorifiant les victoires militaires et les succès du règne de Louis XIV. Chaque détail rappelle que le roi est présenté comme un chef victorieux, puissant et choisi par Dieu.Enfin la Galerie des Glaces sert également de théâtre diplomatique. Les ambassadeurs étrangers y sont reçus avec un cérémonial minutieusement organisé. Le but est simple : éblouir les visiteurs pour affirmer la supériorité française.D'ailleurs cette salle restera un symbole du pouvoir bien après Louis XIV. En 1871, c'est dans cette galerie par exemple, que l'Empire allemand est proclamé après la défaite française face à la Prusse. Puis en 1919, le traité mettant officiellement fin à la Première Guerre mondiale y est signé.Finalement, la Galerie des Glaces n'est pas seulement une merveille artistique. C'est un décor conçu pour transformer le pouvoir en spectacle. À Versailles, même les miroirs avaient une mission politique. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

A Ostrava, la prestigieuse galerie d'art contemporain PLATO fête ses 10 ans - Début du festival international du film d'animation Anifilm - Les mots tchèques qui viennent du hongrois 

A Ostrava, la prestigieuse galerie d'art contemporain PLATO fête ses 10 ans - Début du festival international du film d'animation Anifilm - Les mots tchèques qui viennent du hongrois 

durée : 00:02:54 - Les petits bonheurs, ici Pays de Savoie - Alexandre part chercher des œuvres à Paris pour préparer l'expo de printemps de la galerie du Tournant. Elle se déroule à St Alban de Montbel de fin avril à fin juin. Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

La Galerie du Jour Agnès B présente actuellement les œuvres de six artistes palestiniens dans l'exposition The Grain of Our Hearts conçue avec le collectif Maan (« Ensemble » en arabe). Un collectif né en octobre 2023 à la suite de l'exposition Ce que la Palestine apporte au monde à l'Institut du monde arabe. Les divers supports – photos, collages, dessins, gravures, récits – se retrouvent autour de la transmission d'une histoire. Comment garder les traces et raconter l'histoire face à l'effacement ? Taysir Batniji, artiste confirmé est l'aîné des six exposants. À lire aussiHenry Taylor, héritier afro-américain de Picasso, célébré au musée Picasso-Paris

La Galerie du Jour Agnès B présente actuellement les œuvres de six artistes palestiniens dans l'exposition The Grain of Our Hearts conçue avec le collectif Maan (« Ensemble » en arabe). Un collectif né en octobre 2023 à la suite de l'exposition Ce que la Palestine apporte au monde à l'Institut du monde arabe. Les divers supports – photos, collages, dessins, gravures, récits – se retrouvent autour de la transmission d'une histoire. Comment garder les traces et raconter l'histoire face à l'effacement ? Taysir Batniji, artiste confirmé est l'aîné des six exposants. À lire aussiHenry Taylor, héritier afro-américain de Picasso, célébré au musée Picasso-Paris

La Minute Crooner Attitude, le billet d'humeur de Jean-Baptiste Tuzet, tous les jours de la semaine, 9 h 15 et 19 h 15 sur Crooner Radio. Plus d'informations et podcasts www.croonerradio.frHébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Limogeage de la directrice de la Galerie nationale - Exposition sur la légende de Mélusine à Olomouc

Limogeage de la directrice de la Galerie nationale - Exposition sur la légende de Mélusine à Olomouc

Info sur notre partenaire ADEBEO -> Pour en savoir plus sur le logiciel sketchup et les manières de vous former avec des formateurs experts (éligible au CPF) : https://www.adebeo.com/vente-logiciels/sketchup-pro/===Les formats des épisodes "Belles visites" sont pensés comme une lettre qu'on envoie après avoir vu quelque chose de beau. Une carte postale audio où je vous raconte ce qui m'a touchée, les liens que j'ai fait, ce que j'ai appris..Aujourd'hui, je vous emmène à la Galerie du 19M, ce haut lieu parisien qui valorise les métiers d'art, de la mode et de la décoration des maisons Chanel. J'y ai découvert une exposition remarquable : Beyond Our Horizons (de Tokyo à Paris).Elle réunit des artisans d'art français et japonais autour de collaborations interculturelles inédites. Les matériaux y sont naturels, les gestes sont transmis depuis des générations et les créations remplies d'âme.Le fil rouge ? les cinq éléments (terre, eau, feu, vent, air.) Non comme des catégories, mais comme des forces en conversation permanente. Et c'est fou comme cette grille de lecture permet de plonger au coeur de ces liens si profonds qui unissent nature et création. Tout circule, rien n'existe seul.J'y ai croisé des rencontres magnifiques : Akiko Ishigaki, tisserande d'Okinawa, qui cultive elle-même ses bananiers, avec son mari ,pour en tirer des fibres et dont le travail dialogue avec la Maison Lesage autour de norènes suspendues d'une grande beauté.Mais aussi la collaboration entre Kojima Shoten et Maison Michel : des lanternes traditionnelles (chochin) réalisées à partir de moules de chapeaux issus des archives de la maisonEt Simone Pheulpin (mon invité de l'épisode #19) dont les sculptures de coton ont rencontré le métal de la Maison Goossens.Ne cherchez pas ici une visite guidée classique. Cet épisode n'est pas une description des œuvres mais bien un récit de ce qui m'a habitée pendant et après la visite. Des souvenirs, des résonances, des fils tirés avec tout ce qu'on explore ici depuis des années.Et si vous êtes à Paris d'ici le 26 avril, poussez la porte de la Galerie du 19M ! C'est sensass et c'est gratuit.Belle écoute,HélèneInfos pratiques

La Galerie de la ville de Prague propose une exposition qui raconte la destruction politiquement organisée des institutions culturelles slovaques. 90 ans de RPI.

La Galerie de la ville de Prague propose une exposition qui raconte la destruction politiquement organisée des institutions culturelles slovaques. 90 ans de RPI.

“Igor Chelkovski” Dessins dans l'airà la galerie Alina Pinsky, Parisdu 14 février au 11 avril 2026Entretien avec Alina Pinsky, galeriste,par Anne-Frédérique Fer, à Paris, le 23 février 2026, durée 18'40,© FranceFineArt.https://francefineart.com/2026/02/25/3692_igor-chelkovski_galerie-alina-pinsky/Communiqué de presseAlina Pinsky Paris présente une exposition d'Igor Chelkovski (né en 1937), figure majeure de l'art russe contemporain, installé en France depuis 1976.Chelkovski est connu pour ses sculptures, ses reliefs et ses oeuvres dans l'espace public. Il explore depuis plusieurs décennies le langage plastique, en abordant des thèmes universels et abstraits tels que la nature, la ville ou l'homme.Cette exposition, conçue avec le concours de Bernard Blistène, directeur honoraire du Musée national d'art moderne-Centre Pompidou, est une rétrospective de son travail. Elle réunit les cycles majeurs depuis les oeuvres des années 1970, tout en incluant ses oeuvres les plus récentes.Depuis 1961, Igor Chelkovski examine de manière systématique les possibilités et le potentiel de la sculpture, en alliant un langage minimal et abstrait à une imagerie romantique. Dans ses œuvres l'abstrait naît paradoxalement du réel, lequel se révèle comme un ensemble d'abstractions.Dans les années 1960, après une formation en peinture et en dessin puis dans le domaine théâtral (Moscow State Academic Art College in Memory of 1905), Chelkovski travaille à la restauration d'icônes et de fresques.À la même période, passionné par la sculpture, il travaille à l'élaboration de son propre langage plastique et s'intègre au cercle moscovite des artistes « non-conformistes ».L'utilisation du bois comme matériau idéal devient le point de départ des séries qui se développent tout au long des sept décennies suivantes.Reliefs, Nuages, Arbres, Vases de fleurs, Tours ainsi que des cycles anthropocentriques —Profils, Têtes, Personnes—volontairement épurés ou anguleux, monochromes ou peints à l'émail industriel, témoignent d'une approche singulière de la forme et de la texture, où le bois devient l'équivalent de la ligne ou du geste pictural.La réduction du concept jusqu'à l'extrême sobriété révèle, d'une part, l'héritage revendiqué des avant-gardes et du constructivisme, et d'autre part, une pensée poétique où métaphore et oxymore structurent l'image : nuage solide, dessin dans l'air, fleurs de bois.Après son installation en France en 1976 en tant que dissident, Chelkovski s'intègre activement à la vie socio-culturelle du pays. Durant la décennie suivante, il devient l'éditeur du légendaire magazine sur l'art soviétique non officiel — A-YA.Huit numéros ont suffi pour révéler au monde l'espace méconnu de l'underground artistique soviétique, qui deviendra par la suite une découverte majeure pour les institutions et maisons de ventes internationales.Grâce à A-YA, le grand public découvre pour la première fois de grandes figures telles qu'Erik Boulatov, Ilia Kabakov et bien d'autres.Dans les années 1990, Igor Chelkovski revient à ses propres expérimentations artistiques. Il expose son travail dans des galeries en France et en Allemagne. Plus tard, la reconnaissance en Russie s'affirme —prix pour sa contribution au développement de l'art contemporain (2009) et série de grands projets muséaux.Outre la sculpture, il continue de travailler à partir de divers médiums : peinture, graphisme, relief, céramique.L'un des principes clés de sa pensée plastique demeure l'invariance de la forme face à l'échelle : presque chaque oeuvre peut ainsi être agrandie ou réduite sans perdre son énergie interne ni sa force expressive.[...] Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

“Juliette Agnel” La lenteur des règnesà la galerie Clémentine de la Féronnière, Parisdu 15 janvier au 7 mars 2026Entretien avec Juliette Agnel, par Anne-Frédérique Fer, à Paris, le 27 janvier 2026, durée 28'50,© FranceFineArt.https://francefineart.com/2026/01/31/3684_juliette-agnel_galerie-clementine-de-la-feronniere/Communiqué de presseL'exposition présente le travail de la photographe Juliette Agnel, dont la pratique explore la frontière entre visible et invisible. À travers ses images, elle interroge les forces qui traversent la matière — minérale, végétale ou cosmique — et en révèle une dimension sensible. L'artiste ne cherche pas à reproduire le réel, mais à dévoiler ce qui l'habite : énergies, mémoires et présences discrètes.Des nécropoles soudanaises au Groenland, en passant par la Martinique, Juliette Agnel saisit la puissance géologique et végétale des paysages et la manière dont l'humain s'y inscrit.Les séries présentées — Fôret-Ancêtres, Dahomey Spirit, Grotte de glace, La Main de l'enfant — ainsi qu'une série inédite, dont de nouvelles images issues d'une collection minéralogique, prolongent cette exploration en montrant comment la matière conserve les traces du temps.En réunissant ces ensembles, l'exposition révèle la cohérence d'une démarche qui questionne notre place dans le vivant. Juliette Agnel nous invite à ralentir, à écouter les vibrations du monde et à reconnaître, dans les formes les plus modestes comme dans les paysages les plus vastes, la présence d'un invisible qui traverse la terre et le cosmos.À cette occasion Maison CF publie, avec le soutien de Van Cleef & Arpels, le livre d'artiste Roches, qui s'inscrit dans la suite de Juliette Agnel, Silex (éd. Maison CF, 2022). Ce livre en forme de leporello a été publié à la suite de l'exposition de Juliette Agnel, « La susceptibilité des Roches », organisée par Photo Days, du 6 au 30 novembre 2025, en parallèle de l'exposition « Rêveries de pierres, poésie et minéraux de Roger Caillois » du 6 novembre 2025 au 29 mars 2026, à L'École des Arts Joailliers, Hôtel Merci-Argenteau, 16 bis, boulevard Montmartre, 75009 Paris. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Dans le monde des relations publiques, être un bon hôte, c'est transformer un moment ordinaire en expérience inoubliable. Et tout ça, ça passe aussi par ce qu'on sert à boire et à manger! Pour notre épisode des Fêtes Filles de comm, nous avons avec nous Rose Simard, fondatrice de 1 ou 2 Cocktails, mixologue, autrice, animatrice et créatrice de contenu, ainsi que Dominic Lamirande, alias Dom Cooks, créateur de contenu culinaire, auteur et chef privé. On y jase de création de contenu, de chroniques foodies, de collaborations et on y célèbre l'art de créer de superbes recettes en accord avec de parfaits cocktails aux Fêtes! Cheers! 

durée : 00:09:17 - Le Point culture - par : Marie Sorbier - Un nouvel espace d'exposition vient d'ouvrir ses portes au Louvre. Connu auparavant sous le nom de Pavillon des Sessions, il se présente désormais comme la Galerie des cinq continents affirmant ainsi son ambition d'embrasser une pluralité de cultures à travers le dialogue d'œuvres du monde entier. - réalisation : Laurence Malonda - invités : Aurélien Gaborit Responsable des collections Afrique au musée du quai Branly et responsable de la Galerie des cinq continents au musée du Louvre

“Dessins des Carrache”La fabrique de la Galerie Farnèseau Musée du Louvre, Parisdu 5 novembre 2025 au 2 février 2026Entretien avecVictor Hundsbuckler,conservateur au département des Arts graphiques – musée du Louvre, et commissaire de l'exposition,par Anne-Frédérique Fer, à Paris, 4 novembre 2025, durée 16'47,© FranceFineArt.https://francefineart.com/2025/11/06/3666_dessins-des-carrache_musee-du-louvre/Communiqué de presse Commissariat :Victor Hundsbuckler, conservateur au département des Arts graphiques, musée du Louvre.Au coeur du palais Farnèse, siège de l'Ambassade de France en Italie, un décor passe depuis son achèvement au tout début des années 1600 pour être l'un des plus grands chefs-d'oeuvre de la peinture occidentale, une chapelle Sixtine pour le XVIIe siècle et le modèle de bien des décors à travers l'Europe entière durant presque trois-cents ans. Il s'agit de la galerie peinte par Annibale Carracci, son frère Agostino et leurs élèves.Pour permettre au plus large public d'en apprécier l'immense beauté, le musée du Louvre va en quelque sorte déplacer la Galerie Farnèse à Paris en la remontant « façon puzzle » à l'aide du plus extraordinaire ensemble jamais rassemblé de dessins préparatoires à ce décor. Car si la Galerie Farnèse a tant suscité l'admiration et tant inspiré les artistes – de la Galerie des Glaces de Versailles, au foyer de l'Opéra Garnier, pour ne citer que ces exemples –, c'est tout autant pour la beauté de ses fresques que pour celle de ses dessins préparatoires. Jamais auparavant, pour aucun autre décor, l'on n'avait conservé autant de dessins, du croquis rapide esquissant les toutes premières idées de l'artiste au grand carton de plusieurs mètres de côté, où le dessin est mis à l'échelle de la fresque. Immédiatement disputés par les collectionneurs les plus avertis, ces dessins sont rapidement devenus de véritables marqueurs de prestige et enjeux de pouvoir. Aujourd'hui, le musée du Louvre – héritier des collections royales françaises – en conserve la première collection au monde, avec les Collections royales britanniques, dont 25 oeuvres sont prêtées pour l'exposition par Sa Majesté le Roi à partir de la collection royale.L'exposition racontera ainsi l'histoire d'une fascination véritablement européenne, en présentant par ailleurs pour la première fois, les derniers vestiges tout juste restaurés d'une réplique de la Galerie Farnèse, voulue par Louis XIV au palais des Tuileries, aujourd'hui disparu. Un ensemble exceptionnel de très grands cartons, dessinés par les premiers pensionnaires de l'Académie de France à Rome, qui fait preuve, à travers le gigantisme de cette entreprise de copie, de l'admiration sans limite dont était auréolée la Galerie Farnèse. [...] Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Sir Réginald, un veuf anglais, vit isolé avec sa fille Edith qu'il méprise, et son majordome Arthur. Il passe son temps à créer des automates ingénieux qu'il expose dans une galerie de sa maison. Persuadé qu'il sera bientôt assassiné, il fait appel au Docteur Latimer Quadegann, un vieil ami qu'il n'a pas vu depuis 15 ans, pour lui demander de devenir le tuteur d'Edith. Aucun d'eux ne soupçonne qu'ils sont pris dans une machination diabolique.***Fiction radiophonique diffusée dans l'émission « Mystère Mystère », de Pierre Billard – « Entre le marteau et l'enclume » d'après un texte de Louis-Thomas Cervioni – Réalisation Pierre Billard - Musique originale André Popp – Première diffusion le 03/04/1973 sur France Inter – Avec : André Valmy, Maria Tamar, Henri Labussière, Edith Loria, Pierre Marteville, Jean Mauvais, Jean-Marie Fertey – Un podcast INA.Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Sir Réginald, un veuf anglais, vit isolé avec sa fille Edith qu'il méprise, et son majordome Arthur. Il passe son temps à créer des automates ingénieux qu'il expose dans une galerie de sa maison. Persuadé qu'il sera bientôt assassiné, il fait appel au Docteur Latimer Quadegann, un vieil ami qu'il n'a pas vu depuis 15 ans, pour lui demander de devenir le tuteur d'Edith. Aucun d'eux ne soupçonne qu'ils sont pris dans une machination diabolique.***Fiction radiophonique diffusée dans l'émission « Mystère Mystère », de Pierre Billard – « Entre le marteau et l'enclume » d'après un texte de Louis-Thomas Cervioni – Réalisation Pierre Billard - Musique originale André Popp – Première diffusion le 03/04/1973 sur France Inter – Avec : André Valmy, Maria Tamar, Henri Labussière, Edith Loria, Pierre Marteville, Jean Mauvais, Jean-Marie Fertey – Un podcast INA.

Sir Réginald, un veuf anglais, vit isolé avec sa fille Edith qu'il méprise, et son majordome Arthur. Il passe son temps à créer des automates ingénieux qu'il expose dans une galerie de sa maison. Persuadé qu'il sera bientôt assassiné, il fait appel au Docteur Latimer Quadegann, un vieil ami qu'il n'a pas vu depuis 15 ans, pour lui demander de devenir le tuteur d'Edith. Aucun d'eux ne soupçonne qu'ils sont pris dans une machination diabolique.***Fiction radiophonique diffusée dans l'émission « Mystère Mystère », de Pierre Billard – « Entre le marteau et l'enclume » d'après un texte de Louis-Thomas Cervioni – Réalisation Pierre Billard - Musique originale André Popp – Première diffusion le 03/04/1973 sur France Inter – Avec : André Valmy, Maria Tamar, Henri Labussière, Edith Loria, Pierre Marteville, Jean Mauvais, Jean-Marie Fertey – Un podcast INA.

Chaque jour, retrouvez le journal de 19h de la rédaction d'Europe 1 pour faire le tour de l'actu. Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

We pay tribute to primatologist Jane Goodall, The Morning Show's Karen Pittman explains how things are heating up in the fourth series and we meet the man responsible for Emirates’ wine collection.See omnystudio.com/listener for privacy information.

EU leaders gather in Copenhagen following a wave of mysterious drone incursions. Then: a litmus test from Madagascar as the island nation’s president dissolves the government. Plus: ‘La Galerie du 19M Tokyo’ exhibition by Chanel.See omnystudio.com/listener for privacy information.

Lors de ma première participation au Cabinet des Curiosités, je me suis demandé si ce n'était pas en contradiction avec mes valeurs.Comment vendre un bundle contenant plus de 100 produits lorsque l'on prône la sobriété, la déconsommation, le slow ?Malgré le bonheur de participé à cet évènement grandiose, cette question m'a traversé à nouveau cette année.Alors, j'ai eu envie de la poser à d'autres bundleists qui partagent ma vision.

Cette semaine, Cécile Bastide, pour Dans les Airs, reçoit Léa Lanthier-Lapierre, responsable de la médiation et des communications de la Galerie de l'UQAM, et l'artiste et gamer Jules Mayrand, finissant à la maîtrise en art visuel et médiatique. L'entretien se concentre sur l'exposition de Jules Mayrand, GLHF – GG no RE*, qui explore les mondes virtuels et les jeux vidéo, questionnant leurs dimensions politiques, sociales et esthétiques. Au programme : installation immersive post-apocalyptique et des portraits intimes d'avatars rencontrés dans VR Chat. Comme Jules Mayrand l'affirme : « tout jeu vidéo est politique » et « tout gamer est politique ». Léa Lanthier-Lapierre pense la galerie comme un lieu universitaire dédié à l'art contemporain et à la recherche, soutenant des pratiques interdisciplinaires et accueillant artistes professionnels et étudiants. L'émission évoque également l'exposition Éloges de l'image manquante, dans le cadre de Momenta. Enfin, Jules présente son collectif Post-Place Publique, qui offre des opportunités d'exposition aux artistes émergents hors des cadres institutionnels. Détails pratiques : GLHF – GG no RE*, j'espère que tu vas bien de Jules Mayrand & Éloges de l'image manquante dans le cadre de Momenta avec Raphaël Barontini, Gabrielle Goliath, et Caroline Mauxion – visible jusqu'au 25 octobre 2025

J'ai l'immense privilège de recevoir Alexe Martel, une des personnes les plus intelligentes, iconoclastes et avant-gardistes en entrepreneuriat. Nous avons exploré un thème qui me tient profondément à cœur : s'éloigner des réseaux sociaux pour développer son entreprise autrement. Et plus largement s'éloigner des écrans ! De mon côté, cette question me touche personnellement puisque j'ai déjà eu des problèmes de santé liés aux yeux, ce qui m'amène à limiter le temps passé devant les écrans. C'est aussi pour cela que je crée un maximum de contenus nomades – à écouter plutôt qu'à regarder. Et je sais que vous appréciez ! Alexe, de son côté, est allé·e encore plus loin. Iel a choisi de miser moins sur les réseaux sociaux pour concentrer son énergie sur d'autres canaux. Dans cette conversation, nous avons parlé : - D'apprendre à faire des essais, d'oser, de changer d'avis - De l'importance du lien - De la place des autres solutions autre que les réseaux sociaux quand on a une petite entreprise - Et surtout notre discussion a été existantielle, sur des sujets plus fondamentaux : croire en soi, miser sur ses forces, créer des liens authentiques, et garder un regard critique sur les tendances. Nous avons aussi parlé d'une magnifique initiative qu'Alexe lance la semaine prochaine : La Galerie des Raccourcis dans le cadre du Cabinet des Curiosités. Une semaine unique de conférences originales et diversifiées autour de l'entrepreneuriat.

Pour la deuxième année consécutive, j'ai la chance de participer au Cabinet des Curiosités. Le plus gros bundle de produits numériques sur le marché francophone.Cette année, ce n'est pas moins de 127 produits concrets et applicables en moins de 3h qui ont été choisi. Dont le mien !Pourquoi ai-je voulu participer à nouveau à ce projet ?Quels sont mes objectifs pour cette 2ème participation ?Et quel est mon plan de communication ?Je réponds à toutes ces questions dans cet épisode.

durée : 00:04:08 - Une semaine dans leurs vies - Des collectionneurs du sud de la France et d'Espagne répondent présents à chacune de leurs expositions. En ce mois de septembre, à Céret, on peut voir leurs dernières œuvres. Sabine y présente des peintures sur des briques fabriquées dans le village voisin. Une commande de la Galerie LE 27. Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

Depuis près de dix ans, la galerie d'art Addis Fine Art expose les œuvres des artistes éthiopiens, mais aussi de toute l'Afrique de l'Est. Un véritable tremplin pour ces peintres, plasticiens ou encore sculpteurs qui, grâce à la galerie, bénéficient d'une visibilité internationale.  Mesai Haileleul déambule dans la vaste salle de sa galerie d'art. Sur les murs immaculés sont accrochées les toiles de l'artiste éthiopien Dereje Demissie, l'exposition du moment. Durant près de 30 ans, c'est à Los Angeles que Mesai Haileleul exerçait son métier de galeriste. Et c'est aux États-Unis, aussi, qu'il a pris conscience du manque de représentativité des artistes éthiopiens à l'international. « La présence des artistes éthiopiens dans les foires artistiques ou les institutions était très très faible. Et on avait remarqué que les galeries locales, aussi bien qu'elles soient, ne permettaient pas vraiment de se faire connaître en dehors de l'Éthiopie. On a réalisé qu'il manquait un lien, alors qu'il y a des artistes de talent ici. Ailleurs sur le continent, beaucoup d'artistes ont des galeries qui travaillent avec l'étranger. Alors, on s'est dit "ce sera peut-être une première, mais on doit se lancer" », explique-t-il. « On croit beaucoup au potentiel des artistes éthiopiens » En 2016, Mesai Haileleul rentre en Éthiopie et fonde Addis Fine Art avec sa collaboratrice Rakeb Sile. « L'idée est de créer un pont entre ici et le marché international. Car on croit beaucoup au potentiel des artistes éthiopiens. Leur travail mérite d'être vu par le plus grand nombre. Nous voulons qu'ils prennent part à ce qu'il se passe dans le monde de l'art en dehors de l'Éthiopie. C'est ça qui est derrière Addis Fine Art Gallery », dit-il. Tizta Berhanu fait partie des artistes promues par la galerie. La jeune femme de 34 ans peint ses œuvres dans le sous-sol de sa maison, à Addis-Abeba. « J'ai toujours voulu être une artiste. C‘était mon rêve d'enfance. Pour moi ce n'est pas naturel d'exprimer mes pensées et mes émotions avec des mots. Je préfère le faire par la peinture », raconte-t-elle. Mettre en lumière des artistes de toute l'Afrique de l'Est Devant une toile plus grande qu'elle, représentant un petit groupe de femmes, Tizta Berhanu reconnaît que vivre de son art est quasiment impossible en Éthiopie. « Avant que je rencontre Addis Fine Art, je travaillais de manière indépendante. Pour être honnête, c'était difficile. Car je vendais mes œuvres ici en Éthiopie, à des particuliers. Mais je n'avais pas cette connexion avec le marché international. Les galeries d'art comme celles-ci sont très importantes, car la plupart des artistes ne savent faire que peindre, ils ne savent pas comment faire leur publicité et promouvoir leur travail ». Dès ses débuts, Addis Fine Art a également mis un point d'honneur à mettre en lumière des artistes de toute l'Afrique de l'Est, comme Amel Bashier. Originaire du Soudan, elle vit aujourd'hui en exil en France. « Au Soudan et ici, j'arrivais à vendre mes œuvres. Mais je sens que j'ai franchi une étape avec Addis Fine Art. J'ai plus de succès maintenant. Ils mettent en valeur les artistes et leur travail ». En dix ans, 50 artistes au total ont été exposés dans la galerie d'Addis Fine Art.

Barry McGee, icône du graffiti américain devenu une star de l'art contemporain, investit pour la deuxième fois la Galerie Perrotin à Paris avec l'exposition "I'm Listening"  Barry McGee vient du bitume, du graffiti illégal, des squats et des marges de San Francisco, berceau de la contre-culture californienne. Il émerge dans la Street art dans les années 90 avec le mouvement d'artistes engagés socialement  et politiquement de la Mission School et signe ses premières œuvres Twist, pseudonyme qu'il  réserve à son travail à la bombe aérosol.Il  se démarque en dessinant des personnages cartoonesques avec des visages crispés,  traits tirés et aux paupières lourdes inspirés des sans-abri qui  font désormais partie de son ADN.L' artiste culte  de 59 ans,  fils d'un mécanicien irlandais et d'une secrétaire chinoise, s'est fait connaître en montrant sur les murs ce que les villes refusaient de voir : la solitude, l'errance, la pauvreté, l'addiction, l'effondrement...  Trente cinq ans plus tard, Barry McGee, réputé pour son talent à transformer l'espace urbain en toile de fond vibrante, l'ancien vandale devenu une célébrité vénérée dans le monde entier, expose chez Perrotin, haut lieu du marché de l'art mondialisé. À travers une série d'œuvres foisonnantes et colorées, peintures à grande échelle frôlant l'art brut, sculptures, skates totems, tableaux géométriques ou toiles de cerises, il offre une immersion saisissante dans son univers aussi saturé que cohérent et fascinant.Ses créations  n'ornent pas, elles débordent. Et ici, rien de spectaculaire : tout est non-dit et frontal. Ni nostalgique, ni didactique, cet événement dessine les contours d'un monde où le chaos n'est pas une fin, mais une forme de lucidité pour Barry McGee. « I‘m Listening », exposition de Barry McGee à la Galerie Perrotin jusqu'au  24 mai 2025 à Paris.

durée : 00:03:15 - Un monde connecté - par : François Saltiel - Depuis quelques jours, une vague d'images à la manière du Studio Ghibli submerge les réseaux sociaux. À l'origine de cette déferlante, la dernière version de ChatGPT qui amuse la galerie au détriment du droit d'auteur et des ressources planétaires.

durée : 00:28:39 - L'Entretien archéologique - par : Antoine Beauchamp - Visite de l'exposition “Objets en questions : Archéologie, ethnologie, avant-garde” au Musée du Quai Branly-Jacques Chirac. Comment l'archéologie et l'ethnologie ont-elles influencé les arts plastiques dans l'entre deux guerres? Comment ces deux sciences de terrain ont-elles transfiguré les musées? - réalisation : Olivier Bétard - invités : Philippe Peltier Conservateur général honoraire du patrimoine

Chaque jour, deux chroniqueurs présentent les infos indispensables à connaître en matière de culture : les dernières actus musique, les sorties littéraires ou cinéma, les nouvelles pièces de théâtre et les séries à ne pas manquer… C'est ici !

durée : 01:48:09 - Soft Power - par : Frédéric Martel - Roselyne Bachelot dépeint les beaux "monstres" politiques. / Comment repenser la place de gare SNCF dans le territoire français ? - réalisation : Alexandra Malka - invités : Roselyne Bachelot Éditorialiste, ancienne ministre; Raphaël Poli Directeur général adjoint de SNCF Gares & Connexions et président de SNCF Retail & Connexions; Alexandra de Hoop Scheffer Présidente du think tank transatlantique German Marshall Fund of the United States; Pierre Vimont Ancien ambassadeur de France aux Etats-Unis, ancien secrétaire général exécutif du Service européen pour l'action extérieure, chercheur associé au think tank Carnegie Europe; Claire Bommelaer Journaliste culture au Figaro

durée : 00:04:09 - Une semaine dans leurs vies - Des collectionneurs du sud de la France et d'Espagne répondent présents à chacune de leurs expositions. En ce mois de septembre, à Céret, on peut voir leurs dernières œuvres. Sabine y présente des peintures sur des briques fabriquées dans le village voisin. Une commande de la Galerie LE 27.

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REDIFF - Entre les anecdotes de camping du Docteur Jean-Michel Cohen et celles de Julien Courbet, on en apprend davantage sur la jeunesse de l'équipe de "Ça peut vous arriver". Tout l'été, revivez les meilleurs fous rires, coup de gueule et débats de l'émission "Ça peut vous arriver" en podcast sur RTL.fr, l'application et toutes vos plateformes préférées.

La semaine dernière, la Galerie Simon Blais a ouvert une vaste exposition en hommage à l'artiste visuelle Marcelle Ferron. Cette exposition met en lumière un nombre impressionnant d'œuvres inédites et peu exposées de l'artiste, notamment ses célèbres verrières de la station de métro Champ-de-Mars. Entrevue avec Simon Blais, galeriste.Pour de l'information concernant l'utilisation de vos données personnelles - https://omnystudio.com/policies/listener/fr

Lors d'un dîner en janvier 2012, Roger Hanin se chargeait de l'animation, pour le plus grand bonheur de François Mitterrand et de Laurent Fabius. Tous les jours, retrouvez en podcast une archive des meilleures imitations de Laurent Gerra.

Rencontre avec Bertrand Estrangin, directeur de la galerie Aboriginal Signature, au cœur de Bruxelles, une des plus importantes d'Europe entièrement dédiée à l'art Aborigène d'Australie depuis 10 ans. L'exposition en cours "femmes du lever du soleil" avec les artistes de Buku Art Now à Yirrkala sera clôturée le 23 décembre. Dans l'interview on parle aussi des prochaines expositions de la saison 2024 qui commencera le 17 janvier prochain.

Présentation des invités : Découvrez l'histoire de Jeremy Pradier et Aurélien Jeauneau, deux passionnés d'art qui ont ouvert la Galerie Pradier-Jeauneau, au cœur du plus grand maché d'antiquités au monde. Tout a commencé lorsque de Jeremy et Aurélien ce sont rencontrés sur les bancs de l'école, lors de leurs études en Histoire de l'Art. Leur parcours académique ainsi que leur passion pour le design a contribué à forger leur expertise, ainsi Jeremy et Aurélien ont décidé de mettre leur passion en pratique en créant leur propre galerie. Située au célèbre marché Paul Bert Serpette, la Galerie Pradier-Jeauneau est devenue un lieu de référence pour les amateurs de design. Jeremy et Aurélien mettent en valeur des pièces signées et référencées, en s'appuyant sur une recherche documentaire rigoureuse pour garantir l'authenticité et la valeur des œuvres proposées. Leur travail de marchands permet aux visiteurs de plonger dans l'univers du design français du XXe siècle mélangé à l'art contemporain, et de découvrir des créations intemporelles qui restent une source d'inspiration actuelle. Dans cet épisode captivant, vous en apprendrez davantage sur le parcours de Jeremy et Aurélien, l'histoire du marché Paul Bert Serpette, ainsi que celle du designer Pierre Guariche. Ils vous dévoileront l'importance cruciale de la documentation pour authentifier les œuvres d'art, tout en partageant l'histoire de la Galerie Pradier-Jeauneau et leurs collaborations avec des figures telles qu'Isabelle Stanislas et Ionna Vautrin. Vous découvrirez également les coulisses du métier de galeriste et comment attirer une clientèle. Ce que vous allez apprendre dans cet épisode : - Leur parcours - L'histoire du marché Paul Bert Serpette - L'histoire du designer Pierre Guariche - L'importance de la documentation pour l'authentification des œuvres - L'histoire de la Galerie Pradier-Jeauneau - Leur collaboration avec Isabelle Stanislas - Leur collaboration avec Ionna Vautrin - Le métier de Galeriste - Comment attirer sa clientèle ? - Qui ils souhaiteraient entendre dans ce podcast "Moi, le meuble, j'ai considéré ça très tôt comme un pan d'histoire qu'il fallait déchiffrer." "Créer sa chance c'est pas seulement se dire je suis prêt. Il faut que t'ai des gens derrière toi, il faut que t'ai un peu de sous, il faut avoir des soutiens et de l'appuie." "On n'imagine pas que sur un marché d'antiquités, il peut y avoir des tendances aussi présentes qui font la mode et qui font la tendance d'aujourd'hui, c'est un endroit assez inspirant." "Dessiner un chaise, ça mobilise autant de génie créatif que de faire une toile." N'oubliez pas de vous inscrire à la newsletter de Entreprendre Dans La Mode, les industries créatives et l'art de vivre sur www.entreprendredanslamode.com. Aussi, si vous souhaitez me contacter ou me suggérer de nouveaux invités, vous pouvez le faire sur Instagram sous le pseudonyme @entreprendredanslamode. Enfin, le plus important : laissez-moi un avis sur Apple Podcast ou iTunes, 5 étoiles de préférence ; cela m'aide à faire connaître le podcast à plus de monde et me motive à faire de meilleures interviews ! Merci de soutenir ce podcast et à bientôt pour un nouvel épisode !