Podcasts about la galerie

“Juliette Agnel” La lenteur des règnesà la galerie Clémentine de la Féronnière, Parisdu 15 janvier au 7 mars 2026Entretien avec Juliette Agnel, par Anne-Frédérique Fer, à Paris, le 27 janvier 2026, durée 28'50,© FranceFineArt.https://francefineart.com/2026/01/31/3684_juliette-agnel_galerie-clementine-de-la-feronniere/Communiqué de presseL'exposition présente le travail de la photographe Juliette Agnel, dont la pratique explore la frontière entre visible et invisible. À travers ses images, elle interroge les forces qui traversent la matière — minérale, végétale ou cosmique — et en révèle une dimension sensible. L'artiste ne cherche pas à reproduire le réel, mais à dévoiler ce qui l'habite : énergies, mémoires et présences discrètes.Des nécropoles soudanaises au Groenland, en passant par la Martinique, Juliette Agnel saisit la puissance géologique et végétale des paysages et la manière dont l'humain s'y inscrit.Les séries présentées — Fôret-Ancêtres, Dahomey Spirit, Grotte de glace, La Main de l'enfant — ainsi qu'une série inédite, dont de nouvelles images issues d'une collection minéralogique, prolongent cette exploration en montrant comment la matière conserve les traces du temps.En réunissant ces ensembles, l'exposition révèle la cohérence d'une démarche qui questionne notre place dans le vivant. Juliette Agnel nous invite à ralentir, à écouter les vibrations du monde et à reconnaître, dans les formes les plus modestes comme dans les paysages les plus vastes, la présence d'un invisible qui traverse la terre et le cosmos.À cette occasion Maison CF publie, avec le soutien de Van Cleef & Arpels, le livre d'artiste Roches, qui s'inscrit dans la suite de Juliette Agnel, Silex (éd. Maison CF, 2022). Ce livre en forme de leporello a été publié à la suite de l'exposition de Juliette Agnel, « La susceptibilité des Roches », organisée par Photo Days, du 6 au 30 novembre 2025, en parallèle de l'exposition « Rêveries de pierres, poésie et minéraux de Roger Caillois » du 6 novembre 2025 au 29 mars 2026, à L'École des Arts Joailliers, Hôtel Merci-Argenteau, 16 bis, boulevard Montmartre, 75009 Paris. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Dans le monde des relations publiques, être un bon hôte, c'est transformer un moment ordinaire en expérience inoubliable. Et tout ça, ça passe aussi par ce qu'on sert à boire et à manger! Pour notre épisode des Fêtes Filles de comm, nous avons avec nous Rose Simard, fondatrice de 1 ou 2 Cocktails, mixologue, autrice, animatrice et créatrice de contenu, ainsi que Dominic Lamirande, alias Dom Cooks, créateur de contenu culinaire, auteur et chef privé. On y jase de création de contenu, de chroniques foodies, de collaborations et on y célèbre l'art de créer de superbes recettes en accord avec de parfaits cocktails aux Fêtes! Cheers! 

durée : 00:09:17 - Le Point culture - par : Marie Sorbier - Un nouvel espace d'exposition vient d'ouvrir ses portes au Louvre. Connu auparavant sous le nom de Pavillon des Sessions, il se présente désormais comme la Galerie des cinq continents affirmant ainsi son ambition d'embrasser une pluralité de cultures à travers le dialogue d'œuvres du monde entier. - réalisation : Laurence Malonda - invités : Aurélien Gaborit Responsable des collections Afrique au musée du quai Branly et responsable de la Galerie des cinq continents au musée du Louvre

“Dessins des Carrache”La fabrique de la Galerie Farnèseau Musée du Louvre, Parisdu 5 novembre 2025 au 2 février 2026Entretien avecVictor Hundsbuckler,conservateur au département des Arts graphiques – musée du Louvre, et commissaire de l'exposition,par Anne-Frédérique Fer, à Paris, 4 novembre 2025, durée 16'47,© FranceFineArt.https://francefineart.com/2025/11/06/3666_dessins-des-carrache_musee-du-louvre/Communiqué de presse Commissariat :Victor Hundsbuckler, conservateur au département des Arts graphiques, musée du Louvre.Au coeur du palais Farnèse, siège de l'Ambassade de France en Italie, un décor passe depuis son achèvement au tout début des années 1600 pour être l'un des plus grands chefs-d'oeuvre de la peinture occidentale, une chapelle Sixtine pour le XVIIe siècle et le modèle de bien des décors à travers l'Europe entière durant presque trois-cents ans. Il s'agit de la galerie peinte par Annibale Carracci, son frère Agostino et leurs élèves.Pour permettre au plus large public d'en apprécier l'immense beauté, le musée du Louvre va en quelque sorte déplacer la Galerie Farnèse à Paris en la remontant « façon puzzle » à l'aide du plus extraordinaire ensemble jamais rassemblé de dessins préparatoires à ce décor. Car si la Galerie Farnèse a tant suscité l'admiration et tant inspiré les artistes – de la Galerie des Glaces de Versailles, au foyer de l'Opéra Garnier, pour ne citer que ces exemples –, c'est tout autant pour la beauté de ses fresques que pour celle de ses dessins préparatoires. Jamais auparavant, pour aucun autre décor, l'on n'avait conservé autant de dessins, du croquis rapide esquissant les toutes premières idées de l'artiste au grand carton de plusieurs mètres de côté, où le dessin est mis à l'échelle de la fresque. Immédiatement disputés par les collectionneurs les plus avertis, ces dessins sont rapidement devenus de véritables marqueurs de prestige et enjeux de pouvoir. Aujourd'hui, le musée du Louvre – héritier des collections royales françaises – en conserve la première collection au monde, avec les Collections royales britanniques, dont 25 oeuvres sont prêtées pour l'exposition par Sa Majesté le Roi à partir de la collection royale.L'exposition racontera ainsi l'histoire d'une fascination véritablement européenne, en présentant par ailleurs pour la première fois, les derniers vestiges tout juste restaurés d'une réplique de la Galerie Farnèse, voulue par Louis XIV au palais des Tuileries, aujourd'hui disparu. Un ensemble exceptionnel de très grands cartons, dessinés par les premiers pensionnaires de l'Académie de France à Rome, qui fait preuve, à travers le gigantisme de cette entreprise de copie, de l'admiration sans limite dont était auréolée la Galerie Farnèse. [...] Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Sir Réginald, un veuf anglais, vit isolé avec sa fille Edith qu'il méprise, et son majordome Arthur. Il passe son temps à créer des automates ingénieux qu'il expose dans une galerie de sa maison. Persuadé qu'il sera bientôt assassiné, il fait appel au Docteur Latimer Quadegann, un vieil ami qu'il n'a pas vu depuis 15 ans, pour lui demander de devenir le tuteur d'Edith. Aucun d'eux ne soupçonne qu'ils sont pris dans une machination diabolique.***Fiction radiophonique diffusée dans l'émission « Mystère Mystère », de Pierre Billard – « Entre le marteau et l'enclume » d'après un texte de Louis-Thomas Cervioni – Réalisation Pierre Billard - Musique originale André Popp – Première diffusion le 03/04/1973 sur France Inter – Avec : André Valmy, Maria Tamar, Henri Labussière, Edith Loria, Pierre Marteville, Jean Mauvais, Jean-Marie Fertey – Un podcast INA.

Sir Réginald, un veuf anglais, vit isolé avec sa fille Edith qu'il méprise, et son majordome Arthur. Il passe son temps à créer des automates ingénieux qu'il expose dans une galerie de sa maison. Persuadé qu'il sera bientôt assassiné, il fait appel au Docteur Latimer Quadegann, un vieil ami qu'il n'a pas vu depuis 15 ans, pour lui demander de devenir le tuteur d'Edith. Aucun d'eux ne soupçonne qu'ils sont pris dans une machination diabolique.***Fiction radiophonique diffusée dans l'émission « Mystère Mystère », de Pierre Billard – « Entre le marteau et l'enclume » d'après un texte de Louis-Thomas Cervioni – Réalisation Pierre Billard - Musique originale André Popp – Première diffusion le 03/04/1973 sur France Inter – Avec : André Valmy, Maria Tamar, Henri Labussière, Edith Loria, Pierre Marteville, Jean Mauvais, Jean-Marie Fertey – Un podcast INA.

Sir Réginald, un veuf anglais, vit isolé avec sa fille Edith qu'il méprise, et son majordome Arthur. Il passe son temps à créer des automates ingénieux qu'il expose dans une galerie de sa maison. Persuadé qu'il sera bientôt assassiné, il fait appel au Docteur Latimer Quadegann, un vieil ami qu'il n'a pas vu depuis 15 ans, pour lui demander de devenir le tuteur d'Edith. Aucun d'eux ne soupçonne qu'ils sont pris dans une machination diabolique.***Fiction radiophonique diffusée dans l'émission « Mystère Mystère », de Pierre Billard – « Entre le marteau et l'enclume » d'après un texte de Louis-Thomas Cervioni – Réalisation Pierre Billard - Musique originale André Popp – Première diffusion le 03/04/1973 sur France Inter – Avec : André Valmy, Maria Tamar, Henri Labussière, Edith Loria, Pierre Marteville, Jean Mauvais, Jean-Marie Fertey – Un podcast INA.Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Chaque jour, retrouvez le journal de 19h de la rédaction d'Europe 1 pour faire le tour de l'actu. Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

We pay tribute to primatologist Jane Goodall, The Morning Show's Karen Pittman explains how things are heating up in the fourth series and we meet the man responsible for Emirates’ wine collection.See omnystudio.com/listener for privacy information.

EU leaders gather in Copenhagen following a wave of mysterious drone incursions. Then: a litmus test from Madagascar as the island nation’s president dissolves the government. Plus: ‘La Galerie du 19M Tokyo’ exhibition by Chanel.See omnystudio.com/listener for privacy information.

Lors de ma première participation au Cabinet des Curiosités, je me suis demandé si ce n'était pas en contradiction avec mes valeurs.Comment vendre un bundle contenant plus de 100 produits lorsque l'on prône la sobriété, la déconsommation, le slow ?Malgré le bonheur de participé à cet évènement grandiose, cette question m'a traversé à nouveau cette année.Alors, j'ai eu envie de la poser à d'autres bundleists qui partagent ma vision.

Cette semaine, Cécile Bastide, pour Dans les Airs, reçoit Léa Lanthier-Lapierre, responsable de la médiation et des communications de la Galerie de l'UQAM, et l'artiste et gamer Jules Mayrand, finissant à la maîtrise en art visuel et médiatique. L'entretien se concentre sur l'exposition de Jules Mayrand, GLHF – GG no RE*, qui explore les mondes virtuels et les jeux vidéo, questionnant leurs dimensions politiques, sociales et esthétiques. Au programme : installation immersive post-apocalyptique et des portraits intimes d'avatars rencontrés dans VR Chat. Comme Jules Mayrand l'affirme : « tout jeu vidéo est politique » et « tout gamer est politique ». Léa Lanthier-Lapierre pense la galerie comme un lieu universitaire dédié à l'art contemporain et à la recherche, soutenant des pratiques interdisciplinaires et accueillant artistes professionnels et étudiants. L'émission évoque également l'exposition Éloges de l'image manquante, dans le cadre de Momenta. Enfin, Jules présente son collectif Post-Place Publique, qui offre des opportunités d'exposition aux artistes émergents hors des cadres institutionnels. Détails pratiques : GLHF – GG no RE*, j'espère que tu vas bien de Jules Mayrand & Éloges de l'image manquante dans le cadre de Momenta avec Raphaël Barontini, Gabrielle Goliath, et Caroline Mauxion – visible jusqu'au 25 octobre 2025

Pour la deuxième année consécutive, j'ai la chance de participer au Cabinet des Curiosités. Le plus gros bundle de produits numériques sur le marché francophone.Cette année, ce n'est pas moins de 127 produits concrets et applicables en moins de 3h qui ont été choisi. Dont le mien !Pourquoi ai-je voulu participer à nouveau à ce projet ?Quels sont mes objectifs pour cette 2ème participation ?Et quel est mon plan de communication ?Je réponds à toutes ces questions dans cet épisode.

J'ai l'immense privilège de recevoir Alexe Martel, une des personnes les plus intelligentes, iconoclastes et avant-gardistes en entrepreneuriat. Nous avons exploré un thème qui me tient profondément à cœur : s'éloigner des réseaux sociaux pour développer son entreprise autrement. Et plus largement s'éloigner des écrans ! De mon côté, cette question me touche personnellement puisque j'ai déjà eu des problèmes de santé liés aux yeux, ce qui m'amène à limiter le temps passé devant les écrans. C'est aussi pour cela que je crée un maximum de contenus nomades – à écouter plutôt qu'à regarder. Et je sais que vous appréciez ! Alexe, de son côté, est allé·e encore plus loin. Iel a choisi de miser moins sur les réseaux sociaux pour concentrer son énergie sur d'autres canaux. Dans cette conversation, nous avons parlé : - D'apprendre à faire des essais, d'oser, de changer d'avis - De l'importance du lien - De la place des autres solutions autre que les réseaux sociaux quand on a une petite entreprise - Et surtout notre discussion a été existantielle, sur des sujets plus fondamentaux : croire en soi, miser sur ses forces, créer des liens authentiques, et garder un regard critique sur les tendances. Nous avons aussi parlé d'une magnifique initiative qu'Alexe lance la semaine prochaine : La Galerie des Raccourcis dans le cadre du Cabinet des Curiosités. Une semaine unique de conférences originales et diversifiées autour de l'entrepreneuriat.

durée : 00:04:08 - Une semaine dans leurs vies - Des collectionneurs du sud de la France et d'Espagne répondent présents à chacune de leurs expositions. En ce mois de septembre, à Céret, on peut voir leurs dernières œuvres. Sabine y présente des peintures sur des briques fabriquées dans le village voisin. Une commande de la Galerie LE 27. Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

Depuis près de dix ans, la galerie d'art Addis Fine Art expose les œuvres des artistes éthiopiens, mais aussi de toute l'Afrique de l'Est. Un véritable tremplin pour ces peintres, plasticiens ou encore sculpteurs qui, grâce à la galerie, bénéficient d'une visibilité internationale.  Mesai Haileleul déambule dans la vaste salle de sa galerie d'art. Sur les murs immaculés sont accrochées les toiles de l'artiste éthiopien Dereje Demissie, l'exposition du moment. Durant près de 30 ans, c'est à Los Angeles que Mesai Haileleul exerçait son métier de galeriste. Et c'est aux États-Unis, aussi, qu'il a pris conscience du manque de représentativité des artistes éthiopiens à l'international. « La présence des artistes éthiopiens dans les foires artistiques ou les institutions était très très faible. Et on avait remarqué que les galeries locales, aussi bien qu'elles soient, ne permettaient pas vraiment de se faire connaître en dehors de l'Éthiopie. On a réalisé qu'il manquait un lien, alors qu'il y a des artistes de talent ici. Ailleurs sur le continent, beaucoup d'artistes ont des galeries qui travaillent avec l'étranger. Alors, on s'est dit "ce sera peut-être une première, mais on doit se lancer" », explique-t-il. « On croit beaucoup au potentiel des artistes éthiopiens » En 2016, Mesai Haileleul rentre en Éthiopie et fonde Addis Fine Art avec sa collaboratrice Rakeb Sile. « L'idée est de créer un pont entre ici et le marché international. Car on croit beaucoup au potentiel des artistes éthiopiens. Leur travail mérite d'être vu par le plus grand nombre. Nous voulons qu'ils prennent part à ce qu'il se passe dans le monde de l'art en dehors de l'Éthiopie. C'est ça qui est derrière Addis Fine Art Gallery », dit-il. Tizta Berhanu fait partie des artistes promues par la galerie. La jeune femme de 34 ans peint ses œuvres dans le sous-sol de sa maison, à Addis-Abeba. « J'ai toujours voulu être une artiste. C‘était mon rêve d'enfance. Pour moi ce n'est pas naturel d'exprimer mes pensées et mes émotions avec des mots. Je préfère le faire par la peinture », raconte-t-elle. Mettre en lumière des artistes de toute l'Afrique de l'Est Devant une toile plus grande qu'elle, représentant un petit groupe de femmes, Tizta Berhanu reconnaît que vivre de son art est quasiment impossible en Éthiopie. « Avant que je rencontre Addis Fine Art, je travaillais de manière indépendante. Pour être honnête, c'était difficile. Car je vendais mes œuvres ici en Éthiopie, à des particuliers. Mais je n'avais pas cette connexion avec le marché international. Les galeries d'art comme celles-ci sont très importantes, car la plupart des artistes ne savent faire que peindre, ils ne savent pas comment faire leur publicité et promouvoir leur travail ». Dès ses débuts, Addis Fine Art a également mis un point d'honneur à mettre en lumière des artistes de toute l'Afrique de l'Est, comme Amel Bashier. Originaire du Soudan, elle vit aujourd'hui en exil en France. « Au Soudan et ici, j'arrivais à vendre mes œuvres. Mais je sens que j'ai franchi une étape avec Addis Fine Art. J'ai plus de succès maintenant. Ils mettent en valeur les artistes et leur travail ». En dix ans, 50 artistes au total ont été exposés dans la galerie d'Addis Fine Art.

Depuis près de dix ans, la galerie d'art Addis Fine Art expose les œuvres des artistes éthiopiens, mais aussi de toute l'Afrique de l'Est. Un véritable tremplin pour ces peintres, plasticiens ou encore sculpteurs qui, grâce à la galerie, bénéficient d'une visibilité internationale.  Mesai Haileleul déambule dans la vaste salle de sa galerie d'art. Sur les murs immaculés sont accrochées les toiles de l'artiste éthiopien Dereje Demissie, l'exposition du moment. Durant près de 30 ans, c'est à Los Angeles que Mesai Haileleul exerçait son métier de galeriste. Et c'est aux États-Unis, aussi, qu'il a pris conscience du manque de représentativité des artistes éthiopiens à l'international. « La présence des artistes éthiopiens dans les foires artistiques ou les institutions était très très faible. Et on avait remarqué que les galeries locales, aussi bien qu'elles soient, ne permettaient pas vraiment de se faire connaître en dehors de l'Éthiopie. On a réalisé qu'il manquait un lien, alors qu'il y a des artistes de talent ici. Ailleurs sur le continent, beaucoup d'artistes ont des galeries qui travaillent avec l'étranger. Alors, on s'est dit "ce sera peut-être une première, mais on doit se lancer" », explique-t-il. « On croit beaucoup au potentiel des artistes éthiopiens » En 2016, Mesai Haileleul rentre en Éthiopie et fonde Addis Fine Art avec sa collaboratrice Rakeb Sile. « L'idée est de créer un pont entre ici et le marché international. Car on croit beaucoup au potentiel des artistes éthiopiens. Leur travail mérite d'être vu par le plus grand nombre. Nous voulons qu'ils prennent part à ce qu'il se passe dans le monde de l'art en dehors de l'Éthiopie. C'est ça qui est derrière Addis Fine Art Gallery », dit-il. Tizta Berhanu fait partie des artistes promues par la galerie. La jeune femme de 34 ans peint ses œuvres dans le sous-sol de sa maison, à Addis-Abeba. « J'ai toujours voulu être une artiste. C‘était mon rêve d'enfance. Pour moi ce n'est pas naturel d'exprimer mes pensées et mes émotions avec des mots. Je préfère le faire par la peinture », raconte-t-elle. Mettre en lumière des artistes de toute l'Afrique de l'Est Devant une toile plus grande qu'elle, représentant un petit groupe de femmes, Tizta Berhanu reconnaît que vivre de son art est quasiment impossible en Éthiopie. « Avant que je rencontre Addis Fine Art, je travaillais de manière indépendante. Pour être honnête, c'était difficile. Car je vendais mes œuvres ici en Éthiopie, à des particuliers. Mais je n'avais pas cette connexion avec le marché international. Les galeries d'art comme celles-ci sont très importantes, car la plupart des artistes ne savent faire que peindre, ils ne savent pas comment faire leur publicité et promouvoir leur travail ». Dès ses débuts, Addis Fine Art a également mis un point d'honneur à mettre en lumière des artistes de toute l'Afrique de l'Est, comme Amel Bashier. Originaire du Soudan, elle vit aujourd'hui en exil en France. « Au Soudan et ici, j'arrivais à vendre mes œuvres. Mais je sens que j'ai franchi une étape avec Addis Fine Art. J'ai plus de succès maintenant. Ils mettent en valeur les artistes et leur travail ». En dix ans, 50 artistes au total ont été exposés dans la galerie d'Addis Fine Art.

Le Groupe Dynamite, entré en Bourse à l’automne, épate la galerie, que ce soient les investisseurs ou les clients. Les résultats financiers de cette compagnie montréalaise de vêtements dépassent largement les attentes et l’action a bondi de 20 % mardi. On prévoit même amener le concept de l’autre côté de l’Atlantique l’an prochain. Écoutez la chroniqueuse Marie-Eve Fournier qui parle du succès étonnant de cette entreprise, à l'émisison de Patrick Lagacé.Voir https://www.cogecomedia.com/vie-privee pour notre politique de vie privée

Festival des microbrasseries au Château de Prague – L'artiste Iván Argote transforme le Rudolfinum en jardin

Festival des microbrasseries au Château de Prague – L'artiste Iván Argote transforme le Rudolfinum en jardin

La chronique Expo/Culture de Fabienne Cohen-Salmon

Aude de Nexon artiste renommée notamment pour ses tableaux dans lesquels les corps se dévoilent par fragments le tout dans une atmosphère de contorsion et dʹeffacement. Née en 1978 à Lille, installée depuis 2019 à Lausanne elle crée ses œuvres avec des matériaux traditionnels tels que : lʹhuile, le fusain etc… Elle a aussi travaillé comme décoratrice dans le cinéma avec des chefs décorateurs parmi lesquels: Bertrand tavernier, catherine Corsini, ou encore Tonie Marshall. Elle vient aujourdʹhui nous présenter sa nouvelle exposition qui aura lieu du 17 mai au12 juillet à la galerie Aarlo u Viggo à Buchilllon. Aude de Nexon est lʹinvitée de Pierre Philippe Cadert

La Galerie de Florence racontée par Dumas. Rencontre avec Cristina Farnetti et Jocelyn Fiorina pour leur livre publié aux éditions ChêneUn trésor oublié signé Alexandre Dumas, publié pour la première fois, 7 volumes, 1 900 pages, 700 images.En 1840, Alexandre Dumas, tout juste installé à Florence, est sollicité pour rédiger un guide du musée des Offices à la forme révolutionnaire. Grand amateur d'art, l'écrivain transforme le projet en une création magistrale : il commente 200 chefs-d'oeuvre de la galerie des Offices auxquels il ajoute une histoire des Médicis, une histoire de la peinture et des peintres, le tout formant une arborescence romanesque, érudite et vivante. L'inégalable collection des portraits de peintres complétera l'ouvrage. Édité pour la première fois, ce monument littéraire, en plus de l'intégralité des gravures d'origine, est enrichi de toutes les oeuvres en couleur, et est éclairé par les annotations de Cristina Farnetti et de Jocelyn Fiorina.Édition établie, présentée et annotée par Cristina Farnetti et Jocelyn Fiorina, en collaboration avec le musée des Offices de Florence.Cristina Farnetti, spécialiste en philosophie et en littératures anciennes, se consacre à la recherche et à l'histoire des idées, notamment aux liens entre arts figuratifs et performatifs. Elle est l'autrice de nombreuses éditions critiques.Elle est en disponibilité du ministère de la Culture italien.Jocelyn Fiorina est président de la Société des Amis d'Alexandre Dumas. Il est enseignant à CentraleSupélec, à l'Université Paris-Saclay, et à l'Université de Rome La Sapienza. Passionné de littérature, il a consacré un ouvrage aux riches liens entre le célèbre écrivain français et l'Italie.

Barry McGee, icône du graffiti américain devenu une star de l'art contemporain, investit pour la deuxième fois la Galerie Perrotin à Paris avec l'exposition "I'm Listening"  Barry McGee vient du bitume, du graffiti illégal, des squats et des marges de San Francisco, berceau de la contre-culture californienne. Il émerge dans la Street art dans les années 90 avec le mouvement d'artistes engagés socialement  et politiquement de la Mission School et signe ses premières œuvres Twist, pseudonyme qu'il  réserve à son travail à la bombe aérosol.Il  se démarque en dessinant des personnages cartoonesques avec des visages crispés,  traits tirés et aux paupières lourdes inspirés des sans-abri qui  font désormais partie de son ADN.L' artiste culte  de 59 ans,  fils d'un mécanicien irlandais et d'une secrétaire chinoise, s'est fait connaître en montrant sur les murs ce que les villes refusaient de voir : la solitude, l'errance, la pauvreté, l'addiction, l'effondrement...  Trente cinq ans plus tard, Barry McGee, réputé pour son talent à transformer l'espace urbain en toile de fond vibrante, l'ancien vandale devenu une célébrité vénérée dans le monde entier, expose chez Perrotin, haut lieu du marché de l'art mondialisé. À travers une série d'œuvres foisonnantes et colorées, peintures à grande échelle frôlant l'art brut, sculptures, skates totems, tableaux géométriques ou toiles de cerises, il offre une immersion saisissante dans son univers aussi saturé que cohérent et fascinant.Ses créations  n'ornent pas, elles débordent. Et ici, rien de spectaculaire : tout est non-dit et frontal. Ni nostalgique, ni didactique, cet événement dessine les contours d'un monde où le chaos n'est pas une fin, mais une forme de lucidité pour Barry McGee. « I‘m Listening », exposition de Barry McGee à la Galerie Perrotin jusqu'au  24 mai 2025 à Paris.

Barry McGee, icône du graffiti américain devenu une star de l'art contemporain, investit pour la deuxième fois la Galerie Perrotin à Paris avec l'exposition "I'm Listening"  Barry McGee vient du bitume, du graffiti illégal, des squats et des marges de San Francisco, berceau de la contre-culture californienne. Il émerge dans la Street art dans les années 90 avec le mouvement d'artistes engagés socialement  et politiquement de la Mission School et signe ses premières œuvres Twist, pseudonyme qu'il  réserve à son travail à la bombe aérosol.Il  se démarque en dessinant des personnages cartoonesques avec des visages crispés,  traits tirés et aux paupières lourdes inspirés des sans-abri qui  font désormais partie de son ADN.L' artiste culte  de 59 ans,  fils d'un mécanicien irlandais et d'une secrétaire chinoise, s'est fait connaître en montrant sur les murs ce que les villes refusaient de voir : la solitude, l'errance, la pauvreté, l'addiction, l'effondrement...  Trente cinq ans plus tard, Barry McGee, réputé pour son talent à transformer l'espace urbain en toile de fond vibrante, l'ancien vandale devenu une célébrité vénérée dans le monde entier, expose chez Perrotin, haut lieu du marché de l'art mondialisé. À travers une série d'œuvres foisonnantes et colorées, peintures à grande échelle frôlant l'art brut, sculptures, skates totems, tableaux géométriques ou toiles de cerises, il offre une immersion saisissante dans son univers aussi saturé que cohérent et fascinant.Ses créations  n'ornent pas, elles débordent. Et ici, rien de spectaculaire : tout est non-dit et frontal. Ni nostalgique, ni didactique, cet événement dessine les contours d'un monde où le chaos n'est pas une fin, mais une forme de lucidité pour Barry McGee. « I‘m Listening », exposition de Barry McGee à la Galerie Perrotin jusqu'au  24 mai 2025 à Paris.

Dans cet épisode exceptionnel (en français et en anglais), Rem reçoit quatre invités à l'occasion de l'exposition “Sasha Katz x Guests”, visible à la Galerie Data (26 Bd, Jules Ferry 75011, Métro République) à Paris jusqu'au 10 mai.À travers 17 œuvres de Sasha Katz et 3 œuvres invitées, cette exposition propose une immersion dans un univers dense, hybride et profondément sensible, où se croisent art numérique, féminité, mythologie et introspection. Les invités :* Sasha Katz, artiste 3D d'origine russe, installée à Paris* Ganbrood, artiste néerlandais reconnu pour ses portraits créés à l'IA* Gabrielle Debeuret, fondatrice de la Galerie Data* Elisabeth Karolyi, curatrice pour le collectif 1703Ce qu'on y découvre* L'univers de Sasha Katz, influencé par la peinture symboliste, les contes slaves, la photographie, la sculpture et le cinéma (notamment David Lynch).* Des personnages féminins puissants, ambigus, parfois grotesques, souvent mélancoliques — qu'elle fait évoluer comme des actrices dans un théâtre visuel.* Une scénographie pensée comme un écho entre ses œuvres et celles de :* Natalia Shlyakhovaya, photographe russe* Fernand Khnopff, peintre symboliste belge (œuvre de 1921)* Ganbrood, avec Heir Apparent, portrait d'enfants inspiré par les codes de la peinture classique et les ambiguïtés de l'IA. Les séries de Sasha Katz évoquées* Radio Silence : portraits de femmes seules mais connectées par un “bruit blanc émotionnel”* Twilight Drive : série narrative en noir et blanc, entre Hitchcock et Lynch* Yakamoz : hommage à la mer et aux souvenirs d'Istanbul* Orgasm Series : exploration frontale de l'intime et du plaisir féminin La phrase clé de l'épisode"I create synthetic women. They are not real, and that's important to me. Because if they're not real, they can be anything. They can age with me, they can carry emotions, desires, fears. I give them space to exist on their own, to have their own thoughts. They are like actresses in a theatre of solitude."— Sasha Katz

“Lisa Sartorio” Les désoeuvréesà la galerie binome, Parisdu 16 avril au 14 juin 2025Entretien avec Lisa Sartorio,par Anne-Frédérique Fer, à Paris, le 15 avril 2025, durée 17'33,© FranceFineArt.https://francefineart.com/2025/05/08/3614_lisa-sartorio_galerie-binome/Communiqué de presse En 1916, dans l'une de ses fameuses notes, Marcel Duchamp définissait par l'exemple le « ready-made réciproque » : « Se servir d'un Rembrandt comme planche à repasser. » À l'inverse des ready-made bien connus, le ready-made réciproque entendait convertir une oeuvre d'art en objet utilitaire. Comme les ready-made, il n'introduisait pas une différence de degré mais de nature avec l'objet d'origine : ce dernier ne devenait pas plus ou moins ce qu'il était déjà, il était dénaturé. Le ready-made réciproque n'est resté, pour l'anartiste Duchamp, qu'une hypothèse. Sa postérité n'en est pas moins immense car, de nos jours, il n'est pas un chef-d'oeuvre, de Rembrandt ou autre, que l'industrie culturelle n'ait converti, au mieux en bijou, boîte, assiette ou tasse, au pire en set de table, coque de smartphone, ruban adhésif ou papier hygiénique… Autant d'objets qui, par leur prolifération, s'imposent dans notre quotidien comme les nouveaux modes d'existence des oeuvres originelles, au point d'effacer, quand nous les connaissons, la réalité de ces dernières de nos mémoires.Le récent travail de Lisa Sartorio porte sur la dénaturation de l'art opérée, à l'ère du consumérisme culturel et touristique, par ces ready-made réciproques que sont les produits dérivés. L'artiste s'était déjà intéressée au devenir image des oeuvres d'art quand, en 2013, elle avait collecté sur internet des centaines de reproductions différentes de la Joconde, oeuvre comme il se doit la plus partagée sur les réseaux, pour créer une composition abstraite. Aujourd'hui, les quatre corpus qui forment Les Désoeuvrées sont consacrés à leur devenir objet.Pour constater l'ampleur du phénomène, Lisa Sartorio a commencé par réunir, toujours grâce à internet, les produits dérivés de deux chefs-d'oeuvre, Amandier en fleurs (1890) de Vincent van Gogh et Le Baiser (1908-1909) de Gustav Klimt, dont elle a assemblé les images dans des compositions saturées qui, en dépit de l'homogénéité du motif, laissent apparaître la diversité des objets commercialisés, y compris des chaussures, escarpins ou baskets, pour le tableau de Van Gogh, ou un parapluie, des collants et un skateboard pour celui de Klimt. Une fois imprimées, elle a utilisé ces compositions pour confectionner des objets en trois dimensions en les moulant sur de la vaisselle, des bouteilles, ustensiles de cuisine, téléphones, tongs, etc., qu'elle a agencés dans l'espace. Elle a ensuite photographié ces natures mortes en variant les lumières pour souligner la matérialité de ces objets. Mais cette matérialité, apparente dans les deux dimensions de la photographie, est feinte car, et c'est ce qui importe, ces objets sont creux : le geste de l'artiste, qui fait écho à la perte de réalité de l'oeuvre désoeuvrée en produit dérivé, a consisté à retirer le moule qui, faut-il le rappeler, s'appelle aussi l'âme. [...] Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Exposition « vermine », Angélique Aubrit & Ludovic Beillard, du du 22 mars au 10 mai 2025, Galerie Valeria Cetraro, 16 Rue Caffarelli, 75003 Parishttp://www.galerievaleriacetraro.com/https://www.instagram.com/tempodelart/Distribué par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

L'invité culture est l'artiste tchadien Doff, qui présente à Paris sa première exposition monographique à la Galerie Vallois. Depuis son atelier à Ndjamena, Doff construit une œuvre dont la violence est le sous-texte, à l'image de son pays qui, depuis son indépendance en 1960, a connu deux coups d'État et trois guerres civiles. À lire aussiDoff, plasticien tchadien à la galerie Art-Z à Paris 

L'invité culture est l'artiste tchadien Doff, qui présente à Paris sa première exposition monographique à la Galerie Vallois. Depuis son atelier à Ndjamena, Doff construit une œuvre dont la violence est le sous-texte, à l'image de son pays qui, depuis son indépendance en 1960, a connu deux coups d'État et trois guerres civiles. À lire aussiDoff, plasticien tchadien à la galerie Art-Z à Paris 

durée : 00:03:15 - Un monde connecté - par : François Saltiel - Depuis quelques jours, une vague d'images à la manière du Studio Ghibli submerge les réseaux sociaux. À l'origine de cette déferlante, la dernière version de ChatGPT qui amuse la galerie au détriment du droit d'auteur et des ressources planétaires.

durée : 00:28:39 - L'Entretien archéologique - par : Antoine Beauchamp - Visite de l'exposition “Objets en questions : Archéologie, ethnologie, avant-garde” au Musée du Quai Branly-Jacques Chirac. Comment l'archéologie et l'ethnologie ont-elles influencé les arts plastiques dans l'entre deux guerres? Comment ces deux sciences de terrain ont-elles transfiguré les musées? - réalisation : Olivier Bétard - invités : Philippe Peltier Conservateur général honoraire du patrimoine

Chaque jour, deux chroniqueurs présentent les infos indispensables à connaître en matière de culture : les dernières actus musique, les sorties littéraires ou cinéma, les nouvelles pièces de théâtre et les séries à ne pas manquer… C'est ici !

durée : 01:48:09 - Soft Power - par : Frédéric Martel - Roselyne Bachelot dépeint les beaux "monstres" politiques. / Comment repenser la place de gare SNCF dans le territoire français ? - réalisation : Alexandra Malka - invités : Roselyne Bachelot Éditorialiste, ancienne ministre; Raphaël Poli Directeur général adjoint de SNCF Gares & Connexions et président de SNCF Retail & Connexions; Alexandra de Hoop Scheffer Présidente du think tank transatlantique German Marshall Fund of the United States; Pierre Vimont Ancien ambassadeur de France aux Etats-Unis, ancien secrétaire général exécutif du Service européen pour l'action extérieure, chercheur associé au think tank Carnegie Europe; Claire Bommelaer Journaliste culture au Figaro

durée : 00:04:09 - Une semaine dans leurs vies - Des collectionneurs du sud de la France et d'Espagne répondent présents à chacune de leurs expositions. En ce mois de septembre, à Céret, on peut voir leurs dernières œuvres. Sabine y présente des peintures sur des briques fabriquées dans le village voisin. Une commande de la Galerie LE 27.

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REDIFF - Entre les anecdotes de camping du Docteur Jean-Michel Cohen et celles de Julien Courbet, on en apprend davantage sur la jeunesse de l'équipe de "Ça peut vous arriver". Tout l'été, revivez les meilleurs fous rires, coup de gueule et débats de l'émission "Ça peut vous arriver" en podcast sur RTL.fr, l'application et toutes vos plateformes préférées.

Avec Manon Bril, excellente, mais aussi Judith, Clara, Cheriecream, Boulet et Thomas.Les timecodes :13:50 Pouce (Cheriecream)17:30 L'Envoutement (Boulet)30:30 Le Palais des Glaces (Judith)50:34 Sainte Paula (Cheriecream et Manon)58:47 La Galerie Cardenas (Manon et Boulet)1:12:22 Manderley (Clara)1:18:07 Le Billettiste (Boulet, Cheriecream, Thomas, Manon)1:32:53 La Fumée (Cheriecream)1:43:20 Le Peuple de l'eau (Thomas)1:54:28 Ses Yeux (Boulet)2:08:50 Debunk Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Cliquez ici pour accéder gratuitement aux articles lus de Mediapart : https://m.audiomeans.fr/s/P-UmoTbNLs Pendant une semaine, Éric Ciotti s'est démené pour trouver des candidats à investir sous la double bannière RN-LR. Alors que le parti de Jordan Bardella a recasé ses éternelles personnalités problématiques, lui n'a eu d'autre choix que de recycler d'anciens députés LR, quelques figures de CNews et une poignée de zemmouristes. Un article de Youmni Kezzouf et Ellen Salvi publié lundi 17 juin et lu par Jérémy Zylberberg.

Êtes-vous certain de maîtriser la langue française ? Règles de grammaire étonnantes, abus de langage, vocabulaire mal employé, origine insoupçonnée d'expressions... vous allez être surpris ! Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

La semaine dernière, la Galerie Simon Blais a ouvert une vaste exposition en hommage à l'artiste visuelle Marcelle Ferron. Cette exposition met en lumière un nombre impressionnant d'œuvres inédites et peu exposées de l'artiste, notamment ses célèbres verrières de la station de métro Champ-de-Mars. Entrevue avec Simon Blais, galeriste.Pour de l'information concernant l'utilisation de vos données personnelles - https://omnystudio.com/policies/listener/fr

Lors d'un dîner en janvier 2012, Roger Hanin se chargeait de l'animation, pour le plus grand bonheur de François Mitterrand et de Laurent Fabius. Tous les jours, retrouvez en podcast une archive des meilleures imitations de Laurent Gerra.

Rencontre avec Bertrand Estrangin, directeur de la galerie Aboriginal Signature, au cœur de Bruxelles, une des plus importantes d'Europe entièrement dédiée à l'art Aborigène d'Australie depuis 10 ans. L'exposition en cours "femmes du lever du soleil" avec les artistes de Buku Art Now à Yirrkala sera clôturée le 23 décembre. Dans l'interview on parle aussi des prochaines expositions de la saison 2024 qui commencera le 17 janvier prochain.

Un épisode Hors-série enregistré le 28 Août 2023 autour de l'exposition de Francisco Bianchi "Les Garçons Bleus" dans la Galerie de Rachel Hardouin, La Galerie de l'Intime 15 rue Martel Paris 10.  C'est en présence de l'artiste Francisco Bianchi, de son producteur Benjamin Bonnet, de Rachel Hardouin et de Jérémie Lapeyre l'un des portraits, que nous avons abordé le passage à l'acte de l'intime.  Partir de l'intime pour créer, se raconter, déranger, questionner nos corps, nos êtres de manière plus profonde. Mais aussi pour offrir une transformation qui touche autant la personne qui regarde que celle qui créé. Mais quand décide t'on de passer à l'acte que l'on soit créateur, producteur, diffuseur ?  L'intimité dans les réseaux sociaux est partout mais à quel moment devient-elle un objet d'art ? Un épisode qui célèbre la diversité de nos corps, dans leur état le plus naturel : la nudité. L'épisode est disponible sur toutes vos plateformes préférées.  Le projet de l'artiste Francisco Bianchi "Les Garçons Bleus", sera exposé à La Galerie de L'intime  15 rue Martel jusqu'au 23 septembre 2023 // Crédits //  Shapes est un podcast produit par Les Ondes Mécaniques. Cet épisode a été enregistré dans le studio des Ondes Mécaniques, rue des Cascades Paris 20ème.  Prise de son & réalisation : Romain Prouveur & Violaine Khal / Musique originale : Alix Clément  Nous suivre : @shapespodcast

durée : 00:54:00 - La Terre au carré - par : Mathieu Vidard - Il se refaisait une beauté tel une star ! Le mammouth de Durefort , le plus remarquable spécimen fossile du MNHN est de retour, après un an de restauration, pour trôner en majesté dans la Galerie de Paléontologie et d'Anatomie comparée du Muséum.

Présentation des invités : Découvrez l'histoire de Jeremy Pradier et Aurélien Jeauneau, deux passionnés d'art qui ont ouvert la Galerie Pradier-Jeauneau, au cœur du plus grand maché d'antiquités au monde. Tout a commencé lorsque de Jeremy et Aurélien ce sont rencontrés sur les bancs de l'école, lors de leurs études en Histoire de l'Art. Leur parcours académique ainsi que leur passion pour le design a contribué à forger leur expertise, ainsi Jeremy et Aurélien ont décidé de mettre leur passion en pratique en créant leur propre galerie. Située au célèbre marché Paul Bert Serpette, la Galerie Pradier-Jeauneau est devenue un lieu de référence pour les amateurs de design. Jeremy et Aurélien mettent en valeur des pièces signées et référencées, en s'appuyant sur une recherche documentaire rigoureuse pour garantir l'authenticité et la valeur des œuvres proposées. Leur travail de marchands permet aux visiteurs de plonger dans l'univers du design français du XXe siècle mélangé à l'art contemporain, et de découvrir des créations intemporelles qui restent une source d'inspiration actuelle. Dans cet épisode captivant, vous en apprendrez davantage sur le parcours de Jeremy et Aurélien, l'histoire du marché Paul Bert Serpette, ainsi que celle du designer Pierre Guariche. Ils vous dévoileront l'importance cruciale de la documentation pour authentifier les œuvres d'art, tout en partageant l'histoire de la Galerie Pradier-Jeauneau et leurs collaborations avec des figures telles qu'Isabelle Stanislas et Ionna Vautrin. Vous découvrirez également les coulisses du métier de galeriste et comment attirer une clientèle. Ce que vous allez apprendre dans cet épisode : - Leur parcours - L'histoire du marché Paul Bert Serpette - L'histoire du designer Pierre Guariche - L'importance de la documentation pour l'authentification des œuvres - L'histoire de la Galerie Pradier-Jeauneau - Leur collaboration avec Isabelle Stanislas - Leur collaboration avec Ionna Vautrin - Le métier de Galeriste - Comment attirer sa clientèle ? - Qui ils souhaiteraient entendre dans ce podcast "Moi, le meuble, j'ai considéré ça très tôt comme un pan d'histoire qu'il fallait déchiffrer." "Créer sa chance c'est pas seulement se dire je suis prêt. Il faut que t'ai des gens derrière toi, il faut que t'ai un peu de sous, il faut avoir des soutiens et de l'appuie." "On n'imagine pas que sur un marché d'antiquités, il peut y avoir des tendances aussi présentes qui font la mode et qui font la tendance d'aujourd'hui, c'est un endroit assez inspirant." "Dessiner un chaise, ça mobilise autant de génie créatif que de faire une toile." N'oubliez pas de vous inscrire à la newsletter de Entreprendre Dans La Mode, les industries créatives et l'art de vivre sur www.entreprendredanslamode.com. Aussi, si vous souhaitez me contacter ou me suggérer de nouveaux invités, vous pouvez le faire sur Instagram sous le pseudonyme @entreprendredanslamode. Enfin, le plus important : laissez-moi un avis sur Apple Podcast ou iTunes, 5 étoiles de préférence ; cela m'aide à faire connaître le podcast à plus de monde et me motive à faire de meilleures interviews ! Merci de soutenir ce podcast et à bientôt pour un nouvel épisode !